A Rosemary Harris le faltan solo 12 meses para cumplir un siglo de vida. La actriz inglesa celebra sus 99 años este sábado 19 de septiembre, luego de siete décadas sobre los escenarios y las pantallas. Varias generaciones la reconocen como la tía May de la trilogía de Spider-Man dirigida por Sam Raimi, aunque su carrera abarca mucho más que ese papel.

Harris comenzó su trayectoria en 1948 y debutó en Broadway en 1952, luego de un breve paso por la Real Academia de Arte Dramático de Londres. Aquella primera obra que la llevó a cruzar el Atlántico “en el Queen Mary con mis ollas y mi máquina de coser”, según relató a New York Post, cerró apenas dos semanas después de su estreno.

La decepción no la alejó del oficio: de regreso en el Reino Unido compartió escenario con figuras como Richard Burton, Peter O’Toole y Christopher Plummer.

Su desempeño en las tablas le trajo varios reconocimientos. En 1966 obtuvo el Premio Tony a mejor actriz por su papel como Leonor de Aquitania en The Lion in Winter, y con el tiempo sumó nueve nominaciones al mismo galardón y cuatro premios Drama Desk.

En 1976 ganó el Emmy por su interpretación de George Sand en la miniserie de la BBC Notorious Woman, y dos años más tarde se llevó el Globo de Oro por Holocaust.

En 1995 llegó su única nominación al Oscar, como mejor actriz de reparto por Tom & Viv. En 1986 fue incorporada al Salón de la Fama del Teatro Estadounidense y en 2017 recibió el Tony a la trayectoria.

Tenía más de 70 años cuando se convirtió en la tía May

Harris llegó a Spider-Man después de una carrera consolidada. Sam Raimi ya la había dirigido en The Gift (2000), y recordó su imagen para el papel de May Parker, especialmente por su cabello blanco y su moño.

Así consiguió el papel sin realizar una prueba de pantalla, según contó al New York Post. Su Tía May apareció en Spider-Man (2002), Spider-Man 2 (2004) y Spider-Man 3 (2007), junto a Tobey Maguire, Kirsten Dunst y Willem Dafoe.

La edad tampoco impidió que participara en escenas exigentes. Harris contó que hizo algunas tomas de riesgo y recordó un episodio particularmente peligroso: estaba a punto de saltar desde un edificio de tres pisos cuando falló el sistema de cables de su arnés. El equipo alcanzó a gritarle: “Rosemary, ¡no saltes!”.

La actriz también conservó un buen recuerdo de Raimi. En declaraciones a la BBC lo describió como un director “cálido, amable y extremadamente talentoso”.

Los trabajos posteriores a la saga

Tras el cierre de la trilogía, Harris no abandonó la actuación. En 2007 participó en el thriller de Sidney Lumet Before the Devil Knows You’re Dead, por el que compartió el Premio Gotham al mejor elenco. También apareció en la comedia romántica This Means War junto a Reese Witherspoon, Chris Pine y Tom Hardy, y tuvo un papel invitado en Law & Order: Special Victims Unit en 2010.

En 2018, una semana antes de cumplir 91 años, asumió el papel de la señora Higgins en el revival de Broadway de My Fair Lady, en reemplazo de Diana Rigg.

“Cuando la gente me dice la edad que tengo, no lo puedo creer. ¿Cómo pasó?”, confesó entonces a New York Post. Ya en la década de 2020 sumó apariciones en la serie de HBO The Undoing y en la comedia de HBO Max Search Party, donde tuvo un papel recurrente en 2022.

En su vida personal, Rosemary Harris estuvo casada con el actor y director Ellis Rabb entre 1959 y 1967. Ese mismo año contrajo matrimonio con el escritor estadounidense John Ehle, con quien se estableció en Carolina del Norte. La pareja tuvo una hija, Jennifer Ehle, nacida en 1969, quien también siguió los pasos de su madre como actriz de cine, televisión y teatro. John Ehle murió en 2018.

El crédito más reciente de Harris en pantalla es la comedia Oscar Wilde About America (2024), donde interpretó a Lady Bracknell. En 2023, además, fue vista en Nueva York durante la huelga de SAG-AFTRA y, en 2025, asistió al estreno de una película de su hija Jennifer.

