MrBeast pasó al club de los casados. Jimmy Donaldson, el creador de contenido con más seguidores en YouTube, celebró su boda con Thea Booysen en una ceremonia privada que reunió a familiares y amigos en Necker Island, la isla de Richard Branson ubicada en las Islas Vírgenes Británicas.

El matrimonio de la pareja incluyó una semana de actividades en el exclusivo resort privado. El evento comenzó el 14 de julio de 2026 y contó con cerca de 70 invitados, quienes disfrutaron de días de descanso en el Caribe antes de la ceremonia principal. Entre las actividades estuvieron el kitesurf, el snorkel y visitas para conocer a los animales que viven en la isla, como lémures y flamencos.

Según informó People, los novios intercambiaron votos en una ceremonia dirigida por un ministro religioso y amigo de la familia. Para la ocasión, Thea Booysen lució un vestido personalizado de Nicole + Felicia Couture, mientras que MrBeast eligió un esmoquin de Ralph Lauren.

La recepción tuvo varios detalles elegidos por los novios. Su primer baile fue con la canción “Die With a Smile” de Lady Gaga y Bruno Mars. La celebración continuó con música en vivo y una fiesta que, según Booysen, también incluyó momentos más tranquilos con juegos de cartas y juegos de mesa.

El menú de la boda incluyó sushi, carne Wagyu y pescado. Para el pastel, la pareja eligió uno de zanahoria, el favorito de la novia. Tras la ceremonia, Donaldson compartió fotografías del enlace en redes sociales y presentó a Booysen como “MrsBeast”.

Aunque MrBeast es conocido por sus grandes producciones, retos millonarios y videos con millones de reproducciones, el youtuber decidió mantener su boda lejos de las cámaras. Antes del matrimonio, explicó que quería una celebración centrada en sus seres queridos y sin exposición pública, salvo por el trabajo del fotógrafo oficial.

¿Quién es Thea Booysen, la esposa de MrBeast?

Antes de casarse con uno de los creadores digitales más populares del mundo, la sudafricana Thea Booysen ya tenía una carrera propia en internet. Su contenido habitual abordaba videojuegos, transmisiones en Twitch y competencias de esports.

Booysen comenzó su trayectoria en YouTube en 2016 y se hizo popular por sus videos sobre títulos como The Witcher 3 y Gwent. También trabajó como comentarista de esports y construyó una comunidad digital con miles de seguidores.

Su trayectoria también incluye una faceta académica y literaria. Estudió Derecho y Psicología en Stellenbosch University y completó una maestría en Neuropsicología Cognitiva Humana en la University of Edinburgh. En 2022 publicó su primera novela, The Marked Children.

Ese mismo año comenzó su historia de amor con MrBeast, quien había viajado a Sudáfrica. Ambos se conocieron durante una cena gracias a un amigo en común y rápidamente descubrieron intereses compartidos.

Booysen contó a People que su primera impresión de MrBeast fue diferente a lo que esperaba. Dijo que se sorprendió al descubrir que Donaldson era una persona cercana, sencilla e inteligente, más allá del personaje que millones de usuarios conocen en internet.

Después de ese encuentro, MrBeast regresó a Estados Unidos y le envió un mensaje por X. Un mes más tarde iniciaron una relación a distancia, con viajes entre ambos países hasta que Booysen se mudó a Estados Unidos. La pareja tuvo su primera aparición pública en los Kids’ Choice Awards de abril de 2022.

El compromiso llegó en Navidad de 2024. Donaldson le pidió matrimonio en su casa, junto a sus familias, después de preparar una sorpresa que incluyó un falso regalo antes de revelar el anillo.

La presentación tuvo lugar el 21 de julio en el hospital Saint-Vincent, parte de Bruyère Health, después de que Berry compartiera con sus cuidadores que soñaba con asistir a un espectáculo de música pesada. Ante la imposibilidad de trasladarlo fuera del recinto por su salud delicada, el personal decidió buscar una alternativa: organizar el espectáculo dentro del propio local.

La idea surgió tras una conversación entre Berry y Roshene Lawson, capellana clínica de Bruyère Health. Según explicó Lawson a CBC News, visitó al paciente después de que recibiera malas noticias sobre su estado.

“Le dije: ‘Bueno, podemos hablar de todo lo que has perdido, o podemos hablar de cómo quieres vivir durante el tiempo que te quede’”, relató Lawson.

Cuando Berry expresó que quería asistir a un concierto de heavy metal, la capellana buscó la manera de cumplir ese pedido. Para ello contactó a Scott McClinton, propietario del local Dominion Tavern, en Ottawa. Él se comunicó con The Scepter, una banda local de power metal, que aceptó participar en el proyecto.

“Fue un sí rápido, y luego él contactó a The Scepter, y ellos también dijeron rápido que sí”, explicó Lawson a CBC News. “De repente, había personas con atuendos de heavy metal, con guitarras y demás, preguntando dónde estaba la capellana”.

Debido a la condición médica de Berry, el equipo trasladó su cama desde su habitación hasta una sala de reuniones cercana, donde se preparó todo. El espacio recibió equipos de sonido, iluminación y elementos propios de un concierto de rock.

The Scepter decidió ofrecer una presentación completa, con la misma energía que habría mostrado en un escenario convencional. Los músicos aparecieron con su estética habitual y aprovecharon el espacio disponible para acercarse a los pacientes que asistieron al evento.

“Si vas a hacer un show de heavy metal, tienes que dar el 100 %. No puedes reducirlo. Tienes que llevarlo al 11”, dijo el guitarrista Josh Collins a CTV News. “Me alegró el corazón que pensaran en nosotros. Se lo dije a los chicos de inmediato y todos estuvieron de acuerdo”.

El hospital preparó detalles especiales para la ocasión. Berry recibió una entrada personalizada para el concierto, el personal le pintó las uñas y el paciente asistió con una camiseta de Iron Maiden.

“Teníamos suficiente espacio, con todas las luces y demás, para movernos y acercarnos a los pacientes y darles una pequeña muestra de nuestra fuerza del heavy metal”, explicó Collins a CBC News.

La reacción de Berry fue uno de los momentos más emotivos de la jornada. El paciente lloró durante el concierto, aunque no por el volumen de la música.

“Tenía lágrimas y bromeé con él, le dije: ‘¿Las lágrimas son porque está muy malditamente fuerte?’”, recordó Lawson. “Él se rio y dijo: ‘No, estoy feliz’”.

La emoción también alcanzó a los integrantes de la banda y al personal del hospital. Lawson contó que incluso algunos de los músicos terminaron con lágrimas en los ojos. “Nunca pensé que lloraría durante un concierto de metal, pero eso definitivamente ocurrió”, comentó McClinton, propietario del Dominion Tavern.

La iniciativa reflejó la importancia de atender también los deseos personales de los pacientes. Ange Habiyambere, directora de la unidad 5 North, explicó la filosofía detrás del evento: “Les preguntamos a nuestros pacientes qué es importante para ellos y luego hacemos lo posible para cumplirlo. Vivir bien es parte del cuidado”.

Las autoridades del condado de Los Ángeles inspeccionaron una propiedad de Linda Blair, recordada por interpretar a Regan MacNeil en El Exorcista (1973), como parte de una investigación relacionada con una presunta operación de alojamiento de perros que, según el reporte oficial, albergaría a más de 100 animales.

De acuerdo con la revista PEOPLE, la diligencia se realizó el 31 de julio mediante una orden de inspección ejecutada de forma conjunta por el Departamento de Cuidado y Control Animal del Condado de Los Ángeles (DACC, por sus siglas en inglés) y el Departamento de Planificación Regional del mismo condado.

En un comunicado compartido con el medio estadounidense, las autoridades explicaron que el objetivo era inspeccionar “esta propiedad por recintos y estructuras asociadas con una operación tipo kennel que, según los reportes, alberga a más de 100 perros”.

Según el DACC, los permisos de esa instalación vencieron en 2023 y, además, los intentos de ambas agencias por contactar a la propietaria no obtuvieron respuesta. “La orden nos permite acceder legalmente a la propiedad y verificar el cumplimiento de los códigos del condado”, señaló la dependencia.

Las autoridades precisaron que su participación durante el operativo consistía en evaluar “el cuidado de los animales, las condiciones de seguridad y el bienestar general de los perros alojados en la propiedad”.

Hasta el momento, la investigación continúa abierta y el Departamento de Cuidado y Control Animal informó que no ofrecerá más detalles mientras el caso permanezca en curso.

El portal TMZ informó que Blair estuvo presente durante la inspección, colaboró con las autoridades y que ningún perro fue retirado de la propiedad.

El registro de la propiedad llamó la atención debido a la estrecha relación que Blair mantiene desde hace años con el rescate de animales. En 2003, la actriz creó la Linda Blair WorldHeart Foundation, una organización sin fines de lucro dedicada a la rehabilitación y la búsqueda de hogares para animales maltratados, abandonados o descuidados.

En entrevistas anteriores, la intérprete afirmó que esta labor era el propósito de su vida y, desde hace décadas, dedica gran parte de su tiempo a esa actividad.

La respuesta de la actriz

Horas después del operativo, Blair se pronunció a través de Instagram para tranquilizar a sus seguidores y ofrecer su versión de lo ocurrido.

En la publicación escribió que tanto ella como los animales se encontraban bien “después de nuestra visita sorpresa con 40 grados de calor”. Luego explicó que, según su versión, el problema era únicamente administrativo. “Resulta que solo tenemos que hacer algunos trámites y algunos diagramas”, escribió.

Blair también aseguró que lleva tiempo intentando trasladar sus instalaciones para ampliar su labor de rescate. “Como todos saben, estoy buscando mudarme para poder hacer más trabajo educativo y ayudar a más animales”, señaló.

La protagonista de El Exorcista añadió que prefiere concentrarse en el futuro y lamentó la forma en que se produjo la inspección. “Prefiero seguir adelante. Y siempre digo que una buena carta de contacto a la antigua siempre funciona”.

En un video publicado junto con ese mensaje, Blair reiteró que tanto ella como los animales estaban en buenas condiciones. “Quería comunicarme con ustedes para decirles que estoy bien, los animales están bien y solo tenemos algunos documentos que resolver; de eso se trataba todo esto”, afirmó.

La actriz también reiteró su llamado a apoyar el rescate animal. “Manténganse a salvo, salven vidas y apoyen el rescate de animales, porque todos estamos luchando por salvar vidas”, escribió.

La modelo de OnlyFans Courtney Clenney aceptó un acuerdo de culpabilidad con la fiscalía en el caso por la muerte de su novio Christian Obumseli, quien fue encontrado sin vida en el departamento que ambos compartían en Miami en abril de 2022. La creadora de contenido enfrentaba un cargo por homicidio en segundo grado, aunque todavía no se han revelado los términos del pacto ni la posible pena que podría recibir.

Según informó TMZ, el expediente judicial del condado de Miami-Dade establece que Clenney comparecerá el próximo 10 de agosto ante la jueza Andrea Ricker Wolfson para una audiencia de declaración de culpabilidad.

La firma Prieto Law Firm, representante legal de Clenney, confirmó el acuerdo en un comunicado citado por NBC Miami. “La defensa puede confirmar que se ha alcanzado un acuerdo de culpabilidad en el caso del Estado de Florida contra Courtney Clenney, el caso de homicidio en segundo grado pendiente en el condado de Miami-Dade”, señaló el despacho.

“Los términos del acuerdo no son definitivos hasta que sean aceptados por el tribunal”, precisa el documento. Los abogados de la modelo e influencer indicaron que los detalles serán presentados durante la audiencia.

La acusación por la muerte de Christian Obumseli

El caso se remonta al 3 de abril de 2022, cuando las autoridades encontraron a Christian Obumseli, de 27 años, con una herida mortal de arma blanca dentro del condominio que compartía con Clenney en Miami. De acuerdo con Us Weekly, el médico forense determinó que la lesión en el pecho tenía una profundidad de aproximadamente tres pulgadas.

Clenney fue arrestada cuatro meses después en Hawái, donde se encontraba en un centro de rehabilitación, y posteriormente fue trasladada a Florida. Desde entonces permaneció detenida sin derecho a fianza y se declaró inocente del cargo de homicidio en segundo grado.

Antes de la muerte de Obumseli, Clenney había dicho a la policía que quería terminar la relación y pedirle que abandonara el apartamento. Según PEOPLE, el hallazgo del cuerpo ocurrió un día después de esa conversación.

La fiscalía del condado de Miami-Dade sostuvo que Obumseli fue víctima de violencia doméstica y describió la relación de la pareja como “extremadamente conflictiva y combativa”, según NBC Miami.

Sin embargo, desde el inicio del proceso, Courtney Clenney sostuvo que actuó en defensa propia. Su equipo legal afirmó que hubo varios episodios de abuso en la relación y buscaba presentar pruebas para respaldar esa versión durante el juicio.

Los abogados de la modelo argumentaron que Obumseli ejerció violencia física y emocional contra ella en los meses previos a su muerte, una acusación que la familia del fallecido rechazó.

El juicio estaba previsto para comenzar en agosto de 2026, pero el acuerdo con la fiscalía modificó el rumbo del proceso. La resolución final dependerá de la audiencia del 10 de agosto, cuando el tribunal evalúe los términos del pacto.

Antes de su arresto, Clenney había construido una amplia audiencia en redes sociales bajo el nombre de Courtney Tailor y acumulaba millones de seguidores en Instagram.

El accidente ocurrió cuando la expedición liderada por Purja intentaba avanzar por la montaña. Según los reportes iniciales, el grupo perdió comunicación tras la avalancha y las labores de rescate se complicaron por las condiciones extremas del terreno. Algunos cuerpos fueron recuperados durante la búsqueda, entre ellos los de la alpinista omaní Nadhira Al-Harthy, la estadounidense Mallory Geis y el nepalí Pur Bahadur Gurung.

Purja inicialmente no tenía contemplado ascender Broad Peak esta semana. Según reveló el propio montañista en una publicación previa en redes sociales, el objetivo original era escalar únicamente el Gasherbrum II. Nimsdai cambió sus planes porque una cumbre en Broad Peak lo dejaría cerca de otro récord histórico: convertirse en la primera persona en conquistar los 14 ochomiles dos veces sin oxígeno suplementario.

“Broad Peak, solo pido un paso seguro hacia arriba y de regreso. No tomo a la ligera ninguna montaña”, escribió antes del ascenso.

De una infancia humilde en Nepal a los récords mundiales

Purja nació en 1983 en Dana, una pequeña localidad del oeste de Nepal ubicada cerca del macizo del Dhaulagiri. Su infancia estuvo marcada por las dificultades económicas. En entrevistas recordó que hubo momentos en los que incluso tener un par de sandalias era considerado un lujo.

Su familia tenía una fuerte relación con los Gurkhas, la histórica unidad de soldados nepalíes integrada al Ejército británico. Siguiendo esa tradición, Purja ingresó a los 18 años al Ejército británico en 2003. Primero formó parte de los Queen’s Gurkha Engineers y posteriormente dio un salto dentro de las fuerzas especiales: en 2009 ingresó al Special Boat Service, convirtiéndose en el primer Gurkha en formar parte de esa unidad.

Durante 16 años de servicio militar se especializó en guerra en condiciones de frío extremo y participó en operaciones, incluida una misión en Afganistán. Su disciplina y resistencia física serían elementos fundamentales para su posterior carrera en las montañas.

Esa afición llegó a su vida casi por casualidad. En 2012 realizó un viaje al campamento base del Everest y decidió intentar la cima del Lobuche East, una montaña de 6.119 metros. Aquella experiencia cambió su trayectoria. En 2014 alcanzó su primer “ochomil” al conquistar el Dhaulagiri, la montaña que domina la región donde nació. Dos años después llegó a la cima del Everest por primera vez.

El récord de los 14 ochomiles que llegó a Netflix

La hazaña que transformó a Purja en una figura internacional ocurrió en 2019 con su proyecto “Project Possible”, un desafío para escalar las 14 montañas más altas del mundo en menos de siete meses.

Antes de su intento, el récord vigente estaba cerca de los ocho años. Purja completó la misión en solo 189 días, seis meses y seis días, entre abril y octubre de 2019. Inició con el Annapurna el 23 de abril y terminó en el Shishapangma el 29 de octubre.

El logro fue registrado en el documental de Netflix 14 Peaks: Nothing Is Impossible, estrenado en 2021, una producción que llevó su historia a millones de espectadores fuera del mundo del alpinismo. La película mostró la planificación militar detrás de la expedición, los riesgos de escalar en la llamada “zona de la muerte” y la participación de un equipo de montañistas nepaleses.

El documental convirtió a Purja en una figura conocida fuera del reducido círculo del montañismo. Su historia llegó a millones de espectadores y lo transformó en uno de los rostros más populares de la escalada de alta montaña.

Récords, críticas y una nueva visión del alpinismo

Tras su récord de 2019, algunos especialistas cuestionaron su método debido al uso de oxígeno suplementario, cuerdas fijas y una amplia estructura logística. Sus críticos consideraban que sus ascensos no podían compararse directamente con expediciones más autosuficientes de generaciones anteriores.

Purja defendía una visión diferente: argumentaba que su objetivo era demostrar nuevas posibilidades y, especialmente, dar mayor reconocimiento a los sherpas nepaleses que históricamente habían quedado en segundo plano frente a los alpinistas extranjeros.

Uno de sus mayores logros posteriores llegó en enero de 2021, cuando formó parte del primer equipo en conquistar el K2 durante el invierno. Los diez integrantes nepalíes llegaron juntos a la cima y cantaron el himno nacional de Nepal. En esa expedición, Purja alcanzó la cumbre sin oxígeno suplementario.

También impulsó actividades de impacto social a través de la Fundación Nimsdai, con iniciativas relacionadas con educación, limpieza de montañas y apoyo para trabajadores de altura. Además, construyó una casa de descanso para porteadores en la ruta del Everest.

Su trayectoria no estuvo exenta de controversias. En 2024, las montañistas Lotta Hintsa y April Leonardo lo acusaron de acoso sexual. Purja negó las acusaciones y, a través de sus abogados, afirmó que eran falsas y difamatorias.

Antes de su muerte, Nimsdai Purja trabajaba en el llamado Hat-Trick Challenge, un ambicioso proyecto que buscaba completar los 14 ochomiles y las Siete Cumbres tres veces cada una.

Purja deja a una familia que acompañó su trayectoria lejos de los reflectores. Estaba casado con Suchi Purja y tenía una hija, Himani. Según BBC, el alpinista vivía junto a ellas en Hampshire, Inglaterra, aunque sus expediciones lo mantenían lejos de casa durante largos periodos.

El reconocido alpinista nepalí-británico Nirmal “Nims” Purja, una de las figuras más destacadas del montañismo de alta montaña y protagonista del documental de Netflix 14 Peaks: Nothing Is Impossible, murió a los 43 años tras la avalancha que sorprendió a su expedición en el Broad Peak, en Pakistán. La noticia fue confirmada este sábado 1 de agosto por Elite Exped, la empresa de expediciones que él mismo cofundó y que lideraba durante el ascenso.

En un comunicado difundido en redes sociales, la compañía expresó su “profunda tristeza” por el fallecimiento del montañista y confirmó que otros integrantes de la expedición tampoco sobrevivieron.

“Hoy lloramos no solo a Nims, sino a cada vida perdida en esta tragedia”, señaló la empresa, que también identificó entre las víctimas a los guías Pur Bahadur Gurung, conocido como “Yukta”, y Nima Sherpa. Elite Exped también solicitó respeto por la privacidad de las familias durante el duelo.

La tragedia ocurrió el jueves, cuando Purja encabezaba una expedición de diez personas con el objetivo de alcanzar la cima del Broad Peak, la duodécima montaña más alta del mundo, con 8.051 metros de altitud, ubicada en la cordillera del Karakórum, en la frontera entre Pakistán y China.

De acuerdo con información difundida por las autoridades de Gilgit-Baltistán, el grupo mantenía contacto con el operador de la expedición hasta las 9:00 de la mañana, hora local. Horas después, una avalancha alcanzó a los montañistas mientras ascendían entre el campamento II y el campamento III, a unos 6.600 metros de altitud.

Las labores de rescate comenzaron la mañana del viernes luego de que la empresa organizadora solicitara apoyo al Ejército de Pakistán. Tres helicópteros militares fueron desplegados para participar en la búsqueda, mientras drones sobrevolaban la zona en un intento por localizar a los desaparecidos.

Sin embargo, las condiciones meteorológicas complicaron la operación desde el inicio. Las fuertes nevadas, la escasa visibilidad y el riesgo de nuevas avalanchas obligaron a suspender temporalmente los vuelos y limitar el avance de los equipos terrestres, que permanecieron varias horas en el campamento base a la espera de una mejora del tiempo.

La búsqueda también recibió el apoyo de montañistas paquistaníes y sherpas nepalíes que suspendieron sus expediciones en el cercano K2 para sumarse al operativo. Según declaró Ayaz Shigri, secretario general del Alpine Club of Pakistan, citado por la BBC, los rescatistas trabajaban con extrema cautela debido al peligro de nuevos desprendimientos de nieve.

Las imágenes captadas por drones permitieron detectar varios cuerpos sobre la montaña antes de que los equipos pudieran acceder al lugar. The Independent informó que los restos recuperados fueron trasladados en helicóptero a un hospital para cumplir con los procedimientos legales de identificación.

Hasta el momento, las autoridades paquistaníes han confirmado la muerte de Sarah Mallory Geis, montañista estadounidense originaria de Texas; Nadhira Ahmed Abdullah Al Harthy, de Omán; Pur Bahadur Gurung, ciudadano nepalí, y posteriormente Elite Exped confirmó también el fallecimiento de Nirmal Purja y de Nima Sherpa. Las operaciones continúan debido a que otros integrantes de la expedición permanecían desaparecidos tras el accidente.

El hombre que cambió el montañismo moderno

Nirmal Purja, nacido en Nepal en 1983 y posteriormente nacionalizado británico, sirvió durante 16 años en las Fuerzas Armadas del Reino Unido. Primero integró los Queen’s Gurkha Engineers y más tarde se convirtió en el primer gurkha en ingresar al Special Boat Service (SBS), una de las unidades de fuerzas especiales británicas.

Su carrera como alpinista alcanzó notoriedad mundial en 2019 con el proyecto Project Possible, mediante el cual escaló las 14 montañas de más de 8.000 metros del planeta en apenas seis meses y seis días, pulverizando el récord que hasta entonces se medía en años. Aunque esa marca fue superada posteriormente por la noruega Kristin Harila, la hazaña de Purja sacudió los límites del montañismo de velocidad.

Su historia llegó a millones de personas gracias al documental de Netflix Los 14 ochomiles: No hay nada imposible, estrenado en 2021. La producción siguió su desafío por los Himalayas y mostró también su propósito de dar mayor reconocimiento internacional a los sherpas y montañistas nepalíes, cuyo trabajo es fundamental en las grandes expediciones.

Entre sus logros más importantes también figura el primer ascenso invernal al K2, conseguido en enero de 2021 junto a un equipo integrado mayoritariamente por alpinistas nepalíes. Años después completó otro desafío sin precedentes al convertirse en la primera persona en escalar los 14 ochomiles tanto con oxígeno suplementario como sin él.

Según recuerda el obituario publicado por Nepal News, Purja dedicó buena parte de su carrera a demostrar la capacidad de los montañistas nepalíes y a visibilizar el papel de los guías de altura, tradicionalmente relegados a un segundo plano. Además de desempeñarse como conferencista y autor, impulsó proyectos de apoyo a comunidades de montaña mediante la Nimsdai Foundation.

Mahershala Ali confirmó que no interpretará a Blade en la película de Marvel Studios que fue anunciada en 2019 y que, tras varios años de retrasos, nunca logró llegar a la etapa de producción. El actor ganador de dos premios Oscar aseguró que ya dejó atrás el proyecto y responsabilizó al estudio por la imposibilidad de llevarlo a la pantalla.

Las palabras de Ali provienen de una entrevista publicada por GQ en la que habló sobre el destino del filme y señaló que, desde su perspectiva, Marvel no tuvo la intención suficiente para hacer realidad el reinicio del personaje.

“Por alguna razón, ese proyecto no es para mí. Si ellos hubieran querido hacerlo, lo habríamos hecho. Así que tengo que seguir adelante, y ya lo hice”, declaró el actor.

“Tenían mi contrato, tienen miles de millones de dólares; si hubieran querido hacer la película, la habríamos hecho. Así que no va a pasar”, afirmó.

Tal como había dicho a otro medio, Ali insistió en que desea dejar atrás el tema. “Esas preguntas son para ellos. Ellos no quisieron hacerlo, así que deberían responder esa pregunta”, sentenció.

La grandes expectativas de un proyecto que no se hizo realidad

Marvel Studios anunció la nueva versión de Blade durante la Comic-Con de San Diego de 2019, con Ali como protagonista de una nueva interpretación del cazador de vampiros que anteriormente había sido encarnado por Wesley Snipes.

No obstante, la producción atravesó varios problemas creativos: el director Bassam Tariq abandonó el proyecto en 2022 y posteriormente Yann Demange también dejó la dirección. Además, el guion pasó por diferentes versiones antes de que el estudio decidiera no avanzar.

Aunque Ali llegó a aparecer mediante una grabación de voz en la escena poscréditos de Eternals (2021), nunca llegó a debutar como Blade en una película de acción real. Mientras el proyecto permanecía detenido, Marvel recuperó a Wesley Snipes como el personaje en una aparición especial dentro de Deadpool & Wolverine (2024).

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, también habló recientemente sobre el derrumbe del proyecto. “Me siento como un enorme perdedor y un fracaso porque no logramos sacar adelante lo de Mahershala”, dijo durante una aparición en el podcast Happy Sad Confused.

Feige explicó que el estudio no encontró una versión del filme que considerara adecuada para el actor y el personaje. Según sus declaraciones, Marvel no quería simplemente colocarle un traje al intérprete y hacer una historia convencional de cazador de vampiros, sino encontrar una propuesta diferente.

El entrenamiento para Blade terminó en otro proyecto

Pese al final de la película, Ali aseguró que la preparación que realizó durante más de un año para interpretar a Blade tuvo un nuevo propósito. El actor entrenó para escenas de acción, incluido el uso de espada, y aprovechó esas habilidades en Your Mother Your Mother Your Mother, una película dirigida por Bassam Tariq, quien había sido elegido originalmente para dirigir Blade.

“Cuando miro esto y Blade, no podría haber hecho ambas cosas. La razón por la que esto existe es porque ese proyecto se cayó y Bassam tuvo el tiempo, el espacio, la energía y la concentración para escribir esto y volver a acercarse a mí”, explicó Ali. El actor consideró que ese cambio de rumbo significó una especie de “redención creativa” dentro de su carrera.

Ali afirmó además que su nuevo proyecto representa mejor el tipo de trabajos por los que quiere ser reconocido. No remakes. “Me gustaría hacer trabajos originales que conecten con las personas y las impacten de maneras únicas”, comentó.

La historia de Olivia y Emaline parece sacada del guion de Juego de gemelas (The Parent Trap), la popular película de Disney protagonizada por Lindsay Lohan en 1998, donde dos hermanas idénticas descubren por casualidad que fueron separadas al nacer. Sin embargo, el encuentro entre estas dos jóvenes ocurrió en la vida real y no necesitó de un campamento de verano ni de un intercambio de identidades: una fotografía publicada en un grupo de adopción fue la pista que reveló que ambas eran hermanas gemelas.

Según contó la revista PEOPLE en un reportaje exclusivo, Olivia y Emaline fueron adoptadas por familias estadounidenses distintas después de pasar por el mismo orfanato en China. Aunque sus documentos indicaban diferentes fechas de nacimiento, ambas niñas habían llegado al mismo lugar con pocos días de diferencia y fueron adoptadas cuando tenían alrededor de siete meses.

La coincidencia comenzó cuando las dos familias formaron parte del mismo viaje de adopción. En ese momento, varios integrantes del grupo notaron que las bebés tenían un parecido extraordinario. Incluso uno de los padres, un profesor de microbiología, propuso realizar una prueba de ADN después de tomar muestras de las niñas, pero las familias rechazaron la idea porque pensaban que simplemente compartían rasgos físicos similares.

Meses después, una imagen cambió por completo la historia.

Una fotografía reveló el vínculo entre las hermanas

Stacey Coogle, madre de Olivia, estaba revisando fotografías del grupo de adopción en Facebook cuando encontró una imagen de una bebé que pensó que era su hija. Al observarla con más atención, descubrió que algo no coincidía: la niña de la fotografía no era Olivia.

“Mi esposo miró por encima de mi hombro y dijo: ‘¿Cuándo tomaste esa foto de Olivia?’. Yo respondí: ‘No lo hice. Esa es Emaline’. Y ahí fue cuando todo cobró sentido de golpe”, recordó Coogle a PEOPLE.

La madre envió la imagen a Sherilyn Draper, madre de Emaline, junto con una fotografía que mostraba los rostros de ambas niñas lado a lado. La reacción fue similar: Draper también creyó inicialmente que la imagen correspondía a su propia hija.

“Pensé: ‘Esa es mi hija, pero no es mi hija’”, relató Draper, quien vive en California, al medio estadounidense.

Después de hablar con sus respectivos esposos, ambas familias comenzaron a considerar la posibilidad de que las niñas fueran hermanas. Finalmente, cuando tenían aproximadamente 18 meses, realizaron una prueba de ADN que confirmó la sospecha: Olivia y Emaline eran gemelas idénticas.

“Es un milagro que se hayan encontrado. Podrían haber pasado toda su vida sin saberlo”, afirmó Draper a PEOPLE.

El encuentro presencial ocurrió pocos meses después de la confirmación genética. Cuando las niñas tenían 22 meses, la familia Coogle viajó a California para que las hermanas pudieran conocerse. En el aeropuerto internacional de San Francisco, una fotografía capturó uno de los momentos más entrañables de su historia: ambas niñas colocaron sus manos sobre el vidrio que las separaba mientras se miraban por primera vez.

“¡Estaba llorando! Esto es un milagro. El hecho de que en 18 meses lo descubriéramos y en 22 meses volvieran a estar juntas es extraordinario”, dijo Draper.

Según sus familias, la conexión entre ellas apareció de inmediato a pesar de que no habían interactuado nunca hasta ese momento. “Pasaban las páginas de los libros una para la otra. Se alimentaban entre ellas. Había un vínculo muy claro, realmente se conocían”, explicó la madre de Emaline.

Con el paso de los años, Olivia y Emaline conservaron su cercanía filial pese a vivir a miles de kilómetros de distancia. Sus familias organizaron videollamadas en las que veían programas juntas, dibujaban, inventaban historias y realizaban fiestas de té virtuales. Además, se reunían una o dos veces al año.

Actualmente, ambas tienen 20 años y continúan compartiendo intereses similares, como el arte y la música. Olivia estudia diseño gráfico en la Universidad Estatal Murray, en Kentucky, mientras que Emaline cursa literatura inglesa y estudios asiáticos en Occidental College, en California.

La doctora Nancy L. Segal, directora del Twin Studies Center de la Universidad Estatal de California en Fullerton y especialista en estudios sobre gemelos, incorporó a las hermanas en una investigación sobre gemelos adoptados desde China y criados por separado.

“Cuando eres adoptado de otro país y tus padres no tienen el mismo origen que tú, saber que tienes una hermana allá afuera es bastante importante”, explicó Segal a PEOPLE.

La investigadora además comentó que el caso insólito de Olivia y Emaline refuerza su teoría sobre ciertas conductas en los gemelos. “Cuando los gemelos se crían juntos, quieren diferenciarse y exageran las diferencias más insignificantes”, afirma Segal. “En cambio, en el caso de los gemelos que se crían por separado, esto no supone un problema tan grande, y de hecho tienen más libertad para ser ellos mismos”. Como resultado, sí tienen intereses similares de forma genuina.

Tom Holland y Zendaya pasaron de ser dos jóvenes actores que coincidieron en un set de Marvel a convertirse en una de las parejas más conocidas de Hollywood. Su historia comenzó en 2016, durante la producción de Spider-Man: Homecoming, y evolucionó entre rumores, años de amistad, gestos discretos y una decisión constante de proteger su vida privada. En 2026, ambos regresaron al universo que los unió para promocionar Spider-Man: Brand New Day, esta vez como esposos.

La relación entre Holland y Zendaya tuvo su primer capítulo en 2016, cuando fueron elegidos para protagonizar el reinicio cinematográfico del hombre arácnido. El actor británico asumió el papel de Peter Parker, mientras que la actriz estadounidense interpretó a Michelle Jones-Watson, conocida como MJ.

Desde sus primeras apariciones públicas durante la promoción de Spider-Man: Homecoming en 2017, la química entre ambos llamó la atención de los seguidores. Las risas compartidas, los gestos de complicidad y la cercanía durante las entrevistas alimentaron los rumores de un posible romance, aunque los dos negaron que existiera una relación sentimental.

La productora Amy Pascal reveló hace poco que incluso les había aconsejado que evitaran involucrarse sentimentalmente durante el rodaje. “No vayan por ahí, simplemente no lo hagan”, les habría dicho durante el proceso inicial de la película. Sin embargo, aquella recomendación no impidió que su vínculo evolucionara con el paso de los años.

Los rumores, las negaciones y el inicio del romance

En 2017, durante la gira de promoción de Spider-Man: Homecoming, los rumores sobre una posible relación comenzaron a crecer. Una publicación afirmó que habían viajado juntos de vacaciones; sin embargo, los actores insistieron en negar cualquier amorío.

“No he tenido vacaciones en años”, refutó Zendaya en Twitter. Holland contestó: “¿Cuenta la gira de prensa?”. El intercambio se convirtió en uno de los primeros momentos virales de la pareja.

Durante los años siguientes, ambos continuaron trabajando juntos en la saga de Marvel. En Spider-Man: Far From Home (2019), sus personajes tuvieron una relación más cercana dentro de la ficción, mientras que fuera de las cámaras cada uno fue vinculado con otras personas. Zendaya fue relacionada con su compañero de Euphoria Jacob Elordi, mientras que Holland hizo pública su relación con la actriz Nadia Parkes.

El cambio definitivo llegó en julio de 2021, cuando fotografías captaron a los actores besándose dentro de un automóvil en Los Ángeles. Las imágenes confirmaron las sospechas que habían acompañado a la pareja durante años, aunque ambos mantuvieron silencio sobre su vida sentimental durante un tiempo más.

En septiembre de ese año, Holland hizo oficial su relación con Zendaya mediante una publicación en Instagram por el cumpleaños de la actriz. El mensaje estuvo acompañado por una fotografía tomada detrás de cámaras de Spider-Man, donde la llamó “mi MJ”.

Meses después, en una entrevista con GQ, Holland explicó por qué ambos preferían mantener su romance lejos de la exposición mediática. El actor señaló que las fotografías de los paparazzi habían afectado su privacidad y afirmó que no quería contar la historia de su relación sin Zendaya a su lado: “No es mi historia. Es nuestra historia”.

Con el paso de los años, la pareja permitió pequeñas muestras públicas de afecto, aunque evitó convertir su relación en un tema habitual de entrevistas. En 2023, Zendaya habló sobre el apoyo que recibió de Holland durante el rodaje de la segunda temporada de Euphoria, una etapa especialmente exigente por la intensidad emocional de su personaje.

Ese mismo año, Holland aseguró en una entrevista con BuzzFeed que estaba “feliz y enamorado”. También aparecieron detalles que llamaron la atención de sus seguidores, como el anillo con las iniciales “TH” que lució Zendaya y la letra “Z” bordada en algunas prendas del actor.

También protagonizaron momentos que rápidamente se volvieron virales, como su asistencia al concierto de Beyoncé en 2023 o su aparición en el BNP Paribas Open de 2024, donde fueron vistos cantando juntos una canción de Whitney Houston durante un partido de tenis. Según un análisis de USA Today, este tipo de gestos explican parte del atractivo de la pareja: ambos muestran cercanía sin convertir su relación en un espectáculo constante.

Del compromiso al matrimonio

En enero de 2025, Zendaya llamó la atención durante los Globos de Oro al lucir un anillo de diamantes. People confirmó posteriormente el compromiso por información de un allegado a la pareja. La revista también señaló que Holland habría realizado la propuesta entre Navidad y Año Nuevo en un momento privado.

La confirmación del matrimonio llegó en 2026, cuando el estilista Law Roach sugirió que Zendaya y Tom ya se habían casado en privado. Durante sus actividades públicas en la alfombra roja, la actriz también se dejó ver con una sortija matrimonial en su dedo anular.

El propio Holland confirmó las nupcias en junio, durante una entrevista, y desde entonces se ha referido a Zendaya como su esposa. Este año, ambos han compartido la gira promocional de dos películas (La Odisea y Spider-Man: Brand New Day), donde sus gestos de complicidad y admiración mutua han mostrado la conexión que mantienen después de casi una década juntos.

Arnold Schwarzenegger celebró sus 79 años con una tradición que lo acompaña desde hace décadas: levantar pesas en el gimnasio. El actor y exgobernador de California continúa demostrando que el entrenamiento es una parte esencial de su vida y aprovechó su cumpleaños para motivar a sus seguidores a incorporar la actividad física a su rutina.

El 30 de julio de 2026, el protagonista de Terminator publicó en Instagram dos fotografías en las que aparece realizando ejercicios de fuerza, aparentemente en el gimnasio Gold’s Gym de Venice, en Los Ángeles. En las imágenes, la estrella de acción luce una camiseta negra, gafas de sol y exhibe sus brazos mientras trabaja espalda y bíceps.

“Cumplo 79 años hoy. No quiero ningún regalo. En su lugar, mi equipo y yo estamos cambiando la industria del fitness”, escribió el actor en su publicación. En el mensaje, Schwarzenegger presentó una campaña especial de Pump Club, su comunidad de entrenamiento.

El actor explicó que quienes se inscribieran por primera vez tendrían acceso gratuito durante siete días y podrían recuperar el pago completo del primer año si lograban terminar cuatro programas. “He intentado conseguir que la gente entrene durante seis décadas, y finalmente encontré algo que funciona. Si puedo lograr que millones de ustedes entrenen durante todo el año, aceptaré la pérdida”, afirmó.

Más de seis décadas de disciplina física

La relación de Schwarzenegger con el entrenamiento comenzó cuando era adolescente. Durante más de 60 años, el actor mantuvo una rutina vinculada al ejercicio, primero como culturista profesional y después como una herramienta para conservar su salud y movilidad.

En su época dorada, Arnold entrenaba durante varias horas al día mientras desarrollaba el físico que lo llevó a ganar siete títulos de Mr. Olympia. Aquella exigencia formó parte de su preparación antes de convertirse en una estrella de Hollywood con películas como Conan el Bárbaro, Depredador y Terminator.

Con el paso del tiempo, Schwarzenegger modificó su enfoque. Actualmente, sus entrenamientos son más moderados y suelen durar alrededor de 90 minutos. Además, optó por máquinas de pesas para reducir el impacto en sus articulaciones después de años de exigencia física, según explicó a Men’s Health.

“Para mí, hoy en día, las máquinas son mejores simplemente porque hay ciertos movimientos que no puedo hacer debido a problemas de hombro o rodilla”, señaló.

“La victoria diaria” como motivación

Meses antes de cumplir 79 años, Schwarzenegger ya había compartido la filosofía que sostiene su constancia. Para él, el objetivo del entrenamiento dejó de ser alcanzar un físico específico y se centró en los beneficios diarios que obtiene del ejercicio.

“¿Por qué sigo entrenando? Porque funciona. Todos los días, de maneras que se acumulan con el tiempo hasta convertirse en algo que la mayoría de la gente nunca llega a experimentar”, escribió en su boletín Arnold’s Pump Club.

“Es por eso que todavía puedo esquiar a los 78 años. Es por eso que mi mente se mantiene lúcida. Es por eso que me recupero de los contratiempos —cirugías, días difíciles, años difíciles— más rápido de lo que debería”, explicó.

El actor también destacó la importancia de reconocer los pequeños avances en lugar de enfocarse únicamente en los grandes resultados físicos. “Algunos días, la victoria es un buen entrenamiento. Otros días, la victoria es haber ido cuando no tenía ganas. Pero ahí está. Todos los días, sin falta, si voy, consigo al menos una victoria”, afirmó.

A pesar de los cambios físicos propios de la edad, Schwarzenegger asegura que no tiene intención de abandonar los ejercicios de fuerza. “Nada cambiará jamás; hasta que muera, seguiré entrenando, pasándolo genial en el gimnasio, sintiendo la congestión muscular y queriendo sentirme bien”, dijo. “Entrenar es parte de mi vida. Así de simple”.

Días antes de desaparecer tras la avalancha que golpeó a su expedición en el Broad Peak, el alpinista nepalí Nirmal “Nims” Purja publicó un mensaje en redes sociales en el que reveló que su ascenso a dicha cumbre obedecía a un cambio inesperado en sus planes.

El reconocido montañista del documental de Netflix Los 14 ochomil hizo una publicación el 27 de julio en X bajo el título “La misión cambia. La brújula se mantiene”. En el texto, Purja reveló que Broad Peak no estaba contemplado inicialmente dentro de su expedición a Pakistán. Su intención original era escalar únicamente el Gasherbrum II (G2).

“Esto nunca estuvo en el plan. Inicialmente, el plan era escalar solo G2. Pero justo antes de partir hacia Pakistán, revisé mis ascensos de 8.000 metros. Ahí me di cuenta: si completo Broad Peak mientras estoy aquí, solo quedará uno: Cho Oyu. Entonces me convertiré en la primera persona en la historia en escalar las 14 montañas de ocho mil metros dos veces. Sin oxígeno”, escribió.

El cambio de ruta estaba relacionado con su Hat Trick Campaign, un ambicioso proyecto con el que buscaba completar por tercera vez las 14 cumbres más altas del planeta. Sin embargo, Purja aseguró que la decisión no nació de una competencia contra otros escaladores, sino de una oportunidad que apareció durante su propio camino.

“Las oportunidades no gritan: susurran a quienes ya están trabajando en silencio”, señaló.

Aunque el mensaje estaba centrado en sus objetivos deportivos, algunas frases de la publicación llamaron especialmente la atención después del accidente. Purja dedicó unas líneas a la cumbre, reconoció el riesgo de la expedición y expresó su deseo de regresar con seguridad.

“Broad Peak, no pido nada más que un ascenso y descenso seguros. No tomo ninguna montaña a la ligera. Ni una sola”, escribió. “En el momento en que mi pie deja el campamento base, es al 100%. Siempre ha sido así. Siempre lo será”.

La búsqueda tras la avalancha

El jueves 30 de julio, una avalancha alcanzó al equipo internacional de 10 escaladores liderado por Purja en el Broad Peak, ubicado en la cordillera del Karakórum, Pakistán. Según el Alpine Club of Pakistan, el grupo perdió comunicación después del incidente.

Este viernes, las autoridades confirmaron el hallazgo de restos humanos correspondientes a tres integrantes de la expedición. Se trata de la escaladora omaní Nadhira Ahmed Abdullah Al Harthy, el nepalí Pur Bahadur Gurung “Yukta”, y la estadounidense Sarah Mallory.

Las labores de rescate fueron afectadas por las malas condiciones meteorológicas, que limitaron el uso de helicópteros y obligaron a los equipos a realizar búsquedas en tierra. Según Everest Today, las posibilidades de encontrar sobrevivientes se consideran extremadamente bajas. La oficina del comisionado de Baltistan indicó que se retomaría la búsqueda este sábado, cuando el clima mejore en la zona.

Mingma Gyabu Sherpa, socio de Purja, explicó que un dispositivo de rastreo que llevaba el montañista mostró un movimiento después de la avalancha, aunque advirtió que esos datos no bastaban para confirmar su estado.

“Inicialmente, parecía que había sido arrastrado montaña abajo por la avalancha. Pero después del punto donde el rastreo se detuvo, la ubicación parece haber cambiado nuevamente”, declaró al medio nepalí Kantipur.

Antes del accidente, Purja venía de completar su 57.º ascenso a una montaña de más de 8.000 metros tras alcanzar la cima del Gasherbrum II sin oxígeno el 21 de julio.

“Nims” es una figura importante en el alpinismo moderno, quien, en 2019, completó el ascenso de las 14 montañas de más de 8.000 metros del planeta en seis meses y seis días. Su hazaña fue documentada en el filme de Netflix 14 Peaks: Nothing Is Impossible, donde se mostró el desafío físico y logístico detrás de aquella misión. Antes de dedicarse al alpinismo profesional, Purja tuvo una carrera de 16 años en el Ejército británico, incluidos 10 años en las fuerzas especiales, y fue el primer gurkha en superar la selección del Special Boat Service. En 2018 recibió un MBE por su servicio militar en entornos de alto riesgo.

En 2024, una investigación de The New York Times recogió las denuncias de dos mujeres alpinistas que lo acusaron de acoso sexual. El montañista negó las acusaciones a través de su abogado.

El reconocido alpinista británico-nepalí Nirmal Purja, protagonista del documental de Netflix Los 14 ochomiles: No hay nada imposible, permanece desaparecido junto a otros cinco montañistas luego de que una avalancha alcanzara una expedición internacional en Broad Peak, una de las montañas más altas y peligrosas de Pakistán. Hasta el momento, los equipos de rescate han identificado a tres personas fallecidas tras el hallazgo de sus restos en la zona.

El alud ocurrió alrededor del mediodía del jueves en Broad Peak, una cumbre de 8.047 metros situada en la región de Gilgit-Baltistán, dentro de la cordillera del Karakórum y cerca de la frontera con China. Considerada la duodécima montaña más alta del planeta, Broad Peak ha sido escenario de numerosos accidentes mortales desde que fue escalada por primera vez en 1957 debido a sus pendientes, avalanchas y las difíciles condiciones meteorológicas que complican cualquier operación de rescate.

En un primer momento se perdió contacto con un grupo de diez alpinistas de cinco nacionalidades: seis nepalíes, un estadounidense, un pakistaní, una omaní y un ciudadano chino. Horas después, las autoridades pakistaníes informaron que cuatro cuerpos habían sido recuperados y que otras seis personas seguían desaparecidas. Luego, la información oficial aclaró que se trataban de dos cadáveres correspondientes a la alpinista omaní Nadhira Al Harthy, la primera mujer de su país en conquistar el Everest, y al guía nepalí Pur Bahadur Gurung, conocido como “Yukta”.

La nota de prensa del comisionado de Baltistán también precisó que se encontraron restos humanos que pertenecían a Sarah Mallory, ciudadana estadounidense.

El Club Alpino de Pakistán señaló que recibió informes “profundamente preocupantes” sobre la expedición y confirmó que no logró establecer comunicación con el grupo tras la avalancha. La organización expresó su solidaridad con las familias de los afectados y aseguró que trabaja junto con las autoridades pakistaníes para coordinar las labores de rescate.

Pese a la gravedad del accidente, todavía existen indicios que mantienen las esperanzas de localizar sobrevivientes. Según The New York Times, los dispositivos GPS de Nirmal Purja y de otros integrantes del grupo registraron movimiento después de la avalancha, aunque hasta el momento no ha sido posible establecer contacto directo con ellos.

Las operaciones de rescate, sin embargo, avanzan lentamente. Las autoridades de Gilgit-Baltistán suspendieron temporalmente la búsqueda debido a las condiciones meteorológicas, con la previsión de reanudar los trabajos cuando el clima permita el ingreso seguro de los equipos especializados.

