Dustin Hoffman respondió a las acusaciones de conducta sexual inapropiada que varias mujeres formularon en su contra en 2017. En su nuevo libro de memorias, Look at Me, publicado el 10 de noviembre, el actor de 89 años niega haber presionado sexualmente a alguien, aunque reconoce parcialmente su responsabilidad en “bromas incómodas”.

“Estoy seguro de que es cierto que en mi vida, especialmente hace cuarenta años, hice sentir incómodas a algunas mujeres”, escribió el ganador de dos premios Oscar en el libro, según extractos publicados por People. Sin embargo, cuestionó la interpretación de ese malestar.

“Lo que para una persona es vulgar y ofensivo, otra puede encontrarlo hilarante, estimulante o incluso algo acogedor”, agregó.

El intérprete también reconoce que le tomó “un tiempo vergonzosamente largo” comprender que sus coqueteos y bromas subidas de tono podían ser percibidos como inapropiados por mujeres que no lo conocían.

Las acusaciones contra Dustin Hoffman en 2017

La controversia surgió en 2017, cuando varias mujeres denunciaron presuntos episodios de acoso y agresión sexual protagonizados por el actor. De acuerdo con USA Today, ocho mujeres lo acusaron de comportamientos que incluyeron tocamientos, comentarios obscenos, exhibicionismo y sexo oral forzado. Dos de ellas afirmaron que tenían 15 y 17 años cuando ocurrieron los supuestos hechos.

Ese mismo año, tres mujeres hablaron con Variety sobre sus presuntas experiencias con Hoffman. Una aseguró que el actor la acosó y agredió cuando tenía 17 años y trabajaba como asistente de producción en la obra Death of a Salesman, en 1985. Otra denunció que también fue víctima de tocamientos y agresión durante esa producción, mientras que una tercera afirmó que el intérprete le hizo una propuesta sexual durante una reunión para presentar un proyecto.

Hoffman negó las acusaciones. En aquel momento, su abogado calificó dos de las denuncias de agresión como “afirmaciones falsas y difamatorias”. El actor también emitió una disculpa pública dirigida a una de las mujeres. No se presentaron demandas judiciales ni cargos penales en su contra por estos señalamientos.

Su postura frente al movimiento #MeToo

En sus memorias, Hoffman también dedica espacio al movimiento #MeToo, que cobró fuerza en 2017 tras las denuncias de numerosas mujeres contra hombres influyentes de Hollywood, entre ellos Harvey Weinstein, Kevin Spacey y Louis C.K.

El actor asegura que inicialmente consideró positiva aquella iniciativa porque sacaba a flote los abusos que muchas mujeres habían soportado durante años en la industria cinematográfica. “Cuando empezó a extenderse por internet y a sacudir Hollywood, pensé que era algo muy bueno”, escribió.

Sin embargo, su percepción cambió cuando surgieron los señalamientos en su contra. Hoffman sostiene que su vida dio un giro y cuestiona que “no existiera una presunción de inocencia” para él.

El intérprete comparó las consecuencias que enfrentó con la persecución política de la era del macartismo, durante la década de 1950, cuando figuras de Hollywood fueron incluidas en listas negras por sus presuntos vínculos con el comunismo.

Según relató a USA Today, la situación lo llevó a un estado de conmoción. Su esposa, Lisa Hoffman, le dijo que lo había visto profundamente afectado. Ambos se refugiaron en su casa de Connecticut y, cuando salieron por primera vez a un restaurante, sintieron temor ante las miradas de otras personas.

El actor también atribuyó a su esposa parte de su aprendizaje sobre las diferencias en la percepción de las conductas entre hombres y mujeres. Lisa, con quien está casado desde 1980, le habría ayudado a comprender que coquetear con todas las mujeres que conocía no era apropiado.

“¿Es posible que haya sido culpable de falta de empatía? ¿Que haya estado tan absorto en mí mismo que no haya percibido correctamente lo que sentían las personas a mi alrededor? Claro. Por supuesto”, escribió.

Look at Me, escrito junto al periodista Ariel Levy, también repasa los momentos más importantes de sus más de seis décadas de trayectoria. Hoffman obtuvo dos premios Oscar como mejor actor por Kramer vs. Kramer (1979) y Rain Man (1988). Su filmografía además incluye títulos emblemáticos como El graduado (1967) y Tootsie (1982)

Cara Delevingne compartió un mensaje dirigido a las personas que atraviesan un proceso para abandonar el consumo de drogas o alcohol. La modelo y actriz británica habló sobre las dificultades de la sobriedad, recordó algunos de los errores que cometió durante su propia lucha contra las adicciones y ofreció recomendaciones basadas en su experiencia.

Durante la premiere de Club Kid, película de A24 celebrada el 4 de noviembre en Los Ángeles, la artista de 34 años conversó con Variety sobre lo que considera importante para quienes comienzan este camino. Su principal consejo fue acercarse a personas que ya hayan atravesado una experiencia similar, pues pueden comprender mejor las dificultades del proceso.

“Si quieres mantenerte sobrio, busca a personas que lo estén. Ellas saben más que nadie”, expresó Delevingne. Luego hizo hincapié en la importancia de no castigarse por los errores o las dificultades que puedan surgir durante la recuperación.

“La culpa y la vergüenza son las cosas que te mantendrán enfermo, así que haz todo lo posible por evitarlas. No esperes demasiado de ti mismo”, aconsejó. “Simplemente sé inteligente y amable contigo mismo. Sé gentil”.

La actriz reconoció que, durante una etapa de su vida, tuvo una percepción equivocada sobre su capacidad para abandonar sus hábitos de consumo. “Yo pensaba: ‘Oh, puedo hacerlo’, lo cual probablemente fue algo malo. Es decir, siempre creí que podía, simplemente todavía no quería hacerlo… Realmente tienes que quererlo”, reconoció en la entrevista.

Su recuperación y una nueva perspectiva de vida

Delevingne ha hablado abiertamente sobre su proceso de recuperación desde que decidió ingresar a rehabilitación en 2022 y comenzar un programa de 12 pasos. La modelo encontró en ese tratamiento y en el acompañamiento de otras personas una herramienta fundamental para enfrentar sus problemas de consumo.

En una entrevista con Elle UK en 2023, reconoció que escondía parte de su realidad ante las personas que la admiraban. “Por mucho tiempo sentí que ocultaba muchas cosas a las personas que me admiraban. Finalmente siento que puedo ser libre y ser yo misma por completo”, expresó.

La transformación también alcanzó su manera de relacionarse consigo misma. En febrero de 2026, durante una conversación con PEOPLE, explicó que la sobriedad le permitió recuperar una sensación de alegría y espontaneidad que no había experimentado de la misma manera.

“Desde que la sobriedad llegó a mi vida y he cambiado tanto durante los últimos años, me he sentido más como una niña que nunca, en el mejor sentido posible”, afirmó.

La actriz también reflexionó sobre las inseguridades y las dudas relacionadas con el amor propio.

“Creo que todos tienen alguna inseguridad o herida relacionada con su autoestima, y se trata de no luchar contra esa parte de uno mismo, sino de amarla y trabajar con ella”, explicó a PEOPLE.

La música como reflejo de su experiencia con la sobriedad

En paralelo a su carrera como modelo y actriz, Delevingne encontró en la música otra manera de expresar sus experiencias personales. En junio de 2026, durante una entrevista con BBC Radio 1, habló sobre sus primeras canciones, “I Forgot” y “Out of My Head”, publicadas a finales de mayo.

La segunda composición estuvo inspirada particularmente en su primer año de sobriedad y en los conflictos internos que experimentó durante esa etapa. Según explicó, la canción aborda los pensamientos recurrentes y la necesidad de encontrar una manera de salir de ellos.

“Cambiamos el estribillo a ‘Out of My Head’ porque creo que es algo que tengo que hacer todos los días para salir de mis pensamientos excesivos”, comentó a la BBC.

Por su parte, “I Forgot” nació de su intención de abordar las dificultades relacionadas con la salud mental y encontrar una vía para expresar emociones que anteriormente le resultaban complicadas de gestionar.

“Como inglesa, nunca fui muy buena para lidiar con la ira, y esta es la forma más saludable que he encontrado para liberar todo eso y expresar esas emociones”, explicó.

Billy Joel confirmó su regreso oficial a los escenarios con un evento especial en Florida, después de varios meses alejado de las presentaciones en vivo por problemas de salud. El cantante de 77 años participará en un encuentro que incluirá una sesión de preguntas y respuestas con el público y algunos momentos musicales, en medio de las restricciones que sus médicos le recomendaron debido a su diagnóstico de hidrocefalia normotensiva.

El anuncio fue realizado el lunes 9 de noviembre a través de las redes sociales del artista. Según informó la revista People, la presentación tendrá lugar el próximo 14 de diciembre, a las 19:00 horas, en Florida Atlantic University (FAU).

El evento llevará por título Billy Joel: An Evening of Questions & Answers…And a Little Music y tendrá un formato diferente al de un concierto tradicional. De acuerdo con la publicación del músico en Instagram, las entradas estarán disponibles exclusivamente para estudiantes que se encuentren matriculados en la universidad.

Las recomendaciones médicas que alejaron a Billy Joel de los escenarios

Como se recuerda, el intérprete de “Piano Man” tuvo que cancelar sus compromisos musicales en 2025 después de revelar que padecía una enfermedad neurológica que afectaba su audición, visión y equilibrio.

El diagnóstico que recibió en mayo de ese año fue hidrocefalia normotensiva, una condición que se produce cuando se acumula líquido cefalorraquídeo dentro del cráneo, lo que puede afectar el funcionamiento del cerebro.

Según explicó Page Six, el músico recibió recomendaciones médicas para abandonar temporalmente los escenarios debido a los riesgos que implicaba continuar con las actuaciones. Sus doctores estaban preocupados por la combinación de factores que experimenta durante un espectáculo, como el volumen extremo del sonido, las luces, el estrés y el esfuerzo físico.

“Lo que me dijo el neurólogo es que cada vez que haces un espectáculo es como si sufrieras una conmoción cerebral”, relató el cantante en una entrevista. El artista también explicó que debía someterse a una serie de evaluaciones antes de determinar si podría volver a actuar en vivo como antes.

Los efectos de la enfermedad también se sintieron en su vida cotidiana: ya no tenía permitido conducir debido a los efectos de la enfermedad sobre su equilibrio y sus capacidades. Esta situación influyó en su decisión de subastar su colección de motocicletas, integrada por más de 70 vehículos.

La cirugía cerebral y su mensaje a los seguidores

En septiembre de 2025, el intérprete reveló que se había sometido a una intervención quirúrgica para que le implantaran una derivación cerebral (shunt), un dispositivo que permite drenar el exceso de líquido cefalorraquídeo. Durante una actualización en The Billy Joel Channel, de SiriusXM, aseguró que el procedimiento había producido mejoras en su estado.

“Estoy bien. Solo quiero que la gente sepa que no debe preocuparse por mí. No me voy a ninguna parte. Estoy aquí. Sigo aquí”, expresó entonces.

En julio de ese mismo año, durante una entrevista con People, también había intentado tranquilizar a sus seguidores sobre su condición. “Sé que mucha gente está preocupada por mí y por mi salud, pero estoy bien”, manifestó. Además, explicó que hacía lo posible por adaptarse a la enfermedad y recuperarse.

La próxima presentación en Florida será su primer compromiso musical anunciado oficialmente desde que comunicó su diagnóstico. No obstante, no será la primera vez que vuelva a subir a un escenario desde entonces.

En enero de 2026, Joel sorprendió a los asistentes de un espectáculo de una banda tributo a su música en Wellington, Florida. El cantante apareció inesperadamente y se unió a los músicos para interpretar “We Didn’t Start the Fire” y “Big Shot”.

“Esta noche no tenía planeado trabajar”, bromeó ante el público antes de comenzar a tocar.

Jemima Goldsmith, productora de televisión y expareja de Russell Brand, acusó al comediante de haber ejercido “violencia, control coercitivo y abuso” durante su relación. Sus declaraciones se conocieron el lunes 9 de noviembre, poco después de que el británico recibiera una condena de más de diez años de prisión por delitos sexuales.

Goldsmith, conocida profesionalmente como Jemima Khan, estuvo en una relación con Brand durante aproximadamente un año, entre 2013 y 2014. La productora es hija del empresario James Goldsmith y estuvo casada con Imran Khan, ex primer ministro de Pakistán.

En una publicación en X, ella se solidarizó con las victimas que denunciaron a Brand y reveló que también fue testigo del comportamiento “agresivo” del actor.

“Tuve mi propia experiencia personal de su violencia, control coercitivo y abuso. Tuve que llamar a la policía para que lo retiraran de mi casa en 2014 durante un incidente violento”, escribió en su red social. “Decidí no presentar cargos en ese momento ni hacer pública mi experiencia porque me preocupaba el impacto que la atención de la prensa tendría en mis hijos adolescentes”, explicó en su mensaje.

También aseguró que colaboró con los periodistas que investigaron las denuncias contra el comediante y que estaba dispuesta a testificar sobre su comportamiento si los medios que publicaron los testimonios de las víctimas eran demandados.

La controversia con Szilvia Berki

Goldsmith publicó su declaración después de que resurgieran informaciones sobre una orden judicial por acoso que ella y Brand obtuvieron contra Szilvia Berki en 2014, según los reportes citados por los medios. Berki había acusado al comediante de agredirla durante una visita a la casa de Goldsmith en junio de ese año, adonde acudió para darle un masaje.

La productora sostuvo que estuvo presente durante todo el encuentro y que no presenció ninguna conducta inapropiada. Según su versión, Brand decidió que ya no quería recibir el masaje y le pidió a Berki que se marchara. Goldsmith indicó que, posteriormente, Berki denunció ante la policía que Brand la había empujado por la espalda al salir y que su perro la había atacado, aunque describió el supuesto ataque del animal como lamidos en la cara.

Goldsmith afirmó que cooperó con la investigación policial al proporcionar imágenes de las cámaras de seguridad. Según su declaración, las autoridades concluyeron que no había motivos para proceder y que no se había cometido ningún delito. También acusó a Berki de difundir versiones falsas y de dirigir amenazas y ataques antisemitas contra ella y su familia. The Guardian señaló que no había logrado contactar a Berki para obtener su versión.

La productora aseguró que aceptó la orden judicial porque temía por la seguridad de su familia y quería detener el acoso. Además, afirmó que no tiene contacto con Brand desde 2014.

La condena de Russell Brand

Las declaraciones de Goldsmith se conocieron después de que un jurado de Londres declarara culpable a Brand, el 5 de noviembre, de violación y tres cargos de agresión sexual relacionados con incidentes ocurridos entre 2004 y 2009. El comediante fue absuelto de otros dos cargos de violación y uno de intento de agresión indecente.

El 9 de noviembre recibió una pena de diez años y seis meses de prisión por los delitos por los que fue condenado.

“Estoy asombrada por las valientes mujeres que se presentaron en el juicio contra Brand, contaron sus historias, testificaron y se aseguraron de que se hiciera justicia”, escribió.

La productora también manifestó su alivio por el desenlace judicial: “Me alegra y me alivia que Russell Brand finalmente haya enfrentado a la justicia”.

Bianca Censori volvió a llamar la atención por su particular elección de vestuario. La esposa de Kanye West asistió al desfile de la nueva colección de Yeezy en Los Ángeles con un ajustado enterizo color arena, cuyo escote descendía por debajo del ombligo. Su apariencia generó polémica en redes sociales, especialmente porque estuvo acompañada por los cuatro hijos del rapero, quienes son menores de edad.

La presencia de North (13), Saint (10), Chicago (8) y Psalm (7) fue inusual. Aunque West suele aparecer frecuentemente con su hija mayor, sus tres hijos menores rara vez son vistos públicamente junto a él. De hecho, el desfile marcó la primera vez en dos años en que el músico llevó a todos sus pequeños a un evento.

Un atuendo de infarto

Para el desfile, la arquitecta australiana de 31 años, eligió un body de terciopelo color arena, con mangas largas y una cremallera abierta hasta debajo del ombligo, que dejaba gran parte de su torso al descubierto.

Completó el conjunto con botas altas de gamuza con cordones, un pequeño bolso sujeto a uno de sus brazos y el cabello castaño rojizo con flequillo.

En contraste, North West llevó una chaqueta negra extragrande, botas gruesas y una larga peluca azul turquesa. También lució nuevos piercings faciales falsos y lentes de contacto del mismo color.

Las fotografías en las que ambas posan juntas se viralizaron en internet. Algunos usuarios cuestionaron que Censori eligiera una vestimenta tan reveladora durante una actividad en la que estaba acompañada por menores de edad.

“Me alegra mucho que esos niños tengan modelos a seguir tan sanos y responsables en sus vidas”, apuntó un internauta con sarcasmo. “¿Por qué piensa que vestir así frente a los niños es apropiado?“, dijo otra persona en X.

El regreso de Kanye West con Yeezy Season 01

El encuentro familiar ocurrió durante Yeezy Season 01, la primera presentación de moda de West en cuatro años. El evento, realizado el miércoles 4 de noviembre, también coincidió con la apertura de Droam 1, la primera tienda insignia de la marca, ubicada en Beverly Boulevard, Los Ángeles.

El desfile reunió a figuras cercanas al músico, entre ellas Kid Cudi, Big Sean y 2 Chainz. Los modelos recorrieron el espacio alrededor de una gran estructura blanca en lugar de utilizar una pasarela convencional.

La anterior presentación de Yeezy tuvo lugar en octubre de 2022, durante la Semana de la Moda de París. Aquella ocasión estuvo acompañada por una fuerte controversia después de que West y algunos modelos aparecieran con camisetas que llevaban el mensaje “White Lives Matter”, lo que provocó una ola de críticas.

Alanis Morissette sorprendió con una confesión sobre su vida personal durante una entrevista en un podcast. La cantante de los éxitos “Ironic” y “You Oughta Know” confirmó que es pansexual en una conversación distendida que tomó por sorpresa a las conductoras del programa Handsome.

“Soy pansexual, así que sí”, respondió la artista de 52 años en el episodio publicado el 3 de noviembre de 2026. El comentario surgió después de que Fortune Feimster recordara las malas experiencias que Morissette tuvo con algunos hombres y le preguntara, en tono de broma, si alguna vez había querido ser lesbiana.

La respuesta provocó una reacción inmediata de Tig Notaro, quien no ocultó su sorpresa y quiso asegurarse de haber entendido bien. “Espera, no eres realmente pansexual, ¿verdad?”, preguntó. “Lo soy”, confirmó la intérprete.

El momento ocurrió casi al final de la conversación. Cuando Notaro le reclamó, entre risas, que haber esperado tanto para compartir una noticia de ese tipo, Morissette explicó que tenía una razón para hacerlo: “Ya sabes, me gusta dejarlo para el epílogo”.

En términos generales, las personas pansexuales muestran un interés erótico y/o afectivo por otros sin tomar en cuenta factores de género.

Su cercanía con la comunidad LGBTQ+

Aunque su declaración en Handsome llamó la atención, no es la primera vez que la cantante aborda públicamente su sexualidad. En 2008, durante una entrevista con la revista The Advocate, habló sobre sus experiencias con mujeres y la posibilidad de explorar distintas formas de atracción.

En aquella conversación, Morissette recordó los comentarios que había hecho previamente en el programa de radio de Howard Stern y defendió la libertad de experimentar con la propia sexualidad.

“Creo que es como un hermoso rito de transición para que todos exploren su sexualidad en algún momento, así que hice exactamente eso. ¡Y fue genial!”, expresó. Sin embargo, en esa etapa la artista se describía como “bastante heterosexual”, según un resumen archivado de su entrevista con Stern.

En su entrevista de 2008, Morissette también contó que su relación con la comunidad LGBTQ+ comenzó desde muy joven. La cantante explicó que creció rodeada de amigos homosexuales y que su primer representante también era gay.

La intérprete también destacó algunas de las cualidades que admira de las personas que conoció a través de esa comunidad. “Hay una pasión, una presencia y una curiosidad en muchas de las personas gays que conozco, y esa vitalidad es una cualidad muy especial para mí”, señaló a The Advocate.

La propuesta que hizo para ‘Sex and the City’

Otro episodio de su historia relacionado con este tema ocurrió en Sex and the City. En septiembre de 2026, durante una conversación con Alex Cooper en el podcast Call Her Daddy, Morissette reveló que ella misma propuso la escena en la que su personaje besa a Carrie Bradshaw, interpretada por Sarah Jessica Parker.

La secuencia formó parte de un episodio emitido en 2000, en el que ambas protagonizaron un beso durante un juego de botella.

“Me puse en contacto con ellos y les dije: ‘¿No sería un buen momento para que Carrie tuviera una experiencia lésbica?’. Y me respondieron: ‘Pues sí, estábamos pensando lo mismo’”, recordó. La cantante también describió el beso con Parker como una experiencia agradable y destacó que fue un momento “fácil” y “desenvuelto”.

Brandon “Bug” Hall es recordado por interpretar a Alfalfa en la película Pequeños traviesos (The Little Rascals, 1994). Más de tres décadas después, decidió apelar a la solidaridad de sus seguidores para afrontar gastos familiares. El exactor, de 41 años, abrió una campaña de recaudación en GoFundMe mientras se prepara para recibir a su sexto hijo, cuyo nacimiento está previsto para las próximas semanas.

La iniciativa fue publicada el jueves 5 de noviembre y tiene una meta inicial de USD 2.000. Sin embargo, la respuesta superó sus expectativas: al momento de la publicación de Us Weekly, el 7 de noviembre, había recaudado más de USD 9.000 gracias a 102 donaciones.

“Ya han pasado seis años desde que ‘me cancelé’ a mí mismo y he evitado hacer una de estas campañas durante todo ese tiempo. Siempre dije que esta era mi elección, así que no quería trasladar a otros esa gloriosa carga, a menos que no hubiera otra opción. Bueno, aquí estamos”, escribió.

El actor empleó la expresión ‘autocancelación’ por su decisión de alejarse de la industria del entretenimiento y abandonar la carrera que lo había hecho conocido desde su infancia.

Los gastos que necesita cubrir antes del nacimiento

Según relató en GoFundMe, Hall y su familia consiguieron instalarse en un terreno rural de Arkansas, pero todavía tienen pendientes algunos trabajos y necesidades básicas para acondicionar el lugar. Aunque se mostró satisfecho con la mudanza, reconoció que la adaptación ha resultado más complicada de lo esperado.

El actor detalló que le faltan algunos materiales para terminar de poner en funcionamiento su nueva propiedad y que también acumula retrasos en el pago de varias facturas. Entre ellas mencionó el servicio telefónico, el propano que utilizan en su casa rodante y un cargo inesperado por la conexión eléctrica.

“Estamos todos muy felices de estar aquí e incluso disfrutamos de vivir con ciertas incomodidades, pero el bebé número seis llegará en menos de un mes y realmente necesito ayuda para terminar de resolver las últimas cosas antes de que nazca”, expresó.

Hall señaló que su intención es completar los trabajos pendientes durante las próximas dos semanas para después poder aceptar algunos empleos antes del nacimiento. También reconoció que otras personas atraviesan dificultades económicas y que no considera que su familia merezca más ayuda que ellas.

“Los tiempos son difíciles para todos y no soy más merecedor que nadie, pero les pido, por caridad, que ayuden en lo que puedan, ya sea económicamente, compartiendo esta campaña o mediante sus oraciones por los Hall-Barnett de la Santa Cruz”, escribió.

El actor está casado con Jill desde 2017. Juntos tienen cinco hijos: cuatro niñas y un niño. La llegada del sexto bebé ampliará la familia en medio de los preparativos para establecerse definitivamente en su nueva vivienda.

Su arresto y su decisión de abandonar Hollywood

El pedido de ayuda económica se conoce meses después de que Hall fuera arrestado en Ohio, en abril de 2026. Según informó PEOPLE, el actor fue acusado de no comparecer ante un tribunal el 31 de diciembre de 2024, en un proceso relacionado con una infracción de tránsito del 29 de octubre de ese año por conducir sin seguro de responsabilidad civil. La acusación por incomparecencia dio lugar a su detención.

Su situación actual también está relacionada con una decisión personal que tomó años atrás: abandonar Hollywood y adoptar una vida alejada de las comodidades convencionales. En enero de 2026, durante una entrevista con Daily Mail, Hall explicó que había hecho un “voto de pobreza” y que se había trasladado con su esposa y sus cinco hijos a un terreno de aproximadamente 80 acres cerca de Mountain View, Arkansas.

El antiguo intérprete de Alfalfa se definió como un “extremista católico radical” y contó que había regalado la mayor parte de sus pertenencias y todos sus ahorros para reducir al mínimo su dependencia del dinero. Su intención era construir una vivienda propia y llevar una vida autosuficiente, fuera de los circuitos habituales de trabajo y consumo.

La novia de Vince Neil, vocalista de Mötley Crüe, fue arrestada en Tennessee por un cargo de agresión doméstica relacionado con un presunto enfrentamiento físico con el músico. Rain Hannah Andreani, de 45 años, quedó bajo custodia policial el domingo 1 de noviembre, según los registros de arresto de la Oficina del Sheriff del condado de Williamson consultados por PEOPLE y TMZ.

De acuerdo con los registros, la maquilladora profesional recuperó su libertad al día siguiente después de pagar una fianza de USD 5.000. Asimismo, deberá comparecer ante un tribunal el próximo 3 de diciembre para responder por el cargo.

El arresto fue reportado inicialmente por TMZ, medio que también obtuvo una declaración jurada con detalles del incidente. Según ese documento, la discusión entre Andreani y Neil ocurrió el domingo por la tarde en el condado de Williamson y escaló hasta un enfrentamiento físico.

La declaración señala que Andreani habría lanzado un plato de vidrio contra el cantante, de 65 años, que lo golpeó en el cuello. El documento también señala que la mujer le rasgó la camisa y le arañó el pecho, lesiones que dejaron marcas visibles.

El altercado habría continuado con el lanzamiento de varios jarrones de vidrio, que terminaron rotos. Ante esa situación, Neil habría sujetado a Andreani por el cabello y la habría derribado al suelo. Según el relato policial, mientras el músico la sujetaba, ella intentó patearlo repetidamente en los genitales.

Sin embargo, el informe también recoge la versión de la maquilladora. Andreani aseguró a los agentes que Neil le había dado un puñetazo en el rostro. Los policías señalaron que no encontraron lesiones visibles que respaldaran esa acusación; en consecuencia, determinaron que Andreani era la presunta agresora principal y procedieron con su detención por un delito menor.

Hasta el momento, ni el cantante ni su entorno han ofrecido declaraciones públicas sobre el episodio.

La relación del rockero

Andreani y Neil comenzaron su relación en 2011 y, durante aproximadamente 15 años, mantuvieron su vida sentimental alejada de la exposición pública. Aunque no tienen hijos en común, compartieron la crianza de varios perros y pasan tiempo juntos en un rancho de caballos cuando el músico no está de gira.

La pareja también atravesó una ruptura en mayo de 2025, después de casi 15 años juntos. Según informó Page Six, la separación se habría producido porque Neil sospechaba que Andreani le era infiel. Sin embargo, ambos retomaron su relación un mes después.

Uno de los episodios más difíciles que vivieron ocurrió en febrero de 2025, cuando Andreani resultó herida en un accidente aéreo en el aeropuerto de Scottsdale, Arizona. La mujer viajaba en el avión privado de Neil junto con una amiga y sus perros, mientras el cantante no se encontraba a bordo.

La aeronave se salió de la pista durante el aterrizaje y chocó contra otro avión estacionado. El piloto murió y Andreani sufrió varias fracturas, por lo que tuvo que ser trasladada a un hospital.

La carrera por interpretar al próximo James Bond incorpora dos nombres inesperados. Robert Pattinson y Nicholas Hoult habrían realizado pruebas de cámara para convertirse en el nuevo agente 007, un papel que quedó vacante tras la despedida de Daniel Craig y que ahora busca protagonista para una nueva etapa de la franquicia.

Según informó Variety el 6 de noviembre, ambos actores británicos figuran entre los intérpretes que pasaron a una de las etapas decisivas de casting para el filme que dirigirá Dennis Villeneuve. Los medios además precisan que las audiciones se habrían realizado el fin de semana del 24 de octubre.

La posible incorporación de Pattinson sorprende por su trayectoria como protagonista de grandes franquicias. El actor, de 40 años, saltó al estrellato internacional gracias a su interpretación de Edward Cullen en la saga Crepúsculo y también formó parte de Harry Potter. Actualmente interpreta a Bruce Wayne en la franquicia The Batman, de DC Studios, y trabaja en The Batman Part II.

Además, Pattinson tiene experiencia reciente con Villeneuve, el cineasta elegido para ponerse al frente de Bond 26. Ambos colaboraron en Dune: Part Three, cuyo estreno está previsto para el 18 de diciembre de 2026. Según NME, esta relación profesional podría jugar a favor del actor en el proceso de selección.

Por otro lado, Nicholas Hoult, de 36 años, también cuenta con experiencia en producciones de gran alcance. El intérprete da vida a Lex Luthor en las películas del universo de DC Studios y participó en la trilogía de precuelas de X-Men. Su próximo estreno es How to Rob a Bank, película de Amazon MGM Studios prevista para llegar a los cines el 13 de noviembre.

La posibilidad de que ambos compitan por el mismo papel recuerda una disputa anterior: Hoult también hizo pruebas para interpretar a Batman en la película de Matt Reeves, pero Pattinson obtuvo el personaje en 2019.

Quiénes son los otros candidatos y qué se sabe de la búsqueda

Antes de que surgieran los nombres de Pattinson y Hoult, los actores que concentraban la atención eran Callum Turner, Jack Lowden y Josh O’Connor, también señalados en los reportes sobre las pruebas para el papel. Con la información reciente, los cinco intérpretes habrían participado en el proceso, aunque el estudio no ha confirmado oficialmente la lista.

Otros nombres siguen vinculados a la búsqueda. Variety informó que en algún punto, Harry Styles mantuvo conversaciones por el papel y que Theo James, de 41 años, tampoco ha sido descartado.

Pierce Brosnan, quien interpretó a Bond durante la década de 1990, expresó su respaldo a Turner, mientras que Gary Oldman manifestó su apoyo a Lowden, su compañero en la serie Slow Horses.

La selección está a cargo de una nueva estructura creativa. En 2025, Amazon MGM Studios eligió a Denis Villeneuve para dirigir la próxima película, mientras que Steven Knight, creador de Peaky Blinders, quedó a cargo del guion. Los productores Amy Pascal y David Heyman lideran el proyecto, conocido provisionalmente como Bond 26.

La búsqueda del protagonista comenzó oficialmente en mayo de 2026. En agosto, Pascal declaró a Deadline que el anuncio del elegido podría llegar antes de finalizar el año. También explicó que el equipo trabaja con cautela, consciente del desafío que implica suceder a Daniel Craig, quien interpretó al agente durante 15 años y se despidió del personaje con No Time to Die (2021).

La noticia se compartió durante el Stranger Things Day, una fecha especial para los seguidores de la franquicia que conmemora la desaparición de Will Byers en la ficción, ocurrida el 6 de noviembre de 1983. La producción representa una nueva apuesta por ampliar este universo después del final de la serie principal, que concluyó su recorrido en 2025.

Según informó Netflix en su comunicado oficial, Other Worlds (Otros mundos) estará ambientada en la zona de Marion, Nevada, en 1955, varias décadas antes de que el grupo de Hawkins descubriera la conspiración sobrenatural que amenazaba a su localidad.

La historia también será anterior a los acontecimientos de Stranger Things: The First Shadow, la obra teatral que explora el pasado de Henry Creel, personaje que más adelante se convierte en Vecna. De esta manera, la nueva producción ampliará los antecedentes de la mitología de la franquicia, aunque tendrá una historia independiente y nuevos protagonistas.

Los detalles específicos del argumento todavía son limitados. Sin embargo, la quinta temporada de Stranger Things dejó algunas preguntas abiertas sobre lo que Henry encontró en las cuevas de Nevada: una misteriosa roca brillante, una sustancia de otro mundo que le otorgó habilidades sobrenaturales y un científico que murió en ese lugar.

En una nota de prensa, Matt Duffer explicó que el spin-off responderá algunas de esas interrogantes, aunque pidió no generar expectativas equivocadas sobre el argumento. “No quiero inducir a la gente a pensar que de eso trata realmente el spin-off. Va a responder esa pregunta, pero tiene su propia mitología. Es muy, muy diferente. No es un spin-off sobre el Azotamentes”, aclaró el creador.

El equipo creativo detrás de la nueva serie

Los hermanos Duffer estarán nuevamente al frente de la franquicia como cocreadores y productores ejecutivos, junto con Kate Trefry, guionista de varias temporadas de Stranger Things y autora de The First Shadow. Además, Trefry asumirá el cargo de showrunner y tendrá a su cargo la escritura del proyecto.

La dirección de los tres primeros episodios estará en manos de Joe Wright, cineasta británico detrás de las películas Orgullo y prejuicio, Expiación, deseo y pecado y Las horas más oscuras. También participará como productor ejecutivo.

El equipo se completa con Shawn Levy, a través de su compañía 21 Laps, además de Paul Dichter, Shelley Meals, Andrea Sperling y Pavlina Hatoupis. Los hermanos Duffer producirán mediante su sello Upside Down Pictures.

“Es Stranger Things, pero también es algo emocionante y novedoso, con un nuevo escenario, nuevos héroes y villanos y nuevas... En realidad, no podemos decir nada más”, adelantaron Matt y Ross Duffer en el comunicado de Netflix.

La producción se llevará a cabo en Nuevo México. Hasta el momento, Netflix no ha anunciado el reparto, aunque confirmó que la serie llegará en algún momento de 2028.

Other Worlds será el cuarto proyecto narrativo del universo de Stranger Things. Antes de esta producción, la franquicia se expandió con Stranger Things: The First Shadow, obra teatral que comenzó en el West End de Londres y llegó posteriormente a Broadway. Su historia sigue a Henry Creel durante su llegada a Hawkins en 1959 y explora los antecedentes de su transformación en Vecna.

A ese proyecto se sumó Stranger Things: Tales From ’85, una serie animada que recupera a los personajes principales durante el invierno de 1985, entre la segunda y la tercera temporada de la producción original. En esta aventura, el grupo enfrenta nuevos monstruos y misterios paranormales en Hawkins.

Sylvester Stallone fue protagonista de uno de los enfrentamientos más conocidos de Hollywood: su antigua rivalidad con Arnold Schwarzenegger. Durante años, los dos actores compitieron por convertirse en las principales figuras del cine de acción, en una disputa que trascendió la pantalla y llegó incluso a sus relaciones comerciales. Ahora, a sus 80 años, el protagonista de Rocky repasó cómo surgió aquella tensión, las provocaciones que intercambiaron y la manera en que finalmente lograron reconciliarse.

En una entrevista con el pódcast The Rest Is Entertainment, publicada el 6 de noviembre por PEOPLE, Stallone reconoció que la competencia con Schwarzenegger tuvo una influencia importante en su trayectoria profesional.

“Sí, lo hizo. Sabes, éramos muy confrontacionales”, explicó. Porque tienes a dos personas que llegan al comienzo de un género diferente y ambos queremos estar al mando de ese género”.

En esa época, el cine de de acción comenzaba a ganar protagonismo, y ninguno quería ocupar un segundo lugar. Stallone recordó que inicialmente no tenía la intención de convertirse en una estrella de películas de acción. Sin embargo, el trabajo en Rambo: First Blood le permitió descubrir el potencial de ese tipo de producciones.

“Me pareció interesante porque las películas de acción, si se hacen bien, son mitología moderna. Es como lo que solían hacer con La Ilíada, La Odisea, Hércules y Aquiles”, reflexionó.

El enfrentamiento que comenzó en los Globos de Oro

Uno de los recuerdos que Stallone compartió ocurrió durante los Globos de Oro de 1977. “Vi a este tipo y enseguida pude darme cuenta de que iba a ser un problema”, recordó. Durante aquella ceremonia, el actor austríaco estaba sentado frente a él y, según su versión, lo miraba de manera desafiante.

La tensión aumentó cuando Schwarzenegger ganó el premio a Mejor Revelación por Stay Hungry. Stallone no ocultó su inconformidad con el resultado y recordó su reacción: “Gana el premio a Mejor Revelación. Y yo pensé: ‘No puede ser’. Por Pumping Iron”.

Luego, Rocky recibió el reconocimiento a Mejor Película Dramática. Stallone aseguró que su rival lo miraba mientras celebraba el triunfo y decidió responder con una provocación.

“Le lancé flores, como un recipiente lleno de flores”, contó sobre el gesto que realizó durante la ceremonia. “Hice como si estuviera celebrando: ‘¡Yay!’. Y así se lanzó el guante y comenzó todo”.

Con el paso de los años, la competencia se trasladó a sus respectivos proyectos cinematográficos. Stallone protagonizó Rambo, mientras Schwarzenegger encabezó Commando, en una dinámica en la que ambos buscaban superar las propuestas del otro.

“Él disfruta los desafíos, a mí también me gustan, y ambos somos físicos. Entonces, ¿quién va a ser la vanguardia, el líder de ese género?”, explicó. “Un cuchillo más grande, un arma más ruidosa, más muertes, mejores locaciones. Todo seguía elevándose”.

El enfrentamiento era tan intenso que incluso afectó sus compromisos empresariales. Aunque ambos participaron en Planet Hollywood, la cadena de restaurantes temáticos de cine que se lanzó en 1991, Stallone aseguró que se rehusaban a compartir un escenario durante las presentaciones públicas.

Cómo terminó la rivalidad y cuál es su relación actual

La reconciliación comenzó en 2003, cuando Schwarzenegger anunció su candidatura a gobernador de California. Stallone contó que ambos coincidieron en una tienda de cigarros y decidió que era momento de terminar con la competencia.

“Le dije: ‘Sabes, ya basta. Ya no estamos compitiendo en ninguna película’”, relató en la entrevista con The Rest Is Entertainment.

Desde entonces, la relación entre los dos actores cambió. “Ahora somos buenos amigos. Nos hemos vuelto más tranquilos”, aseguró en octubre en un diálogo con PEOPLE.

Habrá más contenido para los fans de Crepúsculo. La adaptación animada de Sol de medianoche (Midnight Sun), la novela de Stephenie Meyer que cuenta los acontecimientos de la primera entrega de la saga desde la perspectiva del vampiro, tendrá dos temporadas en Netflix. La confirmación se conoció durante una presentación de Lionsgate, que también reveló detalles sobre la participación de la escritora en el proyecto.

Kevin Beggs, presidente de Lionsgate Television Group, anunció la decisión el 5 de noviembre, durante la presentación de resultados financieros del segundo trimestre fiscal del estudio. El ejecutivo explicó que el interés de Meyer por la televisión y, especialmente, por la animación, fue determinante para llevar su libro a este formato.

“Se trata de un encargo de animación para adultos de dos temporadas en Netflix. Stephenie y su equipo están muy involucrados y dirigen el proceso junto con nosotros y Netflix”, declaró Beggs, según la transcripción de la conferencia recogida por What’s on Netflix.

El ejecutivo también aseguró que Lionsgate tiene “altas expectativas” para la serie y la considera una “continuación y expansión” del universo de Crepúsculo. En la misma presentación, Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Motion Picture Group, afirmó que el estudio sabe que los seguidores de la franquicia están “desesperados por más contenido auténtico”. Además, indicó que mantienen conversaciones con Meyer sobre el futuro de la saga en el cine.

La confirmación de dos temporadas resulta llamativa porque Netflix suele esperar a conocer la recepción de una serie antes de encargar nuevas entregas. Sin embargo, en el caso de las producciones animadas, cuyos procesos pueden tomar varios años, esta decisión también podría evitar una pausa prolongada entre temporadas.

¿De qué trata ‘Sol de medianoche’?

Publicado en agosto de 2020, Sol de medianoche es una novela complementaria de Crepúsculo, el libro de 2005 con el que Stephenie Meyer inició la saga literaria. Aunque relata los acontecimientos del primer libro, esta vez la historia no está narrada por Bella Swan, sino por Edward Cullen.

La obra permite conocer los pensamientos y sentimientos del vampiro durante su relación con Bella, así como los conflictos que enfrenta ante la atracción que siente por ella. Su publicación fue especialmente esperada por los lectores, que durante años habían manifestado interés en conocer la historia desde el punto de vista de Edward.

Además, vale recordar que la saga cinematográfica, protagonizada por Robert Pattinson y Kristen Stewart, tuvo cinco entregas y recaudó más de USD 3.360 millones en todo el mundo.

¿Quiénes trabajan en la serie y cuándo se estrenará?

La adaptación animada fue anunciada por Netflix y Lionsgate en septiembre de 2024. Entre los nombres confirmados del equipo creativo figuran Sinead Daly, quien será la showrunner, y Lynn Wang, que asumirá la dirección supervisora.

Meyer también participará como productora ejecutiva junto con Marty Bowen, Wyck Godfrey, Erik Feig, Meghan Hibbett y Emily Wissink. La producción estará a cargo de Fickle Fish Films, compañía de la escritora, y Lionsgate Television.

Por el momento, no se ha anunciado el elenco de voces que interpretará a Edward, Bella y los demás personajes. Un reporte anterior de What’s on Netflix indicó que ya había comenzado la búsqueda de actores para los papeles de Jacob Black y Billy Black.

Tampoco existe una fecha oficial de estreno. Según información obtenida previamente por What’s on Netflix, el calendario tentativo de producción contemplaba trabajos entre agosto de 2026 y mayo de 2027, con Los Ángeles como centro de grabación de voces y producción. A partir de esos plazos, el medio estima que la serie podría estrenarse a finales de 2027 como pronto, aunque 2028 parece más probable.

El informe de una investigación forense sobre la muerte de RJ Mitte aportó nuevos detalles acerca de las circunstancias en las que falleció el actor que encarnó a Walter “Flynn” White Jr. en la serie Breaking Bad. El artista, que tenía 34 años, murió el pasado 12 de octubre en Brownsville, Texas, y las autoridades registraron oficialmente su fallecimiento como un suicidio.

De acuerdo con un documento de la investigación del condado de Cameron, Texas, obtenido por Page Six y publicado el 5 de noviembre, la manera de muerte fue determinada como suicidio por ahorcamiento. El reporte también precisa que Mitte fue declarado muerto a la 1:32 p. m. de ese día.

La publicación estadounidense indicó que el documento registra la solicitud de una autopsia y de análisis toxicológicos. Sin embargo, los resultados de esos procedimientos no estaban incluidos en los registros a los que tuvo acceso el medio.

La nueva información se conoce semanas después de que se confirmara el fallecimiento del intérprete. El 12 de octubre, su representante comunicó públicamente la noticia y confirmó que se trataba de una muerte por suicidio, aunque en ese momento no proporcionó más detalles sobre las circunstancias.

El mensaje también recordó la importancia de la experiencia personal de RJ Mitte en su carrera artística. El joven vivía con parálisis cerebral y trasladó parte de esa realidad a su interpretación de Walter White Jr., el hijo del personaje de Bryan Cranston en Breaking Bad. Su trabajo contribuyó a dar visibilidad a las personas con discapacidad dentro de la industria del entretenimiento.

Además de su trayectoria frente a las cámaras, el actor fue embajador de United Cerebral Palsy y Shriners Children’s, organizaciones dedicadas a apoyar a personas con discapacidad y a la atención infantil. Su representante destacó que su compromiso con estas causas trascendió su trabajo en televisión y cine.

El legado de RJ Mitte en ‘Breaking Bad’ y las reacciones de sus compañeros

Tras conocerse su muerte, varios integrantes del elenco de Breaking Bad públicamente su tristeza. Bryan Cranston, quien interpretó a su padre en la serie, compartió un mensaje en Instagram en el que recordó el primer encuentro con el joven intérprete.

“Estoy profundamente desconsolado mientras escribo esto esta noche. RJ Mitte, mi dulce hijo en Breaking Bad, ha muerto”, escribió el actor. También recordó que lo conoció cuando tenía apenas 14 años, después de que fuera elegido para interpretar a Walter White Jr.

“Nació con parálisis cerebral, pero nunca, nunca permitió que ese desafío fuera una excusa para nada. Afrontó el exigente calendario de rodaje con gran determinación”, añadió.

Aaron Paul, quien dio vida a Jesse Pinkman, también manifestó su dolor por la noticia. En una declaración obtenida por The Hollywood Reporter, escribió: “No tengo palabras. Estoy destrozado por esta noticia. RJ, te quiero, amigo mío. Te extrañaremos”.

Por su parte, Dean Norris, actor que interpretó a Hank Schrader, recordó el vínculo que desarrolló con Mitte durante el rodaje, pues siempre estuvo pendiente de él cuando era un niño en el set.

“Era un joven encantador y lo extrañaremos mucho”, expresó en X.

El impacto de su muerte también se sintió en Brownsville, ciudad con la que mantenía un vínculo importante. Según Parade, su familia y la comunidad recordaron su generosidad y su compromiso con proyectos locales. Durante una celebración de vida realizada el 16 de octubre, su hermana, Lacianne Carriere, expresó su intención de mantener vigentes los proyectos que él impulsaba en la zona.

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En Estados Unidos, existe la Red Nacional de Prevención del Suicidio para pedir ayuda, puedes llamar al 1-888-628-9454 o al 1-800-273-8255, la línea del Servicio Nacional de Prevención del Suicidio, para hablar con alguien que te brindará apoyo gratuito y confidencial las 24 horas del día, los siete días de la semana. Los CDC también recomienda sus propias políticas, programas y prácticas de prevención.

Línea de prevención del suicidio en Argentina: el Centro de Asistencia al Suicida ofrece orientación y apoyo. Tienen una línea de prevención del suicidio disponible al teléfono 135 (línea gratuita) o al (011)5275-1135 y 0800 345 1435 para llamadas desde todo el país.

En México, para aquellos que buscan ayuda o asistencia en relación al suicidio, existe la Línea de la Vida: 800-911-2000, este servicio es gratuito y está disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

En Colombia, la Línea de la Vida brinda apoyo emocional a individuos que enfrentan crisis de suicidio o angustia. Este servicio está disponible en varias ciudades del país. En Bogotá, se puede contactar a través de la línea 106 o vía WhatsApp al 3007548933. Barranquilla cuenta con la línea 339 99 99, mientras que en Medellín se dispone de la Línea Amiga al 444 44 48. En Cali, al igual que en Bogotá, la línea de atención es el 106. Estas líneas ofrecen una respuesta inmediata a quienes necesitan ayuda en momentos críticos.