La especulación volvió a cobrar protagonismo por el próximo estreno de Brothers (Casi hermanos), la serie de Apple TV+ en la que los dos actores interpretan versiones ficticias de sí mismos. En la producción, la posibilidad de que compartan padre se convierte en el punto de partida de una historia familiar que llevará a los personajes a investigar ese supuesto vínculo.

Durante la premiere de la serie en Los Ángeles, The Hollywood Reporter preguntó a los actores si alguna vez se someterían a una prueba genética para resolver la incógnita.

“Estuve queriendo hacerlo, pero él se niega”, respondió Harrelson. McConaughey matizó las palabras de su colega y dijo que no está totalmente descartado: “Probablemente terminaré haciéndolo”.

Sin embargo, el actor de Interstellar explicó por qué no parece tener prisa por conocer el resultado. “Si es verdad, tengo mucho que asimilar. Si no es verdad, él tendrá mucho que asimilar. No será tan divertido estar juntos”, comentó.

Harrelson reconoció que la posibilidad de descubrir que no existe un parentesco también le afectaría. “Voy a estar muy triste durante un tiempo si no es verdad”, afirmó.

“Sigamos planteando esta idea, porque no quiero que él se decepcione”, expresó Matthew.

“No creo que eso vaya a ser un problema porque creo que somos hermanos”, insistió el actor de Los juegos del Hambre. McConaughey cerró el intercambio con una frase que resume las posiciones de ambos: “Él está completamente convencido, yo no. Ahí lo tienen”

¿Qué podría unirlos como hermanos biológicos?

La hipótesis se remonta a una conversación familiar ocurrida años atrás. La madre de McConaughey reveló que había tenido una relación con Charles Harrelson, el padre de Woody, antes del nacimiento del actor.

De acuerdo con Woody, el encuentro habría ocurrido durante el segundo divorcio de sus padres, quienes estuvieron casados tres veces. Ese momento coincidiría además con la época aproximada en que Matthew fue concebido.

“Créeme. Por la forma en que ella lo dijo, no había ninguna duda. Además, ellos se juntaron durante el segundo divorcio de sus padres (...) cuando ella estaba con Charlie, que también fue justo cuando este muchacho fue concebido”, explicó Harrelson a E! News.

McConaughey, sin embargo, no comparte esa seguridad. Según contó a E! News, considera que su madre pudo estar jugándole una broma pesada a Woody con aquella revelación.

La teoría llega a Apple TV+

Mientras los actores mantienen pendiente la prueba que podría resolver la incógnita, Brothers convierte esa misma posibilidad en una historia de ficción.

La serie presenta a McConaughey y Harrelson como versiones de ellos mismos que descubren un secreto familiar: podrían ser hermanos. La trama comienza después de que la boda de la hija de Harrelson termina en desastre y él se instala en la casa de McConaughey. A partir de allí, ambos se enfrentan a la posibilidad de compartir padre y a las consecuencias que tendría esa revelación.

El showrunner Lee Eisenberg aclaró a The Hollywood Reporter que la producción “no pretende ser un documental” y que los actores tomaron ciertas libertades para exagerar sus propias personalidades.

Asimismo, el creador admitió que cambia frecuentemente de opinión sobre la posibilidad de que sean hermanos en la vida real. Lo que sí es cierto es que le resultó “un poco inquietante” la semejanza que encontró al observar fotografías de ambos cuando eran niños.

Brothers tendrá ocho episodios y estrenará sus dos primeros capítulos el 23 de septiembre en Apple TV+. Después, la plataforma lanzará un episodio cada miércoles hasta el 4 de noviembre.

La segunda temporada de MobLand ya está disponible en Paramount+ y, con su estreno, Pierce Brosnan y Helen Mirren volvieron a referirse a los rumores que meses atrás pusieron en duda la continuidad de Tom Hardy en la serie. Los intérpretes, que encarnan a Conrad y Maeve Harrigan, defendieron públicamente a su compañero y dejaron claro que nunca imaginaron la producción sin su personaje, Harry Da Souza.

En declaraciones a The Hollywood Reporter publicadas el 15 de septiembre, Brosnan contó que se enteró de las versiones sobre los supuestos problemas de Hardy cuando su hijo le avisó.

“Creo que todos nos quedamos desconcertados por esto. Fue mi hijo quien me envió el mensaje una mañana. Yo estaba de vacaciones y no podía creerlo”, relató el actor. Luego se comunicó directamente con Hardy para expresarle su respaldo. “Le escribí a Tom y le dije: ‘Te quiero, amigo. Te quiero’. Y él y yo nos comunicamos”, relató el exagente 007.