El alpinista que inspiró un documental de Netflix

A sus 43 años, Nirmal Purja, también conocido como Nims Dai, es una de las figuras más influyentes del alpinismo moderno. Exintegrante de las Fuerzas Especiales del Reino Unido y nacido en Nepal, alcanzó fama mundial en 2019 tras escalar las 14 montañas de más de 8.000 metros del planeta en apenas seis meses y seis días, un récord que en ese momento superó ampliamente la marca anterior (siete años).

Su desafío, denominado Project Possible, fue retratado en el documental de Netflix 14 Peaks: Nothing Is Impossible, estrenado en 2021. La producción mostró no solo la rapidez con la que completó la hazaña, sino también registró los rescates de otros montañistas durante la expedición y las dificultades que enfrentó para financiar el proyecto, incluida la decisión de hipotecar su vivienda.

Además de sus ascensos, Purja ganó notoriedad por una fotografía tomada en la cima del Everest que mostró una larga fila de escaladores esperando alcanzar la cumbre, imagen que abrió un debate internacional sobre la masificación del montañismo en las montañas más altas del mundo.

El desafío que buscaba completar

La expedición a Broad Peak formaba parte de un nuevo objetivo deportivo. Purja buscaba convertirse en la primera persona en escalar dos veces los 14 ochomiles del mundo sin utilizar oxígeno suplementario.

Días antes de la expedición escribió en sus redes sociales que originalmente solo planeaba ascender el Gasherbrum II, pero decidió añadir Broad Peak al itinerario al darse cuenta de que, si alcanzaba la cima, únicamente le restaría una montaña para completar ese objetivo histórico.

“Broad Peak, no te pido nada más que un ascenso y descenso seguros. No tomo ninguna montaña a la ligera”, escribió el montañista en una de sus últimas publicaciones antes de iniciar la expedición, según recordó la BBC. Su última actualización también señalaba que había alcanzado con éxito la cima del Gasherbrum II el 21 de julio, en lo que describió como su ascenso número 57 a un ochomil.

Ariana Grande comparte sus sentimientos y recuerdos sin filtros en Petal. Su octavo álbum de estudio, lanzado el 31 de julio de 2026, sorprendió a sus seguidores por una faceta más directa, sensual y desafiante, con letras que hablan abiertamente de deseo, rupturas y relaciones pasadas.

La canción que más conversación generó fue “Big Feelings”, el sexto tema del disco. En ella, la cantante abandona las metáforas para presentar una letra cargada de referencias sexuales. “P-ssy tan dulce, una lágrima cayó de su ojo”, canta Ariana en uno de los versos que más llamó la atención de sus fans. Más adelante añade: “Este sexo está a punto de hacer llorar a un hombre adulto”.

Según Just Jared, la canción retrata una relación en la que la otra persona parece estar más enamorada que ella. En el estribillo, Grande canta: “Creo que le doy grandes sentimientos / Sé que le doy grandes, grandes sentimientos”, mientras cuestiona si ese tipo de conexión es suficiente para mantener una relación.

Petal también incluye el tema “Like I Do”, en el que Grande canta: “Nadie te hace el amor como yo”, una frase que algunos oyentes interpretaron como una referencia a una antigua pareja. En “Never Get Over Me”, también parece aludir a una vida sentimental más satisfactoria después de una separación: “El pasto es mucho más verde desde que estuve debajo de ti / Me aseguro de que cada segundo realmente cuente”.

Ethan Slater y Ricky Álvarez: las teorías detrás de las canciones

El lanzamiento de Petal llega después de la ruptura de Ariana Grande con Ethan Slater, su coprotagonista en Wicked, con quien mantuvo una relación de tres años. Por eso, varios fans buscaron pistas sobre el actor en algunas letras del álbum, aunque este no haya sido mencionado de forma directa.

Una de las canciones que alimentó esas interpretaciones fue “Oh Well”, un tema con un tono más emocional en el que Ariana parece hablar sobre una relación que terminó. “Apesta porque te amo de verdad / Y quiero creer que el amor que nunca tuve es real / Así que lo encuentro en ti / Pero no te preocupes porque habrá más canciones de ruptura sobre ti”, canta.

Otros seguidores han identificado a Ricky Alvarez, su expareja entre 2015 y 2016, como otro personaje que habría inspirado nuevos tracks en Petal. El exbailarín volvió a ser vinculado con Grande luego de que se les viera de la mano en público.

La principal referencia está en “bad thing (bunny hop)”, donde Ariana canta: “Me enamoré, hagámoslo dos veces”. Para muchos fans, esa frase parece hacer alusión a una relación que regresa después de una década. Los internautas creen que los tracks más apasionados de Grande estarían inspirados en ese reencuentro con su examor.

No obstante, otra interpretación al tema general de Petal se dirige a la experiencia de Ariana como una figura constantemente observada por el público. Elle destacó que la cantante aborda temas como la fama, las críticas y la sensación de convertirse en un personaje para los demás. En una entrevista con Apple Music, Grande explicó que este trabajo nació con una atmósfera distinta al de sus discos anteriores.

“Creo que los fans sentirán familiaridad y comodidad en él, pero al mismo tiempo es muy experimental y diferente para mí, y también escribí desde un lugar desde el que normalmente no lo hago: una rabia sin filtro”, dijo la artista.

Así, Petal presenta una versión de Ariana Grande menos contenida, con letras que mezclan deseo, vulnerabilidad y una respuesta al constante análisis sobre su vida personal.

El caso de Mackenzie Shirilla podría volver a los tribunales. El nuevo equipo legal de la joven presentó una petición de habeas corpus ante una corte federal de Estados Unidos con el objetivo de anular su condena por homicidio y obtener un nuevo juicio. Los abogados sostienen que durante el proceso hubo errores que afectaron su derecho a una defensa adecuada.

El recurso llega pocos meses después del estreno de The Crash (El choque), documental de Netflix que reconstruye el accidente ocurrido en 2022 y el proceso judicial que concluyó con la condena de Shirilla. La producción despertó un renovado interés por el caso y volvió a poner bajo la lupa una de las historias criminales más mediáticas de los últimos años.

Mackenzie Shirilla recibió la sentencia en agosto de 2023 tras un juicio sin jurado. La justicia la declaró culpable de varios delitos, entre ellos homicidio, por el accidente ocurrido el 31 de julio de 2022 en Strongsville, Ohio.

Esa madrugada, la joven conducía un Toyota Camry junto a su novio, Dominic Russo, de 20 años, y su amigo Davion Flanagan, de 19. Según las autoridades, el vehículo superó las 100 millas por hora antes de estrellarse contra un edificio de ladrillo. Russo y Flanagan murieron en el lugar, mientras que Shirilla sobrevivió con lesiones de gravedad.

Durante el juicio, la Fiscalía presentó videos de vigilancia, datos de la caja negra del automóvil y testimonios para sostener la hipótesis de que el choque fue intencional. La defensa respondió que Shirilla sufrió un episodio relacionado con el POTS y perdió el conocimiento antes del impacto.

Los abogados de Shirilla vuelven a intentar revertir el fallo

La acción presentada ante la justicia federal constituye el cuarto intento para dejar sin efecto la condena. Antes de este recurso, la defensa ya había acudido en dos ocasiones al Tribunal del Condado de Cuyahoga y una vez al Tribunal de Apelaciones del Octavo Distrito, sin obtener un resultado favorable.

Uno de los principales argumentos del nuevo equipo de abogados alude a una evidencia que, aseguran, quedó fuera del proceso. De acuerdo con el documento judicial citado por PEOPLE, un supermercado local había dejado para Shirilla un paquete de productos en un punto de recojo disponible las 24 horas, ubicado cerca del lugar donde ocurrió el choque.

La defensa afirma que esa información ofrece una explicación razonable para su presencia en esa zona durante la madrugada del 31 de julio de 2022. Durante el juicio, la Fiscalía argumentó que la joven condujo hasta un lugar apartado con la intención de provocar el impacto.

El recurso también cuestiona que el caso pasara del tribunal de menores al de adultos, pese a que Shirilla tenía 17 años cuando ocurrió el accidente. Sus abogados sostienen que esa decisión vulneró sus derechos constitucionales y afectó la validez del proceso.

Otro de los puntos del escrito hace referencia al síndrome de taquicardia ortostática postural (POTS), una condición que puede provocar mareos y desmayos. El nuevo equipo legal afirma que la defensa anterior no presentó testimonios de especialistas para respaldar esa hipótesis, pese a que durante el juicio sostuvo que la joven perdió el conocimiento antes del choque.

Shirilla permanece recluida en el Ohio Reformatory for Women, donde cumple dos condenas concurrentes de 15 años a cadena perpetua. Si no prospera esta nueva solicitud, podrá optar por la libertad condicional en 2037, cuando tenga 33 años.

Mientras permanece en prisión, Mackenzie también recibió sanciones disciplinarias. Us Weekly informó que las autoridades penitenciarias suspendieron temporalmente sus videollamadas tras considerar inapropiado su comportamiento durante una comunicación.

El mismo medio señaló que, semanas después, la joven fue investigada por la publicación de una selfie tomada dentro del penal. Sin embargo, el Departamento de Rehabilitación y Corrección de Ohio concluyó que no correspondía imponer una sanción, ya que la fotografía fue enviada a un familiar mediante un sistema de comunicación autorizado para los internos.

Netflix enfrenta una demanda por US$105 millones luego de que una copia inédita de la película Fortitude, protagonizada por Nicolas Cage, desapareciera tras el robo de un disco duro en sus oficinas de Los Ángeles. El productor y guionista Simon Afram, junto a su compañía Op-Fortitude, presentó una demanda contra la plataforma al considerar que la pérdida del material afectó el valor comercial de la cinta y puso en riesgo sus planes de distribución.

De acuerdo con documentos judiciales citados por The Hollywood Reporter y Variety, una copia maestra no cifrada de Fortitude estaba almacenada en una de varias unidades de almacenamiento que fueron robadas de las oficinas de Netflix en junio de 2026. La compañía confirmó que varios discos fueron sustraídos, aunque aseguró que los otros dispositivos estaban vacíos y que no existe evidencia de que la película haya sido filtrada en internet.

La cronología de la disputa

Según la demanda, Netflix mostró interés en adquirir los derechos de la película después de recibir material promocional en diciembre de 2025. Meses después, en junio de 2026, la plataforma solicitó una copia de trabajo para evaluar la producción.

El 15 de junio, un productor asociado de Fortitude entregó personalmente un disco con un Digital Cinema Package (DCP) en las oficinas de Netflix ubicadas en Sunset Bronson Studios, en Los Ángeles. El equipo de producción habría informado a la compañía que el archivo no estaba cifrado y pidió que el contenido fuera eliminado después de la proyección. Asimismo, solicitaron que se avisara cuando el dispositivo estuviera disponible para ser recogido.

Sin embargo, según la denuncia, diez días después Netflix informó que el disco había sido robado. En un correo electrónico enviado el 25 de junio, Sean Berney, ejecutivo de Netflix, escribió: “Esta es la primera vez que nos ocurre algo así”. Ahí explicó que varios discos habían sido sustraídos de escritorios dentro de la oficina y que su departamento de seguridad investigaba el caso.

Los productores sostienen que Netflix tenía la responsabilidad de proteger el material y que dejar una copia inédita de una película en un espacio donde podía ser robada representó una negligencia. Además, argumentan que el incidente perjudicó las negociaciones con posibles distribuidores, ya que cualquier interesado tendría que conocer que una copia no cifrada fue sustraída antes del estreno.

Netflix niega responsabilidad

Netflix rechazó las acusaciones y aseguró que la película fue entregada sin las medidas de seguridad habituales de la industria. En un comunicado enviado a los medios, la compañía señaló que “rechaza cualquier afirmación de que sea responsable por la pérdida de una película entregada sin las protecciones de seguridad estándar de la industria”.

La plataforma también aclaró que no posee los derechos de Fortitude, pero afirmó que tomó medidas para apoyar al equipo de producción, entre ellas una investigación interna y el monitoreo de sitios de piratería para detectar una posible distribución ilegal.

Netflix también cuestionó la reacción legal de Afram y afirmó que rechazó compartir detalles de la investigación con sus abogados debido a lo que calificó como un intento de “extorsionar dinero” a la empresa. Según la compañía, el equipo legal del productor habría exigido inicialmente US$165 millones por la película en lugar de trabajar conjuntamente para resolver la situación.

¿De qué trata ‘Fortitude’?

Fortitude es un thriller de espionaje ambientado en la Segunda Guerra Mundial que narra la historia real de agentes de inteligencia británicos que utilizaron operaciones estratégicas para engañar al liderazgo nazi. La película está dirigida por Simon West y cuenta con un reparto encabezado por Nicolas Cage, además de Matthew Goode, Ed Skrein, Jordi Mollà y Alice Eve.

La producción tuvo un largo proceso de desarrollo. Según la demanda, Afram invirtió siete años de trabajo y cerca de US$45 millones para llevar el proyecto a la pantalla.

Antes del conflicto con Netflix, Fortitude ya había protagonizado otra disputa legal. En 2023, Afram demandó a Martin Scorsese, a quien acusó de recibir US$500.000 como productor ejecutivo y no ayudar al desarrollo del proyecto. Los representantes de Scorsese respondieron con una contrademanda y señalaron que Afram era un recién llegado a la industria con expectativas poco realistas. Ambas partes resolvieron el conflicto mediante un acuerdo extrajudicial en 2024.

Las recientes acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Jared Leto han vuelto a poner bajo escrutinio distintos episodios de su carrera. Además del documental de la BBC Jared Leto: Hollywood’s Dark Secret, en el que cuatro mujeres lo acusan de presuntos hechos ocurridos cuando eran adolescentes, también resurgieron las imágenes y testimonios sobre los exclusivos retiros que el actor y músico organizó para seguidores de Thirty Seconds to Mars, encuentros que durante años alimentaron comparaciones con una supuesta secta.

Aunque nunca existió evidencia de que se tratara de una organización religiosa o coercitiva, la estética de los eventos, el lenguaje empleado por la banda y la devoción de parte de sus seguidores dieron origen a una narrativa que el propio grupo contribuyó a alimentar.

De Camp Mars a una isla privada en Croacia

La historia comenzó en 2015 con Camp Mars, un retiro para mayores de edad realizado en Malibu, California. El encuentro reunía a seguidores de Thirty Seconds to Mars durante un fin de semana de fogatas, caminatas, tiro con arco, actividades al aire libre y conciertos nocturnos bautizados como “Church of Mars”.

Cuatro años después, la experiencia evolucionó hacia Mars Island, un retiro internacional celebrado en la isla de Obonjan, en Croacia. Según reconstruyó Page Six, los asistentes pagaban más de 6.499 dólares por participar en una experiencia de tres días sin alcohol que incluía playa, yoga, meditación, conciertos y actividades junto a Jared Leto y el resto de la banda.

El medio estadounidense, citando una investigación previa de Air Mail, señaló que los inscritos—en su mayoría mujeres— también “meditaban, cantaban y descansaban descalzos, vestidos con caftanes junto a Leto”, una puesta en escena que reforzó la percepción de que el evento tenía un carácter espiritual.

Las fotografías difundidas en redes sociales avivaron aún más esa imagen. En algunas aparecía Leto, vestido completamente de blanco, de pie sobre un acantilado con los brazos abiertos mientras decenas de seguidores imitaban la misma pose desde abajo. Otras imágenes mostraban a los asistentes, también vestidos de blanco, sentados en el suelo mientras escuchaban al músico hablar.

Lejos de rechazar las comparaciones, Thirty Seconds to Mars jugó durante años con esa narrativa. En 2019, la cuenta oficial de la banda publicó el mensaje: “Sí, esto es una secta”, acompañado de la etiqueta #MarsIsland.

El propio Leto también había explicado años antes por qué rechazaba la palabra “fan” y prefería la perspectiva de “comunidad” con el nombre The Echeleon.

En una entrevista citada por Far Out Magazine, declaró: “Odio la palabra ‘fan’; me parece muy despectiva. Porque tenemos este culto, esta familia, estos creyentes que entienden, parecía apropiado que hubiera un nombre para referirse a ellos”. Acto seguido añadió en tono de broma: “Tienes que bailar bajo la luna llena y beber la sangre recién sacrificada de un bebé humano”, una frase que el medio interpretó como una ironía sobre la percepción pública del grupo.

Con el paso del tiempo, Mars Island y Camp Mars comenzaron a recibir críticas por el alto costo de la experiencia y por la forma en que fomentaban una relación muy cercana entre la banda y sus seguidores. Algunos antiguos participantes describieron los encuentros como experiencias positivas y transformadoras, mientras otros cuestionaron el creciente componente comercial y el ambiente que rodeaba a la comunidad. El evento dejó de organizarse después de 2020, cuando la pandemia restringió grandes convocatorias de personas.

El debate sobre estos retiros volvió a cobrar fuerza esta semana después del estreno del documental de la BBC, que reúne testimonios de diez mujeres, cuatro de las cuales acusan a Leto de presunta conducta sexual inapropiada cuando eran adolescentes. El actor y cantante rechazó todas las acusaciones y aseguró en un comunicado que son “absoluta y categóricamente falsas”. “Nunca he agredido sexualmente a nadie en toda mi vida”, insistió en su mensaje a la prensa.

Elton John celebró un nuevo aniversario de una de las decisiones más importantes de su vida. El 29 de julio, el cantante británico informó que lleva 36 años de sobriedad y compartió un mensaje de agradecimiento a sus seguidores para recordar la fecha.

El artista de 79 años publicó una fotografía en sus redes sociales en la que aparece sonriente mientras sostiene una copa de su propia bebida sin alcohol, Elton John Zero Blanc de Blancs.

“36 años sobrio hoy. Salud por la vida con un vaso de 0%. Agradecido por cada día”, escribió el intérprete de “Your Song”, quien también replicó la foto en sus Instastories y la acompañó con su canción “I’m Still Standing”.

Elton John también había celebrado esta fecha en julio de 2025, cuando alcanzó los 35 años sin consumir alcohol. En aquella ocasión, el ganador de múltiples premios Grammy recurrió nuevamente a las redes sociales con el siguiente mensaje: “Agradecido por todo el amor en mi cumpleaños de sobriedad”.

Elton John ha hablado durante años sobre los problemas que enfrentó durante una etapa de excesos, fiestas y consumo de sustancias. Su decisión de abandonar el alcohol y otras drogas fue retratada en la película biográfica Rocketman, protagonizada por Taron Egerton, donde se mostró parte de la crisis personal que atravesó antes de iniciar su recuperación.

En una entrevista con Variety en 2019, el músico recordó que la fama y el estilo de vida que llevaba lo alejaron de la realidad que conocía antes de convertirse en una estrella mundial. “La vida que llevaba, volando en el Starship [su legendario avión privado], viviendo en casas hermosas, comprando cosas de izquierda a derecha y al centro, no era una vida normal, al menos no el tipo de vida de donde yo venía”, explicó.

El cantante también describió las consecuencias físicas que experimentó durante ese periodo. “Hubo momentos en los que tenía dolores en el pecho o me quedaba despierto durante tres días seguidos”, contó. “Solía tener espasmos y me encontraban en el suelo, me llevaban de vuelta a la cama y media hora después volvía a estar haciendo lo mismo. Era una locura”.

“Me prometí que cuando cambiara mi vida, eso nunca volvería a pasar”, afirmó en la misma entrevista.

Como parte de su nueva perspectiva sobre las fiestas, Elton John lanzó junto a su esposo y representante, David Furnish, la marca Elton John Zero Blanc de Blancs, una bebida espumosa sin alcohol presentada en enero de 2026. El producto fue creado con la intención de ofrecer una alternativa para quienes desean brindar sin consumir alcohol.

“David y yo pasamos mucho tiempo organizando eventos y recibiendo a personas, y es aburrido simplemente beber agua. Especialmente si alguien está en casa y es una ocasión especial. Quieres brindar por alguien y brindar con agua simplemente no funciona”, señaló el cantante en una entrevista con el Standard.

“No estamos en contra del alcohol. Simplemente elegimos no beberlo”, afirmó.

Elton John Zero Blanc de Blancs fue desarrollado como una bebida de 0.0% de alcohol y cuenta con una botella azul con el característico logotipo de la estrella británica.

“Nuestro Blanc de Blancs con 0% de alcohol captura la elegancia, la efervescencia y la alegría de un Blanc de Blancs tradicional, sin compromisos”, dijo en una declaración recogida por PEOPLE.

Antes de convertirse en Nacho Varga en Better Call Saul y en uno de los villanos del Universo Cinematográfico de Marvel, Michael Mando tuvo que hacer frente a una etapa de precariedad y la incertidumbre. El actor canadiense reveló que, al inicio de su carrera, fue difícil encontrar oportunidades en la actuación y debía realizar grandes sacrificios para poder presentarse a audiciones.

Durante una entrevista en el podcast I’ve Never Said This Before, Mando recordó las circunstancias que superó algunos años atrás al dejar su natal Quebec. “No tenía hogar cuando comencé mi carrera como actor. Solía ducharme en la YMCA. Tomaba un autobús desde Montreal hasta Toronto durante la noche, me duchaba en la YMCA, iba a una audición y luego tomaba el autobús de regreso”, relató.

El trayecto entre ambas ciudades se convirtió en una rutina durante sus primeros años profesionales. En una entrevista con Backstage Magazine en 2022, el intérprete explicó que esos viajes podían ocupar prácticamente dos días completos entre el traslado, las audiciones, la comida y el retorno. “Casi 48 horas estaban dedicadas a ir a la ciudad para hacer la audición, comer y luego regresar”, recordó.

La falta de estabilidad también lo llevó a depender temporalmente de amigos para tener un lugar donde dormir. Según contó al podcast, durante un invierno fue expulsado del departamento de un conocido después de quedarse dormido y quemar accidentalmente unas sábanas con un calefactor. Después alquiló una pequeña vivienda en una zona complicada de Toronto, donde las condiciones eran limitadas: “Era tan pequeña que el cajón de ropa no podía abrirse porque chocaba con la cama individual”, recordó.

Pese a esos momentos difíciles, Mando aseguró que no recuerda esa etapa únicamente desde la frustración, ya que estaba persiguiendo la profesión que quería. “Era feliz porque estaba haciendo lo que amaba”, afirmó.

El actor también habló de las emociones que acompañaron esos años de incertidumbre y compartió un mensaje dirigido a quienes viven una situación parecida. “Me sentí muy mal conmigo mismo muchas veces. Me sentí pequeño, me sentí no querido, me sentí sin talento, me sentí sin esperanza, y eso es simplemente parte de la experiencia humana”, explicó.

“A todos los que están ahí afuera: si han estado sin dinero, si han estado sin hogar, si han pensado que no hay salida, por supuesto que yo también lo sentí. Y puedo prometerles que casi todas las personas exitosas, actores o cualquier persona que hayan conocido, han sentido eso. No son solo ustedes, todos lo sienten”, dijo.

De los escenarios canadienses a Marvel

La trayectoria de Michael Mando comenzó en el teatro canadiense, donde descubrió su vocación actoral después de estudiar diferentes áreas antes de dedicarse a la interpretación. Con el tiempo, consiguió papeles en producciones televisivas como Orphan Black, donde interpretó a Vic Schmidt.

Su salto internacional llegó con Better Call Saul, la serie derivada de Breaking Bad, donde encarnó durante seis temporadas a Nacho Varga, un personaje que le permitió mostrar una actuación más contenida. En una entrevista con Backstage Magazine, Mando explicó que uno de los mayores retos del papel fue “reducir la actuación a su esencia más pura, que era el estado absoluto de ser”, debido a que el personaje tenía pocos diálogos y muchas escenas basadas en la expresión emocional.

Además, el actor se convirtió en el rostro y la voz de Vaas Montenegro en la saga de videojuegos Far Cry, una interpretación que recibió reconocimiento dentro de la industria del entretenimiento interactivo.

En 2017 llegó a Marvel con Spider-Man: Homecoming, donde interpretó a Mac Gargan, un criminal que en los cómics se convierte en Scorpion. Ahora, Mando retoma ese personaje en Spider-Man: Brand New Day, nueva entrega de la franquicia protagonizada por Tom Holland que llegó a los cines el 29 de julio.

La nueva entrega recupera el universo de la revista Runway y reúne nuevamente a Miranda Priestly, Andy Sachs, Emily Charlton y Nigel, los personajes que conquistaron al público con la primera película. La producción vuelve a explorar el mundo de la moda, aunque esta vez con una industria transformada por los cambios tecnológicos y la crisis de los medios tradicionales.

¿De qué trata ‘El diablo viste a la moda 2’?

En la secuela, Anne Hathaway vuelve como Andy Sachs, quien dejó atrás su etapa como asistente de Miranda para convertirse en una exitosa periodista. Sin embargo, su carrera atraviesa un giro inesperado cuando ella y sus compañeros son despedidos debido al impacto de los cambios digitales en el sector de los medios impresos.

La situación la lleva a reencontrarse con Runway, la revista dirigida por Miranda Priestly (Meryl Streep), que también enfrenta dificultades y necesita recuperar relevancia. Para encontrar una salida, Andy vuelve a cruzarse con Emily Charlton (Emily Blunt), quien pasó de ser la asistente de Miranda a convertirse en una importante ejecutiva de Dior y una rival dentro de la industria de la moda.

Además del retorno de Stanley Tucci como Nigel, el filme suma a actores como Lucy Liu, Kenneth Branagh, Justin Theroux y Simone Ashley. Además, incluye apariciones especiales de reconocidas figuras de la moda, entre ellas Donatella Versace, Marc Jacobs, Domenico Dolce, Stefano Gabbana, Naomi Campbell, Heidi Klum y Ashley Graham.

El regreso de Miranda Priestly y Andy Sachs tuvo una gran respuesta comercial. Según los datos recopilados por Forbes, la película cerró su recorrido en cines con una recaudación mundial de 690,3 millones de dólares.

La cifra se divide entre 220,6 millones de dólares en Norteamérica y 469,7 millones de dólares en los mercados internacionales. Con un presupuesto estimado de 100 millones de dólares, la secuela superó ampliamente su punto de equilibrio, calculado en alrededor de 250 millones de dólares.

Asimismo, la nueva historia de Runway también obtuvo una respuesta favorable por parte de críticos y espectadores. En Rotten Tomatoes, El diablo viste a la moda 2 cuenta con una aprobación del 78 % en el Tomatometer, basada en 343 reseñas de críticos.

El consenso de la crítica destaca el regreso de Meryl Streep como Miranda Priestly y señala que la película combina entretenimiento con un debate necesario sobre la situación actual de los medios de comunicación. En tanto, la valoración del público alcanza el 84 % en el Popcornmeter, con elogios al elenco y a la manera en que amplía la historia original.

Curiosidades del rodaje de ‘El diablo viste a la moda 2’

Con motivo de su llegada a streaming, Disney compartió algunos detalles del detrás de cámaras. Uno de los más llamativos es que las nuevas oficinas de Runway fueron construidas con un tamaño ocho veces mayor al set utilizado en la primera película. El diseñador de producción Jess Gonchor explicó que el equipo creó un espacio más grande, inspirado en las oficinas de Vogue, aunque con una versión más exagerada.

Otro momento destacado ocurrió durante el rodaje de una escena de Miranda en Milán. Aunque Andy Sachs no aparecía en esa secuencia, Anne Hathaway decidió asistir a la filmación y, después de la primera toma, se acercó a Meryl Streep para decirle que nunca la había visto más hermosa.

La producción también recuperó uno de los objetos más recordados de la película original: el suéter azul cerúleo de Andy. Sin embargo, el vestuario tuvo que reproducirse como un duplicado debido a que la prenda original tenía la conocida mancha de sopa.

El diablo viste a la moda 2 está disponible desde el 29 de julio de 2026 en Disney+.

Las nuevas fotografías de Ariana Grande durante una parada de su gira en Canadá volvieron a agitar la conversación en redes sociales sobre su apariencia física. La cantante fue captada el 29 de julio mientras saludaba a seguidores a la salida de una cafetería en Montreal, donde se encontraba junto al exbailarín Ricky Alvarez, señalado por diversos medios como su presunta pareja.

Una de las fotografías llamó especialmente la atención porque Grande aparece junto a una admiradora de estatura similar. En redes sociales, numerosos usuarios señalaron el contraste entre ambas y comentaron que el rostro de la intérprete lucía muy delgado. La artista se veía feliz en las selfies que se difundieron en la red, pero sus proporciones físicas no pasaron desapercibidas.

Los comentarios se suman a una conversación que acompaña a la cantante desde las últimas promociones de Wicked: Para siempre y que volvió a intensificarse con el inicio de The Eternal Sunshine Tour.

Las imágenes llegaron apenas dos días antes del lanzamiento de Petal, el octavo álbum de estudio de Ariana Grande, previsto para el 31 de julio. El disco marcará el inicio de una nueva etapa musical para la artista, quien además continúa con una extensa gira internacional antes de regresar al cine y al teatro.

La fotografía con Michelle Yeoh también generó reacciones

La preocupación por el aspecto físico de Grande ya había cobrado fuerza unos días antes, cuando la actriz Michelle Yeoh publicó una fotografía junto a la cantante tras asistir a uno de sus conciertos en Brooklyn.

La ganadora del Oscar compartió el reencuentro en Instagram con un mensaje de cariño: “¡Mi Ari! Estuviste absolutamente increíble. Cada segundo fue pura magia. Gracias por una noche inolvidable”.

Aunque muchos seguidores celebraron volver a ver juntas a las coprotagonistas de Wicked, la imagen también dio pie a nuevos mensajes sobre la apariencia de la cantante. El atuendo sin mangas que lucía Grande dejaba al descubierto sus brazos y hombros, lo que motivó que algunos usuarios manifestaran inquietud por su delgadez.

Entre las reacciones recopiladas por SheFinds aparecieron mensajes como “Esto es muy preocupante”, “Espero que Ariana esté bien” o “Se ve demasiado frágil”. Al mismo tiempo, otros seguidores pidieron evitar las especulaciones y responder con empatía, recordando que el público desconoce las circunstancias personales de la artista.

Ariana ya respondió a los comentarios sobre su cuerpo

No es la primera vez que Ariana Grande enfrenta este tipo de comentarios. En 2023 publicó un video en TikTok para responder a quienes comparaban su apariencia actual con fotografías de años anteriores.

La cantante explicó que muchas personas consideraban saludable una etapa que, según sus propias palabras, correspondía al momento “menos saludable” de su vida. Contó que entonces tomaba varios antidepresivos, consumía alcohol mientras seguía ese tratamiento, se alimentaba mal y atravesaba uno de sus periodos más difíciles. “Lo que ustedes consideran mi versión saludable, en realidad no era mi versión saludable”, afirmó.

También pidió mayor sensibilidad al hablar del aspecto físico de los demás. “Nunca sabes por lo que está pasando una persona”, señaló. La intérprete añadió que, incluso cuando los comentarios nacen de una buena intención, esa persona probablemente ya cuenta con un sistema de apoyo o está afrontando su situación de manera privada.

Durante la promoción de Wicked en 2024, Grande volvió sobre el tema al afirmar que se siente observada públicamente desde que tenía 16 o 17 años. “He escuchado todas las versiones de lo que está mal conmigo; luego lo cambias y vuelve a estar mal por otras razones”, dijo. La artista también calificó como “incómodo y horrible” que la gente se sienta con libertad para opinar sobre el cuerpo o la salud de otras personas.

El debate más allá de Ariana

Especialistas consultados por Yahoo Canada consideran que el caso de Ariana Grande refleja una conversación más amplia sobre los estándares de belleza actuales. La terapeuta especializada en imagen corporal Lucie Vallée sostuvo que es válido debatir las presiones culturales relacionadas con la delgadez, pero advirtió que eso no debe traducirse en especular sobre la salud de una persona concreta.

En la misma línea, Ary Maharaj, del National Eating Disorder Information Centre de Canadá, recordó que los trastornos alimentarios no tienen una única apariencia física y que el cuerpo de una persona no basta para sacar conclusiones sobre su estado de salud.

Mientras las imágenes continúan generando reacciones en internet, Ariana Grande mantiene su agenda profesional con las últimas fechas de The Eternal Sunshine Tour y el inminente lanzamiento de Petal, un álbum que, según ha explicado la propia cantante, aborda el proceso de dejar atrás vínculos y pensamientos negativos para iniciar una nueva etapa.

“Sadie tuvo un trabajo muy difícil al entrar en esta enorme película con una familia ya establecida, y encajó perfectamente”, afirmó Holland durante el evento al que Infobae tuvo acceso. “Ella ofrece una actuación absolutamente maravillosa, y la emoción que aporta, el profesionalismo y el corazón son exactamente lo que esta película necesitaba. Es un soplo de aire fresco. Es algo fresco y único, y no lo habíamos visto antes en una de estas películas”, señaló.

El actor también dio crédito a su colega por la difícil tarea de mantener el secreto de su personaje durante la promoción de la película y así “proteger” la experiencia del público. “Para mí, Sadie es una heroína silenciosa porque no puede hablar de nada”, resumió Holland.

Sadie Sink y el secreto que Marvel quiere proteger

Desde que fue anunciada como parte del reparto, Sadie Sink ha evitado revelar detalles sobre su papel. Durante la conferencia, la actriz reconoció que guardar la información en reserva fue una de las partes más complejas de su incorporación a la franquicia.

“No tuve el guion durante un tiempo, pero hablé mucho con Destin sobre el personaje, así que tenía una buena idea de hacia dónde iban las cosas”, explicó Sink, quien ya había trabajado con el director Destin Daniel Cretton antes de sumarse a la película.

“Ha sido un gran secreto que he tenido que guardar, pero soy una gran fan de Spider-Man, especialmente del Spider-Man de Tom, así que se siente muy surrealista formar parte de esto”, comentó la estrella de Stranger Things.

Cuando el moderador Josh Horowitz intentó obtener información sobre el desafío de interpretar a su personaje, Sink mantuvo la postura del estudio y respondió únicamente: “No”. La reacción provocó risas entre el elenco, que tampoco quiso adelantar detalles de la trama.

Hasta el momento, una de las teorías más comentadas en redes sociales relaciona a Sink con Jean Grey, integrante de los X-Men. A pocas horas del estreno mundial, algunos comentarios realizados por el músico Steven Lacy durante la premiere de Los Ángeles alimentaron las especulaciones, aunque Marvel no ha confirmado oficialmente la identidad del personaje.

Marvel eligió a Sadie Sink sin una audición

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, explicó durante la conferencia cómo surgió la incorporación de Sink al proyecto y reveló que la actriz no tuvo que realizar una audición para obtener el papel.

“Estábamos hablando sobre qué personaje incorporar, qué tipos de personajes y qué agendas de villanos. Teníamos una idea para una historia y pensábamos en diferentes actores”, explicó Feige.

Según el productor, la decisión llegó cuando la coproductora Emily Fong mencionó que Sink como una opción ideal para un rol específico.

Después de esa conversación, el equipo creativo decidió que la actriz era la elección correcta. “Destin había trabajado con ella antes y en ese momento dijimos: sí, debería ser ella y debería ser este personaje. Por eso no hubo proceso de audición”, afirmó Feige.

Una historia sobre la soledad de Peter Parker

Spider-Man: Un nuevo día retoma la historia de Peter Parker después de los acontecimientos de Spider-Man: Sin camino a casa, cuando el héroe decidió borrar su existencia de la memoria de todos para proteger a sus seres queridos. La película muestra a un Peter que enfrenta las consecuencias de ese sacrificio mientras intenta encontrar un nuevo equilibrio entre su vida personal y su identidad como Spider-Man.

Durante la conferencia, Holland explicó que la película presenta una versión más vulnerable del personaje, quien perdió la conexión con las personas más importantes para él, entre ellas MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon).

“Realmente encuentras a Peter Parker al comienzo del capítulo más oscuro de su vida”, afirmó el protagonista. “Para mí, lo que más me gusta de la película es que representa una historia de advertencia sobre los peligros de vivir una vida solo, sin una comunidad y sin amigos”.

En esa misma línea, Amy Pascal explicó que la experiencia de aislamiento es un elemento que conecta a varios personajes de la película, incluido el de Sadie Sink.

“Lo que es cierto para su personaje y para todos los demás personajes de la película es que todos están pasando por lo mismo. Todos atraviesan una sensación de aislamiento, de sentirse diferentes, de sentirse alienados y de estar en negación sobre las vidas que están viviendo”, explicó la productora.

Spider-Man: Un nuevo día llegará a los cines de América Latina el 29 de julio.

Gibbs relató que llevaba entre una y dos horas pescando junto a sus compañeros cuando el grupo dejó el arrecife para adentrarse en aguas más profundas en busca de peces de mayor tamaño. En ese momento había varios tiburones de arrecife gris cerca, y uno de ellos comenzó a permanecer alrededor de los buzos durante más tiempo que los demás.

Según explicó en TikTok, es posible que el movimiento de la embarcación, el ruido de los fusiles de pesca y la actividad en el agua despertaran el interés del animal. Con el paso de los minutos, el tiburón empezó a mostrar un comportamiento diferente.

“Empezó a hacer semicírculos muy cerrados debajo de nosotros, se volvió cada vez más agitado e incluso se lanzó hacia el bote. Ahora que lo pienso, esa debió ser una señal suficiente para terminar la inmersión”, escribió el influencer al reconstruir lo ocurrido.

Pese a esas señales, Gibbs admitió que no creyó que el animal representara un gran peligro ya que no era muy grande. “Ese fue un error. Sabía que venía por mí”, reconoció. También explicó que la mayor parte de su experiencia había sido con tiburones en Nueva Zelanda, donde, según indicó, suelen ser mucho menos agresivos, por lo que esperaba una reacción similar.

En la descripción del video, el influencer explicó que el tiburón “esquiva el fusil de pesca, pasa por debajo de mí, se aferra a la parte trasera de mi pantorrilla y comienza a girar sobre su eje”, una maniobra conocida como death roll, con la que el depredador intenta desgarrar a su presa.

El video también muestra los desesperados intentos de Gibbs por defenderse con el fusil de pesca antes de que el tiburón lograra morderlo.

Después del ataque, sus compañeros Colby y Dan reaccionaron de inmediato. Ambos lograron sacarlo del agua, atendieron la herida y ayudaron a trasladarlo a un hospital, donde los médicos iniciaron un tratamiento de emergencia.

El influencer reveló días después que fue sometido a cuatro cirugías y a un injerto de piel en la pierna derecha.

“Me siento increíblemente afortunado de seguir teniendo mi pierna, conservar el uso completo de mi pie y estar recuperándome”, escribió en Instagram junto a varias fotografías desde el hospital. “Todo indica que tendré una recuperación completa, algo por lo que estoy enormemente agradecido”.

En la misma publicación aprovechó para agradecer a quienes participaron en su rescate y recuperación. “Solo quería dar las gracias de corazón a todos los que se comunicaron conmigo durante los últimos seis días, tanto en Fiyi como en Nueva Zelanda. Su apoyo realmente ha significado mucho”, escribió. Además, dedicó un reconocimiento especial a Colby y Dan, así como al personal médico, familiares y amigos que lo acompañaron durante esos días.

Lejos de responsabilizar al animal, Gibbs aseguró que comprende lo ocurrido. “No le guardo rencor al tiburón. Yo estaba en su entorno cazando su comida. Estuve en el lugar equivocado en el momento equivocado”, afirmó.

Asimismo, el youtuber precisó que todavía está evaluando publicar el resto de la grabación porque “se vuelve muy gráfica”. Lo que busca es compartir más información sobre cómo responder a lesiones graves y la importancia de llevar equipo adecuado para atender traumatismos durante una inmersión.

Además, resumió las principales lecciones que le dejó el ataque: abandonar la inmersión si un tiburón cambia de comportamiento, no ignorar señales de agresividad, no subestimar el riesgo por el tamaño del animal y utilizar trajes de neopreno negros en aguas tropicales en lugar de modelos con camuflaje.

El regreso de Macaulay Culkin como Kevin McCallister podría estar más cerca de convertirse en realidad. Disney habría iniciado conversaciones con el actor para desarrollar una nueva película de Mi pobre angelito (Home Alone), una posibilidad que llega después de años de distancia entre Culkin y el personaje que lo convirtió en una estrella mundial.

La información fue revelada por el periodista Matt Belloni en su podcast The Town. Según explicó, Culkin fue visto recientemente en los estudios de Disney, una señal que habría despertado entusiasmo dentro de la compañía por la posibilidad de recuperar la franquicia con su protagonista original.

“Disney está salivando” ante la idea de una nueva película con Culkin, aseguró Belloni, quien afirmó que el estudio estaría “cortejándolo como nunca antes”. De acuerdo con el periodista, Disney incluso estaría dispuesto a ofrecerle otro proyecto personal si acepta regresar a interpretar a Kevin McCallister.

“Tienen una buena idea. He hablado con personas que han escuchado la idea y es una muy buena idea para un reboot de Mi pobre angelito con Macaulay Culkin”, comentó Belloni.

El enorme interés del estudio estaría relacionado con la vigencia de la franquicia. Las primeras dos películas, estrenadas en 1990 y 1992, siguen siendo clásicos navideños y mantienen una fuerte presencia cada temporada en las listas de contenidos más vistos en streaming.

La secuela que imaginó Macaulay Culkin

La posibilidad de una nueva entrega también parte de una idea que el propio Culkin compartió anteriormente. Durante los eventos por el aniversario número 35 de Mi pobre angelito, el actor reveló cómo imagina una continuación de la historia de Kevin McCallister, esta vez con el personaje convertido en adulto.

La propuesta cambiaría la dinámica de las películas originales: Kevin ya no sería el niño que protege su casa de los ladrones, sino un padre que enfrenta problemas familiares y termina viviendo una situación similar a la que experimentó en su infancia.

“Soy viudo o divorciado. Estoy criando a un hijo y todo eso. Estoy trabajando muy duro y realmente no le estoy prestando suficiente atención, y el niño empieza a molestarse conmigo, y entonces me quedo fuera [de la casa]”, explicó Culkin.

“Mi hijo no me deja entrar… y él es quien está poniendo las trampas para mí”, agregó el actor. Para Culkin, la casa funcionaría como una metáfora de la relación entre padre e hijo y de la necesidad de Kevin de recuperar el vínculo con su familia.

Durante décadas, Culkin evitó regresar al papel que marcó su infancia. Después del éxito de Mi pobre angelito y Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York, el actor se alejó de la actuación durante un periodo y no participó en las siguientes entregas de la franquicia.

Sin embargo, en los últimos años su relación con Kevin McCallister cambió. Culkin volvió a interpretar al personaje en campañas publicitarias y participó en actividades relacionadas con el aniversario de la primera película. Se le notó más optimista sobre la posibilidad de regresar. En una presentación por los 35 años del estreno, el actor reconoció que deja la puerta abierta a esa opción con la condición de que le ofrezcan una buena historia.

La grabación completa de la película apareció en una publicación de X que posteriormente fue compartida por otra cuenta, lo que permitió que el material se propagara rápidamente. El video alcanzó aproximadamente 2,1 millones de visualizaciones en dos horas y media antes de ser eliminado de la plataforma y reemplazado por un aviso de retiro por derechos de autor.

La cadena BBC también reportó que algunos usuarios reaccionaron con sorpresa ante la filtración, debido a la calidad de la copia y al hecho de que una película diseñada para salas IMAX estuviera disponible dentro de una publicación en redes sociales. “La película completa de La Odisea en un video incrustado en Twitter. Increíble”, ironizó un internauta.

Además de la versión en alta calidad, otras copias piratas de menor resolución comenzaron a circular en Twitter. Una de ellas fue retirada después de alcanzar cerca de 50.000 reproducciones, según informó The Hollywood Reporter.

Pocas horas después de la viralización del material, Universal Pictures confirmó que estaba al tanto de la situación y aseguró que tomó medidas inmediatas para retirar el contenido

“Nos enteramos de la publicación no autorizada de la película e inmediatamente iniciamos protocolos de eliminación. Tomamos muy en serio la infracción de derechos de autor y buscaremos todos los recursos apropiados para proteger nuestro contenido y nuestros derechos de propiedad intelectual”, dijo el estudio en un comunicado a la prensa.

La filtración ocurrió pocos días después del estreno en cines de La Odisea, una producción de gran escala que Christopher Nolan filmó utilizando cámaras IMAX y un formato pensado para pantallas de gran tamaño. La película adapta el poema épico de Homero y sigue la historia de Odiseo, rey de Ítaca, durante su peligroso viaje de regreso a casa después de la guerra de Troya, un conflicto que duró una década.

El filme está protagonizado por Matt Damon como Odiseo, mientras que Anne Hathaway interpreta a Penélope, su esposa, y Tom Holland encarna a Telémaco, su hijo. El reparto también incluye a Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson y Elliot Page.

La circulación de una copia pirata no parece haber afectado el rendimiento comercial de La Odisea. De acuerdo con datos de Variety, la película superó los 650 millones de dólares en taquilla mundial después de sus dos primeros fines de semana en cartelera.

La producción acumuló alrededor de 652 millones de dólares, con 362 millones provenientes de mercados internacionales y 289 millones de Estados Unidos y Canadá. La cifra es todavía más llamativa considerando que se trata de una película de casi tres horas de duración, clasificación R y con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares.

El desempeño también fue notable en las salas IMAX. La cinta generó 140 millones de dólares en entradas vendidas a nivel global en este formato. La prensa especializada además señaló que sigue existiendo una alta demanda en las funciones en pantallas IMAX de 70 mm debido a la preferencia de Nolan por este formato.

La cinta se sitúa después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home (2021), cuando Peter Parker quedó completamente aislado luego de que el hechizo del Doctor Strange borrara de la memoria del mundo la existencia del joven héroe.

En esta nueva etapa, Peter continúa protegiendo Nueva York como Spider-Man, pero enfrenta las consecuencias emocionales de que sus amigos MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) ya no recuerden la relación que tuvieron con él. Mientras lidia con la soledad, una nueva amenaza pone en peligro a la ciudad.

Una de las mejores puntuaciones recientes de Marvel

Según los primeros registros de Rotten Tomatoes, Spider-Man: un nuevo día llegó a obtener alrededor de un 91% de aprobación de los críticos, con más de 89 reseñas contabilizadas al cierre de este texto. El resultado coloca a la película entre las producciones mejor valoradas del Universo Cinematográfico de Marvel en los últimos años y cerca de los números obtenidos por Spider-Man: No Way Home, que alcanzó un 93%.

En Metacritic, la película consiguió inicialmente una puntuación de 70 sobre 100, una cifra similar a las entregas anteriores de Spider-Man protagonizadas por Holland. Spider-Man: Homecoming obtuvo 73 puntos, mientras que Spider-Man: Far From Home logró 69 y Spider-Man: No Way Home llegó a 71.

Las primeras reseñas destacan que la película abandona parte de la escala cósmica de las anteriores aventuras del personaje para enfocarse en los conflictos personales de Peter Parker. Los críticos valoraron la decisión de mostrar nuevamente al héroe como una figura más cercana al concepto original de los cómics: un joven que debe equilibrar sus responsabilidades con sus problemas cotidianos.

Entre las opiniones positivas, William Bibbiani, de The Wrap, aseguró que la película representa un punto destacado dentro del MCU reciente: “No tenemos muchas grandes películas del MCU últimamente. Que esta sea uno de los puntos altos de toda la franquicia se siente increíble. Y espectacular. Y sensacional”.