En Perú, el Ministerio de Salud (Minsa) ofrece apoyo emocional a través de la Línea 113 Salud, accesible nacionalmente por teléfono, WhatsApp o Telegram en los números 955557000 y 952842623.

En España, el Ministerio de Sanidad ha establecido la Línea 024 para la atención a la conducta suicida.

En Guatemala, la Fundación Desarrolla Guatemala para la Educación y la Salud, tiene la línea telefónica: 1582 y el número de WhatsApp: 502- 3007-1582. En El Salvador, para orientación psicológica o atención ante una crisis, el ministerio de Salud dispone del número 131. Durante la llamada deben seleccionar su departamento y luego la opción de salud mental. También se puede llamar al número 503 7741-6614, de lunes a viernes, de 7:30 a 15:30 o al Sistema de Emergencias 9-1-1 . En Costa Rica , está la línea Aquí Estoy del Colegio de Profesionales en Psicología de Costa Rica ofrece un servicio gratuito de apoyo para la prevención del suicidio y el Centro de Atención Psicológica (UCR), teléfono 506- 2511-5776.

En Honduras, la línea de emergencia para la prevención del suicidio es 988. En Panamá el Ministerio de la Mujer pone al servicio de la comunidad la Línea gratuita 147 que brindará atención profesional en salud mental 24 horas. Puedes recibir atención psicológica gratuita en República Dominicana llamando al Centro de Contacto Cuida tu Salud Mental al número (809) 200-1400.

Russell Brand pasó su primera noche en prisión bajo vigilancia permanente, después de que un jurado de la Corte de la Corona de Southwark, en Londres, lo declarara culpable de violación y tres cargos de agresión sexual.

El comediante de 51 años fue trasladado a un centro penitenciario de alta seguridad el jueves 5 de noviembre, donde tuvo que someterse a los procedimientos habituales para los nuevos reclusos antes de conocer la sentencia que recibirá el próximo lunes.

De acuerdo con información publicada por The Sun, Brand fue llevado a una prisión de Londres que podría ser Wandsworth o Belmarsh, aunque las autoridades no han confirmado el establecimiento en el que permanece detenido. A su llegada, tuvo que entregar su ropa, someterse a un registro corporal sin prendas y pasar por un escáner.

El periódico británico describió el procedimiento como una experiencia “humillante” para el actor, quien después fue trasladado a un pabellón de ingreso. Allí recibió un paquete de bienvenida para nuevos internos que incluía artículos básicos de aseo, como cepillo y pasta dental, además de alimentos como cereales, té, leche y azúcar. También le entregaron galletas, caramelos y bebidas.

Su dotación de pertenencias incluyó un rollo de papel higiénico, dos pantalones deportivos grises del uniforme penitenciario, camisetas, sudaderas y ropa interior. Sin embargo, la primera comida que recibió no fue de su agrado: The Sun describió el plato preparado en microondas que le sirvieron en recepción como “incomible”.

Vigilancia permanente y una llamada de tres minutos

Las primeras horas de Brand en prisión estuvieron sujetas a medidas especiales de vigilancia. Según el citado medio, los funcionarios lo mantuvieron separado del resto de los internos y supervisaron sus movimientos durante las 24 horas del día. Además, el personal penitenciario realizó una entrevista inicial para conocer su estado emocional y determinar si representaba un riesgo para sí mismo.

“El primer día en prisión es realmente intimidante para cualquiera, y Brand estaba aterrorizado”, afirmó una fuente consultada por The Sun.

Brand también tuvo derecho a una única llamada telefónica de tres minutos, que probablemente habría realizado a su esposa, Laura Gallacher, quien lo acompañó durante el juicio. No obstante, según el periódico, no podrá comunicarse nuevamente durante una semana, debido a que los números telefónicos de los reclusos deben ser autorizados y asociados a un número PIN.

Este viernes, el actor debía pasar por una evaluación con una enfermera y un especialista en bienestar. Asimismo, durante el procedimiento de ingreso le ofrecieron una Biblia y un paquete de vapeadores.

Los cargos por los que recibirá sentencia

El jurado declaró culpable al comediante de un cargo de violación y tres de agresión sexual, relacionados con cuatro mujeres y hechos ocurridos entre 2004 y 2009. La condena por violación corresponde a un ataque contra una joven fanática que conoció después de uno de sus espectáculos en el Hammersmith Apollo, en 2009. Los otros tres delitos involucran a trabajadoras de Capital Radio, Channel 4 y MTV, en distintos episodios.

El comediante fue absuelto de otros dos cargos de violación y uno de intento de agresión indecente. Sin embargo, el juez Joel Bennathan rechazó la solicitud de libertad bajo fianza presentada por su defensa y ordenó que permaneciera detenido hasta la audiencia de sentencia, prevista para el 9 de noviembre.

La pena máxima por violación en Inglaterra y Gales es cadena perpetua, mientras que la agresión sexual puede recibir una condena de hasta 10 años de cárcel. Según explicó The Standard, el juez establecerá un punto de partida para cada uno de los cuatro delitos, de acuerdo con la gravedad de los hechos, el daño causado a las víctimas y el grado de responsabilidad del acusado.

También deberá considerar circunstancias agravantes y atenuantes, entre ellas la existencia de antecedentes penales, la edad de las víctimas y la posibilidad de que Brand haya mostrado arrepentimiento. Como el actor negó los cargos y no se declaró culpable, no podrá acceder a la reducción de hasta un tercio de la pena que contempla la legislación para quienes admiten su responsabilidad.

Morgan Fairchild, estrella de televisión recordada por interpretar a Nora Tyler Bing, la madre de Chandler (Matthew Perry) en Friends, se suma a OnlyFans a los 76 años. La artista estadounidense explora una nueva forma de relacionarse con sus seguidores a través de la plataforma de suscripción, donde planea compartir fotografías, videos y aspectos de su vida cotidiana que “el público todavía desconoce”.

La noticia fue confirmada por la propia Fairchild en una entrevista con la revista People, publicada el 5 de noviembre de 2026. La actriz dejó claro que su propuesta no estará relacionada con el contenido sexual explícito, una de las principales características por las que se conoce al servicio.

“Voy a publicar nuevas fotos y videos. Y antes de que alguien lo pregunte, ¡no, no de ese tipo!”, afirmó Fairchild al explicar qué podrán encontrar sus suscriptores en su perfil.

La intérprete también adelantó que buena parte de sus publicaciones tendrá un tono informal y reflejará su personalidad fuera de los personajes que la hicieron famosa. “Principalmente, seré yo haciendo tonterías y hablando de lo que tenga en mente”, comentó a People.

La actriz explicó que durante décadas el público la ha identificado por sus personajes, su vestuario y su característica cabellera voluminosa, pero considera que hay otros aspectos de su vida que merecen ser compartidos. “No todos saben que soy una apasionada de la ciencia o lo fácilmente que mi hermana puede hacerme reír. Me encantaría compartir más de eso”, expresó.

Asimismo, en declaraciones a Entertainment Weekly, Fairchild contó que la decisión también estuvo influenciada por las experiencias de algunas amistades que ya tenían presencia en OnlyFans. “Me animaron a probarlo. ¡Y tenían razón! Ha sido muy divertido encontrar nuevas formas de llegar a mis fans”, señaló.

Para este proyecto, la actriz cuenta con el respaldo de Creators Inc., una compañía especializada en la gestión de creadores de contenido que también asesoró las incorporaciones de Jaime Pressly y Shannon Elizabeth a la plataforma. Su director ejecutivo, Andy Bachman, destacó que Fairchild conserva una audiencia interesada en conocer más sobre ella, independientemente de sus trabajos recientes.

Según The Independent, el perfil de Fairchild ofrece actualmente una suscripción mensual gratuita para acceder a su contenido.

El rostro glamoroso de la televisión de los años 80

La extensa trayectoria de Fairchild en Hollywood incluye producciones como Search for Tomorrow y Dallas, donde interpretó a Jenna Wade. Posteriormente alcanzó mayor popularidad con Flamingo Road y Falcon Crest, dos dramas que la convirtieron en un rostro clave de la televisión estadounidense.

Durante los años 80 también destacó por su imagen glamorosa, su cabellera rubia y su atractivo físico, características que alimentaron su condición de sex symbol de aquella década. Su presencia en pantalla trascendió los dramas y las telenovelas: participó en comedias como Murphy Brown, Roseanne, Cybill y Two and a Half Men. Su trabajo en Murphy Brown le valió una nominación al premio Emmy.

Para nuevas generaciones de espectadores, uno de sus papeles más recordados llegó con Friends, donde interpretó a Nora Tyler Bing, la madre de Chandler, en distintas apariciones a lo largo de la serie.

A sus 76 años, Fairchild continúa activa en el entretenimiento. Desde octubre de 2025 conduce el podcast 2 Bitches From Texas junto a su hermana, la actriz Cathryn Hartt. Además, el 26 de enero de 2026 regresó a The Bold and the Beautiful después de 17 años de ausencia, junto al actor Jim J. Bullock.

Russell Brand permanece bajo custodia en Reino Unido tras ser declarado culpable de violación y tres cargos de agresión sexual. El comediante británico, de 51 años, conocerá la pena que deberá cumplir el lunes 9 de noviembre, aunque las primeras estimaciones de especialistas en derecho apuntan a varios años de prisión.

La presidenta del Bar Council, Kirsty Brimelow, calculó que las pautas de sentencia podrían situar la condena entre seis y nueve años de cárcel, según declaró en una entrevista con Sky News el 6 de noviembre. Por su parte, el abogado Kally Sahota, director del bufete Sahota & Sahota Solicitors, estimó un promedio similar de acuerdo con declaraciones a Page Six.

“Mi estimación, basada en las condenas y en lo que se conoce públicamente, sería de alrededor de ocho o nueve años, aunque la sentencia definitiva le corresponde al juez”, explicó Sahota al medio estadounidense.

El especialista precisó que, en Inglaterra y Gales, las pautas de sentencia por violación contemplan penas de entre cuatro y 19 años de prisión. Aunque la cadena perpetua es legalmente posible para ese delito, el abogado señaló que no es muy probable que se aplique a Brand.

Cuánto tiempo podría permanecer en prisión

La cantidad de años que determine el juez no necesariamente coincidirá con el tiempo que el comediante pasará tras las rejas. Según explicó Sahota a Page Six, si recibe una condena de duración determinada de al menos cuatro años por violación, normalmente deberá cumplir dos tercios de la pena en prisión antes de acceder a la liberación bajo supervición.

Con una sentencia de ocho años, eso equivaldría aproximadamente a cinco años y cuatro meses de encarcelamiento. Si la condena alcanza los nueve años, el periodo sería de alrededor de seis años. El tiempo restante se cumpliría bajo supervisión en la comunidad, con condiciones cuyo incumplimiento podría llevarlo de regreso a prisión.

El abogado también indicó que el juez deberá determinar cómo se aplican las penas por los tres cargos de agresión sexual y si se cumplirán al mismo tiempo que la condena por violación o de forma consecutiva. La decisión final deberá reflejar la gravedad conjunta de los delitos y mantener la proporcionalidad de la pena.

Así concluyó el juicio de Russell Brand

El veredicto se conoció el jueves 5 de noviembre, después de un juicio de varias semanas en el Tribunal de la Corona de Southwark, en Londres. Brand enfrentó acusaciones de seis mujeres por hechos que se remontan al periodo comprendido entre 1999 y 2009.

El jurado lo declaró culpable de un cargo de violación y tres de agresión sexual relacionados con cuatro mujeres. Sin embargo, lo absolvió de otros dos cargos de violación y uno de intento de agresión indecente.

Tras la lectura del veredicto, el juez, Mr Justice Bennathan, rechazó la solicitud de libertad bajo fianza presentada por la defensa y ordenó que el comediante permaneciera bajo custodia hasta la sentencia.

“Ha sido condenado por varios delitos, incluida una violación. La consecuencia de ello es, inevitablemente, una pena de prisión significativa”, le dijo el magistrado según la cobertura de la BBC.

La Policía Metropolitana de Londres también confirmó que mantiene abiertas otras dos investigaciones por acusaciones de violación contra Brand. El comediante fue interrogado en relación con esos señalamientos, pero las pesquisas continúan y estos casos son independientes de las condenas del juicio.

Brand ha negado durante años las acusaciones de conducta sexual delictiva. Se declaró inocente de los cargos juzgados y sostuvo que nunca había mantenido relaciones sexuales sin consentimiento. La audiencia del 9 de noviembre determinará la pena correspondiente a los delitos por los que fue declarado culpable.

La serie The Pitt, uno de los dramas médicos más exitosos de los últimos años, enfrenta una disputa legal por sus similitudes con ER Sala de urgencias, la producción televisiva que triunfó entre 1994 y 2009. La disputa involucra a Warner Bros. Television y al patrimonio de Michael Crichton, uno de los creadores de la ficción original. Suviuda, Sherri Crichton, sostiene que la nueva serie se desarrolló sin respetar los derechos contractuales de su esposo.

El caso avanzó a otra etapa este 4 de noviembre de 2026, cuando un tribunal de apelaciones de California rechazó por unanimidad un recurso presentado por Warner Bros. La decisión permite que la demanda continúe en primera instancia y abre la posibilidad de que un jurado determine si The Pitt constituye una producción derivada de ER.

¿Por qué Sherri Crichton demandó a los responsables de The Pitt?

La disputa comenzó en agosto de 2024, meses antes del estreno de The Pitt. Sherri Crichton presentó una demanda contra Warner Bros. Television y el equipo responsable de la nueva ficción, al considerar que el proyecto era, en realidad, un reboot no autorizado de ER.

Según explicó NBC News, el contrato que Michael Crichton firmó con Warner Bros. en 1994 incluía una cláusula conocida como frozen rights. Este acuerdo impedía que el estudio desarrollara nuevas producciones derivadas de ER, como secuelas o reinicios, sin la aprobación del creador o de su patrimonio.

En su demanda, Sherri sostuvo que no consiguió llegar a un acuerdo con los responsables de The Pitt para desarrollar una nueva versión de la ficción médica. También alegó que Warner Bros. comenzó a trabajar en el proyecto en 2020 sin informarle de sus planes. Según su versión, recién tuvo conocimiento de esas intenciones en 2022, cuando inició negociaciones con el estudio.

Como las conversaciones no prosperaron, Warner Bros. habría retirado las condiciones planteadas, pero continuó con el desarrollo de la producción. Para la viuda del escritor, el proyecto debía detenerse al no contar con su autorización.

¿Qué argumentó Warner Bros. y qué similitudes encontró el tribunal?

Warner Bros. rechazó que The Pitt fuera una continuación o adaptación de ER y defendió que ambas producciones no estaban relacionadas. En agosto de 2025, el estudio presentó un recurso para desestimar la demanda bajo la ley anti-SLAPP de California, una normativa destinada a proteger la libertad de expresión frente a litigios que buscan restringirla.

Sin embargo, la jueza Wendy Chang rechazó ese pedido y permitió que el proceso siguiera adelante. El estudio apeló esa decisión, pero ahora volvió a recibir una respuesta desfavorable.

En su resolución, los tres magistrados señalaron que existen elementos compartidos entre ambas producciones, entre ellos el escenario de una sala de emergencias, el ritmo acelerado de las historias, el uso de terminología médica, las representaciones gráficas de lesiones y la presencia de un médico joven e incompetente que acaba de salir de la facultad.

“Hay similitudes claras y numerosas entre The Pitt y ER; dónde se ubican esas similitudes, en una escala de abstracción que protege únicamente las expresiones más específicas, es una cuestión de grado”, escribió el panel, según la resolución citada por NBC News.

Las dos series también comparten parte de su equipo creativo. Noah Wyle, quien interpretó al doctor John Carter durante gran parte de las 15 temporadas de ER, ahora protagoniza The Pitt y ejerce como productor ejecutivo. John Wells y R. Scott Gemmill también participaron en la producción original y forman parte del equipo de la nueva ficción.

No obstante, existen diferencias entre ambas historias. ER transcurría en un hospital de Chicago, mientras que The Pitt trasladó la acción a Pittsburgh. Además, la nueva producción presenta una estructura narrativa distinta: sus 15 episodios muestran 15 horas de un mismo turno en el servicio de urgencias.

Recientemente, Wyle explicó que el equipo sí había contemplado inicialmente desarrollar un reboot de ER, pero que esa posibilidad no prosperó. Durante una conversación con Amy Poehler en su podcast Good Hang, publicada el 27 de octubre, precisó que sí hubo intención de separarse de esa propiedad intelectual y que ello tuvo ventajas narrativas.

¿Qué pasará ahora con el proceso legal?

Aunque se ha admitido que la demanda continúe, la Corte de Apelaciones también desestimó las reclamaciones específicas contra Noah Wyle, John Wells y R. Scott Gemmill, pues no encontró pruebas de que supieran que podían estar vulnerando los derechos contractuales de Crichton. De esta manera, el reclamo podrá continuar contra Warner Bros. Television.

El caso regresará al tribunal de primera instancia, donde continuará la etapa de recopilación de pruebas (discovery). Durante esa fase, las partes podrán reunir documentos, testimonios y otros elementos para respaldar sus respectivas posiciones. Si no alcanzan un acuerdo, un jurado podría decidir si The Pitt constituye una obra derivada de ER y si el estudio incumplió el contrato de 1994.

Por su parte, Sherri Crichton manifestó su satisfacción por el resultado. “Estoy profundamente satisfecha con la decisión de la Corte de Apelaciones y espero con interés la etapa de recopilación de pruebas y que nuestro caso, que afecta a escritores, creadores y sus familias y patrimonios, sea presentado ante un jurado”, declaró, según Variety.

Jennifer Lawrence descartó de manera categórica volver a interpretar a Mystique, el personaje mutante que encarnó en cuatro películas de la saga X-Men entre 2011 y 2019. La actriz ganadora del Óscar aseguró que no tiene intención de someterse nuevamente a un proceso de maquillaje y prótesis tan exigente como el que vivió durante ese papel.

La confesión surgió en una entrevista con la revista Allure, cuando le preguntaron si consideraría volver a usar prótesis extremas, como las que requería su personaje.

“Nunca digas nunca, pero absolutamente no”, respondió Lawrence, según recogió Allure. “¿Sabes lo fría que es la aerografía? Y yo soy cosquillosa. Aprendí cuán poco puedo dormir y lo que le puede pasar a la mente humana cuando realmente llegas a tu límite. ¡Y paciencia!”, agregó la actriz en declaraciones reproducidas por la revista. “Mi parte menos favorita fue sin duda la pintura”.

El extenuante proceso de convertirse en mutante

El motivo detrás de su rechazo tiene origen en la transformación física que requería el personaje. Para convertirse en Mystique, de piel azul, Lawrence debía someterse a sesiones de maquillaje corporal que se extendían por ocho horas cada vez que debía grabar.

Así lo explicó en una entrevista en el pódcast Call Her Daddy: “Para ‘First Class’, todo era pintura corporal y pegamento. Eran ocho horas cada vez y muchas cosquillas”, relató Lawrence. “¿Alguna vez te hicieron aerografía? Imagina dos pequeños aerógrafos fríos y que comprimen por todo el cuerpo. Soy una heroína. Nadie va a entender lo que viví”, agregó.

La incomodidad no se limitó a las sesiones de rodaje regulares. Incluso antes de obtener el papel, Lawrence tuvo que someterse a una prueba de pantalla en la que le tiñeron el cabello de varios colores en un mismo día, de rojo a castaño, negro y rubio. El tinte terminó por dañar su cabello de manera permanente, según relató la actriz a Variety.

A pesar de las dificultades del maquillaje, Lawrence identificó un aspecto del rodaje que sí disfrutó: las escenas de acción y el trabajo físico que estas exigían.

“Mi parte favorita de interpretar a Mystique fueron los stunts”, afirmó la actriz en la entrevista con Allure. “Fue muy divertido entrenar de esa manera y aprender a moverme. Tuve la misma doble de riesgo, Renee Moneymaker, que fue la de Katniss. Ella es una de mis mejores amigas, así que eso fue genial”, añadió.

Rebecca Romijn retomará el personaje en el universo Marvel

Lawrence interpretó a Mystique en X-Men: First Class, X-Men: Days of Future Past, X-Men: Apocalypse y X-Men: Dark Phoenix, película en la que el personaje fue asesinado. Antes de su llegada al rol, Rebecca Romijn había dado vida a la mutante en la trilogía original de X-Men. De acuerdo con información de Collider, Romijn retomará el papel después de dos décadas en la próxima película Avengers: Doomsday.

Mientras tanto, Marvel Studios avanza en el relanzamiento de la franquicia X-Men dentro de su universo cinematográfico. Aunque ya se confirmó parte del elenco central de la nueva etapa, hasta el momento no se informó quién interpretará a Mystique en esta nueva versión.

El momento ocurrió durante una entrevista con ScreenRant. Cuando el entrevistador le preguntó si había visto el tráiler de la nueva producción y qué opinaba de la propuesta, Neeson reconoció que no tenía información al respecto y que “era una noticia” para él.

Luego, el periodista le reveló que Streep asumiría el papel de Aslan en la próxima adaptación. “¿Meryl va a interpretar a Jesucristo? Bueno, si van a hacer que Cristo sea una mujer, no hay nadie mejor que Meryl”, comentó Neeson.

La respuesta hizo referencia al significado religioso del personaje creado por el escritor C. S. Lewis. Aslan es una figura central en el universo de Narnia y suele interpretarse como una representación de Jesucristo: en los libros, el león se sacrifica por otros y posteriormente resucita.

Neeson dio voz al personaje en tres películas anteriores: Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero (2005), El príncipe Caspian (2008) y La travesía del Viajero del Alba (2010). Por eso, la elección de Streep representa un cambio significativo para quienes conocieron al león a través de aquellas adaptaciones.

Según IGN, el intercambio también generó comentarios en redes sociales. Algunos usuarios interpretaron la reacción del actor como una respuesta diplomática ante una noticia inesperada, mientras que otros destacaron su sentido del humor y la sonrisa que acompañó sus palabras.

¿De qué trata la nueva película de Narnia de Greta Gerwig?

La producción, titulada Narnia: The Magician’s Nephew, adapta El sobrino del mago, el libro de C. S. Lewis que relata los acontecimientos anteriores a las historias más conocidas de la saga. La trama sigue a Digory y Polly, dos niños que viven en la Inglaterra eduardiana y descubren el Bosque entre los Mundos, un lugar mágico con portales hacia distintas dimensiones.

A través de esa experiencia, ambos llegan a presenciar el nacimiento de Narnia, el mundo fantástico que se convirtió en el escenario de las aventuras de la serie literaria. La película también presenta a personajes fundamentales de su mitología, entre ellos Aslan y Jadis, quien más adelante será conocida como la Bruja Blanca. Esta última estará interpretada por Emma Mackey.

El elenco incluye además a Daniel Craig como Andrew Ketterley, mientras que los jóvenes David McKenna y Beatrice Campbell darán vida a Digory y Polly, respectivamente.

La elección de Streep fue una decisión que Gerwig explicó en una entrevista con Empire. La directora buscaba una intérprete con profundidad, autoridad y experiencia. “Quería a alguien mayor de 70 años, para que tuviera la sabiduría de la experiencia, pero que también conservara la capacidad de asombro de un niño”, señaló.

Gerwig también reveló que David Bowie fue una de sus inspiraciones para diseñar la apariencia de Aslan en esta versión, que tendrá ojos de distintos colores y el rostro con franjas rojas. La cineasta describió la propuesta como una experiencia épica y cercana a una ópera rock.

Narnia: The Magician’s Nephew llegará a los cines el 12 de febrero de 2027 y tendrá su estreno en Netflix el 2 de abril del mismo año. La película será el primer largometraje de Gerwig desde el éxito mundial de Barbie (2023).

En el clip, Kendall le pide a Kylie que le dé un beso. La empresaria de belleza responde a la solicitud, se inclina hacia su hermana mayor y le da un beso en los labios. Después del gesto, ambas comienzan a reírse mientras permanecen abrazadas.

La grabación fue publicada por Khloé Kardashian el miércoles 4 de noviembre. La empresaria acompañó el video con un mensaje afectuoso para sus hermanas: “Amo a estas dos pequeñas palomitas” y “Feliz cumpleaños a mi Kenny, mi amor para siempre”.

Sin embargo, las imágenes no corresponden a la celebración de este año. Los atuendos de las hermanas coinciden con la exclusiva fiesta en la playa que organizó Kendall por sus 30 años en 2025.

El gesto llamó la atención porque, aunque la familia Kardashian-Jenner suele compartir muestras de cariño en público, el beso en los labios entre las dos hermanas generó una conversación particular en plataformas como Reddit, X y TikTok.

Algunos usuarios en redes cuestionaron la naturalidad del gesto y expresaron incomodidad ante la escena. “¿Esto es... normal?”, escribió una persona.

“¿En qué mundo es esto normal? Esto NO es normal”, escribió otro usuario. Otro comentario calificó el gesto como algo “repugnante”.

“Por ser hermanas, no es normal, pero para esa familia, lamentablemente, sí. Son conocidas por comportarse de manera inapropiada entre ellas”, señaló otro usuario.

Algunos alegaron que Kylie se veía ebria en las imágenes. Sin embargo, otros usuarios defendieron a las hermanas ya que consideraron que el beso no tenía ninguna connotación sexual. “Se están divirtiendo, déjenlas en paz”, pidió otro individuo.

Los mensajes que recibió Kendall Jenner por sus 31 años

El video de Kylie no fue la única publicación dedicada a Kendall durante su cumpleaños. El martes 3 de noviembre de 2026, la modelo y estrella de telerrealidad celebró sus 31 años y recibió numerosos mensajes de su familia.

Uno de los más emotivos llegó precisamente de su hermana menor. Kylie compartió un carrusel de fotografías de ambas durante su infancia y acompañó las imágenes con una dedicatoria: “Soy quien soy gracias a quien tú has sido para mí”. También la llamó su “hermana avestruz/ciervito” y le deseó un feliz cumpleaños.

En otra publicación, la empresaria retomó una fotografía de las dos cuando eran pequeñas, vestidas con atuendos coordinados y tomadas de la mano. “Una parte de mí siempre será tu hermanita, aquí para tomarte de la mano”, escribió.

Kim Kardashian también felicitó a Kendall con una fotografía de su adolescencia en la que aparece abrazando y besando en la mejilla a su hermana menor cuando era bebé. “Mi pequeña Kenny. El más feliz de los cumpleaños. Sé que este año te traerá muchísima alegría y no puedo esperar para estar a tu lado y presenciar otro año mágico”, expresó. La empresaria, de 46 años, cerró su mensaje con un “Te amo”.

Por su parte, Kris Jenner publicó un homenaje con fotografías de Kendall durante su infancia y otras imágenes familiares. La matriarca del clan destacó los logros profesionales de su hija, pero también sus cualidades personales.

“Estoy muy orgullosa de todo lo que has logrado, pero aún más orgullosa de la mujer increíble que eres y de la vida que estás construyendo para ti misma”, escribió. En su dedicatoria, la describió como una persona amable, apasionada, paciente, divertida, cariñosa, inteligente, creativa, dulce y leal. “Por más adulta que seas, siempre serás mi pequeña”, concluyó la famosa ‘momager’.

La actriz estadounidense Kimmarie Johnson, quien fue parte de la serie juvenil Beverly Hills, 90210 y la comedia Dude, Where’s My Car?, murió a los 50 años. La intérprete falleció el miércoles 4 de noviembre, luego de permanecer hospitalizada por una complicación cardíaca que comenzó días antes en su domicilio de Los Ángeles.

Según informó TMZ el jueves 5 de noviembre, Rhonda Scott, sobrina de la actriz, reveló que Johnson sufrió un episodio cardíaco el pasado 27 de octubre en su casa. La emergencia obligó a trasladarla al hospital Cedars-Sinai, donde los médicos le diagnosticaron una “afección de aneurisma cardíaco”.

Scott explicó al medio estadounidense que su tía murió pacíficamente durante la tarde del miércoles, después de que su corazón dejara de latir.

Su paso por ‘Beverly Hills, 90210’ y el cine

Johnson inició su trayectoria en la televisión en 1998, cuando obtuvo una participación en Beverly Hills, 90210. Apareció en el episodio “The Following Options”, correspondiente a la octava temporada, donde interpretó a Judy.

La producción, creada por Darren Star y emitida por Fox entre 1990 y 2000, seguía las experiencias de un grupo de jóvenes de Beverly Hills durante su paso de la escuela secundaria a la universidad y la vida adulta. A lo largo de sus diez temporadas, se convirtió en uno de los dramas juveniles más populares de la televisión estadounidense.

Dos años después de su debut, Johnson participó en V.I.P., serie protagonizada por Pamela Anderson. También consiguió un papel en la comedia Dude, Where’s My Car? (2000), encabezada por Ashton Kutcher y Jennifer Garner, donde interpretó a “Jumpsuit Chick”.

Su filmografía incluyó otros títulos independientes como Break A Leg, Gang Warz, Spanish Fly, Shadow Fury y The Summer of Massacre. Asimismo, tuvo una participación en la comedia televisiva Wanda at Large. Su último crédito actoral registrado fue un episodio de la serie Tucker’s War, en 2017.

En 2003, la actriz hizo una pausa profesional tras el nacimiento de su hijo, Cameron Nino.

Modelo, productora y empresaria

La carrera de Johnson también abarcó el modelaje y los negocios. Antes de su época como actriz, obtuvo el título de Miss Pennsylvania USA en 1993 y representó a ese estado en el certamen Miss USA.

En el ámbito de la producción cinematográfica, trabajó como productora ejecutiva de The Last Eve (2005), junto al director coreano-estadounidense Young Man Kang. La película recibió varios reconocimientos en festivales, entre ellos el premio a Mejor Largometraje de Acción del New York International Independent Film and Video Festival.

En 2011, Johnson emprendió un nuevo proyecto empresarial con el lanzamiento de SkinGlow by Kimmarie, su propia línea de productos para el cuidado de la piel.

Durante los meses previos a su fallecimiento, la intérprete también parecía enfocada nuevamente en el modelaje. En agosto de 2026 apareció en la portada de la revista Grazia Slovenia y compartió fotografías y videos relacionados con sus actividades profesionales en redes sociales.

La nueva película retoma a Jason Sudeikis (50) en el papel de Red, quien esta vez debe lidiar con una familia completa de aves a su cargo. Según la sinopsis oficial difundida por el estudio, “esta temporada navideña, un pájaro furioso enfrentará su mayor desafío hasta ahora: sobrevivir a la paternidad... mientras salva al mundo”.

Rachel Bloom repite su papel como Silver, pareja de Red, mientras que Walker Scobell y Emma Myers dan voz a Glider y June, dos de los otros hijos de la pareja. Psalm completa el trío de hermanos en la piel de Olly.

El elenco se amplía con James Austin Johnson, de Saturday Night Live, como la mascota arácnida de la familia, Fuzzy, además de las voces de Keke Palmer, Lily James, Anna Cathcart, Sam Richardson, Marcello Hernández, Tim Robinson, Maitreyi Ramakrishnan, Mr. Beast, Nikki Glaser, Anthony Padilla, Ian Hecox y Salish Matter.

El filme llega siete años después del estreno de The Angry Birds Movie 2, en 2019. Danny McBride y Josh Gad regresan como los personajes Bomb y Chuck, ya conocidos por el público desde las entregas anteriores.

Kim Kardashian elogió a su hijo menor

En un video compartido en la cuenta de Instagram de Kim Kardashian y Kanye West, Psalm resumió de forma sencilla a su personaje: “Es el bebé pájaro, y se mete en muchos problemas”, dijo en el pequeño clip.

Asimismo, el proceso de grabación de las líneas de Olly quedó documentado en el tercer episodio de la séptima temporada de The Kardashians, titulado “I’m About to Lose My Shit”, emitido en noviembre de 2025. En esa aparición, las cámaras registraron el momento en que Kardashian acompañó a su hijo al estudio de grabación, donde interactuó con el director John Rice y el resto del equipo de producción.

Durante la grabación, Kardashian se mostró orgullosa del desempeño de Psalm. “Tiene la voz más tierna que hayas escuchado, es esta vocecita rasposa, y cuando llamaron y preguntaron si estaba interesado en este papel de un polluelo recién nacido, estaba tan emocionado”, relató la empresaria, según registró el episodio del reality.

La fundadora de SKIMS también describió el carácter de su hijo menor en una de sus confesiones frente a cámara. “El pequeño más inteligente y adorable”, lo definió. “Es un niño que se deja llevar en todo momento. Le puedo dar legos y decirle, ‘Siéntate aquí cinco horas, tengo que trabajar’, y él solo dirá, ‘Está bien, mami’. Nunca dice que no, nunca se opone a nada. Es simplemente un niño soñado”, agregó.

Kardashian añadió que Psalm “es el más independiente” de sus cuatro hijos. “Le encanta bailar. Nunca haría un berrinche. Es simplemente muy tranquilo”, sostuvo.

Kim Kardashian comparte a Psalm y a sus otros tres hijos —North, de 11 años; Saint, de nueve, y Chicago, de siete— con su expareja, el rapero Kanye West. No es la primera vez que uno de los hijos de la socialité incursiona en la actuación: en 2023, North y Saint ya habían participado en PAW Patrol: The Mighty Movie.

The Angry Birds Movie 3 se estrenará en cines de Estados Unidos el 23 de diciembre. Su llegada a Latinoamérica está programada para enero de 2027.

Cynthia Erivo se incorporó al elenco de Snoop, la película biográfica de Universal Pictures sobre el rapero Snoop Dogg, con un papel que también permitirá explorar una parte de la historia de otra figura fundamental del hip-hop: Tupac Shakur. La actriz dará vida a Afeni Shakur, madre del fallecido músico y activista vinculada a uno de los temas más personales de su hijo.

La noticia fue revelada en exclusiva por The Hollywood Reporter el 4 de noviembre. Erivo, ganadora de premios Tony, Grammy y Emmy, cuenta además con tres nominaciones al Oscar.

Afeni Shakur fue integrante del Partido Pantera Negra y una figura importante en la vida de Tupac. Aunque ambos mantuvieron una relación complicada, su historia familiar inspiró “Dear Mama”, canción en homenaje a su madre que el rapero publicó en 1995 como parte del álbum Me Against the World. El tema alcanzó el puesto número nueve del Billboard Hot 100.

Quiénes integran el elenco de la película

El actor Jonathan Daviss, conocido por la serie de Netflix Outer Banks, interpretará a Snoop Dogg, cuyo nombre real es Calvin Broadus Jr. El músico surgió de Long Beach, California, durante la década de 1990 y llegó a ser una figura histórica en la industria del rap.

Por su parte, Camron Jones dará vida a Tupac Shakur, mientras que Myles Bullock Be interpretará al también rapero Dr. Dre. El reparto incluye además a Lauren London, Algee Smith, Tre Hale, Laya DeLeon Hayes, Olly Sholotan, Corey Champagne, Jonica Booth y SwayvoTwain.

La película estará dirigida por Craig Brewer, cineasta conocido por Hustle & Flow y quien recientemente trabajó con Universal en Song Sung Blue. El realizador también escribió la versión más reciente del guion, cuyo borrador inicial estuvo a cargo de Joe Robert Cole, guionista de Black Panther.

La producción reúne a Snoop Dogg con Brian Grazer, productor de 8 Mile, y Allan Mandelbaum, ambos de Imagine Entertainment. También participa Sara Ramaker, presidenta de Death Row Pictures. Según The Hollywood Reporter, el largometraje incorporará canciones del extenso catálogo musical del rapero.

El rodaje comenzó en septiembre de 2026 y actualmente se desarrolla en el sur de California. Según la fecha de estreno reportada por IGN, Snoop llegará a los cines el 6 de agosto de 2027.

Cynthia Erivo amplía su trayectoria cinematográfica

El fichaje llega después de nueva etapa de reconocimiento internacional para Cynthia Erivo con su interpretación de Elphaba en las dos películas de Wicked, producidas por Universal Pictures. Su trabajo en la primera entrega le valió nominaciones a los premios Oscar, BAFTA, Globo de Oro, SAG y Critics’ Choice.

Erivo también protagoniza la adaptación cinematográfica de Prima Facie, obra de Broadway que además produjo ejecutivamente bajo su compañía Edith’s Daughter. La película tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2026.

A esos proyectos se suma Children of Blood and Bone, una producción de fantasía de Paramount Pictures cuyo estreno está previsto para el 15 de enero de 2027. Asimismo, la actriz dará vida a la cantante sudafricana Miriam Makeba en la próxima película The Road Home, dirigida por Bill Condon.

Dylan Sprouse hizo una revelación inesperada sobre su paso por The Suite Life of Zack & Cody, la serie de Disney Channel que lo convirtió en una estrella junto a su hermano gemelo durante la década de 2000. El actor, de 34 años, habló sobre los pagos de residuales que recibió por el programa en una conversación con su excompañero de reparto Phil Lewis, durante el episodio del martes 3 de noviembre de su podcast Wildmen with Dylan Sprouse and Brendan Columbus.

“Corrígeme si me equivoco, porque de esto quería hablarte, porque esto sorprende a la gente a la que se lo he contado en persona. No creo haberlo dicho nunca en una entrevista”, introdujo Sprouse antes de hacer la confesión.

“El único cheque de residuales que recibí por Suite Life en toda mi vida fue por un episodio crossover con Hannah Montana, de cinco centavos”, afirmó el actor.

Sprouse compartió con Lewis, quien encarnaba al gerente del hotel, que la situación era paradójica considerando el éxito que tuvo la producción en su momento. “Imagina eso, en una época en la que los residuales habrían sido estupendos, ni un solo cheque por ser posiblemente uno de los programas más populares de la televisión”, dijo el actor.

El intérprete recordó que incluso el showrunner Danny Kallis llegó una vez al set con un periódico que mostraba que The Suite Life había llegado a superar en audiencia a The Sopranos. “Eso me viene a la cabeza de vez en cuando y pienso, ‘y aun así no recibimos ni un maldito residual’”, afirmó Sprouse.

Por otro lado, Lewis (el recordado Sr. Moseby) también detalló el esquema contractual que regía la producción. Según explicó, los contratos del elenco permitían a la cadena filmar la cantidad de episodios que quisiera dentro de un año calendario y contabilizarlos como una sola temporada de televisión. “Así no tenían que pagarnos los aumentos”, señaló sobre el presupuesto limitado.

Sprouse describió a The Suite Life como una especie de “patito feo” dentro de Disney Channel: “En términos de los directivos del canal, también éramos como el patito feo. Éramos extremadamente populares, pero también extremadamente desfinanciados”, dijo el actor.

La revelación sobre los residuales no es la primera vez que Sprouse cuestiona las condiciones en los inicios de su carrera. En un episodio anterior del podcast, emitido el 1 de septiembre, el actor calificó su experiencia en la industria durante la infancia como “trabajo infantil”.

“Cuando tienes una carrera profesional a esa edad... antes, algunos niños de 15 años trabajaban en las mines de carbón cuidando la entrada de las vagonetas; nosotros solo cantábamos y bailábamos. Pero sigue siendo trabajo infantil”, expresó Dylan.

Él y su hermano gemelo, Cole Sprouse, tenían 11 años cuando comenzaron a interpretar a Zack y Cody Martin en 2005. La serie se extendió hasta 2008 y dio origen a la secuela ‘Zack y Cody: gemelos a bordo’, emitida entre 2008 y 2011, además de una película estrenada en 2011. Ambos actores filmaron su último episodio el día que cumplieron 18 años. The Suite Life of Zack & Cody y su secuela están disponibles actualmente en Disney+.

Johnson obtuvo una ventaja de casi siete puntos porcentuales sobre Middleton, senador estatal republicano, con el 97 % de los votos escrutados cuando se anunció el resultado, según informó la prensa local el 4 de noviembre. Su triunfo puso fin a décadas de dominio republicano en una de las instituciones más importantes de Texas.

El político reemplazará a Ken Paxton, quien dejó el cargo para competir por un escaño en el Senado de Estados Unidos, aunque perdió frente al demócrata James Talarico. La toma de posesión de Johnson está prevista para el 12 de enero de 2027, informó The Dallas Morning News.

Cómo llegó a componer la música de ‘Dragon Ball Z’

La oportunidad surgió casi por casualidad. Johnson era un apasionado de la música y tocaba el piano desde joven. Mientras estudiaba Derecho en la Universidad de Texas en Austin, aprendió a componer y decidió probar suerte en la industria del cine y la televisión. Incluso abandonó temporalmente la abogacía para dedicarse a la música y buscar oportunidades en ese mundo, explicó a un blog de fans de Dragon Ball en 2012.

Sin embargo, el proyecto con la franquicia japonesa llegó cuando ya pensaba volver a su profesión oficial e intentaba alquilar un edificio de oficinas vacío en Dallas para abrir su propio bufete. Durante las conversaciones con el propietario, este descubrió que Johnson tenía experiencia como compositor. Resultó que el hombre tenía vínculos con Funimation, la compañía con sede en Coppell que obtuvo la licencia de Dragon Ball Z para distribuir su versión en inglés en Estados Unidos.

Aunque no sabía nada de anime y tampoco conocía la serie, Johnson presentó algunos de sus trabajos musicales y consiguió el contrato. “Fue una de las coincidencias más extrañas que he experimentado”, recordó en la entrevista con los seguidores del anime. “Nunca había visto Dragon Ball, nunca había oído hablar de Dragon Ball Z en mi vida. Nunca había visto un episodio de anime y tampoco había hecho música para un proyecto comercial en mi vida”.

Su trabajo incluyó la música de los primeros 67 episodios de la versión en inglés, emitidos en 2005, y cinco largometrajes: The World’s Strongest, The Tree of Might, Broly — Second Coming, Fusion Reborn y Wrath of the Dragon, según Variety.

Para desarrollar su propio estilo, Johnson tomó como referencias el cine de Tim Burton y la banda sonora de Pee-wee’s Big Adventure. También escuchó las composiciones de Bruce Faulconer, otro músico vinculado con la serie, aunque decidió seguir una dirección diferente. Entre sus aportes figura el tema de Super Gogeta.

Johnson recuerda esa época con gratitud y nostalgia, pues su hijo tenía apenas un año. En una conversación con el senador Taylor Rehmet explicó que solía sentarlo sobre sus rodillas mientras veía las escenas de acción y preparaba el material sonoro. El pequeño reconocía a Goku y reaccionaba con entusiasmo al ver al personaje.

De la música a la política en Texas

La etapa de Johnson como compositor se extendió principalmente entre 2000 y 2007, periodo en el que tuvo una empresa de composición y producción musical, según The Dallas Morning News. Después retomó su carrera como abogado y se involucró en la política estatal.

En 2018 consiguió un escaño en el Senado de Texas y asumió funciones en enero de 2019. Durante su gestión impulsó iniciativas relacionadas con la educación pública, la red eléctrica, la atención médica, la inteligencia artificial y la justicia penal. Fue autor de aproximadamente 433 proyectos legislativos y logró que 134 se convirtieran en ley.

El papa León XIV recibió este miércoles en audiencia privada a Bob Dylan, el cantautor y poeta estadounidense ganador del Premio Nobel de Literatura, en un encuentro que el Vaticano calificó de histórico y que tuvo lugar a pocos días de que el pontífice emprenda su primer viaje apostólico a Sudamérica.

El reverendo Antonio Spadaro, funcionario vaticano y sacerdote jesuita que ayudó a coordinar la cita, describió el momento en su cuenta de Instagram: “Fue difícil no dejarse llevar por la emoción de ser parte de un encuentro con un verdadero sentido histórico, ¡con la sensación de que, a cada paso por el Palacio Apostólico, podía pasar absolutamente cualquier cosa!”, según recogió la agencia Reuters.

Según la oficina de prensa, la reunión entre el sumo pontífice y Robert Allen Zimmerman (nombre real del músico oriundo de Minnesota) se desarrolló en el despacho papal del Palacio Apostólico. Consistió en saludos y un diálogo “ligero y distendido”.

León XIV, de 71 años, vistió su habitual sotana blanca, mientras que Dylan, de 85 años, llegó con abrigo y guantes negros, además de una sudadera con capucha del mismo color. El Papa obsequió al músico un rosario, y este le entregó a cambio un ejemplar de Chronicles: Volume One, su autobiografía publicada en Estados Unidos y en otros países.

El papa, nacido en Chicago, es seguidor de la obra musical y literaria de Dylan. En julio, en el prefacio de un libro publicado por la Librería Editrice Vaticana (LEV) titulado Disarmed and Disarming: Peace Is a Gift, León XIV citó un verso de “Go Away You Bomb”, canción de protesta antinuclear compuesta por el artista en 1963: “Te odio porque eres hecha por el hombre, poseída por el hombre y manejada por el hombre”.

Se trata de una pieza que nunca fue grabada ni editada oficialmente en ningún álbum, y cuyo manuscrito original permaneció inédito hasta su hallazgo en 2013.

Asimismo, Dylan no es ajeno al encuentro con pontífices. En 1997 actuó ante Juan Pablo II en el 23º Congreso Eucarístico Nacional de Bolonia, frente a unas 300.000 personas. Tras interpretar tres de sus clásicos, entre ellos “Knockin’ on Heaven’s Door”, el músico se quitó el sombrero vaquero, subió al estrado papal y estrechó la mano del pontífice polaco, quien en su discurso citó los versos de “Blowin’ in the Wind” y respondió: “Solo hay un camino para el hombre, y ese es el camino de Jesucristo”.

La visita al Vaticano se produjo en medio de la gira de Dylan por Italia. El músico se presentará este jueves 5 de noviembre en el Palazzo dello Sport de Roma, dentro de la etapa otoñal de su gira “Rough and Rowdy Ways”, que incluye además conciertos en Milán y Bolonia.

León XIV se dirige pronto a Sudamérica

El encuentro con Dylan ocurre a días de que el Papa inicie, el viernes 6 de noviembre, su viaje apostólico a Uruguay, Argentina y Perú, previsto hasta el 17 de noviembre.

La gira se confirmó luego de que el pontífice fuera sometido a una intervención quirúrgica, de la cual se recupera favorablemente según el equipo médico que lo atiende.

El director de la Oficina de Prensa de la Santa Sede, Mateo Bruni, adelantó a los periodistas que acompañarán al Papa, entre ellos enviados de Infobae, que la gira responde a un deseo personal del pontífice: “Lo concibo casi como volver a casa en América Latina”.

León XIV partirá de Roma a las 07.00 del viernes 6 de noviembre con destino a Montevideo, en un vuelo de 13 horas y media. Su llegada al aeropuerto uruguayo está prevista para las 16.30 horas, donde lo recibirá el presidente de la República.