Brosnan recordó además que ambos comparten una afición por la pintura. Asimismo, el actor describió la situación como “una tormenta en un vaso de agua”, una expresión que ya había utilizado días antes durante el estreno londinense de la segunda temporada.

Los rumores que pusieron en duda el futuro de Tom Hardy

Las especulaciones surgieron durante la producción de la segunda temporada. Algunos reportes señalaron supuestos desacuerdos entre Hardy y miembros del equipo creativo de MobLand y describieron presuntos problemas relacionados con su comportamiento durante el rodaje.

Entre las versiones publicadas se afirmó que el actor habría permanecido durante horas en su tráiler y que el elenco y el equipo habrían tenido que esperarlo. The Hollywood Reporter informó que una fuente cercana a la situación había descrito quejas sobre su actitud y señaló que su futuro en la serie estaba en un momento de incertidumbre.

La posibilidad de que Hardy se retirara de la serie quedó descartada el 3 de septiembre, cuando Paramount+ anunció oficialmente la renovación de MobLand para una tercera entrega y confirmó que el británico regresaría junto a Brosnan y Mirren.

Para la ganadora del Oscar, de hecho, la idea de continuar sin Hardy nunca estuvo sobre la mesa.

“Ni siquiera lo estamos contemplando. No forma parte de ninguna posibilidad”, afirmó la actriz a The Hollywood Reporter. “Él es el ancla de este torbellino enloquecido que sucede alrededor de ese personaje”.

Brosnan reforzó la postura de su compañera. “Tom es MobLand. Sin Tom, no tenemos MobLand. Él es el centro. Nos permite interpretar a estos personajes tan disparatados”, declaró al medio.

Mirren también explicó por qué decidió defender públicamente a su compañero cuando comenzaron a circular las versiones. “Los rumores falsos deben ser atajados de inmediato, y por eso hice mi publicación sobre Tom, no por Tom, sino por mi amor absolutamente genuino hacia Tom”, afirmó.

“Muy a menudo se culpa a los actores por este tipo de cosas y, si hay un rumor, la culpa inmediata puede recaer sobre ellos. Eso suele ser completamente injusto”, sostuvo la actriz.

Las declaraciones llegan justo después del estreno global de la segunda temporada de MobLand, que debutó el 18 de septiembre en Paramount+. La nueva entrega vuelve a presentar a Hardy como Harry Da Souza, el “solucionador” de problemas de la familia Harrigan, mientras Conrad y Maeve enfrentan nuevas amenazas contra su imperio criminal.

La temporada tiene 10 episodios, que se estrenarán semanalmente cada viernes hasta el 20 de noviembre.

Netflix canceló la serie Dulces Magnolias después de cinco temporadas, según informó Deadline el 18 de septiembre. La decisión, anunciada sorpresivamente, deja sin resolución varios de los arcos narrativos centrales de la trama y coincide con la luz verde a un nuevo proyecto de la creadora del show, Sheryl J. Anderson, junto a la protagonista JoAnna Garcia Swisher.

Dulces Magnolias, adaptación de las novelas de Sherryl Woods, se estrenó en 2020 y siguió la vida de tres amigas de la infancia en el pueblo ficticio de Serenity, en Carolina del Sur.

Maddie debía enfrentar la separación de su esposo tras descubrir que él mantenía una relación con una mujer más joven, mientras se dedicaba a su rol de madre en una familia numerosa. Dana Sue, por su parte, asumía el desafío de la maternidad en solitario mientras intentaba consolidarse como cocinera, y Helen, abogada soltera sin hijos, proponía a sus amigas abrir juntas un spa.

El reparto principal estuvo encabezado por Swisher en el papel de Maddie, Brooke Elliott como Dana Sue y Heather Headley como Helen. La serie acumuló 100 millones de visualizaciones desde su estreno y apareció catorce veces en el top 10 semanal global de Netflix, en más de 60 países. Con el paso del tiempo, llegó a ser una producción favorita de la plataforma.

Un proyecto paralelo le restó terreno a la renovación

La quinta temporada, estrenada el 11 de junio, registró 2,8 millones de visualizaciones en su semana de estreno, lo que representó una caída del 30% respecto de la temporada anterior. Sin embargo, ese descenso no fue el único factor detrás de la cancelación.