Por su parte, David Rooney, de The Hollywood Reporter, resaltó la dirección de Destin Daniel Cretton y señaló que la película tiene “la buena decisión de dejar de insistir sobre el maldito multiverso”. La crítica también valoró que la historia regrese al conflicto emocional de Peter Parker.

Liz Shannon Miller, de Consequence, describió la producción como “una película notablemente coherente, a menudo alegre, dedicada a darle al personaje crecimiento y gracia”. Mientras tanto, Brian Truitt, de USA Today, indicó que, aunque no es la película más explosiva de Holland como Spider-Man, busca ser más profunda que una entrega promedio del MCU.

No todas las opiniones fueron completamente favorables. Peter Bradshaw, de The Guardian, consideró que el resultado es entretenido en pantalla, pero cuestionó la falta de novedades frente a las películas animadas de Spider-Verse. Otros críticos señalaron problemas relacionados con el ritmo, una historia con demasiados elementos y la sensación de que algunas decisiones solo están destinadas a preparar futuras entregas.

Spider-Man: un nuevo día se estrena en América Latina este miércoles 29 de julio. Además de Tom Holland y Zendaya, la película incorpora nuevos rostros al universo del personaje, entre ellos Jon Bernthal como The Punisher, Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk, Michael Mando como Scorpion y Tramell Tillman en un nuevo papel dentro de la franquicia.

Un investigador de ciberseguridad aseguró haber encontrado una filtración masiva de datos relacionada con el Festival de Tribeca, en los que se habrían vulnerado registros con información de contacto asociada a reconocidos actores, directores y productores de Hollywood.

La investigación fue dada a conocer por el especialista en ciberseguridad Jeremiah Fowler, de Black Hills Information Security, quien publicó sus hallazgos en un blog de ExpressVPN y posteriormente habló con Variety. Según explicó, descubrió una base de datos que contenía 666.369 registros con fechas comprendidas entre 2019 y 2026.

Entre el material hallado había documentos de carácter promocional, kits de prensa e imágenes, pero también un archivo de respaldo (.dump) que, según Fowler, contenía información potencialmente sensible.

En ese respaldo existía una carpeta denominada “contactos” con 13.535 registros, donde figuraban nombres, direcciones, números telefónicos y correos electrónicos asociados a figuras como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Guillermo del Toro, Ron Howard, Robert De Niro, Jennifer Lawrence, Angelina Jolie, Morgan Freeman, Rami Malek y Michael J. Fox, entre otros.

De acuerdo con Fowler, algunos registros correspondían a asistentes, representantes o publicistas, mientras que otros incluían cuentas personales. “Vi muchas cuentas de correo de consumidores, como Google o Yahoo”, declaró a Variety. El investigador también explicó que algunos campos de la base de datos estaban incompletos.

¿Qué habría provocado la filtración?

El investigador atribuyó el incidente a un error humano relacionado con el manejo de los archivos de respaldo.

“Normalmente, cuando haces una copia de seguridad, no la mantienes en un entorno de producción”, explicó a Variety. “La llevas fuera de línea o la colocas en una base de datos separada; así sirve como respaldo en caso de que algo salga mal”.

Según Fowler, el archivo permanecía almacenado sin ningún tipo de cifrado, lo que permitía que cualquier persona con acceso a internet pudiera visualizar su contenido mediante herramientas de búsqueda especializadas.

“Fue un error humano dejar el archivo de respaldo en la base de datos, y el archivo estaba en texto plano, sin cifrar”, afirmó el especialista. También señaló que, de haber estado protegido mediante encriptación, ni él ni terceros habrían podido acceder a la información.

El experto indicó además que encontró datos sobre los dispositivos vinculados a determinadas direcciones de correo electrónico, como el tipo de teléfono, la versión del sistema operativo o el navegador utilizado.

“Eso daría a un ciberdelincuente suficiente información, hipotéticamente, para dirigirse aún más a esa persona”, explicó a LADbible. También advirtió que este tipo de datos podría facilitar campañas de phishing e ingeniería social cada vez más sofisticadas gracias al uso de inteligencia artificial.

La respuesta del Festival de Tribeca

Tras conocerse el informe, el Festival de Tribeca rechazó que se hubiera expuesto información personal de las celebridades mencionadas.

En un comunicado citado por Variety, un portavoz aseguró: “Ninguno de los talentos mencionados en los reportes recientes tuvo información de contacto personal divulgada. La gran mayoría de la información consistía en datos de contacto profesionales de acceso público, incluidos representantes de relaciones públicas, agentes de talento, direcciones de correo de oficinas, información del sitio web del festival y otros datos que ya estaban disponibles públicamente”.

La organización añadió que “toda la información fue eliminada rápidamente tras su descubrimiento”.

Fowler, por su parte, reconoció que el festival actuó con rapidez una vez que fue notificado. “Lo solucionaron literalmente ese mismo día. Actuaron muy rápido. Son una organización profesional”, dijo el experto a la prensa.

El investigador sostuvo además que no encontró indicios de que la información hubiera sido utilizada por ciberdelincuentes antes de ser retirada, aunque insistió en que una base de datos de estas características podía convertirse en un objetivo atractivo para ataques dirigidos.

La cantante Ariana Grande presentó una demanda contra dos hackers cuya identidad todavía se desconoce, a quienes acusa de acceder ilegalmente a las cuentas digitales de personas de su círculo cercano para robar y difundir canciones inéditas, fotografías y grabaciones privadas de su proceso creativo.

La acción legal, interpuesta el lunes 27 de julio en un tribunal de Los Ángeles, busca identificar a los responsables de una serie de ataques informáticos que, según la artista, se prolongaron durante varios años y provocaron la filtración de su material personal.

De acuerdo con documentos judiciales revisados por Variety, la demanda sostiene que los acusados llevaron a cabo campañas de phishing y otros métodos de hackeo para infiltrarse en las cuentas de fotógrafos, productores y colaboradores que trabajaban estrechamente con la intérprete. Una vez obtenían acceso, presuntamente descargaban contenido inédito y lo vendían en la dark web por “importantes sumas de dinero”.

El expediente judicial describe una serie de incidentes ocurridos entre 2019 y 2024. La demanda afirma que en 2019 los responsables obtuvieron las credenciales de acceso a una cuenta de Dropbox perteneciente a un fotógrafo que había trabajado con Grande. Al año siguiente, habrían hackeado el teléfono móvil de uno de sus productores y accedido a masters inéditos, maquetas y grabaciones de sesiones de estudio.

En 2023, la situación escaló hasta la filtración de 45 canciones inéditas de la cantante antes de que pudieran publicarse oficialmente. Los abogados de Grande precisan que la artista ha sido victima de leaks desde su debut en 2011.

El supuesto esquema continuó en 2024, cuando los responsables habrían creado una cuenta de Gmail y un dominio de internet haciéndose pasar por un fotógrafo para engañar a un técnico digital y conseguir fotografías inéditas pertenecientes a la artista.

Qué busca Ariana Grande con la demanda

La demanda no identifica por nombre a los presuntos responsables, quienes aparecen como “John Does” en los documentos judiciales. El objetivo inicial del proceso es obtener autorización judicial para emitir citaciones que permitan identificar a las personas detrás de los ataques mediante el rastreo de su actividad digital.

En el escrito, citado por Variety, la defensa explica que Grande busca “descubrir las identidades de estos individuos actualmente desconocidos y sin escrúpulos para exigirles responsabilidades por su conducta invasiva”. Además, sostiene que “es fundamental para la Sra. Grande garantizar —en su nombre y en el de otros— que este tipo de conducta sea disuadida en la mayor medida posible”.

Según recoge la BBC a partir de la demanda, sus abogados afirman que la “invasión maliciosa de la privacidad de la Sra. Grande y la irrupción en su carrera le han causado un daño sustancial e irreparable”.

“La demanda pretende servir como elemento disuasorio frente a futuros actos de esta naturaleza, no solo contra Ariana, sino también contra los muchos artistas que han sufrido invasiones similares de su privacidad y el robo de su trabajo creativo”, afirmó una fuente cercana a la artista que habló con PEOPLE. “Los artistas merecen el derecho a controlar cómo y cuándo se comparte su arte con el mundo. El robo y la distribución ilegal de obras creativas socavan ese derecho y no deben tolerarse”.

Dos años antes de acudir a la justicia, durante una entrevista en el programa The Zach Sang Show para promocionar Eternal Sunshine, Grande ya había manifestado públicamente su frustración por las filtraciones de material inédito.

“Antes de irme a Wicked, hubo algunas sesiones de estudio que hice que ahora están por todo TikTok, muchas gracias, nos veremos en la cárcel. Literalmente", declaró al recordar la difusión no autorizada de “Fantasize”.

“Todas fueron escritas para una serie de televisión, para algo que no era para mí, así que Fantasize aparece, una locura, fue robada... Estos piratas, delincuentes, ilegales", afirmó.

El cantante estadounidense Chris Brown se declaró culpable de un cargo de affray por un violento altercado ocurrido en un club privado de Londres en 2023. La admisión de culpabilidad se produjo el viernes 24 de julio ante el Tribunal de la Corona de Southwark, después de que los cargos más severos de agresión y lesiones corporales graves fueran retirados.

El intérprete de “Forever” acudió al tribunal de Londres con un traje color beige, gafas de sol con montura dorada y una gorra de los St. Louis Cardinals. A su salida del recinto, algunos seguidores se acercaron para mostrarle su apoyo y corearon su apodo “Breezy”.

Brown (37 y su coimputado Omololu Akinlolu, conocido también como HoodyBaby, aceptaron su responsabilidad por el delito de affray, una figura legal del Reino Unido que se aplica cuando una persona utiliza o amenaza con utilizar violencia ilegal de una forma que podría causar temor por la seguridad de otros. La audiencia en la que ambos presentaron su declaración duró menos de cinco minutos. La sentencia será anunciada el 26 de octubre.

¿Cuáles son los detalles del altercado?

El caso se remonta al 19 de febrero de 2023, cuando Brown fue acusado de protagonizar una pelea en el club privado Tape, ubicado en Mayfair, una zona exclusiva de Londres. La presunta víctima fue el productor musical Abraham Diaw, quien había sido amigo del cantante.

Según la fiscalía británica, Brown golpeó a Diaw dos veces en la cabeza con una botella de vidrio durante el incidente. Los fiscales señalaron que Akinlolu se unió posteriormente al ataque y golpeó al productor en la cabeza, mientras que Diaw también recibió patadas cuando se encontraba en el suelo. Tras el enfrentamiento, la víctima acudió al hospital St Mary’s de Londres debido a lesiones en la cabeza y la rodilla.

Inicialmente, Brown y Akinlolu se habían declarado no culpables en cargos más graves (por agresión y lesiones corporales graves), además de un cargo por posesión de un arma para el delito, relacionado con la botella utilizada en el incidente. Sin embargo, esas imputaciones fueron retiradas al llegar a un acuerdo de culpabilidad por el cargo menor.

Al presentar sus alegatos, la fiscal principal Claire Campbell, del Servicio de Fiscalía de la Corona de Londres Sur, describió el hecho como un “ataque violento y sin provocación”.

La detención de Brown ocurrió más de dos años después del presunto ataque. El cantante fue arrestado el 15 de mayo de 2025 por detectives de la Policía Metropolitana en el hotel Lowry de Manchester, donde se encontraba antes de sus presentaciones en Reino Unido como parte de su gira Breezy Bowl.

Seis días después fue liberado de prisión bajo una fianza de 5 millones de libras. Entre las condiciones aceptó para ser investigado en libertad, se estableció que podía continuar con su gira internacional siempre que entregara su pasaporte al llegar a cada país.

Tras su liberación, Brown publicó en sus redes sociales un mensaje en referencia a su paso por prisión y su regreso a los escenarios: “FROM THE CAGE TO THE STAGE!!! BREEZYBOWL”.

El caso en Reino Unido se suma a otros problemas legales que han marcado la trayectoria del cantante. En 2009, Brown fue condenado a cinco años de libertad condicional y seis meses de trabajo comunitario después de declararse culpable de agredir a su entonces pareja, la cantante Rihanna.

Más recientemente, Brown enfrentó una demanda civil relacionada con un ataque ocurrido en 2020, cuando un perro de su propiedad, llamado Hades, mordió a su exempleada doméstica Maria Avila en su vivienda de Los Ángeles. Tras un juicio de dos semanas, Brown y su empresa Black Pyramid LLC fueron condenados a pagar 12,9 millones de dólares en daños y perjuicios

Durante casi 10 años, Melissa Gilbert y Melissa Sue Anderson dieron vida a la dupla de hermanas más recordadas de la televisión estadounidense. Como Laura y Mary Ingalls en La familia Ingalls (Little House on the Prairie), ambas actrices interpretaban un vínculo de complicidad y afecto profundo. Sin embargo, fuera de cámaras, su relación fue totalmente distinta.

Tuvieron que pasar varias décadas para que las intérpretes lograron dejar atrás sus diferencias y recuperararan una amistad que Gilbert ahora describe como un lazo para toda la vida.

El 23 de julio de 2026, Melissa Gilbert compartió en Instagram un mensaje dedicado a su hermana en la ficción. Su reflexión fue motivada por un artículo que leyó recientemente, en el que se elogiaba la apariencia actual de quien interpretó a Mary Ingalls.

“Melissa es una verdadera belleza. Pero no es solo su exterior, es lo que hay dentro de ella lo que la hace brillar aún más”, escribió Gilbert, de 62 años. Además, reveló que Anderson se convirtió en una persona importante en su vida actual: “Ha sido una confidente tan buena y sincera. Se ha preocupado por mí, se ha asegurado de que estoy bien. Estoy muy feliz de que hayamos tenido la oportunidad de reconectar y convertirnos en amigas de verdad”.

“Le dije, seremos hermanas para siempre. ¿Cómo no podríamos serlo? Guardamos la infancia de la otra en nuestros corazones”, expresó la actriz, quien también rememoró momentos del rodaje de la serie, como las escenas escolares, los juegos en el set y la convivencia junto al resto del elenco.

“A decir verdad, yo la admiraba muchísimo. Ella era tan elegante y linda, y yo tenía los dientes tan salidos y era tan torpe. Y ahora, aquí estamos. Con toda esta experiencia de vida a nuestras espaldas. Absolutas contemporáneas. Plenamente capaces de valorar nuestra conexión eterna”, concluyó.

El distanciamiento de las actrices de ‘La familia Ingalls’

Aunque en la ficción Laura y Mary Ingalls eran hermanas inseparables, Gilbert y Anderson han reconocido en distintas ocasiones que su relación detrás de cámaras era principalmente profesional.

En su autobiografía Prairie Tale (2009), Gilbert contó que ambas tenían personalidades diferentes y que la dinámica entre ellas fue complicada durante la grabación de la serie. “Melissa Sue Anderson era como mi jefa”, dijo en un testimonio filmado sobre su experiencia en el programa. “Se lo tomaba absolutamente en serio. Era dos años mayor que yo, y cuando tienes nueve y once años eso es un gran asunto… Era dura. Tanto fuera como frente a cámara, pero especialmente frente a cámara”.

La actriz también escribió que, pese a interpretar hermanas en pantalla, nunca lograron crear una relación cercana en la vida real. “Había una distancia, una frialdad”, relató en sus memorias.

Por su parte, Anderson explicó que esa separación estaba relacionada con su personalidad y su manera de afrontar su carrera. En una entrevista con People en 1981, cuando todavía formaba parte del elenco de la serie, se describió como una persona “calculadora, autosuficiente, reservada” y señaló que disfrutaba estar sola.

“Mantenerme distante es la única forma en que puedo trabajar con personas tan cercanas y durante tanto tiempo sin tener discusiones. No estoy enojada, solo me tomo mi carrera muy en serio”, afirmó.

En 2010, Anderson volvió a referirse a su vínculo con Gilbert durante una entrevista con The Atlanta Journal-Constitution. “No escribí sobre ella en mi libro (The Way I See It) porque no éramos amigas. Honestamente, no tengo muchos recuerdos de nosotras juntas. Éramos muy, muy diferentes”, explicó.

Esa etapa quedó atrás en 2025. Por medio de una emotiva publicación en Instagram en diciembre, Gilbert anunció que ambas habían retomado el contacto después de mantener “largas conversaciones sanadoras”, recordar el pasado y compartir momentos de risa y emoción.

“Estoy muy feliz de tener de vuelta a Melissa Anderson en mi vida. Compartimos una historia tan importante que nadie más en el mundo entiende realmente. Solo nosotras, las chicas Ingalls”, escribió entonces.

Un tribunal de California puso fin al proceso judicial iniciado por la familia de la exestrella del cine para adultos Emily Willis, al aprobar un acuerdo de compensación económica de 3 millones de dólares. El reclamo surgió por las lesiones cerebrales irreversibles que sufrió la joven tras una emergencia médica ocurrida durante su internamiento en dicho establecimiento en 2024.

La resolución fue emitida el 15 de julio por la jueza Susan Bryant-Deason, del Tribunal Superior de Santa Mónica, quien autorizó el acuerdo alcanzado entre la familia de Litzy Lara Bañuelos—nombre real de Emily Willis— y Malibu Lighthouse Treatment, empresa propietaria del centro Summit Malibu.

Según informó The Independent, la aprobación judicial era necesaria porque la exintérprete, de 27 años, ya no puede administrar sus propios asuntos debido a su estado de salud.

La demanda fue presentada por su madre y tutora legal, Yesenia Lara Cooper, quien responsabilizó al centro de rehabilitación por la lesión cerebral anóxica que sufrió su hija después de que su cerebro permaneciera sin oxígeno durante una emergencia médica.

De acuerdo con los documentos judiciales citados por The Independent, Willis permanece completamente incapacitada. No puede mover su cuerpo y solo abre los ojos ocasionalmente o emite algunos sonidos.

¿Quién era Emily Willis?

Antes del incidente, Emily era una de las intérpretes más populares de la industria pornográfica. Nació en Argentina en 1998, pero en la niñez se mudó definitivamente a los Estados Unidos con su madre.

Willis ingresó al sector porno en 2018 y, en menos de tres años, alcanzó el máximo reconocimiento al recibir el premio AVN a la Mejor Intérprete del Año en 2021, considerado el equivalente a los Óscar dentro de la industria para adultos. También obtuvo en dos ocasiones consecutivas el principal galardón de los premios XBIZ.

Según The Hollywood Reporter, Willis había comenzado a alejarse del contenido para adultos para explorar proyectos en Hollywood. En 2023 integró el elenco de la película de ciencia ficción Divinity, producida por Steven Soderbergh, y además impulsó otros emprendimientos personales, aunque mantenía una exitosa actividad en OnlyFans.

La cronología del caso

La familia sostiene que Willis ingresó voluntariamente a Summit Malibu el 27 de enero de 2024 para recibir tratamiento por una adicción a la ketamina. De acuerdo con la demanda, pagó 45.500 dólares por un programa residencial de 21 días.

El recurso judicial afirma que, durante los días siguientes, su estado físico se deterioró progresivamente. Los registros internos del centro, describían a la paciente como “desaliñada, frágil y desorientada”, además de presentar dificultades para caminar y un deterioro médico extremo.

La demanda también señala que el personal recomendó en varias ocasiones trasladarla a un hospital, pero Willis rechazó esa posibilidad. El 3 de febrero fue atendida por paramédicos tras presentar problemas respiratorios y nuevamente se negó a ser trasladada.

Al día siguiente, una enfermera la encontró inconsciente, sin respiración y sin pulso. Aunque los equipos de emergencia lograron reanimarla después de cerca de una hora, la prolongada falta de oxígeno le provocó un daño cerebral irreversible.

La familia de Willis acusó al centro de rehabilitación de negligencia, abandono e imprudencia, al considerar que esas acciones derivaron directamente en la incapacidad permanente de la joven.

Sin embargo, Summit Malibu rechazó esas acusaciones. Según los documentos citados por The Independent, la empresa sostuvo que la paciente “rechazó reiteradamente el consejo médico, los medicamentos recetados y las recomendaciones para acudir a un centro de urgencias o a un hospital”. Además, argumentó que su personal carecía de autoridad legal para obligarla a recibir atención médica externa y negó que existieran pruebas de negligencia.

El propio abogado de Willis, James A. Morris Jr., reconoció durante el proceso la complejidad del litigio. En una declaración presentada ante el tribunal, y citada por The Independent, afirmó: “Tras vivir y respirar este caso durante casi dos años, puedo afirmar con confianza que la señora Banuelos sufrió lesiones graves, pero este caso estaba lejos de ser una victoria segura”.

Además, “nadie sabe exactamente qué causó la crisis médica de la señora Banuelos ni si Summit Malibu podría haber evitado sus lesiones”.

Con la aprobación del acuerdo, el litigio queda formalmente resuelto. Según The Hollywood Reporter, después del pago de honorarios legales y otros costos, alrededor de 1,26 millones de dólares permanecerán disponibles para cubrir la atención y los cuidados permanentes que Emily Willis necesitará durante el resto de su vida.

La camiseta que Jimin, integrante de BTS, usó durante el espectáculo de medio tiempo de la final del Mundial de 2026 se ha convertido en una de las piezas más cotizadas de una subasta benéfica organizada por Christie’s y Global Citizen.

A seis días del cierre de la venta, la mejor oferta por la prenda del artista surcoreano ya asciende a US$14.000, una cifra que supera ampliamente la propuesta más alta registrada hasta el momento por una camiseta autografiada de Lionel Messi, valorizada actualmente en US$6.000.

La venta forma parte de “One Goal: An Auction to Benefit the FIFA Global Citizen Education Fund”, una subasta en línea que comenzó el 22 de julio y permanecerá abierta hasta el 29 de julio a través del sitio web de Christie’s.

Según informó la propia casa de subastas, todo lo recaudado será destinado al FIFA Global Citizen Education Fund, una iniciativa que busca reunir US$100 millones para ampliar el acceso a una educación de calidad y al fútbol para niños de comunidades desatendidas en alrededor de 200 países.

El jersey de Jimin despierta el mayor interés

De acuerdo con la ficha oficial publicada por Christie’s, el jersey fue utilizado por Jimin durante la interpretación de “Dynamite” en el histórico espectáculo de medio tiempo de la final del Mundial, realizado el 19 de julio de 2026.

El show fue producido por Global Citizen y gestionado por Chris Martin, vocalista de Coldplay. Además de BTS, participaron artistas como Madonna, Shakira, Justin Bieber y Burna Boy, junto con otros invitados especiales.

En su sitio web, Christie’s señala que los integrantes de BTS vistieron prendas en tonos blanco, rojo y negro, una propuesta que mezcló el estilo urbano coreano con la tendencia conocida como “bloke core”, caracterizada por combinar camisetas de fútbol con ropa casual.

La casa de subastas había estimado inicialmente un valor de entre US$3.000 y US$5.000. Sin embargo, cuando aún faltan seis días para el cierre de la subasta, la mejor oferta ya alcanzó los US$14.000, casi tres veces el valor máximo previsto.

La camiseta firmada por Messi también forma parte de la colección

Otro de los artículos destacados es una camiseta de la selección argentina firmada por Lionel Messi con marcador negro. La pieza tiene además una historia particular: según la información oficial de Christie’s, fue obsequiada por Messi a Shakira, quien posteriormente la donó a Global Citizen para incorporarla a la subasta benéfica.

La descripción del ítem recuerda la actuación del capitán argentino durante el Mundial de 2026. A sus 39 años, Messi condujo a Argentina hasta una segunda final consecutiva y terminó el torneo con 8 goles y 4 asistencias en 8 partidos, participando directamente en 12 de los 19 goles anotados por su selección.

El texto también destaca que el futbolista se convirtió en el primer jugador en disputar tres finales de la Copa del Mundo como capitán, además de ampliar varios récords del torneo.

Pese al peso histórico del objeto, la respuesta de los postores ha sido menor en comparación con la prenda de Jimin. Christie’s fijó una estimación inicial de entre US$1.000 y US$3.000, mientras que la oferta más alta registrada hasta el momento es de US$6.000, menos de la mitad de la puja que lidera el jersey del integrante de BTS.

Otros objetos históricos del Mundial 2026

En la subasta digital de Christie’s y Global Citizen también está disponible un balón oficial utilizado en la final entre España y Argentina cuyo precio base es de US$15.000.

Los interesados además encontrarán un “Earth Ball” con los nombres de los artistas del espectáculo escritos a mano por Chris Martin, y otra pelota similar, firmada por Shakira, el exfutbolista Kaká y el presidente de la FIFA, Gianni Infantino.

Otra pieza disponible es el vestuario que Shakira utilizó en el videoclip de “Dai Dai”, canción oficial del Mundial de 2026; un conjunto que la cantante colombiana llevó durante el espectáculo de medio tiempo. También están en subasta los llamativos guantes de portera cubiertos de cristales Swarovski usados por Madonna durante su presentación; y camisetas firmadas por la selección masculina de Estados Unidos.

La última vez que la intérprete había aparecido en un videoclip fue en “Ugly” de Bon Jovi, estrenado en 1997. Desde entonces, Moore se mantuvo enfocada principalmente en su carrera cinematográfica, con una trayectoria que incluye títulos como Ghost y más recientemente La Sustancia, producción por la que obtuvo su primer Globo de Oro.

En el videoclip de KATSEYE, Demi Moore tiene una escena clave dentro de la historia visual. La actriz interpreta a una especie de estilista o asesora de imagen que llega para ayudar al grupo cuando las integrantes enfrentan dificultades para encontrar el vestuario adecuado para una presentación.

El video muestra a Daniela Avanzini, Yoonchae Jeung, Sophia Laforteza, Lara Raj y Megan Skiendiel en medio de una crisis de vestuario. Después de no convencer a un grupo de ejecutivos ficticios con sus primeros atuendos, las integrantes regresan al camerino y comienzan a buscar nuevas opciones entre diferentes prendas.

En medio del caos aparece Moore, sentada con tranquilidad mientras observa la escena. Con una imagen elegante, vestida con un blazer negro ajustado, falda lápiz, medias transparentes y accesorios clásicos, la actriz toma el control de la situación y comienza a evaluar las elecciones del grupo.

La estrella rechaza varios looks hasta encontrar la combinación adecuada para KATSEYE. Su intervención culmina cuando mira a la cámara y pronuncia: “Alright, let’s get wild!”, una frase que conecta directamente con el concepto del nuevo proyecto del grupo.

La aparición de Demi Moore generó comentarios entre los seguidores de KATSEYE, especialmente porque parte de la audiencia más joven del grupo no reconoció inicialmente a la actriz. Algunos fans expresaron sorpresa al descubrir que una figura de Hollywood con décadas de carrera formaba parte del videoclip.

KATSEYE fue creado en 2024 a través del programa de competencia The Debut: Dream Academy, una colaboración entre el sello surcoreano HYBE y la discográfica estadounidense Geffen Records. El grupo fue presentado como una “girlband global” debido al origen diverso de sus integrantes, provenientes de Filipinas, Corea del Sur, Suiza y Estados Unidos.

Actualmente, la agrupación está formada por Daniela Avanzini, de 21 años; Yoonchae Jeung, de 18; Sophia Laforteza, de 23; Lara Raj, de 20; y Megan Skiendiel, de 20. Manon Bannerman permanece en un descanso indefinido y no participa en el videoclip de “Animal”.

El lanzamiento del sencillo forma parte de la nueva etapa musical de KATSEYE en su próximo EP, Wild, previsto para el 14 de agosto de 2026. El single es el segundo adelanto del proyecto después de “Pinky Up”, canción que alcanzó el puesto número 28 en la lista Billboard Hot 100.

El grupo llega a este lanzamiento después de un año de gran exposición internacional. En 2026, KATSEYE participó en los Grammy, donde recibió nominaciones a Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Pop de Dúo o Grupo, además de presentarse en Coachella y obtener reconocimiento en los American Music Awards, donde ganó tres premios, incluido Artista Nuevo del Año.

Además del nuevo EP, la agrupación prepara el estreno del documental KATSEYE: Wild Hearts, que mostrará imágenes inéditas y la relación del grupo con sus seguidores. También tiene previsto iniciar una gira en septiembre.

El filme sigue a Aang, el último maestro aire del mundo, quien descubre la existencia de un antiguo poder que podría ayudar a recuperar la cultura de los Nómadas Aire, prácticamente desaparecida tras la guerra. Junto a sus amigos Katara, Sokka y Zuko, el Avatar emprende una búsqueda global para encontrar este poder antes de que caiga en manos equivocadas y ponga en riesgo la paz que consiguieron después del conflicto.

La historia está ambientada varios años después de los acontecimientos de la serie animada estrenada entre 2005 y 2008. En esta nueva aventura, Aang aparece con aproximadamente 25 años. Bryan Konietzko, uno de los creadores de la franquicia, explicó que el personaje “es guapo, es alto y fuerte”, pero aclaró que todavía no es completamente el Avatar adulto que debe convertirse.

¿Dónde ver ‘Avatar Aang: The Last Airbender’?

La película está disponible exclusivamente en Paramount+ desde este 25 de julio para su lanzamiento global. Originalmente, Paramount había planeado un estreno en salas de cine para octubre de 2026, pero la compañía decidió modificar la estrategia y trasladarla directamente al servicio de streaming.

Tras las críticas de los seguidores que querían verla en pantalla grande, el estudio confirmó una proyección limitada en dos salas de Estados Unidos, una en Los Ángeles y otra en Nueva York, con el objetivo de que pueda ser considerada en premios. Sin embargo, su lanzamiento principal quedó reservado para la plataforma digital.

El camino hasta el estreno no estuvo libre de dificultades. La situación se complicó en abril, cuando la película completa apareció filtrada en internet antes de su estreno oficial. Por este caso, un sospechoso de 26 años fue detenido en Singapur y enfrenta posibles consecuencias legales.

Durante el panel de San Diego Comic-Con 2026, el equipo hizo referencias indirectas a la filtración. La directora Lauren Montgomery recordó que había dudado en mostrar una imagen promocional del filme porque temía que pudiera difundirse antes de tiempo. El productor Bryan Konietzko respondió con ironía: “Nada nunca se filtra”, antes de que Montgomery añadiera que, efectivamente, la imagen terminó circulando en internet.

El encuentro también permitió conocer detalles emocionales sobre la nueva versión de Aang. Michael Dante DiMartino, cocreador de la franquicia, describió la película como “un viaje muy emocional para sanar los traumas de su pasado”. Eric Nam, quien presta su voz al personaje, relacionó esa lucha con sus propias experiencias frente a la presión pública.

“Hay momentos de extrema soledad y de intentar mostrar una cara para todos, mientras sientes algo completamente contradictorio”, explicó el actor durante la presentación en Comic-Con.

Primeras críticas positivas para el regreso de Aang

Antes del estreno oficial, Avatar Aang: The Last Airbender recibió una recepción inicial favorable entre algunos críticos. Según Comic Book Resources, la película debutó con un 92% de aprobación en Rotten Tomatoes con 12 reseñas registradas en sus primeras evaluaciones. Posteriormente, el marcador del agregador continuó actualizándose con más críticas.

La película cuenta con las voces de Eric Nam como Aang, Jessica Matten como Katara, Román Zaragoza como Sokka, Steven Yeun como Zuko, Dionne Quan como Toph y Dave Bautista como Tagah, un nuevo personaje dentro del universo de la franquicia.

Dirigida por Lauren Montgomery junto a Steve Ahn y William Mata, la producción representa el primer proyecto de Avatar Studios, compañía creada por Nickelodeon para ampliar el mundo de la saga. Además, la franquicia continuará con Avatar: Seven Havens, una nueva serie que explorará a otra Avatar después de los acontecimientos de The Legend of Korra.

La posibilidad de que una pequeña asociación cultural sueca colaborara con una superproducción de Hollywood parecía una oportunidad irrepetible. Un histórico barco vikingo construido por voluntarios viajaría al Mediterráneo para formar parte de La odisea, la nueva película de Christopher Nolan. Sin embargo, lo que comenzó como un motivo de orgullo terminó convirtiéndose en un conflicto por una factura de 6.000 dólares que, según los propietarios de la embarcación, sigue sin ser pagada.

En contraste, Universal Pictures rechaza esa versión y asegura que todas las cuentas relacionadas con el barco fueron liquidadas.

La controversia gira en torno al Glad av Gillberga, una réplica de un barco vikingo de aproximadamente 18 metros que pertenece al Centro Vikingo de Värmland, una organización sin fines de lucro ubicada en el centro de Suecia. Desde finales de la década de 1990, la embarcación ha sido utilizada para actividades educativas, recorridos con escolares y demostraciones sobre la navegación de la época vikinga.

Según relató The New York Times, todo comenzó a finales de 2024, cuando una empresa llamada Charlie’s Tale Limited se puso en contacto con el centro para alquilar el barco. En ese momento, la producción mantenía un estricto hermetismo y el equipo solo conocía el nombre clave del proyecto.

Peter Olausson, presidente del Centro Vikingo de Värmland, aceptó la propuesta sin dudar. No era frecuente que una organización de esas características recibiera una invitación para participar en una producción de Hollywood.

Meses después descubrirían que Charlie’s Tale era una filial de Universal Pictures y que el supuesto proyecto secreto era en realidad La odisea, la adaptación de Christopher Nolan del poema épico de Homero protagonizada por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway y Zendaya.

Aunque la historia se desarrolla en la antigua Grecia, la producción recurrió a varias embarcaciones de estilo vikingo para representar parte de la flota que acompaña a Odiseo durante su travesía.

De acuerdo con Olausson, el contrato establecía que la productora devolvería la embarcación “en buenas condiciones” y que debía “reemplazar o reparar cualquier daño” sufrido durante el rodaje, salvo el “desgaste razonable”.

Los daños que denuncian los propietarios

El barco permaneció alrededor de seis meses al servicio de la producción durante el rodaje en el Mediterráneo. Cuando regresó a Suecia, los responsables del centro aseguran que encontraron varios desperfectos. Olausson explicó al NYT que la embarcación presentaba una grieta en el casco, parte del aparejo necesitaba ser sustituido y era necesario volver a pintarla con urgencia. En su entrevista con The Guardian el encargado además mencionó daños en la popa y en el mástil.

Las reparaciones fueron realizadas por los propios voluntarios del centro vikingo. En diciembre de 2025, Olausson envió una factura de aproximadamente 6.000 dólares a Neil Andrea, su contacto en Charlie’s Tale y quien, según The New York Times, también figura como coordinador marítimo de La odisea en IMDb.

El dirigente explicó que esa cantidad correspondía únicamente al costo de los materiales empleados para restaurar la embarcación. La asociación decidió no cobrar las horas de trabajo de sus voluntarios.

En el correo enviado junto con la factura, Olausson indicó que incluso había reducido el monto solicitado de 9.000 a 6.000 dólares con la esperanza de que el asunto quedara “resuelto antes de Navidad”.

Más de un año después, los responsables del Centro Vikingo de Värmland sostienen que el pago nunca llegó.

“Solo estamos cobrando el costo de los materiales, no la mano de obra”, declaró Olausson a The Guardian. “Por supuesto Universal puede permitirse estos 6.000 dólares. Nos sentimos olvidados”.

“El acuerdo era que nosotros lo repararíamos y recibiríamos el reembolso económico”, afirmó al periódico británico.

Olausson también explicó a The New York Times que el retraso en las reparaciones impidió utilizar el barco durante parte del verano, lo que redujo los ingresos del pequeño centro vikingo. Además, reconoció que desconoce cuál es el procedimiento adecuado para reclamar el dinero pendiente y que recurrir a los medios de comunicación fue la única forma que encontró para intentar resolver la situación.

Para la asociación, integrada por unos 200 miembros, la suma reclamada representa un monto importante, aunque resulte pequeña frente al presupuesto de una superproducción de Hollywood.

La respuesta del estudio

Universal Pictures respondió a las acusaciones y aseguró que sus registros contradicen completamente la versión presentada por la asociación sueca.

En un comunicado enviado a los medios, una portavoz del estudio afirmó: “Nuestros registros muestran que todas las facturas relacionadas con el Glad av Gillberga se pagaron en su totalidad, incluidas las reparaciones”.

La representante añadió que “el estudio y la producción se han comunicado con la asociación para aclarar cualquier malentendido”.

Por ahora, ninguna de las partes ha dado a conocer documentación adicional que permita esclarecer la diferencia entre ambas versiones.

La controversia surge mientras la película atraviesa un exitoso recorrido en los cines. De acuerdo con Forbes, tras recaudar 263,7 millones de dólares durante su primer fin de semana, La odisea alcanzó los 363,6 millones de dólares en la taquilla mundial hasta el jueves y las proyecciones apuntan a que superará los 400 millones durante su segundo fin de semana de exhibición.

Sean “Diddy” Combs fue trasladado a confinamiento solitario después de protagonizar una presunta pelea con otro recluso en la prisión federal FCI Fort Dix, ubicada en Nueva Jersey, donde cumple una condena de 50 meses. El incidente fue reportado el viernes 24 de julio por NBC News y TMZ, que citaron fuentes cercanas al caso.

Según los informantes, el enfrentamiento se produjo a inicios de esta semana, después de que otro interno lanzara un comentario hacia Combs que habría provocado la discusión. El altercado fue detenido rápidamente por el personal de la prisión, que separó a los dos hombres involucrados.

La información disponible no precisa la gravedad de la pelea ni si hubo lesiones. Tampoco se ha confirmado cuánto tiempo permanecerá Combs en aislamiento o si la medida podría convertirse en una sanción más prolongada dentro del centro penitenciario.

Al consultarles sobre el tema, la Oficina Federal de Prisiones de Estados Unidos se negó a proporcionar más datos a la prensa. Un portavoz de la institución señaló a TMZ que la agencia no puede divulgar información relacionada con las condiciones de reclusión, medidas disciplinarias u otros datos individuales de los internos debido a razones de privacidad, seguridad y protección.

La condena que cumple Sean “Diddy” Combs

El fundador de Bad Boy Records permanece recluido en FCI Fort Dix desde octubre de 2025, después de haber sido condenado tras un juicio federal celebrado en Manhattan. Un jurado lo declaró culpable de dos cargos por transporte de personas con fines de prostitución, relacionados con acusaciones sobre encuentros sexuales y freak offs organizados durante años.

Sin embargo, Combs fue absuelto de los cargos más graves que enfrentaba: tráfico sexual y conspiración para cometer crimen organizado (racketeering). Tras el veredicto, el tribunal le impuso una pena de 50 meses de prisión.

La condena tomó en cuenta el tiempo que ya había pasado detenido antes del juicio, cuando permaneció bajo custodia en Nueva York. Actualmente, Combs cumple su sentencia en FCI Fort Dix, una instalación federal de baja seguridad situada en una base militar cercana a Filadelfia.

El productor musical continúa apelando su condena y la sentencia de cuatro años de prisión, según informó ABC News. Hasta el momento, no se ha confirmado si el presunto altercado dentro de la prisión tendrá algún impacto en su situación legal o en su fecha prevista de liberación.

Según los datos citados por PEOPLE, Combs podría recuperar su libertad en febrero de 2028, después de haber sido ajustada desde abril de ese mismo año.

Entre tanto, algunos miembros de la familia de Combs han hablado públicamente sobre su situación. Su hija Jessie, de 19 años, afirmó recientemente que el productor musical se mantiene enfocado en mejorar como persona y que continúa involucrado en la vida de sus hijos. La joven también aseguró que ella y sus hermanos mantienen una relación cercana con su padre pese al proceso judicial y su ingreso en prisión.

Combs es padre de siete hijos. Comparte a Jessie y su hermana gemela D’Lila, además de sus hijos Quincy y Christian, con su fallecida expareja Kim Porter, quien murió en 2018. También tiene un hijo llamado Justin con Misa Hylton, una hija llamada Chance con Sarah Chapman y una hija llamada Love con Dana Tran.

El lanzamiento coincide con el décimo aniversario de la ficción estrenada en 2016. Esta nueva entrega consta de 12 episodios y vuelve a contar con Karol Sevilla como Luna Valente, junto a Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner y Gastón Vietto. Además, la temporada tiene la participación especial de Agustín Bernasconi.

Según explicó Disney en su nota de prensa, la nueva producción “da continuidad a la historia de Luna” y presenta “reversiones de las canciones que el público ya ama, temas inéditos, la incorporación de nuevos personajes y aventuras”.

El camino de Luna antes de su regreso

La historia de Soy Luna comenzó en 2016 con Luna Valente, una joven mexicana apasionada por el patinaje que vivía en Cancún junto a sus padres adoptivos. Su vida cambió cuando Sharon Benson, una empresaria argentina, compró la mansión donde trabajaban sus padres y llegó al lugar junto a su ahijada Ámbar y Matteo, el novio de esta última.

Tras mudarse a Buenos Aires, Luna ingresó al Blake South College y encontró en el Jam & Roller un espacio para desarrollar su talento sobre ruedas y su pasión por la música. En ese lugar conoció nuevos amigos, participó en competencias y quedó en medio de un conflicto con Ámbar, quien se convirtió en una de sus principales rivales.

La primera etapa de la serie también insertó un triángulo amoroso entre Luna, Simón y Matteo. Mientras Simón era su mejor amigo desde la infancia, Matteo mantenía una relación con Ámbar.

Uno de los momentos más importantes llegó en la segunda temporada, cuando Luna descubrió que su verdadera identidad era Sol Benson, la sobrina de Sharon y heredera de la fortuna familiar. La protagonista reconstruyó los recuerdos de su pasado y reveló la verdad sobre su origen, mientras Sharon intentaba ocultar la identidad de Luna para quedarse con la herencia.

En la tercera temporada, Luna aceptó su nueva realidad como Sol Benson y regresó a la mansión familiar. Además, logró una reconciliación con Ámbar, quien cambió su actitud después de años de enfrentamientos. Al final de la historia original, Luna heredó la fortuna de los Benson, decidió compartirla con Ámbar y confirmó que el patinaje era el camino que quería seguir.

¿De qué trata la cuarta temporada de ‘Soy Luna’?

En Soy Luna: Volver a Rodar, la protagonista enfrenta una nueva etapa de su vida como patinadora profesional. Sin embargo, un accidente en la pista cambia sus planes y la obliga a regresar al Jam & Roller, el lugar donde vivió algunos de los momentos más importantes de su historia.

La nueva temporada muestra a Luna frente a nuevos desafíos personales y profesionales mientras intenta recuperar la confianza después de la lesión. En su regreso al antiguo escenario, volverá a encontrarse con sus amigos, enfrentará conflictos inesperados y descubrirá que una nueva amenaza busca interferir en su camino.

La producción vuelve a contar con el equipo creativo de las temporadas anteriores. Martín Sabán (Violetta) está a cargo de la dirección y Marina Efron (Violetta, Siempre fui yo, La partitura secreta) firma los guiones. La serie fue realizada por Metrovisión y tuvo rodaje en distintas locaciones de Argentina y México.

La música también será parte central del regreso. El álbum oficial incluye nuevas versiones de canciones conocidas por los seguidores y temas inéditos, entre ellos “De ti me enamoré”, una canción que recupera la historia romántica entre Luna, Matteo y Simón.

El regreso de la serie también llegará a los escenarios con Soy Luna Tour, El Último Show, una gira internacional que comenzará en octubre de 2026. Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Malena Ratner y Gastón Vietto participarán del espectáculo, que reunirá canciones clásicas de la serie y nuevos temas de la temporada. El recorrido incluye presentaciones en Argentina, México, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Bolivia, Ecuador, Uruguay, Perú y Chile.

Las imágenes de Nicole Kidman junto un hombre misterioso en un exclusivo hotel de Portofino, Italia, han desatado especulaciones sobre un posible nuevo romance de la actriz. Como se recuerda, la protagonista de Babygirl volvió a la soltería tras haberse divorciado en 2025.

Las fotografías publicadas por Page Six fueron tomadas el 18 de julio y muestran a la ganadora del Óscar conversando con el empresario estadounidense Michael Reinstein en las instalaciones del hotel donde se hospedaba durante su estadía en la ciudad italiana. Nicole luce cómoda, con un conjunto de satén color crema compuesto por una camisola y una falda a juego, mientras el empresario viste una camisa azul, shorts y gafas de sol.

Según el tabloide estadounidense, ambos fueron vistos sonriendo, conversando y compartiendo tiempo junto a la piscina. En otro momento de la jornada, Reinstein se acercó a la ventana de la habitación de la actriz para despedirse antes de marcharse. Page Six destacó que durante el encuentro “ambos sonreían” y que, aunque la interacción fue descrita como amistosa y cercana, “la pareja se abstuvo de cualquier demostración pública de afecto”.

Hasta el momento, Kidman no ha dado declaraciones sobre la naturaleza de su vínculo con Reinstein.

¿Quién es Michael Reinstein?

El presunto interés amoroso de Nicole Kidman estudió en la University of Southern California y posteriormente obtuvo un título en Derecho por Pepperdine University, además de incorporarse al Colegio de Abogados de California.

Su carrera comenzó con una pasantía en la oficina del expresidente estadounidense Ronald Reagan y más tarde trabajó en ICM Partners antes de cofundar la cadena de televisión USN en 2003.

En 2013 creó la firma global de capital privado Regent, donde actualmente se desempeña como presidente y director ejecutivo. De acuerdo con la biografía citada por Page Six, el empresario “ha liderado más de 45 adquisiciones en los sectores automotriz, industrial, consumo, lujo, medios y tecnología en todos los continentes” y ha hecho crecer la compañía “hasta superar los 40.000 empleados en 65 países”.

Además, fundó la organización benéfica Military Charity Organization en 2018.

Otro detalle que llamó la atención tras la publicación de las fotografías fue su presencia en redes sociales. Según Page Six, Reinstein mantenía una cuenta privada de Instagram con más de 43.000 seguidores cuando aparecieron las imágenes, pero posteriormente habría desactivado el perfil.

Nicole Kidman sigue sin confirmar una nueva relación

La aparición de Reinstein junto a Kidman ocurre meses después del mediático divorcio de la actriz y el cantante Keith Urban, con quien estuvo casada durante casi dos décadas. La protagonista de Big Little Lies presentó la solicitud en 2025 y la separación quedó formalizada en enero de este año. Dos meses después rompió el silencio sobre el proceso en una entrevista con Variety.

"Siempre voy a seguir avanzando hacia lo que es bueno“, afirmó la actriz. También explicó: ”Lo que agradezco es a mi familia y mantenerla unida mientras seguimos adelante. Eso es todo“.

Kidman evitó profundizar en el final de su matrimonio y señaló que prefería no hablar de "todo lo demás… por respeto“. “Estoy en una etapa donde digo: 'Somos una familia, y eso es lo que seguiremos siendo’“, añadió.

No obstante, la actriz ya había sido objeto de rumores sobre su vida sentimental incluso antes de las fotografías en Italia.

En febrero, diversos medios la vincularon con el empresario Paul Salem, presidente del directorio de MGM Resorts International. Sin embargo, una fuente citada entonces por Page Six aseguró que Kidman era "una mujer soltera" y desmintió que estuviera iniciando una nueva relación. " No está saliendo con nadie… Está centrada en sus hijos“, afirmó esa persona al medio.

Semanas después, también surgieron versiones que la relacionaban con el actor australiano Simon Baker, luego de que ambos fueran fotografiados tomados de la mano durante el estreno de Scarpetta.