La idea surgió después de las críticas que Musk lanzó contra la película de Christopher Nolan, estrenada en julio de 2026. El empresario cuestionó especialmente la elección de Lupita Nyong’o para interpretar a Helena de Troya y de Elliot Page en el papel de Sinón. Incluso acusó al director de “profanar a Homero” para cumplir con lo que llamó las “reglas progresistas necesarias para ganar un Oscar”.

Frente a esa adaptación, Musk anunció que desarrollaría una película completa con inteligencia artificial antes de terminar el año. Su promesa fue ambiciosa: aseguró que sería “históricamente precisa y fiel al arte de Homero”.

El primer adelanto llegó a través de X, presentado como una “colaboración creativa” entre Grok Imagine, Wonder Studios y el director Dev Walker, especializado en producciones audiovisuales con inteligencia artificial.

Así es la versión de La odisea creada con Grok

El episodio de siete minutos comienza con Odiseo mientras se prepara para partir hacia Troya. Antes de su viaje, Penélope le entrega una pequeña figura de madera con forma de caballo para que la lleve de regreso a casa y se la dé a su hijo, que todavía es un bebé.

La secuencia continúa con imágenes del ejército griego antes de la batalla, enfrentamientos en Troya y escenas del crecimiento de Telémaco, quien aparece años después mientras aprende a combatir. Sin embargo, algunos detalles de la producción llamaron la atención de los espectadores.

Como precisan los comentarios en redes, todos los personajes son blancos y tienen rasgos característicos de las imágenes generadas por IA, como piel excesivamente retocada y dientes perfectos. También hablan en inglés, no en griego antiguo, pese a la promesa de fidelidad a la obra original. A esto se suma que únicamente Odiseo aparece identificado por su nombre, lo que dificulta reconocer a los demás personajes para quienes no conocen el poema épico.

Xavier Collins, cofundador de Wonder Studios, reveló que el primer episodio se realizó en menos de dos semanas y costó decenas de miles de dólares. La cifra contrasta con los USD 250 millones que habría requerido la película de Christopher Nolan.

El productor aclaró que no recibieron instrucciones para crear una versión contraria a las ideas progresistas. Según explicó a la prensa, el propósito era explorar las capacidades de la tecnología y detectar sus limitaciones, “dónde es fuerte y dónde podría mejorar”.

Las críticas al episodio de Grok fueron contundentes

Las reacciones en redes sociales no tardaron en llegar. Varios usuarios cuestionaron la calidad visual y el resultado artístico de la propuesta, con comentarios que pusieron en duda que la inteligencia artificial pueda reemplazar a las producciones cinematográficas tradicionales.

“Si esto es lo que puede producir el hombre más rico del planeta, puedo decir con seguridad que las películas hechas con IA no reemplazarán al cine de verdad en el corto plazo”, escribió una persona en X.

“Lo grandioso de esto es que demuestra lo poco que la IA entiende el arte o a los seres humanos. Realmente hay que carecer de gusto para que esto te agrade”, afirmó otro usuario.

La prensa especializada tampoco tuvo una recepción favorable. The Guardian le otorgó una estrella al proyecto y describió sus escenas como una sucesión de momentos sin sentido dramático. “Cada momento dramático resulta tan carente de motivación y significado como el movimiento de las figuras en un protector de pantalla de una computadora portátil”, señaló en su reseña.

The Telegraph, por su parte, le concedió cero estrellas y calificó el episodio como un espectáculo de terror de inteligencia artificial. “Es tan perturbador que puedes sentir cómo te tiemblan los ojos ante su brutalidad descarnada”, escribió el medio.

Louis Chilton, de The Independent, también cuestionó el respaldo de Musk a la producción y consideró que perjudicaba aún más su reputación.

EL fragmento de la Odisea puede verse a través de X como un tuit de Grok Imagine.

Lo que comenzó como una invitación desesperada para evitar una boda con mesas vacías terminó en una celebración multitudinaria. Xu Chenghong, un joven de 24 años de la provincia china de Yunnan, consiguió reunir a miles de desconocidos que viajaron desde distintos puntos del país para acompañarlo en uno de los días más importantes de su vida.

La historia se viralizó después de que el novio publicara un video en Douyin, la versión china de TikTok, el 25 de octubre. Su intención era encontrar personas dispuestas a asistir a su matrimonio con Luo Chui, pues temía que la ceremonia, prevista en una localidad rural, tuviera muy pocos invitados debido a la escasez de familiares cercanos.

Según Global Times, Chenghong perdió a su padre cuando tenía apenas 3 años. Su madre volvió a casarse y su abuela, quien se encargó de criarlo junto a su hermano mayor, también falleció cuando ambos eran jóvenes. Desde entonces, los hermanos tuvieron que apoyarse mutuamente.

“Además de mi hermano mayor, no hay nadie más. Solo estoy yo, que he ahorrado 167.500 yuanes para la boda”, expresó en su video según Dexerto.

Miles de desconocidos viajaron para acompañar a los novios

La ceremonia se celebró el 31 de octubre y congregó a más de 10.000 personas, según reportes citados por Global Times y Daily Mail.

Los asistentes llegaron desde lugares como Hong Kong, Sichuan y Chongqing. Algunos viajaron en automóvil, otros tomaron aviones o trenes para participar en la celebración. Además, muchos decidieron llevar regalos para los recién casados.

De acuerdo con Daily Mail, el novio había pedido que no le entregaran los tradicionales sobres rojos con dinero, habituales en las bodas chinas. En su lugar, los visitantes llevaron congeladores, calefactores eléctricos y alimentos para el banquete. También hubo quienes aportaron animales, electrodomésticos, manzanas e incluso un automóvil usado, según los reportes recopilados por Dexerto.

La ayuda también llegó en forma de servicios. Más de 40 cocineros viajaron para colaborar con la preparación de la comida, mientras que la novia recibió un servicio de maquillaje gratuito. Un creador de contenido incluso llevó 9.999 rosas para la pareja.

La magnitud de la convocatoria también tuvo consecuencias en la localidad. Los hoteles de la zona se quedaron sin habitaciones disponibles y los restaurantes registraron un incremento de clientes. Ante la cantidad de visitantes, las celebraciones se trasladaron a la plaza del pueblo.

La historia provocó numerosas reacciones en redes sociales, donde usuarios de China y otros países destacaron la solidaridad de quienes decidieron acompañar a una pareja que no conocían.

«Podemos ser desconocidos, pero estamos dispuestos a apoyarnos mutuamente; podemos no compartir lazos de sangre y, aun así, convertirnos en familia», escribió un internauta citado por Global Times.

Sin embargo, la convocatoria también despertó algunas suspicacias. La dimensión del acontecimiento y ciertos aspectos de las transmisiones en directo llevaron a algunos usuarios a cuestionar si la invitación había sido una estrategia publicitaria planificada. Además, aparecieron varias cuentas que utilizaban el nombre de Xiao Xiao Xu, el alias del novio en internet, con la aparente intención de aprovechar la popularidad del caso.

Michael Douglas no se guardó su opinión sobre una de las victorias de Cher en los Oscar. Recientemente, el actor afirmó que Glenn Close merecía ganar el premio a Mejor Actriz en 1988 por su interpretación en Fatal Attraction, en lugar de la cantante, quien se llevó la estatuilla por Moonstruck. Sus palabras generaron bromas entre los invitados a un programa de televisión y reacciones divididas entre los espectadores. Ahora, Cher rompió el silencio ante el comentario de su colega.

La respuesta de la artista, de 80 años, llegó a través de su representante y tuvo un tono muy distinto al que algunos podrían esperar después de la contundente opinión de Douglas. “Cher adora a Michael Douglas”, declaró el portavoz a Entertainment Weekly. La breve frase evitó alimentar una disputa con el actor, de 82 años, quien compartió pantalla con Close en el thriller de 1987.

El comentario del protagonista de Bajos instintos se produjo durante su participación en The Graham Norton Show, emitido el 30 de octubre. Douglas acudió al programa junto a Close, Kieran Culkin y Naomi Ackie. La conversación giró hacia la trayectoria de Close en los premios de la Academia, después de que la actriz hiciera una broma sobre el Oscar honorífico que recibirá en noviembre durante los Governors Awards.

Close, de 79 años, ha acumulado ocho nominaciones competitivas al Oscar sin ganar ninguna. Al referirse a ese historial, ella comentó que los miembros de la Academia “probablemente ya no quieren sentirse culpables”, en alusión a las repetidas ocasiones en que no obtuvo el galardón.

Douglas recordó entonces la candidatura de su compañera por Fatal Attraction. “Ella debió haber ganado por Atracción fatal”, afirmó, en referencia a la interpretación de Close como Alex Forrest, una mujer que comienza a acosar al abogado Dan Gallagher después de que él pone fin a su affaire. Douglas interpretó a Gallagher en la película dirigida por Adrian Lyne.

El actor señaló que aquella fue la cuarta nominación de Close al Oscar y recordó que Cher ganó el premio ese mismo año. La reacción del presentador Graham Norton fue de sorpresa: “Ah, vaya”. Douglas respondió con ironía: “Lo sé. Eso fue lo que todos dijimos”.

Naomi Ackie intervino con una broma sobre el comentario: “¡Qué indirecta! ¡Qué indirecta, amigo!”. Norton agregó: “Pero Cher se puso algunas canas en el pelo, así que ahí lo tienen”.

Las películas que compitieron por el Oscar

Cher obtuvo la estatuilla por su papel de Loretta Castorini en Moonstruck, una comedia romántica dirigida por Norman Jewison. Su personaje es una viuda italoestadounidense de Brooklyn que acepta casarse con Johnny Cammareri, interpretado por Danny Aiello, pero termina enamorándose de Ronny, el hermano menor de su prometido, a quien da vida Nicolas Cage.

La película recibió seis nominaciones a los Oscar y ganó tres premios: Mejor Actriz para Cher, Mejor Actriz de Reparto para Olympia Dukakis y Mejor Guion Original para John Patrick Shanley.

Por su parte, Fatal Attraction también consiguió seis candidaturas, incluidas Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz para Close, pero no ganó ningún premio competitivo. En aquella misma ceremonia de 1988, Douglas sí se llevó el Oscar a Mejor Actor por su papel de Gordon Gekko en Wall Street.

Por otro lado, Cher ya había sido candidata al Oscar a Mejor Actriz de Reparto algunos años antes de Moonstruck:fue nominada por Silkwood, el drama de 1983 protagonizado por Meryl Streep. Su victoria de 1988 sigue siendo, hasta la fecha, su único triunfo en los premios de la Academia.

Michael Douglas tiene una recomendación para los actores que comienzan su carrera en Hollywood: evitar los romances con sus coprotagonistas. El ganador del Oscar hizo esta advertencia a partir de una experiencia personal que mantuvo en secreto durante cuatro décadas y que acaba de reconocer públicamente en sus memorias: el affaire que vivió durante el rodaje de Romancing the Stone (1984).

A sus 82 años, el intérprete compartió su reflexión durante un encuentro con el público en el Royal Festival Hall de Londres, el pasado 28 de octubre, donde presentó su libro One Helluva Ride. Allí habló sobre los riesgos de involucrarse sentimentalmente con una compañera de reparto y explicó por qué una relación que comienza en un set puede terminar por afectar el trabajo de ambos.

“Muchos actores cometen el error, al principio de sus carreras, de tener una relación con su protagonista femenina”, afirmó. “Lo que olvidan es que pueden romper. [Luego] tendrán que interpretar estas escenas de amor y resulta que se odian”.

Douglas resaltó que es una situación común. “Todos hemos cometido ese error y trato de advertir a la gente”, agregó.

El romance secreto con Kathleen Turner durante el rodaje

La recomendación del actor tiene un antecedente concreto en su propia trayectoria. En One Helluva Ride, Douglas confesó que mantuvo una relación sentimental con Kathleen Turner mientras filmaban Romancing the Stone en México, en 1984. En ese momento, él seguía casado con su primera esposa, Diandra Luker, aunque reconoció que su matrimonio atravesaba una etapa difícil. Turner, por su parte, salía con el empresario inmobiliario Jay Weiss, con quien posteriormente se casó.

“Kathleen era inteligente, divertida y sexy, con una voz profunda y seductora que se convirtió en su sello. Me cayó bien de inmediato y la atracción entre nosotros fue instantánea”, escribió en sus memorias.

Douglas explicó que la cercanía durante las jornadas de filmación y la presión del trabajo contribuyeron a que el vínculo avanzara. “La verdad es que, durante la producción de Romancing the Stone, Kathleen y yo nos enamoramos profundamente y comenzamos una relación”, admitió. “Después de un agotador día de rodaje en la selva, salíamos a comer o nos reuníamos con el grupo y, más tarde, yo me escabullía hasta su habitación de hotel cuando todos estaban dormidos”.

Con esas tácticas, lograron mantener su affaire lejos de las miradas de sus compañeros, entre ellos Danny DeVito y el director Robert Zemeckis. Sin embargo, la situación cambió cuando Diandra viajó al set mexicano junto a Cameron, el hijo que tenía con Douglas y que entonces contaba con cuatro años. La visita despertó las sospechas de la esposa del actor, quien confrontó a Turner y le recordó que ambos seguían casados. Después de ese encuentro, la relación entre los coprotagonistas terminó.

La aventura permaneció fuera del conocimiento público durante 40 años. Según Douglas, ambos sostuvieron una versión distinta de lo ocurrido incluso durante las giras promocionales de The Jewel of the Nile (1985), The War of the Roses (1989) y, años después, de la serie The Kominsky Method.

En el libro, el actor reconoció que la explicación que ofrecieron durante décadas no era cierta. En realidad, el acuerdo de mantener la historia en secreto tenía como propósito “proteger a su entonces esposa y a su hijo”.

Pierce Brosnan expresó su respaldo a Callum Turner como posible sucesor de Daniel Craig en el papel de James Bond. El actor irlandés, quien interpretó al agente 007 en cuatro películas entre 1995 y 2002, destacó las cualidades de su antiguo compañero de reparto y reconoció que espera con entusiasmo el anuncio oficial del próximo protagonista de la franquicia.

En una entrevista con Vanity Fair, Brosnan se refirió a los nombres que circulan en torno al proceso de selección. Aunque evitó pronunciarse como si tuviera una decisión tomada, hizo una mención especial a Turner, con quien trabajó en la película The Only Living Boy in New York (2017).

“Todos los hombres que están en la lista son actores que admiro. Callum Turner es alguien con quien he trabajado y es muy sólido. Todos tienen voz, físico y presencia en pantalla. Todos estos jóvenes tienen una larga trayectoria como actores”, declaró el artista de 73 años.

Turner (36) figura entre los intérpretes que habrían avanzado a las pruebas finales para asumir el icónico papel. Su nombre ganó fuerza en las últimas semanas, en medio de las especulaciones sobre quién encabezará la nueva etapa de la saga.

Brosnan, sin embargo, dejó claro que ahora observa el proceso desde la perspectiva de un espectador. “Oh, ahora soy simplemente un miembro del público. Soy un hombre cualquiera que está ansioso por saber quién interpretará este papel épico de la historia del cine”, comentó a Vanity Fair. “A quien interprete el papel, le deseo lo mejor de la vida, así como fuerza y valentía. Es difícil saber quién será, pero espero con entusiasmo escuchar la noticia y celebrar al próximo James Bond”.

Callum Turner y Jack Lowden, entre los candidatos a 007

La búsqueda del nuevo protagonista de la franquicia también involucra a Jack Lowden, actor conocido por la serie Slow Horses, y a Josh O’Connor (Challengers). Según los reportes de Deadline, habría hasta cuatro intérpretes clasificados en las pruebas finales que se realizarían en Londres.

Lowden, de 36 años, evitó confirmar o desmentir su participación en el proceso. En declaraciones a British GQ, calificó la atención que recibe como algo “muy halagador” y destacó el gesto de su compañero de reparto Gary Oldman, quien sugirió que podría conseguir el papel.

En septiembre, Brosnan había planteado una posibilidad distinta. Durante una entrevista con The Times, consideró que el estudio podría sorprender al público con una elección inesperada.

“Hay muchos buenos candidatos. Muchos grandes actores. Lo sigo, estoy al tanto. Probablemente podrían ir por un camino inesperado y elegir a alguien que ninguno de nosotros conoce”, comentó entonces. También bromeó con que prefería no mencionar nombres porque, cada vez que lo hacía, sus palabras circulaban por todas partes y terminaba recibiendo críticas.

Brosnan confía en la visión de Denis Villeneuve

Además de opinar sobre los posibles sucesores de Daniel Craig, el actor manifestó su entusiasmo por la llegada de Denis Villeneuve a la dirección de la próxima película de James Bond.

“Creo que nos vamos a quedar impresionados. De verdad lo creo”, afirmó sobre el cineasta de Dune y Blade Runner 2049. Brosnan destacó el estilo visual y la capacidad narrativa del realizador, cualidades que, a su juicio, darán lugar a una producción extraordinaria. “Va a ser genial. Será verdaderamente magnífico”, agregó.

La nueva película está a cargo de Amazon MGM Studios, con Steven Knight, creador de Peaky Blinders, como guionista. El estreno en salas de cine está previsto para 2028. Por ahora, el estudio no ha anunciado quién será el sucesor de Daniel Craig.

Una situación que pudo terminar en un episodio policial tuvo un desenlace inesperado para Hayden Christensen. El actor canadiense que encarnó a Anakin Skywalker en la saga Star Wars contó que un hombre entró a robar a su casa, pero cambió por completo de actitud cuando descubrió quién era el dueño de la vivienda.

La insólita anécdota salió a la luz el 30 de octubre de 2026, durante un panel de L.A. Comic Con. Según recogió el portal The Nerd Wire, el intérprete de 45 años respondió una pregunta sobre su encuentro más extraño con un admirador y recordó el día en que se encontró cara a cara con un ladrón que resultó ser seguidor de su trabajo.

Christensen explicó que estaba en el piso superior de su casa cuando escuchó que alguien abría la puerta y subía por las escaleras. En un primer momento, no sospechó que se tratara de un intruso. De hecho, creyó que podía ser alguien que llevaba un encargo o incluso un conocido.

“¿Es un repartidor?”, pensó al escuchar los ruidos. Sin embargo, cuando salió a investigar, se encontró con un hombre extraño que llevaba varios objetos de su propiedad. “Y miro y pienso: todas estas son mis cosas”, recordó el actor.

El intruso no tardó en percatarse de quién tenía enfrente. Al reconocer al protagonista de las precuelas de Star Wars, se disculpó de inmediato y comenzó a devolverle los objetos que había tomado.

Lejos de llamar a la policía, el actor decidió escuchar las explicaciones del desconocido. Según relató durante el encuentro con sus seguidores, el hombre atravesaba una situación económica complicada y había entrado a la vivienda porque necesitaba conseguir dinero para comprar un boleto de tren que le permitiera regresar a su hogar.

El intruso también le explicó que tenía dificultades para encontrar trabajo porque no contaba con ropa apropiada para presentarse a entrevistas laborales. Ante esa situación, Christensen le regaló ropa y un par de zapatos.

Además, le ofreció conducirlo hasta la estación de tren al día siguiente y pagarle el pasaje para que pudiera regresar a casa. No obstante, el artista explicó que el hombre no volvió al día siguiente para llevarlo a la estación o apoyarlo con el boleto.

Para cerrar la historia, Christensen bromeó con los ajustes que ahora ha hecho en su domicilio. “Por favor, no intentes volver a robar mi casa. Tengo excelentes cámaras de seguridad”, concluyó en el evento.

Volverá a la pantalla

El vínculo de Hayden Christensen con la franquicia de la Guerra de las Galaxias data del 2002: apareció como Anakin en Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones y luego repitió el personaje en Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005).

Luego de 15 años, fue convocado nuevamente a la saga y reapareció en las producciones de Disney+ Obi-Wan Kenobi (2022) y Ahsoka (2023).

Su regreso como el antiguo Jedi también está previsto para la segunda temporada de Ahsoka, cuyo estreno en Disney+ está programado para el 20 de enero de 2027.

El k-drama tenía previsto debutar el 4 de noviembre, pero la plataforma decidió adelantar su llegada como agradecimiento al público por la gran expectativa que generó el proyecto. Según informó Disney, las proyecciones especiales de la producción en el Festival Internacional de Cine de Busan agotaron todas sus entradas, mientras que su tráiler final superó los 13 millones de visualizaciones en YouTube y redes sociales durante sus primeras 48 horas.

La apuesta tiene como punto de partida una historia que ya cuenta con una enorme comunidad de seguidores. El webtoon original de NAVER acumula cerca de 3.000 millones de lecturas y visualizaciones en todo el mundo, una cifra que explica el interés por trasladar sus personajes y conflictos a una producción de acción real.

¿De qué trata ‘La emperatriz divorciada’?

La trama presenta a Navier, la respetada emperatriz del Imperio del Este, cuyo matrimonio con el emperador Sovieshu atraviesa una crisis cuando él se enamora de Rashta, una esclava fugitiva que conquista su afecto.

Como Sovieshu había prometido a su esposa que no tomaría una concubina, decide pedirle el divorcio a Navier. Sin embargo, ella no está dispuesta a renunciar a su dignidad ni a aceptar que su futuro dependa de las decisiones del soberano. Por eso, accede a la separación con una condición: que le permitan casarse nuevamente, esta vez con Heinrey, el príncipe heredero del Reino del Oeste, rival del imperio que gobierna su esposo.

A partir de ese momento, el romance adquiere dimensiones políticas. Mientras Rashta busca asegurar su posición en la corte, Navier debe recuperar el control de su vida y afrontar las consecuencias de una decisión que amenaza el destino de ambos reinos.

Quiénes integran el reparto de la serie coreana

El elenco reúne a cuatro reconocidos intérpretes de la televisión surcoreana. Shin Min-ah (Hometown Cha-Cha-Cha) interpreta a Navier, la protagonista que debe afrontar la ruptura de su matrimonio. Ju Ji-hoon (Kingdom, The Trauma Code: Heroes on Call) da vida a Sovieshu, el emperador cuya infidelidad desencadena el conflicto.

Por su parte, Lee Jong-suk (Big Mouth) asume el papel de Heinrey, el príncipe que aparece como una nueva posibilidad sentimental para la emperatriz, mientras que Lee Se-young (The Red Sleeve) interpreta a Rashta.

En una conferencia de prensa en Seúl, Shin Min-ah explicó su perspectiva del personaje. “Aunque la transición emocional tenía que ser sutil, dado el peso del personaje de Navier como emperatriz, estaba decidida a mostrar su lado más humano como una mujer que encuentra un nuevo amor y toma nuevas decisiones”, declaró, según la agencia Yonhap. “Sentí que tenía que equilibrar eso muy bien para que el público pudiera identificarse con Navier y apoyarla... implicó mucha presión, pero eso también fue lo que me llevó a concentrarme mejor”.

¿Cuándo y dónde ver ‘La emperatriz divorciada’?

La primera temporada tendrá 10 episodios y se estrenará exclusivamente en Disney+. Los cuatro primeros capítulos ya están disponibles desde el 3 de noviembre. Después, la plataforma incorporará dos episodios nuevos cada miércoles: el 11, el 18 y el 25 de noviembre, fecha prevista para el desenlace de la historia.

La adaptación está a cargo de Yeoh Geena y Hyun Choongyeol, con dirección de Cho Su-won.

La nueva entrega llegó el 1 de noviembre de 2026 al canal de YouTube Beast Animations. Esta segunda tanda tiene ocho capítulos y una duración total de 100 minutos, una diferencia importante frente a la primera versión, que se presentó en 2025 con diez cortos de apenas tres minutos cada uno.

Según reveló Dexerto el 2 de noviembre, el equipo produjo más de 140.000 fotogramas dibujados a mano. La cifra da una idea del trabajo que implicó esta nueva etapa, en la que Jimmy Donaldson, nombre real de MrBeast, buscó corregir los aspectos que menos convencieron al público en el lanzamiento original.

MrBeast cambió el rumbo de su serie tras las críticas

MrBeast Lab comenzó como un proyecto para explorar las posibilidades de la animación dentro de Beast Industries. La ficción sigue a un grupo de criaturas fantásticas que cobran vida gracias a Pandemonium, una energía creativa creada por Jimmy. Su misión es proteger la Tierra de los Shroud, unos seres oscuros que amenazan el planeta. La serie está basada en la línea de juguetes que MrBeast desarrolló junto con la compañía australiana Moose Toys.

Los primeros diez cortos acumularon decenas de millones de visualizaciones, pero recibieron críticas por el desarrollo de la historia, sus personajes y la falta de profundidad emocional. En lugar de continuar con la misma fórmula, el creador decidió reunir a profesionales con experiencia en televisión para darle una nueva dirección a la serie.

Entre las incorporaciones destaca Jameel Saleem, guionista que trabajó en South Park y Bob’s Burgers. También participan Ben Bjelajac y Michael Cruz como responsables de la serie, junto con Lillian Yu, Conor Hanney, Charley Feldman y Daniel Kibblesmith.

El cambio no se limita al equipo creativo. La nueva temporada presenta escenarios más variados, como desiertos, ciudades, centros comerciales y persecuciones de automóviles. Según adelantó Donaldson a Dexerto, el tercer episodio es “básicamente una película de Mad Max”.

La prioridad también estuvo en mejorar la historia y conseguir que los espectadores se interesen por los protagonistas. “Desde el primer día, nuestra regla con la animación de Beast fue: primero los personajes. No puedes simplemente lanzarlos a peleas. Tienes que lograr que al público le importe quién gana”, explicó Saleem.

El elenco es otro de los atractivos de esta entrega. Uno de los nombres destacados es Fred Tatasciore, actor que ha interpretado al Hulk en producciones de Marvel durante 15 años. MrBeast contó que su trabajo en MrBeast Lab fue tan emotivo que llegó a llorar durante la grabación.

La temporada también incluye a los streamers Sketch y Valkyrae, quienes aparecen en el primer episodio. Nolan y Tareq, integrantes del equipo de MrBeast, tienen participaciones. Panthar, una criatura con apariencia de pantera y uno de los protagonistas de la serie, también regresa con una historia más desarrollada.

La trama continúa después de la destrucción del laboratorio y el aparente sacrificio de Banana. Con las criaturas conocidas como Shroud cada vez más cerca de amenazar la Tierra, el grupo recibe una señal que podría indicar que su amigo sigue con vida. Panthar está dispuesto a hacer lo necesario para encontrarlo, aunque no es el único que escucha ese llamado.

Aunque el formato de animación podría asociarse con el público infantil, Donaldson advirtió que la nueva propuesta apunta a sorprender a los espectadores. “¿La gente piensa que es una serie para niños? No tiene idea de lo que está por llegar”, afirmó, según Dexerto.

Nicolas Cage atraviesa una situación inesperada a raíz de los graves daños que sufrió su residencia frente al mar en Malibú, California. El actor, de 62 años, reveló que actualmente vive en hoteles después de que un enorme socavón afectara los terrenos junto a su propiedad y comprometiera el acceso a su vivienda.

La confesión ocurrió el 31 de octubre durante su participación en L.A. Comic Con. Cuando le preguntaron por sus planes para Halloween, el protagonista de Leaving Las Vegas explicó que el incidente cambió sus planes para la “noche de brujas”.

“En este momento estoy un poco sin hogar. Algo pasó con mi casa en Malibú, así que estoy viviendo en hoteles”, comentó ante el público.

El actor también lamentó que esta situación le impidiera disfrutar de una de las tradiciones de Halloween en su residencia. “No tengo los típicos niños que vienen a pedir dulces, algo que me gustaría disfrutar esta noche”, agregó.

Pese a las complicaciones, Cage tenía previsto llevar a su hija August, de cuatro años, a pedir dulces por Santa Mónica. La pequeña es fruto de su matrimonio con Riko Shibata. Después de acostarla, el intérprete planeaba ver El resplandor, la película de terror de Stanley Kubrick estrenada en 1980, que elogió durante su intervención en el evento.

El enorme socavón que dañó la mansión de Nicolas Cage

El problema comenzó el 8 de septiembre, cuando un enorme hundimiento del terreno apareció en la entrada vehicular de la residencia del actor, ubicada en Sea Level Drive. El fenómeno, atribuido a la erosión costera, ocurrió durante un periodo de fuertes marejadas e inundaciones en el sur de California, asociadas al paso de la tormenta tropical Marie.

La magnitud del daño fue considerable. Según informó The Los Angeles Times, el socavón alcanzó aproximadamente 25 pies de profundidad (7,6 metros) y unas dimensiones de 30 por 60 pies (9 por 18 metros). Parte del concreto y el asfalto de la entrada colapsaron, mientras el hundimiento se extendió hacia la playa y amenazó las estructuras cercanas a la vivienda.

La situación obligó a las autoridades de Malibú a declarar una emergencia local y ordenar la evacuación de 31 propiedades. Siete residencias fueron señaladas como inhabitables por las condiciones peligrosas y otras 24 enfrentaron restricciones debido a la pérdida de acceso vehicular seguro.

El colapso también afectó las conexiones de servicios básicos. Las líneas de gas y agua sufrieron daños, por lo que se interrumpió el suministro de gas en el sector. Las autoridades advirtieron que el deterioro de la vía dificultaba el ingreso de los equipos de emergencia ante posibles incendios, accidentes o problemas médicos.

Nicolas Cage intenta proteger su propiedad

La mansión, que Cage compró en 2024 por aproximadamente 10,5 millones de dólares, tiene cuatro niveles y vistas al océano. De acuerdo con The Independent, el intérprete solicitó permisos de emergencia para instalar sacos de arena junto a la playa y los exteriores de la vivienda, con el objetivo de reducir el impacto de las olas y frenar la erosión.

También obtuvo autorizaciones para retirar los escombros de asfalto y realizar trabajos preparatorios de estabilización del terreno, además de excavaciones para recoger muestras de suelo.

La residencia forma parte del amplio historial inmobiliario del actor, quien llegó a poseer 15 propiedades. Entre sus antiguas adquisiciones figuran una mansión frente al mar en Newport Beach, una vivienda en Nueva Orleans y dos castillos en Europa.

Jessica Alba generó controversia en redes sociales con su disfraz de Halloween inspirado en uno de los episodios más escandalosos de la historia del patinaje artístico. La actriz de 45 años se caracterizó como Nancy Kerrigan, la deportista estadounidense que sufrió una agresión en 1994, mientras que su amiga Kelly Sawyer representó a Tonya Harding, la entonces rival de la patinadora.

El atuendo de Alba incluía un vestido blanco, botas de tacón y una venda falsa con manchas de sangre alrededor de la rodilla. Sawyer, por su parte, lució un traje de patinaje color granate y llevó un bate de béisbol, en alusión al ataque que conmocionó al mundo deportivo.

La actriz llevó el disfraz a una fiesta de Halloween organizada por Vas J Morgan y Michael Braun en Los Ángeles el sábado 31 de octubre. Luego, el domingo 1 de noviembre, compartió fotografías junto a su amiga en Instagram. “Feliz Halloween de parte de Tonya... y Nancy”, decía el mensaje en la descripción.

Sin embargo, las imágenes fueron eliminadas poco después de que varios usuarios cuestionaran la elección del disfraz.

“Inmaduro. Esperamos algo mejor de ti, Jessica”, escribió un internauta. Otro usuario citado por Us Weekly cuestionó la decisión de recrear el episodio: “¿Por qué querrías volver a sacar a relucir este momento traumático que acabó con sus carreras?”.

Aunque un grupo alegó que el disfraz era inapropiado, otros defendieron la propuesta. “Disfraces brillantes”, dijo uno. “Es Halloween, ya pasaron 30 años, la gente es muy sensible”, escribió otro internauta en X.

La historia del ataque a Nancy Kerrigan

La polémica remite a enero de 1994, cuando Kerrigan fue golpeada en la rodilla con una porra metálica en una pista de hielo de Detroit, poco antes de los Juegos Olímpicos de Invierno. La agresión formó parte de un plan relacionado con Jeff Gillooly, entonces esposo de Harding, y el guardaespaldas Shawn Eckhardt. Shane Stant ejecutó el ataque, mientras Derrick Smith condujo el vehículo de huida, según Entertainment Weekly.

Kerrigan sufrió una severa contusión, pero logró recuperarse a tiempo para competir en los Juegos Olímpicos de ese año en Noruega, donde ganó la medalla de plata. Harding terminó en el octavo puesto.

Aunque Tonya Harding nunca fue condenada por planificar la agresión, se declaró culpable de conspirar para obstaculizar la investigación. Como consecuencia, recibió una prohibición de por vida de la Asociación de Patinaje Artístico de Estados Unidos y una sentencia de 500 horas de servicio comunitario, además de una multa de 160.000 dólares.

Por otro lado, la polémica por el disfraz de Jessica Alba coincide con los preparativos de la expatinadora, actualmente de 55 años, para volver a presentarse ante el público. La exdeportista participará el 12 de diciembre en Tonya and Friends, un espectáculo de patinaje en Mountain View Ice Arena, en Vancouver, Washington.

En una entrevista con KOIN 6 el 30 de octubre, Harding explicó por qué sigue vinculada a este deporte: “El amor por el patinaje es la razón por la que siempre he vuelto. Simplemente no puedo alejarme de él”, según Sports Illustrated.

A casi dos décadas del final de 7th Heaven (El séptimo cielo), Jessica Biel ofreció nuevos detalles sobre el reboot de la serie que protagonizó entre 1996 y 2007. La actriz, quien interpretó a Mary Camden en la producción original, explicó qué aspectos quiere actualizar para conectar con las nuevas generaciones y cuáles considera fundamentales para conservar la esencia de la historia.

Durante una reciente entrevista en el pódcast Collider Ladies Night, Biel adelantó que la nueva versión abordará problemas que afectan a los adolescentes y sus familias, con una perspectiva más directa que la de la producción original.

“Lo que queremos crear, la forma en que queremos modernizarla, tiene que ver realmente con las cosas que les suceden a los adolescentes y a las familias con hijos adolescentes, hasta llegar al más pequeño de la casa: problemas relacionados con la tecnología, asuntos escolares, bullying, drogas y alcohol”, explicó.

La actriz reconoció que la serie original trataba algunos de esos asuntos con mayor cautela, debido a las expectativas de su audiencia y las restricciones de la televisión de aquella época.

“Queremos abordar todas esas cosas de una manera muy realista. Creo que la serie original las trataba de forma bastante sutil, pero teníamos mucho cuidado con lo que nuestro público quería. Teníamos muchas limitaciones. Ahora tenemos menos limitaciones”, afirmó.

Aunque el reboot tendrá una mirada más contemporánea, Biel no pretende abandonar los valores que caracterizaban a la producción. La actriz considera que “la familia” fue uno de los elementos que funcionaron en la historia original.

“Estoy buscando programas que pueda ver con mis hijos en televisión. Hay pocas opciones. No puedo ver muchas de estas producciones con ellos, y les encanta la televisión. Además, es mi negocio. Mi esposo y yo trabajamos juntos en esta industria y hacemos este tipo de proyectos, pero no podemos compartir muchos de ellos con nuestros hijos”, comentó.

En ese sentido, la fe, la familia y la comunidad continuarán como pilares de la nueva historia. Biel también quiere que la producción tenga una perspectiva optimista, sin que eso implique alejarse de los problemas cotidianos.

“Creo que la idea de tener algún tipo de fe, la que cada uno quiera, es importante. No tenemos mucho de eso en televisión, tanto si crees en ello como si decides explorar ese camino. Hay muchas personas que realmente quieren hacerlo. Por eso, pienso que necesitamos algo de fe, de familia, de comunidad y quizá algo menos cínico, un poco más optimista, como ver el vaso medio lleno. No es que sea algo superficial, porque es realista”, sostuvo.

La actriz también habló sobre su responsabilidad como productora ejecutiva. Uno de sus objetivos es garantizar un entorno de trabajo donde los intérpretes y el equipo puedan expresarse con libertad, especialmente ante escenas que requieren una gran carga emocional.

En qué etapa está el reboot y quiénes participarán

7th Heaven, creada por Brenda Hampton y producida por Aaron Spelling, debutó en The WB en 1996 y concluyó en 2007, después de 11 temporadas y cerca de 250 episodios. La historia seguía al reverendo protestante Eric Camden, su esposa Annie y sus siete hijos en el ficticio pueblo de Glen Oak, California. Stephen Collins, Catherine Hicks, Barry Watson, David Gallagher, Beverley Mitchell, Mackenzie Rosman y Jessica Biel integraron el elenco principal.

En mayo de 2025, Variety informó en exclusiva que CBS Studios trabajaba en las primeras etapas del desarrollo del reboot. Biel asumirá la producción ejecutiva a través de su compañía Iron Ocean, junto con Michelle Purple. Anthony Sparks también participará como productor ejecutivo y showrunner.

De acuerdo con ese reporte, la nueva versión se centrará en una familia diversa y no contempla el regreso de los integrantes del elenco original. Por ahora, el proyecto permanece en desarrollo y no tiene una cadena o plataforma de streaming confirmada.

Melissa Gilbert recordó a Michael Landon con un emotivo homenaje en el día en que el actor habría cumplido 90 años. La actriz, quien interpretó a su hija Laura Ingalls en La familia Ingalls (Little House on the Prairie), compartió una serie de fotografías de ambos y escribió un mensaje en el que destacó la profunda influencia que tuvo en su vida, tanto dentro como fuera de los sets de televisión.

“Noventa años. Me pregunto qué pensarías de eso”, escribió al comienzo del texto que adjuntó a una colección de tres fotos antiguas. “Casi puedo escuchar tu risa, ver ese brillo encantador en tus ojos y sentir tus brazos alrededor de mí. Era apenas una niña cuando tomaste mi mano y cambiaste mi vida para siempre”.

Gilbert también recordó las lecciones que recibió del actor que falleció en 1991. “Me enseñaste mucho más que a ser una profesional. Me enseñaste a ser valiente, a confiar en mí misma, a encontrar el humor en los momentos más difíciles y a actuar siempre con el corazón”, expresó.

La intérprete hizo referencia al paso del tiempo y a cómo aquella niña que conoció a Landon ahora se ha convertido en una mujer adulta. “La niña de las trenzas ahora tiene canas en el cabello. Es esposa, madre y abuela, pero sigue viviendo dentro de mí y todavía te extraña muchísimo”, escribió.

Más allá de su relación profesional en La familia Ingalls, Gilbert consideraba a Landon una figura paterna. La actriz tenía apenas 9 años cuando comenzó a interpretar a Laura Ingalls en 1974. Dos años después, cuando tenía 11, su padre biológico falleció. Para entonces, el actor ya se había convertido en una persona muy cercana y protectora para ella.

“Ya llevaba dos años trabajando con Michael y, en ese momento, él realmente dio un paso al frente y comenzó a cuidarme de una manera mucho más paternal”, recordó en 2024 durante una entrevista con PEOPLE.

En su reciente homenaje, la actriz volvió sobre ese vínculo y reconoció que, aunque el intérprete no era su padre biológico, contribuyó a su crianza.

“Desearía que pudiéramos sentarnos juntos y recordar toda la diversión que tuvimos y el trabajo que hicimos. Desearía que pudiéramos decirnos todas las cosas que nunca tuvimos la oportunidad de decirnos. No eras mi padre, pero sí ayudaste a criarme. Gran parte de quien soy comenzó contigo”, manifestó.

“En el que hubiese sido tu cumpleaños 90, pienso menos en cuánto tiempo ha pasado desde que te fuiste y más en cuánto de ti permanece. El legado de tu maravilloso trabajo, pero, más importante aún, el legado de la hermosa familia que creaste. Oh, Mike, estarías muy orgulloso de todos ellos”.

Gilbert cerró la dedicatoria con una memoria especial de su relación con el entrañable Charles Ingalls: “En mi corazón, siempre seré esa niña que corre por una colina cubierta de hierba, sabiendo que estás ahí para atraparla”.

“Feliz cumpleaños, papá. Te amo”, concluyó.

El legado de Michael Landon en ‘La familia Ingalls’

Además de ser uno de los personajes protagónicos de La familia Ingalls, Michael Landon también se desempeñó como productor ejecutivo, guionista y director del proyecto.

La serie, inspirada en los libros de Laura Ingalls Wilder, siguió las experiencias de los Ingalls en Walnut Grove, Minnesota. Se estrenó en 1974 y emitió más de 200 episodios hasta 1983, con una última temporada bajo el título Little House: A New Beginning.

Landon falleció el 1 de julio de 1991, a los 54 años, a causa de un cáncer de páncreas.

Michael Douglas y Glenn Close volvieron a recordar una de las películas más emblemáticas de sus carreras: Atracción fatal (Fatal Attraction). Casi 40 años después de su estreno, los actores compartieron detalles sobre el rodaje del thriller de 1987, desde las dudas que surgieron en torno a la elección de la protagonista hasta el desacuerdo que provocó el cambio de su desenlace original.

Durante su participación en The Graham Norton Show, el viernes 30 de octubre, Douglas (82) reveló que Close no era la primera opción que el equipo imaginaba para interpretar a Alex Forrest. Sin embargo, una audición terminó por cambiar la opinión de quienes decidieron el casting de uno de los personajes más recordados del cine de suspenso.

“Todo el mundo pensaba que Glenn no era adecuada para el papel, así que lo dejamos y seguimos buscando. Entonces, su agente llamó y dijo: ‘No están entendiendo, Glenn hará una audición’”, recordó Douglas.

La insistencia de Close llamó la atención porque la actriz ya tenía tres nominaciones al Oscar. El equipo consideraba que no correspondía pedirle una prueba para el personaje, pero ella quería demostrar que podía interpretar a Alex.

La audición superó todas las expectativas. “Les pedí a todos que vean esa cinta, porque nos dejó boquiabiertos. Nunca nos habíamos equivocado tanto en nuestras vidas”, reconoció el actor. “Nos miramos y nos sentimos idiotas absolutos. Ella tenía el control total”.

La historia que convirtió a Alex Forrest en una villana inolvidable

Estrenada en 1987 bajo la dirección de Adrian Lyne, Atracción fatal cuenta la historia de Dan Gallagher, un abogado interpretado por Douglas que tiene una aventura con Alex Forrest, una editora asociada que trabaja con uno de sus clientes. Cuando él decide terminar la relación extramatrimonial, ella se niega a aceptar la ruptura y comienza a acosarlo a él y a su familia.

La situación adquiere un tono cada vez más peligroso para Dan, su esposa Beth (Anne Archer) y su hija. La película tuvo un enorme éxito comercial y recibió seis nominaciones al Oscar, incluidas las de mejor película, mejor dirección y mejor actriz para Close.

Sin embargo, el desenlace que llegó a los cines no era el que la producción había planeado originalmente.

El desacuerdo por el final de la película

En la primera versión, Alex se suicidaba con un cuchillo que tenía las huellas de Dan para incriminarlo por su muerte. Una grabación en la que ella amenazaba con quitarse la vida permitía que Beth aclarara la situación ante la policía.

El público de las proyecciones de prueba rechazó ese desenlace. Según Douglas, los espectadores querían que Alex muriera y se frustraban ante la posibilidad de que el protagonista o su esposa no fueran quienes acabaran con la amenaza.

La producción optó por rodar un nuevo final: Alex ataca a Beth en el baño y, después de que Dan parece ahogarla en la bañera, vuelve a salir con un cuchillo. Beth le dispara para protegerse.

Close se opuso con firmeza al cambio. En una entrevista con GQ, Douglas explicó que la actriz daba mucha importancia a la salud mental y no consideraba que Alex fuera una psicópata. Por eso, le resultaba difícil aceptar el nuevo destino de su personaje.

“Fue un momento tremendamente difícil para Glenn. Luchó como una guerrera por eso y no quería hacerlo. Se negó a todo”, relató el actor.

Douglas decidió hablar con ella para defender la decisión de la producción. Le explicó que las reacciones del público podían revelar qué partes de una película necesitaban ajustes, como sucede con una obra de Broadway. Aunque admitió que el cambio resultaba frustrante y decepcionante para Close, le pidió que considerara el resultado en su conjunto.

La actriz finalmente aceptó rodar las nuevas escenas. La película recaudó más de USD 320 millones en taquilla, aunque Close conservó sus reservas sobre el desenlace.

En 2018, la actriz explicó a PEOPLE que el público necesitaba creer que la familia Gallagher podía sobrevivir y que encontró su catarsis con la muerte de Alex. Su interpretación, sin embargo, partía de una comprensión distinta del personaje: Close había investigado su historia con especialistas en psiquiatría y consideraba importante mostrar el sufrimiento que había experimentado.

Ian Gillan, vocalista de Deep Purple, fue hospitalizado de emergencia a los 81 años, una situación que obligó a la legendaria banda británica a cancelar dos conciertos de su gira por Alemania. El grupo confirmó que el cantante permanece internado, aunque no reveló qué problema de salud sufrió ni ofreció detalles sobre su evolución.

La noticia se conoció el sábado 31 de octubre, cuando Deep Purple publicó un comunicado en su cuenta oficial de Instagram para anunciar la suspensión de sus presentaciones en Leipzig y Hamburgo. El primer espectáculo estaba previsto para esa misma noche en el QI Arena, mientras que el segundo debía realizarse el domingo 1 de noviembre en el Sporthalle.

Sobre el motivo de la decisión, el comunicado precisó: “Esto es consecuencia de una emergencia médica que involucra a Ian Gillan y que ha provocado su actual hospitalización”.

La banda expresó su pesar por no poder cumplir con los compromisos y reconoció la decepción de sus seguidores ante el anuncio de último momento. Asimismo, informó que trabaja para encontrar nuevas fechas para ambos espectáculos. Las entradas adquiridas conservarán su validez para los conciertos reprogramados.

La hospitalización de Gillan ocurre en medio de la gira mundial SPLAT!, que comenzó a principios de agosto y tiene compromisos previstos hasta diciembre. El recorrido incluye presentaciones en distintas ciudades de Europa y otros destinos internacionales. El pasado 19 y 20 de octubre, los rockeros habían tocado en Barcelona y Madrid, respectivamente. Por ahora, el grupo no ha anunciado cambios en el resto de su agenda.

Ian Gillan y su larga historia con Deep Purple

Gillan nació el 19 de agosto de 1945 y es una de las voces más reconocidas del rock británico. Se incorporó a Deep Purple en 1969, un año después de la fundación de la banda en Londres, cuando reemplazó al cantante original Rod Evans.

Su primera etapa con el grupo terminó en 1973. Después desarrolló proyectos musicales propios y, en 1983, asumió brevemente el puesto de vocalista de Black Sabbath. Regresó a Deep Purple en 1984, aunque volvió a salir en 1989. Su reincorporación definitiva ocurrió en 1992 y desde entonces ha permanecido al frente de la agrupación.

