La estrella de Hollywood decidió compartir las buenas nuevas con sus seguidores en Instagram a través de un video en el que muestra su vientre al ritmo de la canción “Baby I’m Yours” de Barbara Lewis. La descripción repitió el título del tema musical: “Bebé, soy tuya”.

Anne Hathaway y Adam Shulman se casaron en 2012 y se convirtieron en padres primerizos por primera vez en 2016 con el nacimiento de Jonathan.

La artista de 43 años atraviesa una intensa jornada de estrenos. Ya ha presentado El diablo viste a la moda 2 y la película Mother Mary. Próximamente, llegarán a salas los filmes La Odisea, The End of Oak Street y Verity.

Justo antes de su publicación en Instagram, Hathaway había sido captada por fotógrafos durante sus vacaciones familiares en la Riviera Francesa. Las imágenes de la actriz revelaban su estado de gestación mientras veraneaba en la playa. El reporte de Page Six describe una apacible jornada junto a su esposo, sus hijos y amigos cercanos.

La maternidad es una faceta que la estrella atesora con especial afecto en su vida. No ha sido un trayecto fácil para la actriz, quien previamente reveló haber luchado con temas de fertilidad. En una entrevista de 2024, Hathaway explicó que sufrió un aborto espontáneo en 2015, un año antes de que su primogénito naciera.

Su pérdida coincidió con su participación en la obra de teatro Grounded, en la que su personaje estaba embarazada. “La primera vez no llegó a término. Y estaba en una obra, y tenía que dar a luz cada noche”, relató en dicha publicación. Al inicio, fingió que estaba bien; pero luego tuvo que admitir la verdad a sus amigos cuando la fueron a visitar en backstage.

“Es realmente duro querer tanto algo y preguntarte si es que estás haciendo algo mal”, reflexionó.

Luego, en 2019, mientras anunciaba la próxima llegada de su segundo bebé, dijo: “Para todas las personas que están pasando por infertilidad y el infierno al tratar de concebir, por favor sepan que nunca fue un camino fácil en ninguno de mis embarazos. Les envío mucho amor”.

En 2022, la ganadora del Óscar admitió que deseaba tener un tercer hijo en la familia. “Puedo vernos buscando uno más. Hay una tendencia a representar en pantalla el proceso del embarazo o el tener hijos bajo una sola perspectiva, como si todo fuera positivo. Desde mi propia experiencia, es mucho más complicado que eso”, expresó.

Debido a su complicada agenda reciente, Anne Hathaway mencionó el especial apoyo que recibe de su esposo. Adam Shulman (45) también es actor y productor, por lo que empatiza con las oportunidades que han llegado a la puerta de su cónyuge.

“Él me apoya completamente. Este año en particular ha sido inusual. Ambos sabemos que quizá nunca vuelva a pasar algo así”, comentó a PEOPLE. “Tengo tanta suerte de que él sea la pareja con la que paso mi vida. Si no lo sabía antes de este último año, creo que ahora realmente lo sé porque con absolutamente todo él simplemente... está en todo. Mantiene el control de la situación”.

En 2009, Olivia Wilde tenía 25 años y su carrera iba en ascenso gracias a su papel en la serie House como la doctora Remy Hadley. Ese mismo año, la actriz causó sensación en los medios tras posar en una reveladora sesión de fotos como “la mujer más sensual del año” en la revista masculina Maxim. Casi dos décadas después, la actriz y directora recuerda ese episodio con una mirada crítica.

El 17 de junio, en un episodio del podcast Call Her Daddy, conducido por Alex Cooper, Wilde relató que hubo sentimientos encontrados cuando le anunciaron que la polémica revista le había dado el primer puesto de su ranking anual para “las mujeres más atractivas del mundo”.

“Recuerdo que mi publicista me llamó y me dijo: ‘Eres la número uno, ¿quieres aceptarlo?’ Recuerdo haber pensado: entiendo que esto es lo más jodido del mundo, pero la parte de mí que nunca encajó en la secundaria, la chica que jamás sintió que cumplía con esos estándares de belleza, que se sentía torpe y fuera de lugar en todos los sentidos, sé que esa parte de mí pensó: ¿en serio? ¿Me quieren a mí?”, declaró.

Wilde reconoció que, pese a que el título podía leerse como un logro profesional, también abrió una tensión interna relacionada con la autoestima y la forma en que la industria evalúa a las actrices.

La actriz explicó que ser situada en la cima de una lista basada en la apariencia física puede tener efectos contradictorios. En sus palabras, “es algo peligroso que de repente te digan que ahora eres buena” y que “tu valor depende por completo de nuestra definición caprichosa y subjetiva de la belleza”.

“Me tomó muchos años entender y desentrañar los sentimientos de validación asociados a ese logro”, señaló en el podcast.

Sin embargo, la estrella irlandoestadounidense no negó haber ganado beneficios de aquella sesión que incluyó fotos en topless. “Conseguí un papel tras otro gracias a eso. Me abrió puertas en los castings. Tienes que asumir la responsabilidad de tu participación en esa auto-objetificación”, afirmó.

La verdad del video viral en San Francisco

El episodio de Call Her Daddy incluyó también la reacción de Wilde a una polémica reciente. En abril de este año, un video grabado durante su participación en el Festival Internacional de Cine de San Francisco circuló de forma masiva en redes sociales. Las imágenes generaron especulaciones sobre su apariencia “demacrada” e incluso comparaciones con Gollum, el personaje de El Señor de los Anillos.

La actriz explicó que no esperaba que el video tuviera tanta difusión, pero cuando comenzó a circular masivamente decidió relativizar la situación. “Tienes que reírte de toda esta mierda”, dijo sobre la ola de comentarios.

La actriz ya había respondido al aluvión de críticas a través de un video en Instagram, antes del episodio del podcast. “Escuchen, eso es un lente ojo de pez. Y admito: ¿ese es mi mejor ángulo? ¿Fue ese mi mejor look? No. No, es impactante. Es una imagen impactante”, declaró. Y añadió: “No sé por qué estaba tan cerca de la cámara. No tenía que estarlo. Eso no es la realidad”.

Como protagonista de Baywatch (2017), Zac Efron logró una transformación física que durante años fue considerada una de las más impresionantes de Hollywood. Sin embargo, el actor asegura que alcanzar ese aspecto tuvo un alto costo para su bienestar y que hoy no está dispuesto a repetir esa experiencia.

En una entrevista concedida a la revista Heat y difundida por Daily Mail, el intérprete de 38 años explicó que sus prioridades han cambiado y que ahora pone su salud mental por encima de cualquier exigencia física para un papel.

“Creo que los hombres, al igual que las mujeres, tienen que ser realistas. La forma física en la que estaba para Baywatch no era sostenible. No era feliz viviendo de la manera en que vivía para conseguir ese físico. Hoy doy mucha más prioridad a mi salud mental“, afirmó.

Las declaraciones llegan en un momento en que Efron asegura haber encontrado un mejor equilibrio entre su carrera y su vida personal. Según contó a la misma publicación, durante mucho tiempo descuidó aspectos importantes de su vida fuera del trabajo.

"Me ha tomado tiempo llegar hasta aquí, pero mi mayor motivación es ser feliz tanto en mi vida profesional como en la personal. Durante demasiado tiempo solo me concentré en el trabajo y descuidé mi vida personal“, expresó.

¿Qué pasó con el régimen físico de Zac Efron?

Aunque la imagen que mostró en Baywatch se convirtió en uno de los símbolos promocionales de la película, Efron lleva varios años advirtiendo que ese estándar era prácticamente imposible de mantener.

Ya en 2020, durante una entrevista para el programa de YouTube Hot Ones, el actor reveló que nunca quiso volver a lucir como en aquella producción. Para lograrlo, redujo su porcentaje de grasa corporal a cerca del 5% gracias a una dieta extremadamente estricta basada en proteínas orgánicas y vegetales de hoja verde, además de una intensa rutina de entrenamiento durante meses.

"Cuando terminé esa película, me di cuenta de que nunca más quería estar en tan buena forma. Fue muy duro“, expresó. ”Te preocupas por cosas como el agua debajo de la piel, por que tus abdominales de seis cuadros se conviertan en cuatro. Es simplemente una tontería. No es real“.

Dos años después, Efron ofreció aún más detalles sobre las consecuencias que dejó aquella preparación física en una entrevista con Men’s Health.

En esa conversación, explicó que durante la preparación para la película tomaba diuréticos potentes, realizó un exceso de entrenamiento y comía las mismas tres comidas todos los días. Se despertaba a las 4 de la mañana para ejercitarse, sin importar lo tarde que hubiera terminado el rodaje la noche anterior.

“Empecé a desarrollar insomnio y caí en una depresión bastante fuerte durante mucho tiempo. Esa experiencia me agotó por completo. Me costó mucho volver a centrarme”, afirmó.

El protagonista de The Iron Claw también reveló que necesitó aproximadamente seis meses para sentirse completamente recuperado después del rodaje.

Como reacción al régimen extremo de Baywatch, Efron decidió explorar el extremo opuesto: dejar de entrenar por completo. El resultado fue igual de negativo. “Y por todas las razones por las que pensé que sería increíble, simplemente fui miserable. Mi cuerpo no se sentía saludable; simplemente no me sentía vivo. Me sentía pesado y lento”, relató al mismo medio.

Desde entonces, asegura haber adoptado un entrenamiento más consciente, centrado no solo en el rendimiento físico, sino también en el bienestar general.

Una nueva etapa en Australia

El cambio de prioridades en la perspectiva de Efron es evidente en sus proyectos personales. De acuerdo con Daily Mail, el protagonista de High School Musical vive actualmente en Australia y trabaja en la construcción de una vivienda sostenible cerca de Byron Bay, en Nueva Gales del Sur.

El proyecto fue diseñado junto al especialista en arquitectura ecológica Joost Bakker y contempla una casa edificada principalmente con cáñamo, materiales reciclados, seis módulos de dormitorios y un jardín en la azotea. Su objetivo con esta residencia es tener un lugar donde pueda desconectarse del ritmo acelerado de Hollywood.

Angelina Jolie tomó una decisión que pocos conocían antes de que su divorcio de Brad Pitt se hiciera público: la actriz ya había optado por dejar la actuación. En una entrevista con la revista Variety, publicada el 17 de junio de 2026, la ganadora del Oscar reveló los detalles de ese giro en su carrera y el papel de sus hijos en su regreso a los sets.

“Había dejado la actuación antes de mi divorcio”, declaró Jolie al medio estadounidense. “Me enfoqué en la dirección y pensé que me dedicaría a mi trabajo internacional”. La actriz, de 51 años, tenía entonces planes definidos: alejarse de la pantalla grande para trabajar detrás de cámara y continuar su labor humanitaria a escala global.

La separación en 2016 alteró esos planes. Con el divorcio llegó la necesidad de reorganizar prioridades, y la principal era estar presente para sus seis hijos: Maddox, de 24 años; Pax, de 22; Zahara, de 21; Shiloh, de 20; y los mellizos Knox y Vivienne, de 17.

“De repente, la única manera de estar más en casa, de ausentarme por períodos cortos o de ganar una buena cantidad de dinero, era volver a la actuación”, explicó la estrella de Maléfica. La actriz puso sus propias condiciones: “Solo tomaba proyectos cortos, o cercanos, o en los que pudiera llevar a [mis hijos]”.

Jolie también aludió al costo emocional del proceso de divorcio (que tardó casi una década en concluirse) en su vida personal y profesional.

Con los hijos ya mayores, Jolie describe un nuevo capítulo. “Mi espíritu de lucha ha vuelto por fin”, afirmó en la entrevista con Variety. “Lo perdí por un tiempo. Me derribaron un poco, y está volviendo en gran parte gracias a mis hijos, que ahora son mayores y me animan”.

“Mis hijos tienen casi todos 18 años, así que ahora quieren verme viajar por el mundo, quieren que salga y haga cosas. Me conocen mejor que nadie y todavía les caigo bien, lo cual dice mucho. Creo que me impulsan mucho a recuperar aspectos de mí misma que quizá no me había sentido tan libre de explorar”, señaló a Variety.

Couture: el papel que la describe

El regreso de Jolie a la pantalla llega con Couture, un drama en inglés y francés dirigido por Alice Winocour, con estreno en cines el 26 de junio de 2026. En la película, Jolie da vida a Maxine, una directora de cine de terror de bajo presupuesto que, en medio de un divorcio y la crianza en solitario de sus hijos, recibe un diagnóstico de cáncer de mama.

Winocour escribió el papel con Jolie en mente. “Necesitaba a alguien especial, alguien que tuviera una conexión especial con la historia”, declaró la cineasta. “Angelina tiene mucho en común con el personaje. Ella también es directora y ha pasado por esto; no por el cáncer, pero todos conocen su historia. Sentí que era para ella”.

El paralelismo con la vida real de la actriz es evidente. En 2013, Jolie reveló en un artículo de opinión en The New York Times que se sometió a una doble mastectomía preventiva tras descubrir que era portadora del gen BRCA1, que incrementa de forma significativa el riesgo de desarrollar cáncer de mama y ovario. Su madre falleció de cáncer de ovario a los 56 años; su abuela también perdió la vida a causa de la misma enfermedad.

El elenco de Couture incluye también a Ella Rumpf, en el papel de una maquilladora con aspiraciones de escritora, y a la modelo sursudanesa Anyier Anei, como una joven que llega a París por primera vez. “El filme trata también sobre la solidaridad de las mujeres que llevan cicatrices”, dijo Winocour. “Somos más fuertes juntas”.

Las imágenes también registraron el mensaje que dio Gibson a sus actores, técnicos y colaboradores tras completar una filmación que se extendió durante 134 días en diferentes locaciones de Italia.

“Aprovechando que están todos aquí y que tengo un micrófono, solo quiero decirles muchísimas gracias por todos sus esfuerzos, todos sus talentos, todas sus habilidades y el empeño que pusieron para hacer que esta locura, eh, saliera adelante. Y, bueno, gracias por acompañarme en esa locura”, expresó el cineasta emocionado.

Gibson también aseguró que la etapa de posproducción será su siguiente gran desafío y prometió trabajar para que el resultado final esté a la altura del esfuerzo realizado durante la filmación. “De aquí en adelante haré todo lo posible por darle un último retoque a esto para que todos se sientan orgullosos. Sin duda yo estoy orgulloso de todos ustedes, y se los agradezco muchísimo desde lo más profundo de mi corazón. Eh, no podría haberlo hecho sin ustedes. Gracias”, concluyó.

Una secuela que llevaba más de 20 años en desarrollo

El cierre del rodaje representa uno de los hitos más importantes para una producción que permaneció durante años en distintas etapas de escritura, planificación y preparación.

La nueva película retomará la historia inmediatamente después de los acontecimientos narrados en La pasión de Cristo y se centrará en la resurrección de Jesucristo, explorando los sucesos posteriores a la crucifixión. Sin embargo, Gibson ya había adelantado que la propuesta irá mucho más allá de una adaptación convencional de los Evangelios.

El director, quien escribió el guion junto con Randall Wallace, autor de Corazón valiente, explicó anteriormente que la historia abordará temas teológicos como el infierno, el Sheol, la caída de los ángeles y el origen de Satanás, una aproximación mucho más ambiciosa que la de la primera película. Incluso llegó a describir el libreto como “un viaje alucinante”, anticipando una narrativa distinta a la de un relato bíblico tradicional.

La producción comenzó en los históricos estudios Cinecittà, en Roma, donde también se filmó la cinta original de 2004, y posteriormente se trasladó a distintos escenarios del sur de Italia, entre ellos la ciudad de Matera y localidades cercanas, utilizadas por su arquitectura de aspecto antiguo.

Un reparto completamente renovado

Uno de los cambios que más llamó la atención de los seguidores fue la decisión de reemplazar prácticamente a todo el elenco principal de la película original.

Durante buena parte del desarrollo se esperaba que Jim Caviezel volviera a interpretar a Jesús. De hecho, el actor llegó a declarar en 2025 que la producción utilizaría tecnología de rejuvenecimiento digital para representar que el personaje solo había envejecido tres días desde la crucifixión.

Sin embargo, meses después la producción optó por una estrategia completamente distinta. “Tenía sentido renovar todo el reparto. Habrían tenido que hacer todo ese trabajo de CGI, rejuvenecimiento y demás, lo que habría resultado muy costoso”, explicó a Variety una fuente cercana al proyecto.

Como resultado, el actor finlandés Jaakko Ohtonen asumirá el papel de Jesús, mientras que el nuevo reparto también incluye a Mariela Garriga como María Magdalena, Pier Luigi Pasino como Pedro, Kasia Smutniak como María, Riccardo Scamarcio como Poncio Pilato y Rupert Everett en un papel de reparto.

La nueva fecha de estreno

Aunque inicialmente se había anunciado que las dos películas llegarían a los cines en 2027 con apenas 40 días de diferencia, el calendario finalmente fue modificado.

La información más reciente indica que “The Resurrection of the Christ: Part One” se estrenará el 6 de mayo de 2027, mientras que “Part Two” llegará a los cines el 25 de mayo de 2028, ampliando considerablemente el intervalo entre ambas entregas.

Daveigh Chase alcanzó la fama siendo una niña. El público la recuerda por interpretar a Samara Morgan en la adaptación hollywoodense de El aro y por prestar su voz a Lilo en el clásico animado Lilo & Stitch. Sin embargo, la noticia de su muerte reveló nuevos detalles sobre la complicada vida que llevó tras alejarse de la actuación.

En un intento por reconstruir qué ocurrió durante los últimos meses de vida de Daveigh Chase, personas cercanas a la actriz explicaron que la intérprete de 35 años atravesaba una situación de extrema vulnerabilidad.

El representante de la actriz durante más de diez años, John Ryan, aseguró que él y la hermanastra de Chase, Gaia Brown, llevaban aproximadamente un año tratando de localizarla para brindarle ayuda. Según explicó al medio The California Post, ambos incluso contrataron a un investigador privado con el objetivo de encontrar a la exestrella infantil y convencerla de ingresar a un tratamiento de rehabilitación.

Ryan relató que, hacia finales de 2025, recibió un video que más tarde fue eliminado de las redes sociales. En las imágenes, que presuntamente mostraban a Daveigh Chase, se veía a una mujer extremadamente delgada, apenas consciente y recostada en el suelo de lo que parecía ser una tienda de campaña o un remolque ubicado en Skid Row.

Según el representante, el impacto de esas imágenes lo impulsó a actuar de inmediato. Afirmó que logró comunicarse por teléfono con la actriz y organizó un operativo para trasladarla a recibir atención médica. Sin embargo, cuando llegó a la zona donde había sido vista, ella ya no estaba.

Ryan sostuvo que el plan consistía en estabilizar primero la salud de Chase en Los Ángeles para luego ingresarla a un centro de rehabilitación en Costa Rica, administrado por un conocido suyo.

“Estuvimos tan cerca de encontrarla”, declaró a The California Post. “Daveigh era la luz más dulce y brillante de Hollywood. No puedo creer que esto sea real. Su legado y su trabajo vivirán para siempre”, agregó.

Según el exmánager, también trabajaba en un documental titulado Finding Lilo, que relataría los esfuerzos para encontrar y ayudar a Daveigh Chase antes de su muerte.

Las declaraciones de Ryan describen un panorama complejo. De acuerdo con su testimonio, Chase atravesó largos periodos de adicción y de falta de vivienda mientras se alejaba de Hollywood. En 2017 fue arrestada después de que la policía la encontrara en un automóvil reportado como robado. Un año más tarde volvió a ser detenida por posesión de drogas y recuperó su libertad tras pagar una fianza de 1.000 dólares.

En una segunda entrevista citada por The New York Post, el representante aseguró que la actriz nunca cobró millones de dólares en regalías generadas por Lilo & Stitch. Según su versión, cuando Chase tenía ocho años firmó un contrato con Disney que le otorgaba participación en los ingresos provenientes de mercancías, atracciones de parques temáticos y otros productos que utilizaban su voz, en lugar de recibir un pago único.

Ryan afirmó que seguía recibiendo en su oficina avisos de SAG-AFTRA sobre cheques pendientes de cobro, pero que la actriz ya no estaba en condiciones de reclamarlos.

"Estaba demasiado perdida“, aseguró el representante, quien además sostuvo que Chase sufría ”una adicción a la heroína y al fentanilo". No obstante, esas afirmaciones no han sido confirmadas por las autoridades ni por otros familiares.

Finalmente, la actriz fue hospitalizada por un cuadro de desnutrición severa. Según informó TMZ y recogieron diversos medios, falleció el 17 de junio a causa de una meningitis y una infección en la sangre que derivó en un cuadro séptico.

Paralelamente, surgió una polémica en torno a una campaña de GoFundMe creada por Roy Hernandez, quien se presentó públicamente como su novio. Antes del fallecimiento de Chase, el hombre explicó en la plataforma que la actriz estaba al borde de la muerte debido a una meningitis y varias infecciones graves en la sangre.

Después de la muerte de la actriz, la campaña permaneció activa con el objetivo de recaudar fondos para su cremación y otros gastos. Sin embargo, John Ryan cuestionó públicamente la iniciativa, pues asegura que ni él ni la familia de la actriz conocen a Roy Hernandez.

Un tribunal de Corea del Sur condenó a dos años y seis meses de prisión al responsable de crear y vender videos deepfake con las integrantes de la popular girlband de K-pop aespa, en un fallo que establece un nuevo precedente en la lucha contra los delitos sexuales digitales en el país.

La sentencia fue dada a conocer este 18 de junio por SM Entertainment, agencia que representa al grupo, la cual informó que el acusado fue hallado culpable de producir y comercializar con fines de lucro videos manipulados mediante inteligencia artificial utilizando la imagen de Karina y Winter, dos de las integrantes de la agrupación.

Además de la condena de cárcel por dos años y seis meses, la Sala Penal 1 del Tribunal Superior de Daegu ordenó que el responsable complete 80 horas de un programa de tratamiento sobre violencia sexual y le impuso una prohibición de trabajar durante siete años en instituciones relacionadas con niños y adolescentes.

La compañía que representa a las cantantes afectadas aseguró que el caso forma parte una estrategia más amplia para combatir la difusión de contenido malicioso y sexualizado contra sus artistas. En su comunicado, instaron a los fans a continuar denunciando material sospechoso.

"Monitoreamos de cerca los reportes de los fans, así como las principales plataformas nacionales e internacionales, incluyendo Theqoo, Instiz, X (antes Twitter), DC Inside, Nate Pann, MLB Park, Instagram, Facebook, TikTok, YouTube, Ilbe, BobaeDream, FM Korea, Naver y Daum“, indicó la empresa.

La agencia SM Entertainment añadió que las investigaciones relacionadas con contenidos deepfake “tienen resultados significativos” y adelantó que continuará presentando denuncias penales contra quienes participen en este tipo de actividades.

“Ya hemos asegurado una cantidad significativa de pruebas y estamos trabajando con las plataformas y las instituciones pertinentes para identificar a los usuarios anónimos. Responderemos con firmeza a la difusión de rumores maliciosos e información falsa, al acoso sexual, las burlas y la creación y distribución de contenido manipulado, sin indulgencia ni acuerdos”.

Los llamados deepfakes son contenidos generados mediante inteligencia artificial que permiten manipular fotografías o videos para hacer creer que una persona aparece realizando acciones que nunca ocurrieron. En numerosos casos se utilizan para fabricar material sexual explícito sin el consentimiento de las víctimas, una práctica que ha generado una creciente preocupación en Corea del Sur y otros países.

En el caso que culminó esta semana, la comercialización de dichos videos fue un agravante clave para que se impusiera una sanción de prisión efectiva al acusado; en contraste con otros casos similares en el mismo país.

En enero de 2026, la sentencia de un tribunal del distrito de Uijeongbu por un caso de deepfakes sexuales había generado críticas entre la población. El acusado era un hombre que administró durante aproximadamente cuatro meses un canal de Telegram donde publicó más de 330 videos pornográficos falsificados creados mediante inteligencia artificial. Las grabaciones utilizaban los rostros de integrantes de aespa, LE SSERAFIM y NewJeans (actualmente NJZ), además de mujeres conocidas del acusado.

En esa ocasión, el tribunal le impuso un año y seis meses de prisión, suspendidos durante tres años, además de 40 horas de tratamiento sobre violencia sexual y una prohibición laboral de cinco años en instituciones vinculadas con menores y personas con discapacidad.

La corte consideró que el acusado había llegado a acuerdos con algunas víctimas y que no obtuvo beneficios económicos con la distribución del material, circunstancias que contribuyeron a una pena más leve.

Sin embargo, aquella decisión generó duros comentarios entre los internautas, quienes consideraron insuficiente el castigo frente a la gravedad del delito.

¿Quiénes son aespa?

aespa es uno de los grupos femeninos más exitosos del K-pop en la actualidad. Formado por SM Entertainment, está integrado por Karina, Giselle, Winter y Ningning, y debutó en noviembre de 2020 con el sencillo “Black Mamba”. Posteriormente, entraron a las listas musicales internacionales con los hits “Next Level”, “Savage”, “Girls”, “My World”, “Supernova” y “Armageddon”.

La girlband saldrá de gira en 2026 y 2027 con el "LIVE TOUR – SYNK : COMPLæXITY". Su paso por cuatro paises latinoamericanos está confirmado.

Días antes de la muerte de la actriz Daveigh Chase, voz de Lilo en la película de Disney Lilo & Stitch, su pareja, Roy Hernandez, puso en marcha una campaña de recaudación en GoFundMe con la intención declarada de brindarle “una sensación de hogar y paz” en sus últimos días. La iniciativa, sin embargo, generó dudas entre amigos y un excolaborador de la artista, quienes señalan no conocer la identidad del hombre.

Según informó Us Weekly el 17 de junio, Hernandez lanzó la campaña con una meta de 5,500 dólares. En la descripción de la recaudación, escribió: “Daveigh siempre ha sido una luz en mi vida”. También relató los antecedentes personales de la actriz: “Después de una infancia difícil y una dolorosa ruptura con su familia, Daveigh fue víctima de acoso y luchó por encontrar seguridad y felicidad en el centro de Los Ángeles”.

“Cuando nos conocimos, le prometí protegerla y darle el amor y el consuelo que merecía. Juntos, encontramos momentos de felicidad y esperanza”, continúa su mensaje en la página de crowdfunding.

El propio Hernandez explicó que la situación de Chase se agravó tras el diagnóstico de meningitis. “Todo cambió” a partir de ese momento, según relató, y los médicos advirtieron que la actriz “podría no tener mucho tiempo de vida”. En el cierre del mensaje, pidió apoyo económico o, en su defecto, una muestra simbólica de afecto: “Entiendo que todos pasamos por dificultades, pero si pueden ayudar, estaré muy agradecido por cualquier cosa. Y si solo pueden ofrecer una oración, también la aceptaré”, escribió.

Para el miércoles 17 de junio, la recaudación había alcanzado cerca de 1,700 dólares. Al día siguiente de conocerse la muerte de la actriz, el monto subió a casi 4000 dólares.

Las dudas del entorno cercano de la actriz

John Ryan, descrito como amigo de varios años y exmánager de Chase, expresó sus reservas sobre la campaña en declaraciones a TMZ. “Un hombre que afirma ser el novio de Daveigh lanzó una página de GoFundMe presuntamente en nombre de ella y de su familia. Ni su familia ni sus amigos cercanos conocen a esta persona”, afirmó, según recogió el medio.

Ryan además dijo que “Daveigh tiene una cuenta fiduciaria del sindicato SAG con fondos más que suficientes para cubrir todos los gastos médicos y relacionados”. TMZ precisó que el padre de la actriz se comunicó el martes con el hospital para reclamar el cuerpo de su hija.

Hernandez, por su parte, calificó de “cien por ciento” falsas las sospechas sobre la legitimidad de su campaña, según declaró a TMZ. El medio también señaló que la pareja, según el relato de Hernandez, mantenía una relación desde 2019. Hernandez indicó que su intención era destinar el dinero a un “memorial apropiado” para Chase, plan que TMZ describió como posiblemente condicionado a la decisión final del padre de la actriz sobre el cuerpo.

Daveigh Chase murió el martes 16 de junio a los 35 años. De acuerdo con TMZ, la causa fue meningitis junto con una infección sanguínea que derivó en sepsis y provocó el colapso de su organismo. Previo a su fallecimiento, había sido hospitalizada por un cuadro de malnutrición. Por su parte, el tabloide Page Six añadió que, meses antes de morir, la actriz fue vista viviendo en la zona de Skid Row, en el centro de Los Ángeles.

Chase se alejó de los reflectores en 2013, año de su última aparición en una alfombra roja, según consignó Us Weekly. Entre sus papeles más recordados figuran Samara Morgan en El Aro (por el que obtuvo un MTV Movie Award a Mejor Villana en 2003), Samantha Darko en Donnie Darko y la voz de Chihiro Ogino en la versión doblada al inglés de El viaje de Chihiro, según detalló Page Six. Su última participación actoral fue la película American Romance, en 2016, donde interpretó a Krissy Madison.

Después de más de dos décadas de rumores, especulaciones y respuestas ambiguas, Mike Myers finalmente despejó una de las mayores dudas de los seguidores de la saga Austin Powers. El actor y creador de la popular franquicia confirmó que una cuarta película está en camino, aunque por ahora evitó revelar cualquier detalle sobre su desarrollo.

La confirmación llegó durante su participación en Trevor Noah’s World Cup Watch Party, donde el presentador leyó una pregunta enviada por un fan: si alguna vez verían Austin Powers 4. Sin rodeos, Myers respondió con una sola palabra: Sí.

La respuesta fue tan inmediata que incluso el entrevistador reaccionó con sorpresa: “¡Vaya, ese fue un sí muy rápido!”

Aunque el actor no ofreció información sobre la historia, el elenco, el calendario de producción o una posible fecha de estreno, su breve respuesta fue suficiente para entusiasmar a los seguidores de una franquicia que llevaba cerca de 25 años sin una nueva película.

La historia de Austin Powers comenzó en 1997 con Austin Powers: International Man of Mystery, una comedia escrita por Mike Myers y dirigida por Jay Roach. La película presenta a un extravagante espía británico de la década de 1960 que es congelado criogénicamente durante 30 años para ser despertado en la década de 1990 y enfrentarse nuevamente a su archienemigo, Dr. Evil, personaje que también interpreta Myers.

El filme parodiaba las películas clásicas de espías, especialmente la franquicia de James Bond. Había humor absurdo, referencias a la cultura pop y varios personajes interpretados por el propio Myers.

El éxito de la primera entrega dio paso a Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999), que amplió el universo de la franquicia e incorporó al personaje de Fat Bastard, otro de los papeles creados e interpretados por Myers. Su recaudación en taquilla internacional llegó a los 300 millones de dólares.

Posteriormente llegó Austin Powers in Goldmember (2002), que mantuvo el éxito comercial de su antecesora e introdujo al villano Goldmember. En dicha entrega participó Beyonce como estrella invitada.

Años de rumores sobre una cuarta película

Durante mucho tiempo, la posibilidad de una nueva entrega permaneció en el terreno de las especulaciones.

En una entrevista concedida a Entertainment Weekly en 2019, Myers aseguró que estaban trabajando para hacer realidad una cuarta película. Sin embargo, el proyecto nunca llegó a concretarse públicamente.

Un año después, en 2020, el director Jay Roach explicó que la continuidad de la franquicia dependía principalmente de que Myers encontrara una idea que realmente lo inspirara. En ese momento afirmó que nunca diría “nunca”, pero reconoció que el actor todavía no había encontrado el concepto adecuado para regresar al personaje.

En 2022, Myers volvió a alimentar las especulaciones durante una entrevista con SiriusXM Stars, cuando respondió con humor que no podía confirmar ni negar la existencia del proyecto.

Más recientemente, en 2024, el actor declaró que había “absolutamente” más historias por contar dentro del universo de Austin Powers, lo que reforzó la esperanza de los fanáticos de volver a ver al peculiar espía británico en la pantalla grande.

Robert A. F. Thurman, reconocido académico, autor y uno de los mayores divulgadores del budismo tibetano en Occidente, falleció a los 84 años. La noticia también representa una dolorosa pérdida para la actriz Uma Thurman, protagonista de Kill Bill, quien era una de sus cinco hijos.

La muerte de Thurman fue anunciada este martes 16 de junio por Tibet House US, organización sin fines de lucro que él mismo cofundó para preservar y promover la cultura tibetana. Según el comunicado difundido en redes sociales, el intelectual murió la mañana del martes en Woodstock, Nueva York.

El mensaje incluyó además el tradicional mantra del budismo tibetano “Om Mani Padme Hum”, cuya traducción es “la joya en el loto” y que simboliza la compasión infinita asociada con Avalokiteshvara. La organización añadió que “la familia Thurman solicita privacidad en este momento”, sin revelar la causa de la muerte.

Tras conocerse la noticia, figuras vinculadas al budismo y la meditación expresaron públicamente sus condolencias. Ben Decker, maestro de meditación y director de programas de Rythmia, escribió que “un gigante ha abandonado el escenario. Robert Thurman ayudó a construir un puente entre la sabiduría del Tíbet y el mundo moderno sin sacrificar profundidad, rigor, humor ni humanidad”.

Por su parte, el artista Alex Grey manifestó: “Mis más profundas condolencias a la familia Thurman y a la comunidad dharma de Tibet House. Gracias, Tenzin Bob. Te queremos mucho, querido maestro; vivirás en nuestros corazones”.

Una autoridad mundial en budismo tibetano

Más allá de ser conocido como el padre de Uma Thurman, Robert Thurman construyó una carrera académica que lo convirtió en una referencia internacional en estudios budistas.

Durante tres décadas ocupó la cátedra Jey Tsong Khapa de Estudios Budistas Indo-Tibetanos en la Universidad de Columbia, donde enseñó hasta su retiro en 2020. Además de publicar numerosos libros y traducciones, fue considerado por The New York Times como el principal experto estadounidense en budismo tibetano. En 1997, la revista TIME lo incluyó entre las 25 personas más influyentes de Estados Unidos.

Su vida cambió radicalmente cuando tenía poco más de veinte años. Después de perder un ojo en un accidente mientras cambiaba un neumático de su automóvil, abandonó el rumbo que llevaba hasta entonces, viajó por varios países y finalmente llegó a la India. Allí conoció al XIV Dalái Lama, se convirtió al budismo y pasó varios años como monje de la tradición tibetana antes de regresar a Occidente para dedicarse a la enseñanza y la investigación.

En 1986 ayudó a fundar Tibet House US junto con su esposa Nena y el actor Richard Gere, organización dedicada a proteger el patrimonio cultural del Tíbet y difundir sus enseñanzas.

La familia Thurman

Robert Thurman estuvo casado desde 1967 con la modelo sueco-alemana Nena von Schlebrügge, madre de Uma Thurman. Nena había construído una carrera internacional en el modelaje tras ser descubierta en su adolescencia por el prestigioso fotógrafo Norman Parkinson y posteriormente trabajar para importantes agencias en Nueva York y Londres.

La pareja formó una familia numerosa. Juntos tuvieron cuatro hijos: Ganden, Uma, Dechen y Mipam Thurman. Robert también era padre de Taya Thurman, nacida durante su primer matrimonio con la heredera y diseñadora de vestuario Marie-Christophe de Menil.

Los Thurman criaron a sus hijos en Woodstock, Nueva York, aunque durante la infancia de Uma vivieron dos años en una comuna budista para occidentales ubicada en la India. A pesar de crecer rodeada de esa tradición espiritual, la actriz siempre ha sostenido que sus padres nunca le impusieron sus creencias.

“Se ha escrito mucho sobre mi infancia, haciéndola parecer una niñez hippie, pero eso es completamente absurdo”, declaró Uma al Irish Examiner. “Me crié en viviendas universitarias, iba a la escuela y mi padre era profesor. Todo era extremadamente normal”.

El propio Robert hablaba con frecuencia del orgullo que sentía por la carrera artística de su hija. Cuando le preguntaron cómo conciliaba su trabajo como estudioso del budismo con su cercanía a celebridades de Hollywood, respondió: “No veo ninguna contradicción entre aspirar a practicar las virtudes budistas, estudiar y enseñar sobre la mente, la realidad y la historia, y tener buenos amigos, sean famosos o no. Por supuesto, tener una hija maravillosa como Uma es un karma especialmente bueno, y estamos muy orgullosos de ella”.

El nombre de Manuel García-Rulfo se convirtió en tendencia internacional luego de que fuera captado junto a Shakira a la salida de un exclusivo hotel de Los Ángeles. Las imágenes, difundidas inicialmente por la popular cuenta de espectáculos DeuxMoi y replicadas por diversos medios internacionales, desataron especulaciones sobre un posible romance entre el actor mexicano y la estrella colombiana.

Algunos comentarios en redes sociales calificaron al actor como “un tipazo y un caballero” y expresaron su deseo de que la artista colombiana sea feliz, mientras otros usuarios señalaron que Shakira había declarado previamente que no buscaba pareja. Hasta el momento, ni Shakira ni García-Rulfo se han pronunciado al respecto.

De un rancho en Jalisco a las grandes producciones de Hollywood

Manuel García-Rulfo nació el 25 de febrero de 1981 en Guadalajara, Jalisco. Aunque hoy es una figura reconocida del cine y la televisión, pasó su infancia en un entorno muy distinto al glamour de la industria del entretenimiento.

Creció en La Cañada, un rancho familiar donde compartía tiempo con numerosos primos y donde comenzó a desarrollar su pasión por el cine gracias a su abuelo. Según contó a GQ en 2024, las noches familiares incluían proyecciones de películas clásicas y producciones caseras realizadas por el propio patriarca de la familia.

Antes de pensar en convertirse en actor, García-Rulfo soñaba con ser fotógrafo de National Geographic. Más adelante estudió Comunicación en la Universidad del Valle de Atemajac y posteriormente viajó a Estados Unidos para continuar su formación en escuelas de cine, entre ellas la New York Film Academy.

Sin embargo, durante ese proceso descubrió que su verdadera vocación estaba frente a las cámaras. Tras regresar temporalmente a México para participar en producciones locales, decidió instalarse en Los Ángeles para perseguir una carrera internacional.

Sus primeros trabajos incluyeron películas mexicanas como La última y nos vamos y 180 grados, pero el salto definitivo llegó cuando obtuvo oportunidades en Hollywood.

Con el paso de los años fue sumando participaciones en títulos cada vez más importantes. Su filmografía incluye títulos como Los siete magníficos, junto a Denzel Washington y Chris Pratt; Asesinato en el Orient Express, dirigida por Kenneth Branagh; Viudas, de Steve McQueen; Sicario: Day of the Soldado; 6 Underground; Greyhound y A Man Called Otto, protagonizada por Tom Hanks.

No obstante, el proyecto que lo convirtió en una figura reconocida a nivel mundial fue la serie de Netflix The Lincoln Lawyer. Ahí interpreta al abogado Mickey Haller, personaje que ya había sido llevado al cine por Matthew McConaughey en 2011.

García-Rulfo ha señalado que uno de los aspectos que más le interesó del proyecto fue recuperar la herencia latina del personaje, presente en las novelas originales de Michael Connelly.

Su creciente prestigio también lo llevó a encabezar la adaptación cinematográfica de Pedro Páramo para Netflix y a incorporarse posteriormente a la franquicia Jurassic World Rebirth.

Su vínculo familiar con Juan Rulfo

Luego de que Manuel fuese convocado para protagonizar la adaptación de Pedro Páramo, se habló también de su parentesco con Juan Rulfo, autor de dicha novela y una de las figuras más influyentes de la literatura latinoamericana.

El propio Manuel ha explicado que Juan Rulfo era su tío abuelo por la rama paterna. Su abuelo, quien compartía el mismo nombre que el actor, era primo del célebre escritor.

Aunque reconoce el orgullo que siente por esa relación familiar, también ha procurado evitar que su carrera sea definida únicamente por ese vínculo. Durante su infancia escuchó numerosas historias sobre el escritor y creció rodeado de referencias a Pedro Páramo, una obra que, según ha contado, siempre formó parte de su identidad cultural.

Precisamente por ello, interpretar al protagonista de la adaptación cinematográfica de la novela representó uno de los desafíos más importantes de su carrera.

¿Qué se sabe de su vida amorosa?

García-Rulfo mantiene un perfil bajo en redes sociales. En entrevista con GQ, el actor reconoció haber eliminado su cuenta de Instagram (@manu_rulfo) en dos ocasiones y señaló que prefiere compartir imágenes relacionadas con paisajes, animales y objetos, en lugar de contenido sobre su vida personal.

Esa es la razón por la que no hay mucha información sobre sus conexiones sentimentales. En octubre de 2024, en conversación con Hola! Magazine, García-Rulfo declaró sentirse afortunado en el amor: “Hay mucho amor en mi vida, gracias a Dios”.

Ese mismo año, se le relacionó sentimentalmente con Audrey McGraw, hija de los cantantes de country Tim McGraw y Faith Hill. De acuerdo con PEOPLE, el vínculo se conoció públicamente luego de que Audrey compartió contenido sobre la relación en sus redes sociales en junio de 2023. Ambos tenían una diferencia de edad de 21 años y se habrían separado discretamente a inicios de 2026.

La muerte de Oliver Tree a los 32 años continúa generando reacciones entre sus seguidores, colegas y seres queridos. En medio de las muestras de cariño que han inundado las redes sociales desde que se conoció la tragedia, su novia, Fiona Chernavskaya, decidió romper el silencio para agradecer el apoyo recibido y pedir respeto a su privacidad durante el duelo.

Según informó la agencia EFE, las autoridades brasileñas confirmaron oficialmente la muerte de Tree este miércoles después de que el instituto forense concluyera la identificación de todos los cuerpos recuperados tras el siniestro. El cantante era la última víctima que quedaba por reconocer.

El mensaje de Fiona Chernavskaya

A través de sus historias de Instagram, Chernavskaya publicó fotografías y videos junto al intérprete de “Life Goes On” y “Miss You”.

“Gracias por todas las amables palabras. Aprecio cada muestra de apoyo en este momento. Hay muchas personas que se han visto afectadas por su partida, por favor muéstrenles amor también”, escribió.

Sin embargo, también insertó un fuerte mensaje de rechazzo a comentarios malintencionados sobre su relación.

“Y por favor tengan algo de respeto por mi privacidad, mantuvimos nuestra relación muy íntima”, señaló. Luego añadió: “Lo que realmente no necesito es ver chismes sobre otras mujeres con las que Oliver pudo haber estado saliendo; nosotros éramos monógamos. En este momento estoy llorando la pérdida de mi pareja y mejor amigo, cualquier otra cosa es irrelevante. Por favor, tengan algo de respeto”.

Antes de dirigirse al público por Instastories, la novia de Tree había publicado una carta abierta dedicada al músico en su perfil de Instagram.

“Para mi mejor amigo, viajamos juntos a 43 países y a los siete continentes”, escribió. “La magia, inspiración y alegría que trajiste a mi vida y a la de otras personas jamás serán olvidadas ni reemplazadas”.

“Siempre me decías cuando discutíamos que, si las cosas no funcionaban en esta vida, me encontrarías en la próxima. Te amo, buggy”, expresó.

La vida amorosa de Oliver Tree

Entre las personas que le rindieron homenaje tras su fallecimiento estuvo la cantante Melanie Martinez, una de sus exparejas más conocidas. La artista aseguró en una publicación que había quedado “completamente destrozada” tras enterarse de la muerte del músico.

La relación entre ambos fue ampliamente comentada por los fanáticos durante años. De hecho, Tree llegó a hablar públicamente sobre el impacto que tuvo la ruptura.

En declaraciones recogidas por Men’s Journal, el artista recordó que salió con otra cantante y explicó que, tras la separación, algunos seguidores comenzaron a atacarlo en redes sociales. “Ella les pidió: ‘Por favor, dejen a Oliver en paz. Estamos en buenos términos’”, relató. También explicó que las especulaciones de los fans sobre canciones supuestamente inspiradas en él terminaron afectándolo emocionalmente.

Por otro lado, la alusión a la monogamia que hizo Chernavskaya estaría conectada a declaraciones pasadas de Oliver Tree. En 2022, durante una entrevista con Paul Logan, el músico afirmó: “Básicamente he estado explorando la poliamoría. Tengo varias novias”.

No obstante, también aclaró que esa etapa estaba vinculada a su estilo de vida como artista en constante movimiento. Según explicó, durante años vivió viajando por distintos países sin establecer una residencia fija.

“Para la persona adecuada podría ser monógamo. Fui monógamo toda mi vida”, dijo. “Es difícil para mí tener una novia cuando no vivo en ningún lugar”.

El cantante añadió que prefería no profundizar demasiado en su vida privada, aunque aseguró que siempre intentaba ser honesto con las personas con las que se relacionaba.

El productor musical Victor WAO aseguró que estuvo a punto de abordar uno de los helicópteros que colisionaron en Río de Janeiro y que causó la muerte del cantante estadounidense Oliver Tree y otras cinco personas. En un emotivo mensaje publicado tras la tragedia, reveló que canceló el viaje a último momento debido a su miedo a volar, una decisión que, según sus propias palabras, terminó salvándole la vida.

La declaración fue difundida por el productor pocos días después del accidente ocurrido el domingo 14 de junio en Brasil.

En una publicación dedicada a su amigo y colega Lucas Frota, una de las víctimas mortales, Victor WAO relató que originalmente tenía previsto viajar junto al grupo.

“Se suponía que yo estaría con ustedes en ese helicóptero y no fui a último momento”, escribió el productor en un mensaje traducido del portugués. Según explicó, Frota sabía que él sentía temor de viajar en aeronaves y consiguió una alternativa para que pudiera trasladarse por carretera.

“Me dijiste que, como tenía miedo, habías conseguido un auto para llevarme a Angra y que otra persona iría en mi lugar”, recordó. “Ahora te debo la vida, hermano. No sé qué hacer en este momento. Te quiero muchísimo. Nunca te olvidaré. Lucas, eras pura luz”.

El productor también compartió otro homenaje en el que definió a Frota como “la persona más iluminada y maravillosa” que había conocido. “Tengo el corazón roto, pero estoy rezando por ti dondequiera que estés”, agregó.

Un viaje que terminó en tragedia

El accidente ocurrió la mañana del domingo, poco antes de las 9:00 a.m., cuando dos helicópteros chocaron en pleno vuelo sobre el sector de Recreio dos Bandeirantes, en Río de Janeiro. Tras el impacto, una de las aeronaves cayó sobre el estacionamiento de una concesionaria de vehículos y desató un incendio que afectó entre 15 y 20 automóviles eléctricos, según distintos reportes de medios internacionales y autoridades locales.

Equipos de emergencia acudieron rápidamente al lugar, pero no hubo sobrevivientes. Las autoridades brasileñas informaron que cinco personas fueron halladas sin vida en uno de los helicópteros y una sexta víctima en la otra aeronave. La Policía Civil de Río de Janeiro abrió una investigación para determinar las causas del siniestro y una de las hipótesis iniciales apunta a un posible error humano. También se ordenaron peritajes forenses en la zona del accidente.

Entre las víctimas se encontraban Oliver Tree, de 32 años; el productor brasileño Lucas Frota, de 24; el cineasta y productor argentino Lucas Vignale, de 29; el creador de contenido argentino Gaspar Prim Díaz, conocido en internet como “Gaspi”, de 23 años; y los pilotos Alexandre Souza y Charles Marsillac.

Oliver Tree había viajado a Sudamérica como parte de su gira internacional “The World’s First World Tour”, un ambicioso recorrido que contemplaba más de 70 conciertos en alrededor de 30 países y los siete continentes. El artista había actuado en São Paulo el pasado 6 de junio y tenía programadas presentaciones en Europa durante las semanas siguientes.

De acuerdo con reportes de medios brasileños, el grupo se dirigía hacia Angra dos Reis, una popular ciudad costera del estado de Río de Janeiro, cuando ocurrió el accidente.

Un día antes de la tragedia, el intérprete de éxitos virales como “Life Goes On” compartió un video en redes sociales mostrando parte de su experiencia en Brasil. En las imágenes aparecía jugando fútbol, montando bicicleta, cocinando, cortándose el cabello y recorriendo distintos barrios del país.

Más de tres años después de su ruptura con Harry Styles, Olivia Wilde compartió por primera vez detalles íntimos sobre la relación que mantuvo con el cantante británico y sobre la intensa reacción que provocó entre parte de sus seguidores.

En diálogo con la influencer Alex Cooper en el podcast Call Her Daddy, la actriz y directora estadounidense aseguró que su romance con el exintegrante de One Direction fue una etapa marcada por el amor y la felicidad en el ámbito privado, aunque estuvo rodeada por una tormenta mediática que, según ella, distorsionó la realidad de lo que vivían.

“¡Realmente enojó a la gente! La gente estaba realmente furiosa”, afirmó la cineasta de 42 años al referirse a la controversia que rodeó su noviazgo con Styles después de que la relación se hiciera pública en 2021.

La directora de Don’t Worry Darling reconoció que todavía le cuesta comprender por completo el nivel de indignación que generó el romance. Durante la conversación, Cooper sugirió que la reacción pudo estar relacionada con la diferencia de edad entre ambos, ya que Wilde era diez años mayor que Styles. Además, existían expectativas sobre la actriz tras su reciente separación de Jason Sudeikis.