Deadline reveló que Netflix tenía en desarrollo interno, y en fase avanzada, la nueva serie de Anderson y Swisher, lo cual convirtió la decisión en una disyuntiva directa: renovar Dulces Magnolias por una sexta y última temporada, o dar luz verde al nuevo proyecto y que sus creadoras volcaran su atención hacia él. La plataforma optó por la segunda alternativa.

Ese cruce de prioridades explica, en parte, por qué Netflix tampoco había autorizado previamente una sala de guionistas para trabajar en una eventual sexta temporada, un paso que suele dar de manera anticipada con sus producciones consolidadas.

La determinación final se produjo apenas horas antes de hacerse pública. Los contratos del elenco vencían el jueves 17 de septiembre por la noche, el mismo momento en que Netflix aprobó formalmente el nuevo proyecto de Anderson y Swisher. La cancelación de Dulces Magnolias se confirmó al día siguiente.

Tras conocerse la noticia, el equipo de guionistas publicó un mensaje de despedida en la cuenta oficial de Instagram del programa: “Todas las grandes aventuras deben terminar en algún momento. Y aquí, queridos amigos, es donde termina la nuestra. Dulces Magnolias está ahora completa con cinco temporadas en Netflix”.

Varios arcos narrativos quedaron sin cierre

La cancelación impide resolver tramas que Anderson había anticipado para una sexta temporada, según reveló a Us Weekly. Entre ellas, la posible reconciliación entre Annie y Ty, personaje interpretado por Carson Rowland, quien había dejado el elenco. “Es una línea narrativa realmente interesante que atraviesa toda la temporada. Aunque no vemos a Ty, sigue muy presente en la vida de Annie”, explicó la showrunner a Us Weekly previamente, y agregó que la puerta para un reencuentro estaba “abierta”.

También quedaron pendientes el nuevo romance de Dana Sue con un personaje llamado Clarke tras su separación de Ronnie, el crecimiento familiar de Helen y Erik a través de la acogida de menores, y un posible compromiso entre Noreen y Jeremy. Sobre estos últimos, Anderson había dicho: “Amamos verlos juntos, porque hay una dulzura y una delicadeza entre los dos que se destaca más que la dinámica de las otras parejas”.

La identidad de la autora del blog de chismes del pueblo, un misterio recurrente en la trama, tampoco llegó a revelarse.

De qué tratará ‘Ladies of the House’

El proyecto que terminó por inclinar la balanza es Ladies of the House, una nueva serie dramática creada por Anderson, quien volverá a ejercer como showrunner, con JoAnna Garcia Swisher como productora ejecutiva y en negociaciones para protagonizarla. Está basado en la novela homónima de Lauren Edmondson y constituye una versión libre de Sentido y sensibilidad, ambientada en Georgetown, Estados Unidos.

La trama sigue a la esposa y las dos hijas adultas de un carismático dueño de una bodega vitivinícola que muere de forma repentina. Las tres mujeres deben enfrentar sus conflictos personales para sostener el negocio familiar, según la sinopsis oficial.

La escena ocurrió el viernes por la noche, luego de que la cantante canadiense culminara una nueva presentación de la residencia de conciertos que marca su regreso a los escenarios tras superar la etapa más crítica de su enfermedad.

Según describió el Daily Mail, la artista de 58 años se quitó el calzado para subirse al vehículo y saludar a quienes la esperaban a la distancia, en lo que el medio británico calificó como “su saludo más animado hasta ahora”.

Vestida con una campera bomber verde caqui y pantalón negro, con el cabello recogido en un rodete bajo, Dion cantó y bailó sobre el capó antes de tenderse allí y hacer una reverencia frente a los presentes.

El episodio se suma a una serie de encuentros informales que Dion mantiene con sus fanáticos desde que llegó a París para su residencia en la Plenitude Arena.

A comienzos de septiembre, la cantante ya había sido registrada bailando y cantando junto a un grupo que interpretaba Pour que tu m’aimes encore frente al hotel Le Royal Monceau.

Esos videos, viralizados días antes del inicio de los shows, fueron interpretados por parte del público como una muestra de recuperación física de la artista. En 2022, la intéprete de “My Heart Will Go On” reveló el diagnóstico del síndrome de la persona rígida, un trastorno neurológico poco frecuente que provoca rigidez muscular y espasmos dolorosos y que, en su punto más grave, le impidió caminar con normalidad y cantar como antes.