Otro antecedente relacionado con su salud salió a la luz en noviembre de 2025. En una entrevista con la revista Uncut, Gillan contó que conservaba apenas un 30 % de visión y que su capacidad visual no mejoraría.

Sin embargo, en agosto de 2026, el cantante había descartado los rumores sobre un posible retiro a pesar de esa complicación en su vista. Durante una entrevista con The Independent en el Festival de Jazz de Montreux, aclaró que no tenía planes inmediatos de abandonar los escenarios.

“Nunca dije eso. Lo que dije fue que cuando sienta que no tengo fuerzas, entonces me retiraré”, afirmó. En esa conversación también elogió la energía de los conciertos y aseguró que Deep Purple todavía mantenía un buen ritmo en directo.

Por ahora, sus seguidores esperan nuevas noticias sobre su estado de salud. Ni la agrupación ni sus familiares han comunicado un diagnóstico; tampoco se ha precisado cuándo podría recibir el alta hospitalaria.

Kristin Davis reconoció que al inicio de Sex and the City le costaba acercarse a Cynthia Nixon, su compañera de reparto en la exitosa serie de HBO. Aunque ambas interpretaron durante años a dos de las protagonistas de la historia, la actriz que dio vida a Charlotte York confesó que la trayectoria profesional de Nixon y su presencia en persona le provocaban cierta reserva durante los primeros encuentros.

La revelación surgió durante el episodio más reciente de su podcast Are You A Charlotte?, publicado el 26 de octubre de 2026, en el que recibió como invitada a Jane Leeves. Durante la conversación, la actriz de Frasier recordó que también sintió intimidación cuando supo que Nixon audicionaba para interpretar a Daphne Moon en esa producción.

A partir de esa experiencia, Davis reconoció que tuvo una reacción similar cuando conoció a su futura compañera de Sex and the City. “Me intimidaba mucho el teatro que había hecho”, admitió Davis al recordar sus primeras impresiones sobre Nixon, quien previamente fue parte de obras como The Real Thing y Hurlyburly.

“Al principio no hablaba mucho con ella. Me tomó un tiempo”, explicó.

La actriz también describió cómo fue su acercamiento con las otras integrantes del elenco. Según su recuerdo, Sarah Jessica Parker tuvo una actitud mucho más abierta desde el principio.

“Sarah Jessica era realmente como: ‘Ven aquí, entra en mi camerino’”, recordó. En cuanto a Kim Cattrall, Davis explicó que ya la había conocido en Vancouver, antes de las grabaciones de la serie, cuando ambas coincidieron en el hotel Sutton Place.

Sobre la estrella que encarnó a Miranda Hobbes, agregó que tenía una presencia que podía resultar intimidante en persona. Jane Leeves sugirió: “Creo que es un peso que lleva como actriz. Está comprometida y se toma su trabajo muy en serio. Y eso se percibe, lo cual es magnífico”.

Davis estuvo de acuerdo con esa descripción, aunque consideró que la personalidad de Nixon experimentó algunos cambios con el paso de los años. “Es cierto. Creo que ahora es menos así que antes. Con el tiempo, uno cambia y aporta diferentes elementos a su personalidad”, señaló.

La relación entre ambas actrices tomó un rumbo distinto después de tantos años de trabajo compartido. Davis y Nixon desarrollaron una amistad cercana a lo largo de las seis temporadas de Sex and the City, las dos películas posteriores y las tres temporadas de su continuación televisiva, And Just Like That…, que concluyó en agosto de 2025.

De hecho, Cynthia ya había visitado el podcast de Davis en 2025, cuando ambas recordaron sus primeras impresiones sobre el elenco. En aquella conversación, la intérprete de Miranda Hobbes contó que, antes de conocerla, había confundido a Davis con la actriz británica Kristin Scott Thomas debido a la forma particular en que escribía su nombre.

La anécdota provocó risas entre ambas y dio cuenta de la confianza que desarrollaron con los años, muy distinta de la distancia que Davis describió al inicio de la producción.

Kristin Davis también imagina un último reencuentro

La actriz también ha expresado su deseo de que las protagonistas de Sex and the City vuelvan a compartir pantalla. El 19 de octubre, PEOPLE publicó sus declaraciones durante una conversación con Evan Handler, quien interpretó a Harry Goldenblatt, el esposo de Charlotte, en la ficción.

Durante el episodio de Are You A Charlotte?, ambos imaginaron posibles historias para sus personajes y analizaron cómo cambiaría su vida si tuvieran dificultades económicas.

En ese contexto, Davis reconoció que le gustría que hubiese una nueva entrega de la franquicia. “Me cuesta creer que no vayamos a hacer una cosa más, porque eso es lo que siempre siento”, expresó.

La actriz también propuso una idea para un posible capítulo final: una película en la que las amigas emprendan un viaje juntas, al estilo de Book Club: The Next Chapter, protagonizada por Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen.

“¿Podríamos irnos de viaje a Italia. ¿No sería genial?“, planteó en su podcast.

Titulado A Story of Derry, el capítulo explora un período mucho más antiguo de la historia del pueblo maldito y presenta nuevas revelaciones sobre las fuerzas sobrenaturales que habitan en él.

La trama sigue a tres jóvenes que se adentran en Western Wood, una zona boscosa donde se encuentran con un espíritu ancestral aterrador. El relato se aleja de la época en la que transcurre la primera temporada y profundiza en los orígenes del horror que amenaza a Derry desde mucho antes de los acontecimientos conocidos por los espectadores.

Este capítulo secreto conecta con la mitología de It, la novela que King publicó en 1986 y que dio origen a las adaptaciones cinematográficas y televisivas. Según ScreenRant, el episodio introduce a Maturin, la tortuga cósmica asociada con la creación, la sabiduría y la paz, y considerada una de las principales fuerzas opuestas a Pennywise.

En el universo literario de King, Maturin también aparece en la saga La Torre Oscura. Su presencia establece un contraste con la entidad que adopta la forma del payaso: mientras Maturin representa el orden y la creación, Pennywise encarna el caos, el miedo y la destrucción.

El especial también profundiza en la historia de los pueblos indígenas vinculados con Derry. Comic Basics detalló que el episodio comienza con una referencia a los Kollu, quienes, según el relato, atacaron a las personas generaciones atrás, mientras la verdad quedó oculta en una historia más amable destinada a los niños.

Además, la entrega revela el origen de la daga creada por un guerrero indígena, un arma que atemoriza a la entidad. Zahn McClarnon interpreta a ese personaje, de acuerdo con Comic Basics.

Quiénes hicieron el episodio especial

Tazbah Chavez estuvo a cargo de la dirección, mientras que Cherie DiMaline y Jasmyne Flournoy escribieron el capítulo. El reparto incluye a Kimberly Guerrero, Kiawentiio, Morningstar Angeline, Isabel Deroy-Olson, Michael Podemski-Bedard, Thosh Collins y Zahn McClarnon.

La participación de artistas indígenas ocupa un lugar importante en un relato centrado en la historia ancestral de la región y en los primeros encuentros de sus habitantes con la fuerza sobrenatural que amenaza sus tierras.

Qué se sabe de la segunda temporada

HBO ya confirmó la renovación de It: Bienvenidos a Derry para una segunda temporada. Según TheWrap, los nuevos episodios estarán ambientados en 1935, durante la Gran Depresión, y abordarán la masacre de la banda de Bradley, un grupo de asaltantes de bancos que llega a Derry para comprar municiones y se enfrenta a un horror inimaginable.

El showrunner Brad Caleb Kane adelantó a Entertainment Weekly que la próxima entrega tendrá una estética y un tono distintos, con elementos propios del cine de gánsteres. También señaló que la sala de guionistas ya tiene varios libretos y ha desarrollado más de la mitad de la historia.

Considerando que la primera temporada transcurre en 1962, la segunda retrocederá aún más en el tiempo para explorar otro ciclo de terror ligado a Pennywise. Por ahora, HBO no ha anunciado una fecha oficial de estreno.

La batalla legal entre Olivier Martinez y Halle Berry por la custodia de su hijo Maceo tuvo un nuevo capítulo esta semana, después de dos semanas de enfrentamientos ante un tribunal de Los Ángeles.

El actor francés obtuvo una decisión favorable sobre la custodia física del adolescente, aunque la jueza también rechazó una de sus principales solicitudes. Tras el fallo, Martinez habló por primera vez sobre el futuro de su familia.

“Realmente espero que Maceo y su madre puedan tener una mejor relación en el futuro”, declaró a Extra. El actor, de 60 años, también dejó claro que no quiere que su hijo guarde resentimiento hacia la protagonista de Monster’s Ball.

“No quiero que mi hijo odie a su mamá. Quiero que la ame. Quiero que la perdone y que, en algún momento, puedan reconciliarse de alguna manera”, alegó.

Las acusaciones que desataron la disputa judicial

El conflicto se intensificó el 1 de octubre, cuando Martinez solicitó una orden de restricción por violencia doméstica en nombre propio y de su hijo. En los documentos presentados ante el Tribunal Superior de Los Ángeles, afirmó que Maceo le contó durante una llamada telefónica, el 26 de septiembre, que su madre lo había agredido físicamente y había “intentado asfixiarlo” durante una discusión.

“Cuando hablaba por teléfono con nuestro hijo, lo escuché entrar en pánico y oí a [Berry] seguir gritándole de fondo”, alegó el actor, según documentos citados por Us Weekly.

Martinez también pidió un cambio de emergencia en el acuerdo de custodia compartida que ambos mantenían, con una distribución del 50 % del tiempo con el adolescente para cada progenitor.

La jueza Shelley Kaufman concedió inicialmente una orden de restricción temporal que modificó las visitas de Berry. Sin embargo, la actriz negó las acusaciones y, por medio de su abogada, Marina Beck, cuestionó la versión de su exesposo.

En documentos judiciales, Berry también acusó a Martinez de interferir en asuntos relacionados con la educación y la terapia de Maceo, además de involucrar al adolescente en el enfrentamiento entre ambos. La actriz solicitó recuperar el acuerdo de custodia compartida y obtener autoridad exclusiva sobre las decisiones educativas, médicas y de salud mental de su hijo.

Qué decidió la jueza sobre la custodia de Maceo

Tras dos semanas de actuaciones judiciales, la jueza Shelley Kaufman resolvió el 29 de octubre disolver la orden de restricción temporal (TRO) que Martinez había obtenido a comienzos de mes. También rechazó su solicitud de una orden de protección por violencia doméstica contra Berry.

No obstante, la decisión no significó que la actriz recuperara la custodia física compartida. Según informó Daily Mail, el tribunal rechazó su petición para restablecer el acuerdo del 50/50, por lo que Martinez conserva la custodia física principal de Maceo. Berry tampoco podrá tener visitas nocturnas con el adolescente.

La actriz mantiene la custodia legal compartida y, de acuerdo con un representante citado por TMZ, conserva la facultad de desempate cuando ambos padres no logren ponerse de acuerdo sobre determinadas decisiones.

La abogada de Berry celebró la decisión de la jueza. “Estamos extremadamente satisfechos de que el tribunal haya disuelto la TRO. De ahora en adelante, Halle está decidida a seguir concentrándose en el bienestar y los mejores intereses de su familia”, declaró Marina Beck a Us Weekly.

La jueza también rechazó la solicitud de Martinez para imponer controles de sobriedad a Berry, una petición que ya había desestimado por falta de información suficiente.

El enfrentamiento legal todavía no termina. Según Daily Mail, la jueza volverá a examinar el asunto de la custodia en noviembre.

La cantante británica Lauren Bennett, popular por su colaboración en el éxito mundial “Party Rock Anthem” de LMFAO, murió por suicidio, según determinó una investigación forense realizada en Reino Unido. La artista tenía 36 años y atravesaba una crisis de salud mental desde enero de 2026, de acuerdo con los testimonios y antecedentes médicos expuestos durante la audiencia.

El caso fue revisado el viernes 30 de octubre en el Tribunal Forense de Kent y Medway, en Maidstone. La forense asistente Jyoti Gill concluyó que Bennett murió por ahorcamiento, luego de que las autoridades examinaran las circunstancias del deceso y escucharan las declaraciones de sus familiares.

Según informó The Independent, la cantante fue encontrada sin vida el 29 de mayo, en una zona boscosa cercana a su residencia en Meopham, Kent. La mañana de ese día le había dicho a su esposo, el bailarín Kenny Wormald, que saldría a caminar. Él permaneció en la cama y, al notar que ella no regresaba, comenzó a llamarla y enviarle mensajes.

Ante la falta de respuesta, Wormald y el padre de la artista, Richard Bennett, salieron a buscarla. Utilizaron la función Find My iPhone para localizar su teléfono y llegaron hasta el lugar donde encontraron su cuerpo.

Durante la audiencia, el esposo explicó que ambos conversaban sobre todos los asuntos y que no identificó indicios de que ella planeara quitarse la vida. En su domicilio también se encontraron varias notas de despedida, según reportó la BBC.

La cantante luchaba con su salud mental

La investigación expuso que Bennett sufrió una crisis de salud mental en enero de 2026. En ese periodo pasó varios días sin dormir y fue hospitalizada bajo una medida de internamiento por motivos psiquiátricos.

La forense señaló que, desde entonces, la cantante experimentó un “sufrimiento psicológico considerable”. También indicó que permanecía bajo el cuidado de servicios especializados de salud mental al momento de su muerte.

La audiencia reveló que Bennett había manifestado reiteradamente su malestar por los efectos de la medicación prescrita y que no creía que fuera a recuperarse. Incluso había tenido una reunión con los servicios de salud mental pocos días antes de morir.

Por su parte, su padre había denunciado públicamente una “atención médica deficiente” para Lauren. En una publicación posterior al fallecimiento, expresó su “profunda decepción” con el Servicio Nacional de Salud británico (NHS) por no haberla tratado adecuadamente durante el periodo de mayor necesidad. También reiteró en que la artista sufrió una “reacción grave a un medicamento recetado” en los meses previos.

Por otro lado, los análisis toxicológicos no detectaron alcohol ni drogas ilícitas en su organismo.

Su trayectoria musical

Bennett inició su carrera con Paradiso Girls, agrupación cuyo sencillo “Patron Tequila”, de 2009, contó con la participación de Lil Jon y logró posicionarse en las listas de Estados Unidos y Canadá.

En 2011, fue parte del tema “Party Rock Anthem”, de LMFAO y GoonRock, canción que encabezó las listas de éxitos de varios países, entre ellos Estados Unidos y Reino Unido.

En 2013 se incorporó a G.R.L., grupo creado por el productor Robin Antin. La formación se disolvió tras la muerte de su integrante Simone Battle, pero Bennett regresó cuando la agrupación tuvo nuevas reuniones en 2016 y 2020.

Su fallecimiento fue comunicado en julio por sus antiguas compañeras de G.R.L., quienes la recordaron como un “espíritu hermoso” y expresaron que la extrañarían profundamente.

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En Estados Unidos, existe la Red Nacional de Prevención del Suicidio para pedir ayuda, puedes llamar al 1-888-628-9454 o al 1-800-273-8255, la línea del Servicio Nacional de Prevención del Suicidio, para hablar con alguien que te brindará apoyo gratuito y confidencial las 24 horas del día, los siete días de la semana. Los CDC también recomienda sus propias políticas, programas y prácticas de prevención.

Línea de prevención del suicidio en Argentina: el Centro de Asistencia al Suicida ofrece orientación y apoyo. Tienen una línea de prevención del suicidio disponible al teléfono 135 (línea gratuita) o al (011)5275-1135 y 0800 345 1435 para llamadas desde todo el país.

En México, para aquellos que buscan ayuda o asistencia en relación al suicidio, existe la Línea de la Vida: 800-911-2000, este servicio es gratuito y está disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

En Colombia, la Línea de la Vida brinda apoyo emocional a individuos que enfrentan crisis de suicidio o angustia. Este servicio está disponible en varias ciudades del país. En Bogotá, se puede contactar a través de la línea 106 o vía WhatsApp al 3007548933. Barranquilla cuenta con la línea 339 99 99, mientras que en Medellín se dispone de la Línea Amiga al 444 44 48. En Cali, al igual que en Bogotá, la línea de atención es el 106. Estas líneas ofrecen una respuesta inmediata a quienes necesitan ayuda en momentos críticos.

En Perú, el Ministerio de Salud (Minsa) ofrece apoyo emocional a través de la Línea 113 Salud, accesible nacionalmente por teléfono, WhatsApp o Telegram en los números 955557000 y 952842623.

En España, el Ministerio de Sanidad ha establecido la Línea 024 para la atención a la conducta suicida.

En Guatemala, la Fundación Desarrolla Guatemala para la Educación y la Salud, tiene la línea telefónica: 1582 y el número de WhatsApp: 502- 3007-1582.

En El Salvador, para orientación psicológica o atención ante una crisis, el ministerio de Salud dispone del número 131. Durante la llamada deben seleccionar su departamento y luego la opción de salud mental. También se puede llamar al número 503 7741-6614, de lunes a viernes, de 7:30 a 15:30 o al Sistema de Emergencias 9-1-1 .

En Costa Rica , está la línea Aquí Estoy del Colegio de Profesionales en Psicología de Costa Rica ofrece un servicio gratuito de apoyo para la prevención del suicidio y el Centro de Atención Psicológica (UCR), teléfono 506- 2511-5776.

En Honduras, la línea de emergencia para la prevención del suicidio es 988. En Panamá el Ministerio de la Mujer pone al servicio de la comunidad la Línea gratuita 147 que brindará atención profesional en salud mental 24 horas. Puedes recibir atención psicológica gratuita en República Dominicana llamando al Centro de Contacto Cuida tu Salud Mental al número (809) 200-1400.

En mayo de 2026, Stewart publicó un video en el que explicó sus expectativas sobre la recepción de Patrick Stewart Performs the Complete Sonnets of William Shakespeare, una colección de audio que recoge la obra poética completa del escritor. “Espero que haya brindado placer y curiosidad, pero, más que nada, quiero que haya comunicado todos los matices que puede tener el amor”, expresó.

El audiolibro nació de una idea de su esposa

Según informó Page Six, Stewart anunció en abril de 2026 el lanzamiento de la colección, cuyo origen estuvo relacionado con una iniciativa de su cónyuge, Sunny Ozell. Ella le propuso el proyecto después de la buena recepción de Sonnet-A-Day, una serie de publicaciones en redes sociales que el actor realizó durante la pandemia de COVID-19.

A finales de abril, con motivo del aniversario del nacimiento de Shakespeare, Stewart compartió otro video en el que recitó el Soneto 116, que describió como su favorito. En el texto que acompañó la publicación, invitó a sus seguidores a acercarse a esa obra: “He convencido a algunos de mis amigos para que se sumen a esta causa, y espero que ustedes sean los siguientes. ¡Salud!”.

La elección de los sonetos reflejaba una faceta clave de su carrera. Antes de alcanzar la fama internacional en Hollywood, Stewart se formó en el teatro y se incorporó a la Royal Shakespeare Company en 1966. Durante décadas interpretó obras clásicas y participó en numerosas producciones teatrales de Shakespeare.

Su interés por acercar esos textos al público también se reflejó en una publicación posterior, fechada el 16 de octubre. En ella, el actor manifestó su entusiasmo al saber que la editorial Simon & Schuster había presentado su audiolibro a consideración de los premios Grammy, en la categoría Best Audio Book, Narration and Storytelling Recording.

“¡Me alegra saber que @simon.audio ha presentado mi audiolibro de los sonetos de Shakespeare para que sea considerado para los Grammy! ¡Creo que el Bardo amaría un Grammy!”, escribió.

Una carrera que trascendió generaciones

Stewart murió el miércoles 28 de octubre de 2026, a los 86 años, en su casa de Los Ángeles. Según el comunicado de su familia y su representante, atravesó un breve periodo de enfermedad relacionado con el alzhéimer y la demencia con cuerpos de Lewy. Sus seres queridos señalaron que estuvo acompañado por familiares y amigos, música en vivo, oraciones, lágrimas y risas durante sus últimos días.

“Siempre atesoraremos la serenidad y la reflexión en su rostro, un recordatorio permanente de su gracia invencible”, expresó el comunicado familiar.

A lo largo de más de seis décadas de carrera, Stewart fue galardonado con dos premios Olivier y un Grammy. Además, recibió el título de caballero en 2010 por sus servicios al teatro. En paralelo, su trabajo como Picard y el Profesor X lo convirtió en una figura emblemática de dos de las franquicias más influyentes de la cultura popular.

En julio, durante una entrevista con TV Insider, el actor había asegurado que no imaginaba retirarse. “Seguiré siendo actor, ahora y para siempre”, declaró, en una de sus últimas conversaciones con la prensa.

La actuación representó el primer concierto del grupo desde que Steven Tyler sufrió una grave lesión vocal durante una presentación en septiembre de 2023. El incidente obligó a la banda a suspender su gira de despedida Peace Out que apenas había comenzado.

Aunque los integrantes de la agrupación planearon reanudar los conciertos pendientes en 2024, finalmente cancelaron el recorrido unas semanas antes de su inicio debido a la lenta recuperación del cantante. En agosto de ese año, Aerosmith anunció su retiro de las giras; sin embargo, el concierto en Los Ángeles demostró que la banda todavía tenía una oportunidad de reencontrarse con el público en directo.

Dave Grohl en la batería y Johnny Depp como invitado sorpresa

Hubo varios momentos especiales en el show del jueves, como la participación de Dave Grohl en la batería durante cinco de las seis canciones que Aerosmith interpretó en su presentación. El músico acompañó a Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton y Brad Whitford en temas como “Toys in the Attic”, “Back in the Saddle”, “Sweet Emotion” y “Dream On”.

La sorpresa llegó durante “Train Kept A-Rollin’”, cuando Johnny Depp apareció en el escenario para tocar la guitarra junto a Joe Perry. El guitarrista presentó al actor como un buen amigo y un gran músico, antes de anunciar su nombre ante el público.

Tras completar el tema musical, el actor se despidió del escenario entre los aplausos de los asistentes.

El cierre también tuvo un significado especial para la historia del grupo. Joey Kramer, baterista original de Aerosmith, regresó para interpretar “Walk This Way”, después de más de seis años alejado de los recitales con sus compañeros. John Douglas, quien había ocupado el puesto de baterista en las giras más recientes, también participó en la canción.

Antes del último tema, Steven Tyler recordó las más de cinco décadas de trayectoria de la banda y expresó su orgullo por la historia que comparten sus integrantes. “Antes de despedirnos, solo quiero decir ¡qué increíble viaje ha sido este con mis hermanos Joe, Tom, Brad y Joey: 55 años! Y somos la misma banda que comenzó hace 55 años y medio”, declaró, según Loudwire.

Liv Tyler y Alicia Silverstone presentaron a la banda

Los reencuentros nostálgicos también tuvieron su lugar en el concierto, con la aparición de Liv Tyler, hija del vocalista, y la actriz Alicia Silverstone. Ambas protagonizaron el emblemático videoclip de “Crazy”, estrenado en 1994, y 32 años después volvieron a reunirse para presentar a Aerosmith ante el público.

“¿Estamos soñando? ¿Esto es real?”, preguntó Liv Tyler al público. “Muchas gracias a todos los que están aquí esta noche por venir a celebrar esta música, a esta banda y a todos estos músicos”.

La actriz también recordó su participación en el video musical junto a Silverstone, quien bromeó sobre lo jóvenes que eran cuando lo grabaron.

La noche sumó actuaciones de otras figuras del rock. Guns N’ Roses interpretó tres canciones de Aerosmith: “Nobody’s Fault”, “Last Child” y “Seasons of Wither”. Después cerró su participación con dos clásicos propios: “Welcome to the Jungle” y “Paradise City”.

The Black Crowes también rindió homenaje a la banda con cinco temas, mientras que Heart, Billy Idol, Sammy Hagar, Eric Church, Warren Haynes y Sully Erna formaron parte de la extensa celebración musical.

El espectáculo, que duró casi cuatro horas y terminó con un despliegue de fuegos artificiales, tendrá una segunda presentación el domingo 1 de noviembre en el Hollywood Bowl.

Setlist completo de “California, Dream On: Aerosmith & Friends”

Sully Erna (Godsmack)

• “Make It”
• “Lightning Strikes”

Warren Haynes

• “Lord of the Thighs”
• “Walkin’ the Dog”

Billy Idol y Steve Stevens

- “Livin’ on the Edge”

Sammy Hagar

• “Draw the Line”
• “Helter Skelter”

Heart (Ann y Nancy Wilson)

• “Never Loved a Man”
• “Janie’s Got a Gun”

Eric Church

• “Rag Doll”
• “I Don’t Want to Miss a Thing”

The Black Crowes

• “Let the Music Do the Talking”
• “Write Me a Letter”
• “Combination”
• “No More No More”
• “Chip Away the Stone”

Guns N’ Roses

• “Nobody’s Fault”
• “Last Child”
• “Seasons of Wither”
• “Welcome to the Jungle”
• “Paradise City”

Aerosmith

• “Toys in the Attic” (con Dave Grohl en la batería)
• “Back in the Saddle” (con Dave Grohl en la batería)
• “Sweet Emotion” (con Dave Grohl en la batería)
• “Dream On” (con Dave Grohl en la batería)
• “Train Kept A-Rollin’” (con Dave Grohl en la batería y Johnny Depp en la guitarra)
• “Walk This Way” (con Joey Kramer y John Douglas en la batería)

Kevin Federline lidia con una cuantiosa deuda bancaria, casi dos años después de que Britney Spears realizara su último pago de manutención para los dos hijos que tuvieron durante su matrimonio. El exbailarín, de 48 años, fue demandado por City National Bank, que exige el pago de más de 100 mil dólares por obligaciones pendientes de una tarjeta de crédito, una línea de crédito personal y un sobregiro.

De acuerdo con documentos judiciales obtenidos por PEOPLE y Page Six, Federline adeuda exactamente 117.704,77 dólares. La entidad sostiene que el exesposo de la cantante abrió una cuenta a finales de noviembre de 2024, cerca de la fecha en que recibió el último depósito de manutención de Spears.

El reclamo incluye los intereses acumulados por cada obligación: 20,5 % para la tarjeta de crédito, 7,5 % para la línea de crédito y 18 % para el sobregiro. Los documentos señalan que los plazos para pagar estas deudas vencieron entre abril de 2025 y agosto de 2026. Hasta la publicación del reporte, el abogado de Federline no ha entregado su versión de este caso.

El exmarido de Britney Spears ya había pasado por una demanda similar en febrero de 2026. En esa ocasión, el Bank of America lo acusó de no haber pagado un total de USD 12.186,64, correspondientes a una tarjeta de crédito.

Sin embargo, ese proceso tuvo otro desenlace. Según informó Page Six, el banco solicitó la desestimación del caso con carácter definitivo en junio, una medida que indica que esa deuda habría sido saldada.

¿Cuánto dinero recibía Federline de Britney Spears?

Durante su matrimonio (2004-2007), Federline y Spears tuvieron dos hijos: Sean Preston y Jayden James. Tras el divorcio, el exbailarín recibió inicialmente USD 40.000 mensuales por concepto de manutención. Cuando Sean Preston cumplió 18 años, el monto se redujo a USD 20.000 y los pagos continuaron hasta que Jayden terminó la secundaria, en noviembre de 2024.

Además, Federline recibió USD 20.000 mensuales de pensión conyugal durante la mitad de los 26 meses que duró el matrimonio.

En sus memorias, You Thought You Knew, publicadas en octubre de 2025, defendió el uso de ese dinero y explicó que los gastos familiares eran elevados. “La gente escucha cifras como esas y piensa que tienes la vida financiera resuelta. Pero la realidad está muy lejos de eso”, escribió.

También afirmó que el dinero “desaparecía casi tan pronto como llegaba”.

“La renta, el transporte, la seguridad, el cuidado infantil... criar a dos niños pequeños mientras mantenía la estabilidad que necesitaban tenía un precio que le haría dar vueltas a la cabeza a cualquiera”, argumentó.

Sobre su actividad profesional actual, no se conocen detalles concretos acerca de un empleo o una fuente de ingresos estable. Federline, quien fue bailarín y DJ, centró parte de su actividad pública reciente en la publicación y promoción de sus memorias, donde contó su versión de la relación con la estrella del pop y la crianza de sus hijos.

Nikolaj Coster-Waldau, el famoso Jaime Lannister en Game of Thrones, pasó una noche en una estación del metro de Kiev, capital de Ucrania, ante la amenaza de un ataque ruso con misiles y drones. El actor danés, de 56 años, tuvo que refugiarse junto a residentes de la ciudad durante una alerta aérea que mantuvo en tensión a la población.

Las fotografías de su estadía fueron registradas por la agencia Reuters el jueves 29 de octubre. En una de ellas, el intérprete aparece acostado en una cama improvisada, con una sudadera azul del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), pantalones cargo color caqui y zapatillas negras. En otras imágenes luce preocupado mientras permanece junto a otros pasajeros que buscaron protección bajo tierra.

Coster-Waldau también llevaba una mochila verde y una bolsa negra con sus pertenencias. Otra fotografía lo muestra mientras camina cerca de varias tiendas de campaña instaladas en la estación, donde los ciudadanos encontraron refugio ante el riesgo de bombardeos.

El propio actor relató lo sucedido a través de sus historias de Instagram. “Pasé la noche en el metro de Kiev. Fue una noche bastante difícil”, escribió.

Sin embargo, el artista reconoció que su experiencia fugaz no se compara con las condiciones que afrontan los habitantes del país. “Puedo hacerlo una noche y contar la historia, pero para miles de ucranianos es necesario hacer esto para estar a salvo durante los bombardeos. Tenemos que seguir ayudando a los civiles y respetar las normas que todos acordamos”, expresó.

Según las publicaciones que compartió, las alertas aéreas en Kiev permanecieron en nivel rojo durante tres días consecutivos, del 27 al 29 de octubre.

El motivo de su viaje a Ucrania

La visita de Coster-Waldau no estuvo relacionada con un rodaje, sino con su labor como embajador de buena voluntad del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, cargo que ocupa desde 2016. El actor viajó a Ucrania para conocer proyectos respaldados por la organización y llamar la atención sobre las necesidades de la población en medio de la guerra.

“Se trata de generar conciencia y asegurarse de que la gente no olvide que hay un país que necesita ayuda”, manifestó en un clip de la agencia Reuters. “Lo están haciendo increíblemente bien, pero necesitan ayuda de la comunidad internacional, sobre todo ahora que nos acercamos al invierno”.

Como parte de su agenda, el actor visitó el 26 de octubre la central nuclear de Chernóbil junto a una delegación del PNUD. Según un comunicado de la instalación, durante el recorrido conoció las condiciones de la planta y se reunió con trabajadores. El objetivo fue destacar la necesidad de reparaciones en infraestructuras de protección y mantener la seguridad radiológica.

Su trayectoria en ‘Game of Thrones’

Nikolaj Coster-Waldau, artista danés, saltó a la fama internacional por su interpretación de Jaime Lannister en Game of Thrones, la exitosa serie de HBO basada en las novelas de George R. R. Martin. Participó en las ocho temporadas de la producción, desde su estreno en 2011 hasta su final en 2019.

Su personaje fue uno de los protagonistas de los principales conflictos familiares y políticos de la historia. Su trabajo también recibió reconocimiento de la industria televisiva: obtuvo dos nominaciones a los premios Emmy como mejor actor de reparto en una serie dramática, en 2018 y 2019.

Desde 2016, el intérprete combina su carrera artística con su labor humanitaria como embajador del PNUD, desde donde respalda iniciativas relacionadas con la igualdad de género y la acción climática.

Patrick Stewart volverá a la pantalla grande como el profesor Charles Xavier en Avengers: Doomsday, la película de Marvel Studios que llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026. El actor británico falleció el miércoles, a los 86 años, tras una breve lucha contra el alzhéimer y la demencia con cuerpos de Lewy.

Marvel confirmó que la cinta será su despedida cinematográfica en un homenaje publicado tras su muerte. “Por más de 25 años, aportó solemnidad y profundidad al personaje”, destacó el estudio sobre su interpretación del líder de los X-Men, conocido por su inteligencia, serenidad y compromiso con la convivencia entre humanos y mutantes.

Stewart interpretó por primera vez a Charles Xavier en X-Men (2000). Desde entonces, el personaje se convirtió en una de las actuaciones más importantes de su carrera, junto con Jean-Luc Picard, el capitán de Star Trek. Su profesor X defendía la coexistencia pacífica entre humanos y mutantes, una postura que lo enfrentaba a Magneto, interpretado por Ian McKellen, quien consideraba que los mutantes debían protegerse de la humanidad.

El actor retomó el papel en X2: X-Men United (2003), X-Men: The Last Stand (2006), X-Men Origins: Wolverine (2009), The Wolverine (2013), X-Men: Days of Future Past (2014) y Logan (2017). También apareció como Xavier en Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), antes de regresar para la nueva producción de Marvel.

Cómo lo recuerdan en Marvel

Avengers: Doomsday reunirá a Stewart con McKellen y otros actores de la franquicia original. Un adelanto difundido por Marvel mostró al profesor X y a Magneto mientras juegan ajedrez en las instalaciones deterioradas de la escuela para jóvenes mutantes. La película será la primera entrega de Avengers que incorpore a los X-Men.

Los directores Joe y Anthony Russo recordaron al intérprete con un mensaje en el que destacaron tanto su talento como su calidad humana. “Tuvimos la suerte de trabajar con algunos de nuestros héroes de la infancia. Y Sir Patrick Stewart siempre será uno de ellos”, escribieron. También lo describieron como “un actor legendario, con una presencia inconfundible y una integridad incomparable”.

Hugh Jackman, su compañero en las películas de X-Men, también lamentó su partida. “Hoy perdimos a uno de los grandes del teatro y la pantalla”, expresó el actor en Instagram. “Aprendí muchísimo de él. Te extrañaré todos los días de mi vida, Patrick Stewart”.

En julio de 2026, durante una entrevista con TV Insider, Stewart había hablado sobre su regreso como Charles Xavier y le preguntaron por la posibilidad del retiro debido a sus ocho décadas de vida.

Aunque reconoció que las oportunidades laborales disminuyen con la edad, aseguró que todavía recibía propuestas interesantes y disfrutaba los desafíos de nuevos proyectos.

“No me imagino retirándome oficialmente. Siempre y para siempre seré actor”, afirmó. Sus palabras adquieren un significado especial ante el estreno póstumo de la que será su última película.

Los trabajos que completó antes de morir

Stewart también dejó otros proyectos en cine y televisión. Entre sus créditos recientes figuran el trabajo de voz en Las ovejas detectives, estrenada en mayo de 2026, la comedia Bait, de Prime Video, y su participación en la serie animada American Dad!, donde interpretó al subdirector de la CIA Avery Bullock.

Además, volvió a dar vida a Jean-Luc Picard en Star Trek: Picard, cuya tercera temporada concluyó en 2023.

Netflix prepara una serie de acción real basada en PlayerUnknown’s Battlegrounds (PUBG), el popular videojuego de supervivencia que enfrenta a decenas de jugadores en una batalla por ser el último que quede en pie. El proyecto tendrá como protagonista a Donald Glover, quien también asumirá la dirección, el guion y la producción ejecutiva, según informó Variety el 29 de octubre de 2026.

Su hermano, Stephen Glover, participará como coguionista y productor ejecutivo. Ambos volverán a trabajar juntos después de su experiencia en Atlanta, la aclamada serie de FX que tuvo cuatro temporadas.

Por ahora, no hay detalles oficiales sobre la trama, el resto del elenco o una posible fecha de estreno.

¿De qué trata PUBG, el videojuego que llegará a Netflix?

Publicado por la compañía surcoreana Krafton en 2017, PUBG propone una competencia en la que numerosos jugadores llegan a una isla o a otros escenarios con armas, vehículos y recursos para sobrevivir. El objetivo es derrotar a los rivales hasta que solo quede un participante en pie.

Aunque el juego original no contaba con una trama tradicional, su universo adquirió una historia más amplia con el paso de los años. Según IGN, la mitología oficial presenta a Sergei Kalimnik, un multimillonario que sobrevivió a un ataque soviético en la isla ficticia de Erangel en 1965. Después de vivir 17 días de conflicto, concibió la idea de comprar el territorio y recrear aquella experiencia mediante combates en los que 100 personas deben luchar hasta que solo una sobreviva.

El universo también incluye otros escenarios y una antigua tradición llamada Magna Venari: The Great Hunt, descrita como la cacería de seres humanos. Sin embargo, no se sabe si la serie utilizará estos elementos.

El videojuego alcanzó varios récords Guinness tras su lanzamiento y conserva una amplia comunidad de jugadores casi una década después de su estreno. Según TVLine, entre sus marcas figura el récord de ser el primer videojuego en alcanzar dos millones de jugadores simultáneos en Steam.

Donald Glover y Stephen Glover vuelven a trabajar juntos

Donald Glover es un artista multifacético que ha desarrollado una carrera en la actuación, la escritura, la dirección, la producción y la música, bajo el nombre artístico Childish Gambino. Como músico, ganó varios premios Grammy. Su tema “This Is America”, que obtuvo cuatro galardones en la ceremonia de 2019, entre ellos grabación y canción del año

Glover alcanzó fama en televisión con su papel de Troy Barnes en la comedia Community. Más tarde creó, protagonizó y produjo Atlanta, ficción que recibió reconocimiento por su propuesta narrativa y su retrato de la vida en esa ciudad estadounidense.

Su trayectoria también incluye títulos como 30 Rock, The Martian, Spider-Man: Homecoming y Solo: A Star Wars Story. Además, participó en la serie Swarm y en la película musical Guava Island, proyectos en los que también colaboró con su hermano.

Por su parte, Stephen trabajó como guionista y productor ejecutivo en Atlanta. También escribió para Mr. & Mrs. Smith, la serie de Prime Video que Donald cocreó junto con Francesca Sloane.

El equipo de producción de PUBG incluye a Michael Schaefer, de Neon TV; Fam Udeorji, de Gilga; y Taeseok Jang y Sujin Lee, de LV3H, la división de entretenimiento de Krafton.

Otras adaptaciones de videojuegos en Netflix

La serie de PUBG se suma a los proyectos con los que Netflix busca ampliar su oferta de producciones basadas en videojuegos. La compañía también prepara una serie de acción real de Assassin’s Creed y una película de Gears of War. A estos títulos se añaden proyectos animados inspirados en Clash of Clans y Minecraft.

La plataforma ya cuenta con producciones como Cyberpunk: Edgerunners y Splinter Cell: Deathwatch.

El actor Patrick Stewart, conocido por interpretar al capitán Jean-Luc Picard en Star Trek: The Next Generation y por su participación en X-Men, murió a los 86 años el miércoles en su casa de Los Ángeles, informó The Hollywood Reporter. Había estado luchando contra el Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy, describió su representante en un comunicado enviado a la prensa este jueves 29 de octubre.

“Anunciamos con gran pesar el fallecimiento de Sir Patrick Stewart el día de ayer en su hogar de Los Ángeles, bajo el tierno cuidado de su amada esposa Sunny, tras un breve y conmovedor proceso con la enfermedad de Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy”, detalla el texto compartido por Deadline.

“Estuvo cobijado por el cálido abrazo de su familia y amigos, rodeado de música en vivo, oraciones, lágrimas, risas y ese tipo de profunda emoción que solo él podía inspirar después de una vida de entrega a todos nosotros. Siempre guardaremos en el corazón la tranquilidad y la reflexión reflejadas en su rostro, un recordatorio eterno de su gracia invencible”.

El anuncio incluyó una solicitud para que quienes deseen rendirle homenaje consideren hacer donaciones al centro de investigación sobre el Alzheimer de Johns Hopkins o a la Alzheimer’s Foundation of America, en particular a sus recursos de apoyo para cuidadores.

De la escena teatral a un ícono de la ciencia ficción

Stewart nació el 13 de julio de 1940 en Mirfield, Yorkshire, Inglaterra. Su carrera como actor abarcó casi seis décadas. Antes de alcanzar la fama internacional, se formó en el teatro clásico y se incorporó a la Royal Shakespeare Company a los 26 años. Su dominio de Shakespeare y su voz profunda se convirtieron en dos de los rasgos distintivos de su trabajo.

Su salto a la fama en Estados Unidos llegó en 1987, cuando asumió el papel del capitán Jean-Luc Picard en Star Trek: The Next Generation. Aunque tenía una extensa trayectoria teatral, todavía era poco conocido para el público estadounidense. La serie se estrenó con cierta resistencia de los seguidores de la franquicia original, pero terminó siendo un éxito.

Stewart interpretó a Picard durante siete temporadas y retomó el personaje en cuatro películas, desde Star Trek: Generations (1994) hasta Star Trek: Nemesis (2002). En 2020 regresó a la saga con Star Trek: Picard, cuya tercera y última temporada concluyó en abril de 2023.

En 2017, el actor explicó a The Hollywood Reporter la influencia que tuvo ese papel en su vida. “Admiraba inmensamente a ambos por su moralidad, su bondad, su sensibilidad y su compasión”, dijo sobre Picard y Charles Xavier, el otro personaje que definió su trayectoria.

Ese gran papel llegó en el año 2000. Encarnar al líder de los mutantes y fundador de los X-Men, le permitió formar parte de una franquicia clave para el desarrollo del cine de superhéroes moderno. Stewart volvió a interpretarlo en títulos como X2: X-Men United (2003), X-Men: The Last Stand (2006), X-Men: Days of Future Past (2014) y Logan (2017), además de participar en otras entregas de la saga.

Sus últimos trabajos y reconocimientos

Aunque el público lo asoció principalmente con la ciencia ficción, Stewart nunca abandonó por completo el teatro ni la televisión. Recibió tres premios Olivier, una nominación al Tony y múltiples candidaturas a los Emmy, los Globos de Oro y los premios del Sindicato de Actores (SAG).

Entre sus trabajos televisivos también destacó su participación en la comedia de HBO Extras, donde interpretó una versión humorística de sí mismo. Además, prestó su voz a Avery Bullock en la serie animada American Dad! y protagonizó Blunt Talk, una comedia de Starz emitida entre 2015 y 2016.

En sus últimos años, el actor mantuvo su actividad profesional. En 2019 interpretó a Bosley en la nueva versión de Charlie’s Angels. En 2023 publicó sus memorias, Making It So, en las que reflexionó sobre su vida y su extensa carrera.

Asimismo, en 2026 fue parte del elenco de voces de la película Las ovejas detectives y dejó grabadas sus escenas como el Profesor X en Avengers: Doomsday. La película de Marvel se estrenará en diciembre de este año.

En 2001 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico y, en 2010, recibió el título de caballero por parte de la reina Isabel II.

Fuera de los escenarios, Stewart también defendió a las víctimas de violencia doméstica y apoyó causas relacionadas con la salud mental de los veteranos, en parte por las experiencias difíciles que vivió durante su infancia.

Estuvo casado con Sheila Falconer, con quien tuvo dos hijos, Daniel y Sophia; posteriormente se casó con la productora Wendy Neuss y, en 2013, con la cantante y compositora Sunny Ozell, quien lo acompañó en sus últimos momentos.

Cynthia Erivo cuestionó la reacción del público ante su cercana amistad con Ariana Grande, surgida durante la promoción de las dos entregas de Wicked. En una entrevista con The Guardian publicada el 27 de octubre, la actriz habló sobre el escrutinio que ambas enfrentaron por mostrar afecto en público y defendió el derecho de dos mujeres a sostener un vínculo genuino sin que eso despierte suspicacias adicionales.

“Fue interesante que mucha gente se convirtiera en psicóloga desde su sofá”, dijo Erivo, quien actualmente promociona su próximo drama judicial Prima Facie. “Había una especie de... ¿cuál es la palabra que busco... fastidio ante el hecho de que dos mujeres pudieran realmente ser amigas. Como, ¿por qué son amigas? ¿Por qué están conectadas? Debe haber algo mal en ellas”.

La relación entre las protagonistas de Wicked generó numerosos momentos virales desde el estreno de la primera película en 2024. Entre los más comentados figuran los abrazos, el llanto compartido en distintas entrevistas y, en particular, el instante en que ambas se tomaron de los dedos índices mientras una periodista hablaba sobre “sostener el espacio” (holding space). El clip se convirtió rápidamente en meme de redes sociales.

Erivo relacionó las críticas con una incomodidad ante la expresión genuina de emociones. “¿Por qué muestran emoción? ¿Cómo se atreven a llorar? ¿Y cómo se atreven a reír? ¿Y cómo se atreven a ser emotivas y vivir?”, planteó la actriz, en referencia al tipo de comentarios que recibieron durante la gira promocional.

“Es una espada de doble filo. Porque si hubiéramos estado con la mirada apagada y sin mostrar ninguna emoción, habría habido algo más que decir al respecto”, explicó. “Ojalá hubiera alguien que pudiera haberme dicho: ‘Este es el equilibrio adecuado de emoción que deberías mostrar. No muestres esto. No muestres aquello. Solo esta cantidad’”.

El incidente en la alfombra roja de Singapur

La estrella de Hollywood también habló sobre uno de los incidentes más sorpresivos de la gira promocional de Wicked: el pasado 13 de noviembre de 2025 un hombre se abalanzó sobre Ariana Grande y la tomó del brazo durante un evento en Singapur. Erivo intervino de inmediato para apartarlo. “Nadie más se movía. Estábamos en una alfombra. Estábamos expuestas. Mi respuesta inmediata fue, aleja a este hombre de nosotras ahora”, relató la actriz.

Tras ese episodio, parte del público comenzó a referirse a Erivo como la “guardaespaldas” de Grande, una etiqueta que la actriz rechazó de forma categórica. Consideró que esa lectura respondía a sesgos vinculados con la misoginia.

“Pensé, ah, ¿creen que por verme así pueden hablarme de esta manera sobre algo que fue un gesto humano que habría hecho por cualquier amigo, y que espero que un amigo hubiera hecho por mí? Pero me califican de guardaespaldas”, señaló.

Por otro lado, el director Jon M. Chu, responsable de ambas películas, se refirió previamente a la relación entre las actrices como “una de las amistades más hermosas que vio nacer”.

“Estas dos son las dos voces más grandes del mundo, quizás de nuestra generación. Podrían haberse odiado. Podría haber surgido una rivalidad de divas absurda, pero siempre pusieron a ‘Wicked’ por encima de ellas mismas”, agregó el cineasta.

Las dos películas de Wicked, estrenadas en 2024 y 2025, recaudaron en conjunto 1.300 millones de dólares en taquilla global y les valieron a ambas actrices sendas nominaciones al Oscar. En noviembre de 2025, Erivo y Grande se tatuaron juntas la frase “For Good” en la palma de la mano, en una muestra pública de la continuidad de su vínculo tras el cierre de la saga.