Chris Anne Affleck, madre de los actores Ben Affleck y Casey Affleck, murió a los 83 años después de una batalla contra el cáncer de páncreas. La noticia fue confirmada por su familia a medios locales.

Según informó su círculo cercano, Chris Boldt había recibido el diagnóstico en diciembre de 2025 y los médicos le habían dado una expectativa de vida aproximada de seis meses.

De acuerdo con su obituario, Chris cumplió uno de sus últimos deseos antes de morir: asistir a la graduación de su nieto Atticus Affleck. La ceremonia se realizó el 31 de mayo, dos días antes de su fallecimiento. La madre de los actores murió el 2 de junio mientras dormía.

Una vida dedicada a la educación y al activismo

Christopher Anne Boldt (su apellido de soltera) nació en Nueva York en diciembre de 1942, estudió en Harvard University y dedicó 35 años de su vida a la enseñanza en escuelas públicas antes de retirarse en 2008. Durante su trayectoria también destacó por su activismo social y su participación en movimientos por los derechos civiles.

De acuerdo con su obituario, durante la campaña Freedom Summer de 1964 viajó a Mississippi, donde participó en iniciativas de alfabetización. A lo largo de los años continuó vinculada a distintas causas sociales, apoyó organizaciones comunitarias y participó en proyectos relacionados con la justicia ambiental y el activismo político.

Chris tuvo dos hijos junto a Timothy Affleck: Ben, nacido en 1972, y Casey, nacido en 1975. La pareja se separó cuando Ben tenía alrededor de 12 años, y ella asumió gran parte de la crianza de ambos hermanos en Massachusetts. El propio actor de Pearl Harbor le ha dado crédito continuo a su madre por intentar conservar la estabilidad y tradiciones familiares en esa etapa complicada.

La madre que impulsó la carrera de Ben y Casey Affleck

Antes de que sus hijos se convirtieran en figuras reconocidas de Hollywood, Chris tuvo un papel importante en sus primeros acercamientos a la actuación. Gracias a su amistad con Patty Collins, una directora de casting a quien conoció durante sus años en Harvard, ayudó a que Ben pudiera acceder a sus primeras audiciones cuando era niño. Aquellos trabajos fueron suficientes para que decidiera concentrarse por completo en el mundo del entretenimiento.

Casey Affleck también recordó que su madre fue muy comprensiva con los primeros pasos de ambos hermanos en la industria. Aunque al principio las apariciones eran principalmente pequeños papeles o trabajos como extras, ella los apoyó mientras exploraban esa posibilidad profesional.

Uno de los momentos más especiales de su relación con Ben ocurrió en 1998, cuando el actor llevó a su madre como acompañante a los premios Oscar. Esa noche, Affleck y Matt Damon ganaron el premio al mejor guion original por Good Will Hunting. Años después, Ben explicó que nunca consideró llevar a otra persona al evento: para él, su madre era la elección natural para compartir ese logro.

La familia de Chris Affleck incluye también a sus cinco nietos: Indiana y Atticus, hijos de Casey Affleck, y Violet, Fin y Sam, hijos de Ben Affleck con Jennifer Garner. Su obituario destacó que, además de sentirse orgullosa de los logros de sus descendientes, disfrutaba especialmente cuando ellos cuestionaban ideas establecidas y defendían sus propias opiniones

La aparición ocurrió el jueves 23 de julio frente a la tienda pop-up “Scrooge and Marley”, ubicada en el distrito Gaslamp de la ciudad. Aunque la presencia de Depp no había sido anunciada oficialmente, los fanáticos comenzaron a reunirse en la zona desde horas antes para descubrir qué preparaba el estudio. La activación comenzó con cantantes de villancicos que crearon una atmósfera navideña antes de la llegada del actor.

Poco después, Depp apareció con el vestuario completo de Scrooge: abrigo negro, sombrero de copa, bastón y maquillaje que lo transformaba en un anciano de mirada dura.

Manteniéndose en personaje, el actor interactuó con la multitud con el particular humor del avaro protagonista. Frente a los fanáticos que se habían reunido para verlo, Scrooge preguntó: “¿No tienen trabajos?” y añadió: “Parece que tienen mucho tiempo libre. Yo sí trabajo”.

Cuando una persona le gritó “Buen día, señor Scrooge”, Depp respondió con la actitud malhumorada del personaje: “¿Qué tiene de agradable?”.

Durante cerca de media hora, el actor continuó con pequeñas escenas improvisadas y también intercambió comentarios con algunos seguidores que llegaron disfrazados de otros personajes interpretados por él, como el capitán Jack Sparrow de Piratas del Caribe y el Sombrerero Loco de Alicia en el país de las maravillas.

Johnny Depp presentó el tráiler de Ebenezer en Hall H

Después de su aparición en la pop-up de su película, Depp llegó hasta el escenario de Hall H, donde sorprendió nuevamente al público durante el panel “Directors on Directing”. El actor apareció al final de la presentación para acompañar a Ti West en el estreno del primer tráiler de Ebenezer.

La entrada mantuvo la estética gótica del personaje: la sala quedó a oscuras y Depp apareció iluminado únicamente por una vela. Antes de mostrar las primeras imágenes de la película, volvió a dirigirse al público como Scrooge y preguntó: “¿Acaso no tienen vida?”. También lanzó caramelos al suelo para los asistentes y les ordenó: “Tomen”.

El nuevo largometraje respaldado por Paramount muestra una versión más oscura del clásico navideño de Charles Dickens. La historia seguirá a Scrooge mientras enfrenta a los espíritus de la Navidad, quienes lo obligan a confrontar su pasado, su presente y la posibilidad de cambiar su futuro.

“Es bueno estar de vuelta”, expresa el personaje de Depp en el tráiler; una frase que llamó la atención por coincidir con el retorno del actor a una gran producción de Hollywood.

Johnny Depp no había vuelto a trabajar en una película de gran escala en Estados Unidos desde Waiting for the Barbarians (2019). La pausa en su carrera ha sido atribuida a las disputas legales con su exesposa Amber Heard. Como se recuerda, el actor tuvo que abandonar su papel de Grindelwald y dejó la franquicia Animales Fantásticos.

En los últimos años, Depp retomó su presencia en el septímo arte con proyectos internacionales como Minamata y Jeanne du Barry, además de dirigir la película independiente Modì, Three Days on the Wing of Madness.

En Ebenezer, Depp comparte elenco con Andrea Riseborough, Tramell Tillman, Ian McKellen, Rupert Grint y Daisy Ridley. La cinta llegará a los cines de Estados Unidos el 13 de noviembre de 2026.

Un hombre de 61 años fue arrestado en la ciudad de Kioto, Japón, tras ser acusado de someter a sus vecinos a años de ruidos constantes provenientes de una guitarra eléctrica y una radio a alto volumen. De acuerdo con las autoridades, el caso avanzó ya que los residentes en hogares próximos alegaron haber desarrollado problemas de salud por la contaminación sonora.

Según informó el periódico japonés The Mainichi, el arresto se produjo el 23 de julio y el detenido es una persona desempleada que reside en el distrito de Nishikyo, en Kioto. La Policía Prefectural de Kioto sostiene que el hombre reprodujo música y transmisiones de radio a un volumen excesivo pese a múltiples advertencias emitidas por las autoridades.

La investigación señala que los hechos por los que se le acusa ocurrieron entre junio de 2019 y julio de 2026. Durante ese periodo, el sospechoso habría mantenido una radio encendida de forma permanente junto a la ventana y tocado una guitarra eléctrica a un volumen tan elevado que terminó afectando la salud de varias personas que vivían en las inmediaciones.

De acuerdo con The Mainichi, la policía cree que este comportamiento comenzó incluso antes, alrededor de enero de 2017. Los agentes recibieron numerosas quejas de los vecinos y, con el paso de los años, emitieron orientaciones y advertencias para que el hombre redujera el ruido. Sin embargo, la situación nunca mejoró y el acusado continuó tocando el instrumento de cuerda desde las primeras horas de la mañana hasta la noche.

Cuando la policía realizó mediciones, el sonido alcanzó un máximo superior a los 80 decibelios, un nivel comparable al ruido que se percibe dentro de un tren del metro. Ese dato fue confirmado tanto por The Mainichi como por un reportaje de la cadena japonesa TBS, que además difundió grabaciones realizadas por vecinos en mayo del año pasado.

Tras registrar la vivienda del sospechoso, los agentes incautaron más de 40 guitarras eléctricas. El reportaje de TBS añadió que, en total, fueron confiscados 76 objetos, incluidos amplificadores y otros instrumentos musicales.

Durante los interrogatorios, el hombre rechazó las acusaciones formuladas por la policía. Pese a su versión, la investigación continúa centrada en determinar si la exposición prolongada al ruido fue la causa de los problemas de salud reportados por cuatro residentes de la zona. Entre los síntomas mencionados figuran insomnio, depresión y tinnitus, una afección caracterizada por la percepción persistente de zumbidos en los oídos.

El arresto también ha llamado la atención por la naturaleza inusual de los hechos y ha sido comparado con otros conflictos entre vecinos ocurridos en Asia. El sitio especializado Dexerto recordó un caso registrado en China, donde un hombre fue demandado después de reproducir durante más de diez horas al día sonidos de “fantasmas salvajes” a través de un sistema de altavoces instalado tras una disputa vecinal.

Según ese reporte, otro residente, que vivía dos pisos más arriba, también resultó afectado por el ruido y llevó el caso ante un tribunal del distrito de Haizhu, en Guangzhou. La justicia falló a su favor y ordenó retirar el sistema de altavoces, además de exigir que cesaran las emisiones de esos sonidos.

La presentación correspondía a la octava de las nueve fechas completamente agotadas que Bon Jovi programó en el emblemático recinto neoyorquino como parte de su Forever Tour. Durante el espectáculo, incluso compartió el escenario con Pat Monahan, vocalista de Train, para interpretar el clásico “Livin’ on a Prayer” de 1986. Sin embargo, poco después decidió detener el concierto.

Según reportó Page Six, el músico se dirigió al público con un mensaje sincero antes de abandonar el escenario. “Lo siento, estoy lastimado y no están recibiendo lo mejor de mí”, dijo a los asistentes, consciente de que no podía continuar ofreciendo el nivel de interpretación que esperaba.

A pesar de la inesperada decisión, Bon Jovi buscó tranquilizar a quienes habían asistido al concierto y prometió encontrar una solución para compensarlos. “No tiren sus boletos. Voy a resolverlo, ¿de acuerdo? Guárdenlos, veremos cómo reprogramarlo”, expresó desde el escenario. Antes de retirarse añadió: “Voy a tener que tomarme una noche de descanso. Me siento bien. Los veré de nuevo pronto. Adiós”.

Poco después del incidente, un representante del artista explicó el motivo de la cancelación anticipada. En declaraciones difundidas por PEOPLE, confirmó que Bon Jovi había estado lidiando “con una infección en los senos paranasales”, lo que provocó que el concierto terminara antes de tiempo.

El vocero también recordó la importancia que tiene esta serie de presentaciones para el cantante. “Como parte de la residencia de Bon Jovi en el Madison Square Garden, Jon ha dicho en numerosas ocasiones que ha sido una alegría volver a ofrecer conciertos con la banda. Próximamente habrá información actualizada”, agregó.

Tras conocerse la noticia, las redes sociales se llenaron de mensajes de apoyo. Algunos asistentes destacaron la evidente frustración del cantante por no poder completar el espectáculo, mientras otros valoraron el esfuerzo que hizo para subir al escenario pese a encontrarse enfermo.

Un regreso esperado después de una larga recuperación

La residencia en el Madison Square Garden marca el retorno del célebre artista a las presentaciones en vivo tras varios años en recuperación por problemas en la voz.

Al finalizar la última gira de la banda en 2022, el cantante se sometió a una cirugía de medialización de las cuerdas vocales para corregir el deterioro que sufría una de ellas.

En 2024, el propio artista reconoció que no estaba seguro de poder volver a soportar las exigencias de una gira. Incluso declaró que, si no lograba cantar al nivel que esperaba de sí mismo, prefería dejar de presentarse en vivo.

Sin embargo, en una entrevista concedida a PEOPLE el pasado junio aseguró que el tratamiento había dado resultado. “Estoy completamente recuperado”, afirmó. También explicó que el proceso “fue más largo de lo que jamás hubiera esperado, pero tenía que hacerse bien. Nunca perdimos la fe”.

En esa misma conversación aclaró que siempre cuidó su voz y que nunca llevó un estilo de vida que pudiera perjudicarla. “Nunca hice nada para dañar las cuerdas vocales; no tuve excesos. Soy un cantante entrenado. He practicado este oficio”, declaró.

Por ahora, Bon Jovi mantiene programado el último concierto de su residencia en el Madison Square Garden para el 26 de julio, antes de retomar el Forever Tour el 28 de agosto en Edimburgo, Reino Unido. Mientras tanto, los seguidores permanecen atentos a la actualización prometida por el equipo del artista sobre la posible reprogramación del espectáculo interrumpido.

Kevin Feige confirmó que Marvel Studios tiene planes para llevar a Miles Morales al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), aunque su llegada en acción real no ocurrirá hasta después de que concluya la saga animada del Spider-Verso de Sony Pictures.

El presidente de Marvel Studios habló sobre el futuro del personaje durante una entrevista con el medio chino Watching Hollywood, donde explicó que la compañía espera a que finalice la trilogía animada protagonizada por Miles antes de avanzar con su incorporación al cine con actores reales.

“La buena noticia es que Sony tiene la serie de Spider-Man: Un nuevo universo, que es muy popular y excelente, y Beyond the Spider-Verse llegará el próximo año”, señaló Feige. “Pero sí, definitivamente tenemos planes [para un Miles en acción real], y creo que una película de Spider-Man en acción real tiene este destino: añadir a Miles en algún momento después de que termine la saga del Spider-Verso”.

Miles Morales debutó en los cómics de Marvel en 2011 dentro del universo Ultimate, creado por el guionista Brian Michael Bendis y la artista Sara Pichelli. El personaje tomó el manto de Spider-Man después de que Peter Parker muriera en esa realidad alternativa y se convirtió en una de las versiones más populares del héroe arácnido.

A diferencia de Peter Parker, Miles es un adolescente afroamericano y latino de Brooklyn que desarrolla habilidades similares tras ser mordido por una araña modificada genéticamente. Además de sus poderes tradicionales, cuenta con capacidades como camuflaje y una descarga eléctrica conocida como “venom blast”.

Su llegada al cine ocurrió en 2018 con Spider-Man: Un nuevo universo, película animada de Sony Pictures que presentó una historia basada en el concepto del multiverso y reunió a diferentes versiones del héroe. La cinta fue seguida por Spider-Man: A través del Spider-Verso en 2023 y concluirá con Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, donde Shameik Moore volverá a interpretar la voz de Miles Morales.

La tercera entrega de la franquicia animada está prevista para estrenarse en junio de 2027 y continuará la historia de Miles Morales, quien quedó atrapado en un universo alternativo mientras intenta regresar para proteger a su familia.

Las nuevas declaraciones de Feige representan un cambio respecto a su postura del año anterior. En 2025, el ejecutivo había explicado que Marvel Studios no tenía previsto introducir todavía una versión live-action de Miles Morales debido a una petición de Sony Pictures.

“Nos han dicho que nos mantengamos alejados”, afirmó Feige en ese entonces. El productor también señaló que el límite era, precisamente, la trilogía animada del Spider-Verso.

Aunque la aparición de Miles en el UCM todavía no tiene una fecha confirmada, el personaje ya ha sido mencionado indirectamente dentro de este universo. En Spider-Man: Homecoming (2017), Aaron Davis, interpretado por Donald Glover, hace referencia a un sobrino, una alusión que los seguidores relacionaron con Miles Morales. Además, en Spider-Man: No Way Home (2021), Electro, interpretado por Jamie Foxx, menciona la posibilidad de que exista un Spider-Man negro en algún lugar del multiverso.

Feige también reveló que Marvel Studios y Sony Pictures ya trabajan en el futuro de la franquicia más allá de las películas actuales. “Hemos estado pensando y hablando sobre más aventuras de Spider-Man, independientemente de acuerdos o contratos. Mi socia de producción, Amy Pascal, ya está trabajando en ello, y hemos tenido conversaciones profundas sobre cuáles podrían ser las próximas dos, tres, cuatro y cinco películas de Spider-Man”, declaró.

Mientras Marvel prepara esa nueva etapa, Tom Holland volverá como Peter Parker en Spider-Man: Un Nuevo Día, la cuarta película individual del personaje dentro del UCM, cuyo estreno está programado para el 29 de julio 2026.

Un año después de la muerte de Ozzy Osbourne, los integrantes originales de Black Sabbath dedicaron nostálgicos mensajes en redes sociales para recordar al hombre que ayudó a cambiar la historia del heavy metal.

El llamado “Príncipe de las Tinieblas” falleció el 22 de julio de 2025, a los 76 años, tras enfrentar diversos problemas de salud. Apenas 17 días antes había cumplido uno de sus mayores deseos: despedirse del público durante el concierto Back to the Beginning, celebrado en Birmingham, su ciudad natal, donde compartió escenario por última vez con la formación original de Black Sabbath. Aquella actuación se ha convertido en uno de los recuerdos más valiosos para sus antiguos compañeros.

El guitarrista Tony Iommi fue quien compartió el homenaje más extenso. En su mensaje confesó que, pese al paso del tiempo, todavía le cuesta aceptar la ausencia del cantante.

“Ya ha pasado un año desde la muerte de Ozzy y todavía no puedo creer que ya no esté con nosotros”, escribió. “Lo veo en YouTube y siento que todavía está aquí con nosotros”.

Iommi recordó que ambos mantuvieron una estrecha amistad incluso después de décadas de carrera juntos. “Siempre estábamos en contacto, casi todas las semanas, y normalmente hablábamos de nuestros problemas de salud y de lo que habíamos estado haciendo esa semana”, explicó.

El guitarrista también destacó el apoyo que los seguidores han mostrado desde la muerte del cantante. “Los fans han sido absolutamente increíbles y el amor y el respeto que le han demostrado han sido realmente asombrosos”, señaló.

“Estoy muy contento de que pudiéramos tocar un último concierto con la formación original de Sabbath en Back to the Beginning, en nuestra ciudad natal de Birmingham. Nunca habrá otro Ozzy. Te extraño, mi querido amigo”, concluyó.

El bajista Geezer Butler también evocó la despedida que compartieron con Ozzy pocas semanas antes de su fallecimiento. Acompañó su publicación con una fotografía del cantante y expresó lo difícil que resulta asumir que ya pasó un año.

Me alegra mucho que pudiéramos hacer el último concierto, en nuestra ciudad natal, apenas un par de semanas antes de que Ozzy nos dejara”, escribió. “Se fue en cuerpo, pero su leyenda sigue viva. ¡Qué recuerdos tan increíbles! ¡Ozzy por siempre!”.

El baterista Bill Ward firmó su mensaje junto a su esposa Jackie. Su texto fue breve y resumió el vacío que dejó la partida de quien fue su compañero desde los inicios de Black Sabbath.

“Cada día hay un silencio persistente. Te extrañamos mucho”, escribió antes de enviar “con amor” sus respetos a la familia Osbourne.

Sharon y Kelly Osbourne también compartieron emotivos recuerdos

La familia del artista también aprovechó la fecha para recordar su legado. En una entrevista con la BBC Radio West Midlands, Sharon Osbourne pidió que el público mantenga vivo el recuerdo de su esposo por la forma en que enfrentó la vida.

“Recuerden lo divertido que era; divertido, carismático y auténtico”, afirmó. También destacó que “nunca intentó ser otra persona más que él mismo, y siempre decía la verdad sobre todo”.

Sharon elogió además la celebración de Ozzy Day en Birmingham y explicó por qué consideraba que el homenaje solo podía realizarse allí. “Es el hogar del metal. Es el hogar de Ozzy, donde nació, lo que amaba. Él amaba esta ciudad, amaba a su gente. Estaba orgulloso de ser de Birmingham”, declaró.

Por su parte, Kelly Osbourne publicó una extensa carta en Instagram en la que recordó el profundo impacto que tuvo la muerte de su padre, cuando su “mundo cambió para siempre”. La presentadora explicó que perderlo fue “la cosa más difícil que he tenido que soportar” y que el último año la había “roto de maneras que nunca pensé que fueran posibles”.

El baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee, recordó uno de los episodios más extremos de la etapa de excesos que vivió la banda durante la década de 1980. Durante una conversación en el podcast Armchair Expert with Dax Shepard, el músico recordó el momento en que notó que estaban llegando al limite con el consumo de sustancias.

Todo ocurrio una noche, cuando él y el bajista Nikki Sixx buscaban una alternativa tras quedarse sin drogas disponibles. “Nos estábamos metiendo un montón de heroína y se nos acabó”, recordó Lee. “Eran probablemente las 3 o 4 de la mañana y estábamos como: ‘Mierda, ¿qué vamos a hacer?’”, relató

El músico explicó que ambos terminaron utilizando una botella de whisky como sustituto de lo que buscaban consumir.

“Llenamos la tapa con Jack y luego sacamos un par de jeringas, y estábamos inyectando Jack Daniel’s”, contó Lee. En ese momento, aseguró que se dio cuenta de la gravedad de lo que estaban haciendo: “Pensé: ‘Espera, ¿qué está pasando? Podríamos simplemente beber esto, pero lo estamos inyectando. Esto está jodidamente mal. Y alguien va a morir’”.

La confesión de Tommy Lee se suma a los relatos sobre la vida fuera de control que marcó a Mötley Crüe durante sus primeros años de éxito. La historia de la banda, formada en Hollywood en 1981 por Lee y Nikki Sixx, junto a Mick Mars y Vince Neil, quedó retratada en la película The Dirt, estrenada por Netflix en 2019 y basada en la autobiografía homónima escrita por los integrantes del grupo.

La producción mostró los episodios más polémicos de la trayectoria de la banda: fiestas descontroladas, consumo de drogas, alcohol y comportamientos extremos asociados al estilo de vida de los músicos durante los años 80. Según los propios integrantes, la realidad llegó a superar lo mostrado en pantalla.

“Éramos jóvenes y estábamos locos, queríamos vivir ese exceso”, explicó Vince Neil a USA Today en 2019 al hablar sobre la película.

Uno de los momentos más oscuros de la historia del grupo ocurrió en diciembre de 1987, cuando Nikki Sixx sufrió una sobredosis de heroína y fue declarado muerto durante dos minutos. Años después, el bajista reveló que su consumo había llegado a niveles extremos: “Estaba gastando un poco más de 1.000 dólares al día en heroína, y probablemente lo mismo en cocaína y alcohol”, explicó al recordar aquella época.

La decisión de entrar a rehabilitación

Ante el deterioro físico y emocional provocado por sus adicciones, los integrantes de Mötley Crüe decidieron buscar ayuda. “En 1989, todos decidimos que necesitábamos ir a rehabilitación o alguien iba a morir”, recordó Lee. “Éramos zombis y la gente no despertaba. Pensábamos que alguien iba a morir pronto”.

Después de ese proceso, la banda grabó Dr. Feelgood, uno de sus álbumes más exitosos y el único de su carrera que llegó al número uno de la lista Billboard 200.

“Probablemente por eso el álbum Dr. Feelgood es tan bueno, porque salimos de rehabilitación y estábamos sobrios, simplemente concentrados en ese disco”, explicó en The Zach Sang Show.

Sin embargo, el camino hacia la sobriedad no fue definitivo para el baterista. Tommy Lee reconoció que continuó enfrentando dificultades durante los años siguientes y que tuvo varias recaídas. En 2019 volvió a ingresar a rehabilitación después de una etapa de consumo excesivo de alcohol.

En su conversación con Dax Shepard, el músico admitió que mantener la sobriedad le cuesta mucho trabajo. “Creo que tres años es lo máximo que he logrado”, confesó. También explicó que tiene una tendencia a festejar sus pequeños avances, lo que a veces le hace bajar la guardia. “Me emociono tanto que digo: ‘Dios mío, llevo un año sobrio’. Y celebro. Ese es el maldito problema”.

Michael J. Fox aprendió a vivir con los movimientos involuntarios, los cambios físicos y la incertidumbre del Parkinson, pero también con una responsabilidad que trascendió su propia historia. Cuando decidió dejar de ocultar su diagnóstico y convertirse en el rostro de una enfermedad que durante años permaneció en silencio, no solo cambió la conversación pública: también afectó la vida de su esposa, Tracy Pollan.

“Fue un infierno para Tracy, fue realmente difícil para ella, y todavía lo es porque siempre está cambiando”, declaró Fox en una entrevista con The Hollywood Reporter. La familia tuvo que adaptarse a la convivencia con una enfermedad neurodegenerativa que le fue diagnosticada en 1991, cuando tenía 29 años.

El protagonista de Back to the Future relató que recibió una advertencia médica tras conocer su diagnóstico: los especialistas estimaban que tendría alrededor de 10 años más para continuar trabajando antes de que los síntomas del Parkinson le impidieran actuar. Sin embargo, más de tres décadas después, Fox continúa vinculado a la industria y ha encontrado nuevas formas de mantenerse frente a las cámaras.

Antes de revelar públicamente su enfermedad en 1998, el actor mantuvo el diagnóstico en privado durante siete años. Durante ese periodo continuó con proyectos como Spin City, mientras enfrentaba los primeros efectos del Parkinson. Finalmente, junto a Tracy Pollan, decidió contar su historia para representar a millones de personas que vivían con la enfermedad sin la misma visibilidad.

“Le dije: ‘Tengo que llegar hasta el final con esto. Sin medias tintas’. Empecé a entender cómo era para estas personas que no tenían las opciones o las posibilidades que yo tenía, que no tenían las conexiones ni una razón para ser optimistas”, explicó Fox al medio de noticias.

El actor también reconoció que asumir ese papel significaba exponerse por completo y dejar de ocultar los efectos de la enfermedad. “Necesitaba normalizarlo y simplemente ser eso todo el tiempo. Dije: ‘Tengo que dejar de esconder esto. Al diablo con la vanidad’”, afirmó.

Esa decisión permitió que millones de personas conocieran más sobre el Parkinson, pero también significó un proceso difícil para su familia. En 2025, Tracy Pollan explicó a People que la enfermedad ha representado un desafío para todos sus integrantes y destacó el apoyo de sus cuatro hijos.

“Es muy difícil para la familia, para los cuidadores y obviamente para el paciente, así que creo que también es importante reconocer eso y reconocer que no todo es fácil”, señaló la actriz.

Pollan explicó que sus hijos crecieron con el Parkinson como parte de su vida cotidiana. “Michael fue diagnosticado antes de que nacieran las niñas y muy, muy al principio de la vida de Sam, así que es prácticamente todo lo que ellos conocen”, comentó.

Una fundación que impulsó la investigación del Parkinson

La exposición pública de Fox también dio origen a uno de los proyectos más importantes de su vida. En 2000, dos años después de revelar su diagnóstico, creó la Michael J. Fox Foundation for Parkinson’s Research, una organización dedicada a financiar investigaciones para encontrar mejores tratamientos y una posible cura.

Desde su creación, la fundación ha destinado más de 3.000 millones de dólares a estudios relacionados con el Parkinson y se convirtió en una de las organizaciones más influyentes en la investigación de esta enfermedad.

Para Fox, el objetivo de este trabajo no se limita a los avances científicos, sino también al impacto en la vida de los pacientes.

“Tenemos que encontrar una manera de superar cada día, y si podemos encontrar una manera de superar cada día y al mismo tiempo impulsar nuestras acciones, nuestros actos y nuestra filantropía, entonces eso es algo grandioso”, dijo a The Hollywood Reporter.

“Se trata de elevar vidas individualmente. No se trata solo del dinero, no se trata solo de la ciencia: se trata de la humanidad”, añadió.

Marvel Studios ya piensa en el largo plazo. Aunque el estudio solo ha anunciado oficialmente su calendario de estrenos hasta Avengers: Secret Wars (2027), su presidente, Kevin Feige, reveló que el equipo creativo ya trabaja con una hoja de ruta que se extiende hasta 2042. La planificación contempla una nueva etapa del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) con los X-Men como eje principal, más historias de Spider-Man y la eventual incorporación de Miles Morales en acción real.

Las declaraciones fueron realizadas durante una entrevista con el medio chino Watching Hollywood. Feige explicó que el estudio diseña sus proyectos con muchos años de anticipación, aunque aclaró que esos planes pueden modificarse.

“Estábamos en una sala de reuniones de Marvel Studios planificando películas hasta 2042. ¿Llegaremos a 2042? ¿Quién sabe? ¿Serán esas películas? ¿Quién sabe? Pero así es como abordamos y planificamos la enorme cantidad de historias potenciales de los cómics”, afirmó el ejecutivo. “Estamos cambiando constantemente, evolucionando constantemente, pero tener una guía nos ayuda a actuar con más propósito”, añadió al explicar cómo el estudio construye su estrategia a largo plazo.

‘Secret Wars’ marcará un nuevo comienzo

Feige también profundizó en el papel que tendrán las dos próximas películas de los Vengadores: Avengers: Doomsday, prevista para diciembre de este año, y Avengers: Secret Wars, programada para 2027.

“Queremos hacer dos cosas. Primero, cerrar algunas historias, aquellas que comenzaron mucho antes de Iron Man, incluidos los personajes originales de los X-Men. Segundo, preparar simultáneamente el terreno para el futuro”, señaló.

“Avengers: Endgame fue realmente un final y, desde entonces, hemos intentado y experimentado con muchas cosas nuevas. Pero Secret Wars es un comienzo. Establecerá un universo único, más simple y fácil de seguir para el público. Algunas cosas serán familiares, pero muchas, muchas serán completamente nuevas”, aseguró.

El objetivo, explicó, es ofrecer un universo cinematográfico más accesible para una nueva generación de espectadores tras los complejos acontecimientos de la Saga del Multiverso.

Los X-Men serán el eje de la Saga Mutante

Feige además destacó que los X-Men ocuparán el lugar central en la siguiente gran etapa del UCM. El ejecutivo insistió en que el potencial de los mutantes es enorme.

“Fundamentalmente, los X-Men estarán en el centro. Conseguir los derechos de los X-Men no se trata solo de… por ejemplo, Wolverine es un personaje extraordinario y pudimos unirlo con Deadpool, lo cual es genial. Pero los X-Men son mucho más que Wolverine, mucho más que el equipo original; fundamentalmente, son un universo, una saga de múltiples etapas. Hacia eso es hacia donde estamos trabajando”, declaró.

Actualmente, Marvel ya confirmó que una nueva película de X-Men, dirigida por Jake Schreier, se encuentra en desarrollo. También están en distintas etapas de planificación Black Panther 3 y una película de Nova, proyecto que fue reconvertido de serie para Disney+ a largometraje, según informó IGN.

Asimismo, Feige reveló que mantiene conversaciones junto a la productora Amy Pascal sobre varias películas adicionales de Spider-Man, el héroe interpretado por Tom Holland.

Además, confirmó que Marvel mantiene el objetivo de introducir a Miles Morales en imagen real una vez concluya la saga animada de Spider-Verse desarrollada por Sony.

“Sí, definitivamente tenemos planes y creo que una película de Spider-Man en acción real tiene ese destino: incorporar a Miles en algún momento después de que termine la serie Spider-Verse”, sostuvo.

En el primer aniversario de la muerte de Ozzy Osbourne, Sharon Osbourne recordó al líder de Black Sabbath con un mensaje para los seguidores del músico: celebrar su vida a través de la música y mantener presente la personalidad que lo convirtió en un ícono del heavy metal.

El famoso Príncipe de las Tinieblas falleció el 22 de julio de 2025 a los 76 años. Un certificado de defunción revisado por PEOPLE indicó que el músico murió por un paro cardíaco fuera del hospital y un infarto agudo de miocardio, mientras que la enfermedad coronaria y el Parkinson con disfunción autonómica fueron señalados como causas conjuntas.

Transcurridos 12 meses de su lamentable partida, Sharon Osbourne compartió algunas reflexiones con BBC Radio WM. “Como diría Ozzy: ‘cuando quieran recordarme, simplemente suban la música muy fuerte, tan fuerte como puedan, y hagan headbanging’”, expresó.

La también exmánager del músico explicó que desea que los seguidores mantengan presente una faceta más personal de Ozzy, más allá de su imagen como una de las figuras más reconocidas del rock. Según sus palabras, espera que el público recuerde “lo divertido que era: divertido, carismático y real”.

“Era auténtico. Nunca intentó ser otra cosa que no fuera él mismo, y te decía la verdad sobre todo. Ese era él, siempre sabías a qué atenerte con él”, señaló Sharon durante la entrevista.

La personalidad del cantante es uno de los aspectos que Sharon asegura seguir recordando. La pareja vivió un matrimonio largo que no estuvo exento de momentos difíciles; pero ella destacó que incluso sus discusiones podían terminar en risas por la forma inesperada en que Ozzy reaccionaba ante las situaciones.

“Era simplemente genuino, muy genuino y divertido. Podíamos tener las peores discusiones del mundo, pero terminábamos riéndonos porque él decía algo tan ridículo que simplemente nos echábamos a reír”, recordó.

El legado de Ozzy Osbourne y la celebración en Birmingham

Las palabras de Sharon coincidieron con la primera edición de “Ozzy Day”, una jornada organizada en Birmingham, Inglaterra, ciudad natal del músico, para celebrar su trayectoria y su impacto en la historia del heavy metal. La celebración se realizó el 22 de julio, con actividades destinadas a rendir homenaje al cantante y a su vínculo con la ciudad.

El evento incluyó presentaciones musicales en vivo, actuaciones orquestales, arte público y encuentros para seguidores de Ozzy Osbourne. Entre las actividades estuvieron las presentaciones de Bostin Brass, la banda que participó en el cortejo fúnebre del músico, además de una actuación de la City of Birmingham Symphony Orchestra. También se realizaron exhibiciones relacionadas con su carrera, como Ozzy Osbourne: Working Class Hero en el Birmingham Museum & Art Gallery.

Para Sharon, Birmingham era el lugar indicado para esta celebración porque representa una parte fundamental de la identidad del cantante.

“Esta es la casa del metal. Es la casa de Ozzy, donde nació, lo que amaba, y [Ozzy Day] no funcionaría en ningún otro lugar. Él amaba esta ciudad, amaba a su gente. Estaba orgulloso de ser un ‘Brummie’ y eso es todo”, afirmó a BBC Radio WM. “No puedo olvidar lo que Birmingham hizo por Ozzy. Es una parte enorme de mis hijos y de mí, y es quién es mi esposo, lo que es y lo que siempre será”, declaró.

Además del reconocimiento a su carrera musical, Sharon recordó el compromiso de Ozzy con causas benéficas. El último concierto de Black Sabbath, Back to the Beginning, realizado en Villa Park semanas antes de su muerte, recaudó fondos para organizaciones como Cure Parkinson’s, Acorns Children’s Hospice y la organización benéfica del Birmingham Children’s Hospital.

“Eso es algo que continuará”, aseguró Sharon sobre el apoyo a estas causas. “Continuaremos hasta encontrar una cura para el Parkinson, porque la gente no se da cuenta de que es cada vez más frecuente”.

EvaGold, compañía rusa de promería, impulsó el extraño desafío alrededor de el principal producto de la empresa: los inodoros. El premio para quien lograra superar las pruebas era de 100.000 rublos, una cifra equivalente a unos US$1.276.

En la primera etapa del juego, según lo reportado en Internet, los participantes debían beber lo más rápido posible una bebida espumosa sin alcohol que había sido colocada en la taza de un retrete. En los videos difundidos en redes sociales se observa a los concursantes inclinándose sobre los sanitarios mientras consumían el líquido utilizando sorbetes.

Los competidores fueron divididos en grupos de siete personas y el más rápido de cada ronda avanzaba a la siguiente fase. Tras esa prueba, los participantes restantes tuvieron que enfrentarse a un segundo reto: permanecer sentados sobre tapas cerradas de inodoros durante el mayor tiempo posible.

Según reportes difundidos por medios rusos, después de unas diez horas de competencia solo dos personas habían abandonado el desafío, mientras que cinco continuaban intentando quedarse con el premio. Sin embargo, no quedó confirmado públicamente quién logró resistir más tiempo y se llevó finalmente los 100.000 rublos.

La viralización de las imágenes generó reacciones divididas. Mientras algunos usuarios calificaron la prueba como una estrategia publicitaria llamativa, otros la consideraron “degradante” y cuestionaron la imagen que el evento proyectaba de la ciudad. Habitantes de Stavropol también expresaron su rechazo al considerar que la competencia dañaba la reputación del lugar.

Ante las críticas, los organizadores defendieron las condiciones del concurso y aseguraron que la actividad fue higiénica. Según explicaron, los inodoros utilizados eran nuevos y la bebida no estaba en contacto directo con la cerámica, ya que se colocaron recipientes limpios con sorbetes en el interior antes de servir el líquido.

De dormir por horas a competir haciendo camas

Aunque el “Juego de Tronos” ruso llamó la atención por su particularidad, no es el único concurso extraño que se ha convertido en tendencia. Cada cierto tiempo, alrededor del mundo aparecen competencias que transforman actividades cotidianas en pruebas con recompensa.

En noviembre de 2025, se reportó que una marca de colchones organizó un concurso de “permanecer acostado” en China. Cerca de 240 participantes compitieron para demostrar quién podía pasar más tiempo sobre un colchón sin levantarse por ningún motivo; ni para ir al baño. El ganador logró permanecer acostado durante 33 horas y 35 minutos y recibió un premio de 3.000 yuanes (unos US$422).

También es conocido el Housekeeping Olympics, una competencia realizada en Las Vegas donde equipos de trabajadores hoteleros demuestran sus habilidades en tareas de limpieza. Los participantes se enfrentan a pruebas como hacer camas en el menor tiempo posible, completar circuitos con mopas y demostrar precisión con aspiradoras.

William Shatner y su hija Melanie Shatner Gretsch revelaron que ambos enfrentaron diagnósticos de cáncer en fase 4 durante el mismo periodo. Esta semana, el actor de Star Trek y su hija contaron a la revista PEOPLE que ella fue diagnosticada primero con cáncer de mama metastásico y que, mientras todavía seguía su tratamiento, Shatner recibió la noticia de que tenía melanoma maligno que se había extendido a sus pulmones y cerebro.

Ambos fueron declarados libres de cáncer a finales de 2024, después de seguir distintos tratamientos médicos y apoyarse durante una etapa que la familia mantuvo en privado hasta ahora.

Melanie Shatner Gretsch (61 años) descubrió el primer indicio de la enfermedad en julio de 2022. Según relató a PEOPLE, encontró un pequeño bulto en su pecho durante la madrugada, aunque inicialmente pensó que no se trataba de algo grave.

De todas formas, la hija del actor decidió realizarse estudios al notar la anomalía. Aunque una mamografía hecha cinco meses antes había tenido resultados normales, una nueva revisión permitió detectar el tumor. Los análisis confirmaron que tenía cáncer de mama HER2 positivo, una enfermedad que ya se había extendido a los ganglios linfáticos del pecho.

Lo que quedaba era comenzar el proceso de tratamiento que se extendió durante aproximadamente un año y medio. Melanie recibió quimioterapia, terapias dirigidas contra HER2, una doble mastectomía y 30 tratamientos de radiación. La actriz decidió no someterse a una cirugía de reconstrucción después de retirarse el tejido mamario.

Durante ese periodo, William Shatner estuvo presente como uno de sus principales apoyos. Melanie recordó especialmente una llamada que hizo a su padre en medio de una crisis emocional mientras atravesaba la quimioterapia.

“Estaba histérica. Te llamé y dije: ‘Creo que me estoy muriendo’”, contó. De acuerdo con su relato, Shatner llegó 15 minutos después a su casa para acompañarla. La actriz recordó que el actor le dio un abrazo que describió como un “abrazo de papá oso” y le transmitió un mensaje de apoyo.

“Me dijo: ‘Esto será un momento pasajero en tu vida. Vas a superarlo y será un recuerdo’”, señaló Melanie.

El actor también ayudó a su hija con los gastos del tratamiento. Cuando ella expresó preocupación por el costo de la atención médica, Shatner le respondió: “No quiero que te preocupes. Simplemente envíame las facturas”.

¿Cuál fue la enfermedad de William Shatner?

La familia enfrentó un segundo diagnóstico en junio de 2023, cuando le confirmaron al recordado “Capitán Kirk” que tenía melanoma maligno en fase 4. De un pequeño bulto en el rostro, el cáncer había avanzado hasta sus pulmones y cerebro.

La noticia llegó cuando Melanie todavía estaba luchando por su propia recuperación. “Recuerdo vívidamente pensar: ‘No tengo la fuerza para cuidarme a mí misma y perder a mi padre al mismo tiempo’”, recordó.

Según precisó el actor de 95 años, los doctores le explicaron que una detección más tardía le hubiera costado la vida. Todavía tenía esperanza de superarlo. “Creo que el universo está cuidándome”, señaló Shatner.

El intérprete fue sometido a una cirugía para retirar el tumor que apareció en su cara y posteriormente recibió dos años de inmunoterapia para combatir el cáncer en sus pulmones y cerebro.

A pesar del diagnóstico, Shatner continuó con sus actividades profesionales. “Él no detuvo su vida. Siguió trabajando y avanzando”, afirmó su hija.

La familia también acompañó al actor durante el tratamiento. Melanie y su esposo, el actor Joel Gretsch, se encargaron de visitarlo, llevarle comida y compartir tiempo con él para evitar que enfrentara solo esa etapa.

La vida de William Shatner después del cáncer

Tras superar una crísis de salud de esa magnitud, Shatner explicó que su perspectiva de la vida ha cambiado. Ahora presta más atención a los momentos cotidianos y al tiempo junto a su familia. “Pienso en el milagro de un colibrí, en mi perro tomando una pelota y en mis hijos. Soy consciente de la magia de todo esto”, afirmó.

El actor canadiense, una figura entrañable en la franquicia Star Trek, continúa activo en nuevos proyectos. Entre sus próximos trabajos se encuentran los libros William Shatner... And You y Wisdom & Worries, además de dos producciones musicales, incluido un álbum de metal con título provisional What the ‘F’ Is Metal.

Junto a su hija, también prepara el lanzamiento del podcast No Time but Now, que debutará el 29 de julio. En el programa conversarán con especialistas médicos y personas que han sobrevivido a enfermedades graves.

Para Melanie, la experiencia también modificó su forma de enfrentar el futuro. “Ya no tengo tanto miedo, y hay mucha libertad y alegría”, aseguró.

El pasado 21 de julio, los hijos de Robin Williams recurrieron a las redes sociales para rendir homenaje al actor y comediante en la fecha en la que habría celebrado su cumpleaños número 75. Con mensajes cargados de nostalgia, recuerdos y exhortaciones a la empatía, Zelda Williams y Zak Williams compartieron publicaciones en Instagram para recordar al protagonista de Papá por siempre, cuya muerte sacudió a Hollywood en 2014.

Zelda Williams, directora, actriz e hija del actor con Marsha Garces Williams, compartió una fotografía tomada años atrás en un fotomatón, en la que ambos aparecen riendo y haciendo gestos divertidos. Acompañó la imagen con un extenso mensaje en el que imaginó cómo sería su padre a los 75 años.

"Feliz 75.º aniversario de tu salida del vientre, Poppo“, escribió al inicio de la publicación. Después añadió: ”No sé cómo te habrían quedado los 75 años. Probablemente seguirías usando los mismos calcetines llamativos y las chaquetas geniales. Quizá unos lentes aún más extravagantes porque tu vista habría empeorado. Más canoso, pero no menos peludo“.

"Ojalá pudiéramos hablar sobre el mundo y bromear sobre mis perros endemoniados. Apuesto a que tu risa sería la misma. Eres amado más allá de toda medida y te extraño todos los días. Feliz cumpleaños número 75, Poppo“, concluyó.

Por su parte, Zak Williams publicó una imagen de Robin Williams caracterizado como el inolvidable extraterrestre Mork, personaje de la serie Mork & Mindy, que impulsó su carrera a finales de la década de 1970.

“¡Feliz cumpleaños número 75, papá! Hoy recuerdo tu rareza y tu extraordinaria capacidad para amar“, escribió el empresario y defensor de la salud mental. En el mismo mensaje destacó algunos rasgos que más admiraba de su padre: ”Recuerdo esas arrugas en las comisuras de tus ojos, de las que aparecen tras toda una vida sonriendo. Recuerdo tu necesidad inagotable de ver este mundo libre del sufrimiento humano y animal“.

"Para quienes quieran celebrar conmigo, hagan algo amable por alguien. Hagan reír a alguien. Pongan un poco más de bien en el mundo. Te amaré por siempre“, escribió.

Robin Williams fue padre de tres hijos. Zak nació durante su matrimonio con Valerie Velardi, mientras que Zelda y Cody son fruto de su relación con Marsha Garces Williams. A lo largo de su carrera, el actor habló en diversas ocasiones sobre lo importante que era la paternidad en su vida. "Mis hijos me dan un gran sentido de asombro. Verlos convertirse en seres humanos extraordinarios“, expresó a la prensa.

El actor falleció el 11 de agosto de 2014 a los 63 años. En ese momento se informó que padecía una profunda depresión y que meses antes había recibido un diagnóstico de enfermedad de Parkinson. Sin embargo, posteriormente se confirmó que en realidad tenía demencia con cuerpos de Lewy, una enfermedad neurodegenerativa progresiva que no había sido detectada mientras estaba con vida y que puede provocar alteraciones cognitivas, ansiedad, depresión y otros síntomas neurológicos.

Tras su muerte, su viuda, Susan Schneider Williams, se convirtió en una de las principales voces para promover el conocimiento sobre esa enfermedad, labor a la que también se sumaron sus hijos.

El duelo por su padre golpeó muy fuerte a Zak, quien confesó que se sintió “extremadamente aislado y traumatizado”. Con el paso del tiempo buscó apoyo mediante terapia y grupos de recuperación. Ahora es un promotor activo del cuidado de la salud mental como cofundador de la marca Prepare Your Mind (PYM), que ofrece suplementos para ayudar a manejar el estrés.

“He aprendido que no estoy roto. A pesar de haber vivido acontecimientos traumáticos, puedo recuperarme. Ahora estoy en un camino de sanación y de convertirme en la persona que siempre quise ser“, declaró a People.

Jennifer Garner sabe que la fama tiene un costo. Durante años aceptó que su trabajo como actriz implicaba exposición, fotografías inesperadas y una menor privacidad. Sin embargo, el límite que se niega a ceder es la seguridad de sus hijos, quienes en varias ocasiones quedaron en medio de persecuciones de paparazzi que buscaban capturar una imagen de la familia para comercializarla.

Durante una aparición en el podcast Shut Up Evan, conducido por Evan Ross Katz, Garner explicó que, antes de la aprobación de leyes para proteger a los hijos de figuras públicas, la situación era “totalmente ridícula” y que el problema había dejado de ser únicamente una invasión a la privacidad.

“Se sentía como: ‘Pobrecita de mí, mis pobres hijos que tienen todo en el mundo’, pero era un peligro para todos los que estaban alrededor”, afirmó la actriz.

Garner, quien comparte tres hijos con Ben Affleck —Violet, Fin y Samuel—, recordó varios episodios en los que la persecución de los fotógrafos alteró situaciones cotidianas de su familia y puso en riesgo a otras personas.