Pese a las críticas y especulaciones que ocuparon titulares durante casi dos años, Wilde describió su historia con Styles en términos muy distintos a los que aparecían en redes sociales y medios de espectáculos.

“Tuvimos la relación más encantadora. Tan dulce, tan hermosa y realmente muy doméstica”, recordó. “Creo que existíamos dentro de una pequeña burbuja y ese juicio externo nunca logró entrar en esa burbuja. Fue un milagro y un verdadero testimonio de que pudimos hacerlo posible”, expresó.

La actriz comparó la situación con vivir en calma mientras una tormenta se desarrollaba al otro lado de la puerta.

“Había toda esta locura pública, pero mi vida privada estaba muy lejos de eso y era realmente bastante sana y dulce. Tenía alegría, amor y felicidad reales durante ese tiempo”, relató. “Era como si el tornado estuviera justo al otro lado de la puerta. Si estabas dentro pensabas: ‘Qué agradable es esto’, y luego abrías la puerta y una vaca y un tractor salían volando”.

Uno de los temas centrales de la conversación fue la respuesta de algunos seguidores de Harry Styles. Wilde sostuvo que parte del rechazo estuvo relacionado con las “relaciones parasociales”, es decir, los vínculos emocionales unilaterales que ciertas personas desarrollan con figuras públicas.

“Tiene mucho que ver con el tipo de relación parasocial que la gente tiene con él, una carga muy pesada y algo que no envidio”, comentó sobre el cantante. “Él la lleva con gracia. Creo que es una responsabilidad enorme que todas esas estrellas tienen que soportar y es imposible”.

La actriz reiteró que atravesaba un momento feliz junto al exintegrante de One Direction, pero cualquier muestra pública de esa felicidad parecía irritar a algunos admiradores.

“Es casi como si nuestra felicidad los hubiera enfurecido”, señaló. “Yo iba a sus shows y bailaba, y la gente decía: ‘Ah, qué bien. ¿Cómo te atreves a bailar y sonreír?’”.

La relación entre Wilde y Styles comenzó después de que ambos coincidieran en la producción de Don’t Worry Darling, el thriller psicológico dirigido por ella y protagonizado por Harry Styles junto a Florence Pugh.

El romance salió a la luz poco después de la separación de Wilde y el actor Jason Sudeikis, con quien compartió una relación de varios años y tiene dos hijos, Otis y Daisy. Durante la entrevista, Wilde también reflexionó sobre esa ruptura y defendió la posibilidad de construir una dinámica familiar saludable a través de la coparentalidad.

“Puedes crear una dinámica que permita que un niño tenga la mayor cantidad posible de amor”, sostuvo.

La actriz añadió que hizo “muchísima terapia” y que consideró la separación como una oportunidad para reconstruir su vida.

“Estos niños siempre sacan lo mejor de nosotros de una manera que no era posible cuando estábamos juntos porque no colaborábamos; sin embargo, trabajamos muy bien como padres que crían a sus hijos por separado. Y por eso, cuando hablo con personas que se encuentran en situaciones muy infelices y se quedan en ellas por el bien de los niños, les digo: “No le están haciendo ningún favor a nadie”, argumentó.

La querida bruja de 13 años que cautivó a generaciones enteras está lista para emprender una nueva aventura. BBC Studios Kids & Family anunció una alianza con la productora británica Wheel in Motion y la japonesa Kadokawa Corporation para desarrollar una serie televisiva live-action basada en la novela Kiki: entregas a domicilio de Eiko Kadono, según informó Variety. El proyecto será la primera adaptación televisiva de acción real en la historia de la franquicia.

La serie, que se encuentra en desarrollo, tendrá 10 episodios de 30 minutos cada uno y adaptará principalmente el primer volumen de la saga de seis libros escrita por Kadono.

La encargada del guion será Irena Brignull, cuya trayectoria incluye la película nominada al Óscar Los Boxtrolls, Skellig de Sky y El Principito de Netflix.

Desde BBC Studios Kids & Family, Grainne McNamara expresó el entusiasmo del equipo: “Estamos encantados de formar parte de una colaboración para dar vida a Kiki: entregas a domicilio para una nueva generación a escala global”.

Por su parte, Alexi Wheeler, de Wheel in Motion, calificó el proyecto como un “sueño hecho realidad” y “un honor absoluto”.

De qué trata la historia

Para quienes no conocen la obra original, la historia sigue a Kiki, una joven bruja de 13 años que atraviesa su período de entrenamiento y vuela en su escoba junto a Jiji, su gato negro. Según la tradición, las brujas de su edad deben abandonar su hogar durante un año para aprender a valerse por sí mismas.

Kiki llega a Koriko, una ciudad portuaria, donde crea un servicio de entregas y establece nuevas amistades. Durante su experiencia lejos de casa, la protagonista descubre el valor de la responsabilidad, la independencia y la amistad.

La novela se publicó originalmente en Japón en 1985 y vendió millones de ejemplares en todo el mundo. Cuatro años después, el reconocido Studio Ghibli llevó la historia al cine con Kiki: entregas a domicilio, película dirigida por Hayao Miyazaki que se estrenó en Japón en 1989.

La cinta se convirtió en la película más taquillera del país ese año y recaudó más de 41 millones de dólares con un presupuesto inferior a los 7 millones, según datos recogidos por CBR. Más adelante, el doblaje en inglés producido por Walt Disney Studios y estrenado en 1997 ayudó a expandir todavía más la popularidad de la franquicia fuera de Japón.

La reacción de la autora

La propia Eiko Kadono, ganadora del Premio Hans Christian Andersen, expresó su entusiasmo por la nueva adaptación. “Kiki está a punto de embarcarse en una nueva aventura en un mundo diferente. Estoy segura de que será una serie fantástica. ¡Tengo muchísimas ganas de verla cobrar vida!”, declaró la escritora.

Desde Kadokawa, Takeo Kodera, director de coproducciones internacionales, señaló: “No podemos imaginar un homenaje más emocionante al histórico 40° aniversario de esta clásica saga literaria que esta colaboración. El equipo creativo del Reino Unido ha captado la esencia de Kiki gracias a su estrecha colaboración con la señora Kadono, y el resultado encantará al público familiar de todo el mundo”.

Aunque esta será la primera vez que la historia de Kiki llegue a la televisión en formato de serie live-action, ya existe un antecedente en acción real. En 2014 se estrenó una película japonesa dirigida por Takashi Shimizu, conocido por su trabajo en el cine de terror. Sin embargo, la recepción no fue tan favorable: el filme tiene una calificación de 5,7 sobre 10 en IMDb y una puntuación del 50% en el Popcornmeter de Rotten Tomatoes.

El desafío para esta nueva producción es considerable, aunque el panorama actual del entretenimiento podría inclinar la balanza a favor del proyecto. Series como One Piece de Netflix y Alice in Borderland son ejemplos recientes de títulos que conquistaron tanto a los seguidores de las obras originales como a nuevos espectadores en todo el mundo.

Por ahora, BBC Studios, Kadokawa y Wheel in Motion no han revelado quién dará vida a Kiki ni una posible fecha de estreno.

Cate Blanchett, ganadora de dos premios Óscar, fue elegida como la nueva profesora visitante Cameron Mackintosh de Teatro Contemporáneo en la Universidad de Oxford. De ese modo, la actriz australiana compartirá su experiencia artística con estudiantes y participará en una serie de encuentros y conferencias durante el año académico 2026/2027.

El nombramiento, anunciado por la Universidad de Oxford, llevará a Blanchett al St Catherine’s College, institución que alberga esta cátedra creada en 1990 gracias a una donación del reconocido productor teatral Cameron Mackintosh. Desde entonces, el programa busca acercar a figuras internacionales del teatro, el cine y la interpretación a los estudiantes y a la comunidad universitaria con el objetivo de crear un espacio de diálogo entre artistas consagrados y nuevas generaciones de creadores.

Como parte de sus responsabilidades, Blanchett participará en un programa de conversaciones, clases magistrales y actividades de intercambio con los alumnos. Además, tendrá contacto con la comunidad universitaria en general. La actriz describió esta nueva etapa como una oportunidad para intercambiar ideas y fomentar la creatividad desde un nuevo entorno.

“El profesorado visitante es una oportunidad electrizante para estar en un diálogo creativo directo y sólido con la próxima generación de pensadores y hacedores creativos. Espero comenzar este alboroto creativo”, afirmó la artista en un comunicado.

La intérprete también reflexionó sobre el papel del arte como una herramienta para ampliar la manera en que las personas entienden el mundo. “El arte derriba las fronteras y los límites de nuestra imaginación; plantea preguntas, y jugar con él y analizarlo expande y desafía nuestra realidad presente. Mis años de práctica creativa me han dado la oportunidad de convertir los sentimientos en ideas y ofrecer caminos hacia la comprensión”, señaló.

Blanchett se incorporará a una larga tradición de artistas que ocuparon anteriormente el puesto de profesor visitante. Entre las personalidades que pasaron por esta cátedra figuran el dramaturgo Arthur Miller, el compositor Stephen Sondheim, los actores Ian McKellen, Diana Rigg y Meera Syal, además de creadores como Tom Stoppard, Stephen Fry, Trevor Nunn, Adjoa Andoh y Deborah Warner. La actriz toma el relevo de la diseñadora de escenarios Es Devlin, quien contribuyó a ampliar el alcance y la relevancia del programa.

Cameron Mackintosh celebró que la protagonista de Blue Jasmine aceptara el cargo y destacó la importancia que tendrá su presencia para los estudiantes de Oxford.

“Estoy realmente encantado de que Cate Blanchett haya aceptado ser nuestra próxima profesora visitante. Sé que su increíble carrera, tanto como actriz como productora en teatro, cine y televisión, será una gran inspiración para los estudiantes de Oxford”, expresó el productor teatral.

La elección de Blanchett para este cargo reconoce una trayectoria destacada en el cine y el teatro. La actriz alcanzó fama internacional en 1998 gracias a su interpretación de Isabel I en Elizabeth, papel que le valió su primera nominación al Óscar.

Su filmografía incluye títulos como El Señor de los Anillos, donde interpretó a Galadriel; Carol, Notas sobre un escándalo, Ocean’s 8 y Tár. En 2005 obtuvo el Óscar a mejor actriz de reparto por su interpretación de Katharine Hepburn en El aviador, mientras que en 2014 recibió el premio a mejor actriz por su trabajo en Blue Jasmine.

Su carrera también mantiene una estrecha relación con el teatro. Además de presentarse en escenarios del West End londinense y Broadway, fue codirectora artística y codirectora ejecutiva de la Sydney Theatre Company junto a su esposo, Andrew Upton, una etapa en la que estuvo al frente de diversos proyectos teatrales.

La nueva responsabilidad académica de Blanchett se desarrollará en paralelo con sus próximos trabajos artísticos. En los próximos meses volverá a los escenarios de Londres con la obra Electra/Persona, dirigida por Benedict Andrews en el Lyttelton Theatre del National Theatre entre agosto y octubre de 2026. En el cine, tiene previstos los estrenos de Alpha Gang, Sweetsick y How to Train Your Dragon 2.

Además, la película traerá de vuelta el esperado reencuentro entre Woody y Buzz después de la emotiva despedida que tuvieron al final de la cuarta parte de la saga animada.

¿Qué pasó al final de ‘Toy Story 4′?

En la cuarta entrega de Toy Story, Woody tuvo que tomar una difícil decisión. Después de años dedicados a cuidar a Andy y luego a Bonnie, el vaquero comprendió que su nueva dueña ya no lo necesitaba como antes.

Por ello, Woody decidió separarse de Buzz y sus demás amigos para quedarse junto a Bo Peep y comenzar una nueva vida como un “juguete perdido”. Desde entonces, se dedica a ayudar a otros juguetes abandonados a encontrar un propósito fuera de la habitación de un niño.

Mientras tanto, Buzz permaneció en la habitación de Bonnie junto a Jessie, Rex, Hamm, Slinky y otros juguetes, incluido Forky. Jessie asumió un papel de liderazgo en el cuarto, con Buzz como su principal compañero en la misión de cuidar a los juguetes de Bonnie.

La sinopsis de ‘Toy Story 5′

Según adelantó Andrew Stanton, director de la película, durante la exposición D23 de Disney en 2024, la nueva historia mostrará cómo la misión de los juguetes se vuelve mucho más difícil cuando deben enfrentarse a aquello que hoy obsesiona a muchos niños: los aparatos electrónicos.

La trama ocurre tiempo después de los acontecimientos de Toy Story 4. Bonnie ahora tiene ocho años y está más interesada en mantenerse conectada con sus amigos. Por ese motivo, sus padres le regalan una tableta inteligente llamada Lilypad, con forma de rana, que le permite jugar y comunicarse con otros niños.

Sin embargo, la llegada de este moderno dispositivo genera una crisis entre los juguetes. Aunque Lilypad parece amigable al principio, poco a poco convence a Bonnie de que está creciendo y que sus juguetes podrían quedar en el pasado.

Ante esta amenaza, Jessie vuelve a contactar a Woody para pedirle ayuda. El vaquero regresa después de mucho tiempo lejos del grupo para reunirse con sus antiguos amigos y tratar de recuperar el lugar del juego en la vida de Bonnie.

Tom Hanks, quien vuelve a prestar su voz a Woody, explicó en una entrevista con la BBC que la película explora un temor actual relacionado con la dependencia de las pantallas. El actor mencionó una escena en la que se aprecia el brillo azul de los teléfonos en las habitaciones de los niños, una imagen que, según sus palabras, “provoca terror en el corazón”.

Por su parte, Tim Allen, voz de Buzz Lightyear, comentó que los jóvenes de hoy están acostumbrados a contenidos muy breves en redes sociales, una situación que ha cambiado su forma de consumir películas y otros contenidos audiovisuales.

Reparto de voces y nuevos personajes de ‘Toy Story 5′

La nueva entrega reúne a varias figuras emblemáticas de la franquicia. Tom Hanks regresa como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear y Joan Cusack como Jessie, personaje que tendrá una participación más importante en la historia.

También vuelven Wallace Shawn como Rex, John Ratzenberger como Hamm, Blake Clark como Slinky y Tony Hale como Forky.

Tras la muerte de Don Rickles en 2017, Jeff Bergman asumirá la voz de Señor Cara de Papa. De igual manera, Anna Vocino interpretará a Señora Cara de Papa después del fallecimiento de Estelle Harris en 2022.

Entre las nuevas incorporaciones al elenco están Greta Lee como Lilypad y Alan Cumming como Evil Bullseye. Además, Bad Bunny dará voz al personaje Pizza con Gafas de Sol tanto en la versión original en inglés como en el doblaje en español.

La versión en español latino también contará con talento de la región. Disney y Pixar confirmaron que la cantante mexicana Belinda será la voz de Lilypad en español, mientras que el productor argentino Bizarrap interpretará a Santa de Jardín.

En cuanto a la música, Taylor Swift se suma a la banda sonora con la canción original “I Knew It, I Knew You”, escrita por la artista después de ver una proyección anticipada de la película.

Fecha de estreno y dónde ver ‘Toy Story 5′

Toy Story 5 llegará exclusivamente a los cines de Latinoamérica el jueves 18 de junio de 2026, un día antes de su estreno en Estados Unidos, previsto para el 19 de junio.

Por el momento, Disney no ha confirmado una fecha de lanzamiento en plataformas de streaming para la nueva película de Pixar.

El tráiler abre con una imagen que los fanáticos más acérrimos reconocerán de inmediato: un libro de cuentos que remite claramente al volumen infantil Shrek!, escrito por William Steig y fuente de inspiración de toda la franquicia.

Tras la presentación inicial, los personajes vuelven a recorrer el reino de Muy Muy Lejano y se encuentran con nuevas criaturas y situaciones absurdas. Una escena muestra a un inquietante muñeco de nieve que recuerda a Olaf de “Frozen”, quien aparece en un callejón con una voz grave y hace una peculiar invitación, en clara parodia de la popular película de Disney. Por otro lado, la galleta de jengibre parece haberse sumado a la tendencia del ‘aumento de gluteos’, atributos que luce con un baile de ‘twerking’.

Otra de las grandes novedades es el protagonismo de la familia del ogro. Shrek y Fiona aparecen junto a sus hijos Felicia, Fergus y Farkle, quienes ya no son bebés como en Shrek Tercero y Shrek para siempre, sino jóvenes que acompañarán a sus padres en esta nueva historia.

La secuencia final del tráiler muestra a parte de la familia junto a Burro encerrada en una celda, mientras el personaje interpretado por Eddie Murphy canta fragmentos de “Baby Come Back” y “Roxanne”, para la desesperación de Shrek.

El reparto de voz

Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz vuelven a prestar sus voces a Shrek, Burro y Fiona. Su regreso fue confirmado oficialmente por DreamWorks en julio de 2024. El propio Murphy había adelantado el proyecto durante su gira de prensa por Beverly Hills Cop: Axel Foley: “Empezamos a hacer Shrek hace cuatro o cinco meses. Grabé el primer acto y lo terminaremos este año", declaró a Collider. En aquella misma entrevista, el actor también anticipó que Burro tendrá su propia película en solitario.

Asimismo, Zendaya se suma al reparto como Felicia, la hija de Shrek y Fiona, mientras que el comediante de “Saturday Night Live”, Marcello Hernández, y el actor Skylar Gisondo prestarán sus voces a Fergus y Farkle, los otros hijos de la pareja.

Detrás de las cámaras, la dirección recae en Walt Dohrn —escritor y artista de Shrek 2 y Shrek Tercero, además de voz de Rumpelstiltskin en Shrek Forever After— junto a Conrad Vernon, codirector de la segunda entrega.

La ausencia de la voz clásica de Shrek en el tráiler

El doblaje latino ha sido citado ampliamente como una de las grandes razones del éxito regional de la franquicia. Por ello, la incertidumbre por la participación de los actores originales había dado que hablar en redes sociales desde hace meses.

La situación de Alfonso Obregón, la voz de Shrek en español latino, continúa sin una confirmación oficial. El actor había manifestado públicamente que tenía algunas condiciones para regresar al personaje, entre ellas recibir el reconocimiento correspondiente en los créditos, participar en la dirección del doblaje y obtener una remuneración acorde con la producción.

Tras la publicación del tráiler, numerosos usuarios en redes sociales señalaron que la voz de Shrek en el avance no correspondería a la de Obregón. En cambio, muchos seguidores identificaron el regreso de Eugenio Derbez como Burro y de Dulce Guerrero como Fiona.

No obstante, hasta el momento no existe un anuncio oficial de DreamWorks Animation o Universal Pictures que confirme quiénes conformarán el reparto definitivo del doblaje latino de la película en su versión final.

Cuándo se estrena ‘Shrek 5′

El camino hasta el estreno no fue sencillo. Shrek 5 estuvo originalmente programada para el 1 de julio de 2026, fecha que se postergó a diciembre de ese mismo año y luego, en agosto de 2025, se recorrió nuevamente hasta el 30 de junio de 2027, según informó Deadline.

El último cambio se produjo tras el avance de Avengers: Doomsday hacia esa ventana navideña, lo que dejó sin espacio a la película de DreamWorks. El nuevo slot de verano para Estados Unidos coincide, además, con la trayectoria histórica de Universal en materia de animación: títulos como la franquicia Mi villano favorito, Cómo entrenar a tu dragón y The Super Mario Bros. Movie encontraron en esa temporada su mayor rendimiento en taquilla.

La franquicia acumula seis películas (cuatro entregas principales y dos spin-offs de El Gato con Botas) con una recaudación conjunta que supera los 1.600 millones de dólares. Shrek 5 llegará a las salas 26 años después del estreno de la primera película, que en 2001 ganó el Óscar a Mejor Película Animada.

Según distintos medios, la cantante pasó cerca de nueve horas en Electric Lady Studios. Llegó alrededor de las 8:00 p.m. del 15 de junio y abandonó el lugar entre las 5:00 a.m. y 6:00 a.m. del 16 de junio. Aunque la artista no reveló el motivo de su extensa visita nocturna, su presencia en el estudio despertó teorías entre sus seguidores sobre la posible llegada de un nuevo álbum.

La estrella fue fotografiada con un look de inspiración setentera. De acuerdo con People, lució un polo tejido amarillo mostaza y blanco de la firma Guest in Residence, fundada por su amiga cercana Gigi Hadid, combinado con jeans acampanados de tiro alto, sandalias de plataforma Gucci y accesorios dorados.

Al retirarse del estudio durante la madrugada, estuvo acompañada por sus amigas Alana Haim y Danielle Haim, integrantes de la banda Haim y colaboradoras cercanas de su entorno artístico, según informó E! News.

La visita a Electric Lady Studios también llama la atención porque ocurrió apenas seis meses después del lanzamiento de The Life of a Showgirl, su álbum de estudio más reciente.

Recientemente, Swift también presentó “I Knew It, I Knew You”, una canción original escrita para la banda sonora de Toy Story 5 junto a su colaborador habitual Jack Antonoff.

En una publicación en Instagram con motivo del estreno del tema, la cantante afirmó que el proceso creativo significó “una salida musical y un regreso a casa al mismo tiempo”. Además, explicó que escribir una canción para el personaje de Jessie representó un nuevo reto que se sintió natural por su vínculo con la franquicia desde que era una niña.

El estudio clave en la trayectoria de Taylor Swift

La visita resulta aún más relevante por la importancia que tiene Electric Lady Studios dentro de la carrera de Swift.

Ubicado en el barrio de Greenwich Village, en Manhattan, el estudio ha sido uno de sus principales espacios de trabajo durante la última década. Allí grabó álbumes como Lover, folklore y Midnights, además de varias de sus regrabaciones conocidas como Taylor’s Version, según recordó Consequence of Sound.

En esas instalaciones también registró parte de The Tortured Poets Department (2024) y otros proyectos recientes.

Electric Lady Studios fue fundado en 1970 por el legendario guitarrista Jimi Hendrix y es el estudio de producción musical en funcionamiento más antiguo de la ciudad de Nueva York. A lo largo de su historia, artistas como The Rolling Stones, Led Zeppelin, Stevie Wonder, David Bowie y Patti Smith han grabado en sus salas.

La extensa jornada en dicho recinto ocurrió durante una etapa de gran exposición para la artista, tanto por sus recientes logros profesionales como por los rumores alrededor de su vida privada.

El pasado 12 de junio, Swift ingresó al Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall of Fame) y se convirtió en la mujer más joven en recibir ese reconocimiento. Durante su discurso de aceptación, señaló que la composición siempre fue la parte más natural de su carrera artística.

Por otro lado, continúan los rumores sobre su futura boda con el jugador de la NFL Travis Kelce. Las especulaciones aumentaron después de que el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, hiciera referencia pública a la supuesta celebración durante una conferencia de prensa sobre los grandes eventos previstos para el fin de semana del 4 de julio. Sin embargo, ni Swift ni sus representantes han confirmado oficialmente la fecha del matrimonio.

La anécdota, que se hizo viral el año pasado, fue recordada por la cantante y actriz durante su participación en el podcast SmartLess, conducido por Jason Bateman, Sean Hayes y Will Arnett.

Según relató Lopez (56), el incidente ocurrió durante una presentación en agosto de 2025 en el Estadio Central de Almaty, Kazajistán. Era uno de los momentos más tranquilos del recital: solo ella bajo un reflector, interpretando una canción en español.

“Era como el momento lento del show, ¿sabes?”, explicó. “Normalmente estoy bailando, haciendo la coreografía, con un bikini y una tanga, sacudiendo el cabello y pasándola bien”.

Pero esa noche algo interrumpió la intimidad de la actuación. Lopez recordó que había notado “pequeños insectos” durante toda la velada. Cuando el escenario quedó en penumbras y el reflector era la única luz que la iluminaba, el público advirtió la presencia del visitante inesperado.

“Todo estaba oscuro excepto yo, y estaba cantando”, contó. “Y mientras cantaba, el público comenzó a gritar. Normalmente reaccionan en ese momento porque me detengo y es una canción lenta”.

La artista explicó que existe una pausa dramática coreografiada en ese número, en la que los fanáticos suelen aplaudirla, por lo que en un primer momento no entendió por qué los gritos eran tan intensos.

“Yo estaba como: ‘¿Qué está pasando?’”, recordó. “Y estoy ahí parada y este enorme insecto está trepando por mi cuello y puedo sentirlo”.

Tal como muestran los videos difundidos en redes sociales, Lopez no interrumpió la presentación. Permaneció completamente quieta y terminó la última línea de la canción antes de reaccionar. Solo entonces tomó el insecto con la mano y lo lanzó hacia un lado del escenario.

“Me estaba haciendo cosquillas”, les dijo a sus fanáticos con una sonrisa antes de continuar con el espectáculo.

Al recordar el episodio en SmartLess, la intérprete de “On the Floor” bromeó con el tamaño del insecto. Cuando finalmente voló hacia la luz, dijo que “parecía un helicóptero”.

“Pero fue una locura, fue bastante horrible”, admitió. “Si hubiera sabido que era eso, probablemente habría estado gritando y chillando”.

Los comentarios en redes sociales elogiaron su calma en ese momento. “El grillo caminando por su cuello y ella está tranquila, termina la canción como si nada hubiera pasado”, escribió un fanático, según reportó Entertainment Weekly. “Luego, al final, quita el insecto con total elegancia. ¡Si fuera yo, ya estaría gritando!”.

Reflexiones sobre el divorcio y una nueva etapa

La aparición de Lopez en SmartLess no se limitó a la anécdota del grillo. La artista también habló sobre los cambios que ha vivido en los últimos años, incluido su divorcio de Ben Affleck, que se concretó en enero de 2025.

La cantante de “On the Floor” comentó que se mudó a una nueva casa, que sus hijos Emme y Max —fruto de su matrimonio con Marc Anthony— comenzarán la universidad al final del verano y que los últimos años representaron un proceso de sanación y autoconocimiento.

“La persona que soy hoy es tan diferente a la que era hace dos años, es una locura. Ahora puedo mirar mi vida de verdad, apreciarla por lo que es y por lo que he creado para mí misma y sentirme realmente feliz”, señaló.

“Después de mi último divorcio, simplemente me senté y me dije: ‘Necesitas resolver qué está pasando contigo. Olvídate de todos los demás. No hay nadie a quien culpar aquí excepto a ti misma, en cierto modo’”, compartió.

La cantante aclaró que no considera que ella haya sido la única responsable del fin de la relación, pero explicó que decidió enfocarse en los aspectos de su vida que necesitaba revisar. “Todos necesitan hacer eso en algún momento de sus vidas. Es parte de ser humano”, concluyó.

Bin Antar —también identificado en medios locales como Qaqaa Antar al-Absi— se había ganado una considerable audiencia en redes sociales gracias a sus videos escalando paredes rocosas verticales sin ningún tipo de equipo de protección: sin cuerdas, sin arneses, sin casco.

Su estilo temerario y su dominio del terreno volcánico le valieron el apodo de “Spider-Man”, en referencia al superhéroe arácnido de Marvel.

Al Jazeera informó que el accidente ocurrió el viernes mientras bin Antar escalaba el interior del cráter Haradhat Damt, una zona habitual de sus acrobacias. Testigos y registros locales indican que el joven perdió el equilibrio y cayó. Videos del momento circulan en redes sociales.

La recuperación del cuerpo resultó una operación de alta complejidad. De acuerdo con la Agencia de Noticias de Yemen (Saba), equipos de Defensa Civil, incluidos buzos y unidades de rescate, trabajaron durante horas en condiciones adversas: terreno abrupto, gran profundidad del cráter y calor intenso en su interior. La operación duró aproximadamente 24 horas, según reportó Dexerto. El cuerpo fue recuperado el sábado 13 de junio.

Haradhat Damt es un hito natural en la ciudad antigua del distrito de Damt: se trata de una formación volcánica en la cima de una montaña al que se accede por una escalera metálica de más de 115 peldaños, con una profundidad interna de aproximadamente 120 metros, rodeado de paredes rocosas de pendiente pronunciada, según describió la agencia Khabar.

Más allá del impacto visual de sus videos, los medios locales revelaron una realidad dura detrás de sus hazañas. Yemen Online señala que bin Antar había declarado en alguna ocasión que la pobreza lo empujó a realizar escaladas peligrosas como una forma de generar ingresos. No obstante, sus actuaciones en el cráter habían generado alarma de residentes locales y observadores que alertaban sobre los riesgos que implicaba actuar sin equipos de seguridad en un entorno tan hostil.

Tras el incidente, la autoridad local de la gobernación de Dhale reiteró sus llamamientos a todos los visitantes y aventureros para que extremen las precauciones y respeten las normas de seguridad al visitar sitios naturales y volcánicos peligrosos, con el objetivo de evitar que se repitan tragedias similares, según informó la Agencia Saba.

Tyra Banks presentó el sábado 13 de junio una demanda por difamación contra Netflix, en la que acusa a la plataforma de haber manipulado su participación en Reality Check: Inside America’s Next Top Model, la docuserie de tres partes que examina la historia y las polémicas del reality de moda que ella creó y produjo durante más de una década.

Según la demanda revisada por People, la exsupermodelo cuestiona que se omitieran fragmentos significativos de su entrevista de tres horas y media, de la cual solo se emitieron 16 minutos. Banks sostiene que sus declaraciones fueron “despojadas de contexto y reensambladas para sustentar una narrativa falsa y difamatoria que no guardaba relación con lo que ella realmente expresó”.

La demanda acusa a los productores de utilizar “edición selectiva, omisión deliberada y manipulación quirúrgica de metraje continuo” para transmitir la idea de que “la señora Banks permitió a sabiendas que una concursante fuera agredida sexualmente en su programa, explotó el trauma de esa concursante en busca de audiencia y luego ni siquiera pudo recordarlo cuando se le preguntó”.

“Esa narrativa sobre la señora Banks es un falsedad completa que Netflix transmitió a una audiencia global de millones de personas”, señala el documento judicial.

Una docuserie que expuso las controversias de America’s Next Top Model

Reality Check: Inside America’s Next Top Model, estrenada el 16 de febrero de 2026, revisó los momentos más polémicos del reality, emitido entre 2003 y 2018 en UPN, The CW y VH1. El especial incluyó testimonios de Banks, los productores ejecutivos Ken Mok y Jay Manuel, los exintegrantes del jurado Miss J. Alexander y Nigel Barker, así como de varias exconcursantes.

Entre los relatos más impactantes estuvo el de Shandi Sullivan, quien participó en la segunda temporada del programa en 2004 y llegó al top 3 antes de un viaje grupal a Italia.

Sullivan contó que, después de un día de castings y sin haber comido, las concursantes cenaron con hombres locales que las habían ayudado a trasladarse durante el rodaje. Según su testimonio, consumió dos botellas de vino y después perdió parcialmente el conocimiento.

“Solo recuerdo pequeños detalles. Él me arrojó a la ducha y después solo estaba sentada en la ducha. Y luego estábamos en la cama. Estuve inconsciente durante mucho rato. Ni siquiera sentí el sexo, solo sabía que estaba ocurriendo. Y luego me desmayé”, recordó.

La exconcursante afirmó que, en ese estado, no podía otorgar consentimiento y cuestionó que el equipo del programa no interviniera. Sin embargo, cuando el episodio se emitió originalmente, la producción presentó el hecho como una historia de infidelidad debido a que Sullivan mantenía una relación sentimental con su entonces novio.

El programa mostró posteriormente la llamada que la concursante realizó a su pareja para contarle lo ocurrido, una escena que se convirtió en uno de los momentos más recordados de la historia de America’s Next Top Model.

En el documental de Netflix, la respuesta de Banks fue notablemente esquiva “Es un poco difícil para mí hablar sobre la producción porque ese no es mi territorio”.

La demanda presentada por la exconductora se centra en este episodio y sostiene que ella nunca fue informada por los realizadores del documental sobre las declaraciones de Sullivan antes de su entrevista.

“Los demandados editaron la serie de Netflix para que pareciera que la señora Banks sabía que le estaban preguntando sobre una agresión sexual y que estaba intentando deliberadamente evadir el tema”, señala la demanda.

“La señora Banks desea que alguien involucrado en la serie de Netflix le hubiera contado lo que la señora Sullivan les compartió. Pero eligieron deliberadamente no hacerlo”, añade el documento.

La demanda también indica que “la señora Banks respeta la perspectiva de la señora Sullivan y el valor que se necesita para que ella y otras personas den un paso al frente”.

La exconductora del reality solicita una compensación por la pérdida de futuras oportunidades comerciales, pérdida de ingresos empresariales y otros daños económicos que se determinarán durante el juicio.

Además, Banks afirma que la docuserie causó “un daño significativo a la marca personal que ha trabajado durante décadas para construir y mantener en todo el mundo”. Como ejemplo, sostiene que las calificaciones en línea de su negocio de helados en Sídney, SMiZE & DREAM, disminuyeron después del estreno del documental.

Netflix no ha realizado comentarios públicos sobre la demanda.

La celebración por los 13 años de BTS llegó con una sorpresa que nadie esperaba. Durante la transmisión en cines del concierto BTS WORLD TOUR ARIRANG IN BUSAN: LIVE VIEWING, el grupo surcoreano anunció que uno de sus próximos shows en Argentina tendrá una emisión especial en salas de cine de distintos países.

El anuncio ocurrió el sábado 13 de junio de 2026, una fecha significativa para BTS y ARMY, pues coincide con el aniversario de su debut en 2013. Miles de fanáticos acudieron a las salas para ver en directo el espectáculo desde el Estadio Asiad de Busan, en Corea del Sur, pero los últimos minutos de la proyección guardaban una noticia inesperada.

Al finalizar el concierto, apareció en pantalla el mensaje: “Otro Live Viewing llegará el 24 de octubre… desde Buenos Aires”.

Poco después, quienes escanearon el código QR mostrado en los cines accedieron a la confirmación oficial: “BTS WORLD TOUR ARIRANG LIVE VIEWING — 24 de octubre de 2026 — En vivo desde Buenos Aires — En cines alrededor del mundo”.

La noticia desató un inevitable furor entre los seguidores argentinos, quienes interpretaron esta elección como un reconocimiento a la pasión que caracteriza al público de este país. Después de años de acompañar los conciertos del grupo desde una sala de cine o desde sus casas, ahora serán ellos quienes estarán frente al escenario mientras millones de personas en otras naciones siguen la experiencia en la gran pantalla.

En redes sociales, las reacciones aparecieron de inmediato. Una fan escribió: “Decidieron transmitir lo que va a ser uno de los mejores conciertos del mundo. No están preparados para lo que les espera”.

Otro de los mensajes más compartidos expresó: “Tantos países para hacer Live Viewing y los BTS decidieron hacer uno acá en ARGENTINA, mi país adorado, después de hacer solamente en su propio país y en Japón”.

Más fanáticos celebraron esta decisión y la relacionaron con la visita inédita que Jin realizó a Argentina en 2022. “Si BTS eligió Buenos Aires para transmitir el concierto sin nunca haber venido es porque Seokjin contó cosas positivas de este país, no tengo dudas”, comentó una ARMY.

La etapa sudamericana del tour ARIRANG

Desde el 9 de abril de este año, los siete integrantes de BTS comenzaron a recorrer el mundo con su tour ARIRANG. Se trata de la gira más grande de un artista coreano hasta la fecha, con 34 ciudades y 85 conciertos previstos entre 2026 y 2027. La serie de espectáculos acompaña el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, ARIRANG, publicado el pasado 20 de marzo.

El disco reúne 14 canciones y representa las raíces de la boyband, además de las emociones y experiencias que sus siete miembros (RM, Jin, J-Hope, Suga, Jimin, V y Jungkook) vivieron durante el último año.

La etapa sudamericana del tour comenzará en Bogotá, Colombia, con conciertos el 2 y 3 de octubre en el Estadio El Campín. Después llegará a Lima, Perú, donde la alta demanda llevó a agregar una tercera fecha. Los Bangtan Boys se presentarán el 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos.

El recorrido continuará en Santiago de Chile con tres espectáculos previstos para el 14, 16 y 17 de octubre en el Estadio Nacional. Luego será el turno de Buenos Aires, ciudad que recibirá los primeros conciertos de BTS como grupo en Argentina los días 21, 23 y 24 de octubre en el Estadio Único de La Plata.

La última de esas fechas tendrá un significado especial, pues el concierto del 24 de octubre será transmitido en vivo en salas de cine alrededor del mundo.

Como se mencionó, el paso de BTS por Argentina tiene un antecedente ligado a Jin. El integrante visitó Buenos Aires el 28 de octubre de 2022 para interpretar por primera vez su canción solista “The Astronaut” como invitado especial de Coldplay en uno de los conciertos de la gira Music of the Spheres en el Estadio Monumental. Fue también su última actividad musical antes de ingresar al servicio militar.

La expectativa por el Live Viewing también está relacionada con la fama internacional del público argentino. Diversos artistas han destacado la intensidad de sus espectadores y la manera en que transforman los conciertos en una extraordinaria experiencia colectiva. Entre ellos se encuentra Chris Martin, quien explicó que su banda eligió al país para grabar sus películas de conciertos porque considera al público de Buenos Aires como uno de los mejores del mundo.

El largo proceso judicial relacionado con las denuncias de Wade Robson y James Safechuck contra las empresas de Michael Jackson ya tiene una nueva fecha clave. Un juez del condado de Los Ángeles estableció que el juicio civil comenzará el 14 de febrero de 2028, después de varios cambios en el calendario del caso y más de una década de disputas legales.

Según informó la revista Rolling Stone, la decisión se tomó el viernes 12 de junio. Inicialmente, el juicio estaba programado para noviembre de 2027, pero las partes aceptaron modificar la fecha debido a retrasos en la etapa de recopilación de pruebas.

Robson y Safechuck aparecieron en el documental de HBO Leaving Neverland, estrenado en 2019, donde expusieron sus denuncias de abuso sexual contra el intérprete de “Thriller”. Ambos sostienen que Jackson abusó de ellos cuando eran niños y que empleados de sus compañías ayudaron a permitir y ocultar los presuntos hechos.

La demanda fue presentada contra MJJ Productions y MJJ Ventures, empresas de las cuales Jackson era propietario y único accionista. Los demandantes sostienen que estas compañías tuvieron responsabilidad por negligencia, incumplimiento del deber fiduciario y por causar de forma intencional daño emocional.

Las acciones legales se presentaron por separado. Robson inició el proceso en 2013 y Safechuck hizo lo propio en 2014. En ese momento, las demandas fueron desestimadas debido a los plazos establecidos por la ley de California, que exigía presentar este tipo de reclamaciones antes de los 26 años. Ambos denunciantes tenían más de 30 años cuando acudieron a la justicia.

En 2020, el gobernador de California, Gavin Newsom, firmó una ley que amplió el plazo para que las personas que denuncian abusos sexuales sufridos durante la infancia pudieran presentar reclamaciones. Sin embargo, en abril de 2021, los casos volvieron a ser rechazados después de que un juez determinara que las empresas de Jackson no tenían una obligación legal de proteger a menores frente a posibles abusos sexuales.

Posteriormente, una corte de apelaciones revocó esa decisión y determinó que las compañías podían tener una responsabilidad independiente hacia las presuntas víctimas incluso si eran de “propiedad exclusiva” del supuesto agresor, según recogió NME. La resolución permitió que Robson y Safechuck reunieran sus demandas en un mismo proceso judicial.

Antes de que el tribunal fijara febrero de 2028 como fecha de inicio, los abogados de Robson y Safechuck habían expresado su intención de que el caso llegara a juicio antes del estreno de Michael, la película biográfica sobre el cantante estrenada en 2026.

Sin embargo, el proceso sufrió nuevos retrasos. De acuerdo con NME, los abogados de ambas partes renunciaron a los plazos que habrían obligado a celebrar el juicio antes. Entre los motivos expuestos ante el tribunal figuraron la demora en la declaración de Safechuck debido al calendario profesional de su abogado y la disponibilidad limitada del funcionario encargado de supervisar varias declaraciones.

El juez Michael E. Whitaker también ordenó una nueva audiencia para septiembre con el objetivo de revisar el avance del proceso y mantener el calendario previsto.

La respuesta de Jackson y los antecedentes de las acusaciones

En vida, Michael Jackson negó en reiteradas ocasiones las acusaciones en su contra. Tras su muerte, su patrimonio continuó rechazando los señalamientos de Robson y Safechuck. Según informó NME, sus representantes han señalado que Robson declaró durante el juicio penal de 2005 que Jackson nunca abusó de él y que Safechuck realizó declaraciones similares ante las autoridades.

Jackson enfrentó otros señalamientos de conducta inapropiada con menores durante su carrera. En 1993, Jordan Chandler lo acusó de abuso y el caso concluyó con un acuerdo extrajudicial de 25 millones de dólares con la familia del menor. Meses después, los fiscales cerraron el expediente al considerar que no existían pruebas suficientes para continuar sin el testimonio de la familia Chandler.

Una década después, en 2003, Jackson fue procesado por siete cargos de abuso infantil y dos cargos por suministrar bebidas alcohólicas a un menor en un caso relacionado con Gavin Arvizo, quien tenía 13 años. El cantante negó los cargos y en 2005 fue declarado no culpable tras un juicio que se extendió durante cuatro meses y medio.

El 12 de junio de 2026, Hollywood Boulevard fue escenario de un momento histórico para David Beckham. El exfutbolista inglés, que construyó una carrera llena de títulos y se convirtió en una de las figuras deportivas más reconocidas del mundo, recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

La ceremonia reunió a celebridades, seguidores y a su familia más cercana. Sin embargo, hubo una ausencia imposible de ignorar: la de Brooklyn Beckham, el hijo mayor del astro deportivo.

El acto se celebró en West Hollywood con un invitado especial que pocos habrían imaginado en un homenaje a un futbolista: Tom Cruise. La estrella de Hollywood tomó la palabra para elogiar la trayectoria de Beckham y destacó que fue el primer jugador inglés en ganar títulos de liga en cuatro países distintos: Inglaterra, España, Estados Unidos y Francia.

Para Beckham, la presencia de Cruise tuvo un significado especial. “Estaba obsesionado con los héroes de acción, así que estar aquí frente a mi amigo Tom Cruise —la mayor estrella de cine de nuestro tiempo— es francamente alucinante”, dijo el exfutbolista, según The Independent.

Luego recordó un detalle de su historia con Victoria Beckham: “El hecho de que la primera cita en el cine de Victoria y mía fuera Jerry Maguire hace de este momento algo realmente extraordinario”, expresó en referencia a la película de 1996 protagonizada por Cruise.

Beckham, de 51 años, asistió a la ceremonia con un traje azul marino. A su lado estuvo Victoria Beckham, exintegrante de las Spice Girls y diseñadora de moda, quien lució un vestido lila de manga larga. Los acompañaron Romeo, de 23 años, con un traje oscuro y mocasines; Cruz, de 21, con camisa blanca, pantalón negro y gafas de sol; y Harper, de 14, con un vestido rosa pastel, cárdigan a juego y zapatos turquesa.

En su discurso, David Beckham reflexionó sobre sus orígenes humildes y el camino que lo llevó hasta Hollywood. “He vivido momentos increíbles en mi carrera, pero estar aquí en Los Ángeles recibiendo una estrella en el mundialmente famoso Paseo de la Fama es verdaderamente increíble”, expresó.

“Siempre fui un soñador, pero nunca pude haber imaginado que un honor como este llegaría a un jugador de fútbol inglés de clase trabajadora como yo. Crecí en el East End de Londres, muy lejos de Hollywood”, añadió.

El exfutbolista también dedicó el reconocimiento a sus seres queridos. “Victoria, mi increíble esposa de casi 30 años, sin quien nada de esto sería posible ni tan disfrutable, y mis hermosos hijos, que son la razón por la que me levanto cada mañana”, afirmó.

Con voz conmovida agregó: “Espero que algún día traigan a mis nietos aquí y les cuenten sobre un chico que soñó en grande. Hacerlos sentir orgullosos es mi mayor logro”.

Victoria también tomó el micrófono y recordó con humor que, en un primer momento, pensó que la estrella era un reconocimiento por su participación en la película Spice World de 1997. Después elogió a su esposo: “David, estoy muy orgullosa de todo lo que has conseguido hasta ahora, pero aún más orgullosa del esposo, padre y persona que siempre has sido”.

Brooklyn Beckham, el gran ausente

Mientras la familia celebraba en Hollywood, Brooklyn Peltz Beckham, de 27 años, se encontraba lejos de Los Ángeles. Días antes, el 8 de junio, participó en un evento del Festival de Tribeca en Nueva York. Su ausencia en la ceremonia se produjo en medio del distanciamiento familiar que mantiene con sus padres y que lo ha llevado a faltar a otros acontecimientos familiares importantes.

La ruptura se hizo pública en enero de 2026, cuando Brooklyn Beckham publicó una serie de mensajes en sus historias de Instagram con duras acusaciones contra David y Victoria Beckham.

“He guardado silencio durante años y he hecho todo lo posible por mantener estos asuntos en privado. Desafortunadamente, mis padres y su equipo han seguido acudiendo a la prensa, lo que me deja sin otra opción que hablar por mí mismo”, escribió.

“No quiero reconciliarme con mi familia. No estoy siendo controlado; me estoy defendiendo por primera vez en mi vida”, agregó.

Brooklyn, fundador de Cloud23, afirmó que sus padres habían intentado perjudicar su relación con su esposa, Nicola Peltz Beckham, y aseguró que los problemas familiares se remontaban incluso al periodo previo a su boda en 2022. También los acusó de haber impulsado versiones sobre su familia en los medios de comunicación.

Desde entonces, Victoria y David han evitado responder directamente a las acusaciones de su primogénito. En una entrevista con The Wall Street Journal publicada en abril, la exintegrante de las Spice Girls afirmó que ella y su esposo aman profundamente a sus hijos y que siempre han intentado ser los mejores padres posibles.

David mantuvo la misma postura durante una entrevista previa a la ceremonia con Variety. Cuando le preguntaron sobre la cobertura mediática del conflicto familiar, el exfutbolista interrumpió la conversación: “Para ser sincero, lamento detenerte ahí, pero es un asunto privado”.

Pese al distanciamiento con Brooklyn, David Beckham también aseguró en esa entrevista que sus “cuatro increíbles hijos” son su prioridad y que “la familia siempre es lo primero”.

La ceremonia comenzó con una banda de marcha y continuó con una serie de presentaciones musicales pensadas para reflejar la diversidad cultural de Los Ángeles y del mundo. El elenco de artistas incluyó al rapero Future, a la cantante sudafricana y ganadora del Grammy Tyla, a la brasileña Anitta y a LISA, integrante del grupo de K-pop BLACKPINK. El cantante nigeriano Rema también formó parte del cartel.

El cierre del espectáculo previo al partido estuvo a cargo de Katy Perry, originaria del sur de California, quien apareció en el escenario minutos antes del ingreso de los jugadores al campo. El actor Jason Sudeikis, conocido por su papel en Ted Lasso, también participó en la ceremonia al encabezar un desfile de banderas. Mientras tanto, sobre el techo del estadio con capacidad para 70.000 espectadores colgaban enormes letras doradas con la inscripción “FIFA”.

Pese a la importancia del evento deportivo, el presidente Donald Trump no estuvo presente. En su lugar, el secretario de Estado Marco Rubio asistió en representación de la Casa Blanca. Según reportó AFP, el mandatario sí se comunicó por teléfono con el equipo estadounidense y les dijo: “Creo que tienen una muy buena oportunidad de llegar hasta el final. Solo quiero desearles mucha suerte”.

Hollywood en las tribunas

Si el espectáculo en el campo fue impresionante, las gradas también reunieron a numerosas figuras del entretenimiento, el deporte y la política.

Tom Cruise, Leonardo DiCaprio y Owen Wilson fueron algunos de los actores captados por las cámaras en el estadio. Cruise y el exfutbolista David Beckham, en particular, estuvieron entre las imágenes más comentadas de la jornada, luego de que fueran vistos junto a aficionados en los alrededores del recinto, donde firmaron camisetas y se tomaron fotografías.

La lista de celebridades incluyó además a Brad Pitt, Anya Taylor Joy, Halle Berry, Rob Lowe, Vince Vaughn, Jamie Foxx, Sofía Vergara, Hilary Duff y Paris Hilton. El mundo de los programas de telerrealidad también tuvo representación con la presencia de Joey Graziadei y Tyler Cameron, mientras que la modelo Barbara Palvin asistió junto a su esposo, el actor Dylan Sprouse.

El cineasta George Lucas, creador de Star Wars, tampoco se perdió el encuentro, al igual que el empresario tecnológico Bill Gates. El exprimer ministro canadiense Justin Trudeau y el gobernador de California Gavin Newsom también estuvieron entre las personalidades políticas presentes en las tribunas.

La Copa del Mundo 2026 atrajo además a figuras destacadas del deporte estadounidense. Kareem Abdul-Jabbar, Candace Parker y Alex Morgan asistieron al estadio, al igual que Norman Powell, Jaxson Dart, Puka Nacua, Derwin James y Cameron Dicker.

La entrenadora de la selección femenina de Estados Unidos, Emma Hayes, también acudió al partido acompañada por jugadoras actuales y antiguas integrantes del equipo. El popular streamer IShowSpeed, con millones de seguidores en todo el mundo, fue otro de los invitados que asistió al debut estadounidense en el Mundial 2026.