Elke Sommer, actriz alemana que alcanzó la fama internacional con películas como A Shot in the Dark, junto a Peter Sellers, y The Prize, con Paul Newman, murió a los 85 años. La intérprete falleció el miércoles 28 de octubre en su residencia de Bel-Air, en Los Ángeles, apenas tres meses después de la muerte de su esposo, Wolf Walther.

Según informó The Hollywood Reporter, su hijastro Sebastian Walther confirmó que la actriz murió por insuficiencia cardíaca.“Elke falleció en paz alrededor de las 10 de la noche. Ahora por fin puede volver a estar con su amado esposo”, expresó al diario alemán Bild.

Wolf Walther, empresario hotelero alemán con quien la actriz se casó en agosto de 1993, murió de cáncer en julio de 2026, a los 77 años. La pérdida afectó profundamente a Sommer. De acuerdo con The Independent, su amigo fotógrafo Erwin Schneider contó que la actriz no podía imaginar una vida sin su querido esposo, a quien llamaba “Papa Bear”. Schneider también señaló que la salud de Sommer empeoró tras la muerte de Walther.

Los orígenes de una estrella europea

La actriz nació el 5 de noviembre de 1940 en Berlín, bajo el nombre de Elke Schletz, durante la ocupación nazi. Su familia abandonó la capital alemana durante la Segunda Guerra Mundial y se instaló en la localidad de Niederndorf. A los 17 años, en 1957, se trasladó a Londres para trabajar como au pair, antes de iniciar la carrera que le cambió la vida.

El camino de Sommer hacia el cine comenzó durante unas vacaciones en Italia junto a su madre. Allí llamó la atención de personas vinculadas a la industria cinematográfica y obtuvo sus primeras oportunidades como actriz. El director italiano Vittorio De Sica fue una de las figuras que impulsó sus primeros pasos: en 1959, Sommer participó en Men and Noblemen, película en la que compartió pantalla con el propio realizador.

La actriz llegó a Hollywood a comienzos de los años 60, después de trabajar en producciones europeas y adoptar el apellido artístico Sommer. Su belleza y presencia en pantalla también la convirtieron en una popular modelo pin-up, una faceta que reforzó su imagen de sex symbol de la época. En 1964 posó por primera vez para la revista Playboy.

Uno de los momentos decisivos de su carrera llegó con The Prize (1963), un thriller protagonizado por Paul Newman. Sommer interpretó a una acompañante sueca de un ganador del Premio Nobel de Literatura que termina involucrada en una trama de espionaje. Por ese trabajo recibió en 1964 el Globo de Oro a la actriz revelación más prometedora, premio que compartió con Tippi Hedren, protagonista de The Birds, y Ursula Andress, conocida por Dr. No.

Al año siguiente alcanzó otro de sus papeles más recordados con A Shot in the Dark (1964), secuela de la comedia de La Pantera Rosa. En la película de Blake Edwards interpretó a Maria Gambrelli, una empleada acusada de asesinato que recibe la atención del torpe inspector Jacques Clouseau, encarnado por Peter Sellers.

Durante los años 60, Sommer también actuó en The Art of Love (1965), junto a James Garner y Dick Van Dyke; The Oscar (1966), con Stephen Boyd; Deadlier Than the Male (1967), y The Wrecking Crew (1968), película de espionaje en la que compartió reparto con Dean Martin y Sharon Tate.

En la década siguiente amplió su trayectoria con títulos como Baron Blood (1972), Lisa and the Devil (1973), Ten Little Indians (1975) y la comedia británica Carry On Behind (1975). También trabajó en televisión, con apariciones en series como St. Elsewhere, Fantasy Island y The Love Boat, además de interpretar a la esposa de Joseph Goebbels en la miniserie Inside the Third Reich (1982).

Su talento trascendió la actuación. Sommer fue cantante de cabaret, grabó varios álbumes y desarrolló una carrera como pintora. A los 24 años presentó su primera exposición artística y más adelante condujo el programa educativo de televisión Painting With Elke Sommer, dedicado a la pintura.

En su vida personal también protagonizó una disputa judicial muy conocida con Zsa Zsa Gabor y su esposo, Frederick von Anhalt. En 1993, un jurado de Santa Mónica concedió a Sommer 3,3 millones de dólares por daños y perjuicios tras considerar que ambos la habían difamado en entrevistas publicadas en medios alemanes.

Matthew Perry alcanzó la fama mundial como Chandler Bing en Friends, pero fuera de la pantalla libró una batalla que estuvo a punto de costarle la vida en repetidas ocasiones: llegó a tomar 55 pastillas al día y sobrevivió a una emergencia médica que lo dejó dos semanas en coma.

A pesar de sus numerosos intentos por superar sus adicciones, el artista murió a los 54 años por los efectos agudos de la ketamina.

Cómo inició todo

Perry narra en sus memorias que comenzó a beber a los 14 años, en una etapa difícil por el divorcio de sus padres. A los 21, cuando su carrera como actor empezaba a despegar, ya bebía a solas y sentía una obsesión por el alcohol.

La fama que alcanzó a los 24 años con Friends no frenó su adicción. En 1997, un accidente en una moto acuática durante el rodaje de Fools Rush In, la comedia romántica que protagonizó con Salma Hayek, le provocó problemas de espalda y lo llevó a consumir Vicodin, un analgésico opioide.

En poco tiempo, llegó a tomar 55 pastillas al día y su peso cayó hasta los 58 kilos. En sus memorias describió las tácticas que usaba para conseguir los medicamentos: “Era un trabajo de tiempo completo: hacer llamadas, ver médicos, fingir migrañas y encontrar enfermeras corruptas que me dieran lo que necesitaba”.

Ese mismo año ingresó por primera vez a rehabilitación. Sin embargo, el tratamiento no impidió las recaídas.

La emergencia que casi lo mata

En 2000, Perry pasó un mes hospitalizado por pancreatitis, que los médicos atribuyeron a su consumo excesivo de alcohol. Durante su estancia recibió Dilaudid, un potente opioide que describió como su “nueva droga favorita”.

Dos años después, mientras filmaba Serving Sara, con Elizabeth Hurley, volvió a ingresar a rehabilitación por su consumo de metadona, Xanax, cocaína y hasta un litro de vodka al día. Su estado era tan malo que, al regresar al rodaje, tuvo que volver a grabar todos sus diálogos.

La situación más crítica llegó en 2018. El abuso de opioides le provocó una perforación intestinal que requirió una cirugía de emergencia de siete horas. Los médicos le dieron apenas un 2 % de probabilidades de sobrevivir aquella noche. Perry pasó dos semanas en coma y cinco meses hospitalizado. Después utilizó una bolsa de colostomía durante nueve meses, con al menos 55 roturas, y se sometió a otras 14 operaciones abdominales.

Entre las consecuencias más insólitas de su adicción estuvo la pérdida de sus 16 dientes. Según relató en su libro, mordió una tostada con mantequilla de maní y todos se le cayeron. Tuvo que llevarlos en una bolsa al dentista.

Luego, en 2020, en una clínica de rehabilitación en Suiza, su corazón se detuvo durante cinco minutos tras una sedación que interactuó con los opioides en su cuerpo. Lo reanimaron, aunque le fracturaron ocho costillas. “No fue hasta que llegué a esa clínica que entendí que estaba realmente al límite”, admitió en su libro. “Nunca quise morir en realidad, pero si morir era una consecuencia de poder tomar la cantidad de droga que necesitaba, entonces la muerte era algo que iba a tener que aceptar”.

El último pedido antes de su muerte

Pese a las numerosas hospitalizaciones y los tratamientos, Perry no consiguió mantenerse sobrio de forma permanente. En sus últimos años recibió terapia con ketamina para tratar la depresión y la ansiedad, pero, según los fiscales, también obtuvo dosis ilegales a través de una red de proveedores.

El 28 de octubre de 2023, el actor fue hallado boca abajo en el jacuzzi de su casa en Pacific Palisades, Los Ángeles. Tenía 54 años. De acuerdo con documentos judiciales citados en los informes del caso, su asistente personal, Kenneth Iwamasa, le había administrado al menos tres inyecciones de ketamina ese día. Antes de que el asistente saliera a hacer unos recados, Perry le pidió: “Inyéctame una grande”.

El médico forense determinó que la causa de muerte fueron los efectos agudos de la ketamina y clasificó el fallecimiento como accidental.

La investigación terminó con condenas para cinco personas vinculadas con el suministro de la droga. Jasveen Sangha, conocida como la “Reina de la ketamina”, recibió una pena de 15 años de prisión.

Perry había advertido en sus memorias sobre la gravedad de su adicción: “No solo tengo la enfermedad, sino que la tengo muy grave. De hecho, la tengo tan fuerte como se puede tener. Siempre estoy contra las cuerdas. Va a matarme”.

Durante décadas, Jack Nicholson fue una de las grandes estrellas de Hollywood. Su sonrisa inconfundible, sus personajes provocadores y sus actuaciones en clásicos como El resplandor y Atrapado sin salida lo convirtieron en una leyenda del cine. Sin embargo, desde hace más de 15 años, el actor vive lejos de los estudios y de las alfombras rojas. A sus 89 años, una declaración de su amigo Michael Douglas ofrece nuevas pistas sobre su vida actual y reaviva las preguntas sobre su futuro en la pantalla grande.

El productor de Atrapado sin salida habló sobre Nicholson durante un encuentro en el Swansea Building Society Arena, en el Reino Unido, donde presentó sus memorias One Helluva Ride. “Ya no trabaja. Está bien. Ha desaparecido. Lo sé”, afirmó Douglas según un reporte del Daily Mail. “Todavía lo veo, pero él está bien”, comentó. “Está allá, en su casa, caminando con sus pantuflas”.

“Así son las cosas. Se lo merece. Lo entiendo. Es unos años mayor que yo, pero lo entiendo”, expresó Douglas, de 82 años, sobre la decisión de Nicholson de permanecer fuera del foco público.

El ganador de tres Oscar que dejó de aparecer en el cine

La discreta vida actual de Nicholson contrasta con una carrera que abarcó más de cinco décadas. El actor debutó en 1958 con The Cry Baby Killer y ganó reconocimiento con Easy Rider (1969), antes de alcanzar la cima con Atrapado sin salida (1975). Su interpretación de Randle McMurphy le dio su primer Oscar como mejor actor, mientras que Douglas obtuvo su primera estatuilla como productor de la película, ganadora del premio a mejor filme.

Nicholson sumó otros dos Oscar por La fuerza del cariño (1983) y Mejor... imposible (1997). También protagonizó películas que forman parte de la historia del cine, como Chinatown (1974), El resplandor (1980), Batman (1989) y Los infiltrados (2006).

Su última película fue How Do You Know, estrenada en 2010. Aunque en los años posteriores surgieron rumores sobre posibles proyectos, entre ellos una nueva versión de Toni Erdmann y Doctor Sueño, el actor no volvió a participar en un largometraje.

Nicholson nunca anunció oficialmente su retiro. En 2013, cuando circularon versiones sobre supuestos problemas de memoria, negó que esa fuera la razón de su ausencia. También explicó que tenía menos interés en permanecer bajo los reflectores y que prefería aceptar películas capaces de conmover al público.

Su última aparición en pantalla ocurrió en febrero de 2025, durante el especial por el 50.º aniversario de Saturday Night Live.

Las preocupaciones por su salud y las noticias que dan esperanza

La prolongada ausencia de Nicholson alimentó especulaciones sobre su estado de salud. En 2021, RadarOnline publicó versiones sobre un supuesto diagnóstico de demencia, pero no existe una confirmación pública de esa información. En los últimos días, el Daily Mail también recogió la inquietud de fuentes anónimas que temen que el actor pase sus últimos años “recluido” en su mansión de Beverly Hills.

“Sus hijos lo visitarán, pero ellos son su única conexión con el mundo. Es como si ya no quisiera enfrentar la realidad, y eso es simplemente triste”, declaró un insider.

No obstante, sus amigos han compartido noticias más alentadoras. En julio de 2025, Danny DeVito habló sobre su estado durante una entrevista con People, en el contexto del relanzamiento por el 50.º aniversario de Atrapado sin salida.

“Acabo de ver a Jack hace un par de semanas; fue su cumpleaños hace un mes y está genial”, afirmó DeVito, quien conoce al actor desde que ambos trabajaron en la película de 1975.

En abril de 2026, Lorraine Nicholson también ofreció un vistazo excepcional a la vida de su padre. La hija del actor publicó una fotografía junto a Joni Mitchell para celebrar su cumpleaños número 89, una de las pocas imágenes recientes que permitieron a sus seguidores conocer cómo se encuentra.

Paris Jackson presentó una nueva solicitud judicial contra John Branca, uno de los albaceas del patrimonio de su padre, Michael Jackson. La actriz y cantante pide que un juez reduzca la remuneración que recibe por la gestión de los ingresos brutos relacionados con el entretenimiento, debido a presuntos incumplimientos en la presentación de informes financieros.

Según informó TMZ el 28 de octubre de 2026, Paris solicitó ante el Tribunal Superior del condado de Los Ángeles que la compensación de Branca baje del 15 % al 10 % de las ganancias brutas que el patrimonio musical y artístico generó en 2023, 2024 y los años posteriores, hasta que se presente la rendición de cuentas de 2026.

En los documentos judiciales citados por el medio, Paris acusa al albacea de incurrir en una “incompetencia persistente” por entregar informes financieros fuera de plazo o de forma incompleta. También cuestiona que Branca haya solicitado la aprobación de USD 109.219.648,27 en compensaciones para los coalbaceas y un bufete de abogados, mientras, según su argumento, aún no ha cumplido con obligaciones básicas de transparencia contable.

La hija del cantante calificó el supuesto incumplimiento de esas responsabilidades como “intolerable”. Además, pidió que el patrimonio cubra sus honorarios legales y los costos del proceso, pues considera que sus acciones judiciales favorecen al conjunto de los beneficiarios.

La respuesta de los albaceas

Un representante del patrimonio de Michael Jackson rechazó las acusaciones y calificó la solicitud de Paris como carente de fundamento. En declaraciones a TMZ, sostuvo que los albaceas renunciaron a recibir una remuneración por esa función desde el inicio de la administración.

“Esta solicitud no se apoya en hechos”, afirmó el portavoz. También explicó que Branca y los demás responsables reciben una tarifa de gestión autorizada por el tribunal para administrar los negocios del cantante, no un pago en concepto de honorarios como albaceas.

El representante cuestionó, además, las posibles sanciones por los informes de 2023 y 2024, pues aseguró que esas rendiciones de cuentas ya fueron presentadas. Según su versión, los informes de 2025 y 2026 todavía no debían entregarse: sus plazos vencían dentro de seis y 14 meses, respectivamente.

La disputa ocurre mientras el patrimonio continúa con sus actividades comerciales. Un informe anual presentado por Branca y citado por TMZ el 6 de octubre reveló que Paris recibió alrededor de USD 6,3 millones en beneficios durante 2024, incluidos pagos de impuestos, honorarios legales y gastos relacionados con su vivienda.

Los antecedentes de la disputa judicial

El enfrentamiento entre Paris y los responsables del patrimonio del Rey del pop se intensificó en los últimos meses. En mayo de 2026, la hija de Michael Jackson obtuvo una resolución favorable cuando un juez de Los Ángeles ordenó devolver USD 625.000 en bonificaciones pagadas en 2018 a firmas de abogados externas que trabajaban para la sucesión. La decisión respondió a las objeciones de Paris sobre esos desembolsos.

Tras el fallo, la corte también le permitió solicitar el reembolso de honorarios legales y costos razonables por su intervención en el caso. Los abogados del patrimonio manifestaron su desacuerdo con la resolución, aunque aseguraron que la respetaban.

En septiembre, Branca cuestionó la petición de Paris para recuperar USD 1.165.481,90 en gastos legales. Según TMZ, el patrimonio argumentó que la suma era excesiva e incluía costos de otras disputas, además de cuestionar cuánto dinero había conseguido ahorrar realmente para la sucesión.

La controversia forma parte de un conflicto más amplio sobre la transparencia financiera y la gestión de los recursos heredados por Paris y sus hermanos, Prince y Bigi.

Los albaceas, por su parte, defienden su administración y sostienen que lograron transformar un patrimonio que acumulaba más de USD 500 millones en deudas al momento de la muerte del cantante, en 2009, en un negocio valorado en miles de millones de dólares.

En el video, Sweeney, de 29 años, aparece frente a un espejo con un top azul marino escotado debajo de un cárdigan corto, y el cabello suelto en ondas. Se salpica el rostro con un líquido, se lleva las manos a las mejillas y lanza un grito dramático.

La escena original es una de las que abre la película de 1990 y además ilustra el póster que identificó al filme durante más de tres décadas.

El homenaje continúa en otros pasajes del comercial. Sweeney sostiene a un perro pequeño de raza blanca mientras un grupo de extraños golpea la puerta, en referencia a la trama de intrusos en el clásico navideño.

Más adelante, aparece sentada mientras come un sundae de helado coronado con crema batida, en alusión al postre que Kevin se prepara al quedar solo en la casa.

La pieza publicitaria forma parte de Hibernation Nation, la colección navideña de Syrn, que combina sweaters de punto trenzado, tops cortos, shorts, cárdigans, pantalones de descanso e incluso prendas para mascotas. Según detalló Page Six, la campaña navideña de la marca se organiza en cuatro lanzamientos distintos: “Comfy”, que incluye las referencias a Mi pobre angelito; y los que vendrán después, bautizados “Seductress”, “Playful” y “Romantic”.

Antes de este comercial, Syrn ya había lanzado otras piezas inspiradas en clásicos navideños. Una publicación previa mostró a Sweeney con looks inspirados en Cindy Lou Who de El Grinch, y en personajes de El extraño mundo de Jack.

El origen de la marca y la polémica reciente

Sweeney lanzó Syrn en enero de este año como una extensión de su carrera más allá de la actuación y la producción. En una entrevista con la revista Cosmopolitan publicada ese mismo mes, la actriz explicó el criterio detrás del diseño de las prendas: “Mis diseñadores son todas mujeres y tengo un equipo increíblemente diverso. Mis modelos representan una hermosa variedad de tipos de cuerpo. Siempre pienso: quiero verlo en todos los cuerpos. No puedo ser la única modelo, necesito asegurarme de que todas se sientan realmente bien con la ropa”, declaró Sweeney a la publicación.

La actriz también relató que su propia experiencia al comprar lencería influyó en el desarrollo de la marca. “En sexto grado usaba una talla 32 DD y recuerdo ir a la tienda a comprar mi primer corpiño con aro. Era de seda y el único con el que me sentía bien. Literalmente lo usé hasta que le salieron agujeros”, contó a Cosmopolitan.

Este nuevo comercial llega después de que Sweeney enfrentara críticas por un anuncio de septiembre para la plataforma de apuestas deportivas Novig, en el que apareció desnuda con equipamiento deportivo cubriendo partes de su cuerpo. La campaña fue cuestionada por atletas, que rechazaron el enfoque sexualizado del deporte. El anuncio de Novig superó las 60 millones de reproducciones en Instagram en menos de dos semanas tras su lanzamiento.

Halloween llegó antes de tiempo para varios famosos que ya compartieron sus disfraces de 2026. Los primeros looks del año incluyen desde homenajes a estrellas de la música, referencias a películas, incluso un ingenioso “intercambio de identidades” entre Kim Kardashian, su hija North West y Natalie Nunn.

Estas son algunas de las caracterizaciones que ya dan que hablar en redes sociales antes del 31 de octubre

Paris Hilton: entre Britney Spears y Disney

Paris Hilton volvió a rendir homenaje a Britney Spears por cuarto Halloween consecutivo. Esta vez, la empresaria eligió uno de los momentos más recordados de la cantante: su presentación de “I’m a Slave 4 U” en los MTV Video Music Awards de 2001, cuando actuó con una serpiente sobre los hombros.

“Britney no solo es un ícono, sino también una querida amiga, y siempre me encantará celebrar su legado y el increíble impacto que ha tenido en todos nosotros”, declaró la empresaria sobre su elección.

La socialité también compartió un segundo disfraz inspirado en La bella y la bestia, en el que participó toda su familia. Sin embargo, la propuesta generó críticas en redes sociales.

Hilton se vistió como Bella, mientras que sus hijos, London y Phoenix, eligieron atuendos inspirados en Chip y Lumière, personajes secundarios de la película animada de Disney. Algunos usuarios cuestionaron que la empresaria asumiera el papel de la princesa en lugar de cederlo a su hija y la acusaron de “acaparar la atención”.

“Es uno de sus personajes favoritos de la película”, explicó Hilton sobre la elección de sus hijos en un comentario publicado el miércoles. También precisó que London había pedido disfrazarse de Chip porque era su personaje favorito.

Kim Kardashian se transforma en North West

Kim Kardashian encontró la inspiración para Halloween en su propia familia. La empresaria se disfrazó de su hija North West con una peluca turquesa, uñas largas y ropa de estética gótica, en una caracterización que reprodujo los rasgos distintivos del estilo de la adolescente.

North, por su parte, eligió a Natalie Nunn, estrella del programa Bad Girls Club. Para completar el look, utilizó una prótesis en la barbilla, un corte de cabello bob angulado y un collar con la palabra “Baddies”.

La hija de Kardashian también compartió otra transformación inspirada en Raven, personaje de la serie animada Teen Titans, con una capa morada y una joya roja en la frente.

Natalie Nunn responde con un disfraz de North West

El intercambio no terminó con las caracterizaciones de madre e hija. Natalie Nunn también se sumó a la dinámica y apareció disfrazada de North West, con coletas turquesas y un collar con tachuelas.

“Te la devolví”, escribió la estrella en Instagram al presentar su versión de la hija de Kardashian, en una referencia directa al disfraz que North había elegido para Halloween.

Elmo se convierte en Miranda Priestly

Otra caracterización icónica llegó desde Plaza Sésamo. Elmo dejó de lado su habitual imagen infantil para convertirse en Miranda Priestly, la temida editora interpretada por Meryl Streep en El diablo viste a la moda.

En un video difundido por el programa, el personaje peludo aparece con el estilo de la influyente editora y lanza comentarios inspirados en sus frases más mordaces. Cuando una calabaza pasa frente a él, Elmo responde: “Calabazas. Para el otoño. Qué revolucionario”, en alusión al humor ácido de Miranda.

Más adelante, al ver a Cookie Monster, comenta que su pelaje azul no es exactamente cerúleo, aunque “funciona”.

Cyndi Lauper como Úrsula y otras parejas de Halloween

Cyndi Lauper también apostó por Disney al caracterizarse como Úrsula, la villana de La sirenita, durante una presentación en la gala Hulaween de New York Restoration Project. Para la ocasión, adaptó su éxito “Girls Just Want to Have Fun” y lo convirtió en “Ghouls Just Want to Have Fun”.

Por su parte, Kourtney Kardashian y Travis Barker eligieron una estética gótica y se disfrazaron de vampiros para la fiesta por el cumpleaños número 23 de Landon Barker, hijo del músico. Ambos lucieron ropa negra y sangre falsa en las comisuras de los labios.

Victoria Justice y su hermana Madison Grace recrearon a las inquietantes gemelas de El resplandor. “Ven a jugar con nosotras, Danny. Por siempre… y para siempre… y para siempre jamás”, escribió la actriz al compartir las imágenes, en referencia a una de las escenas más reconocibles de la película de terror.

El adelanto ofrece las primeras escenas de esta versión, con los paisajes rurales de la Inglaterra del siglo XIX, la vida de las hermanas Bennet y la tensión romántica entre sus dos protagonistas.

El video presenta a la señora Bennet (Olivia Colman), en medio de la dinámica familiar, mientras el señor Bennet (Rufus Sewell) parece mantenerse al margen de las conversaciones y el bullicio de sus hijas. Elizabeth, conocida como Lizzie, comparte escenas con sus hermanas Jane, Mary, Kitty y Lydia, en una historia que combina las expectativas sociales de la época con los conflictos personales de la familia.

La relación de Elizabeth y Darcy, eje de la novela, también se anticipa en el tráiler: su vínculo pasa de la desconfianza y los enfrentamientos a una atracción que ninguno parece dispuesto a reconocer con facilidad.

Las imágenes también muestran los campos de Hertfordshire y ofrecen breves apariciones de otros personajes importantes, como el señor Collins, el señor Bingley, Wickham y Lady Catherine de Bourgh.

Una adaptación de seis episodios

La serie retoma la novela publicada en 1813 y sigue a Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy en la sociedad inglesa del siglo XIX. A lo largo de la historia, las primeras impresiones, las diferencias de clase y los juicios equivocados condicionan el vínculo entre ambos. El relato además examina las expectativas familiares y el matrimonio.

Dolly Alderton, autora de Everything I Know About Love, escribió los seis episodios, mientras que Euros Lyn, conocido por su trabajo en Heartstopper, dirige la producción. De acuerdo con Netflix Tudum, la adaptación mantiene la fidelidad al texto de Austen y una recreación minuciosa de la época, aunque el formato permite profundizar en algunas tramas y personajes secundarios.

Alderton la guionista reconoció la responsabilidad que sintió al aceptar el proyecto y también defendió la vigencia de la obra. “Orgullo y prejuicio es una historia atemporal por las emociones que aparecen en el libro; son tan pertinentes ahora como lo eran en 1812″, expuso. Entre sus múltiples temas se encuentra el temor a quedarse atrás, la preocupación por la familia y el dolor de juzgar mal a otra persona o de ser juzgado injustamente.

El elenco y la producción de la serie

Además de Corrin (The Crown) y Lowden (Slow Horses), el reparto incluye a Freya Mavor como Jane Bennet, Jamie Demetriou como el señor Collins, Daryl McCormack como el señor Bingley, Louis Partridge como Wickham y Rhea Norwood como Lydia Bennet.

Siena Kelly interpreta a Caroline Bingley, mientras que Hopey Parish y Hollie Avery debutan en pantalla como Mary y Kitty Bennet, respectivamente. Fiona Shaw completa el grupo principal como Lady Catherine de Bourgh.

La producción cuenta con Alderton y Lyn como productores ejecutivos, junto con Laura Lankester, Will Johnston y Louise Mutter, de la compañía Lookout Point. Corrin también obtiene su primer crédito como productora ejecutiva, mientras que Lisa Osborne figura como productora.

Para Corrin, el guion consigue equilibrar la ambientación de época con la relevancia contemporánea de la novela. “No creo que hayamos tenido una adaptación que reúna esa modernidad y esa autenticidad que tanto nos gustan”, señaló.

La nueva versión de Orgullo y prejuicio llegará a Netflix el 3 de diciembre de 2026

Lamar Odom se convirtió en el primer exjugador de la National Basketball Association (NBA) en sumarse a OnlyFans, la plataforma de contenido por suscripción. El exalero de los Lakers de Los Ángeles, de 46 años, confirmó la noticia en una entrevista con TMZ el 27 de octubre, medio que reveló la información en primer lugar.

“La gente escucha OnlyFans y automáticamente piensa en una sola cosa, pero no estoy aquí para decirte qué vas a ver o qué no”, declaró Odom al tabloide.

El exjugador, campeón de la NBA en dos ocasiones junto a Kobe Bryant en 2009 y 2010, agregó que su vida todavía guarda capítulos inéditos: “He vivido una vida bastante salvaje y, créeme, todavía quedan algunas sorpresas. Siempre fui un libro abierto, pero hay capítulos que la gente no ha visto”.

El precio de la suscripción y el contenido prometido

Según informó Complex, el ex de los Clippers de Los Ángeles abrió su cuenta el martes 27 de octubre con un costo de 3,25 dólares el primer mes y 13 dólares mensuales después. La biografía de su perfil describe la propuesta del exjugador: “Me vieron en la cancha. Me vieron en la televisión. Ahora conozcan al verdadero Lamar. Un poco más personal. Un poco más juguetón. Y un lado de Lamar que no habían visto antes. Entren a mi mundo”.

En un comunicado enviado a PEOPLE a través de su representante, Odom amplió los detalles sobre su decisión. “Sumarme a OnlyFans me da la oportunidad de conectar con mis seguidores en un nivel completamente distinto, sin filtros”, argumentó.

El exdeportista adelantó que los suscriptores encontrarán “un poco de todo, algunas sorpresas y quizás algunas cosas que no esperarían de mí”. Agregó que “nada está fuera de la mesa”.

Fuentes cercanas al exjugador consultadas por TMZ indicaron que publicará contenido subido de tono, aunque sin llegar a límites extremos por el momento. Odom también promocionó su cuenta en Instagram Stories con una fotografía sin camiseta en una piscina.

Cabe notar que Rachel Bradley, novia actual de Odom, también abrió su propia cuenta de OnlyFans el mismo día. Se describe como una “profesional inmobiliaria en Los Ángeles, con pasión por la moda, los viajes, los lugares hermosos y disfrutar cada minuto de la vida”.

En la biografía de la plataforma, Bradley escribió: “Me gusta un poco de misterio, un poco de atención y alguien que sepa cómo mantenerme interesada”.

Odom y Bradley oficializaron su relación en abril, cuando el exjugador compartió en Instagram un video de los dos ingresando juntos a la arena Crypto.com, en Los Ángeles.

Los antecedentes con Khloé Kardashian

Odom estuvo casado con Khloé Kardashian entre 2009 y 2016, año en que se finalizó el divorcio de la pareja, que se había separado en 2013. Antes de esa relación, el exjugador fue pareja de Liza Morales, con quien tiene dos hijos adultos: Destiny, nacida en 1998, y LJ, nacido en 2002.

El vínculo con Kardashian volvió a quedar expuesto en el documental de Netflix Untold: The Death & Life of Lamar Odom, estrenado en marzo, donde el exjugador habló sobre su atracción por el estilo de vida de la familia Kardashian como un factor en su decisión de casarse apenas treinta días después de conocerla.

Las declaraciones generaron una respuesta de la propia Kardashian en su podcast Khloé in Wonder Land, donde calificó los comentarios de “una mierda muy jodida”. Odom respondió en el programa Nothing’s Off the Table with Louis Ruggiero que esas palabras específicas sobre la fama “nunca salieron de mi boca”.

Por otro lado, Odom no es el primer deportista o celebridad masculina en sumarse a OnlyFans: el cantante Chris Brown abrió su cuenta en noviembre de 2020, mientras que el rapero Tyga se unió a la plataforma en septiembre de ese año antes de dejarla en 2021 para lanzar su propio servicio de suscripción, Myystar.

Jennifer Lawrence confirmó su regreso al personaje de Katniss Everdeen en Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, la nueva entrega de la franquicia que llegará a los cines el 19 de noviembre. La actriz, ganadora del premio Oscar, no interpretaba al personaje desde Sinsajo - Parte 2, película que se estrenó en 2015.

Durante su participación en el podcast Call Her Daddy, conducido por Alex Cooper, Lawrence habló sobre el reencuentro con el equipo original. “Fue increíble. Fue una locura, porque era el mismo equipo. Los mismos camarógrafos, el mismo asistente de dirección con quien he trabajado un millón de veces también, porque lo amo”, relató la actriz.

Su cameo es compartido con Josh Hutcherson, quien interpreta a Peeta Mellark, y Woody Harrelson, en el papel de Haymitch Abernathy.

“Josh y Woody. Fue emotivo. Josh y yo no caminábamos al baño sin los brazos alrededor del otro. Fue muy hermoso”, dijo la actriz en su habitual estilo cómico. “Y Woody obviamente entró por la ventana de mi habitación de hotel, sin ser invitado, porque no sería lo mismo si respetara los límites y usara una puerta”.

Los rumores sobre la reaparición de Katniss y Peeta en la nueva película de la franquicia circulaban desde finales de 2025. En diciembre, The Hollywood Reporter informó que sí grabarían un epílogo ambientado en el futuro.

La película narra el origen de Haymitch Abernathy

Amanecer en la cosecha sigue a un Haymitch Abernathy de 16 años en el Distrito 12, desde la mañana de la cosecha para los 50º Juegos del Hambre, conocidos también como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco. La trama sigue al personaje hasta la arena donde comienza a desafiar el control del Capitolio bajo el mando del presidente Snow.

El reparto principal incluye a Joseph Zada como la versión joven de Haymitch, Elle Fanning como Effie Trinket, Ralph Fiennes como el presidente Coriolanus Snow, Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee, Kieran Culkin como Caesar Flickerman y Glenn Close como Drusilla Sickle. El proyecto, dirigido nuevamente por Francis Lawrence, tendrá una duración de 158 minutos, la más extensa de toda la franquicia.

El filme representa un punto de conexión central en el universo creado por Suzanne Collins. Según explicó la productora Nina Jacobson a ScreenRant, la historia “trae insight sobre quién era Haymitch antes del hombre amargado, borracho, enojado y cínico que conocemos al comienzo de la película original”.

Jacobson destacó además que este relato pone en perspectiva el camino hacia la Revolución: “Han pasado 24 años en los que han intentado y fallado, hasta llegar a Catching Fire, el vigésimo quinto [Juego]”.

Lawrence también habló sobre los triángulos amorosos de la ficción

Durante la misma conversación en Call Her Daddy, Lawrence reveló su postura sobre el triángulo amoroso de la saga que protagonizó. “Era team Gale. Incluso después de que matara a mi hermana”, afirmó, en referencia al personaje interpretado por Liam Hemsworth.

La actriz aprovechó para comparar esa opinión con la polémica que generó al declararse fan de Jeremiah en la serie The Summer I Turned Pretty: “Dije que era team Jeremiah durante The Summer I Turned Pretty, y el nivel de odio que recibí fue mayor que cualquier controversia en la que haya estado involucrada en mi vida”.

Lawrence dijo que se sorprendió del grado de polémica que encontró en redes sociales. “¿Cómo diablos iba a suponer que algo así causaría tal reacción? Hice enojar al público muchas, muchas veces. He sido famosa durante décadas. Nunca se me ocurrió que ese sería el número uno, donde la gente decía: ‘Ojalá nunca hubieras nacido’”.

El rock ha demostrado que su vigencia depende, en buena medida, de su capacidad para transformarse y absorber nuevas influencias. Esa evolución es el punto de partida de la revista Rolling Stone, que este 27 de octubre publicó su selección de las 200 mejores canciones de rock del siglo XXI hasta la fecha, un recorrido por distintas generaciones, escenas musicales y estilos que amplían las fronteras del género.

En el Top 10 conviven figuras consagradas y artistas que representan distintas etapas del rock contemporáneo. La lista también refleja la diversidad geográfica y estilística del rock actual. En su recorrido aparecen representantes del punk, el metal, el indie, el pop-rock y las propuestas experimentales, junto con artistas que cruzan los límites tradicionales del género, como Jay-Z, Beyoncé y Taylor Swift.

La presencia latina también destaca en el ranking, con cuatro canciones en español que representan distintas facetas del rock de la región. Juanes aparece en el puesto 192 con “Es por ti”, mientras que Natalia Lafourcade ocupa el 98 con “En el 2000”, tema de su álbum debut que retrata con frescura las inquietudes de la juventud. Maná alcanza el puesto 80 con “Mariposa traicionera”, una canción que combina el rock con matices de la música regional mexicana para narrar una historia de desamor, y Café Tacvba se ubica en el 63 con “Eres”, una de sus baladas más famosas.

Aquí los primeros 10 lugares de la lista:

10. Wilco — “Impossible Germany”

Wilco publicó “Impossible Germany” en 2007, dentro de Sky Blue Sky, su sexto álbum de estudio. Este trabajo afianzó la presencia de Nels Cline en la formación: el guitarrista había ingresado durante la gira anterior y su intervención terminó por modificar las posibilidades sonoras del grupo de Chicago.

Jeff Tweedy canta frases crípticas antes de que Cline ocupe el centro con un extenso solo, una sección que se volvió habitual en los conciertos de la banda. La canción apareció en un álbum de tono más directo y orgánico que el experimental A Ghost Is Born.

Rolling Stone afirma que incorporar a Cline fue “la mejor decisión que Jeff Tweedy tomó” y señala que el tema quedó como punto alto de los shows. El propio músico dijo que nadie en el grupo anticipó “que tendría este tipo de permanencia”.

9. Arctic Monkeys — “I Bet You Look Good on the Dancefloor”

“I Bet You Look Good on the Dancefloor” se lanzó en octubre de 2005 como adelanto de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (publicado en enero de 2006). Fue el primer sencillo de Arctic Monkeys en liderar las listas británicas.

La difusión a través de MySpace y Napster alimentó el interés alrededor de la banda de Sheffield. Alex Turner escribió sobre deseo, alcohol, DJs y pistas de baile, con una precisión observacional que separó al grupo de la promoción digital que lo rodeaba.

El comentario de Rolling Stone pone el foco en lo físico de la grabación: “el rasguido de los acordes iniciales de guitarra” y el riff tocado con urgencia. Turner, añade el medio, logra unir la abstracción del deseo con “un realismo sucio”.

8. Jay-Z — “99 Problems”

Jay-Z incluyó “99 Problems” en The Black Album, publicado en noviembre de 2003, y la lanzó como sencillo en 2004. Rick Rubin produjo la canción al unir referencias de Ice-T con cortes de Billy Squier, Mountain y Wilson Pickett.

El rapero organiza sus tres versos alrededor de distintos conflictos: sus tensiones con la prensa musical, un tenso arresto policial marcado por el racismo y los roces con una pareja. Rubin le propuso una producción de guitarra y batería áspera, alejada de los arreglos dominantes del rap comercial de entonces.

Para Rolling Stone, Rubin llevó el espíritu del rock pesado a su regreso al hip-hop. Jay-Z resumió el aporte del productor con una frase: “Me empujó a llevar la pista a otro nivel”.

7. The Strokes — “Last Nite”

“Last Nite” fue uno de los sencillos de Is This It, debut de The Strokes, editado en 2001. La canción ayudó a convertir al quinteto neoyorquino en uno de los nombres centrales del resurgimiento del garage rock de comienzos de siglo.

Julian Casablancas canta con una voz rasposa sobre guitarras entrecortadas y una base rítmica que parece correr hacia adelante. Albert Hammond Jr. aporta un solo de guitarra que completa la economía melódica de una canción construida para durar menos de cuatro minutos.

La similitud entre el riff y “American Girl” hizo que Tom Petty dijera a Rolling Stone en 2006 que le causaba “risa a carcajadas”. El medio considera que la pieza ayudó a inclinar la balanza del rock de entonces hacia el post-punk, lejos del agotamiento del post-grunge.

6. Phoebe Bridgers — “I Know the End”

“I Know the End” cierra Punisher, el segundo álbum de Phoebe Bridgers, lanzado en junio de 2020. La canción empieza como una crónica de carretera por California y termina en una descarga colectiva de guitarras, metales y gritos.

Bridgers dijo que había hecho una lista de deseos para el final del disco: quería gritar, escribir una canción de metal y hablar de los viajes hacia el norte de California. La grabación reunió, entre otros colaboradores, a Nick Zinner, Lucy Dacus y Julien Baker.

Rolling Stone describe el tema como una suite de tres partes. La revista señala que la tensión aumenta hasta un grito tan intenso que Bridgers comienza a toser, antes de definir el desenlace como “pura furia de rock & roll”.

5. Radiohead — “The National Anthem”

Radiohead incluyó “The National Anthem” en Kid A, publicado el 2 de octubre de 2000. El álbum llegó después de OK Computer y sustituyó parte de las expectativas de rock de guitarras por sintetizadores, tratamientos electrónicos y estructuras menos convencionales.

La base del tema nació de una línea de bajo que Thom Yorke había tocado durante su adolescencia. La banda la rodeó de teclados, percusión y una sección de vientos conducida hacia una improvisación caótica con influencia del jazzista Charles Mingus.

Yorke contó que, durante las sesiones, la indicación para los vientos era: “Solo soplen”. Rolling Stone recuerda que Radiohead quería “alejarse de sí mismo” y presenta el resultado como una pieza de art-punk tensa y alienada.

4. Olivia Rodrigo — “Good 4 U”

Olivia Rodrigo lanzó “Good 4 U” el 14 de mayo de 2021, una semana antes de publicar su álbum debut, Sour. Hasta ese momento, su discografía se limitaba a “Drivers License” y “Deja Vu”, dos sencillos de tempo más pausado.

Con bajo distorsionado, guitarras y una letra dirigida a una expareja, Rodrigo giró hacia el pop-punk que escuchaba durante su adolescencia. La canción llegó al número uno del Billboard Hot 100 y abrió otra veta para una artista que había irrumpido con una balada.

La cantante explicó a NME que no quería hacer un disco entero parecido a “Drivers License”: “No sería divertido para mí, y probablemente tampoco para los oyentes”. Rolling Stone lee “Good 4 U” como la prueba de que Rodrigo no era una artista one-hit wonder.

3. The Killers — “Mr. Brightside”

“Mr. Brightside” fue el sencillo debut de The Killers, publicado en 2003 e incluido después en Hot Fuss, lanzado en 2004. Brandon Flowers escribió la canción a partir de una experiencia de celos, mientras la banda de Las Vegas trabajaba con la tensión rítmica del post-punk.

La canción mantiene la misma progresión de acordes durante toda su extensión. Su velocidad, la guitarra de Dave Keuning y el canto urgente de Flowers convirtieron una escena íntima en un tema repetido durante más de dos décadas en festivales, estadios y fiestas.

Rolling Stone describe la voz de Flowers, influida por Iggy Pop, como la representación de una emoción que desborda. Su dictamen sobre el sencillo es directo: “‘Mr. Brightside’ suena como un relámpago”.

2. The White Stripes — “Seven Nation Army”

The White Stripes publicaron “Seven Nation Army” en febrero de 2003 como adelanto de Elephant, su cuarto álbum, editado ese abril. Jack White ideó el riff durante una prueba de sonido y luego lo tocó en guitarra con un pedal que baja la afinación para que parezca un bajo.

El título procede de la forma en que White pronunciaba “Salvation Army” cuando era niño. La letra, por su parte, aludía al escrutinio que recibían él y Meg White, socios musicales y expareja, mientras la popularidad de la banda se expandía fuera del circuito garage.

Según Rolling Stone, la canción devolvió “simplicidad cruda y misterio” al rock. El medio también subraya su vida posterior en las tribunas: el riff pasó del disco a las bandas escolares y a los cantos de estadios de todo el mundo.

1. Yeah Yeah Yeahs — “Maps”

“Maps” se lanzó en 2003 como sencillo de Fever to Tell, el álbum debut de Yeah Yeah Yeahs. La canción rompió con el estilo más ruidoso y acelerado del trío neoyorquino: aquí, Karen O canta con una fragilidad conmovedora sobre la guitarra atmosférica de Nick Zinner.

La letra siempre se ha asociado a Angus Andrew, cantante de Liars y pareja de Karen O en aquel momento. De hecho, se suele decir que el título es un acrónimo de “My Angus Please Stay” (Mi Angus, por favor quédate), aunque la banda nunca ha validado oficialmente esa teoría.

Según la revista Rolling Stone, el tema perdura gracias a “la humanidad desnuda” que transmite Karen O. Su videoclip, famoso por las lágrimas reales de la vocalista, amplificó una súplica que años más tarde serviría de inspiración a estrellas como Kelly Clarkson y Beyoncé.