El estreno de la residencia, entre lágrimas y elogios de la crítica

La residencia arrancó el sábado 12 de septiembre ante unas 30.000 personas en la Plenitude Arena de Nanterre, la mayor sala cubierta de conciertos de Europa, luego de seis años sin ofrecer un show completo.

Se trató de su primera presentación íntegra desde 2020, cuando actuó en Nueva Jersey antes de que la pandemia interrumpiera su gira, con la única excepción de una aparición en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024.

“Hice una promesa. Hice una promesa de volver, de estar de vuelta en el escenario. Y aquí estoy. Cantando para ustedes y cantando para mí”, dijo Dion ante el público, según recogió la BBC. La cantante rompió en llanto tras finalizar una de las canciones y confesó: “Me había prometido a mí misma no llorar”.

La crítica especializada coincidió en destacar la carga emocional de la presentación. El periodista Neil McCormick, de The Telegraph, la describió como “el regreso más arriesgado en la historia del espectáculo”. También señaló que la voz de la cantante sonó “frágil y nerviosa” al principio, aunque fue ganando firmeza con el correr del show. Por su parte, Sarah Leavitt, de la cadena canadiense CBC, relató que el público “se quedó sin palabras” ante la actuación.

La residencia parisina de Celine Dion contempla dieciséis conciertos entre el 12 de septiembre y el 17 de octubre de este año, con funciones programadas para los días 16, 18, 19 y 23 de septiembre, entre otras.

Ante la alta demanda, la producción ya confirmó diez fechas adicionales para mayo de 2027, después de que ambas etapas de venta se agotaran en tiempo récord. La convocatoria inicial reunió a nueve millones de personas que se registraron para acceder a las entradas, de acuerdo con el medio francés FRI.

Brad Pitt regresará para protagonizar la secuela de Guerra Mundial Z en Paramount Pictures, más de una década después del estreno de la primera entrega. El anuncio llegó el 18 de septiembre a través de Deadline: los acuerdos ya están cerrados y el proyecto, que estuvo detenido en distintas etapas desde 2013, retoma su desarrollo con nombres de peso detrás de cámaras.

El director alemán Edward Berger, responsable de Sin novedad en el frente y Cónclave, se encargará de la puesta en escena. Berger trabajó recientemente con Pitt en The Riders, producción de A24 actualmente en posproducción, y esa colaboración habría sido el punto de partida para la secuela.

Según recogió The Hollywood Reporter, fue el propio Pitt quien le propuso la idea de continuar con la franquicia de zombis mientras filmaban juntos, y ambos habrían acordado retomar el trabajo apenas terminara ese rodaje.

Asimismo, el guion estará a cargo de Dennis Kelly, ganador de un premio Tony por el libreto de Matilda: The Musical y creador de series como Utopia. Kelly también escribió el filme Together, de 2021. Por el momento no se han revelado detalles de la trama, y Berger participará además como productor ejecutivo.

La producción quedó en manos de Plan B Entertainment, la compañía de Pitt junto a Dede Gardner y Jeremy Kleiner. El actor es representado por CAA y Brillstein Entertainment Partners; Berger, por CAA, Range, Casarotto Ramsay & Associates y Hanson Jacobson; y Kelly, por UTA.

Guerra Mundial Z se estrenó en 2013 bajo la dirección de Marc Forster y estuvo basada en la novela de 2006 de Max Brooks, World War Z: An Oral History of the Zombie War. La historia sigue a Gerry Lane, un exempleado de las Naciones Unidas interpretado por Pitt, que recorre el mundo en busca de una solución ante una pandemia zombi. El reparto congregó a Mireille Enos, James Badge Dale, Peter Capaldi, Ruth Negga y Matthew Fox.

Dicho rodaje comenzó en julio de 2011 en Malta y continuó en Glasgow y Budapest, pero tuvo complicaciones que derivaron en la reescritura completa del tercer acto. El equipo regresó a Budapest para siete semanas adicionales de filmación entre septiembre y octubre de 2012, lo que elevó el presupuesto a un reportado de 190 millones de dólares, aunque algunas publicaciones lo ubicaron hasta en 269 millones.

La película recaudó más de 540 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en el filme de zombis más taquillero de la historia, pese a que el margen de ganancia resultó ajustado frente a un presupuesto que llegó a triplicar las estimaciones iniciales.