“Si cruzaba con luz amarilla, 15 autos pasaban el semáforo en rojo detrás de mí. Subían a los jardines de la gente, incluso las laderas”, explicó. Los fotógrafos también afectaron los entrenamientos deportivos de sus hijos. “Estábamos intentando que nuestro pequeño jugara fútbol y la asociación nos pidió que dejáramos de ir porque venían 20 autos”, relató.

“Si llegas al pediatra con un niño enfermo en brazos, estás asustada y no puedes entrar por la puerta porque estás bloqueada por fotógrafos, hay algo mal con eso”, señaló. “Y los niños están pagando el precio. Los niños eran golpeados a la salida del preescolar por fotógrafos que estaban tan desesperados por llegar a mí o a Ben, intentando llegar a nuestros hijos”, afirmó.

“Reconozco que somos privilegiados, afortunados y agradecidos por todo lo que eso nos ha permitido, pero al mismo tiempo simplemente se volvió absurdo”, explicó la protagonista de Alias.

La actriz además cuestionó que los fotógrafos la buscaran especialmente a ella. “Vivía en una calle con muchas personas mucho más famosas y exitosas que yo, pero me seguían porque tenía a los niños. No seguían a Ben. No seguían a Matt Damon”, contó.

Aunque Garner describió años de persecución constante, también admitió que se ha creado una dinámica inesperada con algunos paparazzi que ya tienen casi 20 años “asignados” a vigilarla. “Tengo una relación interesante con el paparazzi principal. He hecho de todo para pedirle que se vaya, pero es como si al mismo tiempo tuvieramos un respeto extraño el uno por el otro”, señaló.

Garner dijo que en una ocasión se sintió amenazada por otra persona que la seguía y terminó pidiendo ayuda al fotógrafo. “Corrí hacia él porque lo conocía, confiaba en él y sabía que él y yo estaríamos bien”, recordó. “Es como un síndrome de Estocolmo. Al mismo tiempo, lo he denunciado a la policía un millón de veces”, añadió.

Las declaraciones de Garner recuperan una batalla que inició hace más de una década. En 2013, la actriz compareció junto a Halle Berry ante un comité de la Asamblea Estatal de California para apoyar una legislación destinada a proteger a los hijos de celebridades frente al acoso de los paparazzi.

En aquel momento, Garner explicó que sus hijos eran ciudadanos privados y que no debían asumir las consecuencias de la fama de sus padres.

“Elegí una vida pública y entiendo que esto significa sacrificios en términos de privacidad por nuestro trabajo. En mi caso, esto significa que a veces me fotografían. Sin embargo, mis tres hijos son ciudadanos privados y, más que eso, simplemente son niños”, declaró entonces, según The Guardian.

Durante ese testimonio, la actriz también reveló que un acosador que había amenazado con asesinar a su bebé fue encontrado entre un grupo de paparazzi cerca de la escuela de sus hijos.

“Hay acosadores violentos y con problemas mentales que ahora pueden acercarse a mis hijos simplemente siguiendo grupos de fotógrafos y mezclándose entre ellos”, afirmó.

Elon Musk no dio por terminada su cruzada contra La Odisea. Tras meses de cuestionar públicamente la adaptación de Christopher Nolan, el empresario anunció que su plataforma de inteligencia artificial Grok Imagine puede desarrollar una película basada en el poema de Homero que sea “superior en exactitud histórica” al largometraje protagonizado por Matt Damon.

El anuncio fue realizado el 22 de julio a través de X. Musk compartió un cortometraje de aproximadamente tres minutos generado con inteligencia artificial por un usuario de la red social. Citando la publicación, escribió: “Antes de que termine este año, Grok Imagine hará una película de larga duración de The Odyssey que será históricamente exacta y fiel al arte de Homero".

La promesa de una versión creada con IA no puede entenderse sin el enfrentamiento que Musk mantiene desde antes del estreno con la adaptación de Nolan. Durante la campaña promocional de la película, el magnate cuestionó reiteradamente las decisiones de reparto, en especial la elección de Lupita Nyong’o para interpretar a Helena de Troya y Clitemnestra.

Según recordó Variety, en marzo Musk llegó a publicar que “Chris Nolan es un racista anti blancos” y aseguró que el director eligió a Nyong’o porque “quiere los premios [Óscar]”. También respaldó publicaciones con comentarios transfóbicos dirigidos a Elliot Page, quien interpreta a Sinon en la película.

Para Variety, el video compartido por Musk parece reflejar esa postura. El medio señala que el reparto completamente blanco que aparece en el clip generado por IA estaría más alineado con las preferencias que el empresario había manifestado previamente sobre la adaptación.

Sin embargo, la idea de una versión “históricamente exacta” también abrió otro frente de discusión. La Odisea fue escrita hace cerca de 2.800 años y pertenece al terreno de la ficción mitológica. En sus páginas aparecen un cíclope, monstruos marinos y la hechicera Circe, capaz de convertir a los hombres en cerdos, elementos que ponen en duda qué puede significar una adaptación “históricamente precisa” de la obra.

A pesar de las severas críticas del inversionista tecnológico, la obra de Nolan atraviesa un sólido desempeño comercial. Según Variety, The Odyssey recaudó unos 264 millones de dólares en su primer fin de semana en la taquilla mundial y apunta a convertirse en la película más taquillera de la carrera del cineasta.

Previo al estreno del filme, Lupita Nyong’o celebró la diversidad del elenco en respuesta a los ataques de Musk. “Nuestro reparto es representativo del mundo. No voy a dedicar mi tiempo a pensar en una defensa. Las críticas existirán tanto si respondo como si no”, afirmó.

Nolan, por su parte, restó importancia a la controversia surgida antes de la premiere. “Estas conversaciones que ocurren antes de que la gente vea la película siempre son irrelevantes, porque nadie que las tiene sabe realmente cómo es la película todavía”, añadió.

El cineasta también se mostró escéptico sobre el papel de la inteligencia artificial en la creación cinematográfica. “La idea de que sustituya por completo a los seres humanos y a la creatividad humana me parece un disparate”, sostuvo. Luego agregó: “Nunca había visto una tecnología adoptada con tanto éxito por Wall Street, los inversores y las empresas tecnológicas que el público haya rechazado de una forma tan contundente”.

El anuncio de una nueva versión IA de La Odisea impulsada por Elon Musk tampoco encontró un respaldo unánime entre los usuarios de X. Según recopiló The Mirror, muchas de las respuestas pusieron en duda tanto la promesa de fidelidad histórica como la conveniencia de reemplazar el trabajo creativo con inteligencia artificial.

“¿Históricamente exacta? Sabes que es un poema mitológico, ¿verdad?”, escribió uno de ellos. Otro ironizó: “‘Históricamente exacta’. Hay un cíclope”.

También hubo quienes rechazaron la idea de una película realizada íntegramente con IA. “No, gracias. La gente quiere actores reales. Usen la IA para ayudar a la humanidad, no para entretenernos”, señaló un usuario. Otro resumió el escepticismo con una frase sarcástica: “Es muy importante señalar que él no dijo que la película fuera a ser buena”.

Continúa el distanciamiento entre Brad Pitt y sus hijos. Esta vez, Vivienne Jolie-Pitt, la hija menor del actor y de Angelina Jolie, presentó una solicitud para eliminar legalmente el apellido de su padre y pasar a llamarse únicamente Vivienne Marcheline Jolie.

De acuerdo con documentos judiciales obtenidos por PEOPLE, la joven de 18 años presentó una petición ante la Corte Superior del Condado de Los Ángeles para cambiar oficialmente su nombre. En el expediente, el motivo del cambio aparece descrito simplemente como “personal”. La audiencia para revisar la solicitud quedó programada para el 2 de noviembre.

La joven firmó la petición el pasado 12 de julio, el mismo día en que cumplió 18 años. Según la legislación de California, tiene la edad mínima para presentar este tipo de solicitud por cuenta propia. La decisión convierte a Vivienne en el cuarto hijo de la expareja en iniciar un proceso formal para dejar de utilizar el apellido Pitt.

Aunque el trámite legal recién comenzó este año, Vivienne ya había dejado de usar el apellido de su padre en algunas de sus actividades profesionales.

En mayo de 2024 apareció acreditada como “Vivienne Jolie” en el Playbill del musical de Broadway The Outsiders, producción que coprodujo junto a Angelina Jolie. Aquella fue la primera señal pública de que la joven había comenzado a identificarse únicamente con el apellido de su madre.

Vivienne y su hermano gemelo Knox son los hijos biológicos menores de Brad Pitt y Angelina Jolie. La expareja también tiene otros cuatro hijos: Maddox, Pax y Zahara, quienes fueron adoptados, y Shiloh, su primera hija biológica.

Sus hermanos siguieron el mismo camino

Vivienne no es la primera integrante de la familia que decide prescindir del apellido Pitt.

En 2024, Shiloh presentó una petición para cambiar legalmente su nombre a Shiloh Jolie, solicitud que fue aprobada en agosto de ese mismo año. Su abogado, Peter Levine, explicó entonces en declaraciones recogidas por PEOPLE que la joven “tomó una decisión independiente y significativa tras acontecimientos dolorosos” y que “simplemente estaba siguiendo el proceso legal” al publicar el aviso correspondiente.

Más recientemente, Zahara solicitó modificar su nombre a Zahara Marley Jolie, mientras que Maddox pidió pasar a llamarse Maddox Chivan Jolie. Ambos procedimientos continúan pendientes y sus respectivas audiencias judiciales fueron programadas para septiembre.

Antes incluso de iniciar el trámite legal, Zahara ya había dejado de utilizar el apellido Pitt en actos públicos. En 2023 se presentó como Zahara Marley Jolie al ingresar a la hermandad Alpha Kappa Alpha en Spelman College y, posteriormente, utilizó ese mismo nombre durante su ceremonia de graduación.

El deterioro de la relación entre Brad Pitt y varios de sus hijos fue una secuela de la separación del actor y Angelina Jolie en 2016, con el agravante de un presunto altercado en el avión privado. La expareja puso fin oficialmente a su divorcio en 2024, luego de una extensa batalla legal, aunque ambos continúan enfrentados por el control de Château Miraval, la bodega francesa que adquirieron durante su relación.

En julio de 2024, una fuente citada por PEOPLE aseguró que Pitt mantiene “prácticamente ningún contacto” con sus hijos adultos y que, de acuerdo con el convenio entre ambas partes, conserva derechos de visita con los hijos menores. Debido a ello, tenía cierta esperanza de que su relación mejorase con los gemelos.

Por su parte, allegados al actor comentaron a la prensa que la decisión de Shiloh y sus hermanos respecto a su apellido lo había dejado “con el corazón roto”; sin embargo, respetaba los deseos de sus hijos.

“[Brad] sigue teniendo esperanzas y mantiene la puerta abierta a una posible reconciliación, ojalá con todos ellos, pero la decisión es suya”, explicó la fuente a Us Weekly. “Él no tiene poder alguno y no puede obligarlos”.

La conversación tomó fuerza nuevamente tras el lanzamiento del primer tráiler oficial del próximo filme de Los Vengadores, ya que confirmó que Marvel Studios mantiene la fecha de estreno pese a compartir cartelera con la nueva entrega de la saga creada por Denis Villeneuve.

Al ver que ninguna de las distribuidoras a cargo de las películas ha modificado su fecha de lanzamiento, comienza a circular la pregunta: ¿podría repetirse el fenómeno que ocurrió con “Barbenheimer” en 2023?

El nombre hace referencia al estreno simultáneo de Barbie y Oppenheimer el 21 de julio de 2023. La coincidencia, que inicialmente parecía una competencia entre dos películas completamente distintas, terminó impulsando los números en la taquilla de ambos filmes.

No obstante, el caso de Dunesday tiene una variable importante. Como recuerdan algunos medios especializados, la película de Greta Gerwig y la de Christopher Nolan estaban dirigidas a públicos muy distintos. En cambio, Avengers: Doomsday y Dune: Part Three compiten por una audiencia mucho más parecida.

Dos apuestas importantes para Marvel y Dune

El lanzamiento de Avengers: Doomsday es clave considerando que busca recuperar el impacto que tuvo durante la llamada Saga del Infinito. La película reunirá nuevamente a los hermanos Russo como directores y presentará a Robert Downey Jr. en un nuevo papel dentro del Universo Cinematográfico de Marvel: el villano Doctor Doom.

El regreso del actor, quien interpretó a Tony Stark/Iron Man hasta Avengers: Endgame (2019), fue uno de los anuncios más publicitados por Marvel. El primer tráiler mostró también a personajes como Thor, interpretado por Chris Hemsworth; Steve Rogers/Captain America, nuevamente con Chris Evans; además de integrantes de los X-Men, Los Cuatro Fantásticos y otros héroes vinculados al multiverso.

La película enfrenta a los personajes de distintos universos contra una amenaza que podría cambiar el futuro del MCU, según la descripción oficial del estudio.

En el otro lado está Dune: Part Three, la conclusión de la trilogía de Denis Villeneuve inspirada en las novelas de Frank Herbert. La película adaptará elementos de Dune Messiah y retomará la historia de Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet, 17 años después de los acontecimientos de la segunda entrega.

En esta nueva etapa, Paul ya no es el joven heredero que llegó a Arrakis, sino un emperador que enfrenta las consecuencias de sus decisiones y del poder que acumuló. La cinta contará nuevamente con Zendaya como Chani, Javier Bardem como Stilgar y Florence Pugh como la princesa Irulan, además de incorporar a Robert Pattinson como Scytale.

Precisamente, en las reacciones a Dunesday, hubo bromas sobre como Pugh será “la gran ganadora” del duelo, ya que participa en ambos largometrajes.

La batalla por las pantallas IMAX

La competencia entre ambas producciones también tiene un componente relacionado con las salas de exhibición. Dune: Part Three aseguró las pantallas IMAX durante tres semanas, una ventaja importante para una película que fue diseñada con ese formato en mente. Denis Villeneuve mantiene una estrecha relación con esta tecnología y utilizó cámaras IMAX para parte del rodaje de la cinta.

La decisión dejó a Avengers: Doomsday sin acceso a esas salas durante su estreno, por lo que Disney decidió impulsar Infinity Vision, una certificación para salas premium de gran formato. El sistema no es una nueva tecnología como IMAX, sino una etiqueta que identifica auditorios con determinados estándares de pantalla, proyección láser y sonido.

La disputa tiene importancia económica. Las salas premium representan una parte menor del total de espacios disponibles, pero suelen generar una proporción significativa de los ingresos de las grandes películas durante sus primeros días en cartelera.

¿Quién llega con ventaja?

Aunque el resultado final es imposible de anticipar, Avengers: Doomsday parte como favorita en términos comerciales por el alcance de la marca Marvel y el historial de la franquicia. Las películas de los Vengadores han sido algunos de los mayores éxitos del cine reciente: Avengers: Endgame llegó a recaudar cerca de 2.800 millones de dólares a nivel mundial.

Además, una medición citada por ComicBookMovie.com señaló que el interés generado por una noticia sobre la venta de entradas de Avengers: Doomsday el 17 de julio fue casi tres veces mayor en búsquedas de Google que el interés provocado por el tráiler de Dune: Part Three. Sin embargo, este dato refleja únicamente una parte de la expectativa del público.

Jumanji 4 quedó en medio del enfrentamiento

La coincidencia también tuvo consecuencias para otros estrenos. Jumanji: Open World, protagonizada por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan, modificó su fecha de lanzamiento: pasó del 11 de diciembre de 2026 al 25 de diciembre, una semana después del estreno de Avengers: Doomsday y Dune: Part Three.

La decisión generó sorpresa porque la película originalmente tenía la posibilidad de llegar antes y aprovechar una semana con menos competencia. Ahora deberá disputar la atención del público durante una temporada navideña dominada por dos de las grandes apuestas del año.

Adam Levine y Behati Prinsloo disfrutan una nueva etapa en su matrimonio después de una de las crisis más difíciles de su relación. La pareja, que se casó el 19 de julio de 2014, mostró una imagen de unidad esta semana durante un viaje familiar a St. Tropez por su aniversario de bodas. Las fotografías en las que aparecen abrazados y felices contrastan con la situación que enfrentaron cuatro años atrás, cuando un escándalo puso en duda la continuidad de su vínculo.

Según el Daily Mail, fuentes cercanas a los esposos aseguran que la familia se encuentra en un momento positivo actualmente.

“Su relación está en un lugar mucho más saludable que en el momento inmediato tras el escándalo. Eso no significa que todo sea perfecto, pero Adam ha hecho suficientes cambios para mantener el matrimonio intacto y evitar repetir los errores que casi le costaron todo”, declaró una fuente al tabloide británico.

La crisis por los mensajes que puso al matrimonio bajo presión

La mayor tormenta en el matrimonio de Levine y Prinsloo ocurrió en septiembre de 2022, cuando el cantante fue acusado públicamente de intercambiar mensajes de contenido íntimo con varias mujeres. La polémica comenzó cuando la modelo Sumner Stroh afirmó en TikTok que había tenido una relación con el artista durante aproximadamente un año y compartió supuestas capturas de conversaciones privadas.

“Esencialmente, estaba teniendo una aventura con un hombre que está casado con una modelo de Victoria’s Secret”, dijo Stroh en ese momento, en referencia a Prinsloo.

Entre los mensajes atribuidos a Levine había comentarios de tono sexual y conversaciones que generaron críticas en redes sociales. Después de las primeras acusaciones, otras mujeres compartieron supuestos intercambios con el cantante.

Levine negó haber tenido una aventura física, aunque reconoció que sus acciones fueron inapropiadas. En una declaración publicada en sus redes sociales en septiembre de 2022, el intérprete afirmó: “No fui sensato al hablar con alguien que no fuera mi esposa de cualquier manera coqueta. No tuve una aventura; sin embargo, crucé la línea durante un periodo lamentable de mi vida. En ciertos casos se volvió inapropiado”.

“Mi esposa y mi familia son todo lo que me importa en este mundo. Ser tan ingenuo y estúpido como para arriesgar lo único que realmente importa para mí fue el mayor error que pude haber cometido. Nunca volveré a hacerlo”, señaló.

Tras la polémica, Prinsloo permaneció junto a Levine y meses después confirmó su embarazo. En 2023 nació el tercer hijo de la pareja, cuyo nombre no ha sido revelado públicamente. Ambos ya eran padres de Dusty Rose, nacida en 2016, y Gio Grace, nacida en 2018.

Por qué Behati Prinsloo habría decidido continuar con el matrimonio

De acuerdo con una de las fuentes consultadas por el Daily Mail, la decisión de Prinsloo de continuar con el matrimonio habría estado relacionada con sus sentimientos hacia Levine y con los cambios que él habría intentado realizar después del escándalo.

“Ha sido difícil para Behati porque Adam ha coqueteado con otras mujeres. Ella simplemente lo ha aceptado. Ha estado a su lado porque está muy enamorada de él”, afirmó una fuente al medio.

El mismo informante aseguró que Levine habría mostrado una evolución en su madurez como padre y esposo.

“En los últimos años ha mejorado. Ha aprendido a afrontar las cosas y es mejor expresando sus sentimientos y estando presente. Está realmente agradecido por todo lo que tiene”, señaló.

El Daily Mail también recordó que, antes de la controversia, Levine había construido una imagen pública asociada a sus romances con modelos y a declaraciones polémicas sobre la monogamia. Sin embargo, su relación con Prinsloo, que comenzó en 2012, coincidió con una etapa en la que buscó proyectar una faceta distinta al convertirse en entrenador del programa The Voice.

Según el tabloide británico, el padre del cantante, Fred Levine, habría tenido influencia en el proceso de cambio que atravesó el artista después del escándalo.

“Su padre realmente lo ayudó en eso”, afirmó una fuente al Daily Mail, al señalar que Fred Levine habría alentado a su hijo a trabajar en su matrimonio y a “ser un buen hombre y un buen ejemplo para sus hijos”.

Este 2026, la pareja celebró 12 años de matrimonio tras superar su peor momento. Levine destacó este hito con un mensaje en sus redes sociales. “Doce años casado con mi persona favorita. Te amo… una y otra vez por el resto de mi vida”.

Matt Damon completó una rigurosa preparación física para interpretar al héroe Odiseo en La Odisea. Sin embargo, una de las escenas más llamativas de la película también contó con el trabajo de una especialista de acción que asumió su lugar en determinadas tomas para construir la ilusión de escala frente a los gigantes del relato épico.

Durante una entrevista para el podcast Happy Sad Confused, el protagonista de The Martian reveló que una doble de riesgo mujer participó en la filmación de algunas escenas de la batalla contra los Laestrygonians, una raza de gigantes que aparece en la historia de Homero.

“Cuando hicimos lo de la perspectiva forzada con los Laestrygonians… había especialistas de riesgo que medían unos siete pies (más de dos metros) y luego contrataron dobles que medían menos de cinco pies”, explicó Damon. “Mi doble era una mujer, una especialista de acción, que tenía los mejores brazos que he visto en mi vida”.

La diferencia de alturas entre los intérpretes y el uso de técnicas de perspectiva forzada permitieron que Christopher Nolan creara la sensación de que los Laestrygonians eran seres gigantescos frente a Odiseo y sus soldados. Este recurso visual permite modificar la percepción del tamaño de los personajes dentro de una misma toma sin depender únicamente de efectos digitales.

“En esas tomas donde ves a esos gigantes sobre mí —esa era ella—”, señaló Damon. Aunque el actor recibió elogios por su transformación física y sus brazos para interpretar al héroe griego, también quiso reconocer el trabajo de su doble de acción.

“Casi el 100% son mis brazos en la película, pero hay que darle el mérito a quien corresponde”, añadió.

La escena de los Laestrygonians en ‘La Odisea’

Los Laestrygonians son una de las criaturas más conocidas del poema épico de Homero. En la obra original, estos seres forman una raza de gigantes que atacan a la tripulación de Odiseo y devoran a varios de sus hombres durante su viaje de regreso a Ítaca.

Christopher Nolan decidió incluir este episodio en su adaptación cinematográfica, aunque presentó una representación visual distinta a la imagen tradicional de estas criaturas. En la película, los Laestrygonians aparecen como guerreros gigantes con armaduras y armas similares a las de combatientes medievales.

La secuencia ocurre después del enfrentamiento de Odiseo y sus hombres con el cíclope. Tras llegar a una isla en busca de ayuda y alimento, los viajeros descubren que los habitantes del lugar son seres de dimensiones extraordinarias. El encuentro se transforma en un ataque en el que los protagonistas deben escapar mientras los gigantes persiguen a la tripulación.

Según explicó Decider, esta escena también cumple una función dentro de los temas centrales de la película. Los Laestrygonians representan otro desafío en el extenso viaje de Odiseo hacia Ítaca y reflejan las consecuencias que enfrenta el protagonista después de la guerra de Troya.

El entrenamiento de Damon para interpretar a Odiseo

Previamente, el actor explicó que Christopher Nolan buscaba que Odiseo tuviera una apariencia fuerte, pero más delgada, por lo que modificó su alimentación y su rutina de entrenamiento.

“Estaba en muy buena forma. Perdí mucho peso”, contó Damon en el podcast New Heights. “Solía estar entre 185 y 200 libras (entre 84 y 90 kilos) y hice toda la película con 167 libras (unos 75 kilos). No había pesado eso desde la secundaria. Fue mucho entrenamiento y una dieta muy estricta”.

Asimismo, en una entrevista con People, Damon describió La Odisea como “la película más difícil y desafiante” en la que ha participado. La producción requirió una preparación física intensa y una coordinación constante entre actores, especialistas y el equipo técnico para recrear el universo del poema de Homero.

Lena Headey asegura que hoy afronta de una manera muy distinta las escenas íntimas que cuando comenzó su carrera en Hollywood. Sus años de trayectoria ahora le permiten poner límites en los rodajes, y un ejemplo de ello fue la decisión de utilizar una doble de cuerpo en una de las secuencias más impactantes de Game of Thrones.

El tema surgió en una entrevista con The Telegraph por la promoción de Intimacy, un drama radial escrito y protgonizado por la actriz para la BBC, que explora los abusos de poder en la industria audiovisual desde la perspectiva de una coordinadora de intimidad.

A pesar de que las denuncias y el movimiento #MeToo sacudieron muchas estructuras en Hollywood, Headey explicó que todavía existen producciones donde el bienestar de los intérpretes no siempre es una prioridad.

“Incluso hoy puedes estar en un set donde realmente a nadie le importa”, afirmó. “Puedes estar haciendo una escena de desnudo y alguien dirá: ‘Bien, ponte esta gran colchoneta llena de bultos contra la entrepierna’. Pero ahora tengo más de 50 años y siento que tengo más control. Es un juego diferente”, declaró al diario británico.

Headey recordó que, cuando comenzó a trabajar como actriz, asumía que las escenas románticas y de desnudos eran simplemente parte del oficio. Sin formación en una escuela de interpretación y emocionada por conseguir sus primeros papeles, asegura que nunca se detuvo a cuestionar si esas experiencias eran realmente seguras para ella.

“Cuando empecé existía una especie de rito de iniciación por el que pasaban todas las actrices jóvenes, que normalmente implicaba besarse, enamorarse, tener sexo y mostrar los pechos. Lo llamaban los papeles de ingenua para que sonara mejor”, explicó. “Y cuando llegaban esos momentos, ni siquiera creo que me preguntara si debía sentirme segura. En cambio, volvía a casa y lloraba, o pensaba: ‘Eso fue raro y demasiado familiar’. Ahora miro atrás y pienso: ‘Fue duro’”.

La polémica por el “Paseo de la Vergüenza” de Cersei

Uno de los episodios más comentados de Game of Thrones llegó al final de la quinta temporada, cuando Cersei Lannister fue obligada a realizar el llamado “Paseo de la Vergüenza”. Como castigo impuesto por el Gorrión Supremo, el personaje debía confesar parte de sus pecados, ser rapada y caminar completamente desnuda por las calles de King’s Landing mientras era insultada y humillada por una multitud.

Aunque la intensa carga emocional de la secuencia fue interpretada por Headey, las escenas de desnudo fueron realizadas por una doble de cuerpo. Cuando esa información se hizo pública en 2017, algunos seguidores de la serie reaccionaron con molestia y acusaron a la actriz de haber estafado al público. La magnitud de esa reacción todavía le resulta difícil de entender a Headey.

“Me sorprendió mucho la indignación, esa idea de que había engañado a la audiencia”, declaró. “Pero para entonces todo el mundo conocía al elenco; era una locura simplemente salir a cualquier parte, y yo estaba con 3.000 extras. Actuar es una alegría, pero exige mucho de ti. No habría podido hacer la parte emocional del trabajo; habría estado completamente a la defensiva”.

En declaraciones anteriores a Entertainment Weekly, la artista había respondido a quienes cuestionaron esa decisión. “Algunas personas pensaron que era menos actriz porque no mostré mis pechos. Fue realmente impactante. He hecho desnudos. No tengo ningún problema con eso. Pero soy una actriz muy emocional y me dejo llevar completamente por ese proceso. Para hacer mi trabajo necesito permitirme ser muy vulnerable”, señaló en ese momento.

“Y la idea de estar desnuda durante tres días e intentar contenerla de la manera en que ella estaría, creo que me sentiría muy enfadada. Yo no quería estar enfadada. No creo que Cersei hubiera estado enfadada. Hice lo que pensé que ella haría, emocionalmente”, argumentó.

El caso Harvey Weinstein y el efecto del #MeToo

En la conversación con The Telegraph, Headey también volvió a referirse a Harvey Weinstein, a quien acusó públicamente en 2017 de haberla acosado sexualmente años antes. Según relató entonces, el productor hizo comentarios insinuantes durante el Festival de Venecia de 2005 y, tiempo después, intentó llevarla a una habitación de hotel en Los Ángeles con el pretexto de hablar sobre un guion. Ella rechazó el acercamiento y posteriormente se preguntó si esa decisión afectó oportunidades en su carrera.

“La extraña protección que ofrecemos a los hombres depredadores en esta industria, por el poder desproporcionado que tienen frente a la necesidad de las actrices vulnerables de conseguir trabajo para llevar comida a la mesa, me enfurece”, afirmó. “Un solo individuo puede arruinar por completo un trabajo porque, por alguna razón, se le permite salirse con la suya. Solo cuando estalló el movimiento #MeToo en 2017 nos dimos cuenta de que esto estaba en todas partes”.

Al mismo tiempo, considera que la nueva generación de intérpretes está mucho mejor preparada para enfrentar este tipo de situaciones. “Son muy conscientes. La actitud ahora es ‘No voy a hacer eso’”, concluyó.

El cantante británico Harry Styles canceló de manera inesperada el concierto que tenía previsto ofrecer este martes 21 de julio en São Paulo, Brasil, como parte de su gira Together, Together, debido a un “problema de salud en la gira”, según informó la productora Live Nation Brasil.

El comunicado de la organización no detalló si la situación estaba relacionada directamente con el artista o con otro integrante de su equipo. La noticia sorprendió a los seguidores que ya se dirigían al estadio o esperaban fuera del recinto para el espectáculo de esa noche, que iba a ser la tercera presentación del cantante en la ciudad.

“Los boletos para este espectáculo serán reembolsados por el mismo canal de compra”, señaló Live Nation Brasil en el comunicado difundido en redes sociales. Además, la productora informó que Ticketmaster Brasil enviaría un correo electrónico con más detalles a todos los asistentes afectados por la cancelación.

Como alternativa, los organizadores anunciaron que los compradores de entradas para el concierto suspendido del 21 de julio tendrán la posibilidad de acceder a una venta exclusiva de boletos para la presentación del viernes 24 de julio, última fecha programada de Styles en Brasil. Sin embargo, Live Nation advirtió que la disponibilidad será “extremadamente limitada” y explicó que trabaja junto al recinto para liberar la mayor cantidad posible de localidades.

Antes de la cancelación, Styles ya había ofrecido dos conciertos en São Paulo, los días 17 y 18 de julio, como parte de la etapa latinoamericana de su actual gira.

La suspensión del concierto en Brasil ocurre durante la tercera gira mundial como solista de Harry Styles, creada para acompañar su cuarto álbum de estudio, Kiss All the Time. Disco, Occasionally. El recorrido comenzó el 16 de mayo de 2026 en el Johan Cruyff Arena de Ámsterdam, Países Bajos, y contempla 68 conciertos en siete ciudades antes de finalizar el 13 de diciembre en el Accor Stadium de Sídney, Australia.

Tras sus presentaciones en Brasil, el cantante tiene previsto continuar su paso por Latinoamérica con seis conciertos en Ciudad de México. Las fechas programadas en el Estadio GNP Seguros son el 31 de julio y el 1, 4, 7, 8 y 10 de agosto.

Posteriormente, Styles llegará a Estados Unidos para iniciar una residencia de 30 conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, programada entre el 26 de agosto y el 31 de octubre. Esta serie de presentaciones incluirá los espectáculos especiales conocidos como “Harryween”.

El récord de Harry Styles en Wembley

Antes de llegar a Sudamérica, el artista completó una residencia de 12 conciertos en el estadio Wembley de Londres, realizada entre junio y julio. El último espectáculo, celebrado el 4 de julio, convirtió a Styles en el primer músico en ofrecer 12 presentaciones consecutivas en ese recinto durante una misma temporada, por encima del récord anterior de 10 conciertos establecido por Coldplay en 2025.

Durante esa última noche en Wembley, Styles también rindió homenaje a sus antiguos compañeros de One Direction —Niall Horan, Louis Tomlinson, Zayn Malik y Liam Payne— y agradeció la influencia que tuvieron en su trayectoria artística.

La cancelación en Brasil representa el primer cambio en la agenda de Together, Together, una gira internacional que continuará durante los próximos meses con fechas previstas en México, Estados Unidos y Australia..

La influencer brasileña Ulissias Marcelli, de 30 años, y su novio Vinícius Souza de Carvalho, de 28, fueron encontrados muertos con impactos de bala en una carretera rural de Porto Seguro, en el estado de Bahía, Brasil. El hecho ocurrió días antes de la participación de Marcelli como presentadora del Festival Rock Gaya, un evento de música y arte en la región.

Según informaron medios locales, los cuerpos de la pareja fueron hallados el viernes 17 de julio en una carretera del distrito de Vera Cruz por un trabajador de la zona, quien alertó a las autoridades. La Policía Civil de Bahía confirmó que ambos presentaban heridas por arma de fuego y abrió una investigación para determinar responsabilidades.

De acuerdo con información publicada por el medio brasileño G1, los investigadores manejan como una de las hipótesis iniciales que Marcelli y Souza de Carvalho pudieron haber sido secuestrados antes de ser asesinados.

Además, las autoridades analizan si el doble homicidio podría estar relacionado con actividades vinculadas al tráfico de drogas o la venta de narcóticos en la región. Hasta el momento, la policía no ha confirmado el móvil definitivo del ataque; tampoco se ha identificado a los criminales.

Quién era Ulissias Marcelli

Marcelli había construido una comunidad de más de 20.000 seguidores en Instagram, donde compartía contenidos relacionados con su estilo personal, actuaciones y proyectos. En su perfil se presentaba como reportera, presentadora, empresaria y motociclista.

La creadora de contenido era reconocida por una estética marcada por elementos góticos, de terror y fantasía, además de sus elaborados vestuarios y videos de cosplay. En sus redes, también mostraba su talento como acróbata de fuego, ya que realizaba coreografías integrando dicho elemento en sus espectáculos.

Su trabajo artístico la llevó a participar en distintos eventos de Porto Seguro y sus alrededores. Uno de sus próximos compromisos era el Festival Rock Gaya, donde estaba programada para presentarse como una de las conductoras del evento el sábado 25 de julio.

Tras conocerse la noticia de su muerte, la organización del festival publicó un mensaje de despedida en sus redes sociales. “Es difícil creer que alguien que estaba a punto de compartir un momento tan especial con nosotros se haya ido tan pronto”, expresó el evento, que envió sus condolencias a familiares, amigos y seguidores de la influencer.

Marcelli también era madre de un niño de 13 años, según reportó G1.

Luego de confirmarse su fallecimiento, seguidores de Marcelli utilizaron sus publicaciones en Instagram para rendir homenaje a la influencer y recordar su trabajo artístico.

“Me quedé en shock, realmente disfrutaba ver sus publicaciones, era hermosa. Que Dios consuele los corazones”, escribió una seguidora.

Otro usuario lamentó la pérdida de Marcelli como estrella del cosplay. “Estoy sin palabras. Era una de mis mayores inspiraciones, una de las personas más hermosas que he visto. Descansa en paz”, escribió.

Cuatro años después de que Don’t Worry Darling se convirtiera en uno de los estrenos más polémicos de Hollywood, Olivia Wilde asegura que, por fin, puede mirar hacia atrás sin quedarse atrapada en el vendaval mediático que rodeó a la película.

Durante su participación en The Louis Theroux Podcast, la directora y actriz recordó cómo el escándalo terminó eclipsando el trabajo de todo el equipo. Además, Wilde describió como “un trauma” el haber tenido que enfrentar por primera vez al lado más agresivo de internet.

Don’t Worry Darling (dirigida y producida por Olivia Wilde) llegó a los cines en 2022. Florence Pugh y Harry Styles protagonizaron el filme junto a la propia estrella de Dr. House. En su momento, el debate público se concentró en los rumores de conflictos internos, la relación con el exintegrante de 1D y otras controversias en lugar de dirigirse a los temas propios del relato.

“Creo que sí perjudicó a la película porque nunca pudimos tener las conversaciones sobre lo que la película estaba tratando de decir, y eso fue una pena porque mucha gente trabajó muy duro para hacer esa película en plena pandemia de COVID“, afirmó Wilde en el podcast.

La directora recordó que el filme se realizó con un presupuesto de 30 millones de dólares y quiso poner el foco en el trabajo del equipo técnico, al que considera una de las grandes fortalezas de la producción.

"Nunca pudimos hablar de eso, así que creo que perjudicó a la película. Sin duda me hizo daño, porque hasta ese momento era muy ingenua sobre la trituradora de basura que podía ser Internet“, confesó. “Ahora tengo suficiente perspectiva y eso me permite vivirlo como una etapa fascinante. Es interesante presenciar un tornado desde adentro“.

La tormenta que envolvió a ‘Don’t Worry Darling’

Antes incluso de su estreno mundial, el 5 de septiembre de 2022 en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la producción acumulaba titulares por motivos ajenos a la pantalla.

Uno de los primeros imprevistos ocurrió durante CinemaCon, cuando Wilde recibió en pleno escenario documentos relacionados con la custodia de sus hijos en medio de su separación de Jason Sudeikis. Paralelamente, su relación con Harry Styles —quien protagonizaba la película— se convirtió en tema permanente de la prensa del espectáculo.

Al mismo tiempo, comenzaron a circular versiones sobre una supuesta mala relación con Florence Pugh. Los rumores crecieron cuando la actriz redujo drásticamente su participación en la promoción del filme y cobraron aún más fuerza tras la filtración de un video enviado por Wilde a Shia LaBeouf, el actor que originalmente iba a interpretar el papel principal antes de abandonar el proyecto. En ese registro, la directora llamaba a Pugh “Miss Flo”, un comentario que alimentó las especulaciones sobre un conflicto entre ambas.

La controversia siguió escalando con versiones sobre una supuesta diferencia salarial entre Harry Styles y Florence Pugh, acusaciones de que la relación sentimental entre Wilde y el cantante generaba incomodidad durante el rodaje y, finalmente, el viral “Spitgate”, la teoría que aseguraba que Styles había escupido a Chris Pine durante la premiere en Venecia, una versión que fue desmentida por el entorno del actor.

Con el paso de los meses, Wilde negó públicamente la supuesta brecha salarial entre sus protagonistas. Luego se sumaron el director de fotografía Matthew Libatique, quien aseguró que nunca presenció tensiones en el set, y un comunicado firmado por 40 integrantes del equipo, que calificó de “completamente falsas” las versiones sobre comportamientos poco profesionales durante el rodaje.

El regreso con ‘The Invite’ y una experiencia “sanadora”

En la conversación con Louis Theroux, Wilde explicó que la promoción de su nueva película, The Invite, marcó un contraste absoluto con lo vivido durante Don’t Worry Darling. Confesó que regresó al circuito de entrevistas con temor a revivir aquella etapa.

“Me preguntaba si esto se sentiría bastante traumatizante”, reconoció. Sin embargo, ocurrió lo contrario.

“Las conversaciones sobre The Invite son maravillosamente interesantes para mí y, de hecho, me han permitido tenerlas. Ha sido una experiencia sanadora porque ahora entiendo que no siempre todo es una trituradora de basura“, afirmó.

La actriz y directora también abordó este tema en el podcast Call Her Daddy, donde reveló que encontró apoyo en Pamela Anderson, quien le compartió un consejo tras haber atravesado sus propias polémicas públicas: “Lo más rebelde que puedes hacer es seguir siendo amable. No permitas que eso te endurezca”.

Los k-dramas siguen siendo uno de los grandes motores del catálogo de Netflix durante 2026. Así quedó registrado en el reporte de audiencia que publicó la compañía este 17 de julio, el cual detalla cuáles fueron las producciones más vistas por sus usuarios durante la primera mitad del año.

El informe precisa que Netflix registró más de 97 mil millones de horas vistas durante esos seis meses, su cifra más alta de visualización para un primer semestre. Asimismo, los contenidos en idiomas distintos al inglés representaron más de un tercio del consumo total, con Corea del Sur entre los países que volvieron a destacar por el rendimiento de sus producciones.

Dentro del ranking general de series más vistas del servicio, las historias coreanas lograron una presencia importante. El caso más destacado fue Teach You A Lesson, que alcanzó 48,2 millones de visualizaciones y se ubicó en el sexto lugar entre todas las series más vistas de Netflix a nivel global, superando a producciones como One Piece temporada 2 y The Night Agent temporada 3.

Aquí te contamos cuáles fueron los títulos coreanos que cautivaron al público de la plataforma en lo que va del 2026

1) ‘Así aprenderás’ — 48,2 millones de vistas

El drama escolar se convirtió en la producción coreana más vista del semestre. La historia sigue a una organización creada para proteger los derechos de los profesores y enfrentar los conflictos dentro de un sistema educativo llevado al límite.

Los resultados de esta miniserie resultan impresionantes, considerando que apenas se estrenó el 5 de junio. En pocas semanas alcanzó cifras suficientes para imponerse en la cima del ranking.

2. ¿Cómo se traduce este amor? — 28,6 millones de vistas

Narra la complicada y divertida relación entre Joo Ho-jin, un reservado intérprete multilingüe, y Cha Mu-hee, una enérgica actriz que se convierte en una superestrella mundial tras interpretar a una zombi.

Esta entrañable historia está protagonizada por el carismático actor surcoreano Kim Seon-ho (famoso por Hometown Cha-Cha-Cha), la talentosa actriz Go Youn-jung (reconocida por Alquimia de Almas), y el popular actor japonés Sōta Fukushi, quien interpreta a un galán extranjero que forma parte del triángulo amoroso.

3. El arte de Sarah— 25,8 millones de vistas

Es un thriller psicológico y de misterio criminal. La trama gira en torno a Sarah Kim, una misteriosa y ambiciosa mujer que logra escalar a la élite de la alta sociedad de Seúl construyendo una opulenta identidad falsa y creando una exitosa marca fraudulenta de bolsos de lujo llamada Boudoir. El hallazgo de un cuerpo en un barrio exclusivo amenaza con destruir su fachada de éxito. ¿La policía logrará descubrir su verdadera identidad?

La serie está protagonizada por la aclamada actriz Shin Hye-sun y el actor Lee Joon-hyuk.

4. Sabuesos temporada 2 — 24,3 millones de vistas

El título cuenta con las actuaciones estelares de Woo Do-Hwan, Lee Sang-yi y Rain. Tres años después de haber derrotado a los usureros de Smile Capital, Kim Gun-woo sigue entrenando duro con la meta de convertirse en campeón de boxeo, con su amigo Hong Woo-jin como su entrenador y soporte familiar. Sin embargo, sus vidas vuelven a correr peligro cuando se cruzan en el camino de Im Baek-jeong, un temible y despiadado criminal que controla la IKFC (Iron Knuckle Fighting Championship), una sangrienta liga internacional de boxeo clandestino que genera millones mediante apuestas ilegales, drogas y extorsión.

5. The Wonderfools — 20 millones de vistas

El quinto lugar de lo más visto en Netflix lo ocupa una hilarante comedia de acción y fantasía ambientada a finales de 1999. La trama sigue a un disparatado grupo de vecinos marginados de la ciudad costera de Haeseong que obtienen accidentalmente superpoderes defectuosos en un vertedero químico y se ven obligados a unirse a un misterioso funcionario público para proteger a su pueblo de una peligrosa organización criminal.

El reparto principal está encabezado por la aclamada actriz Park Eun-bin (Woo, una abogada extraordinaria) y el actor e ídolo de K-pop Cha Eun-woo (True Beauty). El equipo se completa con Choi Dae-hoon e Im Seong-jae.

6. Si los deseos mataran…— 19,8 millones de vistas

Es una serie de terror sobrenatural y suspenso que se ambienta en la Escuela Preparatoria Seorin, donde un grupo de estudiantes descubre Girigo, una misteriosa aplicación móvil que concede cualquier deseo a cambio de un video de petición. Sin embargo, la app también activa un temporizador rojo que predice muertes trágicas entre quienes la usan.

Al descubrir que el fenómeno involucra oscuras maldiciones tecnológicas y chamanismo, cinco amigos deciden unirse para investigar el origen de la plataforma y detener la cuenta regresiva antes de que expire su propio tiempo.

7. Boyfriend On Demand — 16,1 millones de vistas

La serie romántica protagonizada por Jisoo y Seo In-guk logró un lugar entre los k-dramas más vistos del año. Se estrenó en marzo y relata la historia de Seo Mi-rae, una productora de webtoons que, para combatir la soledad, se suscribe a una aplicación de simulación virtual que le permite experimentar citas perfectas con parejas digitales ideales. Su fantasía tecnológica se complica cuando debe lidiar en el mundo real con Park Kyeong-nam, su colega en la oficina.

8. Mi némesis con aires de realeza — 15,7 millones de vistas

My Royal Nemesis es una divertida comedia romántica que cuenta la historia de Kang Dan-sim, una famosa y temida villana de la época antigua de Corea que viaja al futuro para salvar su vida. Ella despierta de pronto en el Seúl actual dentro del cuerpo de Shin Seo-ri, una actriz joven que nadie conoce. Mientras intenta sobrevivir en este mundo moderno tan extraño, se encuentra con Cha Se-gye, un hombre rico, frío y muy estricto con el que empieza a pelear todo el tiempo, naciendo entre ellos una divertida relación de amor y odio.

La serie coreana está protagonizada por Lim Ji-yeon (La gloria) y Heo Nam-jun.

9. Sabuesos temporada 1 — 15,1 millones de vistas

El estreno de la temporada 2 de Sabuesos también impulsó las reproducciones de su primera temporada. Esa entrega narra cómo el prometedor y bondadoso boxeador Kim Gun-woo se ve obligado a dejar el deporte para pagar una millonaria deuda que su madre contrajo con Smile Capital, una cruel red de usureros. Para destruirlos, Gun-woo une fuerzas con su amigo y rival del ring, Hong Woo-jin, bajo el respaldo de un benévolo e histórico prestamista jubilado que ayuda a los más necesitados.

10. Un amor que no se agota — 12,4 millones de vistas

A través de 12 episodios, este k-drama romántico sigue la historia de Dam Ye-jin, una presentadora que viaja al campo para recuperar su carrera. Es en este lugar donde conoce a Matthew Lee, un misterioso granjero que termina conquistando su corazón.

La serie está protagonizada por Ahn Hyo-seop (Propuesta laboral) como el granjero y científico Matthew Lee, Chae Won-bin (Doubt) como la decidida conductora Dam Ye-jin, y cuenta con el regreso del famoso actor Kim Bum (Boys Over Flowers).

Antes de convertirse en una de las figuras más reconocidas de la comedia en Hollywood, Will Ferrell tuvo una breve experiencia laboral en Disneyland que terminó mucho antes de lo esperado. El actor reveló que apenas trabajó un día en el famoso parque temático y que, avergonzado por renunciar tan rápido, recurrió a una insólita estrategia para dejar el empleo.

La anécdota fue compartida durante su participación en el pódcast Good Hang, conducido por su excompañera de Saturday Night Live, Amy Poehler. Allí, ambos recordaban los trabajos que tuvieron antes de alcanzar la fama cuando la conversación llegó al fugaz paso de Ferrell por Disneyland.

El actor explicó que consiguió el empleo cuando era estudiante de la Universidad del Sur de California (USC). Según contó, aceptó el trabajo convencido de que podría desempeñarse cerca de alguna de las atracciones más populares del parque.

“Conseguí un trabajo y te pagaban por el día de orientación para trabajar en Disneyland. Pensé que me asignarían uno de los puestos realmente divertidos, como operador del Jungle Cruise”, recordó Ferrell. “Descubrí que esos chicos trabajan allí durante ocho años antes de conseguir ese puesto”.

En lugar de su puesto soñado, Ferrell fue destinado a una de las cabinas de la entrada para vender boletos. Justo ese primer día, el actor recibió otra oferta laboral que terminó inclinando la balanza.

“Era la tienda de surf de un amigo”, contó. El establecimiento estaba ubicado en Newport Beach y ofrecía exactamente el mismo salario que Disney: 5,50 dólares por hora.