La lista completa de las 200 canciones de rock seleccionadas por Rolling Stone

• 200. Yellowcard — “Ocean Avenue”
• 199. Noah Kahan — “American Cars”
• 198. Speedy Ortiz — “Raising the Skate”
• 197. Mogwai — “2 Rights Make 1 Wrong”
• 196. Incubus — “Circles”
• 195. The Mountain Goats — “This Year”
• 194. Old 97’s — “Rollerskate Skinny”
• 193. Momma — “Speeding 72”
• 192. Juanes — “Es por Ti”

• 191. Wolf Parade — “I’ll Believe in Anything”
• 190. Alex G — “Harvey”
• 189. Baroness — “Isak”
• 188. The Raconteurs — “Steady, As She Goes”
• 187. Slipknot — “People = Shit”
• 186. Tame Impala — “Elephant”
• 185. Velvet Revolver — “Slither”
• 184. Mudcrutch — “Crystal River”
• 183. Bombino — “Amidinine”
• 182. Avril Lavigne — “My Happy Ending”

• 181. Yungblud — “Hello Heaven, Hello”
• 180. Downtown Boys — “Monstro”
• 179. Moses Sumney — “Virile”
• 178. Sleigh Bells — “Crown on the Ground”
• 177. Alejandro Escovedo — “Castanets”
• 176. King Gizzard and the Lizard Wizard — “Rattlesnake”
• 175. Red Clay Strays — “Wondering Why”
• 174. Future Islands — “Seasons (Waiting on You)”
• 173. Blondshell — “Salad”
• 172. The Monkees — “Me & Magdalena”
• 171. Mdou Moctar — “Afrique Victime”
• 170. Sum 41 — “Fat Lip”
• 169. The Rolling Stones — “Whole Wide World”

• 168. Electric Six — “Danger! High Voltage”
• 167. Jason Isbell and the 400 Unit — “Cumberland Gap”
• 166. At the Drive-In — “Arcarsenal”
• 165. Louis XIV — “Finding Out True Love Is Blind”
• 164. Deerhunter — “Desire Lines”
• 163. Sturgill Simpson — “Call to Arms”
• 162. Ought — “Beautiful Blue Sky”
• 161. Metallica — “Spit Out the Bone”
• 160. Water From Your Eyes — “Barley”
• 159. The Shins — “New Slang”
• 158. Gossip — “Standing in the Way of Control”
• 157. Hop Along — “The Knock”
• 156. Prince — “Guitar”

• 155. Sky Ferreira — “You’re Not the One”
• 154. Boris — “Rainbow”
• 153. Foo Fighters — “Best of You”
• 152. Jet — “Are You Gonna Be My Girl”
• 151. Kurt Vile — “Pretty Pimpin”
• 150. Bleachers — “Jesus Is Dead”
• 149. Meshuggah — “Bleed”
• 148. Yo La Tengo — “Cherry Chapstick”
• 147. The Libertines — “Time for Heroes”
• 146. Lou Reed — “Big Sky”
• 145. Songs: Ohia — “Farewell Transmission”
• 144. Wolfmother — “Joker and the Thief”
• 143. Snail Mail — “Heat Wave”
• 142. Low Cut Connie — “Revolution Rock n Roll”
• 141. Soccer Mommy — “Circle the Drain”
• 140. Arch Enemy — “We Will Rise”
• 139. Neil Young and Crazy Horse — “Ramada Inn”
• 138. The Strokes — “Reptilia”
• 137. Big Thief — “Not”
• 136. The Stratford 4 — “Telephone”
• 135. The Killers — “Read My Mind”
• 134. Rush — “Headlong Flight”
• 133. Kings of Leon — “The Bucket”
• 132. Japandroids — “The House That Heaven Built”
• 131. Muse — “Uprising”
• 130. Harry Styles — “Kiwi”

• 129. Sonic Youth — “Incinerate”
• 128. Gary Clark Jr. — “Numb”
• 127. Audioslave — “Like a Stone”
• 126. Spoon — “The Way We Get By”
• 125. Gojira — “Flying Whales”
• 124. John Mayer — “Slow Dancing in a Burning Room”
• 123. Taking Back Sunday — “You’re So Last Summer”
• 122. Paul McCartney — “Fine Line”
• 121. My Chemical Romance — “I’m Not Okay (I Promise)”
• 120. Benjamin Booker — “Violent Shiver”
• 119. Cameron Winter — “Love Takes Miles”
• 118. Silversun Pickups — “Lazy Eye”
• 117. Nine Inch Nails — “The Hand That Feeds”
• 116. Willow — “Transparent Soul”
• 115. The Gaslight Anthem — “The ’59 Sound”
• 114. Pearl Jam — “Got Some”
• 113. Elliott Smith — “L.A.”
• 112. Brandi Carlile — “The Story”
• 111. The Darkness — “I Believe in a Thing Called Love”
• 110. Bob Dylan — “Key West (Philosopher Pirate)”
• 109. Black Sabbath — “God Is Dead?”
• 108. The Vines — “Get Free”
• 107. boygenius — “Bite the Hand”
• 106. Bartees Strange — “Boomer”
• 105. Death Cab for Cutie — “Transatlanticism”
• 104. The White Stripes — “Ball and Biscuit”
• 103. Linkin Park — “In the End”

• 102. The National — “Bloodbuzz Ohio”
• 101. The Roots feat. Cody Chesnutt — “The Seed 2.0”
• 100. The 1975 — “I Always Wanna Die (Sometimes)”
• 99. Drive-By Truckers — “Marry Me”
• 98. Natalia Lafourcade — “En el 2000”
• 97. Japanese Breakfast — “Be Sweet”
• 96. Doves — “Black and White Town”
• 95. R.E.M. — “Imitation of Life”
• 94. Opeth — “Deliverance”
• 93. Fiona Apple — “Horns of a Bull”
• 92. Green Day — “Holiday”
• 91. Tool — “The Grudge”
• 90. Against Me! — “Transgender Dysphoria Blues”
• 89. Stephen Malkmus and the Jicks — “Real Emotional Trash”
• 88. Arctic Monkeys — “R U Mine?”
• 87. Nick Cave and the Bad Seeds — “Jubilee Street”
• 86. The Black Keys — “Lonely Boy”
• 85. Evanescence — “Bring Me to Life”
• 84. Wet Leg — “Chaise Longue”
• 83. Radiohead — “There There”
• 82. Lady Gaga — “Yoü and I”

• 81. Interpol — “PDA”
• 80. Maná — “Mariposa Traicionera”
• 79. The War on Drugs — “Red Eyes”
• 78. Jesu — “Star”
• 77. Mannequin Pussy — “Drunk II”
• 76. Kaiser Chiefs — “I Predict a Riot”
• 75. Haim — “The Wire”
• 74. Turnstile — “Mystery”
• 73. Tyler Childers — “Eatin’ Big Time”
• 72. Wheatus — “Teenage Dirtbag”
• 71. Kelly Clarkson — “Since U Been Gone”
• 70. St. Vincent — “Marrow”
• 69. The Hold Steady — “Killer Parties”
• 68. Wednesday — “Chosen to Deserve”
• 67. Converge — “Concubine”
• 66. The Walkmen — “The Rat”
• 65. Fountains of Wayne — “Mexican Wine”
• 64. Car Seat Headrest — “Drunk Drivers/Killer Whales”
• 63. Café Tacvba — “Eres”

• 62. Bloc Party — “Banquet”
• 61. Fontaines D.C. — “Starburster”
• 60. Mastodon — “Blood and Thunder”
• 59. D’Angelo and the Vanguard — “The Charade”
• 58. Blink-182 — “The Rock Show”
• 57. Parquet Courts — “Stoned and Starving”
• 56. Panic! at the Disco — “I Write Sins Not Tragedies”
• 55. Waxahatchee — “Never Been Wrong”
• 54. PJ Harvey — “This Is Love”
• 53. Alvvays — “Party Police”
• 52. My Morning Jacket — “Wordless Chorus”
• 51. Muse — “Supermassive Black Hole”
• 50. Red Hot Chili Peppers — “By the Way”
• 49. Weezer — “Hash Pipe”
• 48. The New Pornographers — “Letter From an Occupant”
• 47. Deftones — “Change (In the House of Flies)”
• 46. Beyoncé feat. Jack White — “Don’t Hurt Yourself”

• 45. Alabama Shakes — “Hold On”
• 44. The Rapture — “House of Jealous Lovers”
• 43. Courtney Barnett — “Pedestrian at Best”
• 42. Vampire Weekend — “A-Punk”
• 41. OutKast — “B.O.B. (Bombs Over Baghdad)”
• 40. Slayer — “Disciple”
• 39. Phoenix — “1901”
• 38. Bob Dylan — “Honest With Me”
• 37. Arcade Fire — “Rebellion (Lies)”
• 36. Queens of the Stone Age — “No One Knows”
• 35. MGMT — “Time to Pretend”
• 34. System of a Down — “Chop Suey!”
• 33. Taylor Swift — “All Too Well (10 Minute Version)”

• 32. Sleater-Kinney — “Entertain”
• 31. MJ Lenderman — “Hangover Game”
• 30. Broken Social Scene — “Ibi Dreams of Pavement (A Better Day)”
• 29. Modest Mouse — “Float On”
• 28. Lana Del Rey — “Venice Bitch”
• 27. Bruce Springsteen — “The Rising”
• 26. The Hives — “Hate to Say I Told You So”
• 25. Jimmy Eat World — “The Middle”
• 24. Coldplay — “Yellow”
• 23. David Bowie — “Blackstar”
• 22. U2 — “Beautiful Day”
• 21. Geese — “Getting Killed”
• 20. Fall Out Boy — “Sugar, We’re Goin Down”
• 19. Mitski — “Your Best American Girl”
• 18. TV on the Radio — “Wolf Like Me”
• 17. LCD Soundsystem — “All My Friends”
• 16. My Chemical Romance — “Welcome to the Black Parade”

• 15. Franz Ferdinand — “Take Me Out”
• 14. Rilo Kiley — “Portions for Foxes”
• 13. Lucy Dacus — “Night Shift”
• 12. Paramore — “That’s What You Get”
• 11. Foo Fighters — “Times Like These”
• 10. Wilco — “Impossible Germany”
• 9. Arctic Monkeys — “I Bet You Look Good on the Dancefloor”
• 8. Jay-Z — “99 Problems”
• 7. The Strokes — “Last Nite”
• 6. Phoebe Bridgers — “I Know the End”
• 5. Radiohead — “The National Anthem”
• 4. Olivia Rodrigo — “Good 4 U”
• 3. The Killers — “Mr. Brightside”
• 2. The White Stripes — “Seven Nation Army”
• 1. Yeah Yeah Yeahs — “Maps”

La hermana de Matthew Perry, Mia Perry Bowick, reveló nuevos detalles sobre los últimos días y la despedida del actor en un documental de Netflix estrenado este martes. La producción, titulada The One About Matthew Perry (El de Matthew Perry), repasa su carrera, su lucha contra las adicciones y su muerte en 2023.

La docuserie está formada por tres episodios dirigidos por Mary Robertson e incluye testimonios sobre la vida personal y profesional del intérprete de Chandler Bing en Friends. Entre ellos, Bowick recordó cómo fue el funeral privado que la familia organizó seis días después de la muerte del actor, en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Los Ángeles.

“El funeral fue muy pequeño, solo familia y amigos cercanos. Recuerdo estar sentada en la primera fila con nuestra familia y ver a su madre y a todos los demás hermanos”, relató Bowick en el documental. “Y entonces el resto del elenco de Friends, ellos entraron todos juntos”.

La hermana del actor no veía a Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc y David Schwimmer desde hacía cerca de dos décadas, contó a las cámaras de Netflix. “Jen Aniston fue la primera en acercarse y darme un abrazo enorme, pero todos lo hicieron”, contó.

“Y luego los cinco caminaron hacia el ataúd tomados de la mano, y simplemente se quedaron parados a su alrededor, llorando”, agregó Bowick. Se trata de uno de los pasajes más conmovedores de la serie, según la directora de la producción.

Bowick también describió un episodio inesperado durante el servicio: percibió la presencia de su hermano justo detrás de ella. “Lo sentí justo detrás de mi hombro derecho y dijo: ‘Qué jodido es esto’”, recordó, según el testimonio recogido por Page Six. “Y empecé a reírme muchísimo. Pensé: ‘Dios mío, ahí está’”.

Para la directora Robertson, ese contraste entre el dolor y el humor refleja la personalidad del actor. “Creo que eso es fiel a la experiencia vivida por Matthew, fiel a su legado y fiel a nuestra experiencia como seres humanos”, señaló la ganadora de un Emmy.

La lucha de Matthew Perry contra las adicciones

El documental también muestra cómo la adicción afectó la vida del actor y su trabajo en Friends. Roger Costillo, uno de sus mejores amigos, recordó que la producción de la comedia tuvo que detenerse temporalmente en 2001, cuando Perry ingresó a rehabilitación. Su hermana explicó que él sentía vergüenza y culpa porque sabía que muchas personas dependían laboralmente de la continuidad de la serie, aunque también comprendía que necesitaba recuperarse.

Durante la séptima temporada, Perry viajaba entre un centro de rehabilitación en Malibú y el set para cumplir con sus escenas. Entre ellas estaba la boda de Chandler y Monica, que formó parte del final de temporada. Bowick recordó que ambas familias acudieron al rodaje, preocupadas por el futuro del actor. Ver a su hermano pronunciar los votos y compartir esa escena con Courteney Cox fue una experiencia emotiva: para ella, había un afecto genuino entre ambos, aunque el recuerdo también estuvo acompañado de tristeza por la situación que atravesaba Perry.

La ausencia del elenco en el documental

Aunque los cinco actores de Friends asistieron al funeral, ninguno participó en la docuserie. Tampoco aparecen otros familiares de Perry, como su padrastro, Keith Morrison, corresponsal de Dateline. Robertson explicó a Page Six que el equipo invitó a los intérpretes a participar, pero ellos declinaron la propuesta.

“Sé que los actores de Friends aman a Matthew y lo lloran. Les pedimos que participaran y decidieron no hacerlo”, indicó la cineasta.

Matthew Perry murió en octubre de 2023, a los 54 años, en su casa de Los Ángeles. La autopsia determinó que la causa fue por los efectos agudos de la ketamina y estableció el deceso como un ahogamiento accidental. Varias personas vinculadas al caso, entre ellas su asistente Kenneth Iwamasa, fueron condenadas a prisión por su participación en la sobredosis.

Hubo un instante, durante el rodaje de una de las escenas más recordadas de Volver al futuro III, en el que Christopher Lloyd estuvo a punto de romper una orden expresa de la producción. El actor guardó silencio sobre ese momento durante más de tres décadas, hasta que decidió revelarlo en sus memorias, publicadas el martes bajo el título In My Own Time, pocos días después de celebrar su cumpleaños número 88.

En la secuencia en cuestión, el doctor Emmett “Doc” Brown cabalga junto a un tren a toda velocidad con la intención de alcanzar el DeLorean y regresar a 1985 junto a Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox. Por motivos de seguridad, los responsables de la producción le prohibieron de manera expresa que se arriesgara a hacer la acrobacia de riesgo.

“La escena requería que montara mi caballo justo al lado de la parte trasera del tren, hasta quedar lo bastante cerca para agarrar una manija del vagón. Sin embargo, me dijeron claramente que no agarrara esa manija bajo ninguna circunstancia, ni que intentara bajarme del caballo para subir al tren”, escribió Lloyd en su libro.

El actor obedeció la instrucción y dejó que especialistas se encargaran de la parte más riesgosa de la escena, entre ellas la persecución del tren, un intento de ahorcamiento y los tiroteos característicos del western que ambienta la tercera entrega.

Según explicó, la producción limitó a qué situaciones debía exponerse pues una lesión grave en uno de los actores estelares también condenaría el rodaje completo de la película.

Pese a haber seguido las indicaciones, Lloyd admitió que, al momento de filmar, sintió la tentación de completar la acrobacia por su cuenta. “Cuando llegó el momento de grabar la escena, no tuve problema para acercarme con el caballo al vagón. Es decir, estaba ahí mismo. El tren avanzaba a una velocidad enorme, y yo estaba tan cerca que podía sentir cómo pasaba silbando a mi lado. Estaba al alcance de mi mano. Y sentí que podía hacerlo. Casi pongo todo en riesgo. Pero no lo hice, y fue un momento límite”, relató el actor en su autobiografía.

Esa decisión, sin embargo, continúa pesándole años después. “¿Quién sabe qué habría pasado? Pero cada vez que veo la película y llego a esa escena, todavía siento esa punzada en el corazón: debí haberlo hecho”, confesó Lloyd.

A pesar de ese recuerdo agridulce, el actor aseguró sentir especial cariño por ese filme. “La gente me pregunta todo el tiempo cuál de las películas de Volver al futuro me gusta más, y tengo que decir que es la Parte III”, confesó en sus memorias.

Volver al futuro III, dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó el 25 de mayo de 1990 y recaudó 245 millones de dólares a nivel mundial, lo que la ubicó como la sexta película más taquillera de ese año. En el rodaje, filmado en California y Arizona junto con la segunda entrega, Lloyd compartió set además con Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson y Lea Thompson.

Por otro lado, el libro In My Own Time se publicó apenas una semana después de que el Christopher Lloyd cumpliera 88 años, fecha que celebró con un mensaje en la red social X que remitía directamente a una de las frases más recordadas de su personaje: “Hoy cumplo 88... he visto cosas muy serias. Lo más serio de todo es el amor. Amo a mi familia, a mis amigos y a mis maravillosos fans. El poder del amor permanece”, escribió.

Russell Brand fue absuelto de uno de los siete cargos que enfrentaba en su juicio por presuntos delitos sexuales en Londres. Sin embargo, la decisión judicial no supone el cierre de esa parte del proceso: el juez sustituyó la acusación original por un cargo de intento de abuso sexual, que el jurado aún deberá evaluar.

El martes 27 de octubre, el juez Bennathan, a cargo del caso en el Tribunal de la Corona de Southwark, determinó que había “pruebas insuficientes” para sostener la acusación original de abuso sexual. Por ello, pidió al jurado que declarara a Brand no culpable de ese cargo específico. Después, incorporó la acusación de intento de abuso sexual por el mismo incidente.

Según medios locales, el caso se relaciona con la denuncia de una exempleada de MTV que aseguró que, en 2001, cuando trabajaba en Londres, Brand la sujetó del brazo e intentó arrastrarla hacia un baño. La mujer, cuya identidad permanece protegida por razones legales, declaró que le pidió que la soltara y que él insistió en que entrara con él.

La decisión se produjo al cierre de la presentación del caso de la fiscalía, que expuso ante el tribunal los testimonios de las denunciantes y otras pruebas.

Los otros seis cargos contra Russell Brand

Con la modificación, Brand enfrenta ahora tres cargos de violación, tres de agresión sexual y uno de intento de abuso sexual. Las acusaciones corresponden a presuntos incidentes ocurridos entre 1999 y 2009 y fueron presentadas por seis mujeres.

Entre los testimonios expuestos durante el juicio, una mujer afirmó que Brand la violó en una habitación de hotel en Bournemouth, en 1999, después de una presentación de comedia. Otra denunciante relató que, en 2004, el actor la sujetó de los senos y la empujó hacia un baño de un bar en Soho, donde, según su testimonio, la violó por vía oral.

Una tercera mujer aseguró que Brand la violó por vía anal en su vivienda de Hampstead, en 2009, después de mantener relaciones sexuales vaginales consentidas. Además, la semana anterior, una cuarta denunciante declaró que el actor la agredió sexualmente cuando ella trabajaba en una estación de radio, en 2004 o 2005. Según su relato, él la empujó contra una pared, la besó por la fuerza y le tocó los senos y los glúteos, mientras otras personas que lo acompañaban no intervenían.

La versión del actor y la siguiente etapa del juicio

Durante la audiencia del martes, el tribunal escuchó declaraciones que Brand entregó a la policía en entrevistas realizadas entre 2023 y 2025. En una de ellas, el actor afirmó: “Llevé una vida muy promiscua en el pasado, algo que he denunciado públicamente durante años”.

También sostuvo que nunca había mantenido relaciones sexuales sin consentimiento y cuestionó las informaciones que dieron origen a la investigación. En referencia a un documental de Channel 4 y a reportajes periodísticos publicados en septiembre de 2023, calificó esas informaciones de “difamatorias y ficticias”. Según su versión, la cobertura mediática propició nuevas denuncias basadas en encuentros que, afirmó, fueron “inventados o reinterpretados”.

En otra declaración, Brand reconoció que había tenido encuentros sexuales en distintos lugares y circunstancias, a menudo con personas que acababa de conocer. No obstante, insistió en que todos fueron consentidos. También dijo que había besado a cientos de personas durante eventos públicos y que existían fotografías de esos encuentros.

Brand, de 51 años, niega todos los cargos y se declaró no culpable. Según Deadline, su equipo de defensa comenzará a presentar su caso tras el cierre de la etapa de la fiscalía. El actor podría declarar ante el tribunal, mientras que esta fase del juicio podría extenderse entre dos y tres semanas.

La exactriz acompañó el teaser con la frase “Hyphy bc trap house is coming soon gang” (“Ponte hyphy porque trap house viene en camino”.

Sin embargo, el clip también despertó comentarios entre usuarios de redes sociales por sus características visuales. Algunos señalaron su parecido con la coreografía de “Like Jennie”, de la cantante surcoreana JENNIE, y sugirieron que las imágenes podrían haber sido generadas o modificadas con inteligencia artificial.

La canción, que aún no tiene fecha de estreno confirmada, cuenta con la participación de Zabba y Lil Dexx, además de Fenix Flexin, el rapero con quien Bynes ya había colaborado meses atrás. Se trata del segundo lanzamiento de la exestrella infantil bajo el sello Create Music Group, con el que firmó contrato en abril, de acuerdo con fuentes de Complex.

El antecedente directo de este nuevo material es “Girlfriend”, el tema que Bynes estrenó el 10 de abril junto a Zabba y Fenix Flexin, su primera canción en cuatro años. La pista combina un ritmo bailable de EDM con rap y efectos de autotune, y su letra incluye versos como “Mis amigos aman escuchar sobre ti, amo todo lo que haces, quiero ser tu novia”.

“Mi inspiración fue mucho EDM, así como el rap”, explicó la propia cantante al citado medio. Por su parte, Create Music Group describió el sencillo en un comunicado como “un tema pegadizo, con un suave vaivén de la costa oeste”, con “un coro fuerte y una energía coqueta y segura” diseñada para “que la repitan una y otra vez”.

Bynes además ya había lanzado “Diamonds” en 2021 y “Fairfax” en 2022, ambos junto a su entonces pareja, Paul Michael.

De ícono juvenil a figura alejada de los reflectores

Este posible regreso musical contrasta con la trayectoria que Bynes construyó durante más de una década como una de las jóvenes actrices con mayor potencial de la década de 2000. Su carrera despegó en el programa de sketches de Nickelodeon All That y continuó con The Amanda Show, antes de llegar al cine con títulos como Big Fat Liar (2002), What a Girl Wants (2003), She’s the Man (2006) y Hairspray (2007).

Llegó a ganar seis premios Kids’ Choice Awards y figuró en la lista Forbes Celebrity 100 en 2003.

En 2010, poco antes del estreno de Easy A, su última aparición en pantalla hasta la fecha, Bynes anunció su retiro de la actuación a los 24 años. En 2018 reveló a la revista Paper que la decisión estuvo ligada a una proyección privada de la película: “Literalmente no podía soportar mi apariencia en esa película y no me gustó mi actuación. Estaba absolutamente convencida de que necesitaba dejar de actuar después de verla”, relató. Además agregó que en ese momento se encontraba bajo los efectos de la marihuana.

Tras alejarse de Hollywood, Bynes enfrentó una serie de problemas legales y de salud. En 2012 fue arrestada por manejar bajo los efectos del alcohol, y en el verano de 2013 fue internada bajo una retención psiquiátrica involuntaria de 72 horas luego de iniciar un pequeño incendio en la entrada de la casa de un desconocido. Ese mismo año, su madre obtuvo una tutela temporal sobre ella, que se extendió hasta marzo de 2022.

Moda, arte y manicura antes de volver a la música

Durante esos años, Bynes se formó en el Instituto de Diseño y Mercadería de la Moda de Los Ángeles, donde obtuvo un título asociado en 2019.

También exploró otros caminos: lanzó un podcast en 2023 que abandonó tras un solo episodio para enfocarse en obtener su licencia de manicurista, y en diciembre de 2024 protagonizó una muestra de arte con entrada agotada en West Hollywood. Ese fue su primer evento público relevante en más de una década, en colaboración con el diseñador Austin Babbitt.

Más recientemente, en abril de 2025, se unió a la plataforma OnlyFans, donde aclaró: “No voy a publicar contenido subido de tono”. Bynes también compartió en sus redes que perdió cerca de 13 kilogramos tras comenzar un tratamiento con Ozempic.

La serie de Harry Potter producida por HBO sumó tres piezas clave a su reparto: Jasper Talbot (Broadchurch) y Hannah Chinn (El conjuro 4) darán vida a James y Lily Potter, los padres del protagonista, mientras Harry Gilby interpretará a Charlie Weasley, un personaje que nunca apareció en las ocho películas originales. El anuncio llega a dos meses del estreno de la primera temporada, prevista para el 25 de diciembre en HBO y HBO Max.

Los tres actores se incorporan a la temporada uno, titulada Harry Potter y la piedra filosofal, según confirmó HBO en un comunicado. James y Lily Potter murieron a manos de Lord Voldemort cuando Harry tenía apenas un año, pero su presencia recorre los siete libros de J.K. Rowling: en las películas solo se los vio en flashbacks, fotografías y manifestaciones mágicas, nunca como personajes con desarrollo propio.

Cabe destacar que Talbot y Chinn, quienes serán los padres de Harry en la serie, guardan una edad más cercana a la de los personajes en los libros que la que tenían Adrian Rawlins y Geraldine Somerville, quienes encarnaron a James y Lily el cine.

No obstante, ambos probablemente serán recasteados en temporadas futuras cuando aparezcan versiones más jóvenes de la pareja en los recuerdos del Pensadero.

Por otro lado, el fichaje de Gilby marca una diferencia concreta con el material original. Charlie, el segundo hijo mayor de la familia Weasley y cuidador de dragones en Rumania, es mencionado con frecuencia en los libros pero jamás apareció físicamente en los filmes, salvo en una fotografía familiar de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, donde fue interpretado sin crédito por Alex Crockford.

El reparto principal ya reúne más de treinta nombres

La producción, filmada en los estudios Leavesden, a las afueras de Londres, está encabezada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley. Los acompañan John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape, Nick Frost como Rubeus Hagrid y Warwick Davis como Filius Flitwick, entre otros más de treinta actores confirmados para esta primera entrega.

Asimismo, la segunda temporada, basada en Harry Potter y la cámara secreta, ya se encuentra en rodaje y sumó a Kit Harington como Gilderoy Lockhart, además de Lenny Rush como Dobby, Billy Barratt como Tom Riddle y Rafe Spall como Arthur Weasley.

El guion y la producción ejecutiva están a cargo de Francesca Gardiner, mientras Mark Mylod dirige varios episodios. Rowling participa como productora ejecutiva junto con David Heyman, responsable también de la franquicia cinematográfica, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV.

Harry Potter y la piedra filosofal se estrenará en Navidad, en medio de expectativa y recelo de los fans de la saga mágica. Según la perspectiva de Gary Oldman, quien encarnó a Sirius Black en cuatro de las ocho películas originales, la serie logrará complacer a los seguidores por su afán en ser fiel al material original.

“Tuvimos que cortar mucho, y aun así solo pudimos reducir las películas a, más o menos, tres horas”, declaró Oldman en una entrevista de septiembre con Entertainment Weekly. “Creo que la serie lo va a hacer casi palabra por palabra, lo que pienso que, como espectador, resultaría más satisfactorio”.

Sylvester Stallone no tiene reparos en admitir que su hija Scarlet Rose Stallone cuenta con una ventaja en Hollywood gracias a su apellido. El actor de Rocky defendió la decisión de darle una oportunidad en Tulsa King y lanzó un argumento a quienes critican el nepotismo en la industria del entretenimiento.

“Por supuesto que es nepotismo, idiota. Para eso somos padres. Queremos lo mejor para nuestros hijos. Así que, obviamente, les damos todas las ventajas”, afirmó Stallone en una entrevista con USA Today.

El actor, que cumplió 80 años, también cuestionó a quienes consideran que favorecer a un hijo es algo negativo. “Primero dicen: ‘El nepotismo es terrible’. Yo les digo: ‘Por favor, no eres un buen padre si no has practicado un poco de nepotismo. De lo contrario, obviamente, no te importan tus hijos, porque ellos son lo primero’”, sostuvo.

Sin embargo, la estrella de acción precisó que los contactos familiares solo ofrecen una ventaja inicial. Para él, la verdadera prueba llega cuando los hijos de las celebridades deben demostrar que merecen conservar esas oportunidades.

“¿Pueden mantener ese nivel de excelencia? Eso está fuera de nuestras manos”, señaló. “Puedes abrirles la puerta, veremos si tienen la capacidad de atravesarla”.

En ese sentido, el protagonista de Rambo admitió que entiende las críticas sobre la facilidad con la que su hija pudo conseguir el papel. “La gente dirá: ‘Consiguió ese trabajo, fue demasiado fácil’. Tienen razón. Quizá lo fue. Pero, para mantenerlo y estar frente a millones de personas, o tienes talento o no lo tienes”, declaró a Entertainment Weekly.

¿Qué papel interpreta la hija de Sylvester Stallone en ‘Tulsa King’?

Scarlet Rose Stallone, de 24 años, encarna a Spencer, una joven que pasó de trabajar como barista a cuidar caballos y atender los establos de Fennario Ranch. Su personaje apareció por primera vez en la primera temporada, como parte del elenco recurrente, y ahora tiene una participación más amplia en la cuarta entrega.

En la ficción, su incorporación al rancho ocurre por decisión de Dwight “The General” Manfredi, el mafioso neoyorquino interpretado por su padre. Tras pasar 25 años en prisión, el personaje llega a Tulsa, Oklahoma, donde intenta construir un nuevo imperio criminal.

La cuarta temporada de Tulsa King se estrenó el 16 de octubre de 2026 en Paramount+, con nuevos episodios cada viernes.

Los otros hijos de Stallone que incursionaron en la actuación

Scarlet no es la primera hija de Sylvester Stallone que trabaja frente a las cámaras. Su hermano Sage interpretó a Robert Balboa Jr., el hijo de Rocky, en Rocky V (1990), junto a su padre. También participó en otras producciones, entre ellas Daylight (1996) y Promises Written in Water (2010). Sage murió en 2012, a los 36 años.

Su otro hermano, Seargeoh, interpretó al bebé Rocky Jr. en Rocky II (1979), aunque no desarrolló una carrera extensa en el cine.

Por su parte, Sistine Stallone actuó en 47 Meters Down: Uncaged (2019) y Midnight in the Switchgrass (2021). También participó junto a sus padres y sus hermanas en el programa de telerrealidad The Family Stallone, que tuvo dos temporadas entre 2023 y 2024.

Sophia, la mayor de las tres hijas que Stallone tuvo con Jennifer Flavin, no se dedica a la actuación, aunque también apareció en el programa familiar.

Kim Kardashian celebró sus 46 años con una cena exclusiva en Beverly Hills, una apuesta por la moda vintage y una reunión familiar que tuvo una sorpresa: la presencia de su hermano Rob Kardashian, quien rara vez aparece ante las cámaras. El evento privado tuvo lugar el martes 20 de octubre en Baldi, el restaurante de cocina italiana y carnes del hotel Waldorf Astoria de Beverly Hills, California.

El jueves 22, Kim compartió en Instagram una serie de fotografías de la velada con el mensaje “Birthday Girl” (La cumpleañera), y mostró desde los detalles de la decoración hasta el momento en que sopló las velas de su torta.

Los datos del outfit

La estrella de The Kardashians eligió dos diseños vintage de Paco Rabanne pertenecientes a la colección otoño-invierno 1995/1996. Ambos vestidos cortos, de estilo túnica y con mangas acampanadas, tenían escotes pronunciados y tejidos transparentes que dejaban ver parte de su ropa interior negra.

Kim llegó al restaurante con el vestido verde oliva, acompañado de un tocado de pedrería a juego. Más tarde, sorprendió con un segundo diseño prácticamente idéntico, esta vez en rojo rubí. El estilista Law Roach estuvo a cargo de la elección de ambos looks, que recibieron el respaldo de Olivier Rousteing, director creativo de la firma francesa.

La decoración también tuvo un toque especial: pequeños árboles, flores rosas y blancas y velas crearon una atmósfera inspirada en un bosque encantado.

Por otro lado, la cena incluyó ensalada de alcachofas, tortellini de maíz dulce con mascarpone y mantequilla de trufa, carne wagyu y lenguado de Dover. El postre fue una gran torta cubierta de frambuesas.

Rob Kardashian reapareció en la reunión familiar

Kris Jenner y sus hijas Kourtney, Khloé y Kylie acompañaron a Kim en la celebración. Sin embargo, uno de los invitados que más llamó la atención fue Rob Kardashian, de 39 años, quien suele mantenerse alejado de la vida pública. También asistieron La La Anthony, Tracy Nguyen, Olivia Pierson, Natalie Halcro y Stephanie Suganami.

Una fuente citada por la revista explicó que la discreción de Rob no implica un distanciamiento de sus seres queridos. “Que no forme parte de sus vidas públicas no significa que no forme parte de sus vidas privadas. Está presente en las celebraciones, las reuniones familiares y todos los momentos importantes. Es un gran padre y un tío maravilloso”, afirmó.

En contraste, Kendall Jenner no apareció en las fotografías de la cena. Lewis Hamilton, novio de la agasajada, tampoco estuvo presente. El piloto de Fórmula 1 ya había celebrado el cumpleaños con Kim durante un viaje a Filipinas la semana anterior, antes de su participación prevista en el Gran Premio de Estados Unidos este fin de semana.

Las felicitaciones familiares también tuvieron un lugar especial. Khloé dedicó a su hermana un extenso mensaje en Instagram, en el que expresó su deseo de que el nuevo año le traiga “esa felicidad que no necesita tener público, momentos tranquilos, risas inesperadas y la paz de saber que no tiene nada que demostrar”.

Hace más de dos décadas, fingió su propia muerte para escapar de un cartel de la droga que había puesto precio a su cabeza. Solo dos detectives conocieron la verdad: que seguía con vida, protegida bajo una identidad falsa. Ahora, ese personaje regresará a Law & Order: Special Victims Unit (La ley y el orden: UVE) en su temporada 28, ocho años después de su última aparición en pantalla.

Se trata de la fiscal Alexandra Cabot, interpretada por la actriz Stephanie March, quien reaparecerá en el noveno episodio de la nueva entrega, según confirmó la revista Variety.

Cabot se incorporó a Unidad de Víctimas Especiales durante su segunda temporada, en el año 2000, y se mantuvo como miembro del elenco principal hasta la quinta temporada, en 2003. Durante ese período, trabajó codo a codo con la detective Olivia Benson (interpretada por Mariska Hargitay) y el detective Elliot Stabler. Así, llegó a ser una pieza central de las investigaciones del equipo.

La salida del personaje de la grilla regular respondió a un giro dramático: Cabot fue blanco de un intento de asesinato por parte de una organización criminal y simuló su propia muerte para ingresar al programa de protección de testigos. Benson y Stabler fueron los únicos en descubrir la verdad sobre su paradero.

Tras su salida, el personaje regresó en la sexta temporada para testificar contra el hombre que había intentado matarla. Luego, March volvió a interpretar a Cabot en apariciones puntuales durante las temporadas 10, 11, 13 y, por última vez hasta ahora, en la temporada 19, en 2018, en el episodio titulado “Sunk Cost Fallacy”. La actriz también retomó el papel en “Conviction”, un spin-off de corta duración estrenado en 2006.

En esa última aparición de 2018 se reveló que Cabot había tomado un nuevo rumbo profesional: dejó el sistema de justicia penal para integrarse a una operación clandestina que ayudaba a mujeres víctimas de violencia doméstica a desaparecer y adoptar nuevas identidades. Esa decisión generó un conflicto moral y legal con Benson, quien descubrió sus actividades.

Todavía no se han revelado los detalles de la trama que traerá de regreso a Cabot en esta ocasión; sin embargo, es posible que su experiencia en la asistencia a víctimas vuelva a cruzarse con el trabajo de la Unidad de Víctimas Especiales.

La vuelta de March se suma a otro anuncio que generó expectativa entre los seguidores de la serie: el regreso de Christopher Meloni como el detective Elliot Stabler para el episodio 600, un hito que la producción celebrará con la dirección especial de Hargitay. La propia actriz adelantó la reunión en redes sociales con fotografías del rodaje acompañadas de la frase “Happy 600”.

“Amo a Chris y amo actuar con Chris, así que siempre estoy dispuesta a trabajar con él y a reunir a Benson y Stabler. Son más felices cuando están juntos”, respondió previamente a Deadline la estrella de la serie.

Law & Order: SVU, creada por Dick Wolf, es la serie dramática de primetime más longeva de la historia de la televisión estadounidense. La temporada 28 se estrenó en Estados Unidos el 8 de octubre y se emite los jueves a las 21.00 horas por la cadena NBC. El elenco actual incluye, además de Hargitay e Ice T, a Peter Scanavino, Kelli Giddish, Kevin Kane, Aimé Donna Kelly y Corey Cott.

En Latinoamérica, la nueva entrega llegará el 3 de noviembre por Universal+.

Stevie Wonder (76) presentó una demanda para desalojar a Carmen Efferson, una mujer que vive sin pagar alquiler en una de sus propiedades de Hollywood Hills, en Los Ángeles, desde 1988. El cantante, sostiene que un acuerdo verbal que le permitió ocupar la vivienda quedó sin efecto después de que ella se negara a facilitar el ingreso de inspectores para una revisión relacionada con el seguro del inmueble.

De acuerdo con documentos judiciales obtenidos por Rolling Stone, el equipo legal del músico presentó la demanda el jueves 22 de octubre ante el Tribunal Superior de Los Ángeles. La solicitud busca que un juez ordene a Efferson abandonar la casa de tres habitaciones, además del pago de daños y costos legales.

Efferson, identificada por Rolling Stone como una exprometida de Wonder, habría llegado a un acuerdo verbal con el artista en 1988 para vivir en la propiedad sin pagar renta. Sin embargo, el conflicto surgió este año, cuando los representantes del cantante intentaron coordinar una inspección para mantener la cobertura del seguro.

Según la demanda, el equipo de Wonder notificó a Efferson el 23 de julio que un inspector ingresaría a la vivienda el 30 de ese mes por los motivos ya mencionados. Dos días después, ella respondió por correo electrónico que se sentía acosada y rechazó la solicitud.

“Por favor, absténgase de utilizar ese tono racista, insensible y propio del privilegio de los hombres blancos”, escribió Efferson al abogado David Huff. La mujer también rechazó expresamente el ingreso de los representantes del cantante. “No doy mi consentimiento. No intente establecer ningún tipo de contacto conmigo”, escribió en otro mensaje.

Huff respondió que la carta que Efferson cuestionaba no había sido redactada por él, sino por su socia, Tempestt Tatum, a quien describió como una persona que no era “racista, insensible, blanca ni hombre”. El abogado también sostuvo que la negativa a permitir la inspección era irrazonable e ilegal y advirtió que, si persistía, el equipo iniciaría el proceso de desalojo.

De acuerdo con la documentación judicial, Efferson reiteró su negativa y advirtió que contactaría a las autoridades si alguien intentaba entrar en la propiedad sin su permiso.

La demanda y los próximos pasos

El equipo legal de Wonder notificó a Efferson que debía abandonar la vivienda antes del 27 de agosto de 2026. Como ella no cumplió con ese plazo, el cantante recurrió a los tribunales.

La demanda sostiene que la negativa de Efferson impidió las gestiones necesarias para renovar el seguro del inmueble, cuya cobertura habría vencido el 4 de agosto. Por ese motivo, Wonder reclama 600 dólares en daños, además de honorarios legales y otras compensaciones previstas por la ley.

Los abogados también solicitan que se dé por terminado el acuerdo verbal que permitió a Efferson residir en la casa y que se ordene su desalojo. En la demanda, reiteran que ya se le había notificado para que lo desocupara.

Por ahora, el caso se encuentra en la vía judicial y será un juez quien deba resolver la solicitud de desalojo y las reclamaciones económicas. Hasta el momento, Efferson no ha emitido una respuesta pública sobre el conflicto con el intérprete de “Isn’t She Lovely”.

La muerte de RJ Mitte, conocido por interpretar a Walter White Jr. en Breaking Bad, impactó con fuerza en su hermana menor, Lacianne Carriere. El actor falleció a los 34 años el pasado 12 de octubre en Brownsville, Texas, y su familia comenzó a compartir públicamente sus recuerdos durante los días posteriores a su partida.

El viernes 23 de octubre, Carriere, de 22 años, publicó en Instagram una serie de fotografías y videos junto a su hermano. “No hay palabras. Acababas de estar aquí… Tu Fanta de fresa seguía sobre mi mesa de centro cuando recibí la llamada. Desde entonces, la vida no parece real”, escribió al recordar el momento en que se enteró de su muerte.

“Perdí a mi otra mitad. Perdí a mi hermano, pero también perdí a mi padre… Cada aspecto de mi personalidad se debe a tu influencia”, expresó la joven.

En su despedida, Carriere recordó cómo el actor influyó en sus gustos musicales, cinematográficos y en los videojuegos que disfruta. “Gracias a ti soy coleccionista. Me enseñaste que hasta el pedazo de papel más pequeño puede ser un recuerdo preciado con el tiempo”, escribió.

La hermana del intérprete también evocó los consejos que él le daba cuando atravesaba momentos difíciles. Según relató, Mitte solía poner música lo-fi y recomendarle que se levantara y se sentara bajo la ducha, una rutina que lo ayudaba a sentirse mejor.

“Sé que ahora mismo me estás diciendo que voy a estar bien, aunque no sé cómo lo conseguiré”, añadió. Carriere prometió hacer todo lo posible para seguir adelante y mantener vivo el amor que compartieron. Al final de la publicación, incluyó recursos de apoyo para personas que atraviesan problemas de salud mental.

RJ Mitte fue una figura paterna para su hermana

La cercanía entre ambos era fuerte debido a las circunstancias familiares. Durante la ceremonia de despedida del actor, celebrada el 16 de octubre en Brownsville, Texas, Carriere contó que Mitte asumió responsabilidades paternas desde que ella era una bebé.

“Mi madre era una madre soltera y, cuando yo tenía dos semanas de nacida, sufrió un accidente que la dejó paralizada de la cintura para abajo durante los primeros años de mi vida. Mi hermano asumió inmediatamente el papel de padre”, relató entre lágrimas, según USA Today.

El propio Mitte había hablado sobre esa etapa en una entrevista de 2016. El actor explicó que cuidó de su hermana, 12 años menor que él, durante su infancia y que se encargaba de alimentarla, bañarla y cambiarle los pañales.

La enfermedad que compartía con su personaje

Mitte murió por suicidio el 12 de octubre, según la información revelada a los medios. Su madre, Dyna Mitte, encontró su cuerpo en la vivienda del actor en Brownsville.

El intérprete alcanzó la fama internacional como Walter “Flynn” White Jr., el hijo de Walter White (Bryan Cranston) y Skyler White (Anna Gunn), en las cinco temporadas de Breaking Bad, emitida entre 2008 y 2013.

Al igual que su personaje, Mitte tenía parálisis cerebral, una condición que le diagnosticaron alrededor de los tres años. A partir de su experiencia, también se convirtió en un defensor de la inclusión y la representación de las personas con discapacidad. Colaboró con organizaciones como United Cerebral Palsy y Shriners Children’s, y presidió The Mitte Foundation.

En Estados Unidos, existe la Red Nacional de Prevención del Suicidio para pedir ayuda, puedes llamar al 1-888-628-9454 o al 1-800-273-8255, la línea del Servicio Nacional de Prevención del Suicidio, para hablar con alguien que te brindará apoyo gratuito y confidencial las 24 horas del día, los siete días de la semana. Los CDC también recomienda sus propias políticas, programas y prácticas de prevención.

Línea de prevención del suicidio en Argentina: el Centro de Asistencia al Suicida ofrece orientación y apoyo. Tienen una línea de prevención del suicidio disponible al teléfono 135 (línea gratuita) o al (011)5275-1135 y 0800 345 1435 para llamadas desde todo el país.

En México, para aquellos que buscan ayuda o asistencia en relación al suicidio, existe la Línea de la Vida: 800-911-2000, este servicio es gratuito y está disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

En Colombia, la Línea de la Vida brinda apoyo emocional a individuos que enfrentan crisis de suicidio o angustia. Este servicio está disponible en varias ciudades del país. En Bogotá, se puede contactar a través de la línea 106 o vía WhatsApp al 3007548933. Barranquilla cuenta con la línea 339 99 99, mientras que en Medellín se dispone de la Línea Amiga al 444 44 48. En Cali, al igual que en Bogotá, la línea de atención es el 106. Estas líneas ofrecen una respuesta inmediata a quienes necesitan ayuda en momentos críticos.

En Perú, el Ministerio de Salud (Minsa) ofrece apoyo emocional a través de la Línea 113 Salud, accesible nacionalmente por teléfono, WhatsApp o Telegram en los números 955557000 y 952842623.

En España, el Ministerio de Sanidad ha establecido la Línea 024 para la atención a la conducta suicida.

En Guatemala, la Fundación Desarrolla Guatemala para la Educación y la Salud, tiene la línea telefónica: 1582 y el número de WhatsApp: 502- 3007-1582.

En El Salvador, para orientación psicológica o atención ante una crisis, el ministerio de Salud dispone del número 131. Durante la llamada deben seleccionar su departamento y luego la opción de salud mental. También se puede llamar al número 503 7741-6614, de lunes a viernes, de 7:30 a 15:30 o al Sistema de Emergencias 9-1-1 .

En Costa Rica , está la línea Aquí Estoy del Colegio de Profesionales en Psicología de Costa Rica ofrece un servicio gratuito de apoyo para la prevención del suicidio y el Centro de Atención Psicológica (UCR), teléfono 506- 2511-5776.

En Honduras, la línea de emergencia para la prevención del suicidio es 988. En Panamá el Ministerio de la Mujer pone al servicio de la comunidad la Línea gratuita 147 que brindará atención profesional en salud mental 24 horas. Puedes recibir atención psicológica gratuita en República Dominicana llamando al Centro de Contacto Cuida tu Salud Mental al número (809) 200-1400.

Ozzy Osbourne desafió la advertencia de seis especialistas para despedirse de sus seguidores sobre un escenario. Aunque los médicos le recomendaron cancelar el espectáculo, el líder de Black Sabbath tenía claro que quería ofrecer una última actuación sin importar el costo.

El concierto Back to the Beginning se celebró el 5 de julio de 2025 en Villa Park, Birmingham, Inglaterra, ante unos 40.000 espectadores. Ozzy murió el 22 de julio, a los 76 años, apenas 17 días después de aquella presentación.

En una entrevista con Rolling Stone, Sharon Osbourne, esposa del rockero, recordó la conversación que mantuvieron con el equipo médico antes del espectáculo.

“Nos aconsejaron que no hiciéramos el concierto. Dijeron que lo mataría. Estábamos todos juntos y Ozzy dijo: ‘No es una opción. Es lo que quiero’”, relató.

La advertencia de los médicos

Antes de la actuación, el músico había permanecido una semana hospitalizado en Inglaterra. Tras su regreso desde Estados Unidos, un nuevo equipo médico evaluó su situación y reunió a seis especialistas para analizar los riesgos relacionados con sus problemas cardíacos, la enfermedad de Parkinson y las afecciones pulmonares, entre ellas el enfisema.

La incertidumbre también afectaba su capacidad para cantar. Según Sharon, Ozzy podía tener un buen desempeño durante la prueba de sonido y, horas después, ser incapaz de hablar. Pese a ello, el artista no quiso renunciar a la despedida que había planeado.

“Sé que me estoy muriendo. Si voy a perder unos meses de mi vida, quiero irme de esta manera. Esto es lo que quiero”, recordó Sharon que le dijo su esposo. También evocó otra de sus preguntas: “¿Qué van a hacer otros seis meses por mí?”.

La familia decidió mantener en reserva la magnitud de los problemas que afrontaba Ozzy. Los detalles solo quedaron entre el rockero, su esposa y los doctores. Durante una sesión de preguntas y respuestas en Londres, Sharon reveló que los otros integrantes de Black Sabbath tampoco sabían cuán grave era su condición de salud.

“Los chicos no sabían lo enfermo que estaba Ozzy. Es más, ni siquiera mis hijos lo sabían; nunca se lo contamos. Así que nadie sabía lo enfermo que estaba”, afirmó.

La preocupación de Sharon fue especialmente intensa el día del espectáculo. “Estaba aterrorizada, porque no sabía si literalmente podría terminarlo”, recordó. Sin embargo, Ozzy consiguió completar su presentación en solitario y después se reunió con los integrantes originales de Black Sabbath: Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. Juntos interpretaron cuatro canciones, entre ellas “War Pigs” e “Iron Man”.

Una despedida que lo hizo feliz hasta el final

La respuesta del público tuvo un efecto profundo en el cantante. Sharon contó que su esposo permaneció emocionado y agradecido durante los días posteriores al concierto. Había recuperado una alegría que ella no veía desde hacía años.

“Estaba volando alto de nuevo. Estaba muy feliz. Hasta el día de su muerte, seguía con esa euforia”, recordó en la sesión de preguntas y respuestas. También destacó que Ozzy volvió a reír, contar bromas y disfrutar del cariño de sus seguidores.

“Qué afortunado fue de irse de esa manera”, expresó.

El documental Ozzy & Black Sabbath: Back to the Beginning, que recoge la actuación y escenas entre bastidores, llegará a los cines el 28 de octubre de 2026.