La historia de la poderosa dinastía detrás de la cerveza Guinness todavía tiene mucho por contar. Casi un año después del estreno de su primera entrega, Netflix dio luz verde a la segunda temporada de House of Guinness (La casa Guinness), el drama histórico creado por Steven Knight, el guionista británico responsable del fenómeno Peaky Blinders.

La información fue revelada en exclusiva por Variety el 12 de junio de 2026. De acuerdo con la publicación especializada, la nueva tanda de episodios recibió la aprobación y su producción comenzará a inicios de 2027, aunque Netflix no ha realizado comentarios oficiales sobre la renovación.

La primera temporada de ocho episodios, estrenada el 25 de septiembre de 2025, trasladó a los espectadores a la Irlanda de la década de 1860 para contar una historia de ficción inspirada en la familia Guinness, la legendaria dinastía que construyó uno de los imperios cerveceros más reconocidos del mundo.

La trama inicia tras la muerte del empresario Sir Benjamin Guinness y se centra en las consecuencias de su ausencia para sus cuatro hijos adultos: Arthur, Edward, Anne y Benjamin. En medio de disputas familiares, ambiciones personales y un contexto marcado por la agitación política de la Irlanda posterior a la Gran Hambruna, los herederos buscan asumir el control y ampliar el negocio familiar.

El elenco principal estuvo encabezado por Anthony Boyle, Louis Partridge, Emily Fairn y Fionn O’Shea como los integrantes de la familia Guinness. La producción también contó con las actuaciones de James Norton, Niamh McCormack, Jack Gleeson, Seamus O’Hara, Michael McElhatton, David Wilmot, Dervla Kirwan, Danielle Galligan y Ann Skelly.

Tras su estreno, House of Guinness fue comparada con una mezcla entre Succession y Peaky Blinders debido a su retrato de una familia poderosa atravesada por la ambición, la rivalidad entre hermanos y las luchas por el poder.

La serie recibió críticas favorables en Reino Unido y Estados Unidos, donde los especialistas destacaron su propuesta visual, su tono oscuro y su representación del Dublín del siglo XIX. Además, alcanzó un 89% de aprobación del público en Rotten Tomatoes.

Sin embargo, la producción también recibió cuestionamientos en Irlanda. Algunos espectadores e historiadores señalaron inexactitudes históricas y criticaron la manera en que la serie retrató la política del país tras la Gran Hambruna y a los movimientos revolucionarios anticoloniales de la época. Aunque la ficción se presentó como una historia inspirada en hechos reales, sus libertades creativas provocaron un debate.

El final que dejó abierta la puerta a una continuación

Uno de los principales motivos por los que los seguidores esperaban una segunda temporada fue el impactante final del primer ciclo. La historia concluyó con un gran cliffhanger que dejó en suspenso el futuro de uno de los integrantes clave de la familia Guinness.

La posibilidad de una continuación ya había sido anticipada por Steven Knight meses antes de la confirmación. En enero de 2026, durante una entrevista con Radio Times, el creador aseguró que estaba “realmente muy satisfecho” con la respuesta internacional que recibió la serie y elogió especialmente al elenco. Cuando fue consultado sobre una segunda temporada, evitó dar detalles y respondió con una frase que aumentó las especulaciones: “Estaba a punto de seguir hablando, pero no lo haré. No puedo hablar de eso”.

Más adelante, poco después del estreno de la primera temporada, Knight habló sobre sus planes a largo plazo para la historia durante una conversación con el Irish Mirror. El guionista explicó que su intención era convertir la serie en una saga similar a Peaky Blinders.

“Vamos a hacer la temporada dos, tres y cuatro… vamos a llevar esto hasta la década de 1960”, afirmó en ese momento.

¿Steven Knight estará involucrado en la temporada 2?

Aunque Steven Knight figura como el creador de House of Guinness y estuvo detrás de su primera entrega, todavía no está claro cuál será su nivel de participación en la segunda temporada.

La incertidumbre se debe a que el guionista actualmente escribe el libreto de la próxima película de James Bond, que será dirigida por Denis Villeneuve.

Por ahora, tampoco se conoce cuántos episodios tendrá la nueva temporada, aunque existe la posibilidad de que mantenga el formato de ocho capítulos de la primera entrega.

La artista de 24 años apareció en el escenario junto a la cantante canadiense Jessie Reyez para interpretar “Illuminate”, una de las cinco canciones oficiales de la Copa Mundial de la FIFA 2026. Su actuación formó parte dela ceremonia realizada este viernes en la que también participaron figuras como Alanis Morissette, Alessia Cara, Michael Bublé, Nora Fatehi, Sanjoy, Vegedream y William Prince.

Antes de vivir este importante momento en su carrera, Elyanna compartió su emoción en redes sociales. La cantante describió su participación en la inauguración del Mundial como un sueño y escribió un mensaje de agradecimiento a sus seguidores: “Estoy leyendo sus hermosos mensajes y estoy muy agradecida de tener a mis habibis apoyándome. Esto es por ustedes”.

Detrás del nombre artístico Elyanna está Elian Marjieh, una intérprete nacida en Nazaret en 2002. Su identidad está marcada por una mezcla de raíces: su abuela paterna es chilena y además fue una de sus principales influencias musicales, pues también es pianista.

La propia artista ha hecho de sus orígenes una parte central de su propuesta. En una entrevista con el diario chileno Las Últimas Noticias (LUN), realizada después de ser escogida como una de las voces oficiales del Mundial 2026, expresó con orgullo el significado que tenía para ella representar ambas culturas.

“Represento mi lado palestino y mi lado chileno y latino. Estoy tan honrada porque la Copa de FIFA es tan grande para ambas culturas”, afirmó.

Aunque Chile no logró clasificar a la cita mundialista, Elyanna se convirtió en un símbolo de representación para el país sudamericano dentro del torneo. Además, aseguró que su vínculo con el fútbol viene desde su propia familia.

“Mi entorno ama el fútbol, mis primos juegan a la pelota y representar en una canción de dónde vengo y quién soy me pone contenta”, comentó.

En el mismo medio, la intérprete reveló su deseo de presentarse algún día en el Festival de Viña del Mar. Tras una visita realizada en 2025, comentó que regresar a la Quinta Vergara como cantante sería “cerrar un círculo en mi vida; quiero volver ahí cantando en español”.

De California a los grandes escenarios internacionales

La historia musical de Elyanna comenzó desde muy pequeña. Según contó a la prensa internacional, empezó a cantar a los siete años y su talento fue descubierto por su hermano Feras, quien la escuchó interpretar canciones de Adele.

“Él dijo: ‘Dios mío, tú sabes cantar’”, recordó la artista en una conversación con Nylon. “Una vez que sucedió, una vez que realmente empecé a cantar en voz alta, no pude callarme. Cantaba todo el tiempo”.

En 2017, cuando tenía 15 años, su familia se trasladó de Nazaret a California para apoyar su carrera artística. Desde San Diego comenzó a publicar versiones musicales en Instagram hasta que fue descubierta por el productor ganador del Grammy Nasri Atweh, lo que impulsó su camino profesional y posteriormente la llevó a firmar con Universal Arabic Music.

Su música se caracteriza por una mezcla de sonidos árabes, ritmos latinos y elementos del pop occidental, una fusión que refleja su propia identidad multicultural. Su familia también participa activamente en su proyecto artístico: su madre colabora en la composición de sus canciones y su hermana Tali se encarga del estilismo.

La primera artista en cantar un set completo en árabe en Coachella

Uno de los momentos decisivos en su ascenso internacional ocurrió en 2023, cuando hizo historia al convertirse en la primera artista en presentar un espectáculo completo en árabe en el prestigioso festival Coachella.

Consciente de lo que significaba aquel logro, la cantante afirmó a ABC News: “Es una gran responsabilidad. Estoy representando mi cultura, pero realmente estoy trabajando muy duro”.

Su carrera continuó creciendo con el lanzamiento de dos EP, Elyanna (2020) y Elyanna II (2022), y más tarde con la publicación de su álbum debut Woledto en 2024, cuyo título significa “He nacido” en árabe. El proyecto explora su crecimiento personal y rinde homenaje a su herencia palestina y chilena.

Ese mismo camino la llevó a colaborar con Coldplay en la canción “We Pray”, junto a artistas como Burna Boy y Little Simz, además de acompañar a la banda británica durante su histórica presentación en el festival Glastonbury.

Más allá de los éxitos musicales, Elyanna ha señalado que su carrera también está conectada con el deseo de mostrar sus raíces al mundo.

“Siento que como una joven artista palestina, si tengo una voz y una plataforma, puedo hablar sobre de dónde vengo”, explicó en una entrevista con BBC Newsbeat. También agregó que busca mostrar “las cosas hermosas de mi hogar, algo que es muy necesario”.

Después de acompañar a Rue Bennett durante tres temporadas y casi una década de trabajo, Zendaya tuvo que prepararse para despedirse de uno de los personajes más importantes de su carrera. Pero saber que la protagonista de Euphoria moriría en el desenlace definitivo de la serie no fue una noticia fácil de recibir.

El propio creador del drama de HBO, Sam Levinson, confesó que la conversación con la actriz fue intensa y que ambos sintieron el peso de poner punto final a la historia de la joven que luchó durante años contra la adicción.

“Cuando le presenté esta temporada y el final, fue una reacción muy emocional”, contó Levinson a Variety. “Amamos al personaje de Rue. Zendaya ha hecho un trabajo increíble al darle vida a este personaje”.

El director y guionista resaltó que la conexión del público con Rue fue posible en gran parte por la interpretación de la actriz, quien ganó dos premios Emmy por su trabajo en este drama juvenil.

“En manos de una actriz menor, el personaje no habría sido tan encantador, adorable y divertido”, expresó. “Fue una conversación difícil”.

El creador añadió que el sentimiento de tristeza los acompañó incluso durante el rodaje de las últimas escenas. “Incluso durante la filmación, de alguna manera pesó sobre ambos”.

Sin embargo, la actriz comprendió el propósito detrás de la decisión creativa. Según el realizador, el final de Rue no solo cerraba el arco de una joven adicta, sino que también representaba un homenaje a Angus Cloud, quien interpretó a Fezco en las dos primeras temporadas de la serie y falleció en 2023 a los 25 años por una sobredosis accidental.

“Al final del día, ella entendió lo que estaba haciendo, y sentí que era la manera correcta de honrar a Angus, alguien a quien amábamos profundamente, por quien siempre apoyábamos y de quien veíamos lo mejor”, explicó Levinson.

El rodaje de la secuencia de la muerte de Rue también contó con la presencia de Colman Domingo, quien interpreta a Ali, el mentor de la protagonista y una figura clave en su proceso de recuperación.

“El ha sido uno de mis colaboradores más cercanos durante más de una década y también una fuerza estabilizadora en la vida de Zendaya”, dijo el showrunner. “Esa camaradería realmente ayudó a que esta secuencia se sintiera auténtica y significativa”.

El trágico destino de Rue en el final de ‘Euphoria’

El desenlace de Rue se convirtió en uno de los momentos más impactantes de toda la serie. En el episodio final de la tercera temporada, titulado In God We Trust, la joven vuelve a enfrentarse a las consecuencias de su adicción después de consumir unas pastillas con fentanilo que recibe de Alamo, un empresario de clubes de striptease que había descubierto que Rue estaba colaborando en secreto con la Administración para el Control de Drogas (DEA).

Mientras sufre una sobredosis, Rue tiene una especie de sueño en el que regresa a casa y se reúne con su madre. También imagina a Fezco fuera de prisión, en un reencuentro que representa su deseo de volver a encontrarse con una de las personas que más significaron en su vida. Finalmente, la realidad se revela de manera devastadora: Ali encuentra a Rue muerta mientras duerme en el sofá de su casa.

“Simplemente se sintió como el final honesto”, explicó en un video detrás de cámaras de HBO tras la emisión del episodio. “La verdad es que personas como Rue no sobreviven”.

Aunque la muerte de Rue terminó siendo el cierre definitivo de Euphoria, ese no era el plan original de Sam Levinson. En una conversación con el pódcast Popcast de The New York Times, el creador reveló que inicialmente había imaginado un recorrido completamente distinto para la protagonista.

El cambio ocurrió durante la huelga de guionistas de 2023, cuando Levinson recibió la noticia del fallecimiento de Angus Cloud. La pérdida del actor lo obligó a reconsiderar el rumbo de la historia y lo llevó a pensar que una serie sobre la adicción no podía ignorar la crisis actual provocada por el fentanilo.

“Siempre me había preocupado mucho la prevalencia del fentanilo”, explicó el creador. “Pero una vez que él falleció, tuve que replantear el guion y pensé: no puedes contar una historia sobre la adicción hoy en día sin las consecuencias muy reales. La mayoría de las personas no tiene una segunda oportunidad. El fentanilo puede acabar contigo en un instante”.

El 11 de junio por la noche en México, la selección surcoreana comenzó su participación en el Grupo A del Mundial 2026 con un triunfo de 2-1 ante Chequia en Guadalajara. El equipo dirigido por Hong Byung-bo consiguió un resultado histórico, ya que se trató de la primera vez en 16 años que Corea del Sur ganó su partido inaugural en una fase de grupos de una Copa del Mundo.

El encuentro tuvo un primer tiempo sin goles, pero la emoción llegó en la segunda mitad. Chequia tomó la ventaja a los 59 minutos con un cabezazo de Ladislav Krejci, que aprovechó su fortaleza en el juego aéreo. Sin embargo, Corea del Sur respondió con el empate de Hwang In-beom, quien recibió un pase de Lee Kang-in y definió con un disparo colocado.

El mediocampista volvió a ser decisivo minutos después con una asistencia para el delantero Oh Hyeon-gyu, quien había ingresado en reemplazo de Son Heung-min. El atacante anotó el 2-1 definitivo a diez minutos del final y desató la celebración de los aficionados surcoreanos.

Entre los millones de seguidores que celebraron el triunfo estuvo J-Hope, integrante de BTS, quien tenía una agenda especialmente exigente debido a los conciertos que el grupo ofrecería en el Busan Asiad Main Stadium los días 12 y 13 de junio para conmemorar los 13 años del debut de BTS.

Debido a la diferencia horaria entre México y Corea del Sur, el partido se transmitió durante la mañana del viernes en territorio surcoreano.

Desde su habitación, el artista compartió una captura de la transmisión del encuentro y escribió un mensaje de aliento dirigido a los futbolistas: “¡Fighting, jugadores de Corea del Sur!”.

Después de que Oh Hyeon-gyu anotara el tanto que aseguró la remontada, J-Hope publicó otra imagen de los jugadores celebrando la victoria y añadió varios emojis de corazones en llamas.

El entusiasmo del cantante por la victoria se extendió hasta el escenario. Una vez en el recital que celebró por la noche junto a BTS, J-Hope realizó la tradicional barra de apoyo a Corea del Sur para no pasar por alto el logro deportivo de su país.

La conexión entre BTS y la Copa del Mundo no termina con el apoyo de J-Hope a la selección surcoreana. El grupo también fue anunciado como uno de los artistas principales del primer espectáculo de medio tiempo en la historia de una final de la Copa Mundial de la FIFA.

BTS compartirá escenario con Shakira y Madonna en el show que se realizará el 19 de julio en el MetLife Stadium de Nueva Jersey. La presentación estará a cargo de la organización Global Citizen y tendrá la curaduría de Chris Martin, integrante de Coldplay.

Más estrellas coreanas siguieron el partido

Varias celebridades del mundo de la música y la actuación celebraron la victoria del equipo nacional.

Entre los famosos presentes en el estadio de Guadalajara estuvieron Karina y Winter, integrantes de aespa, quienes asistieron como parte del grupo de aficionados de Coca-Cola. Después del encuentro, Karina compartió una fotografía con su atuendo de apoyo y afirmó que había alentado con todas sus fuerzas y que se sentía conmovida por el esfuerzo de los jugadores.

También estuvieron en el estadio Hayoung, integrante de Apink; la solista Kwon Eunbi y Lee Seunghoon, integrante de Winner, quienes publicaron fotografías y videos en sus redes sociales para expresar su apoyo a la selección.

Otros famosos siguieron el partido desde Corea del Sur. De acuerdo con OSEN, los actores Joo Won, Han Seon-hwa, Ryu Kyung-soo y Lee Hyo-je enviaron mensajes de felicitación a los futbolistas y resaltaron su perseverancia y entrega en la cancha.

El cantante Yoon Doojoon, integrante de Highlight y conocido aficionado al fútbol, también realizó una transmisión en vivo del encuentro y reaccionó con lágrimas de emoción después del gol de la victoria.

La ceremonia de apertura y el partido inaugural entre México y Sudáfrica, realizados en el histórico Estadio Azteca de Ciudad de México, habrían sido vistos por aproximadamente 1.200 millones de personas en todo el mundo, una cifra que supera por amplio margen los 125,6 millones de espectadores que registró el Super Bowl LX, cuyo show de medio tiempo estuvo encabezado por Bad Bunny.

La estimación sobre la audiencia de la apertura del Mundial fue publicada por el medio CryptoBriefing, que informó que cerca de una de cada siete personas del planeta siguió el comienzo del torneo más importante del fútbol.

El dato se encuentra dentro del rango de proyecciones previas al partido inaugural, que calculaban una audiencia de entre 1.100 y 1.500 millones de espectadores. No obstante, al tratarse de la única cifra reportada hasta el momento, debe considerarse como un estimado provisional, especialmente porque todavía quedan pendientes dos espectáculos de apertura adicionales en Estados Unidos y Canadá.

Por otro lado, Nielsen publicó el 19 de febrero de 2026 las cifras finales del Super Bowl LX e informó que la gran final de la NFL alcanzó 125,6 millones de espectadores a través de las transmisiones de NBC, Peacock, Telemundo, NBC Sports Digital y NFL+.

Si se comparan ambos números, la apertura del Mundial 2026 habría alcanzado una audiencia cercana a diez veces superior a la del Super Bowl. Sin embargo, la diferencia también refleja la naturaleza distinta de ambos espectáculos: mientras el Super Bowl es principalmente un fenómeno del mercado estadounidense medido a través de sus plataformas de transmisión en ese país, el Mundial de la FIFA es un evento global que reúne espectadores de todos los continentes.

Dos gigantes del entretenimiento con escalas distintas

La comparación entre la Copa Mundial y el Super Bowl es constante debido a que ambos representan los mayores espectáculos de sus respectivas disciplinas. De acuerdo con un análisis de NBC Sports, el torneo de fútbol tiene una ventaja natural en términos de alcance por su carácter internacional y porque se desarrolla durante más de un mes.

La edición de 2026, que se celebrará entre el 11 de junio y el 19 de julio en Estados Unidos, México y Canadá, es la más grande en la historia del campeonato, con 48 selecciones participantes, 104 partidos y 16 ciudades sede. Se espera que la audiencia acumulada del torneo supere los 5.000 millones de personas en todo el mundo, una cifra superior a la alcanzada en Qatar 2022.

En contraste, el Super Bowl sigue siendo el mayor espectáculo deportivo de Estados Unidos. Según NBC Sports, es el único evento deportivo estadounidense que puede compararse razonablemente con el Mundial en términos de impacto mediático y continúa como el espacio comercial televisivo más caro del mundo. En la edición más reciente, el costo por un anuncio de 30 segundos osciló entre 7 y 10 millones de dólares.

¿Cómo se vivió la inauguración del Mundial 2026?

La primera de las tres ceremonias de apertura del Mundial 2026 tuvo lugar el 11 de junio en el Estadio Azteca de Ciudad de México, un escenario cargado de historia por haber recibido anteriormente dos finales mundialistas, en 1970 y 1986.

La temática del breve espectáculo inaugural rindió homenaje a la cultura mexicana y a la historia del fútbol. El campo de juego se llenó de artistas con vestuarios coloridos inspirados en las tradiciones aztecas, mientras la cantante mexicana Lila Downs dio la bienvenida al mundo en español e inglés.

Uno de los momentos más destacados de la noche fue el regreso de Shakira a una ceremonia de apertura mundialista. Después de que “Waka Waka” se convirtiera en un himno del Mundial de Sudáfrica 2010, la artista colombiana regresó al escenario de la Copa del Mundo para interpretar “Dai Dai”, el nuevo himno del torneo, junto al cantante nigeriano Burna Boy.

La ceremonia también incluyó presentaciones del venezolano Danny Ocean, los mexicanos Belinda, Los Ángeles Azules y Maná, además de los colombianos J Balvin y Ryan Castro. Más adelante apareció la embajadora del Mundial, Salma Hayek Pinault, quien dio la bienvenida a las 48 selecciones participantes. El tenor Andrea Bocelli y la cantante EJAE interpretaron “DNA”, otro de los temas oficiales de la Copa del Mundo.

Debido a la magnitud del torneo, por primera vez en la historia del Mundial, los tres países anfitriones tendrán sus propias ceremonias de apertura. Los siguientes eventos tendrán lugar el 12 de junio en el BMO Field de Toronto, Canadá, y en el SoFi Stadium de Los Ángeles, Estados Unidos.

Aunque Nomadland conquistó los premios más importantes de la industria cinematográfica en 2021, Jennifer Lopez confesó recientemente que no disfrutó el filme dirigido por Chloé Zhao y protagonizado por Frances McDormand. La actriz y cantante dejó en claro que no considera que sea una mala película, sino que simplemente representa el tipo de cine que menos le interesa ver.

La revelación ocurrió durante su participación en el pódcast Films to Be Buried With, conducido por el actor y comediante Brett Goldstein, su compañero de reparto en la comedia romántica Office Romance. Durante la conversación, Goldstein le hizo una de las preguntas habituales de su programa: cuál era la peor película que había visto.

Antes de responder, Lopez reconoció que su elección podía resultar polémica debido al prestigio de la cinta. “Es difícil decir ‘la peor’ porque es una película hermosa”, afirmó sobre Nomadland. Sin embargo, la estrella de Marry Me y Maid in Manhattan explicó que, desde una perspectiva personal, se trata de su “peor tipo de película”.

“Pueden darse cuenta por mis gustos cinematográficos de lo que pienso sobre esto”, comentó entre risas la artista, quien previamente había mencionado títulos como West Side Story y Flashdance entre sus películas favoritas, destacando su preferencia por los musicales y las historias más ligeras.

La también cantante explicó que su principal problema con Nomadland está relacionado con el tono melancólico de la historia y la ausencia de elementos de evasión que ella busca cuando va al cine.

“No es la razón por la que voy al cine. Me gustan los musicales. Me gustan las comedias románticas. Me gustan los thrillers, ¿sabes? Y es una historia de ritmo lento sobre el duelo y no tiene escapismo. Y sí me gustan algunas películas así… pero esa simplemente no me gustó”, explicó.

“Es simplemente una cuestión de gustos. ¡Y sé que necesitamos películas sobre el duelo! Lo entiendo”, señaló. Ante esto, Goldstein le respondió: “Simplemente no quieres verlas”, a lo que la actriz estuvo de acuerdo y comparó esa sensación con su falta de interés por las películas de terror.

“Simplemente no quiero verlas. De la misma manera que no quiero ver películas de terror. Simplemente no son para mí”, añadió.

¿De qué trata ‘Nomadland’?

Estrenada en 2020, Nomadland es un drama escrito, producido, editado y dirigido por Chloé Zhao, basado en el libro de no ficción Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century, de Jessica Bruder.

La película sigue la historia de Fern, una mujer viuda de más de 60 años interpretada por Frances McDormand, quien pierde prácticamente todo tras la crisis económica ocurrida entre 2007 y 2009. Después de dejar atrás su vida en Nevada, decide vivir en una camioneta y recorrer distintos lugares de Estados Unidos, formando parte de una comunidad de nómadas modernos.

Además de McDormand, el largometraje cuenta con la participación de personas que realmente pertenecen a la comunidad nómada estadounidense, como Linda May, Swankie y Bob Wells, quienes aparecen interpretando versiones ficticias de sí mismos. El elenco también incluye al actor David Strathairn.

Pese a no convencer a Jennifer Lopez, Nomadland se convirtió en una de las películas más celebradas de su época. Su estreno mundial tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2020, donde ganó el León de Oro, el máximo reconocimiento del certamen. Posteriormente también obtuvo el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

La película recibió elogios casi unánimes de la crítica y su recorrido en la temporada de premios fue igualmente histórico. En la 93.ª edición de los Premios Oscar obtuvo seis nominaciones y ganó tres de las categorías más importantes: Mejor Película, Mejor Dirección para Chloé Zhao y Mejor Actriz para Frances McDormand.

Precisamente sobre la actuación de McDormand, Lopez tuvo palabras de admiración y reconoció que el éxito de la intérprete estaba plenamente justificado.

“Ella es increíble, todos lo sabemos. No hay ninguna sorpresa ahí. Merece todos los Oscar”, aseguró la cantante y actriz. Sin embargo, reiteró que el reconocimiento de la película no cambió su experiencia como espectadora: “Simplemente no la disfruté. Simplemente no es para mí”.

Durante los últimos meses, Jake Bongiovi ha sido objeto de una ola de comentarios en redes sociales que cuestionan su comportamiento como esposo. Fotografías y videos virales de sus paseos familiares mostraban al joven caminando cerca de Millie Bobby Brown mientras ella aparecía cargando maletas, bolsos o empujando el coche de su pequeña hija. Eso llevó a que algunos usuarios lo acusaran de no ayudar lo suficiente a la actriz.

Pero lejos de sumarse a esas críticas, la propia protagonista de Stranger Things decidió salir en defensa de su marido y aclarar que las imágenes no representan la realidad de su relación. Durante su participación en el pódcast Not Gonna Lie de Kylie Kelce, Brown cuestionó a quienes sugieren que una mujer necesita que un hombre cargue sus pertenencias.

“Hola, soy Millie Bobby Brown y no voy a mentir: ¿desde cuándo las mujeres se volvieron incapaces de cargar sus propios bolsos, asientos de auto y cosas?”, expresó la actriz de 22 años.

“Digo esto porque yo estoy cargando todas mis maletas, mis bolsos y a mi hija, y la gente dice: ‘Tu esposo no sostiene ni una sola cosa’. Pero yo voy tres millas adelante. He estado planeando todo esto durante toda la noche”, afirmó con efusividad en el podcast.

Para Brown, la reacción del público refleja una contradicción respecto al discurso de independencia femenina. “Estamos todo el tiempo hablando de empoderar a las chicas y de decir: ‘Tú puedes hacerlo’ y ‘No necesitas a un hombre’. Pero luego, cuando yo digo: ‘Está bien, puedo cargar mis propias cosas’, la gente pregunta: ‘¿Dónde está tu esposo?’”, señaló.

La actriz dejó claro que la actitud de Bongiovi no tiene que ver con desinterés o falta de atención hacia ella. “Nadie conoce a mi esposo. Mi esposo es la persona más educada, dulce y dispuesta a hacer cualquier cosa por mí. Pero también sabe que soy capaz”, aseguró Brown.

Durante la conversación, la presentadora Kylie Kelce respaldó el punto de vista de la actriz y contó que ella también ha vivido situaciones similares. “La cantidad de veces que alguien se me acerca y me dice: ‘¿Necesitas ayuda con esa bolsa?’, y yo respondo: ‘Chicos, realmente lo aprecio, pero si necesitara ayuda, la pediría’”, explicó Kelce.

La esposa del exjugador de fútbol americano Jason Kelce añadió que, aunque aprecia los gestos de caballerosidad y no quiere que desaparezcan, eso no significa que los hombres deban asumir que una mujer es frágil o incapaz.

“Quiero que haya un grado de cortesía y de atención hacia tu mujer y todo eso, pero al mismo tiempo, no actúes como si estuviera rota o fuera delicada”, comentó.

“¡No estoy rota!”, replicó Millie para respaldar esa idea.

Una polémica que se repite

No es la primera vez que Jake Bongiovi enfrenta críticas en internet por detalles de su vida cotidiana con la actriz. A finales de mayo de 2026, resurgió una entrevista que Brown concedió en agosto de 2025 para Crocs, en la que contó una peculiar manía de su esposo.

“Mi esposo nunca empaca ropa, simplemente nunca lo hace”, reveló la actriz. Según explicó, cuando salen de viaje ella suele llevar una gran maleta, mientras él aparece únicamente con su teléfono y, en ocasiones, sin siquiera un cargador propio.

“Entonces me dice: ‘Mill, no tengo ropa’. Y yo le respondo: ‘No me digas. No empacaste nada’”, recordó entre risas.

Brown explicó que él tiene ese hábito porque disfruta comprar ropa en los lugares que visitan. Sin embargo, algunos internautas reprocharon la actitud del joven como alguien “consentido” o “infantil”. Otros lo defendieron al considerar que era una costumbre personal.

Asimismo, la propia actriz ya había hablado anteriormente sobre la afición de Bongiovi por adquirir artículos de lujo. Durante una participación en el pódcast Call Her Daddy en 2025, recordó que cuando ella necesitaba algo sencillo, como unos calcetines, él prefería acudir a tiendas de diseñador.

“Yo digo: ‘Necesito calcetines’. Y él dice: ‘Vamos a Prada’. Y yo pienso: ‘Vamos a Target’. Él es ese tipo de persona. Le encanta ir de compras”, contó.

Dwayne Johnson vivió hace poco uno de los momentos de mayor incertidumbre de su vida cuando pensó que podría haber desarrollado cáncer. El actor y exluchador profesional explicó que tuvo que soportar 24 horas de suspenso hasta el momento en que los médicos descartaron la enfermedad.

Según explicó la estrella de Moana en una entrevista con Esquire, todo comenzó un viernes mientras se duchaba y notó que algo no estaba bien. Tenía un bulto en un testículo que le causaba sensibilidad y un dolor intenso, por lo que pasó el fin de semana preocupado porque la molestia se hizo cada vez más fuerte.

A pesar de su temor, Johnson decidió guardar silencio incluso con las personas más cercanas a él. “Ni siquiera se lo dije a Lauren. No quería preocuparla antes de saber si realmente había algo de qué preocuparse”, confesó sobre su esposa, Lauren Hashian, con quien lleva siete años de matrimonio.

El lunes siguiente acudió al médico antes de viajar a Las Vegas para participar en CinemaCon, donde tenía compromisos promocionales de Jumanji: Open World, la próxima entrega de la exitosa franquicia cinematográfica. Después de examinarlo, el especialista le explicó que lo más probable era que tuviera epididimitis, una inflamación de un conducto ubicado en la parte posterior del testículo que almacena espermatozoides. Sin embargo, también le advirtió que la posibilidad de un cáncer testicular no podía descartarse sin una ecografía.

La prueba quedó programada para la mañana siguiente, lo que obligó al actor a continuar con su agenda pública durante un día entero sin conocer el verdadero estado de su salud.

“Así que tuve que vivir con eso durante esas veinticuatro horas, sin saberlo, y tenía que estar todo el día bromeando y dando discursos”, recordó Johnson sobre el difícil momento que enfrentó ante la prensa y los asistentes al evento.

Finalmente, los resultados médicos trajeron alivio. El actor confirmó que el diagnóstico fue epididimitis y no cáncer. “Estoy bien”, aseguró. Aunque reconoció lo angustiante de aquella espera, agregó: “Pero no lo sabía en ese momento, y aquello era realmente doloroso”.

Otros problemas de salud que enfrentó Dwayne Johnson

Este no es el primer problema físico del que Johnson ha hablado públicamente. En una aparición en junio de 2025 en The Mark Hyman Show, el actor reveló que durante años sufrió problemas relacionados con su sistema digestivo, una situación que se agravó a inicios de 2024, cuando se preparaba para una exigente etapa laboral de nueve meses sin descanso.

“Y pensaba: ‘Dios mío, ¿cómo voy a superar esto con mis problemas intestinales? No estoy digiriendo correctamente’”, recordó en aquella ocasión.

Según explicó el doctor Mark Hyman, el tratamiento ayudó a recuperar su salud intestinal mediante el uso de probióticos y compuestos de origen vegetal como granada, té verde y arándano.

El Óscar que no llegó y su decisión de alejarse de la política

En su conversación con Esquire, Johnson también habló sobre su carrera en el cine y admitió que le hubiera gustado obtener una nominación al premio Óscar por su actuación en The Smashing Machine, una película dramática que representó una nueva etapa en su carrera y por la que recibió las mejores críticas de su trayectoria.

“Me di cuenta muy rápidamente de que es algo muy raro llegar a este nivel en el que incluso estás teniendo estas conversaciones. Es emocionante. Habría sido increíble. Ojalá hubiera ocurrido. Pero no ocurrió”, expresó.

Luego añadió: “De ninguna manera pensé: ‘Eso no importa’. Siempre pensé que importaba. Y ha encendido un fuego en mi columna vertebral, que es: volvamos al trabajo”.

El actor también habló sobre su relación con la política y explicó por qué decidió mantener sus opiniones fuera del debate público. Tras las controversias por su apoyo a Joe Biden en las elecciones presidenciales de 2020 y sus posteriores declaraciones de 2024, Johnson aseguró que ahora prefiere reservar sus posiciones para el ámbito privado.

“Lo principal para mí, aquello hacia lo que saco las piernas de la cama por la mañana y corro, es crear. Es el arte. Es contar historias”, concluyó.

La familia de Kaley Cuoco está a punto de crecer. La actriz estadounidense, famosa por su papel de Penny en la exitosa comedia The Big Bang Theory, anunció que está esperando a su segundo hijo junto a su prometido, el actor Tom Pelphrey.

La noticia se dio a conocer el 10 de junio mediante una emotiva publicación en Instagram, en la que la pareja compartió imágenes de esta nueva etapa familiar. En las fotografías aparece Cuoco, de 40 años, junto a Pelphrey, de 43, y la hija que tienen en común, Matilda, de tres años.

La primera imagen del carrusel mostró a la familia frente a un gran pastel cubierto de grageas de colores con la frase “Es una…”. Una porción del pastel había sido retirada y dejó al descubierto un interior de color rosa, con el que la pareja confirmó que espera otra niña.

“Completando nuestra pequeña familia, ¡qué sueño hecho realidad!”, escribió la actriz en la descripción de la publicación. Cuoco también confesó que este segundo embarazo ha sido diferente al primero y explicó que el proceso “ha sido un poco más complicado en muchos sentidos”, aunque aseguró que ella y Pelphrey se sienten profundamente agradecidos por este momento.

La protagonista de The Flight Attendant también celebró que su hija Matilda pronto tendrá una hermana menor. “¡Una hermanita está en camino!”, escribió la actriz. Además, bromeó sobre el futuro de su pareja como padre de dos niñas: “Tom Pelphrey será papá de niñas de por vida”.

Cuoco añadió un toque de humor al explicar una captura de su ecografía. “Y sí, la última foto es nuestra delicada princesa mostrándonos el dedo medio”, escribió entre risas.

La publicación también incluyó varios recuerdos del embarazo de la actriz hasta ahora. Entre ellos había selfies frente al espejo en las que mostraba su vientre, fotografías familiares y momentos junto a sus mascotas.

Por su parte, Pelphrey compartió otras imágenes en su propia cuenta de Instagram y aprovechó la ocasión para dedicarle un mensaje de admiración a su prometida.

“Profunda gratitud y alegría. Tengo mucho respeto y admiración por Kaley en este viaje de subidas y bajadas”, escribió el actor. También hizo una broma sobre una de las fotografías tomadas durante una visita médica y contó que el doctor le dio a Cuoco un pequeño empujón para conseguir la imagen, a lo que ella reaccionó de inmediato: “Definitivamente es mi hija”.

La relación entre Kaley Cuoco y Tom Pelphrey se hizo pública en mayo de 2022. Poco después, la actriz contó a USA Today que ambos se conocieron en abril de ese mismo año gracias a su representante en común, Andrea Pett-Joseph, quien pensó que serían “perfectos el uno para el otro”.

Según recordó Cuoco, el encuentro con el actor durante la premiere de Ozark fue un momento decisivo en su vida.

“Escuché su voz, me di vuelta y fue como si mi vida hubiera terminado o recién estuviera comenzando. Me golpeó. Fue amor a primera vista”, relató la actriz en aquella ocasión. “Sentí que lo había conocido durante toda mi vida, pero no estaba lista para él”.

La pareja anunció su primer embarazo en octubre de 2022 y recibió a su hija Matilda en marzo de 2023. Desde entonces, ambos han mostrado algunos momentos de su vida familiar en redes sociales.

Cuoco y Pelphrey se comprometieron en agosto de 2024. En esa ocasión, la actriz mostró su anillo de compromiso en redes sociales y describió aquel momento como un “fin de semana increíble”. Aunque todavía no han llegado al altar, la actriz ya había adelantado que sus planes familiares no seguirían un orden tradicional.

Jennifer Lopez ha vuelto a demostrar que no teme hablar con absoluta franqueza sobre su vida sentimental y sus deseos más personales. En medio de los rumores que durante semanas la vincularon con su compañero de reparto Brett Goldstein tras su divorcio de Ben Affleck, la estrella sorprendió con una serie de confesiones subidas de tono sobre los actores de Hollywood que le resultaron irresistibles y las historias de amor cinematográficas que marcaron su manera de ver las relaciones.

La cantante y actriz hizo estas revelaciones durante su participación en Films To Be Buried With, el pódcast presentado por Goldstein, con quien protagoniza la comedia romántica Office Romance. En un momento, hablaron de True Romance, la película de los años noventa escrita por Quentin Tarantino. Jennifer no ocultó la enorme atracción que sentía por el extravagante grupo de personajes masculinos de el el filme.

“Hay todos estos personajes sórdidos en esta película”, explicó. Luego comenzó a mencionar a sus protagonistas: “Christian Slater, que trabaja en esta tienda de discos y tiene alucinaciones de Elvis, interpretado por Val Kilmer. Patricia Arquette no podría estar mejor como una prostituta con un corazón de oro, la más dulce”.

También destacó la presencia de grandes nombres como Dennis Hopper, Christopher Walken, Brad Pitt en su papel de un consumidor de marihuana, James Gandolfini y Gary Oldman, a quienes admiró por la fuerza de sus interpretaciones.

Fue entonces cuando Lopez lanzó la confesión más atrevida de la entrevista: “Habría tenido sexo con cualquiera de ellos, lo cual dice mucho de mi lado oscuro. Todos estaban jodidamente tan bien en esta película”.

“Sus actuaciones fueron de primer nivel y tan dinámicas en estas escenas”, comentó.

La intérprete de On The Floor recordó especialmente la brutal escena entre los personajes de Patricia Arquette y James Gandolfini, señalando: “La manera en que él entra, se golpean brutalmente el uno al otro, Christian Slater entra y la rescata, y ella tiene esa expresión durante el resto de la película, pero todavía es muy sexy. En fin, me apunto”.

Su fascinación por los amores obsesivos y peligrosos en el cine

Durante la misma charla con Brett Goldstein, Jennifer también habló sobre otra película que la marcó: Nine and a Half Weeks, protagonizada por Kim Basinger y Mickey Rourke.

La estrella admitió que siempre se sintió atraída por la intensidad de la relación entre los personajes, aunque reconoció que hoy probablemente sería vista de una forma distinta.

“Me encanta el amor que tenían y la obsesión que tenían el uno por el otro”, explicó. “Ella sabía que era oscuro, que no era bueno y que era muy misterioso, pero eso era lo que lo hacía sexy y atractivo, aunque también sabía que era tóxico”.

“Ahora, si lo viéramos, gritaríamos: ‘¡Tóxico! Esto es terrible, mira lo que él la está obligando a hacer’. Querrías que ella se fuera, pero yo no quería que se fuera. Amé cada momento”.

Sin embargo, la artista también dejó claro que su ideal romántico no está únicamente relacionado con la pasión obsesiva. Como contrapunto, destacó el final de The Notebook, donde una pareja de ancianos enamorados fallece tranquilamente en la misma cama.

“No hay nada más romántico”, afirmó. “Eso es lo que todos quieren: tener esa conexión y amar a alguien tan profundamente que no puedas imaginar tu vida sin esa persona”.

Los rumores con Brett Goldstein y su nueva etapa tras Ben Affleck

En las últimas semanas, su cercanía con Brett Goldstein durante la promoción de Office Romance alimentó los rumores de una posible relación entre ambos.

Sin embargo, la actriz negó que existiera un romance cuando apareció junto a Goldstein en The Today Show. “Cada vez que me ven con alguien o trabajando con alguien intentan emparejarme con esa persona”, dijo. Incluso mencionó que anteriormente también fue relacionada con Kevin Costner y añadió que esos rumores “ocurren todo el tiempo” y “no significa que sean verdad”.Goldstein confirmó sus palabras y ambos aclararon que no estaban saliendo.

Las especulaciones llegan después del final de su matrimonio con Ben Affleck, con quien retomó su relación en 2021, dos décadas después de su primer romance. La pareja se casó en 2022, pero menos de dos años después anunció una nueva separación.

La primera temporada de la serie llegará a Netflix el próximo 9 de julio de 2026 y estará inspirada principalmente en el tercer libro de la saga literaria de Wilder.

La historia comienza cuando los Ingalls abandonan los grandes bosques de Wisconsin y emprenden un viaje hacia el oeste para establecerse a las afueras de la pequeña pero creciente comunidad de Independence, en Kansas, donde esperan encontrar un nuevo hogar definitivo.

A diferencia del primer teaser estrenado en abril, que estaba narrado por Laura, este nuevo adelanto permite escuchar los diálogos entre los personajes y profundiza en los desafíos que enfrentará la familia en su travesía. “Un nuevo comienzo para mi familia”, expresa Charles Ingalls al explicar las razones que los llevaron hasta ese territorio desconocido.

El avance muestra a los Ingalls levantando su casa, conociendo a sus vecinos y enfrentándose a las dificultades propias de la vida en la frontera: el clima extremo, las enfermedades, los incendios, los animales salvajes y la incertidumbre.

En un momento de duda, Charles se cuestiona si tomó la decisión correcta, pero Caroline lo impulsa a seguir adelante con una frase que resume el espíritu de la historia: “¿Cómo saberlo si no intentamos?”. S

egún la showrunner Rebecca Sonnenshine, ese sentimiento de esperanza es precisamente lo que mantiene vigente a esta historia décadas después de la publicación de las novelas: la idea de que las personas siempre pueden reinventarse y buscar una vida mejor.

Nuevos rostros en el reparto

Esta versión de La familia Ingalls contará con un nuevo elenco de actores encabezado por Alice Halsey como Laura Ingalls, la niña curiosa, observadora, de fuerte carácter y espíritu libre. La acompañan Luke Bracey como Charles “Pa” Ingalls, Crosby Fitzgerald como Caroline “Ma” Ingalls y Skywalker Hughes como Mary, la hermana mayor de Laura, cuya personalidad tranquila, estudiosa y obediente contrasta con el temperamento aventurero de la protagonista.

El elenco también incluye a Warren Christie como John Edwards, un veterano de la Guerra Civil descrito por la propia Laura Ingalls Wilder como un “gato salvaje de Tennessee”; Jocko Sims como el doctor George Tann, un médico pionero inspirado en una persona real que trató a la familia Ingalls durante un episodio de malaria; y Maclean Fish como Adam Scott. Además, participan Alyssa Wapanatâhk como White Sun, Meegwun Fairbrother como William Mitchell y Wren Zhawenim Gotts como Good Eagle, integrantes de una nueva familia osage creada específicamente para esta adaptación.

El mayor cambio respecto a la serie clásica

Uno de los aspectos que más diferenciará esta adaptación de la recordada serie clásica es la decisión de ampliar la historia más allá de la perspectiva de los Ingalls. Aunque la familia continúa siendo el corazón del relato, la producción también explorará la experiencia de la comunidad osage, que habitaba esas tierras mucho antes de la llegada de los colonos.

La nueva familia osage estará conformada por William Mitchell, un granjero trabajador y cariñoso que ha construido una de las propiedades más destacadas del condado; su esposa White Sun, una mujer de fuerte personalidad y agudo sentido del humor; y su hija Good Eagle, una joven con una gran imaginación reconocida por sus habilidades para contar historias.

De acuerdo con la consultora cultural osage Julie O’Keefe, desde las primeras conversaciones con integrantes de la Nación Osage surgió una idea fundamental: “Si vas a contar la historia, entonces necesitas contar ambos lados”. Por ello, la serie abordará la tensión entre los sueños de oportunidad de los colonos y las consecuencias que la expansión hacia el oeste, los tratados de desplazamiento y los acuerdos territoriales tuvieron sobre las comunidades indígenas.

Para lograr una representación más fiel, la producción trabajó con Robert Warrior, académico osage y profesor de la Universidad de Kansas, además de contar con la colaboración de O’Keefe en las áreas de vestuario, diseño de producción y utilería. Más de mil objetos usados en la serie fueron elaborados por artesanos osage, informó Tudum.

La nueva La casa de la pradera está desarrollada por Rebecca Sonnenshine, quien se desempeña como showrunner y productora ejecutiva junto con Joy Gorman Wettels, Trip Friendly y Dana Fox. La serie es una producción de CBS Studios y Anonymous Content, y cuenta con episodios dirigidos por Sarah Adina Smith, Julie Anne Robinson, Kat Candler, Erica Tremblay y Sydney Freeland.

Esta renovada versión de La familia Ingalls llegará a Netflix el 9 de julio.

La victoria dejó a los Knicks con una ventaja de 3-1 en la serie y a solo un triunfo de conseguir su primer campeonato de la NBA desde 1973. El desenlace llevó el suspenso al máximo: OG Anunoby convirtió la canasta decisiva con 1,2 segundos en el reloj, al tomar el rebote de un intento de triple de Jalen Brunson que golpeó suavemente el aro. Brunson terminó el encuentro con 36 puntos, mientras que Anunoby aportó 33 unidades para sellar una noche inolvidable para la franquicia neoyorquina.

Entre los miles de aficionados que llenaron el Madison Square Garden se encontraba una impresionante lista de celebridades de Hollywood, la música y la televisión. La tensión de un partido que parecía perdido y terminó en una remontada milagrosa provocó reacciones virales de figuras como Taylor Swift, Kylie Jenner, Timothée Chalamet, Sydney Sweeney, Adam Sandler, Ben Stiller y muchos más.

Taylor Swift celebró la remontada junto a las hermanas Haim

Una de las asistentes más comentadas de la noche fue Taylor Swift. La estrella del pop asistió al partido acompañada de sus amigas Alana y Este Haim, con quienes ocupó asientos a pie de cancha para apoyar a los Knicks.

Las tres artistas aparecieron usando camisetas personalizadas con referencias al equipo de Nueva York. Swift lució una camiseta azul y naranja con la frase “Stevie Knicks”, un juego de palabras inspirado en la cantante Stevie Nicks, mientras que las hermanas Haim llevaron diseños con los nombres “Knickole Kidman” y “Knickelback”.

Cerca de ellas también estuvo la actriz Mariska Hargitay, quien se sumó a los abrazos colectivos durante el emocionante final del partido.

En redes sociales también se viralizó el encuentro entre Taylor Swift y Kylie Jenner luego de la victoria, reflejando la emoción que se vivía entre las celebridades presentes en el Madison Square Garden.

Timothée Chalamet y Kylie Jenner vivieron la victoria con total euforia

Timothée Chalamet, uno de los fanáticos más conocidos de los Knicks, no ocultó su entusiasmo durante la histórica noche. El actor asistió al partido acompañado de Kylie Jenner, con quien además combinó un atuendo de mezclilla azul de la marca Chrome Hearts con detalles naranjas, según destacó Rolling Stone.

Después de la dramática victoria, Chalamet celebró a lo grande. De acuerdo con PEOPLE, el actor gritó “Knicks in 5” desde su asiento junto a la cancha y añadió con entusiasmo: “¡Vamos, son los Knicks, bebé!”.

La celebración no terminó ahí. El actor fue visto recorriendo los pasillos del recinto festejando con otros aficionados y, en medio de la emoción, incluso se quitó la camiseta mientras celebraba el resultado. Por su parte, Kylie Jenner fue captada saltando de alegría y abrazándolo justo cuando concluyó el partido.

Sydney Sweeney, Scooter Braun y otras estrellas presentes en el MSG

La emoción también alcanzó a Sydney Sweeney y Scooter Braun, quienes siguieron el encuentro solo unas filas atrás de Taylor Swift. Ambos se abrazaron cuando el dramático partido llegó a su final, mientras que posteriormente la actriz compartió fotografías de su noche en el recinto junto al empresario musical.

El partido reunió además a varios seguidores históricos de los Knicks. Ben Stiller, sentado junto al rapero Nas, grabó con su teléfono celular el instante exacto en el que el equipo selló la victoria. El director Spike Lee, uno de los aficionados más emblemáticos de la franquicia, también estuvo presente en la celebración.

Adam Sandler acudió junto a su esposa Jackie Sandler y fue visto celebrando con entusiasmo vestido con una llamativa sudadera naranja de los Knicks. El presentador Jimmy Fallon, nacido en Nueva York, agitó una bandera del equipo acompañado por el rapero Fat Joe mientras el público del Madison Square Garden explotaba de alegría.

En uno de los palcos, Hailey Bieber y la cantante Tate McRae siguieron el intenso encuentro juntas. Después del partido, Bieber compartió en sus historias de Instagram que nunca había estado “tan al límite y tan mal” viendo un partido de baloncesto, dejando claro el nivel de tensión que generó la increíble remontada.