Ante la posibilidad de trabajar cerca de la playa y junto a un conocido, el futuro protagonista de Anchorman decidió abandonar el parque temático.

El único inconveniente era que no se atrevía a comunicar personalmente su renuncia. “Me daba demasiada vergüenza llamar”, confesó. Por eso, pidió ayuda a un amigo llamado John para que se hiciera pasar por él.

Según relató Ferrell, su amigo llamó al departamento correspondiente y anunció que él dejaría el trabajo después de un solo día. La excusa que puso su amigo todavía hace reír al actor.

“Mi amigo John llamó por mí y dijo: ‘Voy a renunciar después de un día’. Entonces le preguntaron: ‘De acuerdo, ¿cuál es el motivo?’. Él respondió: ‘Tengo una prueba para jugar con los Dallas Cowboys’. Y ellos dijeron: ‘Muchas gracias’”, recordó entre risas.

“En algún lugar hay un expediente en Disney que dice: ‘Will Ferrell trabajó un día. Motivo de la renuncia: prueba con el equipo de fútbol americano Dallas Cowboys’”, bromeó. Amy Poehler siguió el juego al imaginar a algún empleado encontrando el documento y preguntándose si el actor alguna vez consiguió integrar el equipo de la NFL.

No fue la única celebridad con un pasado en Disney

Aunque el paso de Ferrell por Disneyland fue especialmente breve, no es el único famoso que trabajó para Disney antes de ser una figura internacional de Hollywood.

Uno de los casos más conocidos es el de Steve Martin, quien pasó varios años trabajando en Disneyland durante su adolescencia. Allí vendía recuerdos y otros artículos para visitantes, mientras observaba a los artistas del parque, una experiencia que, según el club oficial D23, contribuyó a desarrollar su sentido del ritmo cómico.

También tuvieron empleos relacionados con Disney el integrante de Backstreet Boys Kevin Richardson, quien trabajó en Disney World; Wayne Brady, que interpretó al personaje Tigger en ese complejo; Jennifer Hudson, quien actuó durante seis meses en los cruceros de Disney antes de participar en American Idol; y Taboo, de Black Eyed Peas, que fue empleado de mantenimiento en Disneyland antes de iniciar su carrera musical.

[INCLUYE SPOILERS DEL POEMA ‘LA ODISEA’]

Dioses que intervienen en el destino de los humanos, héroes marcados por la guerra, criaturas mitológicas y una familia que espera un regreso que parece imposible forman parte del universo de La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan. Con un elenco encabezado por Matt Damon, Zendaya, Tom Holland y Anne Hathaway, el largometraje adapta uno de los relatos más antiguos y reconocidos de la literatura universal.

El poema épico atribuido a Homero ha inspirado numerosas interpretaciones a lo largo de los siglos gracias a una historia que combina aventura, supervivencia e ingenio. La trama comienza in medias res, cuando Odiseo ya lleva años intentando regresar a su hogar después de la caída de Troya. Mientras el rey de Ítaca enfrenta tormentas, criaturas y la intervención de los dioses, su esposa Penélope intenta proteger su reino y su hijo Telémaco busca descubrir qué ocurrió realmente con su padre.

Aquí puedes revisar una guía con los principales personajes de La Odisea, su papel dentro de la mitología griega y la obra de Homero, y los actores que los interpretan en la película.

Odiseo (Matt Damon), el héroe que intenta regresar a Ítaca

El protagonista de La Odisea es Odiseo, rey de Ítaca y uno de los grandes héroes de la mitología griega. Antes de los acontecimientos del poema, participó en la guerra de Troya junto al ejército griego y tuvo un papel decisivo en la victoria gracias a la estrategia del caballo de madera, una idea que permitió a los soldados entrar en la ciudad enemiga.

A diferencia de otros héroes clásicos, Odiseo no destaca únicamente por su fuerza física, sino por su inteligencia, capacidad de persuasión y habilidad para engañar a sus adversarios. Esa astucia le permite superar numerosos obstáculos, aunque también provoca conflictos, especialmente con Poseidón, dios del mar, después de un enfrentamiento con su hijo Polifemo.

En la película de Christopher Nolan, el personaje es interpretado por Matt Damon. El actor colabora por tercera vez con el cineasta después de Interestelar y Oppenheimer.

Penélope (Anne Hathaway), la reina que espera el regreso de su esposo

Penélope es la esposa de Odiseo y reina de Ítaca. En el poema de Homero, permanece durante años esperando el retorno de su marido mientras numerosos pretendientes intentan ocupar su lugar y quedarse con el poder del reino.

Para retrasar la presión de los hombres que buscan casarse con ella, Penélope utiliza una estrategia: asegura que no elegirá un nuevo esposo hasta terminar de tejer un sudario.

Al igual que Odiseo, Penélope es presentada como un personaje inteligente y capaz de recurrir al engaño para proteger a su familia. Anne Hathaway, ganadora del Óscar por Los miserables, interpreta a la reina de Ítaca en la adaptación de Nolan.

Telémaco (Tom Holland), el hijo que busca a su padre

Telémaco era apenas un bebé cuando Odiseo partió hacia la guerra de Troya. En La Odisea, aparece como un joven que intenta asumir responsabilidades dentro de su hogar mientras enfrenta a los pretendientes que consumen los recursos de su familia y desafían su autoridad.

Con ayuda de Atenea, quien en ocasiones se presenta bajo diferentes apariencias para guiarlo, Telémaco emprende un viaje para buscar información sobre su padre y descubrir si sigue con vida.

El personaje es interpretado por Tom Holland, famoso por su rol de Peter Parker en la saga de Spider-Man.

Atenea (Zendaya), la diosa que protege a Odiseo

Atenea es una de las principales divinidades de la mitología griega. Hija de Zeus, está asociada con la sabiduría, la estrategia militar y la inteligencia. En los relatos antiguos suele intervenir en los asuntos humanos mediante disfraces o transformaciones para influir en las decisiones de los mortales.

Dentro de La Odisea, Atenea es una de las grandes aliadas de Odiseo. La diosa admira su astucia y utiliza sus poderes para ayudarlo durante su regreso a Ítaca y para orientar a Telémaco.

Zendaya interpreta a la diosa en la película de Nolan. La actriz ganó reconocimiento con la serie Euphoria, por la que obtuvo premios Emmy, y también forma parte de franquicias como Spider-Man y Dune.

Antínoo (Robert Pattinson), el pretendiente que quiere quedarse con Ítaca

Antínoo es uno de los principales pretendientes que buscan casarse con Penélope durante la ausencia de Odiseo. En la obra de Homero aparece como un personaje ambicioso y violento que intenta aprovechar el vacío de poder en Ítaca.

Además de maltratar al sirviente Eumeo, despreciar a Telémaco y abusar de la hospitalidad del palacio, Antínoo intenta descubrir las estrategias de Penélope para impedir que vuelva a casarse.

El personaje es interpretado por Robert Pattinson, actor conocido por la saga Crepúsculo, su papel como Bruce Wayne en The Batman y películas como Tenet de Christopher Nolan y El faro.

Eumeo (John Leguizamo), el sirviente fiel de Odiseo

Eumeo es un pastor de cerdos y uno de los personajes más leales a Odiseo. Aunque nació en una familia noble y fue vendido como esclavo cuando era niño, en el poema de Homero es presentado como un hombre humilde, generoso y comprometido con proteger los bienes de su antiguo amo.

Cuando Odiseo finalmente regresa a Ítaca después de años de ausencia, Eumeo es una de las primeras personas a las que busca.

John Leguizamo interpreta al fiel servidor. El actor colombiano ha participado en películas como Moulin Rouge!, John Wick, Encanto y puso voz a Sid en la franquicia animada La era de hielo.

Calipso (Charlize Theron), la ninfa

Calipso es una ninfa marina que aparece al inicio del poema. Tras encontrar a Odiseo después de un naufragio, lo recibe en su isla y termina reteniéndolo durante siete años.

La diosa se enamora del héroe e incluso le ofrece la posibilidad de abandonar su condición mortal. Sin embargo, Odiseo sigue deseando regresar con Penélope y Telémaco.

Charlize Theron interpreta a Calipso. La actriz ganó el Óscar por Monster y es conocida por películas como Mad Max: Fury Road, El abogado del diablo, Atómica y The Old Guard.

Circe (Samantha Morton), la hechicera

Circe es una poderosa figura asociada con la magia. En el poema de Homero vive en la isla de Eea y utiliza sus conocimientos para transformar a los hombres de Odiseo en cerdos.

El héroe consigue enfrentarse a ella con ayuda del dios Hermes y finalmente Circe devuelve la forma humana a la tripulación.

La actriz Samantha Morton interpreta a Circe. Su filmografía incluye las películas Minority Report, Sweet and Lowdown, En América y The Whale.

Polifemo (Bill Irwin), el cíclope que desafía a Odiseo

Polifemo es uno de los enemigos más famosos de Odiseo. Se trata de un cíclope, una criatura gigante con un solo ojo, e hijo del dios Poseidón.

En el poema de Homero, captura a Odiseo y sus hombres dentro de su cueva. Para escapar, el héroe utiliza su inteligencia y consigue cegarlo, un acto que tendrá consecuencias porque provoca la furia de Poseidón contra él.

Bill Irwin interpreta al cíclope. El actor trabajó previamente con Nolan en Interestelar, donde participó como operador y voz del robot TARS, y también apareció en El Grinch.

Helena, Menelao y Agamenón: los protagonistas de la guerra de Troya

Helena de Troya, interpretada por Lupita Nyong’o, es la reina de Esparta cuya partida con Paris desencadena la guerra entre griegos y troyanos. Su belleza legendaria la convirtió en una de las figuras más famosas de la mitología.

Nyong’o también interpreta a Clitemnestra, hermana de Helena y esposa de Agamenón, vinculada al destino trágico del líder griego.

La actriz ganó el Óscar por 12 años de esclavitud y también es conocida por Black Panther, Us y Nosotros.

Menelao (Jon Bernthal) es el esposo de Helena y rey de Esparta. Participó en la guerra de Troya junto a Odiseo y Agamenón. Bernthal es conocido por interpretar a Frank Castle en The Punisher, además de sus papeles en The Walking Dead y Ford v Ferrari.

Por su parte, Agamenón (Benny Safdie) es el rey de Micenas y comandante del ejército griego durante la guerra de Troya. En la tradición mitológica, su regreso a casa termina en tragedia debido a la venganza de Clitemnestra. Safdie, además de actor, es director y formó parte de películas como Oppenheimer y Licorice Pizza.

Otros personajes de ‘La Odisea’

La película también incluye a Euríloco (Himesh Patel), segundo al mando de Odiseo que cuestiona algunas de sus decisiones; Mentor (Ryan Hurst), amigo del héroe que protege a Telémaco; y Sinón (Elliot Page), personaje asociado al caballo de Troya que en realidad aparece en la tradición de La Eneida de Virgilio.

Además, Mia Goth interpreta a Melanto, una sirvienta de Penélope de lealtad cuestionable, mientras Logan Marshall-Green interpreta a su hermano Melantio. James Remar da vida al profeta Tiresias, quien guía a Odiseo en el inframundo; y Travis Scott debuta como actor interpretando al bardo que introduce la historia.

La actriz Megan Fox volvió a sacudir las redes sociales con una sensual sesión de fotos en Instagram, en la que fue retratada con lencería negra de transparencias y encaje. Mientras sus seguidores elogiaron la apariencia de la protagonista de Transformers, otros usuarios cuestionaron que publicara este tipo de contenido a los 40 años.

Las fotografías fueron tomadas por Amber Asaly y muestran a Fox con un conjunto negro compuesto por un top bandeau de malla, ropa interior de encaje y un velo transparente sobre la cabeza.

La sesión incorporó elementos de inspiración religiosa. En algunas imágenes, la actriz aparece frente a un fondo naranja con un halo editado sobre ella, mientras que en otras posa arrodillada junto a una silla con las manos en posición de oración. Fox acompañó la publicación con una frase alusiva al relato bíblico de Eva: “Los hombres quieren hacerles creer que la desobediencia era el pecado de Eva, cuando era su mayor virtud”.

Para varios internautas, la estética de las fotografías recordó a Jennifer Check, el personaje que Fox interpretó en la película de terror Jennifer’s Body (Diabólica tentación, 2009). Algunos usuarios incluso preguntaron si las imágenes podían ser una pista sobre una posible continuación del filme, a lo que la actriz respondió con emojis.

Sin embargo, la publicación también recibió críticas. Una persona cuestionó que Fox compartiera fotografías sugerentes al ser madre de cuatro hijos y escribió: “Esto es increíblemente vergonzoso para una madre de 40 años. Es m**da de Tumblr de alguien de 16 años”.

La actriz decidió responder directamente al comentario con una frase irónica: “¿Cuál de mis ex es este? 🧐”.

Otros usuarios también cuestionaron la apariencia de Fox en redes sociales. “¿Estás gorda, Megan?”, escribió un internauta, ante lo cual la intérprete replicó con sarcasmo: “Sí”.

Además, un comentario intentó desacreditar su trayectoria en pantalla: “Me encanta tu transición de actriz creíble a estrella porno creíble. Eres mi inspiración, diva”. Fox contestó con humor: “Es la primera vez que me acusan de ser una actriz creíble”.

Las respuestas de la intérprete recibieron apoyo de varios seguidores, quienes defendieron su derecho a publicar imágenes de este tipo sin importar su edad.

La publicación llega meses después del regreso de Fox a Instagram, luego de que eliminara todas sus fotografías y dejara de seguir cuentas en 2024. En abril de este año, la actriz retomó su actividad en la plataforma con nuevas imágenes de estética sensual y escribió: “Todo es más hermoso porque estamos condenados”. Desde entonces, ha compartido distintas sesiones fotográficas con una identidad visual asociada a elementos oscuros y provocadores.

A sus 40 años, Fox también atraviesa una nueva etapa en su vida familiar. La actriz es madre de cuatro hijos: comparte tres de ellos, Noah Shannon Green, Bodhi Ransom Green y Journey River Green, con su expareja Brian Austin Green. Además, tiene una hija menor, Saga Blade Fox-Baker, fruto de su relación con Machine Gun Kelly, quien nació en 2025.

Su último proyecto profesional como actriz fue el filme Alice: Subservience, que se estrenó exclusivamente en plataformas digitales en 2024. Está disponible en Prime Video.

Disney prepara una nueva película de acción real basada en uno de sus personajes más populares: Tiana, la protagonista de La princesa y el sapo. De acuerdo con Deadline, el proyecto se encuentra en una fase temprana de desarrollo y busca ampliar el universo de la película animada estrenada en 2009, aunque no se plantea como una adaptación directa de la historia original.

Fuentes del medio indican que Disney inició conversaciones con Colman Domingo y Robert O’Hara para escribir el guion de la nueva producción. El actor ganador de un Emmy y el dramaturgo y director teatral nominado al Tony desarrollarían en conjunto una historia original inspirada en el clásico animado de Disney. La propuesta se perfila como un spin-off de la película protagonizada por Tiana, más que como un remake tradicional.

Por ahora, Disney no ha anunciado detalles sobre el argumento, el reparto o una fecha de estreno. La compañía tampoco realizó comentarios oficiales sobre el desarrollo del proyecto.

La participación de Colman Domingo también refleja la nueva etapa de su carrera en Hollywood. En los últimos años recibió dos nominaciones consecutivas al Oscar por sus actuaciones en Rustin y Sing Sing. Además, en 2026 obtuvo nuevas nominaciones al Emmy por sus trabajos en The Four Seasons y Euphoria. Ese mismo año fue parte de Michael, la película biográfica sobre Michael Jackson que superó los mil millones de dólares en la taquilla mundial.

Sin embargo, el intérprete también ha ampliado su trabajo más allá de la actuación, con créditos como escritor, productor y director.

“Ahora me están viendo de la forma en que siempre quise que me vieran, que era como un profesional polifacético”, dijo en junio al recibir un reconocimiento de Variety por su trayectoria creativa. “Nunca he querido ser solo un actor. Siempre he querido actuar, escribir, dirigir y producir”.

El regreso de Tiana al universo Disney

La princesa y el sapo, película estrenada en 2009, presentó a Tiana, una joven camarera que vive en Nueva Orleans durante la década de 1920 y sueña con abrir su propio restaurante. La historia sigue su encuentro con el príncipe Naveen, quien fue convertido en rana por el hechicero Facilier. Después de besarlo para intentar romper el hechizo, Tiana también termina transformada y ambos deben encontrar una manera de recuperar su forma humana.

La producción también ocupa un lugar particular dentro de la historia de Disney, ya que fue la última película animada tradicional dibujada a mano del estudio. El relato combinó la estructura de los musicales clásicos de Disney con una ambientación inspirada en Nueva Orleans y una banda sonora compuesta por Randy Newman.

En su paso por los cines, La princesa y el sapo recaudó 267 millones de dólares a nivel mundial y recibió tres nominaciones al Oscar: mejor película animada y dos por las canciones “Almost There” y “Down in New Orleans”.

La estrategia live-action de Disney

La historia de Tiana se suma a una extensa lista de proyectos con los que Disney busca trasladar sus películas animadas al formato de acción real. En los últimos años, el estudio obtuvo importantes resultados comerciales con títulos como La bella y la bestia (2017), Aladdín (2019), El rey león (2019) y Lilo & Stitch (2025), producciones que superaron los mil millones de dólares en la taquilla mundial.

Sin embargo, la fórmula no siempre tuvo éxito en las salas. El reciente estreno de Moana en acción real no cumplió con las expectativas iniciales y recaudó 43 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y Canadá. La cifra quedó por debajo de las proyecciones para una producción con un presupuesto de 250 millones de dólares, antes de los gastos de marketing.

Entre los factores que explican el desempeño de algunas de estas películas se encuentra la cercanía entre los estrenos de las nuevas versiones y sus películas animadas originales. En el caso de Moana, la llegada del live-action ocurrió poco tiempo después de la secuela animada, que tuvo un destacado rendimiento en taquilla.

A pesar de estos resultados, Disney mantiene su apuesta por este formato. Entre sus próximos proyectos se encuentran la versión live-action de Enredados, actualmente en producción, además de Stepsisters, un spin-off de Cenicienta, Lilo & Stitch 2 e Impossible Creatures.

Los looks de Zendaya durante la promoción de La Odisea han estado inspirados en la mitología griega, la alta costura y el personaje que interpreta en la película de Christopher Nolan: la diosa Atenea. Sin embargo, uno de sus accesorios terminó desatando un debate en redes sociales que más allá de la moda.

Se trata del par de aretes que llevó durante un evento en Londres, piezas que fueron elaborados con auténticos discos de oro de aproximadamente 3.000 años de antigüedad. Los pendientes circulares acompañaban a un vestido blanco de Jacquemus y un tocado inspirado en la estética clásica, un conjunto pensado para evocar la figura de Atenea.

Aunque el estilismo recibió elogios, algunos internautas han cuestionado la ética en el uso contemporáneo de reliquias históricas.

La historia detrás de los aretes

Según un artículo de National Geographic, los pendientes incorporan dos discos de oro pertenecientes al llamado tesoro de Ziwiye, un conjunto de objetos de oro, plata y marfil descubierto a finales de la década de 1940 cerca de Saqqez, en el noroeste de Irán. Las fuentes indican que los discos habrían sido fabricados entre los siglos VIII y VII a. C., durante el período en que la región estuvo bajo la influencia de pueblos como los medos, los asirios y los escitas.

Quien integró las reliquias en un diseño contemporáneo fue el joyero londinense Glenn Spiro. Él los montó sobre una estructura de oro amarillo de 18 quilates con diamantes como parte de su colección Materials of the Old World. Más adelante, la firma Barron London adquirió la pieza y la cedió para que Zendaya la utilizara durante la promoción de La Odisea.

NatGeo describe a los medallones con un motivo de roseta o solar, un símbolo frecuente en el antiguo Oriente Próximo. Algunos especialistas creen que estaba asociado al dios solar asirio Shamash, mientras que otros consideran que originalmente pudo formar parte de una prenda ceremonial o de un elemento decorativo del vestuario, y no de unos pendientes como los actuales.

La procedencia del tesoro de Ziwiye es uno de los aspectos que alimentan el debate. National Geographic señala que el hallazgo ocurrió sin la presencia de arqueólogos, por lo que numerosas piezas fueron retiradas, fragmentadas y vendidas antes de que pudieran documentarse de manera adecuada.

Esa situación impidió reconstruir el contexto original del descubrimiento. Los investigadores desconocen con precisión dónde estaban enterrados los objetos, con qué otros elementos aparecieron o cuál era su función exacta. Con el paso del tiempo, las piezas terminaron dispersas entre colecciones privadas e instituciones como el Museo Británico, el Louvre y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

¿Por qué surgió la polémica?

Mientras algunos usuarios destacaron que las piezas permitían acercar el patrimonio histórico a un público más amplio, otros cuestionaron que artefactos arqueológicos fueran utilizados como accesorios de lujo.

Voces en TikTok argumentaron que objetos de este tipo deberían exhibirse en museos o regresar a su país de origen. También surgieron preguntas sobre la trazabilidad de los discos y sobre la conveniencia de incorporar reliquias auténticas a diseños contemporáneos en lugar de utilizar réplicas.

Hasta el momento, ni Zendaya ni su estilista, Law Roach, se han pronunciado sobre la controversia.

Frente a las críticas, Barron London defendió la utilización de las piezas. En un comunicado citado por CNN, la firma explicó que los discos antiguos están sujetos mediante un sistema de garras “simple y no invasivo”, diseñado para evitar cualquier alteración o daño a los objetos originales.

La empresa añadió que el patrimonio cultural “inspira conversaciones importantes” y afirmó que recibe con interés el debate sobre la procedencia, la preservación y la valoración de este tipo de piezas históricas. Barron London también expresó que espera que los aretes sirvan como un recordatorio del legado artístico, cultural e histórico de Irán.

La Odisea, película en la que Zendaya encarna a Atenea, está disponible en cines desde el 16 de julio.

El actor, conocido por los dramas Weightlifting Fairy Kim Bok-joo, Start-Up y Veinticinco Veintiuno, interpreta a Gu Cheon, un hombre con la capacidad de atravesar la frontera entre el mundo humano y el reino de los espíritus. Armado con una espada, su personaje se convierte en el encargado de enfrentar a los fantasmas que amenazan con destruir una dinastía.

“Me acerqué al proyecto decidido a no decepcionar a la producción. Sentí un gran peso de responsabilidad”, declaró Nam Joo-hyuk durante la presentación de la serie.

De qué trata ‘The East Palace’

En El palacio del este, la historia se desarrolla en la dinastía Joseon, donde una serie de muertes misteriosas dentro de la familia real despierta rumores sobre una antigua maldición. Uno tras otro, los príncipes herederos aparecen muertos y las sospechas apuntan al regreso de un espíritu vinculado a un estanque maldito del palacio.

Aunque inicialmente el rey rechaza estas explicaciones sobrenaturales, la situación cambia cuando su último hijo también colapsa de forma repentina. En medio de la crisis, el monarca convoca a Gu Cheon y a Saeng Gang (Roh Yoon-seo), una dama de la corte con la habilidad de escuchar a los fantasmas.

La dupla deberá investigar los secretos ocultos dentro del palacio mientras enfrenta una amenaza que proviene tanto del mundo espiritual como de las propias intrigas de la corte. Además de su planteamiento sobrenatural, la trama no deja atrás una crítica a las estructuras de poder donde los más vulnerables han quedado atrapados.

Fantasía oscura inspirada en el folclore coreano

La dirección de El palacio del este recae en Choi Jung-kyu, responsable de The Devil Judge; mientras que el guion estuvo a cargo de Kwon So-ra y Seo Jae-won, escritores de The Guest y Bulgasal: Immortal Souls.

Según sus creadores, la idea era refrescar el género de “historias de fantasmas” trasladando la temática ocultista (chamanismo) a un escenario histórico. Los escritores además incorporaron criaturas inspiradas en el folclore y leyendas locales, aunque adaptaron algunas de sus habilidades para integrarlas al misterio de la serie.

Como la trama implica la interacción entre el mundo espiritual y el mundo real, la narrativa visual diferenció ambos espacios con una paleta de colores diferentes. El equipo creativo diseñó el universo humano con tonos azules y una apariencia más serena, mientras que el reino espiritual utiliza colores rojizos y una atmósfera más inquietante, que recuerda al Upside Down de Stranger Things.

¿Quiénes forman el reparto del kdrama?

Junto a Nam Joo-hyuk aparece Roh Yoon-seo, actriz reconocida por sus papeles en Our Blues, Crash Course in Romance y 20th Century Girl. En la serie interpreta a Saeng Gang, una dama de la corte con una sensibilidad especial hacia los espíritus.

“Pensé mucho en qué tipo de persona son el rey y Gu Cheon, qué representa Saeng Gang para cada uno de ellos y qué emociones lleva consigo”, explicó Roh sobre la preparación de su personaje, según declaraciones difundidas por Netflix.

El reparto principal se completa con Cho Seung-woo, quien interpreta al rey. El actor protagonista del kdrama Stranger, encarna a un gobernante que mantiene ocultas sus verdaderas intenciones detrás de una imagen benévola.

La aparente serenidad del monarca parece reflejarse en un enigmático estanque del palacio, elemento que destacó Cho en la conferencia de prensa: “En la superficie, parece tranquilo, pero debajo hay una enorme tensión y muchas historias, casi como el ojo de una tormenta”.

El palacio del este cuenta con 8 episodios. Ya está disponible en Netflix.

Después de recorrer el mundo para promocionar algunos de los títulos más esperados del año, Zendaya confirmó que hará una pausa en su carrera cuando concluya la intensa agenda de estrenos que asumió durante 2026. Considera que, tras varios meses entre alfombras rojas, entrevistas y viajes constantes, necesita alejarse por un tiempo de la vida pública.

La intérprete habló sobre sus planes durante la premiere de The Odyssey en Nueva York, donde Entertainment Tonight le preguntó qué hará cuando finalicen todos sus compromisos promocionales.

“Oh, chica, nada. Solo ocuparme de mis asuntos, ¿sabes? Y quedarme tranquila”, respondió Zendaya. Luego explicó cómo ha vivido este año de trabajo ininterrumpido. “Todo esto es un torbellino, y estás en un lugar diferente a cada segundo, y tu mente está por todas partes. Es divertido, estoy agradecida y no cambiaría nada, pero a veces simplemente necesitas desaparecer por un tiempo”, afirmó.

Este año, la estrella de Euphoria ha compeltado una agenda inusualmente abarrotada de compromisos públicos: cinco giras de prensa sucesivas, cada una vinculada a un estreno de alto perfil en cine o televisión.

El recorrido promocional comenzó con The Drama, la película de A24 que protagoniza junto a Robert Pattinson. Poco después presentó la tercera temporada de Euphoria, serie de HBO que la devolvió al papel de Rue varios años después de la entrega anterior.

La actividad continuó durante el verano con La Odisea, la adaptación del poema épico de Homero dirigida por Christopher Nolan, donde interpreta a la diosa Atenea. Casi en simultáneo, Zendaya comenzó su circuito de entrevistas y premieres para presentar Spider-Man: Brand New Day, película en la que retoma el papel de MJ junto a Tom Holland.

Su calendario de 2026 concluirá con la promoción de Dune: Part Three, prevista para la temporada de fin de año, donde volverá a interpretar a Chani. Además, la actriz ya completó el trabajo de doblaje de un nuevo personaje para Shrek 5, cuyo estreno llegará en 2027.

Aunque la confirmación de sus planes llegó durante la premiere de The Odyssey, Zendaya ya había hablado meses atrás sobre la necesidad de tomar un respiro una vez que terminara este exigente año profesional.

En una entrevista concedida a ELLE para su edición de verano de 2026, la actriz reconoció que el calendario sería especialmente intenso, aunque también expresó orgullo por los proyectos que llegarían a los cines y a la televisión.

“Va a ser un año largo, pero lo bueno es que estoy realmente orgullosa de todo. Amo muchísimo mi trabajo”, señaló. “Pero creo que después de esto voy a tener que tomarme un pequeño descanso”.

La protagonista de Euphoria reconoció, además, que suele experimentar sentimientos encontrados cuando deja de trabajar pues está acostumbrada a estar ocupada. “Empiezo a volverme loca. Y pienso: ‘Necesito trabajar’”, comentó.

En marzo, durante la promoción inicial de sus proyectos de 2026, explicó que su constante presencia en cine y televisión podría generar una sensación de saturación entre el público y adelantó que, tras cumplir con todos sus compromisos, su intención era “desaparecer por un tiempo” para recuperar energías antes de volver a la pantalla.

La secuencia, grabada en Marruecos, recrea el momento en que Odiseo (Matt Damon) y más de una docena de guerreros griegos se esconden dentro del caballo para ingresar a Troya y concretar la victoria en la guerra.

El desafío mayor quedó para el protagonista de The Punisher, quien tuvo que permanecer en la parte más incómoda de la estructura. El agua debía estar caliente para facilitar la filmación, pero cuando las cámaras comenzaron a grabar, las condiciones fueron distintas: el actor quedó cubierto hasta el cuello en agua fría y, después de pocos minutos, comenzó a temblar.

Incluso Christopher Nolan, famoso por priorizar los efectos prácticos y las condiciones reales durante sus producciones, notó la dificultad que enfrentaba el intérprete y le ofreció salir de ahí para ajustar la temperatura. Según relataron sus colegas, Bernthal decidió continuar con el rodaje y respondió al director: “No me vas a quebrar, Chris. No hay nada que puedas hacer para quebrarme”.

Matt Damon explicó que presenciar la resistencia de Bernthal al inicio de la filmación cambió la mentalidad del equipo y estableció el nivel de compromiso que mantendrían durante los meses siguientes de trabajo.

“Ese fue el primer ejemplo de alguien superando lo que creía que podía hacer. Nadie dentro de ese caballo fue capaz de quejarse durante los siguientes cinco meses por nada debido a lo que vimos”, contó Damon a The Hollywood Reporter.

En otra entrevista con PEOPLE, Matt reiteró lo complicado que fue luchar contra el agua helada en esa toma. “Jon fue muy fuerte. Tengo este recuerdo muy claro de estar encima de él dentro del caballo y Jon estaba temblando. Tenía que juntar sus manos y presionarlas para poder quitarse los escalofríos y decir una línea de diálogo”.

El reto técnico de filmar dentro del Caballo de Troya

La secuencia no solo representó un desafío físico para los actores, sino también un reto técnico para Nolan y su equipo. Damon explicó que, pocos días antes de grabar la escena, todavía no tenían completamente definido cómo iban a filmarla. Cuando le preguntó al director cómo resolvería el momento del caballo, Nolan admitió que todavía estaba buscando la forma adecuada.

La solución fue entrar literalmente en la enorme estructura y encontrar la puesta en escena desde dentro. Damon explicó que Nolan, el director de fotografía Hoyte van Hoytema y los actores trabajaron juntos en el interior del caballo para descubrir los movimientos de cámara y la dinámica entre los personajes.

El enfoque práctico también sorprendió a John Leguizamo, quien interpreta a Eumeo en la película. El actor relató a The Hollywood Reporter que esperaba conocer a Nolan en el set, pero descubrió que el director estaba dentro del caballo junto con los intérpretes y la cámara IMAX.

“No podía creerlo. Pensé: ‘Este hombre es un líder. Este hombre no va a pedirte nada que él mismo no intente hacer’”, afirmó Leguizamo.

La Odisea representa una de las producciones más ambiciosas de la carrera de Nolan. La película adapta el poema épico de Homero y presenta a Matt Damon como Odiseo, un rey guerrero que intenta regresar a Ítaca después de la guerra de Troya, mientras enfrenta distintos obstáculos en su viaje de regreso junto a personajes interpretados por Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson y Jon Bernthal.

El filme llegó a los cines de América Latina el 16 de julio de 2026.

Según relató el protagonista de La Odisea, el hogar estalló en júbilo con el triunfo del equipo sudamericano. “Sí. Asustamos muchísimo a nuestros perros”, comentó entre risas cuando Seth Meyers le preguntó si había visto el partido. “Literalmente nuestros perros se estaban escondiendo. No sabían qué estaba pasando”.

“Fue una casa bastante alborotada”, aseguró el actor de Hollywood que tiene un vínculo directo con Argentina a través de su esposa.

Matt Damon está casado con Luciana Barroso desde diciembre de 2005. La pareja se conoció en 2003 en Miami, cuando Damon se encontraba filmando Stuck on You y ella trabajaba como camarera en un bar. Desde entonces, la argentina se convirtió en una figura importante en su vida personal y familiar. Ambos tienen tres hijas en común: Isabella, Gia y Stella. Además, Damon asumió el rol de padre de Alexia, hija de Luciana de una relación anterior.

Durante la entrevista, Meyers recordó que el protagonista de The Martian había mencionado anteriormente que no podía competir con la popularidad de Lionel Messi dentro de su propio hogar. Ante la comparación con el capitán argentino, el actor reconoció la admiración que existe por el futbolista.

“No”, dijo entre risas cuando el presentador le preguntó si estaba al nivel de Messi en su casa. Luego agregó: “Pero creo que eso es algo común para cualquiera que esté conectado con una argentina de cualquier manera”.

Días antes, Damon ya había hablado sobre la llamada “fiebre mundialista” durante su aparición en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. En esa entrevista aseguró que todos en su casa estaban siguiendo el torneo con mucha emoción y destacó que disfrutaba la pasión con la que sus familiares viven el fútbol.

El actor además aprovechó la ocasión para narrar su experiencia al asistir, años atrás, a un partido de Boca Juniors en el estadio Alberto J. Armando, conocido como La Bombonera.

“Fue una de las cosas más locas que vi en mi vida”, expresó Damon en el programa. El actor había preguntado a un familiar sobre la posibilidad de ir al estadio y ahí le precisaron la regla de oro: “sin mujeres y sin niños”.

El actor contó que para ingresar tuvo que atravesar varios controles policiales, una medida de precaución ante la intensidad de la movilización de hinchas. También describió los sectores de las tribunas que separaban a los rivales y descubrió que el bloqueo de determinadas zonas tenía un motivo: “Me di cuenta de que esa era la distancia a la que se podían arrojar cosas unos a otros”, relató entre risas.

Al recordar aquella experiencia, Damon resumió su percepción sobre la pasión futbolística argentina: “El fútbol es muy serio allá. Así que cuando la Selección juega es otro nivel”.

MrBeast podría haber encontrado una nueva idea para uno de sus próximos desafíos: una competencia de supervivencia ambientada en un apocalipsis zombie. Aunque por ahora no se trata de un proyecto confirmado, el concepto despertó tal entusiasmo del creador de contenido que no descarta la posibilidad de llevarlo a cabo.

La propuesta apareció durante la participación de Jimmy Donaldson, conocido mundialmente como MrBeast, en The Joe Rogan Experience, episodio emitido el 16 de julio de 2026. Según informó Dexerto, ambos comenzaron a imaginar un formato de reality después de hablar sobre la posibilidad de grabar una experiencia de supervivencia en una ciudad abandonada.

Rogan fue quien llevó la idea hacia un escenario de apocalipsis zombie: un grupo de concursantes tendría que permanecer en una zona abandonada mientras intenta conseguir recursos, superar pruebas y resistir ataques de zombis durante la noche.

Esta idea capturó rápidamente la atención de MrBeast, quien empezó a construir posibles reglas y elementos para convertirla en una competencia al estilo de sus grandes producciones.

“Estoy luchando contra las ganas de llamar a mi equipo. Hermano, me convenciste. Solo tengo que encontrar una ciudad abandonada”, comentó MrBeast.

Una idea con desafíos, premios y supervivencia extrema

A partir de ese momento, la conversación se transformó en una lluvia de ideas sobre cómo podría funcionar una eventual competencia. MrBeast planteó que el premio económico podría aumentar con cada día que los participantes lograran sobrevivir, mientras que los desafíos diarios servirían para añadir nuevas dificultades.

Entre las posibilidades que ambos mencionaron estuvo la participación de personas con experiencia en supervivencia, antiguos miembros de fuerzas militares o competidores con habilidades físicas específicas. También surgió la idea de que los jugadores eliminados pudieran regresar dentro del juego como zombis.

Rogan propuso algunos detalles para crear una atmósfera más cercana a una película de terror, como zombis con ojos rojos brillantes, baterías limitadas para linternas y participantes obligados a esconderse dentro de la ciudad abandonada cuando llegara la noche.

Aunque la conversación fue principalmente creativa, MrBeast también señaló algunos obstáculos que tendría que resolver una producción de este tipo. Uno de ellos sería mantener la seguridad de los participantes y establecer reglas claras para que nadie confundiera la ficción con una amenaza real.

“He estado queriendo hacer eso desde hace tiempo, pero siempre me quedo pensando: ‘Puedo hacer algunos zombis reales, pero el problema es cómo los matan’”, se preguntó MrBeast durante el podcast. “¿Qué pasa si no les dices a estos concursantes que vienen los zombis? Al intentar conseguir una reacción de ellos. ¿Qué pasaría si este tipo piensa que es un zombi real y mata a una de las personas?”.

El creador calculó que un proyecto de esta escala podría tener un costo aproximado de entre 5 y 10 millones de dólares.

MrBeast sigue preparando más retos extremos

Durante la misma conversación con Joe Rogan, el creador reveló detalles de la tercera temporada de Beast Games, su programa de competencia para Prime Video.

Según reveló MrBeast, la final de la nueva temporada fue grabada en el Coliseo Romano y el ganador recibió un premio de 5 millones de dólares.

“He hecho muchas cosas increíbles en mi vida, pero hubo varios momentos durante eso en los que miraba alrededor del Coliseo y pensaba: ‘Esto no parece real’”, afirmó sobre el rodaje de dicho proyecto.

La tercera temporada del reality de competencias todavía no tiene fecha de estreno en Prime Video.

Durante más de una década, Jim Parsons fue el rostro de una de las comedias más exitosas de la televisión. Su interpretación de Sheldon Cooper en The Big Bang Theory lo convirtió en una estrella internacional, le valió cuatro premios Primetime Emmy, un Globo de Oro y una fortuna estimada en 160 millones de dólares para 2025. Sin embargo, detrás de ese éxito, el actor asegura que atravesó una de las etapas más difíciles de su vida.

En una reciente entrevista para el programa All Out with Jon Dean, Parsons reflexionó sobre el costo emocional que tuvo la fama y confesó que, mientras su carrera alcanzaba su punto más alto, estaba lejos de disfrutar ese momento.

“Ahora miro hacia atrás y me doy cuenta de que, en muchos sentidos, en algunos de los mejores momentos de mi vida, me sentía miserable“, expresó el actor. “No era feliz. Estaba estresado”.

Parsons explicó que durante aquellos años vivía convencido de que el éxito dependía exclusivamente de mantener un nivel extremo de exigencia personal al abarcar muchas responsabilidades.

“Sentía que había demasiados platos que debía mantener girando en el aire y que el éxito y las cosas buenas que estaban ocurriendo en mi vida solo eran posibles gracias a ese exceso de trabajo, disciplina y todo lo demás. Y quizá, hasta cierto punto, eso era cierto. No lo sé”, comentó.

Aunque reconoció que esa forma de trabajar pudo haber contribuido a impulsar su carrera, Parsons aseguró que el precio emocional fue demasiado alto. “No volvería a hacerlo por ninguna cantidad de dinero, simplemente porque fue estresante y miserable en algunos momentos. Yo mismo me hice miserable”, afirmó.

Cuando el presentador Jon Dean le preguntó si esa presión provenía de su ética de trabajo, el actor respondió que también se debía a un “comportamiento obsesivo” que comparó como una especie de OCD.

“Sí, era disciplinado. Sí, tenía una buena ética de trabajo, pero gran parte de eso era porque tenía una naturaleza obsesiva. Tenía una lista de cosas en mi cabeza que debía completar para sentirme cómodo y saber que podía hacer bien mi trabajo, algo que ahora no creo que fuera cierto”, señaló Parsons.

Claro que esas rutinas terminaron alejándolo de otras experiencias personales. Según relató, esa estructura rígida hizo que se perdiera “muchísimas cosas de la vida” que no encajaban dentro de su forma de organizar el día a día.

“Sinceramente, no lo sé. No puedo volver atrás. No sé si estaría donde estoy ahora si no hubiera pasado por esa etapa de mi vida”, señaló. “Esa naturaleza un poco de autoflagelación formó parte de todo eso. Así que no sé qué decirle a la gente. No sé cuánto de eso es realmente necesario”.

El fenómeno de ‘The Big Bang Theory’

Jim Parsons alcanzó la fama mundial en 2007 cuando fue elegido para interpretar al excéntrico físico Sheldon Cooper en The Big Bang Theory. La comedia de CBS permaneció al aire durante 12 temporadas, hasta 2019, y se convirtió en una de las sitcoms más exitosas de la historia de la televisión. Compartió elenco con Johnny Galecki, Kaley Cuoco, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Mayim Bialik y Melissa Rauch.

El éxito de la serie también tuvo un enorme impacto económico para sus protagonistas. De acuerdo con Yahoo Finance, Parsons fue el integrante del elenco con mayor patrimonio estimado al cierre de 2025, con alrededor de 160 millones de dólares. Además de sus millonarios salarios por episodio, incrementó sus ingresos gracias a contratos publicitarios y a proyectos posteriores, entre ellos su participación como narrador y productor de Young Sheldon, además de trabajos en cine y televisión.

Según informó la plataforma, la segunda parte se estrenará el 5 de agosto con siete episodios, mientras que el 26 de agosto llegará el Gran Final, un episodio especial que funcionará prácticamente como un largometraje y pondrá fin a la adaptación completa de la obra del Nobel colombiano.

El principio del fin para Macondo

El tráiler anticipa algunos de los acontecimientos que definirán el desenlace de la historia: el paso inexorable del tiempo sobre Macondo, la llegada del progreso, las tensiones entre las nuevas generaciones de los Buendía y la transformación del pueblo, cuyo esplendor dará paso a una decadencia inevitable hasta cumplir la maldición que persigue a la familia desde sus orígenes.

La historia retomará los hechos después de la firma del armisticio. Sin embargo, la paz nunca llegará realmente a Macondo. Los conservadores, temerosos de las amenazas del coronel Aureliano Buendía, organizarán un atentado que terminará llevando al pueblo a Fernanda del Carpio, quien se casará con Aureliano Segundo y dará a Úrsula Iguarán sus primeros descendientes legítimos.

Al mismo tiempo, José Arcadio Segundo hará realidad uno de los grandes sueños del patriarca al conectar Macondo con el mundo mediante la llegada del tren. Ese avance abrirá las puertas a la compañía bananera, un cambio que acelerará la transformación del pueblo y precipitará la ruina de la estirpe Buendía.

El adelanto también presenta por primera vez a varios de los personajes que protagonizarán esta etapa de la historia. Entre ellos figuran Julián Román como los gemelos José Arcadio Segundo y Aureliano Segundo; María Adelaida Puerta como Amaranta Buendía; Ángela Cano como Petra Cotes; Carla Baratta como Fernanda del Carpio; Daniella Reyes como Remedios, la Bella; y Juanita Molina como Meme. Además, regresan Claudio Cataño como el coronel Aureliano Buendía y Marleyda Soto como Úrsula Iguarán.

En declaraciones a Variety, Francisco Ramos, vicepresidente de Contenido para Latinoamérica de Netflix, explicó que el proyecto siempre fue concebido en dos partes, una decisión que permitió construir el desenlace desde el inicio.

El ejecutivo también destacó que Macondo adquiere un papel todavía más importante en esta segunda parte. “En la primera parte, Macondo trata sobre su fundación y la creación de una utopía. En la segunda, esa utopía ya ha sido construida y comienza su inevitable camino hacia la destrucción, como ocurre con todas las utopías”, expresó.

Por su parte, la directora y showrunner Laura Mora aseguró que el objetivo fue elevar la apuesta artística respecto de la primera entrega hacia algo “más profundo, más complejo y más cinematográfico”.

“Uno de los logros de esta temporada fue darle a cada episodio la estructura de una película. Aunque todos forman parte de una historia mayor, cada uno funciona como una narración independiente, con su propio propósito e identidad”, señaló.

La cineasta dirigió los episodios 1, 2, 5, 6 y el Gran Final, mientras que Carlos Moreno estuvo al frente de los capítulos 3, 4 y 7.

Además de su estreno en Netflix, el cierre de Cien años de soledad tendrá un lanzamiento especial en Colombia. De acuerdo con Variety, el episodio final será proyectado en salas de cine de ciudades seleccionadas del país, en colaboración con Proimágenes, una iniciativa poco habitual para una producción de la plataforma.

Cuándo se estrena la temporada 2 de Cien años de soledad

La plataforma apostó por un estreno dividido. La segunda parte debutará el 5 de agosto con siete capítulos, mientras que el desenlace llegará el 26 de agosto en Netflix.

Rosie O’Donnell reveló nuevos detalles sobre los últimos años de Michelle Trachtenberg y afirmó que la actriz atravesaba problemas relacionados con el consumo de drogas y alcohol antes de su muerte en febrero de 2025. En una reciente entrevista con Variety, la comediante recordó a su antigua compañera de reparto en Harriet the Spy y aseguró que intentó mantenerse cerca de ella mientras notaba un deterioro en su estado personal.

Trachtenberg murió a los 39 años en un departamento de Nueva York. Tras su fallecimiento, la Oficina del Médico Forense de la ciudad inicialmente determinó que la causa de muerte era “indeterminada”, debido a que su familia solicitó que no se realizara una autopsia.

Meses después, las autoridades confirmaron que el deceso de Trachtenberg se produjo por complicaciones derivadas de la diabetes mellitus. También se informó que la actriz había recibido un trasplante de hígado antes de fallecer.

La relación entre Rosie O’Donnell y Michelle Trachtenberg

Rosie O’Donnell y Michelle Trachtenberg se conocieron durante la producción de Harriet the Spy, película estrenada en 1996 en la que O’Donnell interpretó a Ole Golly, la niñera del personaje principal encarnado por Trachtenberg. Para la comediante, la joven actriz destacaba por su talento desde una edad temprana.

“Fue una tragedia. Era una verdadera niña genio que podía memorizar cualquier cosa, aprender sus líneas, podías improvisar con ella, y estaba conectada y presente”, recordó O’Donnell. Además, señaló que Trachtenberg tenía una relación muy cercana con su madre, Lana, y con su hermana, quien es bailarina. “Eran una familia muy amorosa”, afirmó.

Sin embargo, según el relato de O’Donnell, con el paso de los años la situación de la actriz cambió. La comediante aseguró que Trachtenberg comenzó a enfrentar dificultades relacionadas con las adicciones y que eso afectó su comunicación con ella.

“Luego, ya sabes, se metió en las drogas y el alcohol, creo, y entonces perdí el contacto con ella”, declaró O’Donnell.

O’Donnell explicó que, durante los últimos años de vida de Trachtenberg, ambas retomaron cierto contacto y que la actriz llegó a llamarla para conversar.

“También llamé a su madre para saber qué estaba pasando, y su madre me contó lo que ocurría y cuánto tiempo llevaba sucediendo”, relató.

La actriz también aseguró que intentaron reunirse en varias ocasiones, pero que Trachtenberg no acudía a los encuentros programados. O’Donnell recordó que algunas reuniones estaban organizadas en restaurantes y otras en su propia casa.