Los intentos fallidos de hacer una secuela

El desarrollo de una segunda parte se anunció poco después del estreno original, pero tuvo varios intentos que nunca se concretaron. Entre ellas figuró una propuesta dirigida por J. A. Bayona, responsable de Jurassic World: El reino caído, y otra a cargo de David Fincher, colaborador habitual de Pitt, quien llegó a comparar sus ideas para el filme con The Last of Us. Esa versión de Fincher fue descartada en febrero de 2019, en parte por problemas de presupuesto y por la prohibición de filmes de zombis vigente en China en aquel momento.

El proyecto permaneció en pausa hasta abril de este año, cuando Paramount anunció en la CinemaCon que la secuela había vuelto a entrar en desarrollo activo. Según The Hollywood Reporter, la película se convirtió en una de las prioridades de Skydance tras la adquisición de Paramount en 2025.

El anuncio de la secuela de Guerra Mundial Z coincide con la campaña de prensa de Pitt para Heart of the Beast, otro filme de Paramount que llega a los cines el 24 de septiembre bajo la dirección de David Ayer. La historia sigue a un oficial de fuerzas especiales y a su perro de combate, que quedan varados en la naturaleza de Alaska tras el choque de un avión.

Después, Pitt retomará su papel ganador del Oscar en The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, de Netflix, dirigida por Fincher con guion de Quentin Tarantino. Esa película se estrenará en salas Imax de todo el mundo el 25 de noviembre y comenzará a transmitirse en streaming el 23 de diciembre.

Poehler (54) sabía que De Niro no disfruta tanto de las entrevistas. Al inicio de la conversación incluso bromeó al respecto y le agradeció por haber aceptado participar. El actor reconoció que había revisado su agenda y descubierto que efectivamente tenía la entrevista programada. “Pensé ‘¡Oh No!’. Pero estoy bien”, replicó con humor.

La charla avanzó por distintos episodios de su vida: su infancia en Nueva York, su amistad con Martin Scorsese, sus películas más conocidas y su experiencia en Saturday Night Live. También recordó que interpretó al León Cobarde en una producción escolar de cuarto grado de El mago de Oz y que su primer departamento en Nueva York costaba 75 dólares al mes.

Cerca del final de la grabación, Poehler abandonó las bromas para hablar sobre la posición pública que De Niro ha adoptado frente a distintos asuntos políticos y sociales. “Personalmente quiero agradecerte por hacer lo que haces y hablar de la manera en que lo haces sobre el lugar en el que estamos en el mundo”, le dijo la comediante.

La actriz destacó que con frecuencia son personas de grupos marginados, mujeres o jóvenes quienes deben asumir el riesgo de hablar frente al poder. Por ello, consideró significativo que De Niro plantee cierta oposición desde una posición de influencia y a su edad.

Para explicarlo, recurrió a una comparación con una boda en la que alguien pronuncia un discurso terrible y otra persona interviene para recordar que esa no es la manera adecuada de tratar a los demás.

“Hace que todos se sientan muy seguros. Te he visto hacerlo una y otra vez y realmente lo aprecio”, afirmó.

El reconocimiento continuó hasta que Poehler se dio cuenta de que De Niro estaba llorando. La comediante reaccionó con sorpresa y le ofreció pañuelos. “Esto va a ser un verdadero cambio de roles porque no puedo creer que te haya hecho llorar”, dijo. “Significa mucho para mucha gente porque estás defendiendo a muchas personas que no tienen el poder para hacerlo”.

El comentario de Poehler estuvo relacionado con una faceta que De Niro ha expresado públicamente durante los últimos años. El actor es un crítico habitual de la administración de Donald Trump y ambos han intercambiado fuertes declaraciones por temas sociopolíticos.

Durante la entrevista, De Niro reiteró su preocupación por la situación de Estados Unidos y sostuvo que las personas deben mantenerse alertas ante lo que ocurre. Sin embargo, también les motivó a no quedarse paralizados si sienten desesperanza.

“Lo entiendo, pero tienes que luchar. Tienes que luchar porque, si no luchas, no vas a conseguir nada”, respondió De Niro. Asimismo, el veterano astro de Hollywood defendió la importancia de unirse con otras personas y tener el valor de expresarse. Para resumir esa idea, citó al congresista estadounidense Jason Crow: “El coraje es contagioso”.