La lista de celebridades presentes también incluyó a Larry David y Tracy Morgan, habituales asistentes a los partidos de los Knicks. Además, Rolling Stone destacó que en los días previos de las Finales también habían acudido otras figuras como Jay-Z, Tina Fey, Pete Davidson y DJ Khaled, demostrando que el regreso de los Knicks a unas Finales de la NBA por primera vez desde 1999 se convirtió en uno de los eventos más importantes del mundo del entretenimiento.

Con la serie 3-1 a su favor, los New York Knicks viajarán a San Antonio con tres oportunidades para conseguir la victoria que pondría fin a una espera de más de cinco décadas por un nuevo título.

Mucho antes de convertirse en una de las mayores estrellas de Hollywood gracias a películas como Deadpool, el actor canadiense Ryan Reynolds sufrió un grave accidente cuando tenía apenas 18 años y estuvo al borde de que su vida tomara un rumbo completamente distinto.

El artista de 49 años recordó recientemente el hecho durante una conversación con su amigo y socio Rob Mac para GQ, en la que reveló que fue atropellado por un conductor ebrio mientras caminaba por las calles de su ciudad natal, Vancouver, en Canadá.

Según contó Reynolds, el accidente ocurrió después de que tomara una decisión que, hasta el día de hoy, sigue considerando correcta. “Cuando tenía 18 años, salí de un bar y me había tomado una cerveza”, recordó. Al ver su automóvil, decidió no tomar el volante a pesar de que su casa estaba cerca.

“Pensé: ‘¿Sabes qué? No voy a conducir a ningún lado. Aunque esté a cuatro cuadras de casa, de ninguna manera’”, relató el protagonista de La propuesta en el video de GQ difundido el 9 de junio.

Sin embargo, la decisión responsable que tomó no impidió que una tragedia ocurriera momentos después. “En cambio, me di la vuelta, empecé a cruzar la calle y fui atropellado por un conductor ebrio”, recordó.

El impacto le dejó lesiones tan graves que tuvo que permanecer internado por cuatro semanas en el hospital. Su socio, Rob Mac, se veía sorprendido al escuchar la historia. “Me rompí todos los huesos del lado izquierdo”, precisó la estrella de Deadpool. “Me golpeó tan fuerte que su coche quedó inservible”.

Aunque el actor no suele hablar públicamente de aquel episodio, esta no fue la primera vez que compartió detalles del accidente. En una entrevista con CTV News en 2011, recordó que despertó tres días después del impacto. Al abrir los ojos encontró a su padre, James Reynolds, a su lado en la habitación del hospital sosteniendo una bandeja.

“Supongo que había estado vomitando mientras estaba inconsciente. Y nada dice ‘amor’ como bañar a alguien con vómito de tres días. Empapé al hombre de pies a cabeza con mi vómito”, recordó con el humor negro que caracteriza muchas de sus anécdotas.

Tomó bastante tiempo recuperar su estado físico; y aún así, el propio Reynolds reconoció años después que nunca volvió a sentirse completamente igual.

A pesar de esas secuelas, el intérprete continuó su carrera en pantalla con personajes de gran exigencia física y secuencias de acción, incluyendo su trabajo como el irreverente antihéroe de Deadpool. Incluso ha defendido la importancia de realizar personalmente muchas de sus escenas.

“Realmente me gusta la fisicalidad en las películas”, declaró a Variety en 2022. “Creo que es importante hacer tanto de eso por ti mismo como sea posible. Pero me hago a un lado cuando hay algo que es demasiado peligroso y hay un profesional entrenado listo para hacerlo”.

Con el paso del tiempo, sin embargo, Reynolds admite que la edad lo ha obligado a ser más cuidadoso. “No puedes tomar Advil como si fuera cereal”, bromeó el actor. “Las cosas empiezan a doler. Después de cumplir 35 años, ser lanzado contra el cemento ya no es tan divertido. He sido ascendido al infierno”.

Mientras recuerda uno de los momentos más difíciles de su juventud, Reynolds continúa sumando nuevos proyectos profesionales. Uno de los más recientes lo vuelve a reunir con su gran amigo y compañero de pantalla Hugh Jackman, con quien protagonizó Deadpool & Wolverine.

Los dos actores están trabajando en una nueva docuserie de Disney+ centrada en el equipo de vela BONDS Flying Roos SailGP, un club australiano que adquirieron juntos el año pasado.

El programa, que todavía no tiene título oficial, seguirá una temporada completa del campeonato mundial SailGP, una competición de alto nivel en la que catamaranes idénticos de 50 pies alcanzan velocidades de hasta 100 kilómetros por hora en recorridos cercanos a la costa.

En un comunicado difundido por Disney+, los dos actores adelantaron el tono del proyecto: “Esta es nuestra primera colaboración desde Deadpool & Wolverine y una vez más anticipamos acción, comedia, corazón, pero con mucha más agua. Y, con suerte, piratas. Esperamos que haya piratas en SailGP”.

La aparición sorpresa ocurrió la noche del domingo en el pub The Half Moon, ubicado en St Clements, Oxfordshire, durante la tradicional sesión semanal de música folk del local. Según informó la BBC, el cantante de 82 años se unió a los músicos que participaban en la velada, entre ellos estudiantes locales. El momento rápidamente se volvió viral en redes sociales.

Todo ocurrió de manera espontánea. Según los testigos, Jagger llegó junto a un pequeño grupo de personas hasta el espacio donde estaban los músicos y, pocos minutos después, empezó a cantar. Varios asistentes tardaron en darse cuenta de que tenían delante a una de las figuras más importantes de la historia del rock.

Un asistente al pub contó al diario The Sun que estaba sentado cerca de la banda cuando vio llegar al grupo. “Lo vi de perfil y les dije a mis amigos: ‘Esperen… ¿ese es Mick Jagger?’”, recordó. Poco después, según su relato, alguien se sentó en el piano y el cantante comenzó a interpretar “Handsome Molly”.

El tema es una canción tradicional que también formó parte de su álbum solista Wandering Spirit, publicado en 1993. Según Daily Mail, el músico incluso cambió parte de la letra para incluir una referencia a Dublín en lugar de Londres.

La aparición del artista fue celebrada por el propio establecimiento. Un portavoz de The Half Moon declaró a la BBC que el equipo del pub estaba “encantado” con el “cameo sorpresa” del cantante.

Johnnie, representante del local, explicó que el pub se enorgullece de su ambiente auténtico y de su comunidad acogedora. Además, recordó que las sesiones de música folk de los domingos están abiertas a cualquier persona, ya sea un músico principiante o una estrella internacional del rock.

¿Por qué Mick Jagger estaba en Oxford?

De acuerdo con información entregada por Oriel College a la BBC, Jagger estaba en Oxford acompañado por su pareja, la exbailarina estadounidense Melanie Hamrick, como invitado de la institución académica.

La pareja asistió primero al servicio religioso Evensong en la capilla del colegio y luego participó en una cena en la mesa principal de la institución. Después de la comida y de unas bebidas en el Senior Common Room, un pequeño grupo decidió continuar la noche en The Half Moon.

Fue entonces cuando la visita al pub se transformó en una actuación inesperada. Jagger compartió la presentación con Matt Clifford, tecladista de The Rolling Stones, y Robert Cheah, académico de política de Oriel College.

El futuro de The Rolling Stones y el regreso de Jagger al cine

Aunque The Rolling Stones no realizan una gira desde 2024, la banda continúa activa. Según informó Daily Mail, el grupo lanzará su vigésimo quinto álbum de estudio, titulado Foreign Tongues, el 10 de julio de 2026.

El nuevo trabajo discográfico llegará después del lanzamiento de los sencillos “In the Stars” y “Rough and Twisted”, publicados el 5 de mayo de 2026 en YouTube y plataformas de streaming.

Al mismo tiempo, Jagger también ha retomado su carrera cinematográfica. Según informó The Guardian, el músico forma parte del elenco de Three Incestuous Sisters, la nueva película de la directora italiana Alice Rohrwacher, conocida por filmes como Happy as Lazzaro y La Chimera. En la producción, Jagger interpretará a un farero y padre del personaje encarnado por Josh O’Connor.

En una reciente entrevista con Us Weekly, la actriz Heather McComb recordó con emoción uno de los últimos gestos de cariño que recibió de su exesposo, James Van Der Beek, antes de la muerte del actor. La intérprete reveló que la estrella de Dawson’s Creek y su esposa, Kimberly Van Der Beek, le dieron su bendición y celebraron la noticia de que ella se casaría con Scott Michael Campbell, un apoyo que ahora conserva como uno de sus recuerdos más especiales.

Durante la conversación con el medio, McComb contó que su relación con James Van Der Beek siguió siendo cercana y afectuosa después de su divorcio. También expresó su profunda admiración por la historia de amor que el actor vivió junto a Kimberly, con quien se casó en 2010.

“Solo quiero decir que el amor, el respeto y la admiración que tengo por Kimberly no tienen comparación, y el aprecio que tengo por el amor de ellos es inmenso”, expresó McComb. La actriz describió a James y Kimberly como “verdaderas almas gemelas” y destacó el respaldo que ambos le dieron mientras iniciaba una nueva etapa sentimental.

“Voy a compartir una cosa sobre nuestro último encuentro porque creo que es hermoso”, declaró la actriz a Us Weekly. “James y Kimberly sabían que Scott y yo nos íbamos a casar y ambos estaban llenos de amor, apoyo y emoción”.

Para McComb, haber recibido la bendición de James Van Der Beek es algo que atesorará siempre, especialmente después de que el actor falleciera en febrero de 2026 a los 48 años tras padecer cáncer colorrectal.

“Simplemente tener su bendición para este matrimonio es algo que siempre guardaré en mi corazón”, afirmó. “Creo que cuando miro hacia atrás, eso es realmente lo que guardo en mi corazón: que la forma en la que amaba a los demás era algo hermoso. Cómo amó a todos en su vida, especialmente a Kimberly y a esos hermosos hijos”.

“Sé que James querría que celebrara nuestro amor, igual que él celebró el amor que tenía por Kimberly, que era algo tan hermoso”, agregó.

De un matrimonio juvenil a una amistad que duró décadas

Heather McComb y James Van Der Beek se enamoraron cuando ambos tenían poco más de 20 años y contrajeron matrimonio en 2003. Los dos eran actores cuando comenzaron su relación, que se extendió durante varios años.

La pareja anunció su separación en abril de 2009 y finalizó su divorcio en 2010. Aunque su historia como esposos terminó, conservaron una amistad y un cariño mutuo que permanecieron durante décadas.

Ese mismo año, James Van Der Beek se casó con Kimberly Van Der Beek, con quien formó una familia de seis hijos. McComb aseguró que siempre tuvo un enorme respeto por la relación de su exmarido con su segunda esposa y que la consideraba una muestra de un amor profundo y auténtico.

En noviembre de 2024, el actor anunció públicamente que había recibido un diagnóstico de cáncer colorrectal en etapa III en agosto de 2023. Su familia confirmó la muerte de James Van Der Beek el 11 de febrero de 2026.

Después de su fallecimiento, McComb fue una de las personas que le rindió homenaje en redes sociales. Compartió una fotografía de ambos tomada durante su cumpleaños número 21, cuando Dawson’s Creek todavía no se había estrenado.

En su mensaje, la actriz recordó a James Van Der Beek como “un alma hermosa llena de tanta luz, amor, talento, humor, profundidad, sensibilidad, conocimiento y un profundo amor por Dios que brillaba a través de él”. También señaló que él “brillaba tan intensamente, pero era muy humilde y humano. Siempre buscando, siempre creciendo, siempre profundizando, siempre persiguiendo cosas fuera de su zona de confort”.

Una boda llena de recuerdos y señales especiales

Menos de cuatro meses después de la muerte de James Van Der Beek, Heather McComb celebró su matrimonio con Scott Michael Campbell. La ceremonia se realizó el 30 de mayo en Missoula, Montana, rodeada de familiares y seres queridos, incluidos aquellos cuya ausencia la pareja recordó de una forma especial.

“Sé que tuvimos a muchas personas en el cielo brillando sobre nosotros ese día”, expresó. “Fue mágico en el sentido de que vimos un doble arcoíris, dos mariquitas y dos palomas blancas”.

“Siento que eso es significativo espiritualmente para Scott y para mí, y para todas las personas que hemos perdido, y honramos a todos los que no estuvieron allí ese día”, explicó.

Más de siete meses después del lanzamiento de West End Girl, el álbum en el que Lily Allen transformó el dolor de su separación en una colección de canciones cargadas de confesiones, acusaciones y emociones crudas, David Harbour finalmente decidió hablar sobre el proyecto.

Según registra su más reciente entrevista con Variety, el actor de Stranger Things aseguró que respeta la visión artística de su exesposa, pero no comparte la versión de la historia que se presenta en el disco lanzado en octubre de 2025.

“Fue extraño. Creo que es el privilegio de todo artista usar su experiencia para crear arte, así que la respeto por hacer eso”, declaró Harbour, de 51 años, al medio.

No obstante, el actor evitó profundizar en los detalles de la ruptura de su matrimonio de 4 años y dejó claro que sigue considerando ese capítulo como un asunto privado.

“No puedo decir mucho más porque es mi vida privada. A pesar de que mucha gente no me permite tener una vida privada, yo la valoro. También valoro las vidas de las personas con las que interactúo en privado. Simplemente no voy a hablar de eso”, afirmó.

Aunque no respondió directamente a las acusaciones de infidelidad que los oyentes interpretaron en varias canciones del disco, Harbour insistió en que las rupturas tienen más de una perspectiva.

“Las historias son complejas, y por eso digo que respeto su creación artística para canalizar su experiencia. No fue mi experiencia”, aseguró el intérprete.

Harbour añadió que su propia forma de procesar sus vivencias personales llega a través de su trabajo en la actuación. “Mi capacidad de usar mi experiencia aparece en la creación de DTF St. Louis. Quiero hacer cosas que hagan que las personas se sientan más seguras. Mi talento particular consiste en permitir que las personas sientan que no están solas”, explicó.

Un álbum nacido del final de su matrimonio

La historia de amor entre Lily Allen y David Harbour comenzó en 2019 y llegó a su clímax con una boda en Las Vegas en septiembre de 2020. Sin embargo, a finales de 2024 comenzaron a aparecer señales de una crisis matrimonial.

Durante diciembre de ese año, la cantante apareció sin su anillo de bodas en su pódcast Miss Me? y volvió a estar activa en la aplicación de citas Raya. Según reportes del Daily Mail, su perfil incluía la frase: “Busco a alguien con quien hacer terapia de pareja”. Días después, Allen también habló sobre pasar las fiestas de fin de año sola y dio a entender que sus planes familiares habían cambiado de manera inesperada.

El 9 de enero de 2025, en un episodio de su pódcast, la artista reveló que atravesaba uno de los momentos más difíciles de su vida. “Me cuesta encontrar interés en cualquier cosa. Realmente no lo estoy pasando bien”, confesó. “Sé que he estado hablando de esto durante meses, pero he estado entrando en una espiral y una espiral. Se salió de control. Lo intenté”.

Finalmente, en febrero de 2025, People informó que varias fuentes habían confirmado que la pareja se había separado. Según una fuente citada por la revista, “su matrimonio se estaba derrumbando y se han separado”.

Meses después, se supo que Allen había convertido esa experiencia en su quinto álbum de estudio, West End Girl, su primer disco en siete años. La cantante escribió y grabó el proyecto en apenas diez días, en diciembre de 2024, mientras aún estaba viviendo el dolor de la separación.

A lo largo de sus 14 canciones, West End Girl narra cronológicamente el deterioro de una relación, desde la mudanza de Allen a Nueva York junto a sus hijas Ethel y Marnie hasta el descubrimiento de presuntas infidelidades, la compleja dinámica de una relación abierta y el sentimiento de pérdida que acompañó el final del matrimonio.

Uno de los momentos más comentados llega en la canción “Pussy Palace”, donde la narradora describe haber encontrado una bolsa con juguetes sexuales, lubricantes y preservativos en un apartamento utilizado por su pareja. En otras canciones, Allen también aborda sospechas de engaños, sentimientos de traición y cuestionamientos sobre los acuerdos establecidos dentro de su relación.

Sin embargo, la artista también insistió en varias ocasiones en que el álbum no debe leerse como una transcripción literal de su matrimonio con Harbour.

En declaraciones recogidas por Perfect Magazine, Allen explicó que algunas canciones fueron escritas “en personaje” y que las letras “podrían considerarse autoficción”.

En un comunicado de prensa del álbum, también señaló: “He intentado documentar mi vida en una nueva ciudad y los acontecimientos que me llevaron al lugar donde estoy ahora. Al mismo tiempo, he usado experiencias compartidas como base para canciones que intentan profundizar en por qué los seres humanos nos comportamos como lo hacemos, así que el disco es una mezcla de hechos y ficción”.

La cantante también rechazó que West End Girl fuera un acto de revancha contra su exesposo.

“No necesito venganza. Eso es lo divertido de este disco; es visceral, como atravesar todo el proceso. En ese momento realmente estaba intentando procesar las cosas, y eso es genial en términos del álbum, pero ahora no me siento confundida ni enojada”, declaró a Interview.

Bryan Cranston lleva más de una década lejos de Walter White, pero las anécdotas de Breaking Bad siguen siendo una fuente inagotable de historias. En una entrevista reciente para la serie “Actors on Actors” de Variety, el ganador de cuatro premios Emmy conversó con Rhea Seehorn —Kim Wexler de Better Call Saul— y recordó algunos de los momentos más intensos del rodaje de la serie que lo convirtió en uno de los antihéroes más memorables de la televisión.

Uno de los primeros temas que surgió en la conversación fue el método de trabajo del creador Vince Gilligan, quien nunca entregaba a sus actores un resumen completo de la temporada. Seehorn, que también colaboró con Gilligan en Better Call Saul y actualmente protagoniza Pluribus para Apple TV, explicó que los actores recibían los guiones episodio por episodio, sin conocer el destino de sus personajes.

Cranston confirmó que en Breaking Bad el proceso era exactamente igual. “Es como Carol —dijo, en referencia al personaje de Seehorn en Pluribus—. Uno atraviesa tantos giros inesperados que son difíciles de comprender, por lo que resulta imposible planificar con anticipación”.

“Pensé que eso era bastante bueno para Walter White: simplemente enfrentarse a lo que venía después, porque era un territorio completamente desconocido”, añadió.

La anécdota más reveladora de la entrevista estuvo relacionada con uno de los giros más impactantes de la serie: el envenenamiento de Brock Cantillo, hijo de Andrea y cercano a Jesse Pinkman, personaje interpretado por Aaron Paul. En la cuarta temporada, Brock enferma gravemente y la responsabilidad del ataque queda en duda entre Walter White y el narcotraficante Gustavo Fring, interpretado por Giancarlo Esposito.

Cranston recordó que, cuando filmó la escena en la que Jesse lo enfrenta con una pistola, él realmente no sabía que Walter había envenenado al niño. “Recuerdo filmar un episodio de Breaking Bad donde el personaje de Aaron Paul, Jesse, viene hacia mí con una pistola porque cree que yo envenené al niño de la serie, y yo pensaba: ‘¿Por qué haría yo eso?’”, contó el actor.

Convencido de la inocencia de Walter, Cranston siguió la lógica del personaje y apuntó hacia Gus Fring como el posible responsable: “Él es quien saldría beneficiado con esto. ¿Crees que lo hice? Entonces mátame. Dispárame ahora mismo si crees que fui yo”.

Días después recibió el siguiente guion, lo leyó y descubrió la verdad. “Pensé: ‘Oh, sí lo hice’. Ups. Fue culpa mía”, recordó entre risas.

Cuando Seehorn le preguntó si habría interpretado la escena de otra manera de haber conocido el desenlace, Cranston respondió: “No, porque tiene que ser creíble. ¡Pero quizás realmente creía que había sido Gus Fring!”.

El guion que convenció hasta a su esposa

Cranston también recordó el momento en que leyó el piloto de Breaking Bad por primera vez. Supo de inmediato que se trataba de un proyecto especial, aunque existía un obstáculo importante: la serie se filmaría en Nuevo México, mientras él y su familia vivían en el sur de California.

Antes de tomar una decisión, le entregó el guion a su esposa, Robin Dearden, y le explicó que aceptar el papel significaría pasar largas temporadas lejos de casa.

“Ella empezó a leerlo con todo el cinismo del mundo, como diciendo: ‘Esto no me va a gustar’”, contó. Mientras avanzaba con las páginas, Cranston observaba su reacción a la distancia. Cuando llegó al final, cerró el guion, lo lanzó sobre la cama y soltó una palabrota.

“Ella sabía que era increíble y que tenía que hacerlo”, recordó el actor. La decisión implicó pasar seis años trabajando en Nuevo México lejos de su familia. Cada semana intentaba regresar a casa los viernes por la noche —o los sábados por la mañana cuando no era posible antes—, permanecía un día y volvía el domingo para empezar nuevamente.

Rhea Seehorn y su nuevo trabajo con Vince Gilligan

La entrevista también permitió hablar sobre los caminos que ambos tomaron después del universo creado por Gilligan. Tras interpretar a Kim Wexler en Better Call Saul, una abogada que dejó su vida en Albuquerque y se mudó a Florida, Seehorn volvió a trabajar con el guionista en Pluribus.

En la serie de ciencia ficción interpreta a Carol Sturka, una escritora de novelas románticas que forma parte del pequeño grupo de personas que no fue afectado por “la Unión”, un evento global que tomó el control de la mente de casi toda la humanidad y la convirtió en individuos aparentemente felices y optimistas.

Cranston, que vio la serie como cualquier espectador, elogió la forma en que Gilligan juega con las convenciones de las historias de invasiones alienígenas. “Tomas los elementos de todas las historias de ciencia ficción sobre invasiones extraterrestres que conoces y es completamente lo contrario. Siempre son feos. Siempre quieren matarte. Y él cambió todo eso”, señaló.

La segunda temporada de Pluribus se encuentra en etapa de desarrollo.

El aspecto más comentado del tráiler es la incorporación del actor de Succession al rol que Jesse Eisenberg hizo icónico hace dieciséis años. Strong (47), nominado al Óscar por The Apprentice, asume el reto de retratar a Zuckerberg en una etapa diferente de su vida: ya no el joven genio de Harvard, sino el CEO de una corporación global que enfrenta una crisis de credibilidad ante el Congreso de Estados Unidos.

En el tráiler, el personaje afirma desafiante que ya no es “alguien que acaba de salir de una residencia universitaria” y se describe a sí mismo como “un absolutista de la libertad de expresión”.

Cuando le preguntaron si había hablado con Eisenberg para preparar el papel, Strong aseguró que “no tiene nada que ver con lo que voy a hacer”. Asimismo, el año pasado comentó así sobre el guion de Sorkin: “Es uno de los mejores que he leído. Habla de nuestro tiempo, toca el tercer riel de todo lo que está pasando en nuestro mundo”.

La historia real detrás de la película

The Social Reckoning no es una secuela en sentido estricto, sino lo que la producción describe oficialmente como una “pieza complementaria” de The Social Network. El filme reconstruye los eventos que condujeron a la publicación de The Facebook Files, la serie de investigaciones periodísticas del Wall Street Journal en 2021 que expuso prácticas internas de Facebook con consecuencias globales.

Según el material divulgado en aquella investigación, la compañía permitía que cuentas de usuarios de alto perfil eludieran sus propias normas de moderación, lo que en algunos casos derivó en publicaciones que incitaban a la violencia o el acoso. Los reportajes también revelaron que Facebook contaba con datos internos que demostraban el daño de Instagram en la salud mental de adolescentes, especialmente niñas, y que la empresa había realizado cambios en su algoritmo que incrementaban la polarización y la ira entre los usuarios.

La ingeniera Frances Haugen, quien entregó esos documentos a la prensa, declaró en una entrevista con 60 Minutes en 2021 que Facebook se había convertido en algo que “está desgarrando nuestras sociedades y provocando violencia étnica alrededor del mundo”. Zuckerberg respondió con una carta abierta publicada en octubre de ese año, en la que calificó de “profundamente ilógica” la idea de que la empresa “deliberadamente empujaría contenido que hace enojar a la gente por ganancias”.

El reparto

Mikey Madison, ganadora del Óscar a mejor actriz por Anora de Sean Baker, interpreta a Haugen. Jeremy Allen White, el protagonista de la serie The Bear, da vida al periodista del Wall Street Journal Jeff Horwitz, quien junto a Haugen llevó a cabo la investigación. El elenco se completa con Wunmi Mosaku, nominada al Óscar por Pecadores, además de Betty Gilpin, Billy Magnussen y Bill Burr.

Ningún actor del reparto original —que incluía a Andrew Garfield, Justin Timberlake y Armie Hammer— regresa para esta entrega.

Sorkin, quien ganó el Óscar al mejor guion adaptado por The Social Network en la ceremonia de 2011, amplía su rol esta vez al asumir también la dirección, función que en la primera película recayó en David Fincher. El filme es producido por Sorkin junto a Todd Black, Peter Rice y Stuart Besser.

Al presentar el tráiler en la CinemaCon de este año, Sorkin explicó su motivación: “No hay una vida que el algoritmo de Facebook no haya tocado, y esa influencia lo ha moldeado todo. Así que es momento de decir más”. En otras ocasiones ha resumido la historia como “un verdadero duelo entre David y Goliat”.

La primera película recaudó más de 224 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo ocho nominaciones al Óscar, de las cuales ganó tres.

The Social Reckoning llegará a los cines el 9 de octubre, con un probable estreno previo en festivales de otoño.

Sydney Sweeney asegura que la línea que separa a una actriz de sus personajes es fundamental para entender su trabajo. En una reciente entrevista con Vanity Fair, la estrella de Euphoria habló sobre la controvertida historia de Cassie Howard en la tercera temporada de la exitosa serie de HBO, en la que su personaje inicia una carrera como modelo de OnlyFans después de casarse con Nate Jacobs.

La actriz de 28 años abordó la decisión de Cassie de entrar a la plataforma de contenido por suscripción y explicó que, desde su perspectiva, esa elección nace de una herida emocional que el personaje arrastra desde el comienzo de la serie.

“Desde el principio, se puede ver que Cassie tiene esta necesidad de ser amada”, explicó Sweeney sobre el personaje. “Tiene una necesidad de ser validada por otras personas. No sabe cómo amarse a sí misma a menos que alguien más la ame”.

Según la intérprete, la motivación de Cassie no está ligada únicamente a la exposición o la fama, sino a la sensación de sentirse vista y aceptada por los demás. Por ello, considera que la joven encuentra en OnlyFans una forma de llenar un vacío personal.

“Creo que ella estaba más emocionada por la idea de que todas estas personas la amaran, supieran quién es y sintiera que su mundo no es pequeño”, afirmó la actriz a la revista.

Aunque Sweeney comprendió las razones detrás de las acciones de su personaje, explicó que existe una gran diferencia entre su propia forma de pensar y las decisiones que toma Cassie en la ficción. Por ello, no le generó malestar filmar las escenas más polémicas de la tercera temporada.

Antes del rodaje, el creador de la serie, Sam Levinson, le envió todos los guiones con las secuencias de OnlyFans y mantuvo una conversación con ella para asegurarse de que estuviera cómoda con el contenido.

“Me preguntó cómo me sentía y le dije: ‘Mira, estoy interpretando a un personaje’”, contó. “¿Estoy de acuerdo con todas las decisiones de Cassie? ¿Tomaría yo personalmente estas decisiones? No, por supuesto que no”, declaró.

“Pero soy una actriz y ese es mi trabajo, y esta es la vida de Cassie, y hacerle justicia e interpretarla como debe ser interpretada es darle vida a la visión de Sam y representar a Cassie de la manera más vulnerable y más loca posible”, agregó.

Sus declaraciones también llegan después de que el propio Sam Levinson revelara al The New York Times que, en un inicio, pensó en abordar la historia de OnlyFans evitando mostrar desnudos. Según el creador de la serie, Sweeney cuestionó esa idea por considerar que no encajaba con la lógica del personaje.

“Estoy interpretando a una modelo de OnlyFans. ¿Me estás diciendo que vas a tratar de evitar mostrar eso?”, recordó Levinson que le dijo la actriz. El productor aseguró que Sweeney tenía “un buen punto”.

La escena de pole dance que nunca llegó a emitirse

Además de hablar de la polémica trama de OnlyFans, Sweeney reveló a Vanity Fair que una de las escenas más llamativas que grabó para la temporada terminó siendo eliminada en la edición final.

La secuencia mostraba a Cassie visitando un club de striptease junto a Maddy, el personaje interpretado por Alexa Demie. En ese momento, Cassie quedaba fascinada por las artistas que actuaban sobre el escenario y decidía probar suerte ella misma.

“Cassie empieza a ver a las chicas en el escenario y se emociona mucho. Piensa: ‘Guau, estas chicas son hermosas. Yo podría hacer esto’. Se emborracha, sube al escenario, se arregla toda y Cassie hace pole dance”, relató Sweeney.

Para preparar ese momento, la actriz se sometió a un entrenamiento específico y reconoció que la experiencia le permitió valorar la exigencia física de esa disciplina.

“Tomé clases de pole dance y fue muy divertido. Imaginen a una Cassie loca en un tubo, lo cual era muy gracioso. Pero, vaya, estas chicas son fuertes”, comentó.

A pesar del esfuerzo que invirtió en la escena, Sweeney recibió una llamada de Sam Levinson pocos días antes de que se emitiera el episodio donde debía aparecer. El creador le explicó que la secuencia ya no funcionaba dentro de la estructura narrativa. “Yo le dije: ‘Lo entiendo totalmente’”, recordó la actriz.

“Definitivamente estaba decepcionada. Pero él me dijo: ‘Quizás deberíamos lanzarla como material detrás de cámaras o escenas eliminadas’. Y yo le dije: ‘Por favor háganlo, porque puse mucho trabajo en eso’”, concluyó Sweeney.

Según informó USA Today, Swift, de 36 años, optó por ingresar al evento por una entrada trasera, acompañada por su equipo de seguridad. En la zona privada de la alfombra roja tuvo la oportunidad de conversar con algunas de las estrellas de la película, entre ellas Tom Hanks, quien presta su voz a Woody desde la primera entrega de la franquicia.

El propio Hanks reveló a USA Today un detalle entrañable del encuentro. “No me tomé una selfie con ella, pero sí firmé su VHS original del primer Toy Story”, dijo el actor. “Le comenté que debería haber traído una reproductora de VHS original para que también la firmáramos. Eso podría ir al Smithsonian”.

Para su presentación, Swift cambió el minivestido blanco de Erdem que lució durante las fotografías oficiales de la premiere por un largo vestido amarillo.

Una vez en el escenario, la cantautora interpretó por primera vez en vivo “I Knew It, I Knew You”, la canción que escribió especialmente para Toy Story 5. Según reveló en una publicación de Instagram, compuso el tema después de ver una versión temprana de la película.

La canción nació de una nueva colaboración con Jack Antonoff y fue lanzada el 5 de junio. En su día de estreno consiguió el récord del sencillo de una banda sonora con más reproducciones en Apple Music durante sus primeras 24 horas, según informó la plataforma. Horas después, Swift sorprendió a sus seguidores con el estreno del videoclip oficial.

“Es una obra maestra”

Después de su performance, Swift se dirigió al público y expresó su emoción por formar parte del universo de Toy Story.

“Significa el mundo para mí ser una pequeña parte del universo de estas películas”, afirmó la cantante. Luego aseguró que Toy Story 5 es su entrega favorita de la saga y la describió como “increíblemente hermosa” y “una obra maestra”.

La artista también agradeció públicamente a quienes trabajaron en la película. “Si están en esta sala y trabajaron en esta película, muchas gracias. Su trabajo es increíble y espero que todos se sientan orgullosos de ustedes mismos”, expresó, según recogió People.

Asimismo, tuvo palabras especiales para Joan Cusack, quien vuelve a prestar su voz a Jessie en esta nueva entrega. “Joan Cusack ha hecho un trabajo extraordinario como Jessie. Es un honor escribir para ella”, señaló Swift. Además, agradeció al director Andrew Stanton y a la productora Kenna Harris por invitarla a participar en el proyecto.

El invitado sorpresa: Randy Newman

Luego, Swift anunció un último momento especial de la noche. Describió al hombre que estaba por aparecer como “el arquitecto del universo musical de Toy Story”.

“Es el rey de hacernos sentir absolutamente todo, de tocarnos el corazón y de hacernos reír. Es uno de nuestros amigos, ¿saben a qué me refiero? Estoy hablando de Randy Newman”, expresó.

El legendario compositor, ganador del Oscar y creador del himno de la franquicia, apareció en el escenario. Junto a Swift interpretó “You’ve Got a Friend in Me”, la canción que acompaña a la saga desde 1995. El público respondió con una nueva ovación.

La actuación sorpresa de Swift duró alrededor de nueve minutos, según People.

Toy Story 5 llegará a los cines el 19 de junio, una fecha que coincide con el vigésimo aniversario del lanzamiento de “Tim McGraw”, el sencillo con el que Taylor Swift inició su carrera musical.

La película está dirigida por Andrew Stanton y cuenta con la producción de Kenna Harris. El elenco de voces reúne a Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie) y Tony Hale (Forky). A ellos se suman Greta Lee, Conan O’Brien, Craig Robinson, Alan Cumming y Bad Bunny.

La esperada tercera temporada de The Last of Us ha entrado en una pausa temporal de producción en medio de sus grabaciones en Canadá, una noticia que tomó por sorpresa a los seguidores de la exitosa serie de HBO.

Aunque algunos fanáticos llegaron a preguntarse si el proyecto enfrentaba problemas o incluso una eventual cancelación, la información disponible apunta a que se trata de un receso programado que no afectaría el calendario general de producción.

La situación salió a la luz gracias a la más reciente lista de producciones de Columbia Británica publicada por el Director’s Guild of Canada, organismo que registra los proyectos audiovisuales en desarrollo en la región. Allí aparece The Last of Us bajo el nombre clave de “Calm Current”, una práctica habitual en grandes producciones para evitar llamar la atención durante los rodajes.

Según esos registros, la serie entró en una etapa de pausa el pasado 1 de junio y tiene previsto retomar sus grabaciones el 28 de junio. La información fue reportada por varios medios especializados en el rubro.

Hasta el momento, ni HBO ni la productora Bear And Pear han emitido una explicación oficial sobre las razones del receso.

La teoría que apunta al Mundial de Fútbol 2026

El motivo probable de la pausa se relaciona con la Copa Mundial de la FIFA 2026. Canadá será uno de los países anfitriones del torneo junto con Estados Unidos y México. Vancouver, una de las ciudades donde se realizan grabaciones de The Last of Us, albergará varios partidos durante la competición.

La especulación cobró fuerza debido a que algunas de las locaciones utilizadas para la serie podrían verse afectadas por la logística del evento deportivo. The Independent señala que una de las escenas finales de la segunda temporada muestra a Abby regresando al estadio ficticio SoundView Stadium, cuartel general del Frente de Liberación de Washington (WLF, por sus siglas en inglés), una organización clave en la historia.

Dicho escenario está inspirado en el Lumen Field de Seattle, hogar de los Seattle Seahawks de la NFL y del Seattle Sounders FC de la MLS. Según las teorías de los fanáticos, una de las instalaciones empleadas para recrear ese entorno podría estar vinculada a recintos que también serán utilizados durante el Mundial, lo que habría obligado a reorganizar el calendario de filmación.

La pausa no debería provocar retrasos significativos en la producción. De hecho, el cronograma actual mantiene como fecha estimada de finalización de rodaje el 27 de noviembre de 2026.

Abby tomará el protagonismo en la tercera temporada

Uno de los cambios más importantes que verán los espectadores en la nueva entrega tiene que ver con el enfoque narrativo.

Tras los acontecimientos de la segunda temporada, la historia se alejará del punto de vista principal de Ellie para centrarse en Abby, personaje interpretado por Kaitlyn Dever. Este giro sigue de cerca la estructura narrativa de The Last of Us Part II, el videojuego de Naughty Dog en el que la trama cambia de perspectiva para mostrar los mismos acontecimientos desde distintos personajes.

Abby fue presentada en la segunda temporada y rápidamente se convirtió en una figura central dentro de la historia. Su papel cobró especial relevancia tras los impactantes sucesos relacionados con Joel, personaje interpretado por Pedro Pascal.

En declaraciones recogidas por Deadline en 2025, Dever aseguró sentirse entusiasmada por asumir un rol aún más importante en la próxima temporada.

“Los guiones, los diálogos y la historia son tan increíbles que no afronto la tercera temporada con ningún tipo de miedo o duda. Es pura emoción formar parte de una serie tan genial”, afirmó la actriz.

La tercera temporada también llegará con modificaciones en su elenco. Uno de los cambios confirmados es la incorporación de Jorge Lendeborg Jr. como el nuevo intérprete de Manny. El actor reemplazará a Danny Ramirez, quien dio vida al personaje en la segunda temporada, pero debió abandonar el proyecto debido a conflictos de agenda.

La cantante Katy Perry abrió su corazón durante el estreno de su nueva película de concierto y habló sobre su relación con Justin Trudeau. La artista aseguró que está “muy enamorada” del ex primer ministro canadiense y llegó a describirlo como “el amor de mi vida”. La declaración llamó la atención ya que ha pasado un año de su separación de Orlando Bloom, con quien mantuvo una larga relación y comparte una hija.

Las palabras de Perry fueron registradas durante una sesión de preguntas y respuestas posterior al estreno de The Lifetimes Tour – Live from Paris, la nueva película de concierto de Perry presentada en el Festival de Tribeca, en Nueva York. Horas antes, la cantante y Trudeau habían hecho además su debut oficial en una alfombra roja como pareja.

Según informó Us Weekly, Perry reflexionó sobre el proceso personal que atravesó durante su gira mundial de 2025 y explicó que, tras completar 91 conciertos, siente que ha alcanzado una etapa de mayor estabilidad emocional.

“Cada día es un viaje fantástico y cada día es una oportunidad para evolucionar, ser una mejor persona, hacer lo correcto y ser un modelo para tu comunidad, tu familia y tu mundo”, expresó la intérprete de “Roar”.

“Diría que ahora, al final de 91 conciertos, me siento una persona más equilibrada en muchos aspectos de mi vida. Estoy muy enamorada”, afirmó.

Ahí Perry relacionó directamente el bienestar que experimentó durante una parte de su gira con el inicio de su romance con Trudeau.

“En realidad, estos recitales fueron después de que conocí al amor de mi vida, así que me sentía muy sostenida por eso”, declaró al referirse a las presentaciones realizadas en París en noviembre de 2025, que fueron grabadas para la película.

La cantante profundizó en la forma en que su actual pareja ha influido en su vida emocional y recurrió a una metáfora para describir la dinámica de la relación.

“Soy un poco como una cometa arcoíris: vuelo súper alto. A veces necesito estar anclada, así que tener finalmente esa ancla hace que ahora me sienta realmente completa”, explicó.

Un 2025 marcado por la ruptura con Orlando Bloom

Durante la misma conversación, Perry reconoció que 2025 fue uno de los periodos más complicados que ha enfrentado. “El año pasado fue probablemente uno de los años más difíciles de mi vida y pasé por muchísimas cosas”, confesó. “Hubo días realmente, realmente, realmente difíciles, y simplemente seguí adelante porque hice una promesa a mis fans, hice una promesa a mi hija, hice una promesa a mí misma”.

Perry añadió que logró superar ese proceso gracias a su determinación de seguir avanzando. “Lo conseguí. Caminé a través del fuego porque todo el mundo tiene que atravesar su propio fuego. Y si estás caminando por el infierno, sigue caminando, porque al otro lado del infierno definitivamente está el cielo”.

Aunque durante la sesión no profundizó en todos los motivos detrás de ese difícil periodo, sus comentarios se producen después del final de su relación con Bloom.

En julio de 2025, representantes de la cantante y del actor confirmaron a Us Weekly que ambos habían decidido redefinir su vínculo que duró 9 años para concentrarse en la crianza compartida de su hija, Daisy Dove.

“Orlando y Katy han estado transformando su relación durante los últimos meses para centrarse en la coparentalidad”, señalaron entonces sus representantes en una declaración conjunta. El comunicado añadía que ambos seguirían viéndose como familia y que su prioridad compartida seguiría siendo criar a su hija “con amor, estabilidad y respeto mutuo”.

Hugh Laurie tiene 66 años y ya ha pasado más de una década desde que dejó de encarnar al doctor Gregory House en la exitosa serie médica de Fox. Sin embargo, el actor demostró esta semana que su apego a ese proyecto sigue intacto.

El lunes 8 de junio, Laurie publicó un mensaje en X para disculparse con la periodista británica Janet Murray tras responderle con un sarcasmo cortante que se volvió viral el fin de semana.

Todo comenzó el sábado 6, cuando la periodista freelance, con casi 38.000 seguidores en X, publicó un hilo en el que describía su experiencia al comenzar a ver la primera temporada de House. Su crítica sugería que la producción repetía constantemente el mismo esquema narrativo.

“La misma narrativa en cada episodio: el paciente tiene una enfermedad misteriosa. Hugh Laurie (House) se equivoca en el diagnóstico. El paciente casi muere”, escribió Murray. Y continuó: “Hugh Laurie se vuelve a equivocar en el diagnóstico. Lo amenazan con despedirlo. El paciente casi muere de nuevo. Hugh Laurie tiene una idea de último minuto. Acierta en el diagnóstico. No lo despiden. ¿Ocho temporadas de esto?”.

La publicación, que se viralizó rápidamente, llamó la atención de Hugh Laurie, quien decidió responder directamente a Murray con el tono punzante que caracterizó a su personaje.

“Gracias por tu crítica, Janet. En realidad intentamos un par de episodios en los que House (Hugh Laurie) (por favor, pon los paréntesis en el lugar correcto) acierta a la primera, pero solo duraban 6 minutos. NBC no estaba contenta”, escribió. “Luego intentamos algunos en los que House nunca acertaba y el paciente moría. La audiencia tampoco estaba contenta”.

Luego, el protagonista de la serie argumentó que la repetición no necesariamente es algo negativo. “Se podría aplicar tu perspicaz análisis a otras formas de arte: JS Bach escribió 30 variaciones Goldberg sobre la misma estructura de acordes; Frida Kahlo se pintó 50 retratos a sí misma; Henry Moore, ¿qué? El punto es, o era, las variaciones sobre un tema; si lo único que ves es hospital, bla bla médico, entonces no era para ti. No obstante, ¡espero con ansias tu primera novela!”.

La réplica fue celebrada por numerosos seguidores de la serie, quienes consideraron que el actor había respondido con ingenio. Algunos usuarios incluso dijeron que recibir una respuesta de Laurie era “una insignia de honor”. Sin embargo, otros consideraron que el intérprete había sido innecesariamente duro con una crítica dirigida a una serie que terminó hace más de una década.

La disculpa de Hugh Laurie

La historia dio un nuevo giro cuando Murray publicó un artículo en el que reflexionó sobre el episodio y las consecuencias que tuvo la interacción. La periodista señaló que, aunque encontró divertida la respuesta del actor, el hecho de que él compartiera el mensaje con sus aproximadamente 1,2 millones de seguidores generó una enorme exposición para ella, que cuenta con cerca de 38.000 seguidores en la plataforma.

Murray sostuvo que ese desequilibrio provocó que recibiera numerosas respuestas hostiles de otros usuarios. Poco después de conocer esas reacciones, Laurie publicó un nuevo mensaje en el que ofreció disculpas públicas.

“Lamento que la gente te haya estado atacando por mi tuit. No era en absoluto el plan”, escribió. “Estaba muy ligeramente ebrio y ya estaba molesto por algo que no tenía nada que ver contigo. Si te sirve de consuelo, a mí también me dieron lo mío. Al parecer soy un ‘idiota susceptible’, aunque no era mi piel la que estaba siendo atacada. Estaba defendiendo a los guionistas, a quienes adoraba”.

“Obviamente no debería haber citado a Bach, Kahlo y Moore; estaba buscando problemas”, admitió. En cambio, dijo que habría sido mejor mencionar “las 10.000 canciones de blues escritas sobre la misma estructura de 12 compases. He escuchado la mayoría de ellas y seguiré haciéndolo. Porque uno ama lo que ama”.

La disculpa fue bien recibida por Murray, quien respondió públicamente para agradecer el gesto. Aunque señaló que decir que la gente simplemente la había “atacado” era probablemente quedarse corto, afirmó que comprendía que Laurie hubiera querido defender a sus antiguos compañeros de trabajo.

La periodista también aseguró que no guardaba resentimientos, que sigue disfrutando de House “a pesar de la repetición” y elogió la interpretación del actor.

El intercambio dejó en evidencia el vínculo emocional que Laurie mantiene con House, la serie que protagonizó entre 2004 y 2012 y que le valió seis nominaciones al Emmy, además de cuatro nominaciones al premio de mejor serie dramática para la producción.

Las imágenes, difundidas por el usuario de Instagram @otaviobittencourt, registran al al actor saliendo de un restaurante cuando un admirador se aproxima para saludarlo. En el video se escucha al fan decirle “¿Qué tal, jefe?”, mientras intenta acompañarlo para una fotografía.

Como el hombre colocó una mano sobre la espalda de Elordi, el actor reprendió inmediatamente que cruzara su espacio personal. “Por favor, no me toques, hermano”, dijo antes de retirarse del lugar.

Aunque algunos usuarios consideraron que la respuesta del actor fue brusca, gran parte de los comentarios defendió su reacción y cuestionó la actitud del fan.

Muchos internautas señalaron que la fama no elimina el derecho a la privacidad ni al espacio personal. Entre las respuestas más compartidas aparecieron mensajes que criticaban el contacto físico sin consentimiento.

“Sentí vergüenza ajena, pero no por Jacob. ¿Por qué tocas a personas desconocidas en la calle?”, escribió un usuario. Otros defendieron que el actor tenía todo el derecho de establecer límites, especialmente cuando se trataba de una interacción con alguien a quien no conocía.

También hubo quienes destacaron la paciencia que suelen tener las celebridades frente a este tipo de situaciones. “No toques a personas al azar. ¿Por qué la gente cree que eso está bien?”, comentó otro internauta.

Un viaje a Japón junto a Kendall Jenner

El incidente ocurrió durante la estancia de Elordi en Japón, país que ha visitado recientemente junto a la modelo Kendall Jenner.

La pareja ha sido vista en varias ocasiones durante los últimos meses, alimentando los rumores de una relación sentimental. Después de ser fotografiados juntos en Santa Bárbara y en una escapada a Hawái, ambos reaparecieron en Japón, donde incluso fueron retratados en un popular restaurante local.

Según reportó la revista Hola!, el establecimiento compartió una fotografía de ambos y agradeció públicamente su visita. La aparición reforzó las especulaciones sobre el romance, que circulan desde febrero de este año, cuando fueron vistos juntos durante el festival Coachella.

Otra polémica reciente: su ausencia en Cannes

La controversia en Japón llega apenas semanas después de que Elordi enfrentara críticas por su renuncia al jurado del Festival de Cannes 2026.

El actor había sido anunciado como integrante del prestigioso jurado presidido por el director surcoreano Park Chan-wook. Sin embargo, poco antes del inicio del certamen abandonó el compromiso debido a una lesión en el pie.

La decisión generó comentarios cuando posteriormente fue fotografiado conduciendo un automóvil junto a Kendall Jenner, Kylie Jenner y Timothée Chalamet. Las imágenes provocaron que algunos usuarios cuestionaran la gravedad de la lesión que le impidió participar en el festival.

Mientras algunos críticos consideraron contradictorio que pudiera conducir después de haber renunciado a Cannes, otros defendieron al actor y señalaron que manejar un vehículo no necesariamente implica estar en condiciones de afrontar las exigentes jornadas del certamen francés, que incluyen desplazamientos constantes, eventos públicos y la subida frecuente de las escalinatas del Palacio de Festivales.

La influencer y creadora de contenido para adultos Bonnie Blue (27) volvió a sacudir las redes sociales con su más reciente polémica: un baby shower que ella misma transformó en un acto sexual colectivo y que se celebró el sábado 6 de junio de 2026. El evento reunió a 112 asistentes durante seis horas.

La controvertida británica, cuyo nombre real es Tia Billinger, había anunciado el evento semanas antes y describió su plan ante distintos medios sin ocultar detalles. La convocatoria incluía elementos de un baby shower tradicional (juegos con pañales, peluches y comida para bebés) junto con prácticas sexuales explícitas protagonizadas por ella y sus seguidores.

“Tengo un baby shower el próximo sábado y estoy invitando al público a convertir mi baby shower en un golden shower”, afirmó. “Será una mezcla de los juegos tradicionales, como probar comida de bebé, quizá mezclada con otros fluidos”, dijo Bonnie a la emisora británica LBC el 30 de mayo.

El término “golden shower” utilizado por la influencer hace referencia a una práctica sexual relacionada con la orina.

La periodista Shelagh Fogarty, conductora del programa, expresó abiertamente su incomodidad y cuestionó si la propuesta era apropiada para una mujer embarazada. Blue respondió sin inmutarse: “Sí. De nuevo, es mi cuerpo. Esto es lo que elijo”. Cuando Fogarty preguntó si el evento podía denigrar a su bebé, la influencer rechazó esa idea. “No, [pero] es complicado porque no quiero sexualizar al bebé”, respondió.