Ellen Burstyn no es partidaria de seguir preparando más producciones de El exorcista. La actriz, quien dio vida a Chris MacNeil en la película original de 1973, manifestó su hartazgo ante la continuidad de la franquicia de terror, que prepara una nueva entrega bajo la dirección de Mike Flanagan y con Scarlett Johansson como protagonista.

“¿No hay ya suficiente con todo lo de El exorcista? Ya basta”, declaró Burstyn en una entrevista con Variety, publicada el 22 de octubre. La actriz hizo referencia al próximo largometraje de la saga, titulado El exorcista: Mártires (The Exorcist: Martyrs), cuyo estreno está previsto para marzo de 2027.

Las palabras de la veterana artista llegan después de su regreso a la franquicia en 2023, cuando participó en El exorcista: Creyente (The Exorcist: Believer), la película con la que Universal y Blumhouse pretendían iniciar una nueva trilogía. El proyecto no obtuvo la recepción esperada y los planes para las siguientes entregas quedaron descartados.

El regreso de Ellen Burstyn después de 50 años.

En la ficción original de William Friedkin, estrenada en 1973, Burstyn interpretó a Chris MacNeil, una actriz y madre que busca desesperadamente ayuda para su hija Regan (Linda Blair), quien presenta comportamientos que parecen indicar una posesión demoníaca.

Su trabajo le valió una nominación al Oscar a mejor actriz. La película obtuvo dos premios de la Academia, por mejor guion adaptado y mejor sonido, y se convirtió en un referente del cine de terror.

Aunque la historia continuó en otras producciones, Burstyn no volvió a interpretar a Chris hasta El exorcista: Creyente, medio siglo después. Sin embargo, La actriz tampoco aceptó de inmediato la propuesta de David Gordon Green para hacer un cameo en aquel proyecto.

En declaraciones a A.frame, el director recordó la primera respuesta de Burstyn: “Al principio, era muy escéptica. Su respuesta inmediata fue: ‘Ni hablar’”.

Green explicó que ambos conversaron sobre sus intenciones para la película y el respeto que quería mostrar hacia el personaje. Después de esos intercambios, le envió el guion y logró que la actriz aceptara participar.

Sin embargo, El exorcista: Creyentes recibió críticas negativas y recaudó USD 137 millones en taquilla, después de que Universal pagara USD 400 millones por los derechos de la franquicia. El estudio abandonó los planes para completar la trilogía y optó por una nueva película con otro enfoque.

Una saga que también dividió a su creador

La postura de Burstyn recuerda la resistencia de William Friedkin a que El exorcista se transformara en una franquicia. El director de la película original no participó en las secuelas y expresó su desinterés por la expansión de la historia en Hollywood, según los antecedentes recogidos por Variety.

Desde 1977, la saga pasó por secuelas, precuelas y una serie de televisión. Entre sus títulos figuran El exorcista II: El hereje (1977), El exorcista III (1990), El exorcista: El comienzo (2004) y Dominion: Precuela de El exorcista (2005). La recepción crítica fue desigual, lejos del impacto de la primera película.

Qué se sabe de ‘El exorcista: Mártires’

La próxima entrega estará escrita y dirigida por Mike Flanagan, cineasta conocido por sus trabajos en el terror, entre ellos La maldición de Hill House y Doctor Sueño. Scarlett Johansson encabezará el reparto como Julie Miller, una detective de homicidios de Nueva York y madre soltera.

La trama sigue a la investigadora después de la captura de un asesino en serie cuyos crímenes recreaban el martirio de santos católicos. Sin embargo, la ejecución del criminal no transcurre como se esperaba y da paso a una historia con elementos policiales y sobrenaturales.

Flanagan ha explicado que busca explorar el terror desde una perspectiva distinta, con referencias tanto al thriller criminal como a las películas de posesiones demoníacas. La nueva producción no continuará directamente la historia de El exorcista: Creyente, sino que abrirá otra etapa para la franquicia.

Sylvester Stallone salió a defender el uso de la inteligencia artificial en la industria del cine, luego de que su propuesta para protagonizar una versión de sí mismo de joven en una precuela de Rambo, generada mediante IA, provocara críticas en el ámbito creativo de Hollywood.

“Me meteré en problemas por esto, pero la inteligencia artificial vino para quedarse”, afirmó el actor de 80 años durante una entrevista en el podcast The Overlap.

El protagonista de las sagas Rocky y Rambo explicó que había presentado a los productores la idea de un proyecto “mitad humano, mitad inteligencia artificial” para interpretar una versión adolescente de John Rambo en un próximo filme.

“Quería hacer algo mitad humano, mitad IA y combinarlo, y por supuesto todos se volvieron locos. Les dije, ‘Eso va a pasar. La gente está vendiendo sus imágenes. Va a haber 20 avatares de Elvis... Esto está sucediendo’”, relató Stallone, según el registro del podcas.

En declaraciones previas recogidas por Yahoo Finance el 15 de octubre, Stallone había detallado con mayor profundidad el proyecto que tenía en mente. Según explicó, la tecnología permitiría retratar a Rambo a los 18 años, antes de su paso por la guerra de Vietnam.

“Ahora existe inteligencia artificial, que ya probaron, y me trasladan a cuando tenía 18 años, cuando era feliz y despreocupado, era el capitán del equipo, era la persona más popular de la escuela. Se unió al ejército porque pensó que sería divertido por dos semanas. Y después ves la transformación de cómo le arrancaron el alma del cuerpo”, describió el actor en el podcast Power Players with Brian Sozzi.

Stallone puso como antecedentes el uso de efectos visuales con IA en producciones como El irlandés, de Martin Scorsese, donde actores como Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci fueron rejuvenecidos digitalmente. También mencionó la secuencia inicial de Indiana Jones y el dial del destino, en la que Harrison Ford fue transformado en una versión de los años ochenta de su personaje mediante algoritmos entrenados con material de archivo. “Cualquier otra persona en la película es real. Solo están recreando un personaje”, señaló.

La propuesta de Stallone no prosperó. La precuela de Rambo, actualmente en producción bajo la dirección de Jalmari Helander (Sisu), eligió en cambio al actor Noah Centineo, de 30 años, para interpretar al joven soldado durante su etapa como boina verde en la guerra de Vietnam.

Stallone figura como productor ejecutivo del filme, previsto para estrenarse el 4 de junio de 2027, pero no participará frente a cámara.

El riesgo de las nuevas generaciones de actores

Nuevamente en el podcast The Overlap, Stallone sostuvo que la resistencia a la tecnología resulta inútil. “Yo tomaría ese riesgo, aunque te bombardeen desde la comunidad creativa. Y sus quejas son correctas. Lo son. Pero no podemos detener esto. Es una avalancha. Está fuera de nuestro control. Si no te subes a esto, te va a pasar por encima”, expresó.

Sin embargo, reconoció que sí existe una amenaza sobre todo en los actores que recién empiezan su carrera, una preocupación que extendió incluso a su propia familia. “Elegiste la profesión más difícil del mundo. Y se va a poner más difícil por la inteligencia artificial. Sé que mi hija [Scarlet Rose Stallone] es actriz. Le dije, ‘Por favor, dedícate a los videojuegos. Haz otra cosa’”, relató.

La figura de un joven Stallone también tendrá su propia versión en pantalla antes del estreno de la precuela de Rambo. El 6 de noviembre llega I Play Rocky, dirigida por Peter Farrelly, con el actor Anthony Ippolito en el papel de un joven Sylvester durante su lucha por conseguir que se filmara Rocky, la película que lo catapultó a la fama en 1976.

La cantante británica Charli XCX se une al elenco de What Happens at Night, la nueva película de Martin Scorsese, donde compartirá pantalla con Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence.

Según Variety, la artista tendrá una participación especial en el drama psicológico de tono gótico, aunque los detalles de su personaje se mantienen en reserva. Representantes de la cantante no respondieron de inmediato a la consulta del medio.

El nuevo papel se suma a una lista creciente de apariciones cinematográficas de la artista, que participó en siete películas durante los últimos dos años. Entre ellas figuran The Moment, mockumental dirigido por su colaborador habitual Aidan Zamiri que satiriza el éxito comercial de su disco “Brat”; 100 Nights of Hero; Erupcja; I Want Your Sex, de Olivia Wilde, y el próximo thriller de atracos The Gallerist, junto a Natalie Portman.

Pese a su incursión constante en el cine, Charli XCX reconoció anteriormente cierta incomodidad con su faceta actoral. “Es todo cringe, soy muy consciente de eso. Además, soy muy nueva en esto y quise sentarme a aprender, y solo arrojar sugerencias al ruedo cuando me sentía muy, muy apasionada por algo”, expresó la cantante en declaraciones previas sobre su trabajo en Erupcja.

Charlie ya había trabajado con Scorsese

El nuevo proyecto profundiza una relación que comenzó meses atrás. Scorsese apareció en la portada del más reciente álbum de la artista, Music, Fashion, Film, junto a John Cale y Marc Jacobs. La composición de la imagen buscaba simbolizar distintas disciplinas artísticas.

“Su conocimiento de cine es enciclopédico, es una locura. Su misión de restauración cinematográfica es muy inspiradora. O sea, es Martin Scorsese”, declaró Charli XCX en un comunicado de prensa cuando presentó su disco.

El reconocimiento de la artista como figura cercana al mundo del cine también llegó de otros realizadores. En septiembre, el director M. Night Shyamalan halagó la afición de la británica tras asistir a la noche de apertura de su gira “Music, Fashion, Film”.

“Y Charli es una cinéfila, así que podríamos charlar eternamiente”, agregó el cineasta.

Qué se sabe sobre la nueva película de Scorsese

What Happens at Night es una producción de Apple y StudioCanal basada en la novela homónima de Peter Cameron. La trama sigue a un matrimonio estadounidense que viaja a un pequeño pueblo europeo para adoptar un bebé, pero a medida que intentan reclamar la custodia del niño, los protagonistas descubren que saben cada vez menos sobre sí mismos. Al elenco encabezado por DiCaprio y Lawrence se suman Mads Mikkelsen, Patricia Clarkson y Jared Harris.

El filme constituye el proyecto sucesor de Killers of the Flower Moon (2023), también protagonizada por DiCaprio y que recibió diez nominaciones al Oscar, entre ellas la de mejor película.

Para DiCaprio, el rodaje representa además un nuevo capítulo en su larga colaboración con Scorsese, que incluye títulos como Gangs of New York, The Aviator, The Wolf of Wall Street y Shutter Island.

En cambio, se trata del primer trabajo de Lawrence bajo la dirección del cineasta de Taxi Driver y Goodfellas. La producción comenzó formalmente este año, según confirmó un primer adelanto fotográfico compartido por DiCaprio y Scorsese en marzo, en el que se observa a la pareja protagonista caminar tomada de la mano en un paisaje invernal.

What Happens at Night todavía no tiene fecha de estreno

La cantante catalana, que se llevó tres premios durante la gala celebrada en el James L. Knight Center de Miami, utilizó el guiño del programa Caso Cerrado para rematar un mensaje centrado en el orgullo de hacer música en español.

La artista recibió el galardón a Mejor Álbum Pop Latino por LUX, el de Mejor Artista Solista Latin Pop del Año y el Premio Billboard Salón de la Fama 2026, entregado de manos del cantante dominicano Juan Luis Guerra.

Al recoger el primer reconocimiento mencionado, pronunció la frase que después se viralizó: “No sé si LUX es un disco pop, espero que sí, pero lo que sé es que soy de Barcelona y hago música en español, por eso es tan especial para mí estar aquí, en esta celebración de la música latina”, declaró.

Minutos después, al despedirse del escenario, remató con la cita que rápidamente circuló en redes sociales: “¡Qué viva la música latina! ¡Qué viva la gente de latinoamérica! ¡Y que viva la música en español! Ni ningún good afternoon, ni ningún hello”, cerró.

El origen de una frase que cumple casi una década

La escena original del meme ocurrió en un episodio de Caso Cerrado emitido hace casi diez años, cuando la doctora Polo increpó a una participante de origen colombiano que insistía en hablar en inglés y rechazaba usar el idioma de su familia al vivir en Estados Unidos. La adolescente incluso persistió en usar la lengua anglosajona para su intervención frente a cámaras. “¡Esto es un programa en español! ¡Si no hablas español en la próxima palabra, te largas!”, le advirtió la doctora Polo.

La presentadora añadió entonces una reflexión que también se hizo viral: “El que habla dos idiomas se llama bilingüe, al que habla tres le dicen trilingüe. ¿Tú sabes cómo le dicen al que habla uno? Americano. Tú no eres americana, eres colombiana”.

El clip se popularizó en torno a 2017, el mismo año en que “Despacito”, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, se convirtió en la primera canción en español en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100 desde “Macarena” en los años noventa, donde permaneció 16 semanas.

Otros protagonistas de la gala

El Premio Billboard Salón de la Fama, que reconoce la trayectoria e influencia internacional de un artista, solo había sido otorgado antes a una mujer: la cantante española Rocío Dúrcal, en 1999.

Al recibir este galardón, Rosalía también citó a otros artistas que marcaron el camino de la música latina, entre ellos Celia Cruz, Rocío Dúrcal, Vicente Fernández y Daddy Yankee. “No podría hacer lo que hago si no fuera por los artistas que me precedieron y abrieron el camino”, afirmó.

En la edición de este año, además de Rosalía, recibieron distinciones especiales Rubén Blades, Cristian Castro y Fuerza Regida. El grupo mexicano sumó ocho galardones, incluyendo el premio a la canción del año en streaming.

Jenna Ortega adelantó que no tiene intención de sumarse a otra serie de televisión cuando concluya Merlina, la producción de Netflix que la catapultó al estrellato en 2022. La actriz hizo estas declaraciones durante una entrevista con el podcast Happy Sad Confused, conducido por Josh Horowitz, en la que también se refirió a su vínculo con la crítica y la taquilla de sus películas.

“No he tenido muchas conversaciones sobre franquicias. No las he tenido”, dijo Ortega al ser consultada sobre si se comprometería con otro amplio proyecto televisivo. “Pero lo que esté destinado para mí me va a encontrar. Creo que después de ‘Merlina’, probablemente voy a estar fuera de la televisión por un tiempo”, agregó.

La intérprete de 24 años explicó que su decisión responde a una larga trayectoria en pantalla chica que comenzó en la infancia. “Tuve muchos años haciendo eso. Iba saltando de un programa a otro de niña, de esto a esto, y quiero dejar tiempo para cosas nuevas”, señaló.

Ortega debutó en televisión a los nueve años en Jane the Virgin y luego protagonizó tres temporadas de Stuck in the Middle para Disney. Antes de Merlina, también formó parte de series como You. Con sus papeles en Scream y X llegó a ser una de las jóvenes más solicitadas de Hollywood, lo que derivó en una serie de ofertas para el cine.

Qué se sabe de la tercera temporada de ‘Merlina’

Netflix confirmó en febrero el inicio del rodaje de la tercera temporada de Merlina, que sumó a Winona Ryder —compañera de Ortega en Beetlejuice Beetlejuice— y a Eva Green al elenco. En septiembre, la plataforma anunció que la producción había concluido.

La nueva entrega, dirigida por Tim Burton, mantiene a Luis Guzmán, Catherine Zeta-Jones e Isaac Ordonez en los papeles de Gomez, Morticia y Pugsley Addams, respectivamente, y se estrenará en 2027.

Esta ficción es uno de los mayores éxitos de Netflix y acumula cuatro premios Emmy, además de una nominación para la propia Ortega. La segunda temporada se emitió en 2025. Hasta el momento, ni la plataforma ni la actriz confirmaron si la tercera entrega representa el cierre definitivo del programa.

Ortega evita leer reseñas y revisar cifras de taquilla

En paralelo, Ortega concedió una entrevista de portada a Vogue en la que detalló su relación distante con la recepción pública de sus películas. “No veo mis propias películas ni leo reseñas”, afirmó, y explicó que hacerlo “me enviaría a una especie de psicosis”. Tampoco revisa los reportes de taquilla que le envía su equipo porque, según dijo, “no quiero que se convierta en un asunto de números”.

La actriz contó además que recientemente rompió su teléfono y decidió no repararlo durante varios días para desconectarse de la tecnología. “Si necesitaba llegar a algún lado, si tenía una clase de ejercicio, miraba un mapa en la computadora y memorizaba las calles. Si alguien me necesitaba, decía, ‘voy a estar en este café a esta hora’. Y eso fue muy liberador”, relató.

Estas declaraciones coinciden con el estreno de Klara and the Sun, la película dirigida por Taika Waititi en la que Ortega comparte elenco con Amy Adams. El filme, basado en la novela de Kazuo Ishiguro, recibió críticas adversas y acumula un 27% de aprobación en Rotten Tomatoes, con una proyección de apertura de taquilla de apenas 2 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 20 millones.

Entre sus próximos proyectos, Ortega protagonizará The Great Beyond, de J.J. Abrams, con estreno previsto para octubre de 2027, y una nueva versión del thriller Single White Female, actualmente en desarrollo.

Julia Roberts rindió homenaje a su excompañero de reparto Tom Skerritt horas después de conocerse la muerte del actor, ocurrida el miércoles 21 de octubre. Skerritt, de 93 años, compartió pantalla con Roberts en la película Steel Magnolias (1989), uno de los papeles tempranos y más recordados de la actriz.

En Instagram, la estrella de Hollywood compartió una fotografía de una escena junto a Skerritt y escribió: “Una luz brillante de un hombre gentil. Descansa en paz”.

En Steel Magnolias, Skerritt dio vida a Drum Eatenton, padre del personaje de Roberts, Shelby Eatenton Latcherie. La película, ambientada en un pueblo de Luisiana, narraba la historia de un grupo de amigas. También contó con las actuaciones de Sally Field en el papel de M’Lynn, madre de Shelby, junto a Dolly Parton, Olympia Dukakis, Shirley MacLaine y Daryl Hannah.

La imagen que compartió Roberts correspondía a una de las escenas más felices del filme: una fiesta navideña en la que Drum anuncia que su hija está esperando un bebé.

“No te preocupes, cariño, no les voy a decir que estás embarazada..., ¡les voy a decir que voy a ser abuelo!”, expresa el personaje.

La noticia generaba tensión en la trama, ya que los médicos habían advertido a Shelby, que padecía diabetes, sobre los riesgos de un embarazo.

De qué murió Tom Skerritt

De acuerdo con un mensaje de la familia del actor compartido con la revista PEOPLE, Skerritt murió por causas naturales. “Si bien el mundo conoció a Tom a través de su notable carrera actoral, nosotros lo conocimos por su humor, su curiosidad, su sabiduría, su generosidad y el amor que trajo a nuestras vidas”, expresó la familia en el comunicado.

El texto agregó que el actor sentía pasión por “la imaginación, la creatividad, la narración de historias, el servicio, los veteranos, el mundo natural y ayudar a otros a encontrar y compartir sus propias voces”. La familia pidió privacidad mientras atraviesa el duelo y anticipó que se compartirá información sobre un homenaje póstumo en una fecha posterior.

Otros colegas también despidieron al actor

Además de Roberts, varios compañeros de reparto de la serie Picket Fences (1992-1996), donde Skerritt interpretó al sheriff Jimmy Brock y ganó un Emmy en 1993, expresaron su pesar públicamente.

Kathy Baker, quien compartió pantalla con Skerritt como su esposa en la ficción, lo llamó “mi querido amigo” en un comunicado difundido por PEOPLE. “Mi corazón está roto al enterarme del fallecimiento de mi querido, encantador y amoroso Tom, mi esposo en televisión, mi compañero”, escribió la actriz, quien añadió que Skerritt le “enseñó mucho” durante los cuatro años que compartieron en la serie.

Lauren Holly, quien dio vida a la agente Maxine Stewart en la misma producción, publicó en Instagram que “adoraba” a Skerritt y lo definió como “nuestro líder”. “Se preocupaba profundamente por su familia, tanto la de su casa como la del trabajo. Se preocupaba profundamente por su planeta y por todos sus habitantes”, escribió la actriz, quien recordó además los “ataques de risa” que compartía con él.

Justin Shenkarow, quien interpretó a Matthew Brock en Picket Fences, también publicó un video del programa en sus redes. “Descansa tranquilo, Tom. Fuiste amado por muchos y te extrañaré enormemente”, escribió el actor, quien se dijo “profundamente agradecido” de haber trabajado junto a Skerritt.

La carrera del actor incluyó además papeles en M*A*S*H (1970), Alien (1979), Top Gun (1986), A River Runs Through It y Contact.

Kim Kardashian hizo la primera referencia a su relación con Lewis Hamilton dentro de su programa reality, en el episodio emitido el jueves 22 de octubre por Disney+. La empresaria, de 46 años, evitó nombrar directamente al piloto de Fórmula 1, pero dejó caer varias pistas que apuntaban hacia él durante distintos momentos del capítulo.

Al comienzo del episodio, mientras conversaba sobre su ascendencia junto a Kris Jenner y Khloé Kardashian, Kim aseguró que es 44% británica. En una entrevista a cámara, un productor del programa señaló la coincidencia, ya que ese porcentaje coincide con el número que utiliza Hamilton en su auto de carreras.

“Qué curioso que soy 44% británica, si entienden lo que quiero decir”, dijo Kardashian. “Eso tal vez se les pase por alto”, agregó.

Más adelante, durante una visita al set de su próxima película The Fifth Wheel, Kim retomó el tema de su conocida lista de manifestación, un documento con cerca de 55 cualidades que busca en una pareja. Su compañera de elenco, la comediante Nikki Glaser, comenzó a redactar una lista propia a partir de esa conversación.

Mientras ambas se dirigían al set, Kardashian le susurró a Glaser que una persona, cuyo nombre fue silenciado por la producción, “cumple cada uno de los puntos” de su lista.

El momento de mayor cercanía al tema llegó hacia el final del episodio, cuando la socialité, en una entrevista a cámara, admitió sentirse plena en su vida sentimental sin dar demasiados detalles.

Consultada por la producción, que insistió para obtener más información, Kardashian respondió con humor: “Ay, de verdad están tratando de sacarme esto”. Y agregó: “Dejen que les diga esto, estoy muy, muy feliz. Eso es todo lo que voy a decir por ahora”.

La relación de Kim y Lewis

Kim Kardashian y Lewis Hamilton comenzaron a ser vinculados sentimentalmente en febrero. La relación se volvió pública en Instagram en abril y, desde entonces, la pareja comenzó a compartir más eventos juntos. Este mes, Kardashian asistió al Gran Premio de Singapur de Fórmula 1 para acompañar al piloto, de 41 años, durante la competencia.

Una fuente cercana a la pareja había señalado a PEOPLE en julio que ambos resultan “muy tiernos”.

“Todo fluye de manera muy fácil y liviana. El hecho de que ya se conocían ayuda, pero los dos coinciden en términos de ambición, metas de vida y en hacer las cosas sencillas”, indicó la fuente. Tras otras relaciones de Kardashian, su entorno considera que Hamilton “es justo lo que necesita” y que “siempre está en paz con él”.

Antes de Hamilton, Kardashian había sido vinculada brevemente con el jugador de fútbol americano Odell Beckham Jr. durante siete meses. Previamente, mantuvo una relación de nueve meses con el comediante Pete Davidson en 2022. La empresaria estuvo casada con el rapero Kanye West, con quien tiene cuatro hijos, entre 2014 y 2021.

North West, hija de Kim Kardashian y Kanye West, se transformó en la estrella de telerrealidad Natalie Nunn para su primer disfraz de Halloween de 2026. La adolescente de 13 años publicó un video en TikTok en el que mostró la caracterización completa, que incluye un mentón protésico para imitar el rasgo más notorio de Nunn.

En el clip, West hace playback de una línea de Nicki Minaj sobre Nunn, incluida en el tema de 2023 “Endless Fashion” de Lil Uzi Vert: “Aunque mi nombre fuera Natalie Nunn, estas perras igual no podrían chequearme el mentón”. Tras pronunciar la frase, la pantalla corta a su transformación en la figura de telerrealidad.

El disfraz se completó con una peluca bob negra, una cadena “CEO Baddies” y maquillaje similar al de Nunn.

Quién es Natalie Nunn

Natalie Nunn, nacida el 26 de diciembre de 1984 en Concord, California, saltó a la fama en 2009 como integrante de la cuarta temporada de Bad Girls Club, en Oxygen, una de las entregas con mayor audiencia en la historia del canal. Desde 2021, es productora ejecutiva y protagonista principal de Baddies, serie de Zeus Network.

Su mentón se convirtió en un meme recurrente de la cultura pop luego de que circulara en redes sociales una foto de su perfil en Baddies: ATL.

El propio rasgo motivó la referencia de Minaj en 2023, que Nunn respondió entonces con humor en una transmisión de Instagram Live: “Ya les dije que este mentón es, literalmente, internacional. Este mentón ha estado dando de qué hablar por años, y me encanta tenerlo. Y espero que si Nicki hace un video musical, yo pueda estar en él”.

Natalie Nunn celebró la imitación

El video, que según Billboard acumuló más de un millón de “me gusta” y cerca de ocho millones de reproducciones, generó una respuesta inmediata de la propia Natalie Nunn.

La exintegrante de Bad Girls Club compartió la publicación de West en su cuenta de Instagram con un mensaje de agradecimiento: “¡Tengo que conseguirle a @northwest una cadena de baddie ahora! Ella se ha ganado una cadena de baddie, feliz mes de Halloween”.

Kim Kardashian imitó a su hija

El disfraz de North West llegó un día después de que Kim Kardashian se vistiera como una versión de su hija. La empresaria de 46 años recreó el cabello azul eléctrico, las uñas largas y el estilo gótico que distingue a la adolescente.

La publicación de Kardashian recibió comentarios de familiares, entre ellos su hermana Khloé Kardashian, quien escribió “¡¡¡¡¡¡Gemelas!!!!!!”, y su madre, Kris Jenner, que celebró: “Esto es muy divertido”.

No es la primera vez que madre e hija coinciden en la temática de Halloween. En 2023 se disfrazaron juntas de Cher y Dionne, personajes de la película Clueless, y en 2019 participaron del disfraz familiar de Los Picapiedra, antes de que Kardashian y West finalizaran su divorcio en 2022.

La carrera por heredar el esmoquin de James Bond entra en su etapa decisiva. Amazon MGM Studios fijó para este fin de semana las pruebas de cámara finales que determinarán quién será el próximo agente 007, según informó Deadline este 22 de octubre.

De acuerdo con insiders del medio, al menos cuatro actores recibieron ofertas formales para realizar el screen test, aunque solo tres identidades trascendieron de manera consistente: Jack Lowden, Callum Turner y Josh O’Connor.

La identidad del cuarto postulante confirmado por Deadline permanece sin revelar. Lo que sí quedó descartado, según The Hollywood Reporter, es la participación de Jack O’Connell, estrella de Sinners, y de Jacob Elordi, famoso por Euphoria, pese a las versiones previas que los ubicaban entre los favoritos.

El reporte consigna que las pruebas comenzarían el viernes y se extenderían a lo largo de la próxima semana, con sede en Londres. The Hollywood Reporter precisa que el proceso contempla tres componentes centrales: escenas de acción, presencia frente a cámara y manejo de diálogo. El formato recuerda al utilizado hace dos décadas, cuando los candidatos a relevar a Pierce Brosnan (entre ellos Henry Cavill) debieron someterse a sesiones completas de maquillaje, vestuario y filmación antes de que el papel recayera en Daniel Craig.

Las pruebas estaban programadas originalmente para principios de octubre, pero se ajustaron por conflictos de agenda entre los finalistas, de modo que todos pudieran presentarse en la misma ventana de tiempo, indicó Deadline.

Aunque las audiciones concluirán la próxima semana, no existe por ahora un plazo definido para el anuncio del elegido, si bien distintas fuentes consultadas por el medio estiman que la decisión se conocería antes de que termine el año.

Consultada al respecto, Amazon no ofreció comentarios específicos y remitió a un comunicado previo: “La búsqueda del próximo James Bond está en marcha. Si bien no planeamos comentar detalles específicos durante el proceso de casting, estamos entusiasmados de compartir más novedades con los fans de 007 tan pronto como sea el momento adecuado”.

Quiénes son los tres finalistas confirmados

Josh O’Connor es, según CBR.com, el nombre de mayor perfil entre los tres. Se dio a conocer en 2017 por God’s Own Country, ganó notoriedad al interpretar al príncipe Carlos en The Crown y participó recientemente en Wake Up Dead Man, de Rian Johnson, Challengers, de Luca Guadagnino y en El día de la revelación, de Steven Spielberg.

Callum Turner, por su parte, protagonizó recientemente la comedia romántica One Night Only junto a Monica Barbaro. Su trayectoria incluye un papel secundario en la saga de Animales Fantásticos, además de The Boys in the Boat, de George Clooney, y Masters of the Air, junto a Austin Butler.

Jack Lowden es reconocido sobre todo por su trabajo televisivo: interpreta a River Cartwright en la serie Slow Horses, papel por el que recibió dos nominaciones al Emmy. También participó en Dunkirk, de Christopher Nolan, y en las miniseries War & Peace y The Long Song.

Lo que se sabe de “Bond 26″

La nueva entrega, conocida de manera provisional como Bond 26, está dirigida por Denis Villeneuve, responsable de la saga Duna. El guion quedó a cargo de Steven Knight (Peaky Blinders), mientras que Amy Pascal y David Heyman producen y supervisan la franquicia para Amazon MGM Studios, compañía que adquirió el control creativo total de 007 tras comprar los derechos a la familia Broccoli en febrero de 2025.

La búsqueda del actor se remonta a la primavera de este año, cuando el estudio confirmó la incorporación de la directora de casting Nina Gold. Tras dos meses de reuniones preliminares, la primera ronda de audiciones tuvo lugar en agosto, y en septiembre se definió el grupo final junto con las ofertas de prueba.

Quien resulte elegido se convertirá en el séptimo actor en interpretar a Bond tras Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig, cuya última aparición en el rol fue en No Time to Die (2021). Bond 26 aún no tiene fecha de estreno confirmada.

Judi Dench (91) lidia con el implacable avance de una enfermedad ocular que afecta cada vez más su independencia y su capacidad para trabajar. En una entrevista con la BBC, la ganadora del Óscar reveló que ya no puede actuar en el teatro e incluso perdió la posibilidad de leer, una actividad que durante décadas formó parte de su oficio.

“No puedo estar en el escenario. No puedo hacer más obras de teatro. No puedo hacer más cine. Ya no puedo leer”, afirmó la intérprete durante una entrevista con el programa Today.

Dench, una de las figuras más reconocidas del cine y el teatro británicos, recibió el diagnóstico de degeneración macular asociada a la edad (DMAE) en 2012. Desde entonces, su visión ha empeorado de forma progresiva, hasta el punto de que le resulta difícil distinguir los rostros de las personas que tiene delante.

En la conversación con la BBC, la actriz reconoció que el envejecimiento le resulta desagradable. Sin embargo, explicó que las dificultades para ver representan un problema completamente distinto. “No hay mucho que decir al respecto. No pienso en ello”, respondió cuando le preguntaron sobre el paso del tiempo.

Una enfermedad que afecta su vida cotidiana

La degeneración macular afecta la mácula, una zona de la retina fundamental para la visión central. De acuerdo con la información médica recopilada por PEOPLE, esta afección puede provocar una pérdida permanente de la visión central y dificultar actividades como leer, reconocer caras y distinguir detalles.

En el caso de Dench, las consecuencias van más allá de su carrera profesional. Durante la entrevista con BBC Radio 4, contó que a veces se acerca a personas que cree conocer e incluso intenta abrazarlas, antes de descubrir que las ha confundido con alguien más.

La pérdida de visión también le impide apreciar algunos elementos de su entorno. En declaraciones previas, la actriz contó que ya no puede ver el color azul. Como ejemplo, recordó la floración de los jacintos silvestres durante el verano británico. Después explicó que todavía conserva en su memoria la imagen de los árboles que conoce y que intenta reconocer lo que alcanza a distinguir.

Durante la entrevista, Brendan O’Hea, amigo de Dench y colaborador en sus memorias, destacó su capacidad para encontrar otras formas de expresarse pese a las limitaciones que enfrenta. “No estás dejando que esto te derrote. Sé que te deprime, pero no permites que te venza”, le dijo.

“Tienes que adaptarte a todo eso, hacer concesiones y continuar, sin pensar demasiado en ello”, respondió la actriz sobre el proceso de seguir adelante.

Su deseo de seguir vinculada a la actuación

Las declaraciones de Dench contrastan con su postura de principios de octubre, cuando expresó su rechazo a la idea de retirarse. En una entrevista con The Times, la actriz aseguró que quería continuar trabajando mientras le fuera posible.

“Quiero ser como Newton Blick, que murió en su camerino después de una función”, afirmó entonces. También manifestó su deseo de conservar la vitalidad durante la vejez: “Quiero ser una de esas mujeres que se tiran de un avión cuando cumplen cien años”.

En aquella conversación, Dench explicó que había encontrado métodos alternativos para aprender sus textos. Sus amigos la ayudaban a memorizar los diálogos y necesitaba tiempo suficiente para prepararse, ya que ni siquiera las letras ampliadas le permitían leer con facilidad.

Asia Kate Dillon, quien fue parte de Billions y John Wick: Chapter 3 – Parabellum, publicó un comunicado en redes sociales donde anunció que busca empleo en el rubro gastronómico tras once años de dedicarse exclusivamente a la actuación. El actor, de 41 años y de identidad no binaria, explicó que las ofertas de trabajo en la industria audiovisual “se han reducido casi por completo”.

Dillon construyó su trayectoria en producciones de alto perfil. Interpretó a Brandy Epps en 19 episodios de Orange Is the New Black, la serie carcelaria de Netflix que se extendió por siete temporadas hasta 2019. En 2017 consiguió uno de sus papeles más importantes: Taylor Mason en Billions, el drama financiero de Showtime protagonizado por Paul Giamatti y Damian Lewis, personaje que sostuvo durante seis temporadas y 71 episodios.

El actor también formó parte del elenco de John Wick: Chapter 3 junto a Keanu Reeves, donde dio vida a la Adjudicadora, representante de la Mesa Alta. Su filmografía incluye además The Outside Story, la serie animada Gen:Lock y, más recientemente, el filme independiente Outerlands (2025), donde interpretó a Cass, una trabajadora no binaria del rubro de los servicios por encargo en San Francisco.

El regreso a los trabajos de servicio

En su declaración viralizada esta semana, Dillon explicó que también tenía experiencia en empleos de hospitalidad y sercicio en restaurantes antes de alcanzar la estabilidad económica como actor.

“En el año 2000, cuando tenía quince años, conseguí mi primer trabajo en el rubro gastronómico. Era un puesto de fin de semana en la (localmente) famosa y siempre concurrida Ithaca Bakery”, escribió.

“Fui lavaplatos, mesero y encargado de piso, seguí trabajando en gastronomía y atención al público en general, junto con cualquier trabajo de actuación que pudiera conseguir, hasta el otoño de 2015, cuando finalmente logré hacer la transición a un ingreso de tiempo completo proveniente solo de mi trabajo actoral”, relató. “He trabajado exclusivamente en teatro, cine y televisión durante los últimos once años”.

Lamentablemente, Dillion cree que esa etapa llegó a su fin. “Ahora, como para muchos, muchos colegas intérpretes míos -particularmente aquellos de nosotros que somos trans, no binarios o de género no conforme-, el trabajo de actuación se ha reducido casi por completo, y vuelvo a necesitar trabajo de servicio”, escribió el intérprete.

Pese a la situación, Dillon dijo ser optimista sobre volver a atender en restaurantes. “Amo el servicio al cliente. Amo crear ambientes acogedores para que la gente se relaje y se conecte entre sí. Amo la comida y la bebida. Soy apasionado y curioso, y un gran compañero de equipo”, indicó. “Imagino que el obstáculo para reinsertarme será aprender los nuevos sistemas POS, pero aprendo rápido. Estoy disponible para trabajar medio tiempo, de noche y los fines de semana”.

Otros casos parecidos en la industria

El caso de Dillon se suma a situaciones similares reportadas en los últimos meses entre actores trans y no binarios. En septiembre, Jack Haven, conocido por Atypical y la película I Saw the TV Glow, publicó un video donde pedía trabajo de manera urgente para alcanzar el umbral de ingresos que le permitiera acceder al seguro médico del sindicato SAG-AFTRA, fijado en 28.933 dólares para la cobertura de 2027. Luego de que su pedido se viralizara, Haven dijo que logró recibir “muchas ofertas” que esperaba concretar.

Semanas antes, el actor trans Elliot Page también había hablado públicamente sobre la dificultad para conseguir nuevos proyectos, pese a haber participado en La odisea, de Christopher Nolan, una de las películas más relevantes del año.

Dillon fue, en su momento, el primer intérprete no binario en interpretar a un personaje no binario en una serie importante de televisión y, en 2020, había pedido a los premios SAG -hoy Actor Awards- eliminar las categorías divididas por género, al considerar que “separar a las personas en función de su sexo asignado y/o su identidad de género no solo es irrelevante a la hora de juzgar una interpretación actoral, sino que también es una forma de discriminación”.

Sahara Ray murió a los 34 años en Los Ángeles, meses después de convertirse en madre por primera vez. La modelo australiana-estadounidense, conocida por su marca de trajes de baño y su pasado vínculo con Justin Bieber, atravesó años difíciles en los que habló públicamente sobre sus adicciones y los problemas de salud que afectaron su movilidad.

Tras su muerte, una amiga cercana también reveló que la joven había enfrentado problemas de salud mental durante sus últimos años.

Según informó el Daily Mail, Ray sufrió una presunta sobredosis de fentanilo el viernes anterior y fue trasladada de urgencia a un hospital de Los Ángeles. Una fuente cercana a la familia indicó que Sahara recibió soporte vital hasta que su familia tomó la decisión de retirarlo el pasado domingo por la tarde. Sus seres queridos la acompañaron en sus últimas horas.

Las circunstancias exactas de su muerte aún no estaban claras. El citado medio señaló que no se sabía si la sobredosis había sido accidental o deliberada.

La tragedia ocurrió pocos meses después del nacimiento de su hija Snow, en enero de 2026. La modelo compartió varias fotografías de la bebé en Instagram y le dedicó su última publicación, en julio. “Mi corazón entero. Bebé Snow”, escribió en la descripción del post.

Su madre, Gretchen Bach, también habló con el Daily Mail sobre la pérdida. “Sahara era una joven increíblemente apasionada y amable que amaba a su familia, la moda, a su hija Snow y el surf”, expresó.

Sahara Ray habló de sus adicciones y recibió tratamiento

Uno de los episodios más difíciles de la vida de Ray se hizo público en diciembre de 2021, cuando contó que había ingresado a un centro de rehabilitación en Malibú para tratar sus problemas con las drogas y el alcohol. La modelo decidió compartir parte de la experiencia con sus seguidores y anunció que permanecería allí durante 30 días.

En ese momento, Ray manifestó su intención de documentar el proceso y mostrar una faceta más vulnerable de su vida.

Años después, su amiga Jessica Serfaty ofreció una perspectiva más amplia sobre las dificultades que atravesó. En declaraciones a Page Six publicadas el 21 de agosto, la actriz de Days of Our Lives aseguró que la modelo había sufrido emocionalmente durante los años previos a su muerte.

“Sahara había estado luchando con su salud mental en los últimos años, y fue desgarrador ver cómo alguien a quien queríamos tanto experimentaba tanto dolor”, declaró Serfaty.

La actriz explicó que ella y Bach se habían reunido en varias ocasiones para buscar formas de apoyar a Ray. Aunque la modelo contaba con familiares y amigos dispuestos a ayudarla, encontrar una solución no siempre era posible.

“Puedes tener familia, amigos, una habitación llena de personas que te adoran, incluso miles o millones de desconocidos que siguen tu vida y celebran tu belleza, y aun así sentirte completamente sola”, reflexionó Serfaty.

El accidente que cambió su salud física

En abril de 2024, Ray sufrió un accidente de tránsito que, según contó a sus seguidores, involucró a un conductor ebrio que circulaba a unos 130 kilómetros por hora. Después del incidente, desarrolló el síndrome de Guillain-Barré, una enfermedad en la que el sistema inmunitario ataca los nervios.

La modelo relató que, tras varios días de malestar, comenzó a sentir hormigueo y entumecimiento en los pies. Los síntomas avanzaron hacia las piernas y llegó a sufrir parálisis desde la parte superior de los muslos hasta los pies. Durante su recuperación necesitó una silla de ruedas y un andador.

“Esto ha sido muy difícil de afrontar y he intentado mantener una buena actitud y tener esperanza de recuperar la sensibilidad”, contó en redes sociales.

Con el tiempo, Ray mostró mejoría y retomó las publicaciones relacionadas con su trabajo como modelo.

De las pasarelas a la fama en redes sociales

Sahara fue hija del surfista Tony Ray y de Gretchen Bach, creció en Australia y también practicó surf antes de orientar su carrera hacia la moda. Más adelante se trasladó a Los Ángeles y estudió en el Fashion Institute of Design & Merchandising. También creó su propia marca de trajes de baño, Sahara Ray Swim.

Su nombre llegó a los titulares en 2016, cuando fue relacionada sentimentalmente con Justin Bieber. También tuvo vínculos con Cody Simpson y Mod Sun, y en 2020 abrió una cuenta en OnlyFans.

Tras su muerte, Serfaty pidió que el recuerdo de Ray no quedara limitado a sus dificultades personales. “Era mucho más que los capítulos difíciles de su vida”, afirmó la actriz.

Adele estaría cada vez más cerca de regresar a la música con un nuevo álbum de estudio, cinco años después del lanzamiento de 30. Dos pistas recientes alimentaron las expectativas de sus seguidores: las sesiones de grabación que habría realizado en Londres y la reserva de un misterioso concierto que después fue cancelado.

Aunque la cantante todavía no anuncia oficialmente un nuevo disco, los reportes de la prensa británica apuntan a que prepara su próximo proyecto musical.

Según publicó The Sun el 20 de octubre, la artista trabaja en nuevas canciones y tendría previsto lanzar un álbum el próximo año. El periódico citó a una fuente cercana que aseguró: “Se está preparando para un gran regreso y reservó el recinto como una forma secreta de mostrar sus nuevas canciones y recoger opiniones”.

La misma fuente afirmó que Adele canceló posteriormente la presentación secreta en el Roundhouse de Camden y que, por el momento, no existen conversaciones para reprogramarla. “Pero la música nueva definitivamente está en camino y ella está emocionada por lanzar un nuevo disco el próximo año”, añadió el insider.

Grabaciones en Londres

Las versiones sobre el regreso de Adele también apuntan a Church Studios, un reconocido estudio de grabación ubicado en Crouch End, al norte de Londres. De acuerdo con el tabloide anglosajón, la cantante viajó desde Los Ángeles, donde reside desde hace más de una década, para trabajar en nuevas composiciones.

El medio sostuvo que la artista pasó al menos dos semanas en la capital británica para escribir y grabar música, aunque mantuvo un perfil discreto durante su estancia. Church Studios tiene un antecedente importante en su carrera: allí registró parte de 25, el álbum que publicó en 2015. El estudio pertenece al productor Paul Epworth, colaborador habitual de Adele, con quien ganó un Oscar por “Skyfall”, la canción de la película homónima de James Bond.

En junio de 2026, The Mirror ya había informado sobre las sesiones en Londres y citó a una fuente que explicó por qué la cantante eligió ese lugar: “Se siente segura en Church Studios y es donde trabaja Paul, así que tenía sentido viajar hasta allí para las sesiones, en lugar de trabajar en otro sitio de Los Ángeles”.

Otra de las incógnitas es el nombre del próximo disco. Adele suele titular sus álbumes con la edad que tenía cuando comenzó a trabajar en ellos: 19 (2008), 21 (2011), 25 (2015) y 30 (2021). Por esa razón, The Sun especula que su quinto álbum podría llamarse 38, en referencia a la edad que cumplió la cantante en mayo de 2026.

La pausa musical que anunció en 2024

Las novedades adquieren mayor relevancia por las declaraciones que Adele hizo en julio de 2024, cuando anticipó que se alejaría de la música tras sus residencias de conciertos en Las Vegas y Múnich.

En una entrevista con la cadena alemana ZDF, la cantante explicó que se sentía agotada después de varios años de presentaciones. “No tengo ningún plan para hacer música nueva. Quiero tomarme un gran descanso después de todo esto y creo que quiero dedicarme a otras actividades creativas durante un tiempo”, afirmó.

En aquella conversación, también reconoció que su energía estaba agotada y que ni siquiera cantaba en casa. La pausa no sorprendió por completo a sus seguidores, pues Adele suele dejar largos intervalos entre sus proyectos musicales.

El último álbum de estudio de la británica hasta el momento fue 30. El disco salió en noviembre de 2021 y abordó experiencias personales, incluido su divorcio de Simon Konecki.

La comediante Roseanne Barr aseguró que Lisa Marie Presley le confió detalles íntimos sobre sus matrimonios con Michael Jackson y Nicolas Cage durante los años en que ambas mantuvieron una estrecha amistad.

Según relató la actriz, de 73 años, en una entrevista publicada el martes por The Hollywood Reporter, la hija de Elvis Presley, quien murió el 12 de enero de 2023 a los 54 años, le habría dicho que el cantante de “Thriller” fue “el mejor amante que tuvo”.

Durante la entrevista, Barr habló sobre su cercanía con figuras como Madonna y Sandra Bernhard. Al recordar a Presley, la describió como una de las personas con las que tuvo mayor confianza. “La mejor persona con la que salía era Lisa Marie Presley”, afirmó la protagonista de la serie Roseanne.

Según su versión, Presley le dijo que Jackson había sido “el mejor amante que había tenido”. Cuando el entrevistador cuestionó la veracidad de sus declaraciones y la acusó de mentir, Barr defendió su relato.

“No, no estoy mintiendo”, respondió. “Ella dijo que era el mejor y que tenía lo suyo. Dijo que él le decía todo lo que las mujeres quieren escuchar”.

La comediante también habló sobre la relación de Presley con Nicolas Cage, con quien la hija de Elvis estuvo casada durante menos de cuatro meses en 2002.

“Me contó sobre Nicolas Cage y sus intimidades”, señaló Barr. “Me contó sobre todos los hombres con los que estuvo, cómo eran, el tamaño y el uso, todo eso”. La actriz defendió la credibilidad que atribuye a esos relatos al afirmar que Presley “nunca mentía sobre esas cosas”.