“Yo la llamaba y le decía: ‘Cariño, ¿vienes?’, y ella respondía: ‘¿Era hoy?’. No estaba en buen estado”, expresó la comediante. “Ojalá hubiera podido hacer más. Intenté ayudarla todo lo que pude, pero hacia el final era inaccesible”.

Tras mencionar el tema de las adicciones, Rosie O’Donnell explicó que había visto el impacto de ese mal en su propia familia por su hija Chelsea.

“Con la mayoría de las personas que sufren adicción, sus seres queridos creen que sobrevivirán, pero puedes morir por tu adicción a las drogas o al alcohol, y ocurre con demasiada frecuencia como para no tomarlo en serio”, afirmó.

Sus declaraciones generaron reacciones divididas en redes sociales. Algunos usuarios cuestionaron que revelara detalles sobre la vida privada de Trachtenberg ya la causa oficial de muerte no estaba relacionada con una adicción, sino con complicaciones de la diabetes.

Otros defendieron a O’Donnell y consideraron que hablar públicamente sobre estos problemas puede contribuir a reducir el estigma alrededor de las adicciones.

Helen Fairlamb estaba haciendo una de las actividades que más disfruta: explorar el océano. En noviembre de 2024, la bióloga y conservacionista marina practicaba freediving (buceo en apnea) junto a sus compañeros cerca de una remota isla al sureste de Hawái cuando un tiburón de arrecife se acercó a ella. Lo que parecía ser un encuentro habitual con una especie marina terminó en un ataque que le dejó una grave herida en el brazo derecho.

Más de un año después del incidente, Fairlamb relató su experiencia durante una entrevista en el programa This Morning, emitido por ITV en Australia, donde mostró las secuelas físicas que le dejó el episodio. Al levantar la manga de su ropa, explicó la magnitud de la lesión: “Hay un pedazo que falta, la mitad de mi bíceps”, dijo ante los presentadores Ben Shephard y Cat Deeley.

La mujer explicó que se encontraba bajo el agua observando un grupo de peces unicornio cuando notó un cambio en el comportamiento del tiburón. En un primer momento, el animal parecía desplazarse con normalidad, pero su forma de nadar cambió de manera repentina.

“Solo noté un movimiento por el rabillo del ojo. El tiburón de arrecife había girado rápidamente. Su estilo de nado cambió por completo y se dirigió directamente hacia mí, moviéndose de manera muy eficiente, casi como una bala”, recordó Fairlamb durante la entrevista. “Sabía que probablemente iba a terminar con una mordida”.

El tiburón atacó la parte superior de su brazo y comenzó a sacudirla. A pesar de la gravedad del ataque, Fairlamb aseguró que logró mantener la calma y recordó las recomendaciones de supervivencia que había aprendido previamente del surfista australiano Mick Fanning, quien sobrevivió a un ataque de tiburón en 2015.

“Golpeé las zonas sensibles (los ojos, la nariz y las branquias), y el tiburón me soltó”, relató.

Después de que el animal liberara su brazo, Fairlamb entendió que debía salir del agua lo antes posible. La presencia de sangre podía atraer a otros tiburones, por lo que siguió una serie de pasos para ponerse a salvo.

Sus compañeros lograron ayudarla a subir a un kayak y comenzaron el traslado hacia la costa. El trayecto tomó alrededor de 80 minutos y durante ese tiempo la situación se volvió crítica. Según contó Fairlamb, sus colegas le informaron después que otros 13 tiburones se habían acercado a la zona debido a la sangre que había quedado en el agua.

Mientras tanto, la mujer intentó conservar la calma mientras perdía una gran cantidad de sangre. “Recuerdo que intentaba mantenerme lo más tranquila posible, permanecer acostada, beber líquidos y pensar en el hermoso buceo en apnea que había estado haciendo antes del evento”, comentó en This Morning.

Al llegar a tierra, Fairlamb comenzó a perder el conocimiento. Un equipo médico consiguió estabilizarla y aumentar su presión arterial, que se encontraba en niveles peligrosamente bajos. Posteriormente fue trasladada a un hospital para recibir atención especializada. Una aeronave que se encontraba cerca de la isla pudo transportarla hasta un centro médico, lo que fue determinante para su recuperación.

La conservacionista permaneció tres semanas en cuidados intensivos y fue sometida a tres cirugías en el brazo. Más adelante fue trasladada a un hospital de traumatología en Manchester, Inglaterra, donde los médicos evaluaron la posibilidad de amputarle la extremidad. Sin embargo, antes de la intervención decidieron esperar para comprobar la capacidad de recuperación de su cuerpo.

Finalmente, Fairlamb logró conservar su brazo, aunque con la pérdida de parte del músculo. La extremidad continúa siendo funcional. “He tenido muchísima suerte”, afirmó.

Pese a la experiencia, Fairlamb aseguró que no responsabiliza al tiburón por lo ocurrido. Explicó que los tiburones de arrecife suelen representar una amenaza mínima para los humanos y consideró que el ataque pudo estar relacionado con las circunstancias del momento.

Además, señaló que cree que el animal pudo haber sido una hembra embarazada que reaccionó para proteger su territorio y a sus futuras crías.

A pesar de las consecuencias del ataque, la bióloga mantiene su vínculo con el océano y afirmó que desea regresar al agua. Para ella, los tiburones cumplen un papel fundamental dentro del ecosistema marino y su encuentro con uno de estos animales no cambió su admiración por la especie.

Durante una entrevista con LADbible, la actriz recordó una curiosa anécdota que vivió mientras asistía a la boda de Taylor Swift y Travis Kelce, reveló cómo se enteró de un triunfo de la Albiceleste y expresó la admiración que siente por el futbolista rosarino.

La protagonista de Gambito de dama participó en la dinámica “Swipe Stuff”, en la que debía reaccionar a distintos objetos y fotografías relacionadas con sus gustos personales. Cuando recibió una imagen y una figura de Messi, la actriz no dudó en incluirlas entre sus favoritos y aprovechó para recordar el episodio que vivió durante el partido entre Argentina y Cabo Verde por el Mundial 2026.

“Estuve en un evento sin celulares recientemente, y alguien que estaba trabajando, un mesero, se me acercó y me dijo: ‘Solo para que sepas, Argentina acaba de ganar’”, recordó la actriz entre risas. Aquella breve conversación fue suficiente para celebrar a la distancia la clasificación del conjunto dirigido por Lionel Scaloni.

Después de rememorar ese momento, Taylor-Joy explicó por qué el resultado tenía un significado especial para ella y para millones de personas. “Lionel Messi y el fútbol significan todo para los argentinos”, afirmó. Luego dirigió un mensaje al capitán albiceleste: “Gracias, Messi. Gracias por hacer que nuestro país se sienta orgulloso”.

El recorrido de Argentina y otro récord para Messi

El partido ante Cabo Verde marcó un paso importante para la selección argentina en su camino por el Mundial 2026. Tras superar esa instancia, el equipo de Lionel Scaloni continuó avanzando en el torneo hasta alcanzar las semifinales, donde protagonizó uno de los encuentros más emocionantes del campeonato frente a Inglaterra.

El duelo disputado el 15 de julio terminó con una remontada por 2-1 para la Albiceleste. Después de comenzar en desventaja, Argentina reaccionó en los minutos finales gracias a dos asistencias de Messi: la primera permitió el empate de Enzo Fernández y la segunda encontró a Lautaro Martínez para convertir el gol de la clasificación a la final.

Además del triunfo, el capitán argentino alcanzó una nueva marca histórica. Con esas dos asistencias igualó un récord reservado para apenas un puñado de futbolistas que lograron registrar dos o más pases de gol en una semifinal de una Copa del Mundo.

Al mismo tiempo, llegó a 12 asistencias mundialistas en seis participaciones, ampliando su ventaja como el máximo asistidor en la historia del torneo. Argentina ahora disputará la final frente a España con la posibilidad de defender el título conseguido en Qatar 2022.

Una pasión que nace de sus raíces argentinas

Las declaraciones de Taylor-Joy sobre Messi no sorprendieron a quienes siguen de cerca su relación con Argentina. Aunque nació en Miami, la actriz pasó su infancia en Buenos Aires, donde vivió hasta los seis años y asistió al Northlands School antes de mudarse a Londres. Esa etapa, según ha contado en distintas oportunidades, marcó profundamente su identidad.

Su vínculo con el país volvió a quedar en evidencia antes de la semifinal entre Argentina e Inglaterra. Debido a que posee nacionalidad británica y argentina, muchos se preguntaban qué selección apoyaría en un partido que enfrentaba a dos naciones fundamentales en su historia familiar.

“Hay mucha tensión en casa en este momento”, comentó durante la avant premiere de Lucky. No obstante, dejó claro cuál era la elección de su corazón: “Por suerte mi abuelo trabajó en las relaciones anglo-argentinas, así que creo que, en lo más profundo de mi corazón, es Argentina”.

Días después, en una entrevista con el programa Kelly & Mark, volvió a abordar el tema con un tono diplomático. “En lo más profundo de mi corazón, estoy con Argentina”, aseguró. Sin embargo, explicó que convive con familiares que también apoyan a Inglaterra y España, por lo que la situación era “complicada”. Al recordar que su abuelo fue diplomático y trabajó en las relaciones anglo-argentinas, bromeó diciendo que ahora ella intenta hacer exactamente lo mismo: tender puentes entre ambas naciones.

El músico asistió al encuentro disputado el 15 de julio en Atlanta, donde Inglaterra buscaba volver a una final de la Copa del Mundo por primera vez desde 1966. El equipo dirigido por los Three Lions comenzó ganando gracias al gol de Anthony Gordon, pero Argentina consiguió darle vuelta al marcador en la parte final del partido.

La reacción que se volvió viral ocurrió tras el tanto de Enzo Fernández, quien marcó el empate para Argentina con un remate que cambió el rumbo del encuentro. La transmisión enfocó entonces a Jagger en las tribunas: el cantante apareció con una expresión de frustración, apretando los labios y negando con la cabeza ante la jugada que dejaba a Inglaterra nuevamente bajo presión.

El gesto del artista fue compartido rápidamente por los usuarios en redes sociales, donde muchos destacaron su expresión como una imagen perfecta para resumir la eliminación inglesa. Algunos aficionados aseguraron que la cara de Jagger “hablaba por toda la nación”, mientras otros celebraban su “gran potencial de meme”.

¿La “maldición” de Mick Jagger?

Durante años, algunos aficionados han relacionado la presencia del cantante en determinados partidos con resultados negativos para los equipos que apoya.

La teoría tomó fuerza por varias coincidencias. Jagger estuvo presente cuando Inglaterra perdió ante Croacia en las semifinales del Mundial 2018 y también fue señalado por su presencia durante la eliminación inglesa ante Alemania en el Mundial 2010. Además, en Brasil 2014 estuvo vinculado a derrotas de selecciones como Inglaterra, Italia y Brasil, incluida la histórica goleada 7-1 de Alemania sobre el equipo brasileño.

El propio cantante respondió con humor a estas acusaciones después del Mundial de 2014. En una declaración citada por NME, Jagger bromeó: “OK, asumo la responsabilidad del primer gol de Alemania… pero no de los otros seis”.

La supuesta mala racha, sin embargo, tuvo una excepción en esta edición del torneo: Jagger había visto a Inglaterra vencer 2-1 a Noruega, un resultado que parecía romper temporalmente la llamada “maldición”

Beckham, Millie Bobby Brown y otras figuras en el estadio

Jagger no fue la única celebridad que asistió a la semifinal en Atlanta. Entre los rostros conocidos que estuvieron en las tribunas apareció David Beckham, quien acudió junto a su esposa Victoria Beckham y sus hijos Romeo, Harper, Cruz y su pareja Jackie Apostel.

También fueron vistos la actriz Millie Bobby Brown, quien compartió imágenes previas al partido con la camiseta de Inglaterra, y el cantante Louis Tomlinson, acompañado por Zara McDermott.

Mientras el gesto de Mick Jagger continúa circulando en redes sociales, Argentina ya prepara su último desafío del torneo. La selección albiceleste buscará levantar nuevamente la Copa del Mundo ante España en la final del Mundial 2026, programada para el domingo 19 de julio en el Estadio de Nueva York/Nueva Jersey. El encuentro comenzará a las 3:00 p. m. (hora de Estados Unidos)

El matrimonio de la cantante estadounidense y el jugador de futbol americano se celebró el viernes 3 de julio en el Madison Square Garden y reunió a cerca de mil invitados. Hubo estrictas medidas de seguridad debido a la discreción que deseaban los novios: acuerdos de confidencialidad y la prohibición del uso de dispositivos móviles.

Esa fue la razón por la que la protagonista de Gambito de dama no pudo seguir en vivo el partido de Argentina contra Cabo Verde por el Mundial 2026. Sin embargo, la actriz, nacida en Miami y criada en Buenos Aires durante sus primeros años de vida, permaneció atenta al resultado del encuentro.

Durante una entrevista con LADbible, en la que participó para hablar sobre sus gustos personales y algunos objetos importantes para ella, la actriz recibió una figura de Lionel Messi y una imagen del futbolista. Al colocarlos entre sus objetos favoritos, recordó la particular situación que vivió durante la boda de Swift y Kelce.

“Estuve en un evento sin celulares recientemente, y alguien que estaba trabajando, un mesero, se me acercó y me dijo: ‘Solo para que sepas, Argentina acaba de ganar’”, relató Taylor-Joy. La actriz explicó además la importancia que tiene el fútbol para el país con el que mantiene un fuerte vínculo emocional: “Lionel Messi y el fútbol significa todo para los argentinos”.

Tras el encuentro con Cabo Verde, Argentina avanzó en el torneo hasta llegar a las semifinales del Mundial 2026. El partido decisivo se jugó contra Inglaterra este 15 de julio. Dicho encuentro tenía un significado especial para Taylor-Joy debido a sus raíces familiares: la actriz tiene nacionalidad británica y argentina, por lo que el duelo representaba un cruce entre dos partes importantes de su historia personal. La estrella de Hollywood vivió en Buenos Aires hasta los seis años y estudió en el Northlands School, antes de trasladarse a Londres.

Antes del enfrentamiento de los semifinalistas en la cancha, la actriz fue consultada durante la avant premiere de Lucky sobre qué selección apoyaría en el partido.

“Hay mucha tensión en casa en este momento”, afirmó la actriz, según declaraciones recogidas por Associated Press. Sin embargo, dejó clara su elección para el encuentro: “Por suerte mi abuelo trabajó en las relaciones anglo-argentinas, así que creo que, en lo más profundo de mi corazón, es Argentina”.

A pesar de inclinarse por la Albiceleste, Taylor-Joy también expresó su afecto por Inglaterra y buscó mantener una postura equilibrada: “Pero si vamos a perder, me alegra que sea con Gran Bretaña”.

Luego del triunfo de Argentina por 2-1 frente a Inglaterra en las semifinales del Mundial 2026, Taylor-Joy volvió a mostrar públicamente su apoyo a la selección. La actriz publicó en sus historias de Instagram una imagen de la bandera argentina con el Sol de Mayo en el centro y varios signos de admiración para expresar su alegría.

La semifinal del Mundial 2026 entre Argentina e Inglaterra reunió a dos de las selecciones con mayor historia del fútbol, y además convirtió al Mercedes-Benz Stadium de Atlanta en un punto de encuentro para estrellas del cine, la música y el deporte.

Mientras la Albiceleste sellaba una dramática remontada por 2-1 para avanzar a la final frente a España, figuras como Millie Bobby Brown, Mick Jagger y los Beckham fueron captados disfrutando de uno de los encuentros más esperados del torneo.

El partido estuvo a la altura de la expectativa. Inglaterra tomó ventaja en el segundo tiempo con un gol de Anthony Gordon, pero el vigente campeón reaccionó en el tramo final. Enzo Fernández igualó el marcador a los 85 minutos y, ya en el tiempo añadido, Lautaro Martínez convirtió de cabeza tras un centro de Lionel Messi para decretar el 2-1 definitivo. Con el triunfo, el conjunto dirigido por Lionel Scaloni clasificó a la final del Mundial que se realizará el domingo 19 de julio

Las celebridades que apoyaron a Inglaterra

Millie Bobby Brown, protagonista de Stranger Things, no se perdió el partido. La actriz compartió en sus redes sociales varias fotografías antes del inicio del encuentro, entre ellas una selfie luciendo la camiseta de Inglaterra y otra desde el interior del estadio, donde siguió de cerca el duelo entre los ingleses y la selección de Lionel Messi.

Por su parte, el legendario Mick Jagger, vocalista de los Rolling Stones, volvió a apoyar a Inglaterra desde las tribunas apenas unos días después de haber asistido al partido de cuartos de final frente a Noruega. El músico aprovechó su presencia en Estados Unidos mientras su banda promociona el álbum Foreign Tongues, publicado este mes.

Otro rostro conocido fue Louis Tomlinson, exintegrante de One Direction, quien llegó al estadio acompañado por su pareja, Zara McDermott. El cantante vistió la camiseta roja de la selección inglesa durante el encuentro.

Entre los invitados tampoco pasó desapercibida la presencia de David Beckham y Victoria Beckham. El exfutbolista inglés fue nuevamente al estadio con su esposa y parte de su familia para apoyar a los Three Lions en un partido histórico. La pareja estuvo acompañada por sus hijos Romeo, Harper y Cruz, además de Jackie Apostel, pareja de este último.

El ambiente de celebridades también incluyó al actor Joe Cole, conocido por Peaky Blinders, quien publicó imágenes y videos desde el estadio en sus historias de Instagram, así como al rapero estadounidense 2 Chainz (Tauheed Epps).

Charlie Heaton participó en la ceremonia previa

Antes de que comenzara el encuentro, otro integrante del universo de Stranger Things tuvo un papel especial sobre el césped. Se trató de Charlie Heaton, actor británico que interpreta a Jonathan Byers en la popular serie de Netflix.

El intérprete ingresó al terreno de juego con el balón en las manos como representante de Inglaterra durante la ceremonia protocolar previa al partido. Lo hizo junto al exfutbolista argentino Ezequiel “Pocho” Lavezzi, quien representó a la Albiceleste.

Las celebridades argentinas también alentaron a la Albiceleste

El sector reservado para los aficionados argentinos tampoco estuvo exento de figuras del espectáculo. Entre los asistentes estuvieron el dúo musical Ca7riel y Paco Amoroso, quienes celebraron entre lágrimas la clasificación de la selección a la final.

Además, viajaron a Atlanta personalidades como Marcelo Tinelli junto a sus hijas Mica y Cande Tinelli, Pocho Lavezzi, la periodista Nancy Pazos, Jimena Barón, Agustín “Cachete” Sierra, Marta Fort, Lola Latorre, Eva Bargiela —acompañando a la familia Simeone—, además de Marley y Vicky Xipolitakis.

La miniserie mexicana No tengo miedo trajo a Netflix una historia que mezcla suspenso, drama y la pérdida de la inocencia. Ambientada durante el Mundial de Fútbol de 1986, la ficción sigue a Miguel, un niño de 10 años cuya vida cambia para siempre cuando descubre a otro menor encadenado dentro de un pozo oculto en el campo.

A partir de ese hallazgo, la producción construye un thriller que, más allá del misterio del secuestro, explora cómo la pobreza y la desesperación pueden llevar a los adultos a tomar decisiones extremas.

¿De qué trata ‘No tengo miedo’?

Creada por Ernesto Contreras y basada en la novela italiana Io non ho paura, de Niccolò Ammaniti, la serie traslada la historia al estado mexicano de Veracruz, donde una plaga ha devastado durante años los cultivos de café. Mientras el país vive la emoción del Mundial de 1986, Miguel pasa sus días jugando al fútbol y admirando a Diego Maradona, sin ser consciente de la crisis que atraviesa su comunidad.

Todo cambia cuando encuentra a Felipe, un niño de su misma edad que permanece encadenado en un agujero cerca de una casa abandonada. Sin comprender al principio la gravedad de la situación, Miguel comienza a visitarlo en secreto, le lleva comida y entabla una amistad que terminará enfrentándolo a una verdad devastadora: Felipe ha sido secuestrado y los responsables pertenecen a su propio entorno.

¿Quién secuestró a Felipe?

En los episodios finales se confirma que el secuestro fue organizado por varios adultos del pueblo, entre ellos el padre y el tío de Miguel. Tras perder sus ingresos por la crisis del café, decidieron raptar a Felipe convencidos de que su familia era adinerada y podría pagar rápidamente un rescate.

Sin embargo, el plan fracasa cuando descubren que los padres del niño también atraviesan dificultades económicas y no pueden reunir la suma exigida. Como consecuencia, Felipe permanece cautivo durante mucho más tiempo del previsto, encerrado en condiciones cada vez más precarias.

Teresa, la madre de Miguel, había pedido que no se lastimara al menor, pero Félix —el joven encargado de vigilarlo— termina encerrándolo en un pozo para evitar que sus gritos fueran escuchados.

¿Qué ocurre al final con Miguel y Felipe?

Después de varios intentos fallidos, Miguel y sus amigos consiguen liberar a Felipe y emprenden la huida hacia la carretera mientras distraen a los secuestradores. Sin embargo, Rodrigo y Pino los persiguen armados. Convencidos de que Felipe representa la principal prueba del crimen, consideran que deben matarlo antes de que llegue la policía.

Cuando Rodrigo apunta al niño para dispararle, Pino cambia de opinión e intenta impedirlo. Durante el forcejeo se produce un disparo que hiere a Miguel, quien cae al suelo mientras su padre corre a abrazarlo. En ese instante aparece un helicóptero del equipo de rescate, lo que indica que Felipe finalmente será encontrado por las autoridades.

La serie nunca muestra qué sucede después con Miguel, por lo que deja su destino abierto. No obstante, la narración final del propio niño sugiere que sobrevivió a la herida. Todo apunta también a que Felipe logró reunirse con su familia y que los responsables del secuestro terminaron siendo detenidos, después de que Félix revelara la identidad de los implicados.

Lenny Kravitz tiene 62 años y continúa sorprendiendo a todos por el estado físico que exhibe sobre los escenarios y en redes sociales. Este mes, el músico fue portada de Men’s Health y habló con la revista sobre la disciplina que guía su estilo de vida, la rutina de entrenamiento que sigue desde hace décadas, su alimentación y la filosofía con la que enfrenta el paso del tiempo.

Lejos de atribuir su apariencia a fórmulas milagrosas, el artista aseguró que el trabajo constante ha sido el verdadero secreto detrás de sus marcados abdominales. “Todo esto es natural: nada de péptidos, nada de hormona de crecimiento humana, nada de testosterona”, afirmó.

“No tiene nada de malo si la gente quiere hacer esas cosas. Pero existe una alternativa. Puedes lograrlo de forma natural con ejercicio y alimentación. ¿Es más difícil? Sí. ¿Requiere más trabajo? Sí. Pero así es como yo elijo hacerlo y es completamente alcanzable”, explicó.

La disciplina como punto de partida

Kravitz contó que su filosofía nació gracias a una enseñanza de su abuelo materno, Albert Roker, quien le enseñó que toda construcción necesita una base sólida.

Con esa idea en mente, el cantante explicó: “El estado físico es la casa; la disciplina es la base. Es el trabajo que haces cuando nadie te está mirando. Es encontrar la manera de hacer ejercicio sin importar qué más tengas que hacer durante el día o la noche”.

Aunque siempre procuró llevar una vida saludable, relató que comenzó a entrenar de forma más estructurada a mediados de los años noventa. También recordó que Mick Jagger fue una de sus principales inspiraciones, después de observar la disciplina con la que el líder de The Rolling Stones cuidaba tanto su entrenamiento como su alimentación.

El entrenamiento que transformó su físico

La entrevista recoje otro punto de quiebre importante. Poco antes de cumplir 50 años, Kravitz se sentia hinchado y fuera de forma. Entonces se mudó durante varios meses a la casa de su entrenador y amigo Dodd Romero, en Miami, donde siguió un intenso programa de ejercicios.

Desde entonces, Romero —con quien trabaja desde hace casi 30 años— continúa supervisando sus rutinas incluso cuando Kravitz está de gira mediante videollamadas.

Actualmente entrena entre cinco y seis veces por semana en sesiones de 45 a 60 minutos. Cada jornada se concentra en distintos grupos musculares e incluye un intenso trabajo del abdomen con planchas, elevaciones de piernas y otros ejercicios para el core.

Su objetivo, explicó, nunca ha sido desarrollar un físico voluminoso. “No busco ser grande ni musculoso. Quiero una silueta muy delgada, más parecida a Spider-Man mezclado con Bruce Lee. Bruce Lee se veía bien con ropa. Era un tipo delgado, genial, con evidente tono muscular y que se movía con muchísima gracia”, señaló.

El verdadero significado de los pantalones de cuero

Durante años, Kravitz ha sorprendido al entrenar con pantalones de cuero o jeans. El motivo es bastante práctico: “Actúo en el escenario con cuero, mezclilla o lo que sea, así que esos son los pantalones que uso para entrenar. También significa que puedo hacer ejercicio en cualquier momento y en cualquier lugar”.

El cantante tampoco utiliza relojes inteligentes para controlar su estado físico. En cambio, se guía por una medida mucho más sencilla: comprobar si todavía puede usar pantalones de talla 28.

“Todo lo mido por cómo me quedan los pantalones. Si los pantalones me quedan un poco ajustados, sé que estoy empezando a perder la forma. Mi amigo Denzel Washington me dio esta frase: ‘Los pantalones no mienten, los pantalones no mienten’”.

Alimentación y una reflexión sobre la edad

Kravitz explicó que normalmente no consume alimentos hasta las tres o cuatro de la tarde, aunque aseguró que no sigue un ayuno intermitente por tendencia. “Simplemente así soy. No puedo despertarme y comer”, precisó.

Su alimentación es baja en carbohidratos y mayormente vegana, aunque actualmente incorpora claras de huevo. Tortillas de claras con verduras, batidos de proteínas y ensaladas suelen formar parte de su dieta, mientras que el pan, los croissants o la pasta quedan reservados para ocasiones excepcionales.

El músico también compartió su visión sobre el paso del tiempo. “La edad es algo curioso. No la veo como un número. Veo la edad como el tiempo que llevas en la Tierra. ¿Qué haces con ese tiempo? ¿Cuál es el resultado de la forma en que eliges vivir?”.

Esa filosofía lo lleva a mirar el futuro con optimismo. “Ahora estoy en mejor forma que hace 10 años, que hace 20 años. Dentro de diez años estaré en mejor forma que ahora”, concluyó.

Matt Reeves fue quien reveló la nueva fecha mediante un video publicado en Vimeo, donde presentó imágenes de Robert Pattinson nuevamente con el traje del Caballero de la Noche en una prueba de cámaras. En la escena se observa la caída de copos de nieve, ya que esta historia estaría ambientada en invierno.

Un retraso tras otro

El camino de The Batman Part II hacia los cines ha sido complicado. La película inicialmente tenía previsto estrenarse el 2 de octubre de 2026, pero posteriormente Warner Bros. trasladó su lanzamiento al 1 de octubre de 2027. Dichas modificaciones fueron atribuidas a diferentes situaciones: el impacto de la huelga del sindicato de guionistas de Hollywood (WGA) en 2023 y el proceso de elaboración del guion, escrito por Reeves junto a Mattson Tomlin.

Ahora, con su nueva fecha de estreno fijada para febrero de 2028, se crea el intervalo más largo entre una película de Batman y su secuela directa, superando la espera de cuatro años entre El caballero de la noche (2008) y El caballero de la noche asciende (2012).

Un reporte de Deadline atribuye este drástico cambio a una reorganización del calendario de Warner Bros. El movimiento comenzó con The Great Beyond, la nueva película de J.J. Abrams con Glen Powell y Jenna Ortega, que dejó su fecha del 13 de noviembre de 2026 para ocupar el 1 de octubre de 2027, espacio que originalmente pertenecía a la cinta de Matt Reeves.

A partir de ese ajuste, The Batman Part II pasó al 18 de febrero de 2028. Warner Bros. También se modificó las fechas de otros proyectos como Panic Carefully, de Sam Esmail, y Revenge of La Llorona.

¿Qué se sabe de ‘The Batman Part II’?

La nueva película continuará la historia iniciada en The Batman, protagonizada por Robert Pattinson como Bruce Wayne. La cinta será la tercera entrega de la llamada “Saga criminal de Batman” de Matt Reeves, después de la película original y la serie derivada El Pingüino, estrenada por HBO como una conexión entre ambas producciones.

Los detalles de la trama todavía se mantienen en secreto, al igual que los personajes que interpretarán algunos de los nuevos integrantes del reparto.

Junto a Pattinson, el reparto congrega a Jeffrey Wright como Jim Gordon, Andy Serkis como Alfred Pennyworth y Colin Farrell como Oswald Cobblepot, conocido como el Pingüino. También regresarán Jayme Lawson como Bella Reál y Gil Perez-Abraham como el oficial Martinez.

Entre las nuevas incorporaciones destacan Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Brian Tyree Henry y Sebastian Koch. Aunque sus papeles no han sido revelados oficialmente, sus fichajes ampliaron la expectativa alrededor de la secuela.

El retraso también ocurre mientras DC Studios desarrolla su propio universo cinematográfico bajo el liderazgo de James Gunn y Peter Safran. La compañía prepara otra versión de Batman para The Brave and the Bold, aunque hasta ahora no existe evidencia de que ese proyecto haya influido directamente en el desarrollo de la película de Reeves.

Alec Baldwin se sumó a los homenajes públicos dedicados a Sam Neill, estrella de Hollywood que falleció a los 78 años esta semana. Aunque el actor quiso tomarse unos minutos para recordar a su antiguo compañero de reparto en The Hunt for Red October (1990), varios usuarios cuestionaron el contenido de su mensaje: gran parte del discurso estuvo centrado en sus propias experiencias y solo mencionó brevemente al intérprete neozelandés.

“Solo quería entrar aquí rápidamente y decir lo afectado que estaba al enterarme de la muerte de Sam Neill”, dijo Baldwin al inicio de su video. Después de esa referencia, el actor dedicó la mayor parte del mensaje a recordar la producción de La caza del Octubre Rojo, una película que representó uno de sus primeros papeles importantes en Hollywood.

Baldwin habló del director John McTiernan, del escritor Tom Clancy y de varios compañeros del elenco, entre ellos Sean Connery, Tim Curry y James Earl Jones. También recordó anécdotas del rodaje y mencionó a más de una docena de colegas que participaron en la película. La referencia a Neill reapareció recién al final del mensaje. El clip tuvo una duración de casi tres minutos.

Ese enfoque generó críticas en redes sociales. En el foro de Reddit r/fauxmoi, un usuario cuestionó que Baldwin pareciera reflexionar más sobre su propia trayectoria que sobre la vida del actor fallecido: “Este es un hombre que está pensando en su propia muerte eventual por la muerte de un colega, en lugar de elogiar realmente al colega”. Otro usuario calificó el mensaje como “un narcisismo increíble”.

“Es muy de Baldwin hacer que todo trate sobre él, incluso cuando el objetivo era homenajear a un legendario compañero de reparto”, escribió un usuario en X. Otro cuestionó: “¿Olvidó de qué se suponía que estaba hablando? No tenía nada que decir sobre Sam”.

Sin embargo, algunos seguidores defendieron al actor y consideraron que su mensaje reflejaba la nostalgia por una película importante dentro de su carrera. “Siempre hablas de manera tan tranquila, compasiva y amable sobre todas las personas con las que has trabajado”, respondió un usuario en Instagram. Otro señaló: “No dijiste mucho sobre Sam Neill, pero fue una buena introspección sobre Red October. ¡Debería verla otra vez! Sam Neill fue magnífico”.

The Hunt for Red October fue una película de suspenso y espionaje estrenada en 1990, dirigida por John McTiernan y basada en la novela homónima de Tom Clancy. La historia está ambientada durante la Guerra Fría y sigue a un capitán soviético que intenta desertar a Estados Unidos junto con un submarino nuclear avanzado, mientras un analista de la CIA busca evitar un conflicto internacional. Baldwin interpretó a Jack Ryan, mientras que Neill dio vida al capitán Vasili Borodin.

La muerte de Sam Neill fue confirmada el 13 de julio por su familia, que informó que el actor falleció en Sídney, Australia, a los 78 años. El intérprete, conocido por su papel como el doctor Alan Grant en la saga Jurassic Park, había revelado meses antes que estaba libre de cáncer tras enfrentar un linfoma y recibir tratamiento especializado.

En un comunicado, sus familiares indicaron que su fallecimiento fue “repentino e inesperado” y señalaron que Neill estuvo acompañado por sus seres queridos en sus últimos momentos. Hasta ahora, no se ha informado públicamente la causa exacta del deceso, aunque allegados dejaron saber que el actor había enfrentado otras complicaciones de salud antes de partir.

En el adelanto se observa a un joven aspirante a actor enfrentado al rechazo de Hollywood, mientras intenta defender una idea que, con el tiempo, llegaría a ser una de las historias de superación más grandes del cine.

Anthony Ippolito (The Offer) fue elegido para interpretar a Stallone durante los años previos al estreno de Rocky. Tras la presentación del clip, los usuarios en redes sociales destacaron su trabajo de caracterización, desde su parecido físico hasta la recreación de la particular forma de hablar del actor.

La historia detrás del nacimiento de Rocky Balboa

El tráiler presenta el conflicto central de la película: Stallone escribe un guion sobre un boxeador desconocido llamado Rocky Balboa, pero los estudios no creen que él sea la persona indicada para interpretar al personaje. Varios productores intentan convencerlo de vender el libreto y permitir que una estrella establecida asuma el papel principal.

En una de las escenas del adelanto, el personaje recibe duras críticas sobre sus posibilidades de convertirse en protagonista. “¿Estás delirando? No tienes el atractivo para ser una estrella de cine”, le dicen, además de cuestionar su forma de articular las palabras.

Sin embargo, Stallone no cede a las presiones. “Esta película trata sobre creer en uno mismo. Se trata de llegar hasta el final. Puse mi corazón y mi alma en estas páginas. Si no estoy dispuesto a cumplir con lo que escribí, ¿entonces para qué sirve? Así que, ¿confías en mí o no?”, se le oye decir.

La película también mostrará a otras figuras relacionadas con la creación del clásico de 1976. Stephan James interpreta a Carl Weathers, quien dio vida a Apollo Creed en la cinta original; AnnaSophia Robb interpreta a Sasha Czack, primera esposa de Stallone; y Matt Dillon aparece como Frank Stallone Sr., padre del actor. El reparto incluye además a Toby Kebbell, Tracy Letts, Jay Duplass y Robert Morgan.

El origen de una película histórica

Rocky, estrenada en 1976, fue escrita y protagonizada por Stallone bajo la dirección de John G. Avildsen. La película narraba la historia de Rocky Balboa, un boxeador de Filadelfia que recibe la oportunidad inesperada de disputar el campeonato mundial de los pesos pesados. Con un presupuesto inferior al millón de dólares, terminó siendo en uno de los mayores éxitos del año y recaudó alrededor de 225 millones de dólares a nivel mundial.

El filme obtuvo tres premios Óscar, incluido el de mejor película, además de reconocimientos para Avildsen como director y para el montaje. Stallone fue nominado como mejor actor y mejor guion original por su trabajo. El éxito de la producción dio paso a una franquicia que incluye seis películas de Rocky y tres entregas derivadas de Creed, con una recaudación global cercana a los 1.900 millones de dólares.

Aunque Stallone no participa como productor ni como parte creativa de I Play Rocky, el actor mostró su respaldo al proyecto y a quien interpreta su versión joven. Durante el rodaje, en octubre de 2025, compartió una imagen de Anthony Ippolito y escribió un mensaje de apoyo para el equipo: “Buena suerte para ellos. ¡Sigan golpeando!”

I Play Rocky llegará a los cines en noviembre de 2026.

A casi ocho años de la muerte de Stan Lee, el estreno del documental Stan Lee: The Final Chapter vuelve a poner bajo los reflectores las denuncias contra su exmánager y representante de giras, Max Anderson. Desde 2019, fue acusado de apropiación irregular de millones de dólares generados por autógrafos, apariciones públicas y objetos de colección.

La producción, dirigida por Jon Bolerjack (quien trabajó como asistente de Lee durante sus últimos años de vida), reúne imágenes inéditas grabadas entre 2014 y 2018 y testimonios de antiguos colaboradores que sostienen que el historietista desconocía cuánto dinero producían sus actividades comerciales y que Anderson ejercía un amplio control sobre sus finanzas.

¿De qué fue acusado Max Anderson?

Anderson conoció a Stan Lee alrededor de 2007 y, con el paso de los años, pasó a controlar prácticamente todas sus apariciones públicas en convenciones de cómics y eventos con fanáticos. Además de organizar su agenda, también coordinaba algunos aspectos de su atención médica y de sus asuntos financieros.

En la demanda presentada en 2019 por J.C. Lee, hija del cocreador de Marvel, se le acusó de aprovechar esa posición de confianza para desviar más de 21 millones de dólares pertenecientes a su padre. Según la acción judicial, el monto incluía al menos 11,1 millones de dólares obtenidos mediante firmas de autógrafos y otros 10,2 millones de dólares correspondientes a tarifas por apariciones públicas.

La demanda también sostenía que Anderson se apropió de objetos de colección, memorabilia y derechos relacionados con el nombre e imagen de Stan Lee, además de impulsar un ritmo de trabajo que obligó al escritor a asistir a numerosas convenciones incluso durante el deterioro de su salud.

Anderson rechazó las acusaciones y negó haber manejado el dinero obtenido en esos eventos o haber cometido irregularidades.

Las imágenes que presenta el documental

Según un clip exclusivo que revisó Entertainment Weekly, Stan Lee: The Final Chapter demuestra que el escritor estaba interesado en conocer sus ganancias; pero recibía respuestas evasivas o confusas.

"¿Cuánto dinero gané esta noche?“, pregunta Lee a Anderson en una de las grabaciones. La respuesta del entonces representante fue: ”No lo suficiente. Nunca es suficiente, Stan“.

Alex Barajas, productor de la película y antiguo colaborador de Lee en el área de mercancía oficial, también da su testimonio sobre lo que pasaba después de los multitudinarios eventos de fans en los que participaba Lee. Según su relato, un reducido grupo de personas contaba grandes cantidades de efectivo antes de entregárselas a Anderson después de cada actividad.

“Cuando veías tanto dinero obtenido con tanta facilidad, nunca lo olvidabas. Honestamente, eso te cambia. No había supervisión. Simplemente nos entregaban montones y montones de efectivo para contarlo y luego se lo dábamos a Max“, declara ante cámaras.

Otro de los entrevistados es Jerry Blank, exgerente de desarrollo de negocios de Lee. “Siempre contábamos el dinero. Después yo me iba y lo que ocurriera con ese dinero a partir de ese momento ya no era asunto mío. No me correspondía preguntar”, señaló.

Bolerjack también se sorprendió cuando un día Lee le preguntó cuánto dinero había generado en todos sus eventos. Él imaginaba que el veterano artista sí tenía conocimiento de ello.

Cuando Bolerjack le preguntó qué le había respondido Anderson, Lee le dijo: "Le pregunté a Max, pero me dijo que todavía no tenía el total. Que me lo diría después“. Para el director del documental, esa explicación resultaba difícil de creer porque, según afirma, el dinero ya había sido contado y registrado.

“Sé que Max sabía cuánto dinero había ganado. Yo estaba en la habitación cuando lo contaban. Sé que está escrito. Sé que existe una cifra real”, sostiene

La película también muestra una conversación en la que Lee expresa su confusión por una operación bancaria relacionada con Anderson.

"Tenía una bolsa llena de dinero... Max. Debieron pagarle algo en efectivo. Fue al banco conmigo y tardó alrededor de una hora. Luego firmé algo. Al día siguiente sacó ese dinero de esa cuenta y lo puso en otra. Todo es muy confuso para mí“, dice Lee en una de las grabaciones. El escritor añade que solo le pidió a Anderson que escribiera lo que había hecho “para poder entenderlo”, pero asegura que nunca recibió esa explicación.

¿Cuál es el estado legal del caso?

Las acusaciones civiles derivaron en una demanda presentada por J.C. Lee contra Anderson, pero el litigio no llegó a juicio. En mayo de 2025 ambas partes alcanzaron un acuerdo confidencial cuyos términos no fueron revelados públicamente.

Sin embargo, Anderson sí enfrentó un proceso penal distinto. En junio de 2026 fue condenado a un año y un día de prisión por fraude fiscal, después de que se determinara que no declaró 1,2 millones de dólares obtenidos durante su trabajo con Stan Lee. Esa condena estuvo relacionada con delitos tributarios y no resolvió las acusaciones civiles sobre el presunto desvío del dinero generado por el creador de Marvel.

Stan Lee: The Final Chapter se estrenará por renta digital on-demand el 28 de julio, luego de su proyección en la Comic-Con de San Diego.

El breve clip registra la llegada de Serkis al set mientras revisa el guion de la película. Luego su equipo le informa que le toca grabar a él, quien ya tiene listo su traje de captura de movimiento. El artista se coloca en posición, se agacha con movimientos similares a los de la criatura y recupera la voz rasposa y los gestos inquietantes de Gollum antes de pronunciar la palabra “¡Acción!”.

El adelanto continúa con imágenes de los paisajes de Nueva Zelanda, donde actualmente se desarrolla el rodaje. El país vuelve a convertirse en escenario de una producción de acción real de la franquicia, como ocurrió con las películas originales de Peter Jackson y la trilogía de El Hobbit.

Además de interpretar nuevamente a Gollum, Andy Serkis estará al frente de la película como director. El actor compartirá esa responsabilidad con un equipo creativo vinculado a las anteriores entregas de la franquicia: Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens regresan como productores, mientras que Walsh y Boyens forman parte del equipo de guion junto a Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou.

Serkis ha señalado que esta nueva historia permitirá profundizar en un personaje cuya complejidad no ha sido completamente explorada en pantalla.

“Tolkien creó este personaje enormemente complejo que realmente merece más investigación”, declaró el actor a CBS Saturday Morning en mayo de 2026. “Aprendemos mucho sobre él en El Señor de los Anillos y El Hobbit, pero hay una parte de su psicología (y lo que el Anillo realmente significa para él) que aún está por descubrirse”.

El intérprete también habló de su entusiasmo al volver a habitar el rol de Gollum. “Francamente, nunca me dejó”, afirmó. “Está como debajo de la piel, esperando salir nuevamente en todo su esplendor”.

The Hunt for Gollum se desarrollará antes de los acontecimientos de la trilogía original de El Señor de los Anillos y después de los sucesos de El Hobbit. La película narrará la búsqueda de Gollum, el antiguo portador del Anillo Único, en un momento en que la amenaza de Sauron comienza a crecer nuevamente en la Tierra Media.

Según la información revelada sobre la trama, Gandalf enviará a Aragorn para encontrar a Gollum antes de que la criatura pueda revelar la ubicación del Anillo a las fuerzas del mal. Serkis describió esta historia como una doble exploración del personaje. “Es una búsqueda física del personaje, pero también una búsqueda psicológica de sí mismo”, explicó en una entrevista citada por PEOPLE.

La nueva película reunirá a varios actores de las adaptaciones anteriores. Ian McKellen volverá como Gandalf, Elijah Wood retomará el papel de Frodo Baggins y Lee Pace regresará como el rey elfo Thranduil, personaje que interpretó en la trilogía de El Hobbit.

El elenco también incorporará nuevos nombres a la Tierra Media. Jamie Dornan interpretará a Strider, la identidad con la que Aragorn era conocido antes de convertirse en el heredero de Gondor; Kate Winslet dará vida a Marigol; Leo Woodall será Halvard; y Anya Taylor-Joy interpretará a Seren, una elfa.

Producida y distribuida por Warner Bros., The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum llegará exclusivamente a los cines el 17 de diciembre de 2027.

Las imágenes fueron difundidas por una usuaria identificada como Alyssa Couture, quien administra la cuenta @hfcampaign. De acuerdo con BroBible, la mujer ha publicado durante meses cientos de videos dirigidos al actor y, en algunos de ellos, se refiere a él como su “esposo”.

En el video, grabado desde el asiento del conductor del automóvil, LaBeouf se acerca a la ventanilla para hacer un pedido enfático: “Dios te bendiga. Déjame en paz. Hola, ¿cómo estás? Oye, estás asustando a mi papá, estás asustando a los míos. ¿Escuchas lo que te digo? Dios te bendiga. Déjame en paz”.

En la descripción del video, Couture se defendió asegurando que “no estaba cerca de la casa de este hombre”.

¿Quién sería la mujer?

La cuenta de Instagram de Couture supera las 5.000 publicaciones y contiene cientos de videos en los que inicia sus mensajes con un saludo dirigido a LaBeouf: “Hi Shia” (“Hola, Shia”). Según BroBible, la mujer publica contenido dirigido al actor desde al menos diciembre de 2025. En varias ocasiones lo llama “mi esposo Shia LaBeouf” o escribe mensajes en los que asegura extrañarlo y amarlo.

Por otro lado, la mujer también afirma sufrir de algunas enfermedades y afecciones médicas según una campaña de recaudación que abrió en GoFundMe. Entre ellas menciona “esquizofrenia, enfermedad cardíaca, escoliosis, trastorno por estrés postraumático”. Coutur además dice que sufrió un accidente cerebrovascular, una lesión cerebral traumática y episodios de tortura. Sus declaraciones no han verificarse de manera independiente.

A pesar de los antecedentes digitales que tendría Couture, no hay documentos judiciales o una denuncia formal en su contra por acoso. Hasta el momento, tampoco hay declaraciones oficiales de LaBeouf o sus representantes.

El episodio ocurre pocos meses después de que LaBeouf enfrentara un proceso judicial en Nueva Orleans por un altercado ocurrido durante las celebraciones de Mardi Gras en febrero de 2026.

El actor de Transformers se declaró culpable de cargos menores de agresión tras ser acusado de golpear a tres hombres en un bar de la ciudad. Como parte del acuerdo judicial, recibió una condena de dos años de libertad condicional, tratamiento por abuso de alcohol, capacitación en manejo de la ira y un curso de sensibilización. Si incumple las condiciones impuestas por el tribunal, podría enfrentar una pena de seis meses de cárcel.

Tras la audiencia, su abogada, Sarah Chervinsky, aseguró que el intérprete esperaba “centrarse en su familia, su trabajo y nuevos proyectos creativos”, mientras que la fiscalía destacó que el acuerdo imponía “consecuencias legales significativas y condiciones exigibles” para el futuro

El actor Brian Austin Green aseguró que el final de su matrimonio con Megan Fox transformó por completo su manera de entender las relaciones sentimentales. Seis años después de la separación de la actriz, el protagonista de Beverly Hills, 90210 explicó que el divorcio lo llevó a cuestionar los patrones que había repetido durante años y a descubrir que una amistad sólida resulta más importante que la atracción física para construir una relación duradera.

Durante su participación en el pódcast I Do, Part 2, Green reflexionó sobre su historia con Fox y los cambios en su perspectiva sentimental antes de comenzar su actual relación con la bailarina y coreógrafa Sharna Burgess, con quien está comprometido.

Un romance que duró casi 15 años

Brian Austin Green y Megan Fox se conocieron en 2004 durante el rodaje de la serie Hope & Faith. Con el paso de los años su química dio origen a un romance. La pareja contrajo matrimonio en 2010 y tuvo tres hijos: Noah, Bodhi y Journey.