En otras declaraciones recogidas por Us Weekly, la exestrella de OnlyFans admitió que su idea era “asquerosa” incluso para sus propios estándares y que la haría “retroceder unos años”. Sin embargo, eso no la disuadió de llevarla adelante.

Tras la celebración, Blue comenzó a publicar fotografías y videos en sus redes sociales como prueba de que el evento había ocurrido tal como lo anunció. Según reportó The Tab el 9 de junio, en una imagen aparece con la ropa mojada junto al mensaje “gracias por venir a mi baby shower”, acompañado de un juego de palabras en inglés. Los asistentes llegaron en grupos de entre cinco y diez personas a lo largo de la jornada. Probablemente, más material audiovisual del evento sería difundido en los días siguientes a través de sus plataformas digitales.

El embarazo que muchos ponen en duda

El contexto de todo esto es un embarazo que Blue anunció en febrero de 2026 y que desde el primer momento generó escepticismo masivo en redes sociales. La influencer afirmó haber quedado embarazada tras mantener relaciones sexuales sin protección con 400 hombres en el marco de lo que ella denominó una “misión de reproducción”, una de sus acciones virales más comentadas.

Las dudas sobre la veracidad de su gestación la persiguen desde entonces. A finales de marzo, la propia Blue sostuvo que había engañado al público con una barriga de silicona y que todos habían sido víctimas de una campaña de “rage bait” para provocar indignación masiva. Sin embargo, solo dos meses después, la influencer sorprendió al ser vista con un vientre de embarazada genuino.

El 20 de mayo, Us Weekly publicó una entrevista exclusiva en la que Bonnie Blue afirmó que dará a luz antes de que termine 2026. También reveló que la fecha estimada de parto es en noviembre y que ya conoce el sexo del bebé.

El baby shower no parece ser el último capítulo de esta historia. Según el portal estadounidense, Blue también tiene planes de subastar el nombre de su bebé al mejor postor, una decisión que ha sumado otra capa de controversia a todo lo que rodea su embarazo.

Junto con el adelanto, la plataforma también reveló el arte principal de la producción y confirmó que los ocho episodios de su primera temporada estarán disponibles a partir del 1 de julio.

La serie propone un viaje al pasado para descubrir quién era Elle Woods antes de los acontecimientos narrados en las películas protagonizadas por Reese Witherspoon. En esta ocasión, el personaje estará a cargo de Lexi Minetree, mientras que Witherspoon asumirá funciones detrás de cámaras como productora ejecutiva.

Una mirada a Elle Woods en la secundaria

Según la sinopsis oficial difundida por Prime Video, la historia se sitúa en 1995 y sigue a Elle Woods durante su etapa escolar.

La trama presenta a la futura abogada antes de convertirse en la joven universitaria que llegó a Harvard. En lugar de desenvolverse en el ambiente académico de la prestigiosa institución, la serie la muestra frente a los desafíos propios de la adolescencia.

Elle presenta a la protagonista en “las turbulentas aguas de la escuela secundaria”, donde debe lidiar con amistades complicadas, un romance prohibido y algunas cuestionables decisiones de moda. Al mismo tiempo, la joven encuentra apoyo en su familia y fortalece especialmente el vínculo con su madre.

La descripción oficial señala que, con cada reto que enfrenta, Elle se acerca cada vez más a la versión del personaje que el público conoció en las películas. De esta manera, la producción busca explicar cómo se formaron algunos de los rasgos que definieron a la carismática protagonista de la franquicia.

El adelanto ofrece un primer vistazo al universo adolescente de Elle Woods y a la estética noventera que tendrá la serie. Tras mudarse a Seattle, la joven descubre que su estilo y personalidad contrastan drásticamente con los de sus compañeros de colegio. Aunque intenta encajar al incorporar algunos elementos “grunge” a su vestuario, varios estudiantes la confrontan y le dicen que “no toleran a los posers”.

El avance también deja entrever las amistades, rivalidades y experiencias sentimentales que influirán en la personalidad de la protagonista, sin perder el tono optimista y desenfadado asociado históricamente a Elle Woods.

La conexión con “Legalmente Rubia”

Aunque Reese Witherspoon no volverá a interpretar al personaje, su presencia sigue siendo fundamental para el proyecto.

La actriz, que dio vida a Elle Woods en las dos películas de Legalmente Rubia, figura entre los productores ejecutivos de la serie y participó activamente en su desarrollo.

Según explicó previamente, la idea nació de su interés por explorar una etapa nunca vista del personaje. La actriz contó que la inspiración surgió tras ver la serie Merlina (Wednesday), que también transcurre en un entorno escolar.

Uno de los mayores desafíos de la producción fue encontrar a una actriz capaz de asumir el papel que hizo famosa a Witherspoon.

La elegida fue Lexi Minetree, de 25 años, quien obtuvo el papel tras un proceso de casting abierto que reunió miles de audiciones. Para su prueba, la actriz recreó el recordado video de admisión a Harvard que aparece en la película original, una decisión que llamó la atención del equipo creativo. Además, estudió cuidadosamente al personaje para construir una versión que respetara la esencia de la Elle Woods interpretada por Witherspoon.

Reparto y equipo creativo

Además de Lexi Minetree, la serie cuenta con un amplio elenco encabezado por June Diane Raphael y Tom Everett Scott, quienes interpretan a la madre y al padre de Elle Woods, respectivamente.

La producción también incluye a Gabrielle Policano, Jacob Moskovitz, Chandler Kinney y Zac Looker entre sus principales figuras.

Según la información difundida por Prime Video, el reparto recurrente está integrado por Amy Pietz, Brad Harder, Chloe Wepper, Danielle Chand, David Burtka, James Van Der Beek, Jessica Belkin, Kayla Maisonet, Lisa Yamada, Logan Shroyer, Matt Oberg y Sharon Taylor, entre otros.

Detrás de cámaras, la serie fue creada por Laura Kittrell, conocida por su trabajo en producciones como High School e Insecure. Kittrell comparte las funciones de showrunner y productora ejecutiva con Caroline Dries.

Por su parte, Jason Moore, director de Pitch Perfect, estuvo a cargo de los dos primeros episodios y también participa como productor ejecutivo.

El estreno de Elle en Prime Video está programado para el 1 de julio.

Después de formalizar su unión el 31 de mayo en una ceremonia íntima en el histórico Old Marylebone Town Hall de Londres, Dua Lipa y el actor Callum Turner se dieron el sí por segunda vez en una celebración fastuosa en Sicilia. Este sábado, The Sun reveló en exclusiva los detalles de una boda valorada en 1,5 millones de libras esterlinas (unos 1,9 millones de dólares) que reunió a varias figuras de la música y el entretenimiento.

La ceremonia principal tuvo lugar en la imponente Villa Valguarnera, un palacio barroco del siglo XVIII ubicado en Bagheria, a unos 30 minutos de Palermo. El evento arrancó a las 5 de la tarde y se extendió durante aproximadamente una hora, con los invitados llegando desde las 3:30 en una caravana de 60 minivanes. La pareja, en tanto, hizo su entrada a las 3 de la tarde en un lujoso Mercedes Maybach Clase V para recibir a sus allegados antes del inicio de los votos.

Según relata el tabloide británico, la novia caminó hacia el altar en un jardín al aire libre rodeado de altos árboles. Su bouquet fue confeccionado por una florista local y compuesto por lirios del valle, peonías y jacintos.

Todavía no se ha confirmado quién diseñó su vestido de boda, aunque se rumoreó que podría haberlo encargado a Donatella Versace, quien había asistido el viernes a la recepción de bienvenida.

Para la fiesta previa, la cantante había lucido un impactante vestido blanco con espalda al descubierto de Bottega Veneta, un bolso de cuero Bottega Anidamo valorado en 2.580 libras y joyas de Bulgari, entre ellas un reloj Manchette valorado en 185.000 libras.

Elton John y las lágrimas que nadie pudo contener

El momento más emotivo de la noche llegó de la mano de Elton John, quien interpretó en vivo su clásico “Your Song” para la pareja recién casada. La actuación, que arrancó lágrimas entre los presentes, fue descrita por The Sun como un instante “increíblemente emotivo y conmovedor”. El músico de 79 años y Dua Lipa mantienen una sólida amistad desde que en 2021 colaboraron en “Cold Heart”, un remix del icónico “Rocket Man” (1972) del propio Elton.

Entre los invitados que compartieron el llanto y la celebración figuraron la cantante Charli XCX junto a su marido George Daniel, el productor Mark Ronson y miembros de Tame Impala, según confirmó The Sun.

Tras la ceremonia, un chef con dos estrellas Michelin proveniente de Roma fue el encargado de preparar la cena de gala, seguida de discursos y una fiesta que se prolongó hasta las primeras horas de la madrugada. La velada se articuló en tres momentos: la ceremonia en el patio, la cena y, finalmente, un set de DJ al aire libre a cargo de cuatro artistas de renombre internacional. Asimismo, se instaló un sistema de sonido de gran potencia con difusores orientados hacia la finca para reducir el impacto acústico en el municipio de Bagheria.

Festejos en la capital siciliana

Según People, los novios visitaron Palermo juntos en el verano de 2025, poco después de confirmar su compromiso en junio de ese año. En ese entonces, la intérprete de “Levitating” compartió en Instagram una serie de imágenes de su viaje por la ciudad. El regreso casi un año después, ya como esposos, cerró un círculo sentimental para la pareja.

Las celebraciones comenzaron el jueves por la noche con una recepción al aire libre en el Villa Igiea, hotel de cinco estrellas con estilo art nouveau donde se alojó la pareja. Algunas de sus suits más exclusivas están valuadas en 6.000 libras por noche y ofrecen vistas panorámicas al Mediterráneo.

El viernes, la acción se trasladó al corazón histórico de Palermo: la Galleria d’Arte Moderna cerró sus puertas al público desde las 14:00 horas, mientras el Palazzo Valguarnera Gangi, en la Piazza Sant’Anna, acogió el cóctel de bienvenida, ambientado con un Mercedes clásico, un Alfa Romeo Giulietta, un Fiat 128 y una barra exterior decorada con espejos antiguos y estampas de escenas sicilianas.

Para garantizar la privacidad de la fiesta, las autoridades establecieron un perímetro de seguridad alrededor de la Piazza Sant’Anna y la Piazza Croce dei Vespri, donde policías y personal de seguridad privada restringieron el acceso al público.

Asimismo, The Sun reveló que Dua Lipa pagó 5.000 libras (alrededor de 6.700 dólares) a los residentes de los apartamentos ubicados frente a las zonas habilitadas como estacionamiento adicional para los invitados, como compensación por los inconvenientes ocasionados. Además, la pareja reservó varios alojamientos de Airbnb en las inmediaciones para evitar quejas por el ruido proveniente de las celebraciones.

La franquicia Scary Movie ha vuelto a los cines por todo lo alto. Trece años después de su última entrega, la sexta película de la popular saga de parodias de terror se encamina a conseguir el mejor estreno de toda la historia de la serie, un resultado que no solo supera las expectativas de la industria, sino que también confirma el atractivo que aún conserva una marca nacida hace más de dos décadas.

Según informó Deadline el 6 de junio, las proyecciones apuntan a que Scary Movie 6 alcanzaría una recaudación de 56 millones de dólares durante su primer fin de semana en Estados Unidos, convirtiéndose en el mejor debut de la franquicia en sus 26 años de existencia.

La cifra llega después de que la película sumara 24,7 millones de dólares entre las funciones de preestreno y su primer día en cartelera. El arranque fue positivo a pesar de la competencia televisiva de las Finales de la NBA.

El proyecto de los hermanos Wayans también se impuso a otros estrenos importantes del mismo fin de semana. Por ejemplo, Masters of the Universe debutaría con aproximadamente 30,1 millones de dólares, casi la mitad de lo obtenido por la parodia.

Según el análisis de Deadline, el regreso de la saga representa además una rara victoria para las comedias en la era posterior a la pandemia. El medio señaló que hacía más de una década que una comedia convencional (sin el componente de acción que caracteriza a franquicias como Bad Boys) no alcanzaba una apertura superior a los 50 millones de dólares. El antecedente más cercano fue 22 Jump Street, que debutó con 57 millones de dólares en 2014.

El regreso de los protagonistas originales

Uno de los principales atractivos de esta nueva entrega ha sido la reunión de los rostros más emblemáticos de la saga.

La película marca el regreso de Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris y Regina Hall, quienes no compartían pantalla en la franquicia desde hace años.

La nueva producción vuelve a la fórmula que convirtió a la serie en un fenómeno de la cultura popular a comienzos de los años 2000: una sucesión de sketches y referencias humorísticas a las películas de terror más populares del momento. En esta ocasión, los blancos de la sátira incluyen títulos recientes como M3GAN, Ma, Weapons y Sinners.

Antes del estreno, Marlon Wayans advirtió que la película mantendría el estilo irreverente que caracterizó a la franquicia desde sus inicios. El actor declaró a Entertainment Weekly que los realizadores no tenían intención de suavizar el contenido por temor a ofender a determinados sectores de la audiencia.

Aunque el público ha respondido de manera masiva, la recepción crítica ha sido mucho más irregular.

Las primeras reseñas fueron particularmente duras con la película. En los días previos al estreno, el largometraje llegó a registrar un porcentaje cercano al 32% y 33% en Rotten Tomatoes, mientras que en Metacritic alcanzó una puntuación de apenas 37 sobre 100.

Las críticas apuntaban principalmente a una trama considerada predecible y a la presencia de bromas que algunos comentaristas calificaron de anticuadas. Varios de los primeros análisis sostuvieron que la película dependía excesivamente de referencias cinematográficas y guiños nostálgicos.

Sin embargo, la percepción crítica evolucionó conforme se sumaron nuevas evaluaciones. Al 6 de junio de 2026, Scary Movie registra 52% de aprobación en Rotten Tomatoes basado en 122 reseñas, una cifra notablemente superior a la reportada en los primeros días de exhibición.

Ese resultado adquiere relevancia cuando se compara con el historial de la propia franquicia. La película original de 2000 también posee un 52% de aprobación en Rotten Tomatoes, lo que significa que la nueva entrega ha logrado igualar la mejor valoración crítica de toda la serie.

Las demás películas se encuentran por debajo de ese nivel: Scary Movie 3 posee un 36%, Scary Movie 4 un 34%, Scary Movie 2 un 13% y Scary Movie 5 apenas un 4%.

La cantante Madonna volvió a manifestar su rechazo al uso de teléfonos móviles durante los conciertos y cuestionó la creciente necesidad de registrar cada momento en lugar de vivirlo. La artista hizo estas declaraciones durante el estreno de Confessions II – The Film, el cortometraje que acompaña a las primeras canciones de su próximo álbum Confessions II, presentado el viernes en el Festival de Tribeca de Nueva York.

Tras la proyección en el histórico Beacon Theatre de Manhattan, la llamada “Reina del Pop” participó en una conversación moderada por el periodista Anderson Cooper junto a los directores David Toro y Solomon Chase, conocidos como TORSO. Durante el encuentro, Madonna reflexionó sobre cómo la tecnología ha transformado la experiencia de los espectáculos en vivo y lamentó que los teléfonos se hayan convertido en una barrera entre los artistas y el público.

El comentario surgió después de que Cooper destacara que todos los asistentes al evento habían guardado sus dispositivos en fundas especiales Yondr, que permanecieron bloqueadas durante toda la actividad. La medida impidió el acceso a teléfonos móviles hasta el final de la noche.

Según relató la cantante, las personas sienten hoy una necesidad constante de documentar todo lo que ocurre a su alrededor, una costumbre que, a su juicio, ha cambiado profundamente la forma en que se relacionan entre sí y con el entorno.

“Vine a este mundo para hacer, no para observar”, afirmó Madonna durante la conversación, una frase que resumió su postura frente a quienes prefieren grabar experiencias en lugar de vivirlas.

La artista utilizó como ejemplo reciente su participación en el festival Coachella, donde compartió escenario con Sabrina Carpenter. Aunque aseguró que disfrutó de la actuación, confesó que hubo un aspecto que le resultó particularmente incómodo: al mirar hacia el público se encontró con una multitud de pantallas iluminadas en lugar de rostros.

Durante el diálogo, Madonna explicó que bailar constituye una experiencia colectiva de gran valor emocional. En sus palabras, se trata de una experiencia “tribal” que conecta a las personas entre sí y con algo más grande que ellas mismas. Sin embargo, considera que esa conexión se ve afectada cuando los asistentes están más preocupados por grabar que por participar en el momento.

“Los teléfonos celulares se interponen entre las personas”, sostuvo. Para concluir su presencia en el evento, la estrella lanzó un consejo final: “¡Guarden sus jodidos celulares y conecten!”.

Un estreno rodeado de celebridades

Las declaraciones sobre los teléfonos móviles tuvieron lugar en medio de la presentación de Confessions II – The Film, una producción audiovisual de más de diez minutos concebida como complemento de las seis primeras canciones de Confessions II, álbum en el que Madonna ha trabajado durante aproximadamente un año y medio.

El cortometraje, dirigido por TORSO, cuenta con la participación de numerosas figuras reconocidas, entre ellas Benedict Cumberbatch, Kate Moss, Julia Garner, Gwendoline Christie, Richard E. Grant y Sabrina Carpenter. Según The Hollywood Reporter, también aparece su hija, Lourdes Leon, quien además colaboró en la composición de una canción del nuevo disco.

Durante el encuentro con el público, Madonna explicó que decidió desarrollar el proyecto cinematográfico mientras esperaba avances relacionados con su largamente comentada película biográfica. La cantante señaló que el cine siempre ha sido una de sus grandes fuentes de inspiración y que consideró más atractivo acompañar la música con una propuesta audiovisual de este tipo.

Confessions II – The Film se estrenará oficialmente en YouTube el 8 de junio, mientras que el álbum Confessions II llegará el 3 de julio bajo el sello Warner Records.

La boda de Dua Lipa en Palermo se habría convertido en una fuente de tensión con los habitantes de la capital siciliana. Según informaron el Daily Mail y Metro UK, la cantante británica de origen albanés habría pagado alrededor de 5000 libras esterlinas (unos de 6700 dólares) a residentes de la ciudad para compensarlos por los inconvenientes ocasionados por su lujosa celebración nupcial de tres días con el actor Callum Turner.

De acuerdo con fuentes consultadas por Metro UK, el dinero fue destinado específicamente a las personas que viven en apartamentos ubicados frente a las zonas habilitadas como estacionamiento adicional para los invitados a la ceremonia. Además, según el mismo medio, la pareja habría reservado varios alojamientos de Airbnb para evitar que vendedores o huéspedes en las inmediaciones pudieran quejarse por el ruido y la actividad de las fiestas.

Las celebraciones comenzaron el jueves por la noche con una recepción al aire libre en el hotel Villa Igiea, un establecimiento de cinco estrellas con estilo art nouveau donde Dua y Callum se hospedaron junto a aproximadamente 200 invitados, quienes ocuparon toda una planta de suites con vistas al mar Tirreno. Según el Daily Mail, las habitaciones del exclusivo hotel alcanzaban tarifas cercanas a las 6000 libras por noche.

El viernes, la acción se trasladó al corazón histórico de Palermo. La Galleria d’Arte Moderna cerró sus puertas al público desde las 14:00 horas, ya que también formaría parte de los festejos, mientras que el Palazzo Valguarnera Gangi, en la Piazza Sant’Anna, fue el escenario del cóctel de bienvenida. El lugar fue ambientado con un Mercedes clásico, un Alfa Romeo Giulietta y un Fiat 128, además de una barra exterior decorada con espejos antiguos y estampas de escenas sicilianas tradicionales.

El sábado, la celebración principal tendrá lugar en Bagheria, localidad cercana a Palermo, en la Villa Valguarnera, un palacio barroco del siglo XVIII que también fue sede del rodaje de la miniserie de Netflix Il Gattopardo.

El coste total de la boda se estimó en 1,5 millones de euros, y se rumoreaba que Elton John actuará en la velada. Entre los invitados se ha mencionado a Katy Perry, Justin Trudeau, Kylie Minogue, Donatella Versace, Charli XCX y Mark Ronson, entre otros.

Grafitis, protestas y negocios cerrados

No todos en Palermo recibieron la noticia con entusiasmo. Mientras las autoridades preparaban un “fuerte cordón de seguridad” alrededor de la Piazza Santa Anna y la Piazza Croce dei Vespri, los vecinos expresaron su malestar de distintas formas.

El Daily Mail dio cuenta de varios grafitis con reclamos durante el fin de semana, entre ellos uno en una columna de mármol de la plaza que acogió el cóctel del viernes. En la Piazza Croce dei Vespri, otro mensaje rezaba: “Palermo no se alquila”, aunque fue rápidamente cubierto con pintura.

En la zona de Bagheria, las calles aledañas a la Villa Valguarnera también fueron cerradas, lo que afectó a los comercios locales. El dueño de un café frente al recinto declaró al tabloide: “Me alegra que se estén casando, pero para nosotros significa perder negocio durante el día. No tiene sentido abrir porque nadie podrá llegar hasta aquí”.

En Palermo, una trabajadora de un bar identificada solo como Clarissa expresó su ambivalencia a The Guardian: “Me gusta mucho la música de Dua Lipa y la admiro por todo el activismo que hace. Pero si bien es un placer que las celebraciones se hagan en Palermo, ha traído muchos problemas: por ejemplo, durante tres días hemos tenido que aparcar a kilómetros de distancia y caminar hasta el trabajo. No está bien bloquear la ciudad. Lo entendería si fuera por el papa, pero no por una cantante”.

Ante las quejas, el alcalde de Palermo, Roberto Lagalla, salió a defender la decisión de acoger los festejos. “El hecho de que una artista de clase mundial como Dua Lipa haya elegido Palermo para celebrar su boda, y lo haya hecho apenas un año después de su visita anterior, confirma lo atractiva que es la ciudad hoy a nivel internacional”, dijo el funcionario al diario local La Repubblica.

“Entiendo los inconvenientes que causan los eventos de esta magnitud, y lamento si alguien tiene que enfrentar restricciones temporales. Sabemos que los eventos extraordinarios pueden dejar a algunas personas insatisfechas por su naturaleza excepcional; son eventos de duración limitada. No debemos olvidar el impulso de imagen que recibe Palermo en ocasiones como esta. La visibilidad internacional generada por eventos de esta magnitud ayuda a fortalecer el atractivo de la ciudad y a generar amplios beneficios económicos”, argumentó.

Según informó The Sun, la empresaria de 45 años llegó a bordo de un yate, con los fotógrafos y cámaras pendientes de cada uno de sus movimientos desde el momento en que pisó el muelle de la Riviera francesa.

No fue sola: la acompañó su hermana Khloe, con quien recorrió las zonas más exclusivas del circuito y compartió los primeros momentos en el mundo de la máxima categoría del automovilismo. Inevitablemente, la cobertura del evento se volcó a la presencia de Kim, por su floreciente romance con el piloto de Ferrari.

Un look que no pasó desapercibido

En cuanto a vestuario, Kim K optó por un body negro semitransparente con detalles bordados y una silueta ceñida al cuerpo, acompañado por jeans acampanados, stilettos negros y gafas de sol oscuras. Vogue comparó la estética con la de Victoria Beckham durante sus años como referente de las WAGs (wives and girlfriends, esposas y novias de deportistas) en Baden-Baden.

Khloe, por su parte, eligió un top halter escotado, pantalones capri negros y sandalias con tiras, en una línea más veraniega y propia del verano monegasco.

The Sun también destacó que Hamilton pareció contagiarse del espíritu fashionista de su novia: el piloto llegó al circuito la noche anterior con una llamativa camiseta transparente cubierta de lentejuelas fluorescentes y chinos crema.

La relación con Lewis Hamilton

La aparición de Kardashian en Mónaco se produce pocos días después de que la pareja hiciera pública su relación a través de Instagram. La empresaria compartió recientemente una serie de fotografías y videos bajo el título “Últimamente”, post que ofreció a sus seguidores una mirada más cercana a su vida personal. Entre las imágenes destacaba un video en el que aparece junto a Hamilton durante un paseo en bicicleta cerca de un río en Nueva York.

Los rumores de romance entre ambas celebridades surgieron en febrero, cuando fueron vistos juntos en un hotel en los Cotswolds, en Inglaterra. Desde entonces, también se les fotografió compartiendo tiempo en el Super Bowl, en Coachella y en Miami.

Un momento clave para Hamilton y Ferrari

Este fin de semana también tiene una gran importancia deportiva para el piloto de 41 años y su equipo. El británico llega a Mónaco en busca de su primera pole position con Ferrari en uno de los circuitos que, según ESPN, históricamente favorece las características técnicas de los autos de Maranello: lento, sinuoso y técnico.

Durante la sesión de práctica del viernes, Hamilton terminó 0,111 segundos por delante de su compañero de equipo Charles Leclerc, demostrando un buen ritmo en el trazado del Principado. Sin embargo, el sábado la sesión final de entrenamientos dejó al británico cuarto en la tabla, a apenas cuatro milésimas de Leclerc, mientras que el líder fue el joven piloto de Mercedes Kimi Antonelli, quien superó a Leclerc por 0,327 segundos, según The Independent.

En cuanto al campeonato, Antonelli lidera con 43 puntos de ventaja sobre George Russell. Hamilton llega a Mónaco con algo de impulso: su mejor resultado hasta el momento con Ferrari fue un segundo puesto en el Gran Premio de Canadá, la fecha anterior, donde cruzó la línea detrás del propio Antonelli, de acuerdo con lo informado por ESPN.

La muerte del actor británico Anthony Head ha provocado una ola de mensajes de despedida entre colegas, amigos y admiradores. Entre los homenajes más emotivos destacó el de Sarah Michelle Gellar, quien compartió un mensaje cargado de nostalgia para recordar al intérprete que dio vida a Rupert Giles, el mentor y figura paterna de Buffy Summers en la popular serie de fantasía.

Head murió a los 72 años. Sus hijas, Emily Head y Daisy Head, confirmaron la noticia mediante un comunicado difundido por la prensa británica el pasado jueves 5 de junio. Según explicaron, el actor “falleció pacíficamente por complicaciones derivadas de una neumonía, rodeado de su familia”.

Sus hijas destacaron que fue “un honor y un privilegio” ser testigos del impacto que tuvo Head en quienes lo conocieron. Asimismo, afirmaron que su legado continuará vivo y recordaron que siempre se consideró afortunado de dedicarse a la profesión que amaba.

El emotivo adiós de Sarah Michelle Gellar

Horas después de conocerse la noticia, Gellar publicó en Instagram una serie de fotografías junto a Head, con quien compartió pantalla durante siete temporadas en Buffy, la cazavampiros.

La actriz recurrió a una referencia de la propia serie para expresar su dolor. “Dile a Giles que lo resolví y que estoy bien”, escribió y luego confesó que la realidad era muy distinta.

“No lo tengo resuelto y no estoy bien. Pero sé que soy la afortunada porque te conocí”, agregó la actriz. “Gracias a Daisy y Emily, que no solo compartieron a su papá conmigo, sino con el mundo”.

Las palabras reflejan la estrecha relación que ambos mantuvieron durante años. En la serie, Head interpretó a Rupert Giles, el Observador encargado de guiar y entrenar a Buffy en su misión como cazadora de vampiros. El personaje se convirtió en una figura clave dentro de la historia y en una especie de padre sustituto para la protagonista.

Anthony Head apareció en 121 episodios de la serie, emitida entre 1997 y 2003, y siguió conservando una cercana amistad con varios integrantes del elenco mucho después del final del programa.

Otros coestrellas de Buffy también dejaron mensajes de homenaje. James Marsters, recordado por interpretar a Spike, escribió: “Hay un vacío en el mundo. Anthony Head nos ha dejado. Fue una presencia constantemente amable y firme en el set de Buffy, y el mejor actor del elenco. Era el mejor de nosotros.

Por su parte, David Boreanaz, quien interpretó a Angel, también le dedicó unas palabras en redes sociales: “Descansa en paz. Era un alma tan amable y generosa”.

La actriz Clare Kramer, quien dio vida a Glory en la serie, destacó la huella que dejó el actor a través de uno de sus personajes más recordados.

“Conocerlo fue un placer. Trabajar con él, un honor”, señaló. “A través de Giles nos diste valentía sin temeridad y compasión sin debilidad”. También envió sus condolencias a la familia del actor y concluyó con una despedida dirigida a su personaje: “Descansa tranquilo, Observador”.

Las muestras de cariño no se limitaron al universo de Buffy. Compañeros de otras etapas de su carrera también compartieron recuerdos sobre el actor británico.

Brett Goldstein, quien trabajó con él en la serie Ted Lasso, elogió la capacidad de Head para interpretar personajes desagradables pese a ser una persona muy querida.

“Anthony Head era un actor brillante que interpretaba a la peor persona del mundo, lo que era una habilidad increíble porque él era la mejor persona”, escribió. “Infinitamente encantador, amable, divertido y una alegría”.

Mientras tanto, Matt Lucas recordó cómo terminó incorporándolo al elenco de Little Britain.

“Cuando estábamos haciendo el casting buscábamos a alguien ‘tipo Anthony Head’, porque nunca imaginamos que el propio Anthony Head estaría interesado. Pero lo estuvo. Qué afortunados fuimos”, señaló.

Por su parte, la actriz Sharon Maughan, quien compartió con él las populares campañas publicitarias de Nescafé en Reino Unido durante las décadas de 1980 y 1990, aseguró sentirse “con el corazón roto” por la noticia y recordó la amistad que mantuvieron durante años.

Además de Buffy, la cazavampiros, Head desplegó su talento por múltiples proyectos en cine, televisión y teatro. Fue reconocido por sus trabajos en Ted Lasso, Merlin, Little Britain, Doctor Who y Bridgerton, además de una destacada carrera en los escenarios.

Su deceso se produjo apenas seis meses después de la muerte de su pareja de larga data, Sarah Fisher, quien falleció en diciembre de 2025 a los 61 años.

Más de dos décadas después del estreno de Réquiem por un sueño, Marlon Wayans reveló las inusuales reglas que el director Darren Aronofsky le impuso antes de comenzar el rodaje del aclamado drama psicológico.

Durante una entrevista concedida a Variety, el actor contó que el cineasta quiso que los intérpretes experimentaran una sensación de abstinencia similar a la que viven las personas con adicciones, uno de los temas centrales de la película estrenada en 2000.

“Darren está loco”, afirmó Wayans al recordar la conversación que tuvo con el director antes de las grabaciones. Según relató, Aronofsky le preguntó cuáles eran las tres cosas que más disfrutaba en la vida.

“Le dije: ‘Me encanta el chocolate, el sexo y beber’. Él dijo: ‘Perfecto. Entonces esto es lo que quiero que hagas: no quiero que tengas sexo ni te masturbes, no quiero que comas azúcar y no puedes beber’”, recordó el actor.

La restricción se extendió durante las tres semanas previas al inicio del rodaje, un período que Aronofsky bautizó como “tres semanas de ira”.

“Quiero que te prives de esas cosas para que sepas lo que se siente cuando ansías algo, porque ustedes son adictos”, le explicó el director, según contó Wayans. “Y yo dije: ‘Hecho’”.

Réquiem por un sueño, película que llegó a salas en el 2000, está basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr. y sigue las vidas de cuatro personajes atrapados por diferentes formas de adicción. La historia explora cómo sus obsesiones y deseos terminan destruyendo sus aspiraciones, mientras se hunden en un mundo de desesperación, aislamiento y autodestrucción.

La película estuvo protagonizada por Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly y Marlon Wayans. Este último interpretó a Tyrone C. Love, un consumidor y traficante de heroína que sueña con escapar de la pobreza y construir una vida mejor. Sin embargo, su destino permanece enredado entre la violencia y el sufrimiento.

El largometraje se convirtió en una de las obras más reconocidas de Aronofsky, con una puesta en escena innovadora y un enfoque descarnado sobre las adicciones. Aunque tuvo una recaudación modesta en taquilla, recibió elogios de la crítica por su dirección, su montaje, la banda sonora de Clint Mansell y las interpretaciones de su reparto. Ellen Burstyn incluso obtuvo una nominación al Oscar y al Globo de Oro por su actuación.

El motivo por el que Wayans casi rechazó la película

Pese a que la producción terminó siendo uno de los trabajos dramáticos más celebrados de su carrera, la estrella de Scary Movie estuvo cerca de dejar pasar la oportunidad.

En una entrevista concedida a GQ en 2022, Wayans explicó que inicialmente tuvo una reacción negativa debido a la forma en que hablaba su personaje.

“Leí el guion de Réquiem por un sueño y me molesté como hombre negro. ‘Los hermanos no hablan realmente así’. Me sentí insultado. ‘Vamos, ¿quién sigue hablando con esa jerga? Esto es 1990 y tantos. ¿Por qué no actualizan el lenguaje?’”, recordó.

Sin embargo, más tarde comprendió que el lenguaje provenía directamente de la novela de Hubert Selby Jr. y que los realizadores querían mantener la fidelidad al material original.

La decisión definitiva llegó después de descubrir el trabajo previo de Aronofsky. “Luego me enviaron la película Pi, el orden del caos, y cuando la vi pensé instantáneamente: ‘Guau, este director es increíble. Quiero saber cuál es su visión’”, señaló.

Siete años después del final de Game of Thrones, Peter Dinklage sigue reflexionando sobre el impacto que tuvo la serie en su carrera y sobre las barreras que, a su juicio, continúan existiendo para actores con acondroplasia, la forma más común de enanismo. En una conversación publicada por Variety junto a su excompañero Kit Harington, el intérprete estadounidense habló sobre los desafíos que encontró tras despedirse de Tyrion Lannister, uno de los personajes más aclamados de la televisión contemporánea.

Durante la entrevista, Dinklage recordó que, tras el fenómeno mundial de la producción de HBO, intentó evitar quedar encasillado en el papel que le valió tres premios Emmy. Sin embargo, reconoció que muchas de las ofertas que recibió parecían repetir viejos patrones.

“Empiezas a intentar diseñar cosas para salir de la caja de Tyrion, porque es el mejor personaje que he interpretado, pero no quieres pasar directamente a hacer más de lo mismo”, explicó el actor. Según relató, esperaba que el éxito de la serie hubiera provocado un cambio más profundo en la manera en que Hollywood representaba a las personas de baja estatura.

“No quiero arremeter contra nuestra industria, porque a veces me meto en problemas por hacerlo, así que tengo que elegir mis palabras con cuidado, pero creo que Tyrion, para alguien de mi tamaño, abrió los ojos de la gente”, afirmó.

Dinklage sostuvo que, dentro del género fantástico, los personajes con características físicas como la suya rara vez son desarrollados con la misma complejidad que otros protagonistas. Por ello, le sorprendió que la situación no cambiara significativamente después del fenómeno televisivo.

“Una vez que terminó Game of Thrones, seguía recibiendo proyectos de fantasía que volvían a ser como antes. Pensé: ‘Maldita sea, creí que habíamos venido a cambiar las cosas’”, señaló.

Lejos de embarcarse en grandes franquicias inmediatamente después de la serie, el actor explicó que optó por proyectos más pequeños y por desarrollar producciones propias.

La decisión representó un cambio importante respecto a los años previos a Game of Thrones. Aunque reconoció que participó en trabajos de los que se siente orgulloso, también admitió que aceptó algunos proyectos que hoy preferiría no recordar.

“Antes de Thrones había muchas cosas buenas, pero también muchas cosas de las que no me sentía demasiado orgulloso”, confesó.

Dinklage además abordó el papel que muchas personas le atribuyen como referente de la comunidad de personas con enanismo. El actor alegó que nunca buscó convertirse en una figura de representación o liderazgo, a pesar de que sus declaraciones suelen interpretarse como si hablara en nombre de un colectivo entero.

“No me convertí en actor para cambiar el mundo. No soy un líder de ningún tipo”, afirmó. “La gente te coloca esa responsabilidad encima tan pronto como dices algo político o incluso personal. Puede malinterpretarse como si estuvieras hablando por todo el mundo, y esa nunca es mi intención. Solo hablo desde mi punto de vista personal”.

Su próximo desafío en “Alien: Earth”

Aunque en los últimos años ha apostado por proyectos diversos, Dinklage ya tiene asegurado un lugar en una de las franquicias de ciencia ficción más importantes del entretenimiento. El actor formará parte de la segunda temporada de Alien: Earth, la serie televisiva que expande el universo creado por Ridley Scott.

Los detalles sobre su personaje permanecen en secreto, pero su incorporación fue anunciada como uno de los fichajes más destacados de la nueva etapa de la producción.

Curiosamente, Dinklage reveló que una de las razones que lo llevó a aceptar el proyecto fue su hijo de ocho años, un gran admirador de la serie y fan de las historias de terror.

El actor pensó que conseguir un papel en el programa favorito de su hijo lo convertiría en un héroe a sus ojos. Sin embargo, la reacción del niño fue muy distinta a la que imaginaba.

“Le dije y me respondió: ‘¿Qué? No arruines mi programa favorito, papá’”.

Dinklage explicó que su hijo teme que verlo en pantalla interfiera con la experiencia de disfrutar la serie como espectador. “Porque va a sacarlo de la historia. No había pensado en eso. Voy a ser un poco de realidad dentro de su escapismo”, concluyó.

Más de dos décadas después del estreno de Y dónde están las rubias (White Chicks), la posibilidad de una secuela continúa ganando fuerza. Aunque el proyecto aún no tiene luz verde oficial, Marlon Wayans ha compartido algunas de las ideas que él y su hermano Shawn han considerado para traer de vuelta a las extravagantes protagonistas de una de las comedias más populares de los años 2000.

En una entrevista publicada por Variety el 5 de junio, coincidiendo con el estreno de Scary Movie 6, Marlon Wayans habló sobre distintos proyectos de su carrera y ofreció nuevos detalles sobre el futuro de White Chicks 2.

El actor mencionó la posibilidad de ambientar la secuela en Mar-a-Lago, el exclusivo club ubicado en Florida. “¡No es una mala idea! Acabo de tener esa conversación con mi hermano mayor y al principio la rechacé”, contó Wayans a Variety. Sin embargo, el comediante reconoció que el concepto tiene potencial. “White Chicks puede ir a cualquier lugar, pero Mar-a-Lago y Florida definitivamente serían un sitio divertido para que eso ocurra y ver a nuestras chicas en ese mundo”.

Según el actor, la versatilidad de los personajes abre la puerta a múltiples escenarios. “Las White Chicks son como Madea: puedes enviarlas al espacio y serán graciosas”, afirmó. Otra alternativa apunta a una historia con temática navideña. “Quiero hacer A Very White Chicks Christmas. Tengo una idea diferente, pero estamos conversando. Y encontraremos el lugar adecuado para ponerlas”.

Y dónde están las rubias se estrenó en 2004 bajo la dirección de Keenen Ivory Wayans. La película sigue a dos agentes afroamericanos del FBI que, para proteger a dos herederas de un posible secuestro, se infiltran en la alta sociedad al asumir la identidad de dos jóvenes millonarias blancas mediante elaborados disfraces y maquillaje.

Aunque la cinta recibió críticas mayoritariamente negativas tras su estreno e incluso acumuló nominaciones a los premios Razzie, con el paso de los años ganó una gran base de seguidores. Además, recaudó más de 113 millones de dólares en la taquilla mundial y hoy es considerada una película de culto por muchos espectadores.

La condición para que la secuela se haga realidad

Las declaraciones más recientes de Marlon Wayans llegan pocas semanas después de que él y Shawn hablaran públicamente sobre las posibilidades de retomar la franquicia.

“Lo diré de esta manera: estamos dispuestos”, señaló Marlon durante una entrevista con Entertainment Tonight en abril. Por su parte, Shawn aseguró que la secuela “puede suceder”.

Sin embargo, los hermanos también dejaron claro que el futuro del proyecto dependerá en gran medida de la respuesta del público a Scary Movie 6. Según explicaron, el desempeño comercial de la nueva entrega de la saga paródica podría influir en la decisión de recuperar otras franquicias asociadas a los Wayans.

El regreso de los Wayans con ‘Scary Movie 6’

Scary Movie 6 llegó a los cines el 4 de junio y representa el regreso de Marlon, Shawn y Keenen Ivory Wayans a la franquicia que ayudaron a crear.

Marlon adelantó que la película conservará el tono irreverente característico de la saga. “No habrá límites y ofenderemos a todos por igual”, dijo a Entertainment Weekly en 2025. “Solo queremos hacer reír a todo el mundo, y no nos importa si eres sensible. Incluso las personas sensibles necesitan reírse de sí mismas”.

La nueva entrega reúne a varios rostros emblemáticos de la franquicia. Entre ellos destacan Anna Faris y Regina Hall, quienes vuelven a interpretar a Cindy Campbell y Brenda Meeks, respectivamente.

En cuanto a las parodias, la película incluye referencias a títulos como Scream, Sinners, Weapons, The Substance, Terrifier 3, M3GAN, Smile, Longlegs y Get Out, además de otros éxitos recientes del cine de terror.

Kylie Jenner presume una figura envidiable durante sus vacaciones en Turks y Caicos. La empresaria y estrella de televisión de 28 años ha compartido una serie de imágenes desde el exclusivo viaje que realiza junto a familiares y amigos cercanos, donde ha llamado la atención por los distintos bikinis y atuendos que ha lucido frente a las paradisíacas playas del Caribe.

Las fotografías más recientes muestran a la fundadora de Kylie Cosmetics disfrutando de una jornada de sol y mar con un llamativo bikini rosa metálico de tiras. El conjunto, compuesto por un sostén triangular y una diminuta prenda inferior con largos lazos colgantes, resaltó su figura mientras se refrescaba en el agua y posaba para una sesión de fotografías improvisada en la playa.

Según las imágenes publicadas por el Daily Mail, Jenner fue retratada mientras una de sus amigas capturaba instantáneas desde la arena. En algunas tomas aparece ajustando uno de los tirantes de su bikini y posando frente al mar. La celebridad también fue vista acompañada por su amiga Yris Palmer, quien vestía un bikini blanco y gafas de sol de montura dorada.

Una colección de bikinis durante toda la semana

El bikini rosa metálico no ha sido el único atuendo que ha exhibido durante el viaje. A lo largo de la semana, Jenner ha compartido diferentes sesiones fotográficas desde Turks y Caicos, cada una con un estilo distinto.

Días antes, la empresaria publicó imágenes en las que aparecía usando un bikini de camuflaje mientras descansaba en la playa. De acuerdo con People, fue fotografiada acostada sobre la arena y caminando cerca del mar Caribe antes de ingresar al agua. Para complementar el look, llevó grandes aretes de aro y mantuvo su característico estilo de cabello oscuro.

Las fotografías del bikini de camuflaje también fueron compartidas por la propia Jenner en Instagram, donde mostró distintos momentos de relajación junto al mar.

Otra de las prendas que atrajo la atención de sus seguidores fue un bikini rosa con estampado inspirado en piel de serpiente, que utilizó al inicio del viaje. Además, publicó una selfie frente al espejo luciendo un traje de baño rosa claro mientras sostenía un cóctel de coco dentro de la lujosa residencia donde se hospeda.

Fuera de la playa, Jenner también sorprendió con un vestido blanco ajustado que incluía grandes aberturas laterales y una espalda descubierta. El atuendo fue fotografiado durante el atardecer y estuvo acompañado por un peinado de coleta trenzada y grandes pendientes con piedras decorativas.

Las publicaciones provocaron una ola de reacciones entre sus seguidores y familiares. Su hermana Khloé Kardashian comentó una de las imágenes escribiendo que era “muy atractiva”, mientras que Alabama Barker y Atiana De La Hoya también dejaron mensajes de admiración.

Jenner se encuentra en Turks y Caicos como anfitriona de un exclusivo retiro de verano organizado por Kylie Cosmetics, su exitosa empresa de belleza. De acuerdo con Daily Mail, la empresaria retomó el concepto de los llamados “Kylie Summer Trips”, encuentros promocionales que había realizado por última vez en 2019. Durante esta edición reunió a amigos cercanos, colaboradores e invitados especiales en una lujosa mansión frente al mar.

La residencia fue completamente personalizada con la imagen de su marca. Espejos, sombrillas, batas, toallas y hasta los cócteles llevaban el logotipo de Kylie Cosmetics. Además, cada habitación fue preparada con regalos para los invitados, entre ellos artículos de playa, productos de maquillaje y accesorios.

En sus redes sociales, Jenner compartió imágenes del inicio de la experiencia y escribió: “¡Viaje de verano de Kylie! Estamos literalmente veraneando”, en referencia al evento organizado por su compañía.

La empresaria está acompañada en el viaje por sus hijos Stormi (8) y Aire (4), además de varias amistades cercanas.

Entre los invitados se encuentran Anastasia “Stassie” Karanikolaou, Yris Palmer y Carter Gregory. También participó Ayla Palmer, hija de Yris y amiga de Stormi. Quien ha estado ausente es Timothée Chalamet, actor que es pareja actual de Kylie Jenner.

La expectativa por La Odisea, la nueva superproducción de Christopher Nolan, alcanzó niveles pocas veces vistos en la industria cinematográfica. A más de un mes de su estreno en cines, la demanda de entradas ha sido tan alta que algunos boletos ya se revenden en eBay por sumas que llegan hasta los 10.000 dólares.

Según informó People, la preventa comenzó el jueves 4 de junio para las funciones programadas desde el 17 de julio, fecha en la que la ambiciosa adaptación del poema épico de Homero llegará a las salas. Sin embargo, conseguir una entrada se convirtió rápidamente en una “auténtica odisea” para miles de fanáticos.

La avalancha de compradores provocó problemas técnicos en las plataformas de venta. Tanto la aplicación como el sitio web de AMC Theatres registraron largas filas virtuales y tiempos de espera que, en algunos casos, superaron una hora. En redes sociales, se reportó que numerosos usuarios experimentaron errores, retrasos e incluso dificultades para encontrar asientos disponibles debido a la rapidez con la que se agotaban las funciones.

La mayor demanda se concentró en las proyecciones IMAX 70 mm, un formato especialmente codiciado por los seguidores de Nolan. La película hará historia al convertirse en el primer largometraje filmado íntegramente con cámaras IMAX, una característica que ha impulsado a los espectadores a buscar las salas mejor equipadas para disfrutar de la experiencia completa que propone el director.

La reventa dispara los precios

La escasez de boletos en las funciones más solicitadas abrió rápidamente la puerta al mercado de reventa. De acuerdo con People, para el 5 de junio ya existían decenas de anuncios en eBay ofreciendo boletos para las proyecciones IMAX 70 mm.

El medio encontró un aviso que ofrecía dos entradas para una función en el complejo AMC Lincoln Square de Nueva York por 1.099 dólares. Otro vendedor puso a la venta cuatro boletos para el mismo cine por un total de 2.000 dólares.

Sin embargo, el anuncio que más llamó la atención fue uno que ofrecía 12 entradas para una función en el estado de Georgia por 10.000 dólares.

Todas estas circunstancias han llevado a comparar el proceso con la búsqueda de boletos para festivales o conciertos de gran magnitud.

“¿Desde cuándo es tan difícil conseguir entradas en preventa para una película?”, escribió un usuario. Otros fanáticos compartieron mensajes celebrando su éxito tras largas esperas virtuales, mientras que numerosos memes comenzaron a circular en X.

El efecto Christopher Nolan

La enorme demanda también refleja el poder de convocatoria que Christopher Nolan ha construido durante los últimos años. El director ya había demostrado que podía movilizar grandes audiencias con Oppenheimer, estrenada en 2023.

En aquella ocasión, el filme dio origen al fenómeno conocido como “Barbenheimer”, y además ayudó a AMC a registrar cifras récord de asistencia y ventas de entradas. Posteriormente, Oppenheimer ganó siete premios Óscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director, y recaudó 975,8 millones de dólares en todo el mundo.

Asimismo, la expectativa por La Odisea se alimenta del impresionante reparto reunido para la producción. La película está protagonizada por Matt Damon en el papel de Odiseo, el legendario rey de Ítaca que intenta regresar a su hogar tras la guerra de Troya.

El elenco incluye a Tom Holland como Telémaco, hijo del héroe griego, así como a Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong’o. También participan Elliot Page, Mia Goth, Charlize Theron, Benny Safdie y John Leguizamo, entre otros intérpretes.

El actor Ryan Reynolds expresó su tristeza por la muerte de la escritora y cineasta franco-iraní Marjane Satrapi, reconocida internacionalmente por la novela gráfica Persepolis y por dirigir la película Las voces (The Voices), protagonizada por el propio intérprete canadiense en 2014.

Satrapi falleció el 4 de junio de 2026 a los 56 años. Según un comunicado de la familia difundido por AFP y recogido por diversos medios europeos, la artista “murió de tristeza” poco más de un año después de la muerte de su esposo, el actor y productor sueco Mattias Ripa, a quien describieron como “el amor de su vida”.

Tras conocerse la noticia, Reynolds recurrió a sus redes sociales para recordar a la realizadora con un emotivo mensaje. “Era una de las personas más fuertes e inteligentes que he conocido”, escribió el actor en Instagram. También la definió como “una cineasta y narradora magnífica y consumada”, además de destacar que poseía “un sentido del humor realmente genial”.