En cuanto a la actuación, el próximo trabajo en pantalla de Robert De Niro es la cuarta entrega de la saga Los Fockers. La película La nueva Focker lo reúne nuevamente con Ben Stiller y llegará a los cines el 24 de noviembre de 2026.

Frankie Muniz sostiene que está pasando por uno de los momentos más difíciles de su vida. El actor de 40 años, conocido mundialmente como el protagonista de Malcolm el de en medio, compartió un mensaje en redes sociales en el que describió agobiantes sensaciones que ha experimentado hace poco.

“Las últimas 6 semanas de mi vida han sido una pesadilla de la que estoy rezando para despertar. Todo se ha sentido pesado, confuso y como si todo se estuviera desmoronando al mismo tiempo. No le desearía esta etapa a nadie”, escribió Muniz en Instagram el viernes 18 de septiembre.

El actor no explicó qué situaciones concretas provocaron su crisis ni atribuyó de forma directa su estado actual a una causa específica. Sin embargo, su mensaje llega cerca de dos meses después de que anunciara el final de su matrimonio con Paige Price, con quien estuvo una década y tiene un hijo.

Muniz explicó que, en medio de este periodo complicado, encontró una oportunidad para enfrentarse a aspectos personales que antes evitaba.

“El regalo inesperado en medio de todo esto es que no he tenido dónde esconderme”, escribió. “He tenido tiempo para sentarme conmigo mismo, hacer una verdadera reflexión personal y finalmente ver las áreas de mi vida que necesitan trabajo si quiero convertirme en una mejor versión de mí. No la versión pulida que muestro al mundo, sino la real”.

“Leí que a veces tocar fondo es lo que te despierta. Te obliga a hacer los cambios que necesitabas hacer desde hace tiempo para poder vivir la mejor vida posible. Esa idea se ha quedado conmigo”, señaló.

“Creo que dentro de cinco años miraré hacia atrás, a este punto exacto de mi vida, y me sentiré agradecido por esto; porque el lugar elevado en el que estaré entonces solo existirá porque pasé por esto”, escribió.

Un divorcio anunciado en julio

El mensaje llega después de que Muniz y Paige Price comunicaran en julio que habían decidido poner fin a su matrimonio tras diez años juntos. En aquel momento, el actor explicó que ambos habían llegado a la conclusión de que su relación funcionaba mejor como una amistad profunda y como padres de su hijo, Mauz.

Debido a ello, la pareja dejó claro que continuaría trabajando en conjunto por la crianza de su hijo. Asimismo, Page Price defendió públicamente al actor después de que algunas personas criticaran la manera en que anunció la separación.

La vida profesional de Muniz también ha tenido cambios importantes. En abril retomó uno de sus personajes más conocidos con Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair, la producción de Hulu que reunió nuevamente al elenco de la recordada serie.

Al mismo tiempo, Muniz mantiene una segunda carrera como piloto profesional de automovilismo. En agosto consiguió dos victorias consecutivas en la categoría Am de GT4 America en Road America, donde compitió con Tyler Stone para TechSport Racing. Tras la primera victoria, aseguró estar “más que emocionado” y describió el circuito como su pista favorita.

Pese a esos logros profesionales, Muniz ha dado varias señales recientes de que atraviesa dificultades personales. A comienzos de septiembre escribió en X que estaba “luchando” y posteriormente publicó fotografías de su infancia acompañadas por la frase: “A veces desearía poder volver a esto”.

Su nuevo mensaje, sin embargo, terminó con una nota de esperanza. “Este no es el final de la historia. Es la parte en la que empiezo a trabajar, … a ejecutar el trabajo incómodo, poco glamoroso y necesario”, escribió. “Estoy eligiendo tratar esta etapa como los cimientos, no como la línea de meta”.

Muniz cerró su publicación con un mensaje dirigido a quienes atraviesan sus propias dificultades: “Si tú también estás en un momento bajo, no estás roto. Te están reconstruyendo. Sigamos adelante”.

Tom Cruise está acostumbrado a asumir desafíos físicos para sus películas, pero su transformación para Digger comenzó con una misión más allá de acrobacias y persecuciones: reducir drásticamente las seis horas de maquillaje que le tomaba convertirse en su personaje.

En la película de Alejandro González Iñárritu, la estrella de Top Gun interpreta a Digger Rockwell, un excéntrico magnate petrolero que luce muy distinto al actor. El personaje se caracteriza por su cabello blanco y ralo, una barriga pronunciada y una apariencia construida con maquillaje y prótesis, además de un traje que aumenta su volumen corporal. El resultado busca alejarlo de la imagen habitual de una de las mayores estrellas de Hollywood.