Priscilla Presley también abordó la relación con Jackson en sus memorias

Las declaraciones de Barr se suman a otros testimonios públicos sobre la vida privada de Lisa Marie Presley. En sus memorias póstumas, From Here to the Great Unknown, publicadas en 2024, la propia Presley contó que Jackson “todavía era virgen” cuando se conocieron. También recordó que se sorprendió cuando el cantante tomó la iniciativa en el plano físico y le dijo que no estaba dispuesto a esperar. Presley describió aquellos días como la etapa más feliz de su vida.

Priscilla Presley, madre de Lisa Marie, también abordó la relación en su libro de 2025, Softly, As I Leave You: Life After Elvis. “Le pregunté si tenían una relación física. Como mucha gente, no estaba segura. Dijo que sí”, escribió. Sin embargo, Priscilla, de 81 años, calificó a Jackson como “un hombre manipulador” y reconoció que el matrimonio de su hija con el cantante la horrorizó.

En cuanto a la relación con Cage, Priscilla relató en sus memorias una fuerte discusión en el yate del actor. Según su versión, la pelea terminó cuando Cage arrojó al mar el anillo de compromiso de Lisa Marie, una joya valorada en 65.000 dólares.

“Hasta donde sé, el anillo sigue allí”, escribió. También contó que Cage le entregó después un diamante aún más grande, de diez quilates, y ambos retomaron su compromiso.

Lisa Marie Presley estuvo casada en cuatro ocasiones: con Danny Keough, entre 1988 y 1994; con Jackson, entre 1994 y 1996; con Cage, en 2002; y con Michael Lockwood, entre 2006 y 2021.

Tuvo cuatro hijos: Riley, de 37 años; Benjamin, quien murió en 2020 a los 27 años; y los gemelos Harper y Finley, que cumplieron 18 años este mes.

La exmodelo Adrianne Curry, ganadora de la primera temporada de America’s Next Top Model, lanzó duras críticas contra Victoria’s Secret tras el desfile anual de la marca de lencería, celebrado el domingo en Culver City, California.

Durante una transmisión en vivo por su canal de YouTube el lunes, Curry cuestionó la elección de Kylie Jenner como protagonista del Fantasy Bra, la icónica pieza valuada en 50 millones de dólares.

La integrante del clan Kardashian se convirtió en la primera mujer sin el estatus de “ángel” en vestir la prenda desde que Adriana Lima luciera una pieza similar por última vez en 2018.

La empresaria, pareja del actor Timothée Chalamet, completó el look con una minifalda transparente, ropa interior plateada y las tradicionales alas blancas. Tras el desfile, compartió en sus historias de Instagram una fotografía de la pieza con la frase “el mejor día de mi vida”, según consignó el Daily Mail.

“Nada en contra de Kylie Jenner... pero no eres una maldita modelo”, afirmó Curry durante el streaming. “No tienes cuerpo de modelo. No sé por qué la pusieron en el sujetador”, agregó, en referencia a la pieza creada junto a la joyería Jacob & Co, que incluye 4.410 diamantes naturales y una gema amarilla de 75,54 quilates.

La concursante del reality, quien ahora tiene 44 años, argumentó que el Fantasy Bra debió ser asignado a otra supermodelo. “Es para la reina del baile. Es para el ángel máximo de Victoria’s Secret”, reiteró. “Es como si tuvieran el título de reina de la primavera y se lo dan a Jenner. ¡Vamos! Victoria’s Secret es un chiste”.

También despotricó contra el casting de modelos

Curry también dirigió sus críticas hacia la política de casting del evento, a la que acusó de priorizar la fama sobre la experiencia. “Todo es un jodido postureo ético o ‘quién es el mayor influencer’”, declaró.

En la misma línea, apuntó contra la inclusión de la modelo trans Alex Consani en el desfile: “Tienen a las jodidas Kardashians ahí metidas, a esa modelo trans, lo siento, no son más atractivas que las modelos originales de Victoria’s Secret a las que les dijeron que no”, expresó airada.

La exreina de belleza, hoy representante de la marca Avon, defendió que el casting debería basarse en el mérito, no en la notoriedad. Citó el caso de Adriana Lima como ejemplo de lo que, según ella, la marca ya no practica: “No era una gran influencer. Nadie la conocía”, dijo sobre el descubrimiento de la brasileña.

El director creativo defendió la elección de Jenner

Aunque la participación de Kylie Jenner causó debate, la empresaria ha sido firmemente respaldada por el director creativo de la marca, Adam Selman. Él argumentó: “Kylie realmente trasciende la moda, la cultura, la televisión, trasciende una sola cosa. Ella ha creado su propia cultura, ¿cuánta gente puede decir eso?”.

Por otro lado, las ácidas palabras de Adrianne Curry tampoco generaron consenso en redes sociales. Mientras algunos usuarios coincidieron en que “no está equivocada”, otros la acusaron de actuar por “envidia”. Un tercer comentario calificó el episodio como “la pelea de multimillonarias más graciosa del año”.

Tras la controversia, Curry publicó un video en Instagram para aclarar sus dichos: “No creo que Kylie Jenner sea fea”, afirmó, aunque insistió en que “no parece una modelo”.

La producción incluye la primera entrevista de Bowick desde el fallecimiento de su hermano y reconstruye, a través de material familiar inédito, los años en los que el actor vivía entre el éxito televisivo y una férrea lucha contra la adicción.

En declaraciones para la docuserie, Bowick describió la magnitud del esfuerzo que Perry realizó para intentar recuperarse.

“Gastó 7 millones de dólares tratando de mantenerse sobrio. Así de en serio se tomaba su enfermedad”, relató la hermana del actor.

Aunque Perry disfrutaba el reconocimiento público y el éxito financiero por encarnar a Chandler Bing en Friends, sus familiares percibieron que existía una fuerte insatisfacción. “Hablaba de esa sensación de vacío o soledad que no lograba llenar del todo”, agregó.

Lo que la familia vivía mientras la serie seguía al aire

Bowick explicó que, durante los años en que Friends destacaba como uno de los programas más vistos de la televisión estadounidense, la familia enfrentaba una realidad muy distinta a la que mostraba la pantalla. El deterioro de la adicción de Perry se agravó entre la quinta y la séptima temporada de la serie.

“Todos sabíamos lo grave que era su trastorno, así que había una sensación de incertidumbre, una sensación de ¿quién sabe qué va a pasar?”, señaló la hermana del actor.

En ese contexto, Bowick reveló un detalle que hasta ahora no se había hecho público: Perry había salido de un proceso de rehabilitación poco antes de filmar el episodio del matrimonio entre Chandler y Monica Geller (Courteney Cox).

La escena, emitida durante la séptima temporada del programa que se transmitió entre 1994 y 2004, mostraba al personaje alcanzar una estabilidad sentimental que contrastaba con la fragilidad que el actor atravesaba detrás de cámaras.

Bowick señaló además que esa boda ficticia reflejaba, de manera indirecta, los deseos personales que su hermano no llegó a concretar fuera de la televisión. “Cuando vimos esa boda, todos sabíamos que él había querido eso en la vida, quería una pareja y quería hijos”, expresó en una entrevista reciente con People.

Un documental construido con material familiar inédito

The One About Matthew Perry está dirigido por la realizadora Mary Robertson, ganadora de un premio Emmy, y reúne fotografías y videos del archivo privado de la familia Perry que nunca habían sido difundidos.

Además de Bowick, la producción incluye testimonios de personas cercanas al actor, entre ellas David Pressman, amigo suyo durante cuatro décadas, el guionista de Friends Jeff Strauss y West Huddleston, vinculado al trabajo de Perry en favor de los tribunales de rehabilitación de drogas, una causa que impulsó en los últimos años de su vida.

Perry murió el 28 de octubre de 2023 a los 54 años por los efectos agudos de la ketamina, en un fallecimiento calificado como accidental en el que también incidieron el ahogamiento, una enfermedad coronaria y los efectos de la buprenorfina. El actor había declarado públicamente haber pasado por rehabilitación en 15 ocasiones a lo largo de su vida.

Disney+ y Hulu confirmaron de manera oficial el reboot de Glee, la serie musical creada por Ryan Murphy que marcó a toda una generación entre 2009 y 2015. El anuncio se realizó este miércoles 21 de octubre a través de la cuenta oficial de Instagram del programa, tras meses de rumores sobre el regreso de los integrantes del coro de la secundaria William McKinley.

La producción está a cargo de 20th Television y la serie se emitirá tanto en Hulu como en Disney+, según confirmaron ambas plataformas. Por el momento no se difundió información sobre el elenco ni sobre una fecha de estreno.

En septiembre, Murphy había revelado a Entertainment Tonight que ya tenía un guion listo junto a sus colaboradores habituales, Brad Falchuk e Ian Brennan, los mismos responsables de las dos primeras temporadas de la serie original.

“He estado en contacto con cerca de diez de los miembros del elenco original. Es muy dulce, y todos tenían muchas preguntas, pero todos estaban muy entusiasmados con la idea”, adelantó también el realizador.

Qué se sabe de los actores originales

Por separado, algunas de las estrellas originales habían manifestado su interés por un eventual retorno. Lea Michele, quien encarnó a Rachel Berry, dijo esto a E! News: “Amo Glee. Siempre amaré Glee. Amo a Ryan Murphy. Tiene un lugar muy especial en mi corazón. Seguiré a Ryan adonde vaya”.

Jane Lynch, quien dio vida a la entrenadora Sue Sylvester, también se mostró dispuesta a volver, en declaraciones a la revista People en 2024.

Pero no todas las respuestas fueron igual de entusiastas. Kevin McHale, que interpretó a Artie Abrams, un personaje en silla de ruedas, expresó algunas dudas sobre ello en 2022 en declaraciones a Insider: “No sé si Artie podría estar en esto. Sabiendo lo que sabemos ahora, no creo que deba interpretar a un personaje que está en silla de ruedas. Así que, si me dejan dejarme crecer la barba y interpretar a otro personaje, lo haré”.

Por su parte, Chris Colfer, quien interpretó a Kurt Hummel, se mostró más cauto. En una entrevista con Bustle, el actor señaló: “Todavía no sé nada y no he escuchado absolutamente nada. Ojalá lo supiera. Fue un programa muy difícil de hacer, y sería muy difícil hacerlo ahora que Naya ya no está. Pero sé que los fans de Glee probablemente vendrían por mí con tridentes y garras si dijera que no”.

Según contó a Entertainment Weekly a principios de octubre, Colfer mantiene contacto frecuente con sus excompañeros, aunque al margen del proyecto del reboot: “Hablo con alguien de Glee casi todos los días. Tenemos muchos chats de texto. Son principalmente memes graciosos y fotos de los hijos de la gente, pero tratamos de juntarnos lo más que podemos”.

La serie perdió a tres de sus protagonistas originales

El elenco de Glee atravesó tres pérdidas desde el estreno de la serie en 2009. Cory Monteith, quien interpretó a Finn Hudson, murió en 2013 por una sobredosis mientras el programa seguía en emisión. Mark Salling, intérprete de Puck, se suicidó en 2018 tras declararse culpable de posesión de pornografía infantil. Naya Rivera, que dio vida a Santana López, murió ahogada en 2020 a los 33 años tras salvar a su hijo, que había caído a un lago.

La ficción musical original, estrenada en la cadena Fox, narró durante seis temporadas la vida de un grupo de estudiantes de secundaria en Lima, Ohio, quienes eran integrantes de un coro escolar.

El programa abordó temas como la sexualidad, la raza, la discapacidad y la salud mental, y se hizo célebre por sus versiones musicales de canciones como “Don’t Stop Believin’” y “Teenage Dream”. Según datos de Variety, la música de la serie reúne en la actualidad un promedio de 4,1 millones de oyentes mensuales en Spotify.

El aventurero galés Ash Dykes, de 35 años y con más de cuatro millones de seguidores en TikTok, generó alarma entre su comunidad digital al permanecer más de 16 horas sin contacto con su equipo. El influencer había emprendido una travesía en kayak inflable por uno de los ríos más peligrosos del planeta, infestado de cocodrilos e hipopótamos, en plena cuenca del Congo, en África central.

Quién es Ash Dykes y en qué consiste su travesía

Dykes es un explorador con cinco récords mundiales en su haber. Entre sus hazañas previas figuran el cruce en solitario y sin asistencia del desierto de Gobi, en Mongolia, y una caminata de cinco días por Madagascar mientras padecía malaria, cuadro que, según le advirtieron los médicos, pudo haberlo dejado en coma de haber llegado apenas unas horas más tarde a recibir atención.

Su desafío actual forma parte de “Project Six”, una serie de seis expediciones a algunos de los lugares más inaccesibles de la Tierra a lo largo de 12 meses. La primera de ellas consiste en recorrer 434 millas (698 kilómetros) por el río Sangha, desde Nola, en la República Centroafricana, hasta Mossaka, en la República del Congo, según detalló la revista People. El viaje inició el 8 de octubre, lo acompañan un guía local y un videógrafo británico, y tiene una duración estimada de tres a cuatro semanas.

Antes de internarse en la selva, el explorador ya había enfrentado contratiempos: la pérdida temporal de su equipaje y el rechazo de sus visas de ingreso, lo que lo obligó a tomar una ruta alternativa por tierra desde Camerún.

La cuenca del Congo atraviesa la segunda selva tropical más extensa del planeta y contiene el punto más profundo jamás registrado en un río, con 720 pies (219 metros) de profundidad. Asimismo, en 2010, el aventurero sudafricano Hendrik Coetzee murió tras el ataque de un cocodrilo cuando intentaba convertirse en la primera persona en navegar toda la cuenca, de acuerdo con el diario The Sun.

Durante su recorrido, Dykes y su equipo debieron lidiar con el agotamiento de sus reservas de agua potable, calor extremo y picaduras constantes de moscas y mosquitos.

El 20 de octubre, el explorador compartió un video en el que relató haber sufrido la picadura de un insecto no identificado. “No estoy del todo seguro de qué me picó, pero ciertamente se hizo notar”, escribió en el pie de su publicación. “Fue una abeja o algo así, no lo sé. Doloroso, de todos modos”. El episodio, señaló, sirvió como “recordatorio de que aquí, en la selva, no solo hay que cuidarse de la fauna más grande”.

¿Qué pasó con Ash Dykes?

El 21 de octubre, el equipo de Dykes publicó un comunicado en Instagram y TikTok que encendió las alarmas entre sus seguidores. “Ha pasado más de 16 horas desde la última vez que supimos de Ash y el equipo, lo cual es preocupante”, indicó el mensaje en la red social. “Nos esforzaremos por mantenerlos informados y les haremos saber en cuanto tengamos más noticias”, agregó el comunicado que no precisó el lugar ni el momento del último contacto registrado.

Horas más tarde, el propio equipo del explorador difundió una actualización que disipó los peores temores. “Acabamos de recibir un mensaje del teléfono satelital/Garmin de Ash. Todos están a salvo”, informaron.

La publicación explicó que el sistema Starlink dejó de funcionar y la batería se agotó, por lo que el grupo no puede enviar videos ni actualizaciones completas, y solo logra transmitir mensajes breves cuando consigue señal en el dispositivo Garmin. “Eso es todo lo que sabemos por ahora. Los actualizaremos cuando sepamos más. Gracias por sus oraciones”, cerró el comunicado.

De completar con éxito la travesía por el Sangha, Dykes tendrá solo dos semanas de descanso antes de iniciar la segunda misión de “Project Six”, que según adelantó se desarrollará en un destino con temperaturas cercanas a los -15℃ (5℉).

Sahara Ray, modelo y diseñadora de trajes de baño que alcanzó notoriedad hace una década por su supuesto romance con Justin Bieber, murió a los 34 años. La noticia se conoció el 19 de octubre de 2026, cuando su familia confirmó el fallecimiento al medio estadounidense TMZ.

“Falleció anoche rodeada de su familia en el hospital. Era muy querida”, declaró la familia de Ray al medio. Hasta ese momento, no se había confirmado oficialmente la causa de la muerte. Sin embargo, Daily Mail publicó el mismo 19 de octubre un reporte con información de una fuente cercana a la modelo, según la cual Ray habría sufrido una sobredosis de fentanilo el viernes anterior y fue trasladada a un hospital del área de Los Ángeles.

De acuerdo con ese testimonio, permaneció con soporte vital hasta que su familia tomó la decisión de retirarlo el domingo por la tarde. El medio señaló que no estaba claro si la sobredosis fue accidental o intencional. Por ahora, esta versión no ha sido transmitida oficialmente por las autoridades.

La muerte de Ray ocurrió nueve meses después del nacimiento de su hija Snow, el 27 de enero de 2026. La modelo compartió imágenes de la bebé en sus redes sociales y dedicó varias publicaciones a su nueva etapa como madre. En su última publicación de Instagram, del 19 de julio, describió a su hija como “todo mi corazón”.

Su vínculo con Justin Bieber y otros romances

Ray llegó a los titulares internacionales en 2016, cuando fue fotografiada junto a Justin Bieber durante unas vacaciones en Hawái. Las imágenes de ambos en la playa, incluidas fotografías en las que aparecían desnudos mientras nadaban, alimentaron los comentarios de una relación sentimental.

A pesar de esos gestos de confianza, la naturaleza de su vínculo nunca quedó confirmada públicamente. Ambos evitaron responder a la prensa sobre dichos rumores.

Antes de eso, Ray también había sido relacionada con Cody Simpson, cantante y actor australiano. Según E! News, ambos protagonizaron un breve romance en 2015. Años después, en julio de 2023, la modelo apareció en fotografías junto al músico Mod Sun, quien acababa de terminar su relación con Avril Lavigne.

Page Six informó que Ray publicó en sus historias de Instagram una fotografía en la que besaba a Mod Sun, aunque luego la eliminó. Una fuente citada por el medio aseguró entonces que el músico disfrutaba de su soltería y que la situación no era seria.

Su carrera como modelo y los problemas de salud

Hija del reconocido surfista australiano Tony Ray, Sahara creció entre Australia, Santa Cruz, California, y Hawái. Durante su infancia acompañó a su padre a competencias de surf de grandes olas, aunque en la adolescencia decidió abandonar ese deporte para dedicarse a la moda. Más tarde se trasladó a Los Ángeles y estudió en el Fashion Institute of Design & Merchandising.

Además de trabajar como modelo, lanzó su propia marca de trajes de baño, Sahara Ray Swim, y reunió una comunidad de casi 900.000 seguidores en Instagram. En redes sociales mostraba sus sesiones de moda, viajes y aspectos variados de su vida personal.

En diciembre de 2021, Ray reveló que tenía dificultades relacionadas con el consumo de sustancias y anunció su ingreso a un centro de tratamiento en Malibú, California, especializado en salud mental y rehabilitación por consumo de drogas y alcohol. En un video dirigido a sus seguidores, explicó que permanecería allí durante 30 días y que documentaría parte de la experiencia.

Tres años después, en 2024, enfrentó otro problema de salud. La modelo contó que había desarrollado el síndrome de Guillain-Barré, un trastorno neurológico poco frecuente que puede causar debilidad muscular y parálisis. Según relató, la afección apareció después de un accidente automovilístico el 8 de abril, cuando un conductor presuntamente ebrio la embistió a gran velocidad.

La socialité le puso bastante atención a los detalles del estilo de North. Como prenda de verstir principal, Kim eligió una remera negra oversize con mangas a rayas blancas y negras estampada con la leyenda “N0rth4evr”, título del EP que su hija lanzó en mayo de este año.

Completó el atuendo con una cadena de plata que tenía un dije de calavera y huesos cruzados, pulseras metálicas con pinchos y uñas extralargas en punta con un diseño gótico en blanco y negro, muy similar a la manicura habitual de la adolescente.

Kardashian presentó todo el look en un post de Instagram, en el que imitó las poses características de su hija. Las fotos fueron musicalizadas con temas de North West y con “Moonlight”, de XXXTENTACION.

“Halloween 2026”, escribió Kim K al pie de la publicación. Su hermana Kourtney Kardashian comentó “¡Gemelas!!!!!!”, mientras que su madre, Kris Jenner, sumó: “¡Esto es tan divertido!!!!!”. En tanto, su otra hermana, Khloé Kardashian, también destacó el parecido con un comentario similar.

Los usuarios de internet felicitaron a Kim por la precisión con el look. “Chica, pensé que era North”, escribió uno de ellos, mientras que otro agregó: “¡Esperen, se ven como gemelas!”. “El apoyo de los padres es lo mejor que existe”, señaló un comentario citado por Billboard.

North había enfrentado críticas por su estética

Meses atrás, gran parte de internautas había rechazado las modificaciones excéntricas de North West. Algunos incluso la describieron como “demoníaca”.

En una transmisión reciente en TikTok Live, North West salió al cruce de esas críticas. “No, no soy demoníaca, chicos. Dejen de decir que soy demoníaca. No, no lo soy”, afirmó, y agregó: “Solo porque me gusta vestirme así, no juzguen un libro por su portada”.

Durante esa misma transmisión, madre e hija revelaron además que las perforaciones de North no son reales. Un dato que sorprendió a buena parte de sus seguidores, que no habían notado el detalle. “Las cambio tanto que ustedes creen que es real”, bromeó la joven. North expresó en el pasado su deseo de hacerse perforaciones genuinas, pero Kardashian se negó a autorizarlo.

En diálogo con Alex Cooper en el podcast “Call Her Daddy”, Kardashian había descrito antes cómo es de lidiar con las críticas hacia el estilo de su hija. “Es realmente difícil y es realmente interesante porque todos los chicos usan las mismas cosas, pero cuando mi hija intenta usarlo yo digo, ‘está bien, nunca más usaremos eso’”, explicó. “Lamentablemente, cometimos ese error frente a todo el mundo”, añadió.

Kardashian, quien comparte a North, Saint, Chicago y Psalm con su expareja Ye, ya había protagonizado disfraces conjuntos con su hija mayor en años anteriores, entre ellos una caracterización de Cher y Dionne de la película Clueless en 2023 y de la princesa Jasmine en 2016.

La participación sorpresa de Kylie Jenner en el Victoria’s Secret Fashion Show 2026 habría causado malestar entre algunas modelos veteranas, según el Daily Mail. La empresaria lució el exclusivo Fantasy Bra, una pieza valorada en USD 50 millones que tradicionalmente estaba reservada a figuras destacadas de la pasarela.

La presencia de Kylie Jenner fue una sorpresa para el público, ya que nunca antes había modelado en el famoso evento de la marca de lencería. Según el Daily Mail, todo se mantuvo en secreto incluso entre bastidores, por lo que algunas modelos habrían estado atónitas al verla ocupar ese lugar.

“Algunas de las modelos de la vieja escuela no estaban contentas de que Kylie fuera el centro de atención”, afirmó una fuente anónima al Daily Mail. Dicho insider sugirió que las profesionales con una larga trayectoria podrían haberse sentido desplazadas por el protagonismo de las figuras más jóvenes. “Kylie no es modelo, es una magnate multimillonaria de los cosméticos”, precisó.

“Solo diré que las veteranas Candice Swanepoel y Elsa Hosk no se veían tan felices cuando estaban en la pasarela’, alegó la fuente del medio.

Ambas supermodelos ya han sido portadoras de la costosa pieza en ediciones anteriores: Swanepoel llevó el Fantasy Bra en 2013, mientras que Hosk lo lució en 2018.

Por ahora, ninguna participante ha expresado públicamente alguna incomodidad por Kylie Jenner. Para la fuente del tabloide británico, eso se quedará así porque “ellas son demasiado inteligentes como para decir algo”.

“Saben cómo es la fama y sabían que Kylie generaría revuelo para la marca. Pero mirando sus rostros, no parecen felices en absoluto”, reiteró.

Una elección que dividió al público

La supuesta tensión entre las modelos coincidió con las reacciones enfrentadas que provocó el debut de Jenner en el desfile. El domingo del evento, algunos espectadores celebraron su participación, mientras otros cuestionaron que una celebridad ocupara un lugar asociado históricamente con las supermodelos.

En los comentarios de un video publicado por Victoria’s Secret en Instagram, algunos usuarios calificaron la decisión como una “falta de respeto a las modelos de verdad”. Otros lamentaron que el espectáculo hubiera pasado del “glamour a ser un circo de influencers”.

Sin embargo, Jenner encontró apoyo ferviente de su familia. Su hermana Kendall comentó en una publicación sobre el desfile: “¡¡¡Una mujer preciosa!!!“.

Kris Jenner, su madre, también expresó su apoyo en Instagram con el mensaje “¡¡¡Mi chica angelical!!!“, mientras que Kim Kardashian reaccionó con un ”Simplemente perfecta".

Pese a las supuestas tensiones, Kylie Jenner también contó con el apoyo de varias modelos. Según el Daily Mail, Gigi y Bella Hadid, Amelia Gray e Irina Shayk, cercana a las hermanas Jenner por su amistad con Gigi, respaldaron su participación y la acogieron en la celebración final por el cierre del desfile.

¿Por qué fue elegida Kylie Jenner?

Oficialmente, la marca expresó que seleccionaron a la socialité y empresaria por su alcance mediático. “Realmente trasciende la moda, la cultura, la televisión y cualquier categoría individual”, dijo Adam Selman, director creativo de la marca, a Vogue.

La participación también habría representado una oportunidad comercial para Kylie, propietaria de Kylie Cosmetics. La empresaria utilizó productos de su propia marca durante el espectáculo, lo que le permitió dar visibilidad a su nueva colección Winter Kissed en sus redes sociales.

Asimismo, según el Daily Mail, Kylie habría logrado modelar para Victoria’s Secret debido a los compromisos profesionales de su hermana Kendall Jenner, quien no trabaja con Victoria’s Secret desde 2018 y actualmente está vinculada con Intimissimi, una marca rival de lencería.

Una fuente citada por el medio aseguró que Kris Jenner propuso a Kylie como alternativa y que la empresaria aceptó la invitación meses antes del desfile.

El Fantasy Bra de 2026 fue creado en colaboración con Jacob & Co. y cuenta con 4.410 diamantes naturales, incluido uno amarillo de 75 quilates. Según la información difundida por la marca y recogida por los medios, 15 artesanos dedicaron más de 1.000 horas a su elaboración.

Ivana Baquero tenía 11 años cuando interpretó a Ofelia en El laberinto del fauno, la película de Guillermo del Toro que se convirtió en un clásico del cine fantástico. Dos décadas después, la actriz española, de 32 años, continúa su carrera con proyectos internacionales y nuevos desafíos frente a las cámaras.

El aniversario número 20 de la película coincide con su regreso a los cines en una versión restaurada, con funciones especiales en 2D, 3D y 4K. En México, el filme volvió a estar disponible en salas desde el 15 de octubre de 2026.

Para Baquero, volver la mirada hacia aquella producción significa recordar una experiencia decisiva. “Ha trascendido el tiempo y se ha convertido en una película de culto, lo cual es asombroso y muy singular”, declaró a Forbes en una entrevista publicada el 11 de octubre de 2026. “Cuando miro hacia atrás, es un cuento de hadas y una experiencia que siempre atesoraré, de la que aprendí muchísimo. Realmente influyó en la carrera que desarrollé como intérprete”.

De sus primeros papeles a la película de Guillermo del Toro

Baquero nació en Barcelona el 11 de junio de 1994 y comenzó a trabajar en el cine durante su infancia. Debutó en la pantalla grande con Romasanta. La caza de la bestia (2003), dirigida por Paco Plaza y protagonizada por Elsa Pataky y Julian Sands. Después participó en Rottweiler, Películas para no dormir: Cuento de Navidad y Frágiles, entre otras producciones.

Su gran oportunidad llegó con El laberinto del fauno, ambientada en la España de 1944. En la película, Ofelia es una niña que se muda al campo con su madre embarazada y su padrastro, el cruel capitán Vidal. En medio de la violencia de la posguerra, descubre un universo fantástico en el que debe superar tres pruebas para recuperar su supuesto lugar en un reino subterráneo.

La interpretación de Baquero fue premiada con un Goya a mejor actriz revelación cuando ella tenía apenas 12 años. Además, la película se llevó tres premios Oscar, en las categorías de fotografía, dirección artística y maquillaje, y también ganó el BAFTA a mejor película de habla no inglesa.

Una carrera adulta entre España y Estados Unidos

Tras el éxito de la cinta, Baquero interpretó a la hija del personaje de Kevin Costner en La otra hija (2009) y participó en El club de los incomprendidos (2014). Más adelante protagonizó la serie fantástica Las crónicas de Shannara (2016-2017) y la producción española de Netflix Alta mar (2019-2020).

En 2025, presentó uno de sus roles más demandantes en el filme La viuda negra, dirigida por Carlos Sedes. Allí interpretó a María Jesús Moreno, conocida como Maje, condenada por el asesinato de su marido en un caso ocurrido en Valencia en 2017. Para preparar el papel, la actriz investigó los antecedentes durante meses y procuró comprender a su personaje sin justificar sus actos, según contó a ANA en junio de 2025.

Su trabajo más reciente también incluye Spartacus: House of Ashur, serie para la que pasó seis meses de rodaje en Nueva Zelanda, de acuerdo con esa entrevista.

El estilo de vida actual de Baquero se puede describir como “nómada”: ella explicó que vive principalmente en Estados Unidos, aunque viaja con frecuencia por motivos laborales y pasa otras temporadas en España.

Dato curioso: Ivana Baquero también estudió Derecho, una disciplina que le interesaba, aunque no terminó la carrera.

La actriz reconoce que interpretar a Ofelia sigue siendo parte de su identidad profesional. “Es un honor. Soy consciente de que, no importa lo que haga, siempre me recordarán como la niña de El laberinto del fauno”, dijo a ANA.

Sin embargo, también explicó que buscó papeles más adultos para que el público dejara de verla únicamente como una actriz infantil. “No ha sido una transición muy fácil, pero he tenido suerte de poder trabajar. He sido muy selectiva; no he hecho todo lo que me ha llegado”.

Volvió la incertidumbre. Christina Applegate reveló que sus médicos le han informado hace poco que no padece esclerosis múltiple, enfermedad que se le había diagnosticado en 2021 por varios síntomas que habían debilitado su organismo. La noticia, lejos de aliviarla, la dejó frustrada ya que sus problemas físicos persisten y todavía desconoce qué los provoca.

Los últimos meses fueron difíciles. En abril de 2026, la actriz fue hospitalizada por presuntas complicaciones de su enfermedad. En agosto, fuentes cercanas a la estrella informaron que ya estaba en casa, recuperándose favorablemente.

La actriz de Matrimonio con hijos compartió lo ocurrido a través de su podcast MeSsy, que conduce junto a Jamie-Lynn Sigler. Ambas actrices suelen conversar sobre sus experiencias con la esclerosis múltiple, aunque esta vez Applegate contó que necesitó alejarse del programa para procesar la nueva información médica.

“Mi doctora entró en mi habitación y me dijo: ‘Felicitaciones, no tienes esclerosis múltiple’”, recordó entre lágrimas. “No me alegré en absoluto. Todos los demás estaban muy felices”, relató.

Cómo descubrieron el error en su diagnóstico

Applegate explicó que la revisión comenzó después de que su médica propusiera suspender una infusión para observar cómo reaccionaban sus células B. Según contó en el podcast, el recuento de esas células no aumentó ni disminuyó tras interrumpir el tratamiento, lo que dio lugar a una investigación sobre su diagnóstico original.

La evaluación incluyó tecnología médica más reciente y llevó a sus médicos a concluir que nunca había padecido esclerosis múltiple. Sin embargo, la actriz aseguró que el cambio en su historia clínica no modificó los síntomas que experimenta desde 2021.

“Uno no recibe un diagnóstico erróneo y, de repente, mejora. No he mejorado, Jamie. Si acaso, he empeorado”, expresó durante la conversación con Sigler. “Así que vuelvo al punto de partida, sin saber qué me pasa”.

Applegate contó que sus médicos iniciarán una investigación la próxima semana para determinar qué ha ocurrido durante estos años. La actriz recordó que, cuando recibió el diagnóstico inicial, se sometió a distintas pruebas, entre ellas resonancias magnéticas y una punción lumbar. En aquel momento, los estudios mostraron lesiones en su cerebro.

Ahora, sin un diagnóstico claro sobre su salud, Applegate describió la mezcla de emociones que siente. “Pasé una gran depresión [por la esclerosis], perdí mi trabajo, perdí todo”, explicó entre lágrimas en el podcast. “¿Qué le dices a alguien que ha vivido con esto durante seis años? Esto detuvo mi vida”.

Su situación física tampoco ha cambiado. Applegate explicó que todavía necesita utilizar una silla de ruedas para acudir al consultorio médico, porque no puede caminar desde el automóvil hasta la sala de atención. Además, recibe fisioterapia tres veces por semana.

La incertidumbre también repercute en su relación con la comunidad de personas con esclerosis múltiple, a la que apoyó públicamente después de su diagnóstico. “Siento que decepcioné a todo el mundo”, admitió. La actriz explicó que compartir su experiencia le había dado una razón para afrontar cada día, incluso cuando se sentía mal.

Durante el episodio, la neuróloga Marwa Kaisey, profesora asociada del departamento de neurología del Cedars-Sinai Medical Center, explicó que los diagnósticos erróneos de esclerosis múltiple son relativamente frecuentes. Según indicó, casi una de cada cinco personas diagnosticadas no tendría realmente la enfermedad.

“No tenemos una única prueba para la esclerosis múltiple”, señaló Kaisey. Por ello, los médicos deben evaluar una serie de criterios para determinar si una persona la padece.

U2 encabezará el show de medio tiempo del primer NFL Thanksgiving Eve Game, el nuevo encuentro que la liga y Netflix incorporan al calendario de Acción de Gracias de 2026.

La banda irlandesa, ganadora de 22 premios Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, celebrará sus cincuenta años de trayectoria con una presentación especial durante el cruce entre Green Bay Packers y Los Angeles Rams, programado para el 25 de noviembre en el SoFi Stadium de Inglewood, California, según anunció este martes el portal oficial de la plataforma, Netflix Tudum.

Cómo seguir la transmisión

El evento marca la primera vez que la jornada de fútbol americano de Acción de Gracias arranca la noche previa a la festividad. De acuerdo con Netflix Tudum, la cobertura comenzará a las 18.00 horas ET (15.00 horas PT), mientras que el inicio del partido está fijado para las 20.00 horas ET (17.00 horas PT). La transmisión estará disponible para cualquier usuario con una suscripción activa a Netflix, sin costo adicional, en todos los planes de la plataforma.

“Hay una razón por la que U2 encabezó estadios durante décadas: no solo se presentan, entregan momentos icónicos que el público recuerda para siempre”, declaró Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, citado por Netflix Tudum. “Estamos encantados de que traigan esa misma magia al escenario de la NFL en Netflix. Va a ser una noche inolvidable para los aficionados al fútbol y los miembros de Netflix en todo el mundo”, agregó el ejecutivo.

El antecedente del Super Bowl de 2002

U2 ya había colaborado antes con la NFL. El cuarteto encabezó el show de medio tiempo del Super Bowl XXXVI, disputado en el Louisiana Superdome de Nueva Orleans el 3 de febrero de 2002, apenas meses después de los atentados del 11 de septiembre.

En ese entonces, la banda rindió homenaje a las víctimas con la proyección de sus nombres sobre una pantalla gigante, mientras el cantante Bono mostraba una bandera de Estados Unidos en el interior de su chaqueta. Aquel partido terminó con la victoria de los New England Patriots sobre los St. Louis Rams por 20 a 17, decidida por un gol de campo de 48 yardas de Adam Vinatieri en los segundos finales.

Una tradición con más de un siglo de historia

Los partidos de Acción de Gracias forman parte del calendario de la NFL desde 1920, aunque la costumbre de jugar al fútbol americano en esa fecha es anterior y se remonta a 1876, cuando las universidades de Yale y Princeton institucionalizaron un enfrentamiento entre ambas, de acuerdo con un repaso histórico publicado por DAZN. Otros programas universitarios, como el de Michigan, replicaron la práctica a comienzos del siglo XX, lo que impulsó a los equipos profesionales de la época a sumarse a la tradición.

Actualmente, los Dallas Cowboys y los Detroit Lions suelen ser locales en dos de los tres partidos que se disputan cada Día de Acción de Gracias.

Qué otros partidos de la NFL serán transmitidos por Netflix

Para la edición de 2026, Netflix continuará con su programación de partidos de Navidad: el 25 de diciembre transmitirá el cruce entre Green Bay Packers y Chicago Bears en el Soldier Field, seguido por el enfrentamiento entre Buffalo Bills y Denver Broncos en el Empower Field at Mile High.

La plataforma también sumará por primera vez un partido correspondiente a la semana 18, la última de la temporada regular, y transmitirá a nivel global la gala NFL Honors durante la semana del Super Bowl.

La serie, protagonizada por Kim You-jung y Park Jin-young, logró debutar en su país de origen con un buen promedo en el rating. Aunque aborda un tema sensible en la historia surcoreana, la ficción se ha ganado el favor del público local hasta el momento.

De qué trata la serie

100 días de engaño forma parte de las producciones especiales por el vigésimo aniversario de la cadena tvN. La trama transcurre en 1932, en Gyeongseong, el antiguo nombre de Seúl, cuando el dominio colonial japonés sobre Corea se encontraba en uno de sus períodos más difíciles y los movimientos clandestinos por la independencia operaban en secreto.

Kim You-jung interpreta a Lee Ga-kyung, la mejor carterista de la ciudad. Ella se gana la vida robando, hasta que las circunstancias la llevan a infiltrarse en el Gobierno General japonés bajo la identidad de una aprendiz de intérprete. Sin embargo, su misión la enfrenta a situaciones que ponen a prueba sus planes y la llevan a conocer a un funcionario con un pasado tan complejo como el suyo.

Ese personaje es Sato Hideo, interpretado por Park Jin-young. Nacido con el nombre de Kim Tae-woong, fue un niño carterista que terminó bajo la protección de Sato Shinichi, un alto funcionario de la administración colonial. Tras pasar diez años fuera de Corea, el talentoso joven regresa como intérprete de élite, con dominio del inglés, el japonés y el coreano, para cumplir una misión importante.

El encuentro entre Ga-kyung y Hideo da paso a un romance atravesado por el engaño, las diferencias sociales y las lealtades enfrentadas.

Espionaje y resistencia

La historia también sigue a Yoo So-ran (Kim Hyun-joo), francotiradora de un grupo clandestino que lucha por la independencia de Corea. Su misión personal de venganza se entrelaza con la de Yoo Philip, un corresponsal coreano-estadounidense al que da vida Lee Moo-saeng. Ambos participan en un plan para asesinar a Sato Shinichi, el alto funcionario interpretado por Jin Seon-kyu.

La producción cuenta con la dirección de Yoo In-sik, realizador detrás de Woo, una abogada extraordinaria y la franquicia Dr. Romantic, y el guion de Rhyu Bo-ri, responsable de Do You Like Brahms?

Un estreno con buenas cifras de audiencia

100 días de engaño debutó el 10 de octubre por tvN y también llegó ese día a Netflix para su distribución internacional. La primera temporada consta de 16 episodios, con emisiones los sábados y domingos. El calendario contempla dos capítulos por semana hasta finales de noviembre.

El rendimiento inicial en la televisión surcoreana fue alentador considerando que se emite en un canal de cable: alcanzó un promedio nacional del 7,6 % para su segundo capítulo, según datos de Nielsen Korea.

Ademásl, las reseñas especializadas destacan el trabajo de su reparto estelar, formado por actores con amplia trayectoria en la pantalla chica y el cine.

Kim You-jung, la protagonista femenina, fue en su momento una de las actrices infantiles más reconocidas de Corea del Sur. Al crecer, obtuvo los roles principales de Love in the Moonlight (2016), Backstreet Rookie (2020) y la película 20th Century Girl (2022).

Su compañero de reparto, Park Jin-young, es cantante, compositor y actor, además de integrante del grupo de K-pop GOT7. En televisión destacó con The Devil Judge (2021) y Yumi’s Cells (2021-2022), mientras que su trabajo en la película Christmas Carol (2022) le valió el premio a mejor actor revelación en los Baeksang Arts Awards de 2023.

La producción también prestó especial atención a la ambientación. Yoo In-sik reconoció ante la prensa la dificultad de recrear el período colonial debido a la escasez de edificios y lugares históricos originales.

Asimismo, Kim You-jung destacó que todo el equipo abordó el aspecto histórico con mucho respeto. Cuando leyeron el guion por primera vez, guardaron un minuto de silencio en memoria de los héroes de la independencia. “Conservé ese sentido de gratitud mientras filmaba. Me dio fuerza para seguir adelante”, relató.

Jenny McCarthy recordó una experiencia que la hizo sentir intimidada durante la boda de Tom Cruise y Katie Holmes en noviembre de 2006.

La actriz y presentadora aseguró que el protagonista de Misión imposible intentó acercarla a la cienciología y describió dos situaciones incómodas que vivió durante las celebraciones, en las que también estuvo presente David Miscavige, líder de la organización religiosa. Así lo contó mientras entrevistaba a Anne Gollert Hill, una exintegrante de la Sea Org que pasó 20 años en la cienciología, en su podcast The Jenny McCarthy Wahlberg Show.

La conversación llevó a McCarthy, de 53 años, a recordar su experiencia junto a Jim Carrey, con quien mantenía una relación sentimental en aquella época.

La incómoda escena con la hija de Tom Cruise y Katie Holmes

McCarthy y Carrey fueron invitados a la boda de Cruise y Holmes, celebrada en noviembre de 2006 en un castillo de Bracciano, Italia. Durante la cena de ensayo previa a la ceremonia, la pareja se sentó frente a los novios y su círculo más cercano.

En ese momento, una niñera llevó a Suri, la hija de Cruise y Holmes, que entonces tenía siete meses, hasta su madre. McCarthy, quien se describió como una persona a la que le encantan los bebés, preguntó si podía sostenerla. Según su relato, la petición provocó un silencio repentino entre los asistentes.

“Fue como en El bebé de Rosemary. Recibí la mirada de la cienciología”, recordó, en alusión a la película de terror de 1968. Holmes le pasó a la niña lentamente, pero McCarthy aseguró que la atención de los invitados la hizo sentir incómoda.

“Solo dije: ‘Hola, bebé’, porque nadie hablaba”, relató. Cuando devolvió a Suri a su madre, las conversaciones se reanudaron como si nada hubiera ocurrido.

“Pensé para mis adentros: ‘Está bien, estoy en el vientre de la bestia en este momento’ Nunca había estado tan asustada“, contó McCarthy.

Otro momento incómodo ocurrió cuando Cruise le presentó a Miscavige como su padrino de boda. McCarthy respondió con ironía: ‘Ja, te eligieron a ti. Felicitaciones’. Según explicó, su comentario sonó despectivo y no agradó al líder religioso. Cruise se rio, aparentemente para aliviar la tensión.

La percepción de McCarthy sobre Katie Holmes

La presentadora también relató que, después de la boda, ella y Carrey compartieron más reuniones con Cruise y Holmes. En esas ocasiones, McCarthy aprovechaba para hablar en privado con la actriz y preguntarle si estaba bien o necesitaba ayuda.

“En ese momento parecía un ciervo frente a los faros de un auto”, dijo sobre Holmes. “Durante la boda, todavía parecía Katie. Ya dentro del matrimonio, noté un cambio en ella”.

Cruise y Holmes estuvieron casados durante cinco años. En junio de 2012, la actriz solicitó el divorcio para “proteger a su hija de la Cienciología”, según los documentos judiciales.

Por otro lado, McCarthy añadió que Cruise habría intentado acercar también a Carrey a su comunidad religiosa. Según recordó, el actor le contó que ya había rechazado intentos anteriores de reclutamiento.

“Hubo varias ocasiones en las que Tom llamaba a Jim y le decía: ‘Oye, ¿por qué no vienen a nuestra casa de Aspen?’“, relató McCarthy. Según su versión, Carrey respondía que no podían ir porque temía que intentaran convencerlos de unirse a la organización.

El anuncio llegó el viernes 16 de octubre, cuando la marca publicó un video de la modelo junto a un cochecito de bebé. En la grabación, Barbara aparece con botas de tacón y un cartel rosa con la frase “Ángel a bordo”, una referencia a su nueva etapa como madre y a su trayectoria con la firma.

“Ya estoy de vuelta, perras”, dice Palvin en el video, antes de pedir silencio para no despertar a su hija. En la descripción, la marca le indica que esperan su llegada a Los Ángeles, California.

Por su parte, Dylan Sprouse expresó su admiración por la modelo a través de una historia de Instagram. “Estoy orgulloso de mi esposa, que se lanza de lleno al desfile de Victoria’s Secret después de dar a luz. Es de otra categoría. No sé de dónde sacas la energía, ¡pero vaya!”, escribió el actor de 34 años junto a una fotografía de su esposa junto a su bebé.

La pareja anunció el nacimiento de su primera hija el pasado 28 de septiembre, aunque precisó que la bebé había llegado al mundo a principios de ese mes. Un día después, Sprouse reveló el nombre de la niña durante un episodio de su pódcast Wildmen.

“Hay un momento en el que miro a Sylvie y pienso: ‘Esto es lo más genial del mundo’”, contó sobre su experiencia como padre primerizo. Según relató, le encanta vestir a su hija y observar sus primeras reacciones.

Qué modelos participarán en el Victoria’s Secret Fashion Show 2026

El desfile de Victoria’s Secret reunirá a 22 modelos confirmadas, entre figuras históricas de la marca y rostros de las ediciones más recientes. Entre las participantes destacan Alessandra Ambrosio, quien tendrá su vigésima aparición en el espectáculo, y Adriana Lima, que regresó en 2024 tras seis años de ausencia.

También están confirmadas Candice Swanepoel, Gigi Hadid, Ashley Graham, Elsa Hosk, Grace Elizabeth, Joan Smalls, Liu Wen, Cindy Bruna, Precious Lee, Amelia Gray, Devyn Garcia, Imaan Hammam, Anok Yai, Abby Champion, Alex Consani, Paloma Elsesser, Gabriela Moura, Yoon Young Bae y Jordan Leftwich.

La edición de este año también contará con presentaciones musicales de Megan Thee Stallion, el grupo KATSEYE, Tate McRae y Megan Moroney.

Cuándo y dónde ver el desfile de Victoria’s Secret 2026

El Victoria’s Secret Fashion Show se celebrará el domingo 18 de octubre en Los Ángeles, California. Será la primera vez desde 2007 que el espectáculo se realice en esa ciudad, después de las dos ediciones anteriores en Nueva York.

La transmisión en vivo comenzará a las 4:30 p. m. en Los Ángeles (7:30 p. m. en la costa este de Estados Unidos). El público podrá seguirla gratis a través del canal oficial de Victoria’s Secret en YouTube y de las cuentas de la marca en Instagram y TikTok