“La vamos a extrañar”, concluyó el protagonista de Deadpool, quien trabajó estrechamente con Satrapi durante el rodaje de Las voces, una de las películas más peculiares de su carrera.

La colaboración que unió a Reynolds y Satrapi

Estrenada en 2014, Las voces marcó el debut de Satrapi como directora en Hollywood. La cinta mezcló elementos de terror, comedia negra y drama psicológico para contar la historia de Jerry Hickfang, un trabajador de una fábrica que padece esquizofrenia y cree poder conversar con sus mascotas.

En la película, Reynolds interpreta a un hombre aparentemente amable y optimista que escucha los consejos de su perro Bosco y de su gato Mr. Whiskers. Sin embargo, detrás de esa realidad colorida se esconde una mente atormentada por alucinaciones y tendencias violentas. La historia da un giro oscuro cuando Jerry mata accidentalmente a una compañera de trabajo de la que está enamorado y comienza una espiral cada vez más perturbadora.

El reparto también contó con las actuaciones de Gemma Arterton, Anna Kendrick y Jacki Weaver.

De acuerdo con información publicada por BFM, fue el propio Reynolds quien se acercó a Satrapi para formar parte del proyecto. La directora, que inicialmente no había pensado en él para encarnar al protagonista, terminó convirtiéndose en una de sus mayores defensoras.

Durante la promoción de la película, Satrapi afirmó que Reynolds era “alguien extremadamente talentoso” y sostuvo que había sido “mal juzgado por ser demasiado guapo”. También destacó la dualidad que observaba en el actor: “Es alguien que puede parecer muy inquietante y al mismo tiempo tiene una sonrisa... apenas sonríe, le perdonas todo”.

Con el paso de los años, Las voces se convirtió en una de las interpretaciones más valoradas de Reynolds por parte de numerosos críticos y cinéfilos.

Una artista que transformó su vida en una obra universal

Satrapi, quien nació en Irán, alcanzó fama internacional gracias a Persepolis, la novela gráfica autobiográfica en la que relató su infancia durante la Revolución Islámica y su posterior experiencia en Europa. La obra fue publicada entre 2000 y 2003 y posteriormente adaptada al cine en una película animada nominada al Oscar.

Además de Persepolis y Las voces, dirigió títulos como Chicken with Plums (2011), La bande des Jotas (2012), Radioactive (2019), centrada en la vida de Marie Curie, y Paradis Paris (2024).

Su trayectoria también estuvo marcada por el activismo político y la defensa de los derechos de las mujeres iraníes. En 2025 rechazó la Legión de Honor francesa, la más alta distinción civil del país, debido a desacuerdos con la postura de Francia respecto a Irán.

Además del mensaje de Reynolds, otras importantes figuras de la política y el cine han expresado condolencias. El presidente francés Emmanuel Macron la recordó como “una gran artista que transformó una infancia iraní en una fábula universal”. Desde el Palacio del Elíseo destacaron que la autora creó, a través de sus obras, “un universo profundamente conmovedor” caracterizado por la ironía, la ternura y una mirada íntima sobre sus propios demonios.

Por su parte, la presidenta de la Asamblea Nacional francesa, Yaël Braun-Pivet, afirmó que Satrapi había convertido su trabajo “en un acto de libertad”, mientras que la dirigente regional Valérie Pécresse la describió como “una gran artista” y, sobre todo, “una mujer apasionada y comprometida”.

El influencer y youtuber estadounidense Jesse Ridgway, conocido en internet como McJuggerNuggets, y su esposa, la creadora de contenido Ashley Ridgway, anunciaron que decidieron interrumpir un embarazo después de que pruebas médicas confirmaran que el feto tenía trisomía 21, condición conocida como síndrome de Down.

La noticia desató polémica en redes sociales y una ola de reacciones que incluyó desde mensajes de apoyo hasta amenazas de muerte contra la pareja.

Ridgway, de 33 años, compartió la noticia a través de una serie de publicaciones en Instagram Stories el 3 de junio. Allí explicó que la decisión se tomó tras semanas de consultas médicas y reflexión familiar.

“Esta semana, mi esposa y yo tomamos la muy difícil decisión de interrumpir el embarazo debido a la trisomía 21”, escribió. “La decisión no se tomó a la ligera”.

La pareja había anunciado en marzo que esperaba a su primer hijo. Más tarde, durante pruebas genéticas prenatales, recibieron una noticia inesperada. Según contó Jesse, el mismo examen que reveló que tendrían un niño también mostró que existía una probabilidad del 95 % de que naciera con síndrome de Down.

“Estábamos muy emocionados por celebrar con ustedes la revelación de género, pero tuvimos un giro oscuro”, explicó entonces. “El mismo examen genético que nos dijo que nuestro bebé sería un niño nos reveló que tenía un 95 por ciento de probabilidades de nacer con síndrome de Down”.

Posteriormente, una amniocentesis confirmó el diagnóstico.

Las razones detrás de la decisión

En sus mensajes, Ridgway explicó que inicialmente reaccionó con optimismo al conocer los resultados. Sin embargo, cambió de perspectiva después de informarse sobre las posibles complicaciones asociadas a la condición.

“Cuando me enfrenté por primera vez a esta noticia, estaba conmocionado, pero optimista”, escribió. “Si era un poco lento intelectualmente, haríamos que funcionara. Me comprometí a ser padre, pasara lo que pasara... pero simplemente no entendía completamente lo que implicaba el síndrome de Down”.

El creador de contenido señaló que, tras hablar con médicos, asesores genéticos, familiares y amigos, descubrió que hay varios problemas de salud que pueden acompañar a la condición, entre ellos defectos cardíacos, dificultades auditivas, problemas de visión y retrasos en el desarrollo.

Según relató, esa información fue determinante para la decisión final.

“Sabemos que algunos de ustedes pueden sentirse muy decepcionados al escuchar esta noticia. Estamos devastados”, expresó. “Esto ha sido extremadamente traumático para ambos, especialmente para Ashley”.

Ridgway añadió que su esposa se sometió al procedimiento de aborto a comienzos de semana y que la recuperación física avanzaba favorablemente. “Emocionalmente, todavía estamos agotados”, escribió.

“Tomamos una decisión difícil que creemos que, a largo plazo, será beneficiosa para nuestra familia. Afortunadamente, teníamos una opción”, afirmó.

Tras difundir esta decisión en sus redes sociales, la noticia se viralizó. En una entrevista con Los Ángeles Times, el youtuber sostuvo que jamás imaginó el nivel de atención mediática y reacción que provocaría su decisión.

“Como es un tema polémico, imaginé que habría cierto nivel de críticas u opiniones diferentes, pero ver en lo que se ha convertido ha sido bastante impactante”, dijo al periódico.

Jesse contó que él y su esposa recibieron mensajes de seguidores transmitiendo comprensión y apoyo; pero también hubo otros internautas que reaccionaron con extrema hostilidad.

“Recibimos una enorme cantidad de amenazas de muerte. Personas diciendo que somos asesinos”, declaró.

A pesar de la controversia, el creador de contenido sostuvo que no se arrepiente de haber hablado públicamente sobre la experiencia y expresó su deseo de que otras parejas que atraviesen situaciones similares encuentren apoyo al conocer su historia.

Ridgway reiteró su postura con otro largo mensaje en X. “Se han dicho cosas verdaderamente horribles sobre mi esposa y sobre mí desde algunas cuentas con una enorme audiencia (...) Si no pueden aportar nada significativo a la conversación más allá de los insultos, simplemente no publiquen”, expresó.

“Por otro lado, también hemos visto muchísimas historias de personas que decidieron seguir adelante con un embarazo de un bebé con síndrome de Down, y eso es fantástico. Es una decisión muy valiente y parecen muy felices. Esa es su elección y la apoyo. Esta fue la nuestra y nosotros también tenemos derecho a tomarla. Es muy fácil aceptar las diferencias entre nosotros cuando en realidad no tienen ningún impacto en tu propia vida”, escribió el youtuber.

El Gran Premio de Mónaco tuvo una protagonista inesperada este jueves 4 de junio: la cámara de Netflix. Lily Collins, la actriz de 37 años nominada al Emmy que da vida a Emily Cooper en la popular comedia de moda y marketing, fue vista filmando escenas para la sexta y última temporada de Emily en París en el paddock de Montecarlo, según reportó Just Jared.

Collins no estaba sola. Según las imágenes que se viralizaron en redes sociales, el piloto mexicano de Fórmula 1 Sergio “Checo” Pérez, quien compite en 2026 con la escudería Cadillac junto a Valtteri Bottas, compartió escenas con la actriz ante las cámaras de la producción.

El look para la pista

Fiel al estilo exuberante que ha definido a Emily Cooper durante cinco temporadas, Collins llegó al circuito monegasco con un conjunto que acaparó miradas. La actriz lució un traje de tres piezas en amarillo neón que combinaba un blazer de doble botonadura con solapas oversize y hombreras pronunciadas, un top coordinado y unos shorts de piernas anchas cuyo volumen evocaba el de una minifalda.

Para completar el look, llevó unos stilettos de gamuza color uva de Roger Vivier, la firma francesa de calzado que ha acompañado al personaje desde las primeras temporadas de la serie.

Aunque no es extraño que celebridades visiten el paddock de las distintas escuderías de la F1, sí llamó la atención la presencia de un equipo profesional de rodaje siguiendo las actividades de la estrella de Netflix dentro del circuito. Junto a ella también fue visto Checo Pérez, quien incluso fue fotografiado compartiendo selfies con la actriz.

Los detalles de la trama permanecen bajo estricta reserva. Sin embargo, algunos medios especializados han especulado con la posibilidad de que Emily Cooper se vea involucrada en una historia relacionada con el mundo de la Fórmula 1, una hipótesis que encajaría con su trabajo como ejecutiva de marketing. Hasta el momento, Netflix no ha revelado información oficial sobre el argumento de estas escenas.

Una despedida a lo grande

Mónaco no es la única locación en la que transcurrirá la sexta temporada de Emily en París. De hecho, el rodaje de la serie comenzó en mayo de 2026 con Grecia como primera parada. Según informó Tudum, la producción pasa por Mónaco antes de regresar a París para cerrar la historia de Emily Cooper.

La semana previa al rodaje en el Gran Premio, Collins ya había sido vista filmando lo que parecía ser una escena de fiesta en Mykonos junto a varios de sus compañeros de reparto: Ashley Park, Lucas Bravo, Paul Forman, Philippine Leroy-Beaulieu y Minnie Driver, de acuerdo con Just Jared.

La temporada 6 pondrá punto final a una de las producciones más populares de Netflix de los últimos años. El creador de la serie, Darren Star, anunció el cierre con una declaración cargada de nostalgia: “Hacer Emily in Paris con este extraordinario elenco y equipo ha sido el viaje de mi vida. Al embarcarnos en la temporada final, estoy muy agradecido con Netflix, Paramount y, sobre todo, con los fans que han emprendido este increíble viaje con nosotros”.

Desde su estreno, Emily en Paris se convirtió en un fenómeno cultural global, celebrado por su estética y sus locaciones y también criticado por la forma en que retrata la cultura francesa.

La quinta temporada, ambientada parcialmente en Roma, dejó varios frentes abiertos: el romance de Emily con el heredero italiano Marcello, el compromiso de su mejor amiga Mindy con el diseñador de moda Nicolas de Léon y la conexión aún latente entre esta última y Alfie. Será en este último recorrido —Grecia, Mónaco y París— donde todas esas historias encontrarán su desenlace.

Scary Movie 6 retoma la historia 26 años después de que el “Cuarteto Central” escapara por primera vez de un asesino enmascarado sospechosamente familiar. Marlon Wayans (Shorty), Shawn Wayans (Ray), Anna Faris (Cindy Campbell) y Regina Hall (Brenda Meeks) regresan a sus roles originales para despedazar, según promete la sinopsis oficial, “reboots, remakes, requels, precuelas, secuelas, spin-offs, horror elevado, historias de origen y cualquier capítulo final que definitivamente no es el final”. Entre sus objetivos de parodia se encuentran títulos recientes como Get Out, Sinners y Weapons.

La película fue coescrita por Rick Alvarez, Craig Wayans, Keenen Ivory Wayans, Marlon Wayans y Shawn Wayans, y tiene producción de Paramount Pictures y Miramax.

El veredicto de la crítica

Las reseñas coinciden en un punto: la película tiene momentos que hacen reír, pero en general se siente anacrónica y desaprovechada.

Pete Hammond, de Deadline, resumió así el problema central: la película “pierde muchas oportunidades para lograr verdaderos goles satíricos; esta sexta vuelta no intenta reinventar la rueda, pero desafortunadamente no tiene mucho nuevo que decir sobre el género, quedándose atrapada en la misma fórmula de siempre, incluso con el elenco y los personajes originales de regreso”. Hammond agregó que “quizás los Wayans deberían haber esperado un par de años más” antes de revivir la franquicia.

David Rooney, del Hollywood Reporter, apuntó al mismo diagnóstico desde otro ángulo: “Claro que es divertido ver las caras familiares —aunque no tanto la del obtuso Doofy de Dave Sheridan, cuya discapacidad intelectual no encaja bien con la sensibilidad de 2026, sin duda de manera intencional—, pero esta tardía sexta entrega toma la desconcertante decisión de regresar a la misma sobrecarga de auto-consciencia que puso los primeros clavos en el ataúd de la franquicia”.

Owen Gleiberman, de Variety, lamentó que la película desperdiciara el enorme catálogo de terror que ha surgido en la última década: “Me gustaron los guiños a burlarse de Sinners, pero ¿por qué esa película no tuvo un papel más importante? Scary Movie 5 se estrenó hace 13 años; mucho horror ha pasado bajo el sangriento puente desde entonces. ¿Por qué no expandir la película con burlas más jugosas a Midsommar o las películas de El conjuro?“.

Por su parte, el especialista de IndieWire escribió: “La gran sátira se define a menudo tanto por lo que excluye como por lo que incluye, y al negarse a abordar cualquier controversia real, Scary Movie 6 logra ser irreflexiva e insípida al mismo tiempo".

Que los críticos no sean fans de la saga no es novedad. Un repaso al historial de la franquicia en Rotten Tomatoes lo confirma: la original Scary Movie (2000) tiene el puntaje más alto con un 52%, seguida de Scary Movie 3 (2003) con 36%, Scary Movie 4 (2006) con 34%, y la nueva entrega con 33%. En la parte baja de la tabla están Scary Movie 2 (2001) con 13% y Scary Movie 5 (2013) con apenas 4%. Visto así, el 33% de la nueva película casi podría considerarse un logro.

A los Wayans, en todo caso, las reseñas probablemente les importan poco. Según proyecciones recogidas por World of Reel, Scary Movie 6 apunta a una apertura de más de 40 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, una cifra notable para una comedia para mayores de 17 años en el panorama actual. Las cinco películas anteriores de la saga han recaudado colectivamente más de 897 millones de dólares a nivel mundial.

El humor “anti-woke” es el anzuelo central del marketing. Damon Wayans lo expuso así en Entertainment Weekly: “Lo que intentamos hacer es traer de vuelta la risa. Se trata de retomar la comedia como solía ser. Creo que la única manera de hacerlo es cancelar la cultura de la cancelación”.

El avance confirma que la película llegará a las salas en febrero de 2027. Se trata de la primera producción cinematográfica de la franquicia desde La Era de Hielo: Choque de mundos, estrenada en 2016.

El título Boiling Point (Punto de ebullición en inglés) o Mundo de Lava ofrece una pista sobre el escenario principal de la película. En esta ocasión, la manada dejará atrás los paisajes helados para adentrarse en zonas dominadas por la actividad volcánica.

Disney informó que Manny, Sid, Diego y sus compañeros viajarán a rincones nunca vistos del Mundo Perdido. Allí encontrarán enormes criaturas prehistóricas y una serie de amenazas relacionadas con erupciones, lava y terrenos inestables.

¿Qué muestra el primer teaser?

El adelanto comienza con Scrat, la popular ardilla dientes de sable, que aparece impulsada por los aires mientras la punta de su cola arde en llamas. Como ocurrió en las películas anteriores, su obsesión por la bellota vuelve a formar parte de la historia.

Detrás de él aparecen Manny, Ellie, Sid, Diego, Buck, Crash y Eddie. Todos intentan escapar de una erupción volcánica mientras grandes fragmentos de hielo salen despedidos por el aire.

La secuencia en cámara lenta incluye varias tomas cómicas: Sid se traga accidentalmente una abeja y termina chocando contra Diego. Más adelante, una roca caliente quema parte del pelaje de Ellie. Buck aprovecha la situación para cocinar una larva sobre su cabeza, mientras Crash y Eddie reciben nuevos golpes durante la huida.

La secuencia final introduce nuevamente a Baby Scrat, personaje que apareció por primera vez en la serie de Disney+ Ice Age: Scrat Tales. El pequeño sale despedido desde el volcán con una diminuta bellota en la boca.

La Era de Hielo 6: mundo de lava trae de regreso al elenco de voces original en inglés. Ray Romano volverá a prestar su voz a Manny. John Leguizamo retomará el personaje de Sid, mientras que Denis Leary regresará como Diego. También participarán nuevamente Queen Latifah como Ellie y Simon Pegg como Buck.

Una franquicia con más de dos décadas de historia

La Era de Hielo debutó en los cines en 2002. La película original recaudó aproximadamente 383 millones de dólares en la taquilla mundial y obtuvo una nominación al Oscar en la categoría de Mejor Película Animada.

El éxito dio origen a varias secuelas. Entre ellas destacó La Era de Hielo 3: El origen de los dinosaurios (2009), que alcanzó cerca de 886 millones de dólares en la taquilla global y continúa como la entrega más exitosa de la franquicia.

También llegaron a los cines La Era de Hielo 2 (2006), La Era de Hielo 4: La formación de los continentes (2012) y La Era de Hielo: Choque de mundos (2016).

Tras la compra de 20th Century Fox por parte de Disney, la franquicia continuó con proyectos para streaming, entre ellos The Ice Age Adventures of Buck Wild y la serie Ice Age: Scrat Tales.

Fecha de estreno

La Era de Hielo 6: Boiling Point se estrenará exclusivamente en cines el 5 de febrero de 2027. La película cuenta con dirección de John Donkin y producción de Lori Forte.

Para encarnar a He-Man, el musculoso héroe del universo animado de los años 80, Galitzine tuvo que dejar atrás la imagen de galán que lo hizo famoso y someterse a uno de los regímenes físicos más exigentes. El resultado compensó el sufrimiento del entrenamiento: hombros anchos, pecho prominente y brazos marcados que contrastan radicalmente con su figura anterior.

¿Cuántas calorías se necesitan para convertirse en He-Man?

El proceso comenzó mucho antes del inicio del rodaje. Según declaró el propio Galitzine a E! News, la primera etapa consistió en una fase de volumen agresiva. “Empezamos tratando de acumular la mayor cantidad de masa muscular posible. Llegué a consumir hasta 5,000 calorías a veces, levantando pesas tres horas al día, y luego lo fuimos ajustando”, explicó el actor.

En una entrevista con W Magazine previa al rodaje, Galitzine describió cómo era su rutina alimentaria durante esa fase: “Estoy comiendo alrededor de 4,000 calorías al día, pero con la cantidad de trabajo físico que hago, terminas el día con hambre”.

Ahí anticipó con humor lo que vendría después: “Más adelante entraré en lo que se llama la fase de definición, donde voy a estar muerto de hambre y seré muy grosero con todos. Solo puedo disculparme por la persona en que me voy a convertir en unos meses”.

El entrenamiento no tenía días libres. “Era todos los días de la semana”, contó en declaraciones recogidas por Men’s Health. “Estabas grabando una escena, te decían ‘tienes 10 minutos hasta el siguiente plano’, salías corriendo, te subías a la bicicleta de asalto, volvías a entrar y grababas otra escena. Y eso se repetía durante aproximadamente cinco meses”.

La fase de definición: ayuno, pesas y acrobacias

Como predijo Galitzine, su etapa de déficit fue muy complicada. “Hubo momentos en que llevaba 18 horas en ayunas y hacía una sesión de pesas de tres horas en ese estado, y luego iba directo a hacer las escenas de acción. Eso ponía a prueba tu determinación. De alguna manera, te forja el carácter”, explicó en una conversación para el podcast Big Ticket de Fandango.

Asimismo, el actor confesó que llegó a experimentar dismorfia corporal debido a los cambios físicos que atravesó. “No te reconoces, ya no te cabe la ropa”, dijo. “Fue lo más difícil que he hecho. Fue un desafío diario”.

No obstante, Galitzine destaca el aprendizaje de esta etapa. “Hay algo increíblemente empoderador en comprometerse tan profundamente con algo. Nunca había tenido un desafío así, en el que realmente cada día tienes que levantarte y puedes ver la cima de la montaña a lo lejos. Sería deshonesto de mi parte decir que fue fácil”, expresó a PEOPLE.

Lo que dicen los expertos sobre su método

No todos los aspectos del régimen de Galitzine son recomendables desde el punto de vista científico. Según expertos en nutrición deportiva consultados por Men’s Health, los largos períodos de ayuno combinados con horas de entrenamiento de fuerza y trabajo de acrobacias no son el método ideal para quienes buscan maximizar el crecimiento muscular.

La mayoría de los especialistas coincide en que el rendimiento en el entrenamiento de resistencia depende en gran medida de la disponibilidad de glucógeno, lo que significa que el ayuno prolongado puede comprometer los niveles de energía, la recuperación y la intensidad del ejercicio. La investigación también muestra de forma consistente que consumir proteínas alrededor de los entrenamientos ayuda a maximizar la síntesis proteica muscular.

No obstante, los expertos aclaran que las transformaciones para el cine suelen priorizar la apariencia por encima de la sostenibilidad a largo plazo, y que en el caso de Galitzine, los resultados hablan por sí solos.

De hecho, el actor aclaró que no tiene intención de conservar ese imponente físico para su vida cotidiana. Para celebrar el final de la transformación, se dio un gusto con una abundante comida que incluyó sushi y pizza.

La autorización oficial para relajarse llegó, además, del director de su próximo proyecto. “No quería que yo pareciera He-Man para su película. Me dijo: ‘Come todo lo que quieras y deja de entrenar’”.

Masters of the Universe, que cuenta además con Camila Mendes como Teela, Idris Elba como Man-At-Arms y Jared Leto como Skeletor, se estrenó este jueves 4 de junio. Galitzine toma el relevo de Dolph Lundgren, quien interpretó al personaje en la película de 1987.

Una brutal agresión física permaneció envuelta en el misterio durante una década. Eso fue lo que le ocurrió a Sharon Stone, la estrella de Bajos instintos, quien explicó que solo tomó conciencia del ataque cuando un examen médico sacó a la luz un cúmulo de lesiones que habían permanecido ocultas durante años.

La actriz, de 68 años, compartió su historia durante una reciente entrevista en el pódcast The Person Who Believed in Me, conducido por el periodista David Begnaud. Según relató, durante mucho tiempo convivió con secuelas físicas relacionadas con una agresión que la dejó inconsciente.

“No sé cuánto puedo contar sobre esto. Me atacaron por la espalda”, relató la actriz. Según explicó, tras el incidente despertó desorientada en su vivienda sin recordar qué había sucedido.

“No supe realmente lo que me había pasado hasta diez años después, porque desperté. Estaba inconsciente en el suelo. Los dos sofás estaban de lado, la mesa de centro estaba por todas partes, prácticamente volcada, y todo lo que había sobre ella estaba esparcido por el piso. No sabía cómo había llegado allí”, recordó.

El descubrimiento que cambió todo

Durante años, Stone convivió con fuertes dolores en el cuello y los hombros. Buscando una explicación para esas molestias, acudió a una clínica especializada en cuello y columna en Marina del Rey, California. Fue allí donde recibió una noticia inesperada.

La actriz contó que los médicos le realizaron radiografías y otros estudios antes de un procedimiento que inicialmente estaba destinado a tratar lo que parecía ser artritis. Sin embargo, los resultados revelaron algo mucho más grave.

“El médico entró y me dijo: ‘No vamos a poder hacer esta cirugía’”, recordó. Confundida, preguntó qué estaba ocurriendo. Entonces recibió una explicación que la dejó impactada.

“Me dijo: ‘Toda tu caja torácica está fracturada y volvió a soldarse con cicatrices. Está claro que fuiste atacada y que lo que te ocurrió fue un delito grave’”, relató.

Según Stone, el especialista le indicó que existía un protocolo para informar este tipo de hallazgos a las autoridades. La actriz explicó que sufrió un ataque de pánico tras escuchar el diagnóstico y que el personal médico intentó ayudarla a procesar lo ocurrido.

Durante la entrevista, Begnaud le preguntó directamente quién creía que había sido el responsable del ataque. Aunque Stone dejó claro que tiene una sospecha firme, optó por no revelar públicamente su identidad.

“No voy a decirlo públicamente, pero sí voy a decir que lo denunciamos e hicimos todo lo que teníamos que hacer”, afirmó.

“Tuve la oportunidad de presentar cargos. Pero, como habían pasado diez años y soy una figura pública, decidí no hacerlo”, señaló.

Stone aseguró que está “bastante segura” de quién la atacó, aunque reconoció que un proceso judicial habría sido complejo después de tanto tiempo.

“Tenía suficientes pruebas circunstanciales para presentar algún tipo de caso, pero no quería que ese fuera mi legado”, explicó.

Cuando Begnaud le preguntó si la agresión estaba relacionada con violencia doméstica, la actriz respondió únicamente: “No estoy en libertad de decirlo”.

La violencia que sufrió en su infancia

Las impactantes revelaciones sobre la agresión física no fueron las únicas confesiones difíciles que Stone compartió durante la conversación.

La actriz también recordó los episodios de violencia física que sufrió durante su infancia por parte de su padre, Joseph Stone. Aunque aseguró que con el tiempo desarrollaron una relación cercana, explicó que durante años vivió situaciones traumáticas.

“Era más duro conmigo que con mi hermano menor. Finalmente lo enfrenté cuando tenía 14 años, porque golpeaba”, contó. “Sí, me tiraba por las escaleras y luego se quitaba el cinturón. Entonces venía una verdadera paliza”.

Según la actriz, el punto de quiebre llegó cuando decidió enfrentarlo directamente durante la adolescencia. Recordó que bajó las escaleras lentamente y le dijo que, si necesitaba golpearla para sentirse hombre, lo hiciera de una vez, pero que ella nunca volvería a quererlo.

“Lloró. Y nunca volvió a golpear a nadie. Se acabó”, afirmó.

De acuerdo con Stone, aquel enfrentamiento marcó un antes y un después en la relación con su padre, quien dejó de ejercer violencia física y comenzó a construir con ella un vínculo mucho más cercano.

La cantante Camila Cabello vuelve a estar soltera. Diversos medios estadounidenses informaron este 4 de junio que la intérprete de éxitos como “Havana” y “Señorita” puso fin a su relación con el empresario Henry Junior Chalhoub, con quien mantenía un romance desde finales de 2024.

La noticia fue confirmada por la revista PEOPLE, que señaló que la pareja decidió tomar caminos separados después de más de un año de relación. El portal TMZ fue el primero en reportar la ruptura, mientras que representantes de la artista no emitieron comentarios sobre la información.

The Sun aseguró que el quiebre definitivo ha sido reciente y tras una charla franca entre ambos. “Camila y Henry tuvieron una conversación honesta y llegaron a la conclusión de que debían terminar la relación”, afirmó la fuente. Según el mismo testimonio, ambos disfrutaron mucho del tiempo que compartieron, pero finalmente entendieron que la relación “no estaba destinada a funcionar”.

¿Quién es Henry Chalhoub?

Henry Junior Chalhoub pertenece a una de las familias más influyentes del sector del lujo en Medio Oriente. Su familia fundó Chalhoub Group, una compañía especializada en la distribución de marcas de alta gama en la región.

Según información citada por PEOPLE, el grupo trabaja con reconocidas firmas internacionales como Versace, Jimmy Choo, Jacquemus y varias marcas pertenecientes al conglomerado LVMH.

Por su parte, el diario británico The Sun aseguró que la fortuna familiar está valorada en aproximadamente 1.200 millones de dólares, motivo por el cual Chalhoub suele ser descrito por la prensa internacional como un heredero multimillonario.

Aunque mantiene un perfil mucho más discreto que el de Cabello, el empresario llamó la atención de los medios desde que comenzó a aparecer junto a la artista en distintos destinos internacionales.

Los primeros rumores sobre una relación surgieron en noviembre de 2024. En ese momento, ambos fueron vistos en una fiesta posterior al desfile de Elie Saab celebrado en Arabia Saudita.

Con el paso de los meses, las apariciones juntos se volvieron más frecuentes. Poco después fueron fotografiados tomados de la mano durante unas vacaciones en St. Barts, en el Caribe.

La relación avanzó durante 2025. En marzo de ese año asistieron al desfile otoño-invierno de Chanel en la Semana de la Moda de París. En videos compartidos en redes sociales se les vio caminando de la mano y mostrando una evidente afinidad.

A pesar de ello, Cabello optó por mantener el vínculo lejos de la exposición mediática. La cantante ya había explicado en entrevistas anteriores que considera su vida sentimental una parte muy importante de su intimidad y prefiere no compartir demasiados detalles públicamente.

Sin embargo, la artista sí incluía alusiones a Chalhoub en las postales que publicaba en Instagram. En julio de 2025, en una recopilación de fotografías tomadas durante unas vacaciones en Ibiza, Cabello publicó una imagen suya sosteniendo la mano de un hombre.

En la descripción de la foto, la cantante escribió que estaba disfrutando de “enamorarse”, leer ficción durante horas, practicar guitarra y vivir nuevas experiencias. Durante esa misma escapada a Ibiza, ambos fueron fotografiados compartiendo besos y gestos cariñosos en un muelle y también dentro del agua, imágenes que circularon ampliamente en medios de entretenimiento.

Meses después, Cabello volvió a incluir a su pareja en una publicación especial. El 5 de marzo de 2026 compartió fotografías de la celebración de su cumpleaños número 29. Entre ellas aparecía una imagen de Chalhoub observándola mientras ella sonreía frente a un pastel decorado con flores rosadas.

La aparición pública más reciente de la pareja ocurrió durante el festival Coachella en abril de 2026, cuando fueron vistos caminando de la mano. En esa edición del evento, Cabello subió al escenario como invitada sorpresa de Young Thug.

La actriz Sharon Stone recordó un doloroso episodio de su vida personal: la vez que le detectaron tumores en los senos y la decisión que la llevó a comprender que su matrimonio había llegado a su fin. Durante una reciente entrevista en el pódcast Person Who Believed in Me, la estrella de Basic Instinct aseguró que la falta de apoyo de su entonces esposo frente a una grave preocupación de salud marcó el quiebre definitivo de la relación.

La celebridad de Hollywood relató que, a comienzos de los años 2000, enfrentó una alarmante situación médica luego de que los especialistas detectaran varias masas mamarias. “Uno de esos tumores era más grande que todo mi seno izquierdo”, contó la actriz durante la conversación con el periodista David Begnaud.

La intérprete explicó que un médico acudió a su casa para comunicarle la gravedad del diagnóstico preliminar. Según relató, el especialista le advirtió que existía una alta probabilidad de que los tumores fueran cancerosos y le recomendó una mastectomía bilateral.

“Esto es realmente grave. Y normalmente, cuando llegan hasta aquí, sabemos antes de entrar que son cáncer”, recordó que le dijo el médico.

A pesar de la preocupación de los especialistas, Stone estaba convencida de que no padecía cáncer. Sin embargo, decidió actuar con cautela y aceptar el procedimiento recomendado.

“Yo dije: ‘No tengo cáncer’. Y él dijo: ‘Tú no puedes decidir eso’. Y yo respondí: ‘Sí puedo. Sí puedo decidirlo. Estoy decidiendo’”, relató. “Estoy decidiendo que me haré una bilateral porque no voy a arriesgarme”.

Fue en ese momento crucial cuando la relación con su entonces esposo, el reconocido periodista de investigación Phil Bronstein, con quien estuvo casada de 1998 a 2004, mostró su fractura definitiva. Según Stone, Bronstein no solo no la apoyó, sino que desestimó por completo su decisión. “Mi esposo dijo: ‘Esto es ridículo’ y se levantó y salió de la habitación”, reveló la actriz.

Cuando el conductor del podcast le preguntó qué parte le parecía ridícula a su marido, Stone fue directa: “Que me fuera a hacer una mastectomía bilateral. Estaba furioso”.

“¿No estaba asustado de que el cáncer, si era real, pudiera matarte?”, volvió a preguntar el entrevistador. La actriz respondió con un escueto: “No, no”.

Sharon además recordó que el médico intervino para defender su decisión. Según contó, el especialista le dijo a su esposo: “Si tuviera más pacientes como ella, tendríamos más mujeres vivas hoy. Necesita sentarse”.

Stone también dejó clara su postura en aquella conversación. “Yo tomo las decisiones, no tú”, aseguró haberle dicho. “Ese fue el final del matrimonio. Eso fue todo. Él había terminado conmigo entonces. Se acabó”.

“Simplemente se terminó en esa habitación. Podías sentirlo. Se había terminado. Él pensaba que yo era ridícula. Pensaba que era una tontería. Pensaba que estaba tomando demasiadas decisiones por mi cuenta”, declaró.

Aunque durante la entrevista Stone no mencionó directamente el nombre de su exesposo, los registros coinciden con el periodo en que estuvo casada con Phil Bronstein. En 2004, la pareja se divorció alegando diferencias irreconciliables.

Finalmente, Stone no tuvo que someterse a una mastectomía bilateral. Según explicó, los tumores detectados resultaron ser benignos. Sin embargo, la experiencia estuvo lejos de terminar de manera positiva.

La actriz ya había revelado que, tras someterse a la cirugía para extirpar los tumores, descubrió que el cirujano había alterado el tamaño de sus senos sin consultarle ni solicitar su autorización.

“Cuando me quitaron las vendas, descubrí que tenía los senos una talla completa más grandes, unos que él dijo que ‘iban mejor con el tamaño de mis caderas’”, escribió. Stone aseguró que nunca aprobó ese cambio y que se sintió profundamente afectada por lo ocurrido.

Días después de que Euphoria cerrara su tercera y última temporada, Sydney Sweeney ya tiene su próximo proyecto. La actriz de 28 años protagonizará Hollow, la adaptación cinematográfica de la novela debut de Lindsey Anderson Beer, una reimaginación de The Legend of Sleepy Hollow contada desde la perspectiva de Katrina Van Tassel. La primicia fue comunicada por Deadline el 2 de junio.

Qué es ‘Hollow’ y en qué se diferencia del clásico

La historia original de Washington Irving, publicada en 1820, sitúa a Katrina Van Tassel como el interés romántico de Ichabod Crane, un supersticioso maestro de escuela, y de su rival Brom Bones. En ese relato, Katrina es esencialmente un premio dentro de una competencia masculina: una heredera cuya mano y fortuna disputan ambos hombres. El Jinete sin Cabeza, el misterio sobrenatural y la huida de Crane monopolizan la narración. Ella queda al margen.

Hollow invierte ese esquema. Según los detalles publicados por Deadline, la novela reposiciona a Van Tassel como figura central de un misterio peligroso y un triángulo amoroso sobrenatural de naturaleza seductora. La historia mezcla elementos góticos con los del thriller erótico, y el punto de vista narrativo es el de ella desde el principio.

Sweeney tomará este protagónico femenino. Previamente, el personaje de Katrina fue encarnado por Christina Ricci en la adaptación de Tim Burton de 1999, que contó con Johnny Depp como Ichabod Crane.

Aquella película fue la última gran versión cinematográfica del relato de Irving. Más recientemente, la cadena Fox produjo una serie televisiva basada en el mismo material, que se canceló en 2017 tras cuatro temporadas.

Cabe resaltar que la película ha entrado a desarrollo antes de que la novela de Lindsey Anderson Beer sea publicada. Putnam, sello de Penguin Random House, adquirió el libro de forma preventiva —antes de que llegara a subasta— y lo tiene previsto para el otoño de 2027.

Lindsey Anderson Beer no solo ha escrito la novela, sino que también se encargará del guion y la dirección de la película. Ya tiene experiencia en adaptaciones del género de terror: en 2023 dirigió Pet Sematary: Bloodlines, su debut en la dirección de largometrajes. Anteriormente había escrito el guion de Sierra Burgess Is a Loser (2018), una actualización del Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand que Netflix estrenó con Shannon Purser en el papel principal.

Asimismo, Hollow será la primera película de Honey Trap, la productora que Sweeney acaba de poner en marcha. Se unirán a la producción LuckyChap Entertainment, la empresa de Margot Robbie, y Brew Lab, el sello de Anderson Beer. Según informó The Hollywood Reporter, el proyecto estaba previsto para presentarse a diversos estudios durante la semana del 2 de junio.

El momento de Sweeney

El anuncio llega en un momento de considerable impulso para la actriz. Su trabajo en Euphoria, donde dio vida a Cassie Howard durante las tres temporadas de la serie de HBO, la convirtió en una de las figuras más populares de su generación. En la última temporada, su personaje evolucionó hacia una creadora de contenido adulto, con escenas que generaron un amplio debate público.

El propio creador de Euphoria, Sam Levinson, declaró recientemente en el podcast del New York Times que fue la propia Sweeney quien insistió en que el personaje no esquivara la desnudez, argumentando que resultaría poco creíble para alguien que interpreta a una modelo de contenido para adultos. Levinson la describió como una actriz “completamente intrépida” y “maravillosamente profesional”.

Fuera de Euphoria, Sweeney protagonizó el año pasado The Housemaid junto a Amanda Seyfried, un thriller de Lionsgate dirigido por Paul Feig y basado en la novela de Freida McFadden. La película superó los 400 millones de dólares de recaudación global. Una secuela, basada en The Housemaid’s Secret, está prevista para 2027.

El actor estadounidense Shia LaBeouf fue sentenciado a dos años de libertad condicional tras declararse culpable de tres cargos de agresión simple relacionados con un altercado ocurrido durante las celebraciones del Mardi Gras en Nueva Orleans, en febrero de este año. El incidente, en el que el actor se enfrentó físicamente con varias personas fuera de un bar, quedó registrado en video.

La sentencia fue dictada por la jueza Juana Marine-Lombard, del distrito de Orleans Parish. Además de la libertad condicional, LaBeouf recibió una condena suspendida de seis meses de cárcel y deberá completar un programa de tratamiento por abuso de alcohol. También tendrá que asistir a clases de manejo de la ira, según informó la agencia AP.

Como parte de las condiciones impuestas por el tribunal, el actor tiene prohibido acercarse a las tres víctimas involucradas en el caso y al establecimiento donde se produjo el incidente.

El altercado durante el Mardi Gras

Los hechos ocurrieron durante la madrugada del 17 de febrero, en pleno Mardi Gras, una de las celebraciones más concurridas de Nueva Orleans. De acuerdo con los informes policiales, LaBeouf fue arrestado después de protagonizar una pelea en el R Bar, ubicado en el barrio Marigny.

Según las autoridades, el actor golpeó a dos hombres y dio un cabezazo a una tercera persona. Videos grabados por testigos y difundidos posteriormente mostraron a LaBeouf sin camiseta empujando a una persona al suelo y golpeando a otra en el rostro. Un informe policial indicó que una de las víctimas sufrió una posible dislocación de nariz como consecuencia de la agresión.

La policía también señaló que el actor se mostró cada vez más agresivo dentro del establecimiento antes de ser expulsado por el personal del local. Tras abandonar el bar, el enfrentamiento continuó en la vía pública.

Después de su arresto, LaBeouf fue trasladado inicialmente a un hospital y posteriormente ingresó brevemente en prisión. Más tarde, recuperó la libertad bajo fianza y un juez ordenó que se inscribiera en un programa de rehabilitación por abuso de sustancias mientras avanzaba el proceso judicial.

Poco después, uno de los afectados alegó que el actor habría utilizado insultos homofóbicos durante el altercado. Jeffrey Klein, artista local, dijo que LaBeouf lo empujó por la espalda dentro del bar y posteriormente le gritó ofensas por su orientación sexual y amenazas de muerte. La víctima grabó parte de lo sucedido con su teléfono celular, material que se convirtió en una de las principales pruebas del caso.

La postura de la defensa

Tras la audiencia, la abogada de LaBeouf, Sarah Chervinsky, aseguró que su cliente acudió al tribunal con la intención de asumir la responsabilidad por lo ocurrido.

Asimismo, expresó que la investigación de las autoridades había concluido en que el incidente fue una pelea menor. Chervinsky rechazó las acusaciones de que la conducta del actor hubiera estado motivada por prejuicios o discriminación, argumentando que no existían pruebas que demostraran un sesgo contra las víctimas.

El caso se suma a una serie de problemas judiciales que han acompañado a LaBeouf durante los últimos años.

En 2017 fue arrestado en Nueva York en un incidente relacionado con una presunta agresión ocurrida durante una transmisión en vivo. Ese mismo año volvió a ser detenido en Georgia mientras trabajaba en el rodaje de la película The Peanut Butter Falcon. En aquella ocasión fue acusado de intoxicación pública, conducta desordenada y obstrucción, y posteriormente recibió libertad condicional.

Más adelante, en 2020, enfrentó cargos por agresión menor y hurto menor en Los Ángeles. Ese mismo año, la cantante y actriz FKA Twigs presentó una demanda civil en la que acusó al actor de abuso físico y emocional durante su relación sentimental. El litigio fue resuelto mediante un acuerdo alcanzado entre ambas partes en julio.

Según informó su familia a diversos medios estadounidenses, el artista murió en un hospital de Georgia debido a complicaciones derivadas de un derrame cerebral que había sufrido días antes. Bryson se encontraba rodeado de sus seres queridos al momento de su fallecimiento.

“Mientras nuestros corazones están destrozados, encontramos consuelo al saber cuánto fue amado Peabo y cuántas vidas fueron tocadas por su voz y su espíritu generoso”, señaló su familia en un comunicado difundido tras la noticia.

Una carrera construida sobre el soul y las baladas románticas

Robert Peapo Bryson (su nombre real) nació el 13 de abril de 1951 en Greenville, Carolina del Sur, y creció rodeado de música. Desde niño admiró a artistas como Sam Cooke y Nat King Cole, cantantes que influyeron en su formación artística.

Sus primeros pasos en la industria llegaron durante la adolescencia, cuando cantó con grupos locales como Al Freeman and the Upsetters y posteriormente con Moses Dillard and the Tex-Town Display. Fue precisamente durante esa etapa cuando surgió el apodo “Peabo”, una adaptación de su segundo nombre, Peapo, que terminaría acompañándolo durante toda su carrera.

Su álbum debut, Peabo, salió al mercado en 1976. Poco después firmó con Capitol Records y continuó desarrollando su talento enfocado en las baladas románticas y el soul contemporáneo. Durante las décadas de 1970 y 1980 acumuló éxitos como “Reaching for the Sky”, “Feel the Fire”, “I’m So Into You”, “Show & Tell”, “Can You Stop the Rain” e “If Ever You’re in My Arms Again”.

A lo largo de más de cuatro décadas publicó 20 álbumes de estudio y recibió ocho nominaciones a los premios Grammy, por lo que se le recuerda como un referente de la música romántica estadounidense.

El rey de los duetos

Entre sus colaboraciones más recordadas figuran las realizadas junto a Natalie Cole, con quien grabó canciones como “Gimme Some Time” y “What You Won’t Do for Love”.

También desarrolló una larga asociación artística con Roberta Flack, con quien lanzó éxitos como “Make the World Stand Still”, “You’re Lookin’ Like Love to Me” y, especialmente, “Tonight, I Celebrate My Love”, una de las baladas románticas más populares de los años ochenta.

Aunque ya gozaba de una sólida carrera, fue a comienzos de los años noventa cuando alcanzó fama mundial gracias a sus colaboraciones para Disney.

En 1991 grabó junto a la cantante canadiense Céline Dion la versión pop de “Beauty and the Beast”, tema principal de la película animada La Bella y la Bestia. La canción se convirtió en un éxito internacional, alcanzó el Top 10 de Billboard y les otorgó un premio Grammy a ambos intérpretes.

Un año después volvió a hacer historia con “A Whole New World”, interpretada junto a Regina Belle para la película Aladdin. La canción alcanzó el número uno del Billboard Hot 100 y se convirtió en la primera canción procedente de una película animada en llegar a la cima de esa lista. El tema también le valió un segundo Grammy y terminó convirtiéndose en una de las canciones más famosas de Disney.

Una vida dedicada a la música

A pesar de los cambios de tendencias en la industria musical, Bryson defendió siempre el soul clásico y las baladas románticas. En varias entrevistas sostuvo que nunca quiso abandonar sus raíces para perseguir modas pasajeras o un éxito comercial más amplio.

Su vida también estuvo marcada por algunos desafíos personales. En 2003 enfrentó problemas fiscales con el Servicio de Impuestos Internos de Estados Unidos (IRS), que llegó a embargar parte de sus bienes. Años después, en 2019, sufrió un infarto del que logró recuperarse completamente.

En el plano familiar, estaba casado desde 2010 con Tanya Boniface, integrante del grupo británico The 411. La pareja tuvo un hijo, Robert, nacido en 2018. Además, Bryson era padre de una hija llamada Linda y abuelo de tres nietos.

Su legado, sin embargo, trasciende los premios y los éxitos comerciales. Durante décadas fue conocido como la “Voice of Love” (La Voz del Amor), un apodo que resumía perfectamente el estilo que lo convirtió en una figura irrepetible del soul y el R&B.

El actor Wil Wheaton (53) abrió su corazón esta semana para hablar de uno de los capítulos más importantes de su trayectoria profesional: su participación en The Big Bang Theory, la exitosa comedia de CBS que se emitió entre 2007 y 2019.

En una extensa entrevista con la periodista Jessica Radloff en el episodio del 1 de junio de The Official Big Bang Theory Podcast, Wheaton confesó que sentía mucha reticencia hacia la sitcom y por eso dudó mucho en aceptar la invitación de la producción.

“Todo lo que escuché fue: ‘Es una comedia sobre nerds’, y mi pensamiento inmediato fue: ‘Ah, se están burlando de nosotros’”, recordó Wheaton. “Porque eso es lo que había pasado durante toda nuestra vida”.

El actor recordó que creció siendo víctima de acoso escolar ya que era considerado un “nerd”. Según relató en el podcast, fue “intimidado” desde niño por sus intereses poco convencionales para sus compañeros. “No elegí ser un artista raro y sensible”, explicó. De pequeño, fue señalado por no ser atlético y por interesarse en “la ciencia, la historia y el arte”, cosas que la mayoría de sus pares no comprendía.

Por eso, confesó, era “muy reacio” a ver la serie. No obstante, bastó observar un episodio para descubrir que estaba “completamente equivocado” y que el programa era “muy gracioso”. Solo entonces entendió que uno de los motivos por los que Bill Prady había creado el show era precisamente para desafiar y transformar ese estereotipo.

La llamada de Prady y las dudas de Wheaton

Fue el propio Prady, cocreador de la serie junto a Chuck Lorre, quien contactó personalmente a Wheaton para ofrecerle un papel. El actor había saltado a la fama cuando era un niño gracias a Stand by Me (1986) y luego como el joven prodigio Wesley Crusher en Star Trek: The Next Generation a partir de 1987. Ahí estaba la conexión perfecta para insertarlo en la sitcom.

La propuesta era convertirse en la némesis de Sheldon Cooper (Jim Parsons): una versión ficticia y exagerada de sí mismo. En el universo de la serie, Sheldon guardaba un profundo rencor hacia Wheaton porque este no se presentó a una firma de autógrafos a la que el físico había asistido de niño.

Wheaton, sin embargo, no lo tuvo fácil para decidirse. En ese momento de su carrera, sentía que “todavía tenía algo que demostrar” y le planteó una condición a Prady: “Quiero ser un personaje. Entonces sentiría que podría ser parte de esto. No es un cameo especial. No es algo de una sola vez”. Prady entendió sus reparos y le dio tiempo para pensarlo.

La llamada que terminó por convencerlo no vino del productor, sino de un viejo amigo: el escritor John Rogers, creador de series como Leverage y The Librarians. Rogers no fue precisamente sutil. Según relató Wheaton entre risas, su amigo “le gritó” por teléfono por dejar pasar una oportunidad así: “¿Qué diablos te pasa? (...) Cuelga esta llamada. Llama a Bill Prady y dile que sí. Una repetición de The Big Bang Theory en televisión abierta acaba de tener más audiencia que el estreno de lo que sea en una de las cadenas. ¿En qué estás pensando?“. Esa reprimenda fue suficiente. Wheaton llamó a Prady y aceptó.

Su primera aparición fue en la tercera temporada y, con el tiempo, fue regresando de manera recurrente hasta la temporada 12, acumulando un total de 17 episodios a lo largo de la serie. La relación entre su personaje y Sheldon evolucionó: de la enemistad más absoluta llegaron, eventualmente, a una especie de reconciliación.

Para Wil Wheaton, su llegada a la serie también le trajo madurez. “The Big Bang Theory cambió mi vida”, afirmó sin rodeos. Aunque ya contaba con una sólida carrera, atribuyó a la ficción el mérito de haberle ayudado a sentirse “cómodo” consigo mismo.