Aunque su relación atravesó distintas etapas, incluida una primera solicitud de divorcio presentada por Fox en 2015 y una posterior reconciliación, la actriz volvió a pedir el divorcio en noviembre de 2020. La separación se completó legalmente en 2021.

Green ahora cree que su manera de iniciar las relaciones había influido en los problemas que enfrentó durante su matrimonio.

“Mi ex y yo estuvimos juntos casi 15 años”, recordó el actor. “Estuvimos casados casi 10 años y yo me guiaba por la atracción física”.

Según explicó, durante mucho tiempo creyó que ese era el punto de partida natural para una relación sentimental: “Primero me sentía físicamente atraído por alguien y luego construía una relación alrededor de eso”, afirmó.

Green reconoció que nunca imaginó divorciarse y que esa experiencia lo obligó a analizar su propio comportamiento. Convertido entonces en padre soltero, decidió buscar ayuda profesional para evitar repetir los mismos errores.

“Pasé por todo tipo de terapia y distintas cosas para descubrir realmente qué era lo que yo aportaba a una relación”, expresó en el podcast. “Quería descubrir qué era lo que yo llevaba a una relación que simplemente era tóxico, que no era bueno y que no ayudaba en absoluto a la relación”.

Green aseguró que el mayor aprendizaje de esa etapa fue comprender que una relación debe construirse primero sobre una amistad auténtica.

“De verdad creo que primero necesitas ser amigo de alguien”, afirmó durante el pódcast.

El actor recordó que, cuando conoció a Sharna Burgess, ambos pasaban horas conversando y compartiendo desayunos antes de iniciar cualquier vínculo romántico.

“Al principio éramos amigos muy buenos, de una forma fácil y natural. Después nos dimos cuenta, al comenzar una relación física, de que funcionábamos muy bien juntos y entonces nació la relación”, explicó.

Para Green, esa diferencia resultó decisiva porque eliminó muchas de las inseguridades que suelen aparecer al comienzo de un romance.

“Cuando empiezas desde un lugar de conexión genuina con alguien, no estás tan preocupado por saber si esa persona realmente está interesada en ti, porque ambos ya se comunican de una manera muy transparente”, sostuvo. “Sharna y yo hablamos de nuestras mejores cualidades y de nuestras peores cualidades. Lo pusimos todo sobre la mesa. Para nosotros fue bastante evidente decir: ‘Oye, deberíamos seguir juntos. Parece que esto está funcionando’”.

A su juicio, cuando el vínculo depende únicamente de la atracción física, el desgaste es inevitable con el tiempo. “Eso solo va a durar hasta que llegue un momento en que digas: ‘No soporto a la otra persona’. Entonces deja de parecerte atractiva”.

Green y Burgess hicieron pública su relación a comienzos de 2021. Más tarde participaron juntos en Dancing with the Stars y, en 2022, dieron la bienvenida a su hijo Zane. La pareja se comprometió en 2023.

El youtuber marroquí Ayoub Ben Nesnes, conocido en redes sociales como Bn Nsns, fue condenado a ocho meses de prisión por publicar un video en el que se le veía despellejando, cocinando y comiendo un perro callejero. La sentencia fue emitida el pasado 6 de julio por el Tribunal de Primera Instancia de Temara, que además le impuso una multa de 20.000 dírhams marroquíes (unos 2.000 dólares), según informó el medio Dexerto.

El contenido, que generó una fuerte polémica en Marruecos, tenía una duración aproximada de 41 minutos y fue difundido durante la celebración de Eid al-Adha, una de las festividades más importantes del islam. En las imágenes, Ben Nesnes presentaba al animal como una alternativa al tradicional sacrificio de una oveja, una práctica asociada a esta festividad religiosa.

El creador de contenido, de 26 años y con más de dos millones de seguidores en redes sociales, explicó que la publicación buscaba protestar contra el aumento del precio del ganado y aseguró que no podía permitirse comprar una oveja para la celebración.

El video fue visto por más de 200,000 usuarios antes de que fuese retirado de YouTube. Tras las críticas que surgieron en su contra, Ben Nesnes rechazó las acusaciones de haber provocado la muerte del perro y afirmó que encontró al animal sin vida en la calle.

“El perro que apareció en el video no lo maté. Lo encontré muerto al lado de la carretera después de que fuera atropellado por un accidente de tráfico”, declaró el influencer. “No lo maté, así que dejen de decir que lo hice. Todo está documentado y hay pruebas”, añadió en otro clip que publicó en su defensa. Las imágenes registran al hombre tomando a un can que yacía inerte en una vía.

La policía lo arrestó en la ciudad norteña de Martil y posteriormente fue trasladado a la prisión de Arjat 1. El proceso judicial incluyó acusaciones por delitos como insultar al islam, matar y mutilar un animal sin justificación, realizar amenazas criminales, incitar a la violencia y publicar contenido considerado perjudicial para el orden público y la moral.

Varias organizaciones de protección animal y grupos de la sociedad civil participaron en el caso. Por ejemplo, Mohamed Amziane, presidente de la Asociación de Bienestar Animal Al Rahma, calificó el video como una muestra de “un peligroso nivel de desconexión de los valores humanos” y cuestionó que la protesta estuviera vinculada con Eid al-Adha, una festividad que representa la compasión y el respeto.

El caso ocurrió en medio de una crisis social por el elevado precio de las ovejas en Marruecos. Durante los últimos años, la sequía y la reducción del ganado aumentaron los costos de los animales utilizados para el sacrificio ritual. En 2025, el rey Mohammed VI pidió a los ciudadanos considerar renunciar al rito debido al impacto económico de la situación.

Aunque el gobierno marroquí destinó recursos para recuperar los rebaños de ovejas y cabras, los precios continuaron siendo elevados por factores como el costo del alimento para animales, la atención veterinaria y el combustible.

Por otro lado, organizaciones de bienestar animal aprovecharon el caso para denunciar la situación de los perros callejeros en el país, donde miles de animales viven en zonas urbanas y rurales. Algunos grupos expresaron alarma por supuestas “campañas de eliminación” de canes sin hogar antes del Mundial de Fútbol de 2030, torneo que Marruecos organizará junto con España y Portugal.

El actor neozelandés Sam Neill enfrentó un nuevo problema de salud en las semanas previas a su muerte: neumonía, según reveló una de sus coprotagonistas. Aunque la familia del intérprete de Alan Grant en Jurassic Park informó que su fallecimiento fue “repentino e inesperado” y no detalló una causa oficial, personas cercanas al artista dieron nuevos datos sobre las complicaciones médicas que atravesó antes de morir a los 78 años.

La actriz neozelandesa Rima Te Wiata, quien compartió pantalla con Neill en la película Hunt for the Wilderpeople (2016), contó que el actor había padecido neumonía antes de su fallecimiento. En una entrevista con el programa Ryan Bridge TODAY, recogida por New Zealand Herald, explicó que Neill no tenía miedo a la muerte, pero que probablemente se habría sentido frustrado por la situación.

“Realmente apesta. Creo que él habría dicho: ‘Por el amor de Dios, superé mi cáncer. Y ahora resulta que tengo neumonía. ¿Qué sigue?’”, relató Te Wiata al referirse al difícil momento que atravesaba su compañero.

La intérprete no brindó más detalles sobre cuándo fue diagnosticada la neumonía ni sobre la evolución exacta de la enfermedad. Sin embargo, sus declaraciones se sumaron a las de Laura Tingle, expareja del actor y periodista de la Australian Broadcasting Corporation, quien explicó que Neill había estado “muy enfermo” durante las últimas semanas de su vida.

En diálogo con ABC Radio Sydney, Tingle explicó que el actor había enfrentado “diversas formas de cáncer durante al menos los últimos cinco años” y que los tratamientos habían tenido un impacto importante en su organismo.

“Había recibido mucha quimioterapia y mucha inmunoterapia y, afortunadamente, finalmente eso eliminó el cáncer de sangre que tenía, pero eso dejó su sistema inmunológico bastante comprometido”, mencionó. “Su pobre cuerpo simplemente quedó un poco exhausto (...) todos los que lo amaban lo estaban alentando, pero creo que simplemente fue demasiado para recuperarse una vez más”.

La lucha contra el linfoma que el actor hizo pública

Sam Neill habló por primera vez sobre su enfermedad en 2023, cuando publicó sus memorias Did I Ever Tell You This?. En el libro reveló que había sido diagnosticado con linfoma no Hodgkin de etapa III, un tipo de cáncer que afecta el sistema linfático.

El actor contó que inicialmente llegó a pensar que podía estar muriendo, pero posteriormente explicó que había respondido al tratamiento y que el cáncer había desaparecido. En abril de 2026, Neill aseguró que estaba libre de la enfermedad después de varios años de terapias.

La familia del actor también precisó que el cáncer estaba en remisión cuando Neill falleció.

Tras conocerse la noticia de su partida, compañeros de carrera recordaron a Neill por su trayectoria e impacto entre los suyos. Laura Dern, quien interpretó a Ellie Sattler junto a él en Jurassic Park y Jurassic World Dominion, lo describió como su “querido amigo de toda la vida”.

“Me mostró la profundidad de la lealtad, la protección y el amor, siempre con su humor seco. Fue un verdadero y noble caballero, envuelto en mi protagonista romántico soñado. Te amaré por siempre, Dr. Alan Grant”, expresó Dern.

Steven Spielberg también recordó al actor y destacó su trabajo en la franquicia jurásica. El cineasta afirmó que disfrutó trabajar con él en todas las películas de Jurassic y aseguró que Neill “nunca será olvidado” por sus compañeros ni por sus millones de seguidores.

Además de su papel como el paleontólogo Alan Grant, Neill dejó una carrera con más de 150 créditos en cine y televisión, con participaciones en producciones como The Piano, The Hunt for Red October, Event Horizon y Peaky Blinders.

La segunda renovación de contratos de TWICE ha comenzado a generar incertidumbre entre los seguidores del grupo. A cuatro años de que las nueve integrantes decidieran permanecer unidas bajo JYP Entertainment, distintos medios surcoreanos informaron que algunas artistas estarían evaluando nuevos caminos para sus actividades individuales. Por el momento, la agencia ha reiterado que las negociaciones continúan y que todavía no existe ninguna decisión definitiva.

Una de las integrantes que estaría buscando más opciones sería Jihyo, líder de TWICE. De acuerdo con un reporte exclusivo de JoyNews24, la vocalista estaría inclinándose por dejar JYP Entertainment para crear una agencia unipersonal desde la que administraría sus actividades como solista. Según ese medio, la artista ha sostenido reuniones con distintas figuras de la industria mientras analiza su siguiente paso profesional.

De concretarse ese escenario, Jihyo pondría fin a una relación de casi 21 años con la empresa. La cantante ingresó como aprendiz de JYP Entertainment en 2005, permaneció alrededor de diez años como trainee y debutó en 2015 como líder y una de las voces principales de TWICE. En 2023 también inició su carrera paralela como solista con el miniálbum ZONE.

La prensa local también reportó el caso de Tzuyu, la integrante originaria de Taiwán. De acuerdo con News1, la artista habría decidido no renovar su contrato exclusivo con JYP Entertainment tras once años en la compañía. No obstante, el mismo reporte señala que seguiría participando en las actividades de TWICE, aunque sus actividades individuales serían gestionadas fuera de la agencia.

Tras difundirse ambos rumores este 14 de julio, JYP Entertainment declaró: “Actualmente estamos conversando sobre la renovación de contratos con las integrantes de TWICE y ofreceremos una actualización cuando haya una decisión final”.

Por otro lado, el mes anterior, también se supo que Jeongyeon sostuvo una reunión con VARO Entertainment, agencia que representa a su hermana mayor, la actriz Gong Seung Yeon. Un representante de la compañía confirmó que el encuentro ocurrió, aunque aclaró que “no se ha decidido nada” respecto a un contrato exclusivo.

Paralelamente, JYP Entertainment reiteró que las negociaciones con las integrantes continúan “con una cuidadosa deliberación y respetando las intenciones mutuas de las miembros”. La noticia coincidió con el anuncio de que Jeongyeon debutará en la pantalla grande con New Recruit: The Movie.

Por su parte, Chaeyoung también habría mantenido reuniones con otras compañías, según medios locales. Los reportes apuntan a que busca ampliar su libertad creativa para desarrollar proyectos relacionados con la composición, el arte y la moda, aunque tampoco existe confirmación oficial sobre un eventual cambio de agencia.

¿Una salida de JYP significa el fin de TWICE?

No necesariamente. En la industria del K-pop es habitual que los contratos exclusivos se renegocien tras varios años de actividad. Durante ese proceso, algunos artistas optan por permanecer en la misma empresa, mientras que otros buscan agencias especializadas para desarrollar carreras como actores, solistas o figuras del entretenimiento.

En esos casos, los artistas pueden seguir formando parte de su grupo original mediante acuerdos de colaboración entre compañías. Por ello, un eventual cambio de agencia para alguna integrante no implica automáticamente una separación de TWICE.

Cabe recordar que, tras finalizar la gira mundial THIS IS FOR, la propia Jihyo adelantó que el grupo atravesaría un periodo de hiatus. “Durante los últimos 11 años, como TWICE y como solista, casi no tuvimos descansos, así que quiero pasar el resto del año relajándome y tomando un descanso”, comentó. La cantante añadió que esa pausa “es realmente algo que necesitamos para poder trabajar mejor en el futuro” y expresó su deseo de que los fans comprendan esa decisión.

La situación recuerda a las negociaciones de 2022, cuando las nueve integrantes renovaron de forma unánime sus contratos con JYP Entertainment. En una entrevista con NME, Jihyo reveló que el acuerdo se alcanzó apenas unos días antes de hacerse público.

“Hablamos sobre la renovación de los contratos y, por supuesto, la conversación no fue la más fácil. Está relacionada con nuestras vidas individuales. Define nuestros futuros individuales”, explicó entonces. La líder añadió que, aunque el proceso fue complicado, “al final decidimos permanecer juntas”.

Netflix apostará por llevar uno de los juegos de mesa más populares del mundo al formato de competencia televisiva. El 13 de julio, la plataforma confirmó el desarrollo de un reality inspirado en Monopoly, en el que 12 participantes competirán por un premio de 2 millones de dólares en un tablero recreado a escala real, con estrategias, negociaciones y compraventa de propiedades como elementos centrales del juego.

Según el portal Tudum, el proceso de selección de concursantes ya está abierto en la página www.monopolycasting.com. El estreno de la producción está previsto para el otoño de 2027.

Según la descripción oficial, los participantes ingresarán a una Monopoly Town Square construida a tamaño real, donde comenzarán la competencia en igualdad de condiciones. Sin embargo, esa situación cambiará rápidamente conforme avance el juego, ya que cada decisión financiera tendrá consecuencias para los jugadores.

Durante la competencia, los concursantes podrán ganar dinero, comprar propiedades y negociar acuerdos con el resto de participantes para ampliar sus imperios inmobiliarios. Al mismo tiempo, quienes caigan en bancarrota serán eliminados uno a uno hasta que solo quede un ganador, que se llevará el premio mayor de 2 millones de dólares.

Netflix presentó el programa con un guiño a los elementos clásicos del juego de mesa. En la publicación de Tudum, la compañía invitó a los interesados a imaginarse como magnates inmobiliarios con hoteles y propiedades emblemáticas del tablero, aunque aclaró en tono humorístico que el premio “no incluirá una carta para salir gratis de la cárcel”.

La producción estará a cargo de Studio Lambert, empresa británica responsable de otros realities de competencia para Netflix como Squid Game: The Challenge y The Circle. La serie se desarrolla en asociación con Hasbro Entertainment, propietaria de la popular franquicia de juegos de mesa.

Los productores ejecutivos serán Gabriel Marano y Zachary Edwin, por parte de Hasbro Entertainment, junto con Nia Yemoh, Tim Harcourt, Jack Burgess, Stephen Lambert y Kim Murphy, en representación de Studio Lambert.

El nuevo reality de Monopoly comparte algunos elementos con Squid Game: The Challenge, ya que ambos transforman universos de ficción o juegos populares en competencias de alto riesgo económico. La tercera temporada de dicho programa concurso fue confirmada a inicios de este año, con la actualización de que ahora participarán 8 celebridades como “jugadores VIP”.

Monopoly sigue expandiéndose fuera del tablero

Además de Netflix, hay más iniciativas en Hollywood relacionadas a Monopoly. De acuerdo con Variety, Hasbro Entertainment también desarrolla una película basada en el célebre juego junto con LuckyChap y Lionsgate, estudio con el que busca repetir el éxito obtenido por las adaptaciones cinematográficas de marcas de juguetes, como ocurrió con Barbie.

Ese largometraje continúa en etapa de desarrollo. Según informó Deadline en junio, Lionsgate y LuckyChap trabajan actualmente con dos equipos de guionistas que elaboran propuestas distintas para definir el enfoque definitivo de la película. Entre ellos figuran Neil Widener y Gavin James, responsables de A Minecraft Movie, además de Rebecca Angelo y Lauren Schuker Blum, guionistas de Dumb Money.

La adaptación al cine ha atravesado numerosos intentos durante casi dos décadas. Antes de esta nueva etapa participaron creativos como Ridley Scott, Andrew Niccol, Tim Story e incluso Kevin Hart en diferentes versiones que finalmente no llegaron a concretarse.

Mientras tanto, Netflix continúa ampliando su catálogo de realities inspirados en propiedades reconocidas. Además de Monopoly, la plataforma estrenará Wonka’s The Golden Ticket, un programa basado en Charlie y la fábrica de chocolate de Roald Dahl.

Mick Jagger, líder de The Rolling Stones, respondió por primera vez al famoso monólogo del comediante John Mulaney, quien en 2019 afirmó que el músico “no era agradable” tras coincidir con él durante su participación en Saturday Night Live.

En una entrevista con The New York Times, el cantante de 82 años explicó que nunca había visto el especial de Mulaney, aunque reconoció que la fama tiene un impacto inevitable en la manera en que una persona percibe su entorno y se relaciona con los demás. Sus declaraciones surgieron durante la promoción del nuevo álbum de la banda, Foreign Tongues.

El comentario de John Mulaney sobre Mick Jagger

La referencia de Mulaney apareció en Kid Gorgeous, el especial de comedia estrenado en 2019. En ese programa, el humorista recordó su experiencia como guionista de Saturday Night Live, donde trabajó con Jagger cuando el músico fue anfitrión del espacio en 2012.

“Todos mis amigos me preguntaban: ‘¿Es agradable?’. ¡No! O quizá sí lo sea, para su versión de la vida, porque vive una vida muy diferente”, dijo Mulaney.

El comediante explicó que su comentario no se refería únicamente al carácter del cantante, sino al efecto que puede tener una fama extraordinaria durante décadas.

“Hace 50 años que toca en estadios con 20.000 personas vitoreándolo como si fuera un dios. Eso debe cambiarte como persona”, señaló.

Como ejemplo, Mulaney recordó una situación hipotética en la que Jagger pedía una bebida sin sumar un “por favor” en la solicitud.

“Mick Jagger diría: ‘¡Diet Coke!’, y una aparecería en su mano”, relató. “Eso no es ser amable, ¿verdad? A mí me enseñaron que uno debe decir: ‘¿Podría darme una Diet Coke, por favor?’. Pero si cualquiera de nosotros pudiera decir ‘¡Diet Coke!’ y apareciera una al instante, lo haríamos todo el día”, bromeó.

La respuesta de Mick Jagger sobre la fama

Siete años después de aquel monólogo, Jagger reconoció que existe una parte de verdad en la reflexión del comediante sobre los efectos de la fama.

“Obviamente, no es normal. No es como la vida de la mayoría de las personas. Sí te afecta. Puedes desconectarte”, afirmó.

El músico explicó que esa distancia no surge únicamente por la popularidad, sino también por el entorno en el que suelen vivir algunas figuras del entretenimiento.

“Muchas personas del mundo del espectáculo solo se relacionan con otras personas del espectáculo, porque tienen algo en común y pueden identificarse entre ellas. Entonces terminas desconectándote de lo que la gente llama ‘la vida real’”, explicó.

Jagger reconoció que él mismo ha experimentado ese alejamiento y aseguró que intenta evitarlo de manera consciente.

“Definitivamente ocurre. Intentas luchar contra ello. Es un esfuerzo consciente”, afirmó.

Entre las formas que encuentra para mantenerse conectado con la realidad cotidiana mencionó actividades simples, lejos de los escenarios y la atención pública.

“Sales a caminar solo por la calle y haces cosas normales, como ir a comprar The New York Times”, explicó.

Sin embargo, el cantante consideró que esas acciones no eliminan por completo las consecuencias de una vida bajo la exposición constante.

“Eso solo es temporal, porque psicológicamente tu estado mental queda permanentemente dañado”, afirmó.

Jagger también señaló que las primeras décadas de una carrera exitosa pueden representar un periodo complejo para los artistas, debido a la presión y al desarrollo de una personalidad pública.

“El final de los veinte y el comienzo de los treinta son una etapa muy dura para la gente de este negocio porque todo gira alrededor del ego. Hay que tener un ego enorme para hacer esto. Las personas que no lo tienen terminan con grandes problemas porque deben fabricar una personalidad completamente distinta”, sostuvo.

El líder de The Rolling Stones explicó además que su imagen sobre el escenario no representa por completo su personalidad fuera de la música.

“No soy realmente como mi personaje en el escenario”, dijo. Según el cantante, aprender a separar ambas identidades es un proceso que llega con los años.

Para explicar esa experiencia, comparó la vida de los músicos con la de los actores de método, quienes pueden mantener durante un tiempo las características de los personajes que interpretan.

“Les lleva mucho tiempo desprenderse del personaje. Entonces, ¿a cuál vuelves? ¿Siempre conservará parte de ese personaje en su verdadero yo, sea lo que sea? Esa es la dicotomía del mundo del espectáculo. Aprendes a vivir con ella y siempre esperas seguir siendo una persona normal debajo de todo eso”, reflexionó.

Christopher Nolan aseguró que no le preocupan las críticas que ha recibido La Odisea antes de su estreno y afirmó que la experiencia de dirigir la trilogía de Batman lo preparó para enfrentar la polémica que suele rodear a las adaptaciones de obras muy populares.

El cineasta británico fue entrevistado por The Telegraph, y en la conversación se le consultó por las reacciones que ha provocado su nueva adaptación del poema épico de Homero, prevista para llegar a los cines el 16 de julio. El director respondió que este tipo de controversias forman parte del proceso.

“Viene con el territorio. Pero mira, esas conversaciones que ocurren antes de que la gente vea la película siempre son irrelevantes, porque ellos no saben realmente cómo es la película todavía”, declaró el realizador.

El ganador del Oscar por Oppenheimer explicó que no es la primera vez que enfrenta un intenso escrutinio antes del estreno de una producción. Como ejemplo, habló del tiempo que pasó al frente de la saga del Caballero Oscuro.

“Recuerda que pasé 10 años de mi vida lidiando con Batman. Cuando llegué a Batman Begins, escritores y artistas habían trabajado durante casi 65 años con este querido personaje y existían muchas ideas muy arraigadas sobre lo que representaba”, señaló.

Según Nolan, esa etapa le dejó una enseñanza que ahora aplica a La Odisea. “Lo que aprendí durante mi tiempo en esa trilogía es que no puedes preocuparte por nada de eso. Lo que tienes que hacer es honrar el texto original interpretándolo de la forma más sólida que personalmente puedas”, afirmó.

Las declaraciones de Nolan remiten a uno de los episodios más recordados de la historia reciente del cine de superhéroes: la reacción que provocó el anuncio de Heath Ledger como el nuevo Guasón en The Dark Knight.

Antes del estreno de la película, numerosos seguidores cuestionaron la elección del actor, quien tenía un perfil totalmente distinto al icónico villano de DC Comics. Sin embargo, tras el lanzamiento del filme, su interpretación recibió elogios de la crítica y el público, hasta convertirse en una de las actuaciones más celebradas del género. Ledger obtuvo de manera póstuma el Premio Oscar al mejor actor de reparto por ese trabajo.

Para Nolan, ese episodio confirmó que las opiniones previas al estreno no determinan la recepción definitiva de una película.

“Al final, los seguidores de la obra, incluso cuando hacíamos algo que no era lo que ellos habrían hecho, apreciaron la sinceridad del intento de llevar a la pantalla la mejor versión posible”, explicó. “Lo único que puedo hacer es realizar la mejor película que sea capaz de hacer (...) Será muy diferente de cómo la haría cualquier otra persona, pero eso es precisamente una adaptación”.

Las críticas que rodean a ‘La Odisea’

A pesar de la trayectoria de Nolan en el cine, su forma de abordar La Odisea y sus personajes generó un intenso debate en redes sociales.

Parte de las críticas han consistido en comentarios racistas dirigidos al reparto, especialmente por la participación de actrices como Lupita Nyong’o y Zendaya.

Otros han acusado a Nolan de no respetar la precisión histórica del relato atribuido a Homero, pese a tratarse de una obra que incluye elementos fantásticos como un cíclope y diversos episodios de carácter mitológico.

Las objeciones también alcanzaron el diseño de las armaduras, el uso de inglés moderno y de acentos estadounidenses en lugar de recrear una supuesta forma de hablar de la antigua Grecia.

Entre las voces más críticas figura el empresario Elon Musk, quien cuestionó públicamente el reparto de la película después de conocerse que Lupita Nyong’o interpretaría a Helena de Troya. Variety además apuntó que otros internautas criticaron la participación de Elliot Page, al asumir erróneamente que tendría el rol de Aquiles. Posteriormente se confirmó que el actor da vida a Sinon.

El elenco de La Odisea también incluye a Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Samantha Morton, Travis Scott y Benny Safdie. Su estreno en cines de América Latina está programado para el 16 de julio.

La cifra oficial quedó fijada en 22.141 participantes, quienes fueron contabilizados antes del inicio del espectáculo. El propio Pitbull, conocido como “Mr. Worldwide”, recibió el certificado sobre el escenario y celebró junto a sus seguidores, a quienes cariñosamente llama los “Baldies”.

El intento de establecer el récord estuvo sujeto a un riguroso protocolo supervisado por Guinness World Records. Los asistentes fueron dirigidos a una zona frente al escenario para ser contabilizados por voluntarios entrenados bajo la supervisión del juez oficial Will Munford.

No bastaba con llevar una gorra color piel. Según explicó The Independent, el cabello debía quedar completamente oculto bajo la calva postiza, el accesorio debía cubrir correctamente la parte frontal y superior de la cabeza y permanecer colocado durante al menos un minuto. Incluso las personas calvas de forma natural debían usar una calva artificial para que su participación fuera válida.

“Necesitas una calva postiza en la cabeza para que esto cuente”, bromeó el presentador de BBC Radio 1, Greg James, desde el escenario. “Sé que eres calvo, sé que has pasado por mucho, pero esto no contará”.

El propio Pitbull también tuvo que colocarse una calva postiza para formar parte del récord. Además de los 400 voluntarios que verificaron la cifra, Guinness World Records utilizó un sistema de conteo respaldado por imágenes captadas con drones.

La emoción de Pitbull

Tras subir al escenario e interpretar éxitos como “Don’t Stop the Party”, “International Love” e “I Feel Good”, el rapero interrumpió el concierto para agradecer el histórico gesto de sus seguidores.

“Estoy asimilándolo todo. Es difícil para mí decir que me he quedado sin palabras. Pero lo único en lo que puedo pensar ahora es en todo lo que mi familia tuvo que pasar para que yo pudiera ser una persona libre”, dijo emocionado, en alusión a sus raíces cubanas.

“Poder perseguir mi sueño y estar en un escenario como este representando a todos los Baldies del mundo... esto no tiene precio. No hay forma de decir gracias. No existen palabras para expresar lo que siento en este momento”, añadió.

Pitbull también destacó el significado del logro colectivo. “Esto demuestra que si lo crees, lo sueñas, puedes lograrlo. Queremos darles las gracias. ¿Saben por qué, Baldies? ¡Porque lo logramos!”.

La idea de llevar calvas postizas a los conciertos de Pitbull, en realidad, se remonta a varios años atrás. En 2021 comenzaron a circular videos en redes sociales de algunos fans disfrazados como el popular artista durante sus recitales. Con el paso del tiempo, la práctica se convirtió en una tradición. El cantante terminó adoptando el movimiento, bautizó a sus fanáticos como los “Baldies” e incluso puso a la venta kits oficiales con calvas postizas y accesorios inspirados en su imagen.

El año pasado, el creador de contenido Jack Remmington propuso, en tono humorístico, que los asistentes al concierto de Pitbull intentaran romper un récord mundial vestidos como el cantante. La idea llamó la atención de Guinness World Records. Poco después, Greg James, conductor de BBC Radio 1 Breakfast, contactó al artista para preguntarle si apoyaría la iniciativa. Tras recibir una respuesta afirmativa, comenzó una campaña de ocho meses para difundir el intento oficial de establecer este récord.

La muerte de la influencer brasileña Kauana Bilhar, de 26 años, ha conmocionado a Brasil. La creadora de contenido falleció después de caer desde el piso 27 del edificio donde vivía en Dubái, ciudad en la que residía desde hacía aproximadamente dos años.

Mientras la policía de Emiratos Árabes Unidos continúa investigando las circunstancias del caso, familiares y amigos han recordado a la joven como una mujer cercana, solidaria y apasionada por la vida que había construido lejos de su país.

De acuerdo con g1, el hecho ocurrió el martes 7 de julio. Un tío de la influencer explicó que la caída se produjo desde el balcón de su habitación. Hasta el momento, las autoridades de Dubái no han informado una conclusión oficial sobre lo ocurrido.

La madre de la joven, Darla Bilhar, viajó a Emiratos Árabes Unidos para seguir de cerca las diligencias y gestionar el traslado del cuerpo a Brasil. El Ministerio de Relaciones Exteriores brasileño confirmó que, a través de la Embajada de Brasil en Abu Dabi, brinda asistencia consular a la familia mientras acompaña el caso.

De Brasil a Dubái

Kauana Bilhar nació en Passo Fundo, en el estado de Río Grande del Sur. Antes de mudarse a Emiratos Árabes Unidos vivió en Itajaí, en Santa Catarina, donde hizo amistades que conservaría incluso después de establecerse en el extranjero.

Como modelo e influencer digital, había reunido 21,4 mil seguidores en Instagram, plataforma donde mostraba su rutina en Dubái. Sus publicaciones retrataban viajes, restaurantes, paisajes, compras y distintos momentos de su vida en el país árabe, contenido con el que logró construir una comunidad interesada en su estilo de vida.

Su última publicación fue el 25 de junio. En ella contó que finalmente había cumplido uno de sus mayores deseos: tener un gato de raza British Shorthair. La influencer explicó que anteriormente había sido víctima de una estafa cuando intentó adoptar uno, por lo que celebró haber conseguido a su mascota. “Él ha traído aún más alegría a mis días”, escribió.

Semanas antes también había agradecido públicamente a su pareja, Barbara Abrantes, por haber hecho realidad ese sueño. “Gracias por creer en mis sueños cuando yo ya tenía miedo de creer. Estoy completamente realizada, feliz y aún más enamorada de ti”, escribió en una publicación citada por The Sun.

Asi la recuerdan sus seres queridos

Tras conocerse la noticia, amigos de Kauana comenzaron a despedirla en redes sociales. Uno de los mensajes más emotivos fue el de Gabriel Duarte, quien la conoció en Itajaí en 2022 y mantuvo el contacto con ella incluso después de que se mudara a Dubái.

En declaraciones a g1, Duarte recordó a la influencer como “una amiga leal, una consejera y una mujer de una dulzura que jamás será olvidada”. También contó que la última vez que hablaron fue a finales de junio, cuando Kauana lo felicitó por su cumpleaños. “Nunca nos separamos. Siempre que ella viajaba me traía un recuerdo. Era una hermana y una amiga de corazón, de verdad”, afirmó.

“El dolor que dejó su partida es inconmensurable y el vacío es imposible de explicar. Guardaré para siempre cada recuerdo, cada sonrisa y cada momento que vivimos. Descansa en paz, amiga”, expresó.

El pedido de su madre

Después de la muerte de la influencer comenzaron a circular comentarios y especulaciones en redes sociales. Ante esa situación, Darla Bilhar publicó un video en Instagram para pedir respeto por la memoria de su hija.

“Mi hija merece respeto. Ella ya no puede responder a las acusaciones, los comentarios malintencionados ni a las historias que están siendo creadas sobre ella”, afirmó.

La madre también cuestionó que personas ajenas a la familia emitieran juicios sin conocer lo sucedido. “Tengo que ver cómo la memoria de mi hija es juzgada, expuesta y faltada al respeto por personas que no conocían su historia. Es fácil ser juez cuando el dolor pertenece a otra persona”, expresó.

La investigación sigue abierta

Las autoridades de Dubái continúan revisando las circunstancias de la muerte de Kauana Bilhar y recopilan pruebas para establecer qué sucedio.

Por su parte, The Sun informó que Barbara Abrantes, pareja de la influencer, se encontraba en el departamento cuando ocurrió el hecho y fue quien comunicó la noticia a la familia.

El medio británico también señaló que la policía analiza su testimonio y un mensaje de voz enviado poco después del incidente. Asimismo, indicó que los investigadores mantienen abiertas distintas hipótesis, entre ellas un accidente, un suicidio, un homicidio o un feminicidio. Hasta ahora, ninguna ha sido confirmada oficialmente por las autoridades, por lo que el caso permanece bajo investigación.

Millie Bobby Brown encontró en la maternidad una nueva forma de conectar con la imaginación. A sus 22 años, la actriz disfruta de los pequeños momentos junto a su hija, con quien comparte juegos de disfraces, manualidades y funciones de marionetas dentro de su hogar.

La estrella de Stranger Things habló sobre esta faceta personal durante una entrevista con PEOPLE en el evento de lanzamiento de Blooms by Play-Doh, donde recordó que la creatividad siempre estuvo presente en su vida. Ahora, esa misma pasión forma parte de los momentos que comparte con su bebé, cuya identidad mantiene en privado junto a su esposo, Jake Bongiovi.

“Disfrazarse es algo muy importante para mí”, dijo Brown a PEOPLE. La actriz explicó que desde niña disfrutaba transformarse en distintos personajes. “No sé si era mi manera de decirle a todo el mundo que quería ser actriz, pero me gustaba vestirme de diferentes princesas, caballeros y dinosaurios”.

Esa afición de su infancia ahora forma parte de la rutina familiar. Brown contó que en la habitación de juegos de su casa tienen un espacio dedicado a los disfraces, una herramienta que utiliza junto a su hija para crear historias y estimular su imaginación.

“Disfrutamos cualquier tipo de ambiente creativo donde podamos crear nuestra propia historia”, explicó la actriz. “Realmente fomento eso”.

Además de los disfraces, los dibujos se convirtieron en una de las formas favoritas de expresión de su hija. Brown reveló que las creaciones y garabatos de la pequeña tienen un lugar visible dentro de su hogar porque representan momentos importantes para su familia.

“Dondequiera que vayamos, sus dibujos siempre están en exhibición porque estoy muy orgullosa de su creatividad”, señaló a PEOPLE.

La actriz también contó que ella y Bongiovi suelen pintar y mostrar sus propias obras en casa. Para Brown, el valor de esas piezas no está en su perfección, sino en el significado emocional que tienen para ellos.

Por otro lado, aunque todavía no sabe qué camino creativo seguirá su hija en el futuro, la estrella de Enola Holmes ya reconoce una característica en ella: su personalidad expresiva. “Todavía no lo sé. Quiero decir, usa mucho su voz, así que tengo mucha curiosidad por eso. Es ruidosa como mamá. Así que siempre voy a animarla a hablar más fuerte”, comentó.

La adopción, un sueño de infancia para Millie Bobby Brown

Brown y Jake Bongiovi anunciaron en agosto de 2025 que se habían convertido en padres mediante adopción. Desde el inicio, la pareja decidió proteger la privacidad de la niña y no compartir públicamente su nombre ni imágenes de su rostro.

Para la actriz, la adopción representa un deseo que nació muchos años atrás. Durante una conversación en el pódcast Not Gonna Lie with Kylie Kelce, explicó que siempre imaginó esa posibilidad como parte de su futuro.

“Siempre, siempre quise adoptar. Siempre fue parte de mis sueños de infancia”, recordó. “Todas mis muñecas eran adoptadas. Nunca tuve ninguna propia. Y nunca fingí estar embarazada”, relató.

No obstante, la recordada ‘Eleven’ aclaró que su decisión de adoptar no significa que haya descartado tener hijos biológicos. “No es porque no quiera eso. Espero que algún día esté en mi futuro”, afirmó.

Asimismo, desde que se convirtió en madre, Brown ha compartido que la llegada de su hija cambió su manera de observar la vida en sus veintes.

“Ella ya nos ha enseñado mucho. La perspectiva es algo enorme. Las cosas pequeñas de la vida son mucho más valiosas. Nuestros días están llenos de muchos abrazos, risas y amor. Es una alegría infinita”, dijo sobre su hija en una entrevista con British Vogue.

Tras el estreno de los primeros ocho episodios de La casa de la pradera (Little House on the Prairie), Netflix ya tiene asegurado el futuro de su nueva adaptación de los libros de Laura Ingalls Wilder. La plataforma confirmó la segunda temporada incluso antes del lanzamiento de la primera, una decisión que refleja la confianza en este proyecto encabezado por la showrunner Rebecca Sonnenshine.

La reinvención de la historia sigue a Charles (Luke Bracey), Caroline (Crosby Fitzgerald), Mary (Skywalker Hughes) y Laura (Alice Halsey), quienes dejan atrás Wisconsin para intentar construir una nueva vida en las praderas de Independence, Kansas. Sin embargo, el sueño de establecerse en el oeste pronto se ve amenazado por problemas económicos, conflictos territoriales y desastres naturales.

Quienes ya completaron la primera tanda de capítulos de la serie habrán notado que el cierre deja abierta la puerta para que el relato se dirija a una locación ya conocida por los fans de la familia Ingalls: Walnut Grove.

¿Cómo terminó la primera temporada?

El episodio final deja a los Ingalls enfrentando su momento más difícil desde que llegó a Kansas. Después de enterarse de que el gobierno exigirá el pago de las tierras que ocupan tras el acuerdo con la nación osage, Charles descubre que no dispone del dinero suficiente para conservar la granja.

La situación empeora cuando un incendio en la pradera destruye gran parte de la cosecha, eliminando la última esperanza de recuperarse económicamente. Sin trabajo estable, sin cultivos y sin recursos para comprar las tierras, Charles y Caroline toman la dolorosa decisión de abandonar Independence.

Antes de partir, Mary se despide de Caleb con un beso, mientras Laura promete mantenerse en contacto con Good Eagle mediante cartas. La familia deja atrás la casa que construyó con esfuerzo y emprende un nuevo viaje en su carreta.

El desenlace también abre la puerta a la siguiente etapa de la historia. John Edwards reaparece para acompañar a los Ingalls y les propone dirigirse a Minnesota, en un pueblo donde vive la prima de su esposa. “Su marido tiene una tienda allí. He oído que la tierra es buena y la gente es amable”, les dice, preparando el escenario para la siguiente temporada.

¿De qué tratará la temporada 2?

De acuerdo con Deadline, la segunda temporada adaptará On the Banks of Plum Creek (A orillas del arroyo Plum), el cuarto libro publicado por Laura Ingalls Wilder en 1937. La historia seguirá a los Ingalls durante un nuevo comienzo en Minnesota, donde intentarán reconstruir su vida tras las pérdidas sufridas en Kansas.

El rodaje de los próximos capítulos comenzó en el verano de 2026; sin embargo, todavía es muy pronto para confirmar una fecha de estreno.

Reparto confirmado para los nuevos episodios

Uno de los anuncios más esperados para la nueva temporada es la incorporación de Nellie Oleson, uno de los personajes más recordados tanto de los libros como de la serie clásica de NBC.

Según informó Deadline, Willa Dunn será la encargada de interpretar a la rival de Laura. Netflix describe a Nellie como “una princesa mimada de primer nivel y una bully típica en el patio de recreo. Inteligente y extremadamente segura de sí misma, de lengua afilada, pero que se hiere con facilidad”.

La descripción añade que “vive y respira para hacer miserable la vida de Laura Ingalls. Pero debajo de esa personalidad de chica mala hay ternura y un deseo de tener una verdadera amistad, aunque no sepa exactamente cómo conseguirla”.

Por otro lado, la plataforma también anunció que Charlotte Sullivan encarnará a Margaret Oleson, madre de Nellie, y Rachelle Lefevre (Crepúsculo) como la maestra Eva Beadle, quienes ingresan a escena en este tramo de la historia.

En cambio, personajes como el Dr. George Tann, Emily Henderson, Good Eagle, Mitchell y White Sun podrían no regresar tras los acontecimientos de la primera temporada.

Una semana después de celebrar su matrimonio en Nueva York, Taylor Swift y Travis Kelce realizaron su primera aparición pública como esposos. La pareja asistió el viernes 10 de julio a la boda de JuJu Smith-Schuster, excompañero del jugador de la NFL en los Kansas City Chiefs, y Laura Kruk, en el sur de California.

Las primeras fotografías del matrimonio fueron difundidas por la cuenta de Deux Moi y rápidamente comenzaron a circular en redes sociales. La expectativa por ver a la cantante y al deportista en su nueva etapa es grande, ya que todavía guardan con reserva las imágenes de su propia ceremonia de bodas.

Según informó Us Weekly, Swift y Kelce se mostraron relajados durante la celebración. Uno de los videos los muestra caminando de la mano mientras ingresan al recinto con otros invitados. En otras fotos, la intérprete aparece sosteniendo una copa de champán, e inclinándose para conversar con su esposo durante la recepción.

Para la ocasión, la cantante de 36 años eligió un vestido sin tirantes con estampado floral en tonos rosados de la firma Markarian, identificado como el modelo Laila Floral Brocade Gown, cuyo precio es de 4.115 dólares. Completó el conjunto con su característico labial rojo. Kelce, por su parte, vistió un traje con corbata para la ceremonia.

Las fotografías también permitieron ver a lo lejos las alianzas de matrimonio de la pareja. Todavía habrá que esperar un poco más para captar con detalle las sortijas que simbolizan su unión.

Una semana después de una boda multitudinaria

La salida de la pareja ocurrió apenas siete días después de su matrimonio, celebrado el 3 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York, una ceremonia que reunió a más de mil invitados y a numerosas figuras del entretenimiento y el deporte.

Entre los asistentes estuvieron Selena Gomez, Hugh Grant, Paul McCartney, Tom Hanks, Jessica Alba y Maren Morris. JuJu Smith-Schuster y Laura Kruk también formaron parte de los invitados que presenciaron el intercambio de votos, precisó Us Weekly.

Tras la ceremonia, pantallas digitales instaladas en el exterior del recinto mostraron el mensaje “JusT&T Married”. El enlace fue oficiado por Adam Sandler y prescindió de damas de honor y padrinos tradicionales. En su lugar, Austin Swift, hermano de la cantante, cumplió el papel de “caballero de honor”, mientras que Jason Kelce acompañó a su hermano como padrino.

Aunque el evento reunió a una extensa lista de celebridades, una fuente consultada por Us Weekly aseguró que el ambiente fue muy diferente al que podría esperarse de una boda de esa magnitud. “Toda la noche se sintió realmente íntima y personal a pesar de celebrarse en un gran recinto y de contar con una lista de invitados llena de estrellas. Había alrededor de 1.000 invitados, pero se sintió íntima”, afirmó.

La relación entre Taylor Swift y Travis Kelce comenzó a captar la atención pública en 2023, después de que el jugador revelara que había intentado entregarle a la cantante una pulsera con su número telefónico durante un concierto del Eras Tour en Kansas City. Posteriormente, ambos iniciaron su relación y la confirmaron ese mismo año.

En agosto de 2025 anunciaron su compromiso con una publicación conjunta en redes sociales acompañada por la frase: “Tu profesora de inglés y tu profesor de educación física se van a casar”.

El equipo de Margaret Qualley salió al frente para responder a las especulaciones que surgieron tras conocerse su separación de Jack Antonoff, luego de casi tres años de matrimonio. A través de un comunicado difundido el viernes 10 de julio, la actriz negó las versiones que apuntaban a problemas de confianza o una supuesta infidelidad como causa del distanciamiento.

La declaración llegó apenas dos días después de que PEOPLE confirmara en exclusiva que la protagonista de La Sustancia y el productor musical ganador del Grammy habían puesto fin a su relación. En ese momento, una fuente consultada por el medio aseguró que ambos estaban “tratando de resolver las cosas”, mientras que otra persona cercana afirmó que la expareja todavía “se ama profundamente” y atraviesa este proceso “con nada más que amabilidad y unidad”.

Sin embargo, horas después comenzaron a circular nuevas versiones sobre los motivos de la ruptura. Us Weekly publicó el testimonio de una fuente anónima que aseguró que la pareja llevaba varios años enfrentando dificultades y que habría sido Qualley quien tomó la decisión de terminar el vínculo.

Según esa versión, “ocurrió recientemente, pero habían tenido problemas durante los últimos años. Margaret inició la separación”. La misma fuente sostuvo que las apretadas agendas de ambos, la distancia y “muchas otras cosas, como la falta de confianza en el matrimonio”, terminaron desgastando la relación. También afirmó que los dos intentaron salvar las cosas hace algunos meses, pero finalmente “ya no estaba funcionando”.

El comunicado que desmintió los rumores

Frente a esas versiones, el comunicado difundido por el portavoz de la actriz hace aclaraciones importantes. “Las narrativas que circulan en la prensa sobre Margaret y Jack son categóricamente falsas. No hay problemas de confianza. No hubo infidelidad ni nada fuera del respeto y la colaboración en esta relación”, se lee en el mensaje enviado a PEOPLE y otros medios estadounidenses.

“Se tienen un profundo amor y cariño. Solo hay dos personas en este matrimonio, y las fuentes que hablan con la prensa y comentan sobre su relación no son personas que los conozcan. Por favor, respeten su privacidad”, añadió.

Hasta el momento, el representante de Antonoff no ha emitido declaraciones públicas sobre la separación.

Una historia de amor que inspiró canciones

Qualley y Antonoff comenzaron su romance en 2021, después de ser fotografiados besándose en Brooklyn. Hicieron oficial su relación en marzo de 2022 durante un evento de los AFI Awards, se comprometieron ese mismo año y contrajeron matrimonio en agosto de 2023 en Nueva Jersey, en una ceremonia que reunió a invitados como Taylor Swift, Channing Tatum, Zoë Kravitz y Lana Del Rey.

Su historia también dejó huella en la música. Antonoff se inspiró en su boda para escribir “dirty wedding dress”, una canción incluida en el más reciente álbum de Bleachers. Además, la relación dio origen a “Margaret”, el tema de Lana Del Rey en el que el músico colaboró y que retrata los primeros momentos de la pareja.

A comienzos de este año, Qualley habló brevemente sobre su matrimonio en una entrevista con Vanity Fair. “Siempre he sido una persona muy orientada al amor. Siempre estuve buscando a mi persona, y encontré a Jack”, afirmó entonces.

Por ahora, la actriz se encuentra en la preproducción de la película de terror Possession, mientras que Antonoff continúa con la gira Forever Tour de Bleachers hasta octubre.