“Estaba en un set donde sentía que merecía estar ahí. Estaba con un equipo y con socios creativos, tanto en el elenco como en los escritores, que me hacían sentir que era parte de un equipo. Estábamos haciendo algo juntos”, declaró. Y añadió: “Hice amigos. Hice amigos que me hicieron querer ser mejor persona”.

El actor también destacó el apoyo que recibió del equipo de guionistas, quienes estuvieron siempre disponibles para responder sus preguntas y trabajar con él de manera creativa. Fue tan especial, dijo, que en sus “46 años” de carrera, eso solo le había ocurrido dos veces.

El vínculo de Wheaton con la franquicia no termina ahí. El actor también estará presente en Stuart Fails to Save the Universe, el nuevo spin-off de la saga que llegará a HBO Max este verano. En un sizzle reel ya publicado por el canal, Wheaton aparece brevemente dentro de la tienda de cómics de Stuart, aparentemente disparando un rayo de energía contra Stuart, Denise, Bert y Kripke.

La nueva serie gira en torno a Stuart Bloom (Kevin Sussman), el dueño de la tienda de cómics, quien debe restaurar la realidad después de romper accidentalmente un dispositivo construido por Sheldon y Leonard, desencadenando así un apocalipsis multiversal. Le acompañan en la aventura su novia Denise (Lauren Lapkus), su amigo geólogo Bert (Brian Posehn) y el físico cuántico Barry Kripke (John Ross Bowie).

Casi tres meses después del tiroteo ocurrido en la residencia que comparte con Rihanna en Beverly Hills, el rapero A$AP Rocky habló por primera vez sobre el impacto emocional que el incidente tuvo en su familia. En una entrevista concedida a la revista VIBE, el artista describió el episodio como una experiencia traumática que alteró la tranquilidad de su hogar y la sensación de seguridad que disfrutaban junto a sus hijos.

El hecho ocurrió el pasado 8 de marzo, cuando una mujer identificada por las autoridades como Ivanna Lisette Ortiz presuntamente llegó a la propiedad de la pareja y abrió fuego con un rifle semiautomático estilo AR-15 mientras varios miembros de la familia se encontraban en el lugar.

Aunque nadie resultó herido, Rocky aseguró que el incidente los dejó conmocionados.

“Fue muy jodido”, declaró el intérprete de “Praise the Lord” a VIBE. “Alguien intentó hacer daño a mí y a mi familia”.

“El incidente nos quitó mucha paz y felicidad de poder simplemente ser libres”, señaló. “No quiero que me roben mi paz y mi alegría”.

Los detalles del ataque

Según la acusación presentada por la Fiscalía del Condado de Los Ángeles, Ortiz habría disparado contra la propiedad mientras en ella se encontraban Rihanna, Rocky, sus tres hijos, la madre de la cantante y varios miembros del personal doméstico.

De acuerdo con información difundida por los medios, Rocky se encontraba en un tráiler Airstream dentro de la propiedad cuando ocurrieron los disparos.

Las autoridades sostienen que diez personas estuvieron potencialmente en la línea de fuego. Además, los fiscales alegan que algunos disparos también alcanzaron una vivienda vecina, razón por la cual la acusada enfrenta varios cargos adicionales.

“Rihanna escuchó los disparos, pero al principio estaba confundida sobre lo que estaba ocurriendo”, indicó una fuente citada por People. La misma persona añadió que la cantante “no entiende por qué alguien atacaría a su familia”.

Otra fuente consultada por el medio señaló que la artista quedó profundamente alterada tras el ataque y que resultaba inquietante comprobar que un hecho de esta naturaleza pudiera ocurrir incluso contando con un importante equipo de seguridad.

El proceso judicial continúa

La investigación sigue en marcha mientras la presunta autora del ataque enfrenta un complejo proceso judicial.

Ortiz fue acusada formalmente de un cargo de intento de asesinato, diez cargos de agresión con arma de fuego semiautomática y tres cargos por disparar contra una vivienda habitada o un remolque habitado.

Durante una audiencia celebrada el 25 de marzo en el Tribunal Superior de Los Ángeles, la mujer se declaró inocente de todos los cargos. La acusada permanece detenida con una fianza fijada en 1,875 millones de dólares. Si es hallada culpable, podría enfrentar una condena de cadena perpetua.

Según informaron medios estadounidenses, la defensa intentó obtener una reducción de la fianza argumentando la capacidad económica de su clienta, pero la solicitud fue rechazada por el tribunal.

Asimismo, la abogada de Ortiz planteó dudas sobre su capacidad mental para enfrentar un juicio. Sin embargo, posteriormente un juez determinó que no existían pruebas suficientes para considerarla incompetente desde el punto de vista legal y ordenó que el proceso penal continúe.

A sus 72 años, John Travolta se lanza a la dirección cinematográfica con Propeller One-Way Night Coach, película que presentó hace poco en el Festival de Cannes. El largometraje además incluye una emotiva dedicatoria a las personas que más quiso y que ya no están: su esposa Kelly Preston, fallecida en 2020 a los 57 años tras una batalla privada contra el cáncer de mama, y su hijo mayor Jett Travolta, quien murió en 2009 a los 16 años luego de sufrir una convulsión durante unas vacaciones familiares en Bahamas.

En el marco del estreno del filme en la plataforma Apple TV+, el legendario actor de Grease y Pulp Fiction concedió una entrevista al diario italiano La Repubblica en la que reflexionó abiertamente sobre el dolor, la pérdida y su filosofía para seguir adelante.

“La vida ciertamente me ha puesto a prueba, pero mi naturaleza es buscar lo positivo, incluso frente a lo peor“, dijo al medio sobre su férreo optimismo.

“No estoy hecho para quedarme absorbido en la oscuridad”, declaró Travolta sobre la forma en que enfrentó las tragedias que marcaron su vida familiar. “Puedo mirar la oscuridad, pero no elijo morir en esa oscuridad”.

Una película como tributo

“Dediqué la película a Kelly, a mi hijo Jett, a mis hermanos y hermanas, a mi madre y a mi padre, porque ellos son el modelo del que nació esta película”, explicó Travolta a La Repubblica.

El film, de 61 minutos de duración, está ambientado en los Estados Unidos de 1962 y sigue a Jeff, un niño de 8 años apasionado de la aviación que viaja en una serie de vuelos de conexión junto a su madre.

La historia está basada en la novela infantil homónima que Travolta escribió y publicó en 1997, y que a su vez fue inspirada por sus recuerdos de infancia: al igual que Jeff, el joven John era un fanático de los aviones mucho antes de subirse a uno. Comenzó a tomar clases de vuelo a los 16 años y obtuvo su licencia de piloto a los 22, afición que mantiene hasta hoy: llegó al propio Festival de Cannes pilotando su avión privado.

El propio Travolta escribió, dirigió, narró y actuó en la película, lo que le otorga una textura especialmente íntima. En la escena final, él mismo aparece como el piloto que aterriza su último vuelo antes de retirarse.

El largometraje no evita temas difíciles (incluyendo referencias a los campos de concentración nazis) pero los filtra siempre desde la perspectiva infantil de Jeff, quien, incluso al enfrentarse al horror, logra reponerse con una resiliencia que los adultos, sugiere Travolta, han olvidado cómo ejercer.

“Quería esta sinceridad”, explicó el actor. “La esperanza y la resiliencia de un niño son únicas; nosotros, los adultos, hemos olvidado lo que eso significa. De niño, siempre veía el vaso medio lleno; pensaba que la vida podía ser mejor.” Con la película, espera que el público pueda “redescubrir esa mirada de esperanza”, recordando que en 1962, año en que transcurre la historia, “no estábamos tan abrumados por la obligación de mirar siempre el lado oscuro de la vida”.

La producción es, en más de un sentido, un proyecto familiar. Travolta convirtió el rodaje en un reencuentro afectivo al convocar a sus propios hermanos: Ellen Travolta interpreta a la abuela de Jeff; Margaret Travolta aparece como Barbara, una pasajera con quien la madre entabla conversación; Ann Travolta da vida a una vendedora de hot dogs; Sam Travolta es un pasajero en el asiento 12A; y Joey Travolta encarna a un periodista que entrevista al piloto. Hasta el nombre de la madre en la ficción, Helen, es un guiño directo a su propia madre, Helen Cecilia Travolta, fallecida en 1978.

Pero el papel más emotivo del reparto recae en Ella Bleu Travolta, hija de 26 años del actor y de Kelly Preston, quien interpreta a Doris, la azafata de la que el pequeño Jeff queda prendado. En la premiere de la película en Nueva York, Ella Bleu rindió tributo a sus padres: “Incluso si al final hubiera decidido dedicarme a otra cosa, habrían sido igual de solidarios. Pero creo que estaban felices porque disfrutan tanto de este trabajo, y yo tengo el mismo amor por él”.

Propeller One-Way Night Coach, conocida en español como Ven a volar conmigo, está disponible en Apple TV+ desde el 29 de mayo.

¿De qué trata la docuserie?

Según informó el portal oficial de Netflix, Tudum, la serie está dirigida por Nick Green y producida ejecutivamente por Fiona Stourton. El proyecto aborda el caso desde una perspectiva histórica y forense, reconstruyendo los hechos tal como se desarrollaron dentro de la sala del tribunal.

“Han pasado 20 años desde el juicio de Michael Jackson, en el que fue declarado no culpable. Sin embargo, hasta el día de hoy, la controversia sigue encendida”, explicaron los realizadores a Tudum. “No se permitieron cámaras dentro del tribunal, por lo que la visión pública de los hechos en ese momento fue filtrada por comentaristas y presentada de forma fragmentada. Era momento de hacer un análisis del juicio en su totalidad”.

El documental recorre la investigación, el arresto, los argumentos de ambas partes y los momentos clave que llevaron a la absolución de Jackson, utilizando material de archivo, notas del juicio y cobertura mediática de la época, además de entrevistas inéditas con personas que estuvieron presentes en el tribunal.

Los cargos en el caso People v. Jackson

Jackson enfrentó un total de diez cargos durante el proceso judicial, según detalla USA Today. Estos incluían cuatro cargos de abuso sexual a un menor, cuatro cargos de suministrar alcohol a un menor con fines de abuso, un cargo de intento de abuso infantil y un cargo de conspiración para retener ilegalmente a la familia Arvizo y de conspiración para cometer extorsión y secuestro de menores. El menor en el centro de las acusaciones era Gavin Arvizo, quien tenía 13 años en el momento de los hechos. Jackson fue absuelto de todos los cargos, con insuficiencia de pruebas como argumento citado por el jurado.

Cabe recordar que este no era el primer escándalo de este tipo que rodeaba al artista: en 1993, el dentista y guionista de Los Ángeles Evan Chandler lo había acusado de abusar sexualmente de su hijo de 13 años, caso que fue resuelto mediante un acuerdo extrajudicial.

¿Quiénes son entrevistados?

La docuserie reúne testimonios de primera mano de figuras clave del proceso. Entre los entrevistados se encuentran el fiscal Ron Zonen y el abogado defensor Mark Geragos, así como Brian Oxman, abogado de la familia Jackson. También participan dos miembros del jurado: Melissa Herard (jurado número 8) y Tammy Evans (jurado número 6).

En el plano mediático, el documental cuenta con la presencia del periodista Martin Bashir —autor del polémico documental Living with Michael Jackson—, la periodista de investigación Diane Dimond y el analista legal de CBS Trent Copeland. Del círculo cercano a Jackson participan su biógrafo J. Randy Taraborrelli, su publicista Raymone Bain y su director de seguridad Kerry Anderson, entre otros.

Las revelaciones más impactantes

Según reseñó USA Today, la docuserie recoge testimonios y acusaciones presentadas por algunos de sus entrevistados, varios de los cuales ofrecen detalles poco conocidos sobre el entorno de Jackson durante aquellos años. Una de las figuras centrales es Vincent Amen, quien trabajó para el artista a partir de 2002 y fue asignado para cuidar a la familia Arvizo.

Amen alega en el documental que Jackson presuntamente utilizaba apodos obscenos para referirse a los niños que frecuentaban Neverland, y describe cómo, tras el arresto del cantante, recibió una bolsa de Nike de parte del asistente de Jackson, Frank Cascio. Según el relato de Amen, al abrir la bolsa encontró una revista que contenía imágenes de menores desnudos, con círculos marcados sobre la sección de pedidos de video. El trabajador asegura que, al confrontar a Cascio, este le habría respondido que ordenar ese tipo de material “era una fase por la que Michael y él habían pasado”. La producción señala que Frank no pudo ser contactado para dar su versión.

Asimismo, el documental también recoge el dramático estado emocional y físico de Jackson durante el juicio. Su propio abogado defensor, Mark Geragos, describe haberlo visto “literalmente desintegrarse”, con un consumo de sustancias que calificó de “astronómico”.

“Teníamos genuinas preocupaciones sobre si podría soportar un juicio: física y mentalmente”, dijo Geragos, según recoge USA Today.

Otro momento destacado es la noche previa al testimonio de Gavin Arvizo, cuando Jackson fue hospitalizado tras una caída en la ducha y recibió una dosis de analgésicos que, según Kerry Anderson, su director de seguridad, era suficiente “para tranquilizar a un elefante”.

Al llegar tarde al tribunal al día siguiente, el juez amenazó con revocarle la fianza y emitir una orden de arresto. El equipo del cantante recorrió la autopista a 145 kilómetros por hora para llegar a tiempo. “Michael estaba aterrorizado, angustiado, fuera de sí. Pensaba que toda su vida se estaba evaporando”, declaró el abogado familiar Brian Oxman.

La reacción en redes sociales

El estreno de la docuserie no estuvo exento de polémica. Según reportó Page Six, aficionados de Jackson reaccionaron con dureza en redes sociales, cuestionando tanto el contenido como el momento del lanzamiento, que coincide con las semanas posteriores al estreno del biopic sobre el artista. La película, que ha sido un éxito en taquilla, también impulsó un renovado interés en el catálogo musical del Rey del Pop.

“Esto es una vergüenza de parte de Netflix”, escribió un usuario. “Todos los demás estudios lamentan haber rechazado la película de Michael, que terminó siendo un gran éxito. ¿Entonces hacen esto en represalia para ganar dinero con todo? Qué broma”, dijo un internauta.

“Ya se decidió que Michael era inocente. Si alguien quiere juzgar sin ver esta basura sensacionalista, que lea las transcripciones del juicio”, alegó otro usuario. Un tercer comentario indica: “Este hombre sigue siendo explotado por personas 17 años después de su muerte”.

A pesar de las críticas, los realizadores defienden el enfoque del proyecto como un ejercicio de rigor histórico. Michael Jackson: The Verdict ya está disponible en Netflix.

Backrooms, la película de terror dirigida por Kane Parsons, llegó con éxito a las salas de cine. Basada en la popular leyenda de internet surgida en 4chan, el filme lleva a la gran pantalla el inquietante universo de pasillos interminables, luces fluorescentes parpadeantes y criaturas que acechan en una dimensión paralela que parece existir fuera de la realidad.

La historia sigue a Clark (Chiwetel Ejiofor), un vendedor de muebles cuya vida atraviesa un momento complicado tras un doloroso divorcio. Durante una exploración accidental descubre una entrada a los Backrooms, una dimensión formada por un inmenso laberinto de oficinas vacías y espacios extraños que parecen replicar elementos del mundo real.

Fascinado por el hallazgo, Clark regresa varias veces al lugar e incluso convence a algunos de sus empleados para que lo ayuden a documentar y cartografiar la misteriosa dimensión. Sin embargo, sus expediciones terminan en tragedia cuando una peligrosa criatura comienza a perseguirlos.

Preocupada por su paciente, la terapeuta Mary Kline, interpretada por Renate Reinsve, sigue el rastro de Clark y termina ingresando ella misma a los Backrooms. Allí descubre que el hombre ha permanecido demasiado tiempo en ese mundo y que su mente parece haber sido profundamente alterada por la experiencia.

¿Qué sucede al final de la película?

En el último acto, Mary encuentra a Clark viviendo entre los extraños “habitantes” de los Backrooms, seres que se asemejan a versiones incompletas y deformadas de personas reales. Clark ha construido una especie de hogar dentro de la dimensión y parece haber desarrollado un vínculo con ese entorno.

Durante una inquietante conversación, obliga a su terapeuta a repetir una sesión que ambos habían tenido anteriormente. Clark busca que Mary valide su versión de los hechos y lo absuelva de la responsabilidad por el fracaso de su matrimonio y de las decisiones que lo llevaron a su situación actual.

Sin embargo, Mary se niega a hacerlo. En lugar de confirmar sus creencias, le dice que gran parte de sus problemas son consecuencia de sus propias decisiones.

Ese momento desencadena la aparición de la principal criatura de la película. La entidad tiene una conexión directa con Clark y aparece como una versión monstruosa y deformada de la imagen de pirata que el personaje utilizaba en los anuncios de su tienda de muebles.

Poco después, la criatura ataca y mata a Clark. Para algunos análisis, el monstruo representa los peores aspectos de su personalidad: su estancamiento emocional, su negación de la realidad y su incapacidad para asumir responsabilidades.

Tras la muerte de Clark, Mary emprende una desesperada huida a través de sectores cada vez más extraños y abstractos de los Backrooms. Finalmente logra escapar de la criatura, pero es interceptada por científicos equipados con trajes de protección.

El papel de Async y el misterio de los recuerdos

Mary es trasladada a unas instalaciones de Async, la compañía que lleva años investigando los Backrooms.

Allí conoce a Phil, uno de los principales investigadores del proyecto. El científico le explica que Async era originalmente una empresa dedicada a la fabricación de máquinas de resonancia magnética, pero que cambió radicalmente su rumbo tras descubrir la existencia de esta dimensión.

Según la información que comparte con Mary, los Backrooms parecen funcionar como una especie de espacio construido a partir de recuerdos. Esa teoría explicaría por qué muchos lugares dentro del laberinto resultan familiares y, al mismo tiempo, extrañamente incorrectos o incompletos.

¿Qué significa la escena final de Mary?

La película concluye con un montaje silencioso que muestra diversos espacios de los Backrooms transformados por los recuerdos de Mary. Entre ellos aparece una recreación de su hogar de la infancia, un lugar asociado a los traumas que marcaron su vida.

Luego llega la imagen más inquietante de toda la película: una versión distorsionada de Mary aparece sentada sola dentro de los Backrooms.

La película nunca explica de forma explícita qué significa esta escena. Sin embargo, tanto críticos como analistas han coincidido en una interpretación general. La teoría más extendida sostiene que los Backrooms absorben una parte de cada persona que entra en ellos. Una copia imperfecta de Mary habría quedado atrapada para siempre dentro de la dimensión.

Bajo esta lectura, los Backrooms no solo recuerdan lugares, sino también a quienes los visitan. De la misma forma que Mary jamás olvidará su experiencia en ese mundo, el propio laberinto conservaría una versión de ella en su interior.

Por su parte, el director Kane Parsons no ha querido dar una explicación definitiva a la escena de desenlace. Según comentó a la prensa, prefiere que cada persona llegue a sus propias conclusiones sobre el significado de la historia.

Parsons incluso afirmó que podría explicar exactamente qué representa el final para él, pero considera que hacerlo eliminaría parte del misterio que rodea a la película. El cineasta solo confirmó un detalle importante: todo lo ocurrido en la historia es real dentro del universo de la película y no se trata de un sueño.

¿De qué trata Scary Movie 6?

La sinopsis oficial de la película lo dice sin rodeos: los “Core Four” están de vuelta en la mira de un asesino y ninguna propiedad intelectual del cine de terror está a salvo.

Marlon Wayans (Shorty), Shawn Wayans (Ray), Anna Faris (Cindy) y Regina Hall (Brenda) se reúnen para arrasar con reboots, remakes, “requels”, precuelas, secuelas, spin-offs, horror elevado, historias de origen y cualquier “capítulo final que definitivamente no es el último”. El lema lo resume mejor que nadie: “Los Wayans regresan para cancelar la cultura de la cancelación”.

The Hollywood Reporter describió la película como un “reboot” de la franquicia que no esquivará las bromas pesadas de años atrás. “Vamos con clasificación R. Vamos a tener la misma diversión y el mismo tipo de tono y sabor Wayans que dimos en la primera”, declaró Marlon Wayans a la revista PEOPLE en marzo de 2025.

El reparto de Scary Movie 6

La expectativa nostálgica está puesta en el reencuentro de su elenco. Anna Faris y Regina Hall, protagonistas de las primeras cuatro entregas de la saga, retornan a sus icónicos roles de Cindy Campbell y Brenda Meeks.

A ellas se suman Marlon Wayans y Shawn Wayans, además de otros rostros de la saga original: Lochlyn Monroe, Jon Abrahams y Dave Sheridan. Según reportó Deadline, también están en el reparto Cheri Oteri —quien participó en la primera Scary Movie— y Chris Elliott, presente en Scary Movie 2 y Scary Movie 4.

Entre los nuevos integrantes del universo destacan Damon Wayans Jr., Kim Wayans y Heidi Gardner, quienes se unen a la franquicia por primera vez.

La dirección recae en Michael Tiddes, realizador con experiencia en el género paródico gracias a películas como A Haunted House, A Haunted House 2 y Fifty Shades of Black.

¿Qué parodias incluirá Scary Movie 6?

El primer tráiler de Scary Movie 6 debutó en salas de cine antes de las proyecciones de Scream 7, y fue publicado de forma oficial en línea el 2 de marzo. Marlon Wayans subió a su Instagram un video “pirateándolo” mientras lo veía en la sala.

Desde ese avance, la película anticipó varias referencias a títulos del terror contemporáneo. La secuencia inicial muestra a un nuevo personaje atacado por Ghostface en un tren, en alusión directa a la escena de Scream VI donde Mindy Meeks-Martin es apuñalada. El tráiler también incluye una galería de asesinos icónicos: Jason Voorhees (Viernes 13), Leatherface (La Masacre de Texas), Michael Myers (Halloween), Pennywise (It) y posiblemente Chucky (Child’s Play).

También se parodiará a M3GAN, cuyo personaje robótico recorre el vagón del tren en una de las escenas más llamativas del tráiler. Hay también un chiste sobre Wednesday con un personaje de trenzas negras llamada “Tuesday”, y alusiones a Sinners de Ryan Coogler, entre ellas la llegada de tres personajes blancos a una fiesta.

La lista continúa con Get Out (la técnica del hipnotismo con cuchara), Smile, Longlegs, Weapons, Terrifier 3 —con Art the Clown en un centro comercial—, La Sustancia y hasta Everything Everywhere All at Once.

Fecha de estreno

Scary Movie 6 tenía su fecha de estreno prevista para el 12 de junio, pero el propio Marlon Wayans anunció que se adelantaría el lanzamiento. Ahora, la película llegará a los cines de Estados Unidos el 5 de junio de 2026. En América Latina, el estreno será un día antes: jueves 4 de junio de 2026.

La actriz de 29 años concluyó las grabaciones de la tercera y última temporada rodeada de sus compañeros de reparto y del equipo técnico que la acompañó desde el estreno de la serie en 2019. El cierre de la producción incluyó discursos, brindis y una fiesta especial que, según varios integrantes del elenco, estuvo cargada de emoción.

Las imágenes detrás de cámaras difundidas por HBO muestran a Zendaya durante su último día en el set. Frente al equipo de producción, la actriz pronunció unas palabras de por la importancia que tuvo Euphoria en su vida y carrera.

“Quiero darles las gracias. Estoy realmente agradecida con cada uno de ustedes”, dijo la intérprete. “Muchos de ustedes han estado aquí desde el principio y me han visto crecer. Ha sido un placer y un honor. Muchas gracias”, expresó.

La actriz apareció además junto a un pastel de cuatro pisos preparado para celebrar el final de la serie. Más tarde compartió un brindis con sidra de manzana junto a Hunter Schafer, quien interpretó a Jules Vaughn durante las tres temporadas.

Una fiesta para cerrar siete años de historia

Según reveló el actor James Landry Hébert (quien encarnó a Harley), el ambiente cambió por completo después de la última toma. La producción preparó una celebración especial para el elenco y el equipo.

“Nunca he visto que una serie terminara de esta manera. Cuando conseguimos la última escena de la última noche, de repente estábamos en la granja y comenzaron a encenderse las luces de discoteca, empezó a sonar la música. Habían planeado toda esta fiesta para el final”, relató.

“Fue una gran liberación para todos. Pero todo el mundo estaba llorando. Sacaron champán. Parecía que toda la granja se había convertido en un club. Había cámaras y todos se despedían y decían cuánto habían disfrutado trabajar juntos. Realmente fue un momento increíble cuando finalmente dijeron ‘corte’ por última vez”, señaló.

Las despedidas también dejaron al descubierto la estrecha relación que se formó entre muchos integrantes del elenco durante los años de grabación.

Hunter Schafer habló sobre su vínculo con Zendaya en el material especial difundido por HBO.

“Me siento muy afortunada de que mi primera gran compañera de escena terminara siendo un alma gemela. Z es alguien con quien voy a hablar cuando sea anciana. La amo hasta la luna y de regreso”, afirmó.

Durante su entrevista con People, James Landry Hébert también destacó la actitud de Zendaya dentro y fuera del set.

“Zendaya es una persona muy centrada, generosa y presente. Hace que cada escena gire en torno a la persona que tiene enfrente y consigue que todos se sientan cómodos”, comentó. “Es una de las estrellas más grandes del mundo, pero no lo notarías cuando pasas tiempo con ella. Es una persona muy sencilla y hace que todos se sientan cómodos para dar lo mejor de sí mismos”.

Desde su estreno en 2019, Euphoria se convirtió en uno de los mayores éxitos de HBO y catapultó la popularidad de figuras como Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi y Hunter Schafer. La tercera temporada llegó después de una pausa de cuatro años y situó la historia cinco años después de los acontecimientos de la segunda entrega.

La actriz Sydney Sweeney encendió las redes sociales al publicar una serie de fotografías del detrás de cámaras de la tercera temporada de Euphoria, la aclamada serie de HBO que llegó a su fin el domingo 31 de mayo. Las imágenes, subidas a su cuenta de Instagram, muestran a la estrella de 28 años en algunas de sus caracterizaciones más atrevidas como Cassie Howard, el personaje que la catapultó a la fama internacional.

Con un mensaje breve, Sweeney pareció responder a las críticas que ha recibido por el contenido sexual de la temporada. “Se llama… actuar”, escribió como epígrafe del carrusel.

Varias instantáneas que la estrella publicó en su perfil dejaron poco a la imaginación. Sweeney fue retratada en topless, con prendas nude y coberturas en forma de hoja para su zona íntima en una sesión de Cassie con la temática de Eva en el Edén. Su compañera en esas fotos fue una pitón gigante que se enrollaba alrededor de su cuerpo.

El carrusel también incluyó otras imágenes de sus looks más impactantes de la temporada: la actriz posando en un diminuto bikini rosa fucsia mientras está arrodillada sobre una barra, colgada de cabeza en un caño de striptease, y vistiendo el ajustado vestido de novia con escote pronunciado que Cassie luce al casarse con Nate Jacobs (Jacob Elordi).

Postales adicionales la muestran sentada en una silla de maquillaje mientras una estilista le riza el cabello, o sonriente junto a sus compañeros de elenco, incluidos Elordi y Alexa Demie.

Una temporada en la que se robó el protagonismo

La tercera entrega de Euphoria incluyó un arco narrativo polémico para Cassie, quien incursiona en el mundo de OnlyFans para financiar su soñada boda con Nate. La trayectoria del personaje incluyó múltiples escenas de desnudez que generaron críticas de una parte del público, que catalogó el contenido como excesivo e innecesariamente provocador.

Secuencias, como aquella en la que Sweeney se disfraza de perro en alusión a un fetiche sexual, fueron cuestionadas en redes sociales. Sin embargo, la serie también encontró defensores entre quienes leyeron la propuesta como una crítica a la hipersexualización en internet.

Por otra parte, el propio creador de Euphoria ofreció una entrevista para comentar el proceso creativo detrás de las escenas más controversiales de la temporada. En dicha conversación con el podcast Popcast del diario The New York Times, Sam Levinson explicó que fue la propia Sweeney quien impulsó mantenerlas tal como fueron filmadas.

“Cuando lo escribí por primera vez, pensé: ‘Quizás filmemos todo esto sin desnudos. Quizás haya formas de evitar ciertas cosas’”. Sin embargo, fue Sweeney quien frenó esa idea en seco. “¿Estás bromeando? Estoy interpretando a una modelo de OnlyFans. ¿Me estás diciendo que vas a esquivar eso?”, le respondió la actriz, según relató el propio Levinson. “Yo le dije: ‘Sí, está bien, es un punto válido’”, añadió el director.

Levinson no escatimó en elogios hacia su protagonista. “Creo que es una actriz totalmente intrépida. También es simplemente maravillosamente profesional y llega cada día dispuesta a todo”, declaró. “Estamos abordando este mundo de OnlyFans donde las mujeres cobran por susurrar en un micrófono con forma de oreja y lamerlo. Hay un nivel de absurdo en eso que simplemente es divertido”.

El creador también describió la narrativa de Cassie como una reflexión sobre la validación externa en la era de las redes sociales, señalando que el personaje “solo quiere ser amada” y que su arco en la plataforma “se siente como la progresión natural de las redes sociales, ya sea Instagram o cualquiera de estas cosas: tú eres el producto, tú eres la marca”.

En la secuencia, Madonna aparece sin sostén bajo un vestido de seda de pronunciado escote y con aberturas altas que dejan al descubierto gran parte de sus piernas y caderas. El look se complementa con largos guantes de ópera, un llamativo collar de diamantes y un maquillaje glamuroso que contrasta con la atmósfera del video.

La cámara capta a la artista agachada en el suelo mientras fuma y envía un beso. Debido a que el ángulo dejaba ver más de la cuenta, el clip fue editado con barras negras digitales. La autocensura evitó que su video violara las normas comunitarias de Instagram.

Junto a la publicación, la intérprete escribió: “Nada como el amor de una madre... Feliz Mes del Orgullo. ¡Nos vemos pronto!”.

La frase final despertó especulaciones entre sus seguidores, quienes interpretaron el mensaje como una posible referencia a futuros conciertos, apariciones públicas o anuncios relacionados con su carrera musical.

Como suele ocurrir con las publicaciones de Madonna, las reacciones no tardaron en aparecer. Numerosos seguidores celebraron el gesto de apoyo a la comunidad LGBTQIA+ y destacaron el papel que la artista ha desempeñado durante décadas como una de las voces más visibles en favor de los derechos y la representación de las diversidades sexuales.

Desde los inicios de su carrera en la década de 1980, la artista ha utilizado su plataforma para defender causas relacionadas con la diversidad sexual y la lucha contra la discriminación. Su activismo se hizo especialmente visible durante los años más duros de la crisis del VIH/Sida, cuando numerosas figuras públicas evitaban pronunciarse sobre el tema.

No obstante, también hubo detractores que cuestionaron el tono del video y criticaron algunos aspectos de la publicación. Parte de los comentarios se centró en el hecho de que la artista apareciera fumando, mientras que otros expresaron desconcierto por la puesta en escena.

La promoción de “Confessions II”

La aparición del video coincide con una etapa clave para la cantante, que actualmente se encuentra promocionando Confessions II, su próximo álbum de estudio.

El proyecto será la continuación de Confessions on a Dance Floor, el exitoso disco publicado en 2005 que incluyó éxitos como “Hung Up” y que es considerado por muchos seguidores como una de las producciones más importantes de su catálogo.

Según la información difundida por diversos medios, el nuevo álbum tiene previsto estrenarse el 3 de julio. Además, Madonna ya ha comenzado a lanzar adelantos del proyecto y a participar en entrevistas destinadas a promocionar el esperado regreso discográfico.

El lanzamiento marca un momento significativo en su carrera. La artista vuelve a la primera línea musical tras varios años sin publicar un nuevo álbum de estudio y después de superar una compleja etapa personal y de salud.

En 2023, Madonna sufrió una grave infección bacteriana que la obligó a permanecer durante 48 horas en una unidad de cuidados intensivos de un hospital de Nueva York, situación que encendió las alarmas entre sus seguidores alrededor del mundo.

Posteriormente logró recuperarse y retomar sus actividades profesionales, incluyendo la exitosa gira “The Celebration Tour”, que recorrió Europa, Norteamérica y Sudamérica entre 2023 y 2024.

Kim Kardashian incluyó a Lewis Hamilton en una de sus publicaciones más recientes de Instagram y mostró algunos momentos de su vida personal durante las últimas semanas. La empresaria y estrella de televisión compartió un carrusel de fotografías y videos en el que apareció junto al piloto británico de Fórmula 1 durante un paseo en bicicleta.

La publicación llamó la atención porque muestra a Hamilton de forma clara en las redes sociales de Kardashian, después de varios meses de rumores y apariciones públicas de la pareja.

El video fue grabado por el propio Hamilton mientras ambos recorrían una ciclovía junto a un río en Nueva York durante un día soleado. El británico sonríe a la cámara y, justo detrás de él, se ve a Kim con una expresión de sorpresa al percatarse de que estaba perdiendo el equilibrio sobre la bicicleta.

Por otro lado, el carrusel de Kardashian incluyó imágenes de la empresaria caminando hacia un jet privado, disfrutando de una sauna y compartiendo momentos con su familia. Entre las personas que aparecen en la publicación figuran su madre, Kris Jenner; su abuela, Mary Jo “MJ” Campbell; y sus hermanas Khloé, Kourtney y Kylie Kardashian.

Meses de rumores sobre la relación

La aparición de Hamilton en la publicación llega después de varios meses de especulaciones sobre un posible romance entre ambos.

Los rumores cobraron fuerza a comienzos de 2026. PEOPLE informó que una fuente confirmó un encuentro romántico en París durante febrero. Por su parte, The Independent señaló que ambos fueron vinculados después de ser vistos juntos en un hotel de los Cotswolds.

Aunque la relación adquirió notoriedad en los últimos meses, Kardashian y Hamilton se conocen desde hace años. Según los reportes citados por medios británicos, ambos coincidieron al menos desde 2014, cuando asistieron a los premios GQ Men of the Year. En aquella ocasión fueron fotografiados junto a sus respectivas parejas de entonces, Kanye West y Nicole Scherzinger.

Ahora, el piloto británico y la estrella de telerrealidad han sido vistos juntos en distintos viajes y eventos. En febrero, ambos asistieron al Super Bowl LX. Según PEOPLE, una fuente explicó que los dos tenían previsto acudir al partido y compartieron tiempo en una suite junto a un grupo de amigos. La misma persona aseguró que Kardashian también disfrutó de algunos momentos a solas con el piloto durante la jornada.

La pareja también fue vista en Japón, donde compartió actividades junto a los hijos de la empresaria. En esa ocasión, Hamilton publicó un video grabado en Tokio que mostró un recorrido en un Ferrari F40 en el área de estacionamiento Daikoku. Kardashian apareció como pasajera y reaccionó con sorpresa después del paseo.

Además, ambos asistieron al festival Coachella en California y fueron fotografiados juntos en Los Ángeles durante abril.

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención sobre la relación es la cercanía de Hamilton con los hijos de Kardashian.

Según PEOPLE, el piloto ya ha compartido tiempo con North, de 12 años; Saint, de 10; Chicago, de 8; y Psalm, de 7, los cuatro hijos que la empresaria tuvo con Kanye West.

“Kim es muy selectiva cuando se trata de las personas que permite acercarse a sus hijos. Es muy protectora con ellos y no toma a la ligera las nuevas presentaciones”, indicó una fuente citada por el medio.

La misma persona añadió que el hecho de que Hamilton haya pasado tiempo con los niños demuestra el nivel de confianza que existe entre ambos.

La fuente también afirmó que Kardashian está “muy feliz” con la relación y que nunca quiso apresurar las cosas. “Está muy feliz con el punto en el que se encuentran. Es un gran tipo”, señaló el informante.

Más de un año después de la muerte de Val Kilmer, una contundente crítica lanzada por un director que trabajó con él volvió a poner en discusión la compleja reputación que el actor arrastró durante décadas en Hollywood.

Adam Marcus, cineasta conocido por dirigir Jason Goes to Hell: The Final Friday y responsable del thriller de acción Conspiracy (2008), describió al fallecido intérprete como “el peor ser humano que he conocido” en una publicación hecha en Threads el pasado 31 de mayo. Sus comentarios fueron recogidos por Entertainment Weekly y People antes de que las publicaciones fueran eliminadas.

El director compartió una fotografía tomada durante el rodaje del filme protagonizado por Kilmer y Jennifer Esposito. Junto a la imagen, insertó una ácida descripción. “#MicroIntellectMonday para aquella vez en que dirigí a ese tipo. El tipo que interpretó a Iceman y Doc Holliday. Ya saben cuál. Aquí estamos él y yo resolviendo las cosas en el set de Conspiracy”, escribió.

“Y para cualquiera que esté poniendo los ojos en blanco por toda esa tontería de ‘no hables mal de los muertos’, al diablo con eso”, afirmó. “Si este tipo hubiera hecho una décima parte de lo que hizo en mi set hoy, habría sido cancelado en un instante”.

“El peor ser humano que he conocido... y eso ya es mucho decir”, concluyó el cineasta.

Conspiracy fue una película de acción y suspenso escrita y dirigida por Marcus. El largometraje se estrenó directamente en DVD en Estados Unidos en marzo de 2008.

En la historia, Kilmer interpretó a William “Spooky” MacPherson, un veterano discapacitado de la guerra de Irak que viaja a un pueblo fronterizo de Arizona para visitar a un viejo amigo. Al llegar, descubre que el hombre y toda su familia han desaparecido. Además, nadie en la localidad parece reconocer que alguna vez vivieron allí.

A partir de ese momento, el personaje intenta descubrir qué ocurrió y termina encontrando una conspiración corporativa relacionada con inmigrantes indocumentados.

La producción recibió críticas mayoritariamente negativas y representó la única colaboración conocida entre Marcus y Kilmer.

Una reputación polémica en Hollywood

Cuando Val Kilmer todavía vivía, varios realizadores expresaron públicamente sus dificultades al trabajar con el actor. Uno de los episodios más conocidos ocurrió después de Batman Forever (1995). En una entrevista concedida a Entertainment Weekly en 1996, el director Joel Schumacher describió al actor como “infantil e imposible”. Además, lo definió como “un ser humano psicológicamente perturbado”.

Otro de sus críticos fue John Frankenheimer, quien dirigió a Kilmer en The Island of Dr. Moreau. Tras finalizar aquella producción, el cineasta afirmó que jamás volvería a trabajar con él.

Ese tipo de comentarios apareció en distintas etapas de la carrera del actor y contribuyó a una percepción negativa sobre su comportamiento fuera de cámaras.

Kilmer respondió a esas críticas en una entrevista publicada por Rolling Stone en 2003. “He sido descuidado en cómo veía mi negocio. Pero confío en que la verdad es la verdad y una mentira es una mentira”, declaró.

El actor también rechazó las acusaciones de Frankenheimer y alegó que el realizador “tenía antecedentes de hablar mal de la gente”.

En cuanto a Schumacher, tampoco ocultó su molestia. “Schumacher no es un gran director ni de lejos, pero hace feliz a todo el mundo, hace dinero. Pero su versión de mí como alguien inestable... él es muy inteligente, no puede decir nada sobre mi trabajo porque entonces podría demandarlo por difamación”, sostuvo.

“La idea es que no soy responsable. ¿Responsable de qué? ¿De hacer la tarea? ¿De representar al personaje? ¿De generar dinero? He hecho ganar a mis empleadores más de mil millones de dólares. No me propuse hacerlo, pero estoy muy orgulloso de haber generado dinero de manera constante”, señaló.

Años después, volvió a referirse al tema en Val, el documental autobiográfico estrenado en 2021. “Me he comportado mal. Me he comportado valientemente. Para algunos me he comportado de manera extraña”, reconoció. “No niego nada de eso y no tengo arrepentimientos porque he perdido y encontrado partes de mí mismo que nunca supe que existían. Y soy bendecido”, agregó.

Val Kilmer murió el 1 de abril de 2025 a los 65 años a causa de una neumonía. Su última aparición en el cine llegó con Top Gun: Maverick (2022), donde retomó el personaje que lo convirtió en una de las figuras más populares de su generación.

La graduación de secundaria de Emme Muñiz, hija de Jennifer Lopez y Marc Anthony, fue un momento lleno de emociones, fotografías y abrazos. No obstante, la silla del padre estuvo vacía.

Según fuentes de TMZ, el reconocido cantante puertorriqueño no estuvo presente en la ceremonia celebrada el jueves 28 de mayo en Los Ángeles, un hecho que no pasó desapercibido para la prensa internacional y que contrasta con el acompañamiento familiar que sí rodeó a la joven graduada.

Emme, de 18 años, caminó hasta el escenario con la toga, el birrete y un lei hawaiano de flores rosas para recibir su diploma, mientras su madre, Jennifer Lopez, la observaba desde entre el público con gafas de sol y un elegante conjunto, “radiante de orgullo”, según reseñó el tabloide.

A su lado estaban su hermano gemelo Max Muñiz, la abuela materna Guadalupe Rodríguez y, quizás el invitado más inesperado de la tarde: Samuel Affleck, de 14 años, hijo de Ben Affleck y Jennifer Garner.

Aunque el matrimonio entre Jennifer Lopez y Ben Affleck llegó a su fin en 2024 tras apenas dos años, los lazos que se formaron entre sus hijos no se rompieron con el divorcio. Emme y Max convivieron con Samuel durante la unión de sus padres, y la amistad entre ellos se ha mantenido.

No es la primera vez que se nota la dinámica singular de esta familia. De acuerdo con Page Six, Lopez fue vista comprando con Samuel en septiembre de 2025. Y meses antes, en abril de ese mismo año, Affleck llevó a Emme y Max al estreno de su película El contador 2, donde el actor elogió públicamente a la cantante: la llamó “espectacular” y dijo que era “genial” con sus hijos, mientras que describió a los gemelos como “maravillosos”.

El look de la graduación

Para la ocasión, Emme eligió un traje color marrón claro con camisa blanca y el tradicional lei de flores. Jennifer Lopez optó por un conjunto elegante de pantalones claros con un blazer de rayas, camisa blanca de manga larga y cartera negra.

La abuela Guadalupe lució un outfit en tonos neutros, mientras que Max apareció con pantalones oscuros, blazer y gorra de béisbol. Samuel Affleck se decantó por pantalones beige y camisa azul, según las fotografías de paparazzi.

La noche anterior a la graduación, Jennifer Lopez había aparecido en el programa Jimmy Kimmel Live! visiblemente emocionada.

“Mañana uno de ellos se gradúa. No hablen de eso porque empezamos a llorar. Llevo dos meses llorando”, confesó la artista ante las cámaras.

Lopez también relató lo difícil que le resultó escribir los mensajes para el anuario escolar de sus hijos. “Cuando les digo, las lágrimas... me tomó dos días escribir esas cosas”, admitió. Y aunque la partida de los gemelos hacia la universidad la llena de nostalgia, la cantante asegura que está lista para verlos volar.

“Recuerdo tener esa edad y pensar que no podía esperar para salir al mundo y hacer lo mío. Realmente quería salir”, dijo. “Todo el año la gente me ha preguntado: ‘¿Van a ir a la universidad, va a ser terrible?’ No, va a ser genial. Quiero que salgan. Quiero que hagan lo que quieran hacer. Tienen grandes sueños. Tienen cosas que quieren hacer. Va a ser genial”.

La estrella también confesó, entre risas, su estrategia para que los hijos no tarden demasiado en extrañar el hogar: “Vamos a empacar y van a llevarse todas las cosas que quieran llevar al dormitorio universitario. Y entonces van a darse cuenta de que esas habitaciones son demasiado pequeñas y van a extrañar su casa, espero, y van a querer volver pronto. Ese es mi plan”.

Cabe precisar que los gemelos, aunque nacieron el mismo día en 2008, han seguido caminos educativos distintos. Según reveló Lopez en Jimmy Kimmel Live!, Max y Emme asistieron a dos escuelas secundarias diferentes y, en el otoño, partirán hacia dos universidades también distintas. Por eso, la graduación del jueves fue exclusivamente la de Emme, aunque Max estuvo presente para apoyar a su hermana.

Mientras tanto, la ausencia de Marc Anthony continuó siendo uno de los aspectos más comentados de la jornada. Según informó Page Six, los representantes del cantante no respondieron a las consultas realizadas sobre su inasistencia a la ceremonia.

El intérprete de “Vivir mi vida”, actualmente casado con Nadia Ferreira y a la espera de su segundo hijo con la modelo paraguaya, tampoco ha realizado hasta el momento publicaciones públicas relacionadas con la graduación de Emme.

El final de la tercera temporada de Euphoria, previsto para este 31 de mayo, vuelve a poner bajo los reflectores a Sydney Sweeney. Sin embargo, la atención ya no se centra únicamente en su interpretación de Cassie Howard en la serie de HBO, sino también en la impresionante fortuna que la actriz ha acumulado antes de cumplir los 30 años.

De acuerdo con un reporte publicado por Cinemablend el 17 de enero de 2026, la intérprete estadounidense posee un patrimonio estimado en 40 millones de dólares. La cifra refleja el crecimiento sostenido de una carrera que comenzó con papeles secundarios en televisión y que, con el paso del tiempo, se convirtió en una de las trayectorias más rentables de Hollywood.

Sweeney nació el 12 de septiembre de 1997 y comenzó su ascenso en la pantalla con series como Everything Sucks!, The Handmaid’s Tale y Sharp Objects en 2018. Más adelante alcanzó una notoriedad aún mayor gracias a sus actuaciones en Euphoria y en la primera temporada de The White Lotus, trabajos que le valieron nominaciones a los premios Emmy.

De los primeros salarios a una estrella cotizada

La evolución de sus ingresos ilustra el crecimiento de su popularidad dentro de la industria del entretenimiento. Según datos citados por Cinemablend, la actriz habría recibido alrededor de 25.000 dólares por la primera temporada de Euphoria. Para la segunda entrega de la serie, esa cifra habría aumentado hasta los 350.000 dólares.

Aunque no existen datos públicos sobre cuánto habría cobrado por la tercera temporada, el medio señala que su valor de mercado ha aumentado considerablemente en los últimos años, impulsado por el éxito de sus proyectos televisivos y cinematográficos.

Uno de los mayores éxitos comerciales de su filmografía reciente fue la comedia romántica Anyone But You (2023), coprotagonizada por Glen Powell. De acuerdo con los reportes citados por Cinemablend, Sweeney recibió un salario base de 2 millones de dólares por protagonizar la película y otros 250.000 dólares por desempeñarse como productora ejecutiva.

A esos ingresos se suman los 750.000 dólares que habría percibido por participar en Madame Web y los 250.000 dólares obtenidos por el filme de terror Immaculate (Inmaculada).

Sin embargo, el pago más llamativo mencionado por las fuentes corresponde a The Housemaid. Según The Sun, la actriz ganó 7,5 millones de dólares por su papel en el exitoso thriller psicológico estrenado en 2025. La cifra evidencia cuánto ha aumentado su poder de negociación en Hollywood.

Contratos publicitarios y acuerdos millonarios

La actuación no es la única actividad que ha impulsado el patrimonio de Sweeney, quien se ha convertido en una figura atractiva para grandes marcas internacionales.

De acuerdo con The Sun, la actriz firmó lucrativos acuerdos comerciales con Armani Beauty, Ford y Samsung, colaboraciones que contribuyeron significativamente al incremento de su fortuna.

El tabloide británico también destacó el impacto de las campañas que protagonizó para American Eagle. En su momento, los anuncios generaron polémica, pero contribuyeron a elevar tanto las ventas de la marca como el perfil mediático de la actriz.

El lanzamiento de Syrn, su apuesta empresarial

Más allá de la actuación y la publicidad, Sweeney decidió dar un paso adicional en el mundo de los negocios.

En enero de 2026, la actriz lanzó la marca de lencería Syrn, con la que busca abrirse espacio en un mercado dominado por otras celebridades de alto perfil, como Rihanna y Kim Kardashian.

La publicación informó que la primera colección de la firma agotó existencias en Estados Unidos y que una nueva línea llamada Seductress estaba lista para salir al mercado pocas semanas después.

La actriz también defendió públicamente su emprendimiento frente a las críticas que ha recibido por algunas de sus campañas promocionales y sesiones fotográficas. Citada por The Sun, Sweeney respondió a quienes cuestionan su imagen: “La gente dirá: ‘Oh, está haciendo esto para los hombres’. Pero yo digo: ‘¿Qué es más solidario entre mujeres que ser dueña de tu propio cuerpo y hacerlo por ti misma?’“.

La diversificación de sus fuentes de ingresos y su apuesta empresarial han dado frutos notorios. Según The Sun, Sweeney tenía una fortuna estimada en 10 millones de dólares en 2024. Dos años después, esa cifra se cuadruplicó hasta alcanzar los 40 millones de dólares.

Este capítulo en la polémica vida de la influencer británica, cuyo nombre legal es Tia Billinger, comenzó en febrero. En esa ocasión, planteó un evento llamado “breeding missions” en el que tuvo relaciones íntimas con 400 hombres, sin protección, con el fin de quedar encinta.

Aunque inicialmente mostró una prueba positiva de embarazo, el 31 de marzo admitió que había engañado al público con una barriga de silicona. Según recogió Us Weekly, la creadora de contenido aseguró que ya no necesitaría la prótesis y agradeció a quienes cayeron en lo que definió como una campaña de “rage bait”, diseñada para provocar reacciones y generar millones de visualizaciones.

¿Bonnie Blue está realmente embarazada?

Con esos antecedentes, los internautas se sorprendieron al ver las imágenes de Bonnie Blue en Ayia Napa con un vientre abultado. Tras esa aparición pública, distribuyó un comunicado de prensa en el que reiteró que espera un hijo. “Les dije que estaba embarazada, no es mi culpa que sean tontos”, expresó.

El 20 de mayo, Us Weekly publicó una entrevista exclusiva en la que Bonnie Blue afirmó que dará a luz antes de que termine 2026. También reveló que la fecha estimada de parto es en noviembre y que ya conoce el sexo del bebé.

“Tendré una revelación de género más adelante este año con mis fans”, declaró al medio estadounidense.

La creadora de contenido también respondió a quienes continúan cuestionando la autenticidad de su embarazo. “Los cuerpos de las mujeres vienen en todas las formas y tamaños”, dijo. “No es mi trabajo convencerlos de que realmente estoy embarazada”, afirmó.

Blue volvió a mostrar su avanzado estado de gestación durante una entrevista con el diario británico Daily Star. Según publicó el medio este 29 de mayo, la exmodelo de OnlyFans acudió personalmente a sus oficinas y respondió preguntas durante 40 minutos sobre maternidad y su carrera profesional.

“El embarazo es difícil, pero aparte de eso estoy bien”, comentó. “Muchos vómitos. Un tipo diferente de arcadas. Eso es frustrante”.

La británica explicó además que el crecimiento de su vientre ha complicado algo tan cotidiano como elegir ropa. “Nada me queda bien y no es cuestión de subir una talla. Estoy hablando de diez tallas más”, señaló.

Pese a las preguntas del medio, evitó revelar el sexo del bebé. Lo único que confirmó fue que “está sano y todo está bien”.

El controvertido plan para celebrar el embarazo

Durante su conversación con Daily Star, Bonnie Blue anunció que celebrará un “golden baby shower”, un evento inspirado en una práctica sexual conocida como “golden shower”.

Cuando el periodista le pidió aclarar el significado de la propuesta, respondió: “Es exactamente lo que estás pensando”.

La influencer explicó que convocará al público a participar y que el encuentro incluirá actividades sexuales. “Invitaré al público para que venga a orinar sobre mí y tenga sexo conmigo”, afirmó.

La influencer repitió la idea en diálogo con la emisora británica LBC. “Tengo un baby shower el próximo sábado y estoy invitando al público a convertir mi baby shower en un golden shower”, explicó. “Será una mezcla de los juegos tradicionales, como probar comida de bebé quizá mezclada con otros fluidos”.

Las declaraciones provocaron una inmediata reacción de la conductora Shelagh Fogarty, quien expresó su incomodidad y cuestionó si la propuesta resultaba apropiada para una mujer embarazada.

“Sí. De nuevo, es mi cuerpo. Esto es lo que elijo”, respondió la influencer sin inmutarse.

Cuando la periodista le preguntó si el evento podía denigrar a su bebé, Bonnie Blue rechazó esa idea. “No, [pero ] es complicado porque no quiero sexualizar al bebé”, aseguró.

La actriz ganadora del Oscar Jamie Lee Curtis atraviesa uno de los momentos más dolorosos de su vida tras la muerte de su hermana mayor, la actriz Kelly Lee Curtis. La noticia fue anunciada por la propia estrella de Hollywood a través de un emotivo mensaje en redes sociales, donde recordó a quien definió como su “primera amiga” y su “confidente de toda la vida”.

Kelly Lee Curtis expiró el sábado 30 de mayo a los 69 años. Todavía no se ha dado a conocer la causa de muerte. “Un cálido aloha para mi hermana mayor. Falleció esta mañana. En su casa. En la naturaleza. En paz”, escribió la celebridad de 67 años en Instagram, junto a una fotografía en blanco y negro de su hermana.

Además de comunicar el fallecimiento, Jamie Lee Curtis aprovechó la publicación para rendir homenaje a la vida y personalidad de Kelly, con quien compartió un estrecho vínculo familiar durante décadas.

“Ella fue mi primera amiga y confidente de toda la vida”, escribió la intérprete. “Era increíblemente hermosa y una actriz talentosa”.

“Jugaba muy bien a las cartas, coleccionaba tortugas y amaba a su familia, la naturaleza, la música, las compras de segunda mano, los viajes, Facebook y Pokémon Go”, señaló.

“Estaba orgullosa de sus raíces danesas y de su ascendencia judía húngara, y era una patriota estadounidense devota”, escribió.

Jamie además expresó que recordará a su hermana por “su generosa manera de amar, sus opiniones firmes, su curiosidad interminable, su estilo único y sus galletas navideñas de almendra en forma de medialuna cubiertas de azúcar”, una tradición que le valió el cariñoso apodo de “Auntie Cookie”.

“Kelly siempre terminaba cualquier mensaje o despedida con una bendición húngara: ‘Isten Veled’, Dios está contigo”, destacó la actriz. “Isten Veled para mi hermana del sol y la luna, mi Tai. Te volveré a ver más adelante en el camino”.

El legado de Kelly Lee Curtis en el cine

Kelly Lee Curtis formó parte de una de las familias más conocidas de Hollywood. Era la hija mayor de los fallecidos actores Tony Curtis y Janet Leigh, dos figuras emblemáticas de la industria cinematográfica estadounidense.

Nacida en Santa Mónica, California, en 1956, tuvo un temprano contacto con el cine. De acuerdo con Variety, realizó su debut en la pantalla grande siendo apenas una niña, en la película de aventuras The Vikings (1958), protagonizada precisamente por sus padres.

Kelly fue la mayor de las dos hijas que tuvieron Tony Curtis y Janet Leigh. Su hermana menor, Jamie Lee Curtis, se convertiría años después en una de las actrices más reconocidas de Hollywood gracias a producciones como la saga “Halloween” y a su posterior consagración con el Oscar.

La familia de Tony Curtis también incluyó a otros cuatro hijos de matrimonios posteriores: Alexandra y Allegra Curtis, además de Benjamin Curtis y Nicholas Curtis, este último fallecido en 1994 a los 23 años.

Según informó People, Kelly deja a su esposo, Scott Morfee.

Aunque nunca alcanzó el nivel de fama de su hermana menor, Kelly Lee Curtis desarrolló una extensa trayectoria en cine y televisión.

Uno de sus trabajos más recordados fue su participación junto a Jamie Lee Curtis en la comedia Trading Places (1983). Años más tarde, también colaboró estrechamente con ella detrás de cámaras, desempeñándose como asistente en películas como “Freaky Friday”, “Christmas With the Kranks” y “You Again”.

En televisión, obtuvo uno de sus papeles más destacados como la teniente Carolyn Plummer durante la primera temporada de la serie de acción The Sentinel. Asimismo, apareció en populares producciones de las décadas de 1980 y 1990, entre ellas Star Trek: Deep Space Nine, The Equalizer, Hunter, Silk Stalkings, LateLine y Judging Amy.

Su filmografía también incluyó trabajos en películas como Magic Sticks (1987), Thanksgiving Day (1990), False Arrest y The Sect.

En los últimos años de su carrera amplió su trabajo hacia la dirección documental. Según Variety, sus proyectos más recientes fueron Marby Jets Are Go (2018), centrado en un equipo escolar australiano de atletismo, y “Curling in Stanley” (2019), que retrató un torneo de curling al aire libre celebrado en Idaho.

El capítulo 8 llevará por título “En Dios Confiamos” y mostrará las consecuencias de los hechos ocurridos en el penúltimo episodio, donde Nate Jacobs murió tras caer en manos de usureros. El adelanto oficial difundido por HBO Max también anticipa choques armados, presencia policial y nuevos peligros para Rue, Cassie y Maddy.

¿Qué pasó en la temporada 3 de Euphoria?

La serie protagonizada por Zendaya dio un giro radical en esta tercera temporada con un salto de 5 años hacia el futuro. Los personajes dejaron atrás la vida escolar de East Highland y pasaron a enfrentar problemas relacionados con el narcotráfico, las deudas y el crimen organizado.

Rue Bennett continuó su lucha contra la adicción mientras intentaba escapar de las amenazas de Laurie y Alamo. El personaje terminó involucrado en una red de contrabando internacional con el objetivo de pagar sus deudas. En paralelo, también colaboró con la DEA para evitar la cárcel.

Durante la temporada, Rue atravesó una fuerte crisis emocional y espiritual. En uno de los episodios, incluso aseguró haber escuchado la voz de Dios tras una visión relacionada con una zarza ardiente.

Por otro lado, Nate Jacobs y Cassie Howard intentaron construir una nueva vida después de comprometerse. Nate, interpretado por Jacob Elordi, acumuló una deuda superior al millón de dólares con prestamistas criminales.

La situación terminó de forma brutal. Los usureros enterraron vivo a Nate y una serpiente de cascabel “completó el trabajo”. Cassie y Maddy llegaron demasiado tarde al lugar y encontraron el cuerpo sin vida del personaje.

Por otro lado, el personaje de Alexa Demie también quedó atrapada en el conflicto criminal después de buscar ayuda de Alamo para rescatar a Cassie. Según lo visto en el capítulo pasado, Maddy terminó aceptando un acuerdo de alto riesgo con el delincuente.

Mientras tanto, Jules Vaughn intentó construir una nueva vida en la escuela de arte. El personaje interpretado por Hunter Schafer encontró estabilidad económica mediante relaciones con hombres adinerados, aunque la situación derivó en aislamiento emocional y una ruptura con Rue.

El adelanto del final anticipa enfrentamientos y caos

El teaser del episodio final fue publicado el pasado 25 de mayo y mostró escenas de tensión extrema con la inevitable intervención de fuerzas del orden.

En una de las escenas, un oficial afirma: “Están rodeados”. El video también muestra a Alamo diciéndole a un personaje desconocido: “Tú y yo estábamos destinados”. Asimismo, el adelanto además deja ver la preocupación de Ali Muhammad por Rue.

¿Qué personajes podrían morir en el final de Euphoria?

Tras la muerte de Nate Jacobs, distintos medios comenzaron a especular sobre qué personajes podrían seguir ese mismo destino en el último episodio.

Rue es una de las candidatas con mayor riesgo por su vínculo con la DEA y las organizaciones criminales de Laurie y Alamo. No obstante, también tiene posibilidades de sobrevivir y desaparecer para escapar de sus eneigos.

Cassie y Maddy también quedaron expuestas después de su acercamiento con Alamo. Sin embargo, las teorías apuntan a que ambas sobrevivirían porque ocupan un rol central dentro de la historia actual.

Uno de los personajes con peor panorama es Faye, quien terminó atrapada entre dos grupos criminales rivales. Laurie también aparece entre las posibles víctimas del enfrentamiento final.

Respecto a Alamo, varios análisis coinciden en que el villano podría morir durante el operativo policial que aparece en el teaser oficial.

¿Cuándo y a qué hora se estrena el capítulo final de Euphoria?

Según la información oficial compartida por HBO, el episodio final de la temporada 3 se estrenará este domingo 31 de mayo de 2026 a las 10:00 p.m. AT de manera simultánea en HBO y HBO Max.

• México, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua: 7:00 p. m.
• Colombia, Ecuador, Panamá, Perú: 8:00 p. m.
• Chile, Bolivia, Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico, Paraguay: 9:00 p. m.
• Argentina, Brasil, Uruguay: 10:00 p. m.

La plataforma de streaming ya tiene disponibles todos los episodios anteriores de la serie. HBO también se encuentra disponible mediante operadores de televisión por cable, DIRECTV y DGO.

Marcia Lucas, la reconocida editora cinematográfica que ganó un premio Oscar por su trabajo en la película original de Star Wars y que durante décadas fue considerada una de las figuras clave detrás del éxito de la icónica saga de ciencia ficción, murió el miércoles 27 de mayo a los 80 años en Rancho Mirage, California.

La noticia fue confirmada por la familia de la cineasta a través de su abogada, Deidre Von Rock. Según informaron medios estadounidenses, Lucas falleció tras una batalla contra un cáncer metastásico.

“Marcia será recordada como una brillante narradora, una pionera para las mujeres en el cine, una madre y abuela amorosa, una anfitriona generosa y una amiga leal cuyo humor y brillo llenaban cada habitación a la que entraba”, señaló la familia en el comunicado difundido al público. “Su influencia en el cine es imborrable”.

Quién fue Marcia Lucas

Nacida como Marcia Lou Griffin en Modesto, California, en 1945, pasó parte de su infancia en Los Ángeles después de que sus padres se divorciaran. Comenzó su carrera trabajando como bibliotecaria de material fílmico y posteriormente realizó una formación dentro del gremio de editores.

Su camino profesional cambió cuando participó en el documental Journey to the Pacific, producción sobre un viaje del presidente Lyndon B. Johnson a Asia en 1967. Allí conoció a la legendaria editora Verna Fields y también a un joven estudiante de cine llamado George Lucas.

La relación entre ambos floreció y se casaron en 1969. Así también comenzaron una colaboración creativa que resultaría fundamental para algunas de las películas más influyentes de los años setenta.

Marcia trabajó como asistente de edición en THX-1138, el debut como director de George Lucas, y posteriormente colaboró en American Graffiti. Su labor en esa película le valió una nominación al Oscar a Mejor Montaje, compartida con Verna Fields.

Como profesional en su rubro, también trabajó con otros prestigiosos directores de la industria. Editó Alice Doesn’t Live Here Anymore y posteriormente supervisó la edición de Taxi Driver y New York, New York, todas dirigidas por Martin Scorsese.

Su trabajo en Taxi Driver incluso le valió una nominación a los premios BAFTA; pero el proyecto que marcaría para siempre su carrera llegó en 1977.

El “arma secreta” detrás de la magia de Star Wars

Marcia Lucas integró el equipo de edición de la primera película de Star Wars junto a Paul Hirsch y Richard Chew. El trabajo del trío fue reconocido con el Oscar a Mejor Montaje en la ceremonia de los Premios de la Academia de 1978.

Su participación fue mucho más allá de una tarea técnica. De acuerdo con testimonios recogidos a lo largo de los años, Marcia tuvo un papel fundamental en la construcción de algunas de las escenas más recordadas de la película. Entre ellas se encuentran la secuencia de escape de la Estrella de la Muerte y la batalla final de Yavin, considerada uno de los momentos más emblemáticos de toda la saga.

George Lucas reconoció en una entrevista con Rolling Stone en 1977 que fue su esposa quien sugirió uno de los cambios narrativos más importantes de la historia: la muerte de Obi-Wan Kenobi durante el enfrentamiento con Darth Vader.

Según explicó el cineasta, la idea permitió aumentar la sensación de peligro y darle mayor peso dramático al relato. Años después, la propia Marcia recordó con humor aquella decisión y afirmó que se sentía orgullosa de haber contribuido a “matar” al personaje.

También se le atribuye la propuesta de utilizar las famosas transiciones visuales conocidas como “wipes”, que se convertirían en una de las marcas estilísticas más reconocibles de la franquicia.

El actor Mark Hamill, protagonista de la saga, destacó igualmente la influencia de la editora en varias decisiones creativas. Según contó, fue ella quien convenció a George Lucas de conservar momentos que aportaban humanidad y ternura a la historia, como el famoso beso de buena suerte entre Luke Skywalker y la princesa Leia antes de escapar de la Estrella de la Muerte.

Hamill aseguró que la influencia de Marcia era tan importante que, cuando ella insistía en mantener una escena, normalmente permanecía en el montaje final. El actor llegó a describirla como “la calidez y el corazón” de aquellas películas.

El final de una etapa

Marcia Lucas regresó oficialmente a la saga para trabajar en Return of the Jedi, estrenada en 1983. Según recordó años después, George Lucas le asignó las escenas con mayor carga emocional, incluidas las secuencias de amor y de muerte.

Ese mismo año también llegó el final de su matrimonio con el creador de Star Wars. La pareja, que había adoptado a su hija Amanda en 1981, anunció su divorcio en 1983 después de catorce años de matrimonio.

Posteriormente, Marcia se casó con Tom Rodrigues, con quien tuvo una segunda hija, Amy.

Tras convertirse en madre, decidió alejarse progresivamente de la industria cinematográfica. En entrevistas posteriores explicó que prefería dedicar su tiempo a la crianza de sus hijos antes que continuar con el exigente ritmo de trabajo de las salas de edición de Hollywood.

Marcia Lucas deja a sus hijas Amanda Lucas y Amy Soper, así como a sus nietos Felix Hallikainen, Aeliana Hallikainen y Knox Soper.

Han pasado siete años desde que Game of Thrones llegó a su fin, pero el desenlace de la serie continúa siendo un tema sensible tanto para los fanáticos como para parte de su elenco. Emilia Clarke, quien interpretó a Daenerys Targaryen durante ocho temporadas, reconoció sintió frustración por el destino que tuvo su personaje, aunque aseguró que con el paso del tiempo logró reconciliarse con la experiencia que marcó su carrera.

En una entrevista concedida a Variety, la actriz británica habló con franqueza sobre el controvertido cierre de la producción de HBO y dejó claro que nunca tuvo influencia sobre las decisiones creativas que determinaron el rumbo de la llamada “Madre de Dragones”.

“Además de lo que aporté como actriz, no tuve ninguna participación creativa, ni tampoco la quería”, afirmó Clarke al recordar su trabajo en la ficción. La intérprete explicó que durante aquellos años consideraba que no estaba en posición de cuestionar o modificar las decisiones de los responsables del programa.

Como se recuerda, el final de Daenerys fue uno de los aspectos más criticados de la octava temporada. Tras años siendo presentada como una líder que luchaba por liberar pueblos oprimidos, el personaje terminó convirtiéndose en una conquistadora que arrasó una ciudad entera, antes de ser asesinada por Jon Snow.

Durante la conversación, Clarke fue consultada sobre si alguna vez intentó convencer a los creadores de la serie para cambiar el desenlace que la hizo sentir “absolutamente furiosa”.

“No”, respondió la actriz y contó que los showrunners mantenían un control muy estricto sobre el material que llegaba a la pantalla. “Eran meticulosos con que dijéramos las líneas exactamente como las habían escrito”, recordó.

La actriz incluso reveló que cualquier mínima variación en los diálogos podía obligar a repetir una escena.

“Si decía ‘esto’ en lugar de ‘eso’, me pedían hacer otra toma”, relató, ejemplificando el nivel de precisión que exigían los responsables de la serie.

A pesar de ello, Clarke evitó cuestionar la capacidad de los creadores y, por el contrario, los describió como “genios”. También insistió en que su tarea consistía en comprender las decisiones del personaje y transmitirlas de la manera más honesta posible.

“Me entregaban las temporadas y yo, lo mejor que podía, empatizaba, entendía y seguía cada decisión que ella tomaba para que se sintiera como mía. Sentía que ese era mi trabajo”, explicó.

Una relación diferente con Game of Thrones

Aunque durante años el final de la serie estuvo asociado a una fuerte polémica, Clarke asegura que hoy mira aquella etapa desde una perspectiva muy distinta.

La actriz reconoció que durante mucho tiempo intentó comprender el fenómeno de fama mundial que provocó Game of Thrones y el impacto que tuvo en su vida profesional. Además, admitió que durante años fue difícil separarse de la imagen de Daenerys Targaryen ante el público.

Sin embargo, considera que finalmente logró cerrar ese capítulo. “He pasado por todos los caminos posibles para llegar al lugar en el que estoy ahora, que es finalmente poder estar muy agradecida por todo lo que Game of Thrones hizo por mí y me dio”, declaró.

“Ya no me siento atrapada en ella, ni atrapada en el resultado de haber estado en ella. Me siento realmente afortunada de que me haya ocurrido, y aún más afortunada de haber tenido tiempo para entender qué fue todo eso. Ahora siento firmemente que estoy al otro lado”, afirmó.

La actriz también recordó que gracias a su participación en la producción pudo alcanzar estabilidad económica. Durante la entrevista reveló que logró pagar la hipoteca de sus padres con el dinero obtenido por su trabajo en la serie, aunque rechazó los rumores que aseguraban que cobraba 300.000 dólares por episodio.

“No ganábamos tanto. ¿Se imaginan? ¡Estaría conduciendo un par de Porsche!”, bromeó.

Aunque durante meses la versión más difundida ha sido que la tercera entrega servirá como cierre definitivo de la historia de Rue y el resto de los personajes, nuevas especulaciones surgieron en los días previos al episodio final.

El detonante fue un detalle que no pasó desapercibido para los fanáticos: HBO comenzó a promocionar el capítulo 8 como un “final de temporada” y no como un “final de serie”.

Ese cambio de terminología abrió nuevamente el debate sobre el futuro de la producción creada por Sam Levinson, sobre todo tras los resultados en la audiencia que tuvo la serie.

Por qué la mayoría cree que será el final

Según informó Daily Mail, una fuente vinculada a HBO aseguró que “la tercera temporada fue planeada como la final y eso no ha cambiado”. La declaración coincide con comentarios realizados previamente tanto por ejecutivos de la cadena como por integrantes del elenco.

Meses atrás, la directora de drama de HBO, Francesca Orsi, reveló a Deadline que la posibilidad de terminar la serie ya había sido conversada internamente. “No creo que nada termine hasta que termina, pero se ha discutido que este es el final”, señaló.

Las declaraciones de Levinson también han alimentado la percepción de que el desenlace está cerca. En una entrevista con Variety publicada en mayo, el showrunner evitó confirmar una cuarta temporada y dejó claro que estaba satisfecho con la manera en que concluye la actual entrega.

“Diría que si nunca me dejan volver, estoy feliz con esto”, afirmó. “Estoy muy orgulloso de cómo termina esta temporada”.

“Siempre he hecho cada temporada como si pudiera ser la última”, declaró. Añadió que busca sentirse orgulloso del resultado incluso si la historia terminara en ese punto.

La propia Zendaya también reforzó esa idea durante una reciente aparición en el programa de Drew Barrymore. Cuando fue consultada sobre si la tercera temporada sería la última, respondió: “Creo que sí”. Luego agregó que para Rue “ese cierre está llegando”.

Las palabras de la actriz tuvieron un peso especial entre los seguidores de la serie, ya que Zendaya ha sido el rostro principal del proyecto desde su estreno y su personaje continúa siendo el eje central de la historia.

¿Hay posibilidades de una temporada 4?

Por otro lado, un argumento que sostiene las teorías de la continuidad de Euphoria se apoya en el satisfactorio rendimiento comercial de la tercera temporada. De acuerdo con Daily Mail, el estreno reunió cerca de 20 millones de espectadores durante su primera semana y convirtió nuevamente a la producción en uno de los títulos más comentados de HBO Max.

Una fuente anónima, cercana a la producción, refirió que “Sam ha tenido conversaciones con HBO sobre la posibilidad de una cuarta temporada”.

La misma persona añadió que todavía no existe una aprobación oficial, pero que ambas partes consideran viable continuar el universo de la serie. “Nada ha recibido luz verde oficialmente, pero ambas partes llegaron a la conclusión de que realmente no hay ninguna razón por la que la serie no pueda continuar”.

La continuidad, además, no necesariamente implicaría el regreso de todos los protagonistas actuales.

Daily Mail señala que una de las opciones contempladas sería expandir la franquicia mediante nuevos personajes, siguiendo modelos similares a los de Degrassi o Gossip Girl. Otra alternativa sería desarrollar historias derivadas o spin-offs ambientados en el mismo universo.

Ese escenario cobra relevancia debido a las agendas cada vez más ocupadas de varias de las estrellas de la serie. Zendaya se encuentra involucrada en importantes franquicias cinematográficas, mientras que Jacob Elordi también acumula nuevos proyectos de alto perfil.

Todo ocurrió durante el segmento “Pink Chair Questionnaire”, una dinámica de preguntas rápidas conducida por Jenna Bush Hager y Sheinelle Jones. Mientras Berry respondía distintas consultas sobre cultura pop y experiencias personales, Bush Hager lanzó una última pregunta: “Biggest ick?”, una expresión coloquial en inglés que hace referencia a aquello que provoca rechazo o mata la atracción en una persona (malos modales o hábitos incómodos).

Sin embargo, la pronunciación rápida de la frase hizo que la actriz entendiera algo completamente distinto. Berry creyó haber escuchado “biggest dick”, una expresión relacionada con la anatomía masculina.

La estrella de Hollywood quedó sorprendida y reaccionó incrédula antes de taparse el rostro y estallar en carcajadas al notar la confusión. “¡Oh, Halle!”, bromeó Sheinelle Jones mientras fingía golpearla con sus tarjetas de notas. “¡Eres traviesa!”.

El malentendido provocó risas en todo el estudio, incluyendo a parte del equipo de producción que podía escucharse detrás de cámaras. La propia Berry intentó justificar lo ocurrido entre carcajadas. “¡Yo estaba como, ‘¿Qué?!’”, dijo la actriz. “Sonó como eso, ¿no? A mí sí me sonó así”.

“Iba a decir… ¿el de Van?”, comentó entre risas, en referencia a su prometido, el músico Van Hunt. La frase desató una nueva ola de carcajadas entre las conductoras.

Bush Hager también reconoció que la confusión tenía cierta lógica fonética. “Hay algo con la palabra ‘biggest’ junto a ‘ick’. Ella tiene razón”, comentó la presentadora, ya que la combinación de sonidos podía prestarse a malentendidos durante una conversación rápida en inglés.

La situación volvió a repetirse segundos después, cuando Bush Hager mencionó la serie Heated Rivalry y la frase “biggest ick” otra vez provocó una reacción de sorpresa en Berry.

“¡Ick! ¡Dije ick!”, aclaró rápidamente la conductora mientras todos seguían riendo. Incluso Sheinelle Jones continuó el juego y bromeó con la actriz diciendo: “No, no lo dijo”.

El clip rápidamente comenzó a circular en redes sociales y acumuló miles de reproducciones por la espontaneidad de la escena y la reacción genuina de la actriz de Catwoman y Monster’s Ball. Un fan volvió a preguntarle por la respuesta a la pregunta más atrevida y la actriz refirió que “el más grande” era el de su pareja.

La participación de Berry en el programa no se limitó al momento viral. Durante la entrevista, la actriz también habló sobre cómo vive la cercanía de sus 60 años y aseguró sentirse en el mejor momento de su vida.

“Me siento genial… pero me siento diferente a como pensé que me sentiría. Me siento más fuerte, más inteligente, más sabia… soy la mejor versión de mí misma”, afirmó la actriz de 59 años.

Berry también reflexionó sobre su permanencia en Hollywood después de más de tres décadas de carrera. “Después de 35 años todavía puedo trabajar en películas y hacer las cosas que amo, contar historias que me importan”, declaró. “No me fui al ocaso, no he desaparecido. Sigo aquí haciéndolo bajo mis propios términos”.

La estrella además abordó temas relacionados con la menopausia y la sexualidad femenina, asuntos sobre los que ha hablado abiertamente en entrevistas recientes. Durante su aparición en Today, aseguró que muchas mujeres todavía sienten miedo de expresar sus necesidades sexuales dentro de una relación.

“Los hombres no pueden leer nuestra mente”, afirmó Berry, quien sostuvo que las parejas deben hablar honestamente sobre el placer y las experiencias íntimas. También recordó que durante mucho tiempo muchas mujeres priorizaron la satisfacción masculina antes que la propia.

Un tribunal de Austria condenó a 15 años de prisión a un hombre de 21 años acusado de planificar un atentado terrorista durante uno de los conciertos de Taylor Swift en Viena, un caso que en 2024 provocó la cancelación de las presentaciones de la estrella pop y generó preocupación internacional por la seguridad de miles de asistentes.

La sentencia fue emitida el jueves 28 de mayo por la corte estatal de Wiener Neustadt, al sur de Viena, según reportaron agencias internacionales. El acusado, identificado únicamente como Beran A. debido a las leyes de privacidad austríacas, fue declarado culpable de múltiples delitos relacionados con terrorismo y vínculos con el grupo extremista Estado Islámico (ISIS).

De acuerdo con las autoridades, el joven planeaba atacar a personas que se encontraban en los alrededores del Ernst Happel Stadium, recinto donde Taylor Swift tenía previsto ofrecer tres conciertos de su exitosa gira Eras Tour entre el 8 y el 10 de agosto de 2024.

Los detalles del plan terrorista

Durante el juicio, la fiscalía sostuvo que Beran A. se había radicalizado y mantenía contacto con miembros de ISIS antes del supuesto atentado. Los investigadores afirmaron que el acusado discutió la compra de armas y la fabricación de explosivos, además de intentar adquirir ilegalmente una ametralladora y una granada de mano pocos días antes de los conciertos.

Según reportes citados por Reuters el acusado siguió tutoriales de ISIS para fabricar explosivos caseros y logró producir una pequeña cantidad de triacetona triperóxido (TATP), un compuesto altamente explosivo utilizado en varios atentados terroristas en el pasado.

Las autoridades austríacas registraron el apartamento de Beran A. el 7 de agosto de 2024, apenas un día antes del inicio de los conciertos, y encontraron materiales para fabricar bombas. La investigación se activó tras una alerta proporcionada por la CIA, que advirtió sobre un posible ataque masivo.

David Cohen, subdirector de la CIA, declaró en 2024 que los sospechosos “planeaban matar a un enorme número de personas —decenas de miles en este concierto, incluidos seguramente muchos estadounidenses— y estaban bastante avanzados en sus preparativos”.

Los fiscales señalaron que el acusado pretendía atacar con cuchillos y explosivos caseros a las personas reunidas fuera del estadio, donde se esperaba la presencia de más de 65 mil asistentes por noche.

Tras conocerse la amenaza terrorista, las autoridades y organizadores decidieron cancelar los tres conciertos de Taylor Swift en Viena. La medida causó conmoción entre los miles de fans que habían viajado desde distintos países para asistir a los shows de la cantante estadounidense.

Pese a la decepción, numerosos seguidores de Swift, conocidos como “Swifties”, se reunieron igualmente en las calles del centro de Viena para cantar canciones de la artista, intercambiar las tradicionales pulseras de amistad y acompañarse mutuamente después de la cancelación.

“Tener que cancelar nuestros shows en Viena fue devastador”, escribió Taylor Swift algunas semanas después del incidente. “La razón de las cancelaciones me llenó de un nuevo sentido de miedo y una enorme culpa porque muchísimas personas habían planeado asistir a esos conciertos”.

El juicio y la sentencia

Beran A. fue juzgado junto a otro acusado identificado como Arda K., también de 21 años. Ambos enfrentaron cargos relacionados con viajes y entrenamiento con fines terroristas, además de pertenencia a una organización terrorista.

Durante el proceso judicial, la defensa de Beran A. reconoció que el acusado admitió los cargos durante la primera audiencia celebrada el mes pasado.

Antes de que el tribunal emitiera el veredicto, el joven dirigió unas breves palabras a la corte. “Solo quisiera decir que lo siento”, expresó.

Además del plan contra el concierto en Viena, la fiscalía sostuvo que Beran A. había participado junto a dos amigos en otros proyectos de ataques individuales en ciudades de Medio Oriente durante 2024.

Según Reuters, el acusado admitió haber viajado a Dubái con la intención de cometer un ataque con cuchillo, aunque finalmente se arrepintió y no llevó a cabo el plan. Tras regresar a Viena, decidió elegir el concierto de Taylor Swift como objetivo.

Las autoridades también relacionaron a los acusados con Hasan E., un tercer sospechoso arrestado en Arabia Saudita, quien permanece en prisión preventiva. Los fiscales aseguran que Hasan E. atacó con arma blanca a un agente de seguridad en La Meca en marzo de 2024 y dejó heridas a otras cuatro personas antes de ser detenido.

El tribunal declaró culpables a Beran A. y Arda K. de diversos cargos, incluido el de colaboración en intento de asesinato relacionado con el ataque ocurrido en Arabia Saudita. Finalmente, Beran A. recibió una condena de 15 años de prisión, mientras que Arda K. fue sentenciado a 12 años.

El detalle en la piel de Jennifer Lopez no pasó desapercibido en una reciente publicación de Instagram. Esta semana, la cantante y actriz dejó ver una versión modificada del tatuaje que se hizo en honor a Ben Affleck durante su matrimonio, confirmando así las especulaciones que circulaban desde hace meses sobre un posible cambio en el diseño tras su divorcio.

El pasado lunes, la intérprete de “On the Floor”, de 56 años, compartió imágenes de su celebración por el Memorial Day junto a familiares y amigos. “Pasando el día con la gente que amo”, escribió en la publicación. Sin embargo, más allá de las fotografías en traje de baño y momentos familiares, una de las capturas expuso el tatuaje que tenía ubicado en la parte alta de sus costillas.

La instantánea retrataba a Jennifer Lopez abrazando a su hijo Maximilian “Max” Muñiz, de 18 años, fruto de su relación con Marc Anthony. Para la reunión familiar, la artista lució un vestido largo blanco de espalda descubierta que dejó al descubierto la zona donde llevaba el grabado en tinta que en el pasado estuvo dedicado a Affleck.

Aunque el diseño original seguía siendo reconocible, varios seguidores notaron que el nombre del actor parecía haber desaparecido o haber sido cubierto. Según reportó PEOPLE, el nombre “Jennifer” aún podía verse escrito en cursiva dentro del diseño, mientras que el de Ben Affleck aparentemente había sido modificado.

El tatuaje original había sido presentado públicamente en febrero de 2023, durante el primer Día de San Valentín que la pareja celebró como esposos. En aquel momento, Lopez compartió en Instagram una fotografía del diseño junto al mensaje: “Compromiso ♾️ Happy Valentine’s Day mi amor”. La publicación posteriormente fue eliminada.

El tatuaje consistía en un símbolo de infinito atravesado por una flecha, ubicado sobre la caja torácica de la cantante. Dentro del diseño aparecían escritos en letra cursiva los nombres “Jennifer” y “Ben”, como representación de su relación. Affleck también se hizo un tatuaje a juego: dos flechas cruzadas con las letras “J” y “B”.

La historia entre Jennifer Lopez y Ben Affleck incluye rupturas y reconciliaciones. La pareja se conoció en 2002 durante el rodaje de la película Gigli y se comprometió ese mismo año. Sin embargo, cancelaron su boda y terminaron su relación en 2004.

Años después retomaron el contacto y volvieron a salir públicamente en 2021. En abril de 2022 anunciaron un segundo compromiso y finalmente se casaron en julio de ese año. No obstante, el matrimonio llegó a su fin cuando Lopez solicitó el divorcio en agosto de 2024, coincidiendo con el segundo aniversario de su ceremonia de bodas en Georgia. El divorcio quedó oficialmente finalizado en enero de 2025.

Las señales de un posible cambio en el tatuaje comenzaron a surgir precisamente después de la separación. En diciembre de 2025, The Sun reportó que el diseño parecía haber sido alterado o cubierto con maquillaje durante una aparición pública de la cantante con un vestido de laterales abiertos.

En ese momento, también crecieron las especulaciones en redes sociales luego de que Lopez apareciera promocionando su residencia en Las Vegas con un conjunto negro que dejaba visibles sus costillas. Aunque el tatuaje no se apreciaba con claridad, varios usuarios aseguraron que ya no tenía la forma original del símbolo de infinito.

Según ese mismo reporte, una fuente anónima citada por DeuxMoi afirmó que Jennifer Lopez había conservado parte del tatuaje, pero eliminando el nombre de Ben Affleck y cubriéndolo con la imagen de un colibrí.

Por otro lado, todavía se desconoce si el actor mantiene aún el tatuaje que se hizo durante su matrimonio con la cantante.

Pese al final de la relación, Lopez ha hablado abiertamente sobre el impacto emocional que tuvo el divorcio. Durante una conversación con la comediante Nikki Glaser para Interview en octubre de 2024, la artista aseguró que no se arrepentía de la separación.

“Ni un segundo”, respondió cuando le preguntaron si lamentaba el final de su matrimonio con Affleck. “Eso no significa que no casi acabara conmigo. Casi lo hizo. Pero ahora, del otro lado, pienso: ‘Eso era exactamente lo que necesitaba’”.

A casi 35 años de la muerte de Freddie Mercury, el viudo de la mujer identificada públicamente solo como “B” anunció la próxima publicación de un álbum con fotografías inéditas, documentos personales y fragmentos de diarios que, según asegura, confirmarían definitivamente que el legendario vocalista de Queen tuvo una hija secreta.

La revelación surge un año después de la publicación de Love, Freddie, la biografía escrita por la autora especializada en rock Lesley-Ann Jones, que sacudió a los fanáticos al afirmar que Mercury había guardado en secreto la existencia de una hija concebida en 1976 durante una relación con la esposa de un amigo cercano.

De acuerdo con una exclusiva publicada por el Daily Mail, Thomas —el viudo de “B”, fallecida en enero de este año— trabaja desde hace meses en un nuevo libro fotográfico que incluirá imágenes nunca antes vistas de Mercury junto a su presunta hija, además de cartas, notas manuscritas, estados bancarios y páginas de los diarios personales del artista.

“La paternidad quedará claramente establecida”, afirmó Thomas al periódico británico. Según explicó, cada fotografía seleccionada para el proyecto “ha sido analizada, autenticada y certificada por tres expertos designados por la corte”.

El hombre aseguró además que el mismo proceso se aplicó a “los documentos escritos por su padre, sus tarjetas y notas para su hija, estados bancarios y, por supuesto, los cuadernos”. “Todo se ha hecho para garantizar que no pueda haber ninguna disputa sobre la autenticidad”, sostuvo.

El álbum, cuya publicación está prevista para otoño de 2027, buscaría despejar las dudas que todavía existen en torno a la historia revelada en Love, Freddie. Thomas adelantó que algunas reproducciones facsimilares de los cuadernos personales de Mercury también serán incluidas. “Será un testimonio de la relación entre un padre y su hija”, declaró. Asímismo, todas las ganancias del proyecto serán destinadas a unidades de oncología pediátrica, cumpliendo así el deseo de su fallecida esposa.

Quién era “B”, la supuesta hija secreta de Freddie Mercury

La mujer conocida públicamente solo como “B” mantuvo su identidad en reserva durante toda su vida. Según Love, Freddie, trabajaba como profesional de la salud en Europa y tenía 48 años al momento de su muerte.

El Telegraph informó en enero de 2026 que la mujer falleció tras una larga batalla contra un chordoma, una forma rara de cáncer espinal. Su familia reveló que padecía esa enfermedad desde la infancia y que el cáncer reapareció años después.

Thomas contó al Daily Mail que Mercury la llamaba cariñosamente “Bibi”, “trésor” —tesoro en francés— y también “little froggie”.

Según la biografía de Jones, la niña creció sabiendo que el líder de Queen era su padre biológico y mantuvo una relación estrecha con él hasta la muerte del cantante en 1991. La autora sostuvo que Mercury visitaba regularmente a su hija y que semanas antes de morir le entregó 17 diarios manuscritos con recuerdos personales y reflexiones íntimas.

En el libro, la mujer describió además el vínculo con el músico. “Él me adoraba”, señaló. “Las circunstancias de mi nacimiento pueden parecer, para la mayoría de las personas, inusuales e incluso escandalosas. Eso no debería sorprender. Nunca disminuyó su compromiso de amarme y cuidarme”.

Durante décadas, “B” mantuvo el secreto lejos de la esfera pública. Sin embargo, la reaparición de su enfermedad habría sido decisiva para que finalmente decidiera contar su historia.

En declaraciones a The Telegraph, Lesley-Ann Jones reveló: “Puedo decir ahora que siempre supe, mientras escribíamos el libro, que quizá ella no viviría para verlo publicado. El hecho de que sí lo hiciera fue un milagro”.

La autora explicó que el chordoma que había sufrido en la infancia “había permanecido en remisión durante mucho tiempo” antes de regresar. “La enfermedad fue el factor decisivo en su decisión de contactarme, para contar la historia de Freddie”, sostuvo.

Jones también negó que existieran intereses económicos detrás de la revelación. “Ella no lo hizo por dinero. Tampoco me pagó. Y yo no habría aceptado un pago suyo”, declaró.

Las dudas del entorno de Mercury

Pese a las afirmaciones del libro y al nuevo proyecto fotográfico, varias personas cercanas a Freddie Mercury han puesto en duda que hubiese una hija secreta.

Entre ellas figura Mary Austin, expareja y amiga cercana del cantante, quien heredó gran parte de su patrimonio. Según las publicaciones británicas, Austin afirmó que desconocía completamente la existencia de “B”. También Anita Dobson, esposa del guitarrista de Queen Brian May, expresó no haber tenido conocimiento de esa supuesta hija.

Según The Telegraph, “B” se sintió “devastada” por la respuesta atribuida a Austin.

Jones, por su parte, defendió nuevamente la autenticidad de la historia frente a los cuestionamientos. “Para quienes insisten en que los diarios de Freddie Mercury fueron falsificados con IA, que su hija ‘no existe’ y que yo inventé toda la historia: esperen y verán”, declaró recientemente al Daily Mail.

Maddox, el hijo mayor de Angelina Jolie y Brad Pitt, dio un nuevo paso en el distanciamiento público con su padre al solicitar formalmente la eliminación del apellido “Pitt” de su nombre legal. Según documentos judiciales citados por Us Weekly y Daily Mail, el joven de 24 años presentó la petición para pasar a llamarse oficialmente Maddox Chivan Jolie.

De acuerdo con la información difundida por ambos medios el 29 de mayo, Maddox consignó como motivo de la solicitud una razón “personal”. En caso de ser aprobada, dejará atrás el apellido compuesto Jolie-Pitt que utilizó durante gran parte de su vida.

El movimiento no resulta extraño para quienes siguen la compleja dinámica familiar entre Angelina Jolie y Brad Pitt. Meses antes, Maddox ya había comenzado a distanciarse públicamente del apellido paterno en el ámbito profesional. En febrero de este año apareció acreditado como “Maddox Jolie” en los créditos de Couture, la película en la que trabajó junto a su madre como asistente de dirección. Según Daily Mail, anteriormente había sido acreditado como “Maddox Jolie-Pitt” cuando trabajó como asistente de producción en Maria, la película biográfica sobre la legendaria cantante de ópera Maria Callas.

La decisión de Maddox se suma a una serie de gestos similares protagonizados por varios de sus hermanos desde la separación de sus padres. Shiloh, hija biológica de la expareja, inició en 2024 el proceso legal para eliminar “Pitt” de su apellido justo al cumplir 18 años. Su solicitud fue aprobada ese mismo año, por lo que actualmente se llama legalmente Shiloh Jolie.

En aquel momento, fuentes citadas por Us Weekly aseguraron que Shiloh contrató y pagó a su propio abogado para llevar adelante el trámite. Otra fuente señaló que Brad Pitt quedó “devastado” por la decisión y que para él el cambio de apellido representaba “un símbolo de un distanciamiento más profundo” que se venía gestando desde hacía años.

Las otras hijas de la expareja también comenzaron a utilizar únicamente el apellido Jolie en eventos públicos y créditos profesionales. En mayo de 2024, Vivienne apareció como “Vivienne Jolie” en el programa oficial de la obra de Broadway The Outsiders. Por su parte, Zahara se presentó como “Zahara Marley Jolie” durante una ceremonia de la hermandad Alpha Kappa Alpha y más tarde volvió a usar ese nombre durante su graduación universitaria.

Aunque ninguno de ellos había hecho declaraciones públicas extensas sobre el motivo de estas decisiones, el contexto familiar ha estado marcado por años de tensiones, disputas judiciales y acusaciones cruzadas tras la ruptura de Angelina Jolie y Brad Pitt.

La pareja, considerada durante años una de las más famosas de Hollywood, se casó en 2014 después de una larga relación, pero se separó en 2016. Su divorcio se prolongó durante años y estuvo acompañado de enfrentamientos legales relacionados con la custodia de sus hijos y otros asuntos económicos.

El detonante habría sido un presunto altercado durante un vuelo privado, que fue denunciado en 2016 por Angelina Jolie. Según documentos judiciales mencionados por Daily Mail, la actriz aseguró que Pitt tuvo una conducta agresiva con ella y con sus hijos durante el trayecto. Entre las acusaciones figuraba un supuesto enfrentamiento físico con Maddox, que entonces tenía 15 años. El actor negó esas versiones y el FBI finalmente no presentó cargos en su contra.

Desde entonces, distintas publicaciones estadounidenses han reportado un deterioro progresivo en la relación de Pitt con varios de sus hijos mayores. Daily Mail señaló que algunas fuentes cercanas al actor consideran que la relación con Maddox y Pax está prácticamente rota, mientras que Pitt aún mantendría la esperanza de reconstruir vínculos con sus otros hijos con el paso del tiempo.

Maddox, nacido en Camboya y adoptado por Angelina Jolie en 2002, fue posteriormente adoptado por Brad Pitt en 2005, cuando el actor inició formalmente su relación con la ganadora del Oscar. Durante años fue considerado especialmente cercano a su madre y también estuvo involucrado en varios proyectos cinematográficos impulsados por ella.

Spider-Man (2002) y Dumb and Dumber (Tonto y retonto) pudieron haber sido parte de la filmografía de Nicolas Cage. Durante una entrevista con Variety, el actor recordó cómo decidió apartarse de ambos proyectos aunque estos después se convirtieron en fenómenos de taquilla.

Según Cage, no se arrepiente de ninguna de esas decisiones, ya que las oportunidades que eligió en su lugar terminaron marcando su carrera de manera decisiva.

Uno de los papeles que Cage estuvo cerca de asumir fue el del villano Norman Osborn, también conocido como el Duende Verde, en la exitosa Spider-Man de 2002 dirigida por Sam Raimi. El personaje finalmente fue interpretado por Willem Dafoe, cuya actuación es considerada una de las más memorables del cine de superhéroes.

Según contó Cage, llegó a reunirse con Raimi y ambos conversaron sobre la visión de la película. “Sam y yo tuvimos un gran almuerzo, y le dije durante la comida: ‘Escucha: quien sea que interprete a Spider-Man, dejen que haga una escena donde esté arrastrándose como una araña cuando esté solo’”, relató el actor. Sin embargo, aquella idea nunca se concretó.

Cage aseguró que le interesaba trabajar con Raimi por su admiración hacia Evil Dead 1 y Evil Dead 2, pero terminó rechazando el proyecto de superhéroes porque estaba comprometido con otra película. “Él quería que hiciera el Duende Verde”, explicó. “Me gustaba la idea de Sam Raimi (...) pero tenía esta otra película llamada Adaptation”.

La decisión llevó al actor a protagonizar el largometraje de Spike Jonze, estrenado también en 2002, junto a Meryl Streep, Chris Cooper y Tilda Swinton. La película recibió elogios de la crítica y consiguió cuatro nominaciones al Oscar.

Pero ese no fue el único personaje emblemático que Cage rechazó. El actor también contó que dejó pasar uno de los papeles principales en Dumb and Dumber, la popular comedia de 1994 protagonizada finalmente por Jim Carrey y Jeff Daniels.

En esa ocasión, el proyecto que se interpuso fue la película Leaving Las Vegas, drama dirigido por Mike Figgis. Aquella decisión terminaría siendo una de las más importantes de su carrera. Gracias a su interpretación de Ben Sanderson, un alcohólico suicida, Cage ganó el Oscar a Mejor Actor en 1996.

Por eso, mirando en retrospectiva, el actor sostiene que no cambiaría nada de su trayectoria. “Ambas decisiones fueron las correctas para mí, y estoy feliz con esos resultados”, afirmó.

Las confesiones de Cage llegan en medio de la promoción de Spider-Noir, la nueva serie inspirada en el universo de Marvel donde finalmente interpreta a una versión de Spider-Man alineada con su propia visión creativa.

De acuerdo con Daily Mail, el versátil actor considera que este proyecto es el primero relacionado con superhéroes que realmente encaja con lo que siempre quiso hacer en pantalla. El actor ya había estado vinculado anteriormente al género: iba a protagonizar el cancelado proyecto Superman Lives de Tim Burton en los años noventa, interpretó a Ghost Rider en las películas de 2007 y 2011 y también apareció en Kick-Ass.

La serie Spider-Noir sigue a Ben Reilly, un investigador privado ambientado en una versión oscura de Nueva York durante la Gran Depresión. En la producción, Cage comparte elenco con Diane Kruger y Li Jun Li.

Por otro lado, las ofertas que rechazó también terminaron afectando algunas de sus relaciones en Hollywood. Cage contó a The New York Times que algunos directores dejaron de contactarlo luego de que rechazara participar en algunos de sus proyectos.

“Muchos de ellos se sienten heridos y dejan de llamarte”, comentó en una sesión de preguntas y respuestas con The New York Times. “Me ha pasado un millón de veces”.

Entre los realizadores que, según Cage, ya no volvieron a buscarlo se encuentra Christopher Nolan. El actor afirmó que el cineasta dejó de devolverle las llamadas después de que rechazara participar en Insomnia (2002), película protagonizada por Al Pacino y el fallecido Robin Williams.

Además de Nolan, Cage mencionó a Paul Thomas Anderson y Woody Allen como otros cineastas con quienes perdió contacto tras descartar proyectos en distintas etapas de su carrera.