“La primera vez que hicimos el maquillaje, tomó seis horas”, recordó el actor en conversación con Travis y Jason Kelce en el podcast New Heights. El tiempo comenzó a preocuparlo cuando hizo cuentas sobre su rutina de filmación. Si necesitaba dormir al menos seis horas y las jornadas de rodaje también se extendían durante 12 horas, pasar otras seis horas en maquillaje dejaba muy poco margen para trabajar.

En lugar de aceptar que ese tiempo era inevitable, Cruise decidió analizarlo como si se tratara de una escena que debía perfeccionar. Llegó al set con una pizarra y puso a trabajar a un integrante del equipo con un cronómetro para registrar cuánto tardaba la colocación de cada prótesis.

“Por el momento en que terminemos, vamos a conseguir que sea menos de una hora”, aseguró Cruise al equipo. La respuesta inicial fue de escepticismo. “Me decían: ‘No, no lo vamos a lograr. Nunca pasará’”, relató.

Su respuesta fue plantear un objetivo más modesto y comenzar a trabajar paso a paso. Cada pieza del maquillaje fue cronometrada y el equipo repitió el procedimiento hasta encontrar una manera más rápida de hacerlo. Finalmente, el método dio resultado: la preparación quedó reducida a menos de 60 minutos. “Ni siquiera se dieron cuenta, y tampoco se apuraron”, afirmó Cruise.

No obstante el desafío no terminó cuando el maquillaje estuvo listo. El actor también contó que el traje de sobrepeso y las prótesis provocaban un intenso calor durante el rodaje. Las escenas, además, incluían tomas largas, por lo que Cruise terminaba sudando debajo de los elementos utilizados para construir la apariencia de Digger.

Para soportar las condiciones, el astro de Hollywood recurrió a máquinas de enfriamiento diseñadas específicamente para mantener su temperatura corporal estable durante los rodajes prolongados.

“Me gusta entrar en un sistema, estudiarlo y tratar de descubrir cómo puedo hacerlo mejor, de manera más eficiente”, explicó Cruise sobre la forma en que abordó esas situaciones. “En las películas que hago, constantemente pienso: ¿cómo puedo hacerlo mejor?”

El proyecto que esperó durante años

La transformación forma parte de una película que Cruise llevaba años esperando hacer con Iñárritu. El actor conocía el trabajo del director mexicano desde Amores Perros (2000), una cinta que lo impresionó por sus actuaciones, diseño, fotografía y atención al detalle.

La oportunidad de trabajar juntos llegó alrededor de siete años antes del estreno de Digger, cuando Iñárritu le presentó el proyecto. En lugar de limitarse a entregarle el guion, el director pasó varios días leyéndoselo en voz alta.

“Estoy escuchando todo lo que está en su mente, para poder entenderlo y entonces saber cómo contribuir y unir esa colaboración. Fue hermoso”, explicó Cruise sobre aquel encuentro.

En Digger, el actor interpreta a un poderoso magnate petrolero cuyo negocio puede haber provocado un desastre ecológico. Ante la amenaza, el personaje emprende una misión desesperada para demostrar que puede salvar a la humanidad antes de que las consecuencias de sus propias acciones destruyan todo.

Digger, dirigida por Alejandro González Iñárritu y con Riz Ahmed, John Goodman y Sandra Hüller en el elenco, llegará a los cines de América Latina el 1 de octubre de 2026.

Millie Bobby Brown y Jake Bongiovi confirmaron la llegada de su segundo hijo y compartieron la primera imagen del bebé a través de Instagram.

La pareja publicó este jueves una fotografía en primer plano de la mano del recién nacido, acompañada del mensaje “Hola, pequeñito”. En la imagen también se distingue la mano de la actriz, que lleva puesto un anillo con la inscripción “Mom” (Mamá).

La revista People había adelantado horas antes, a través de una fuente cercana a la pareja, que Brown y Bongiovi habían recurrido nuevamente a la adopción para ampliar su familia.

Un indicio previo durante un viaje a Italia

La protagonista de Stranger Things, de 22 años, había dejado entrever la presencia de un nuevo miembro de su familia el 7 de septiembre, cuando publicó un video en el que aparece junto a su esposo, de 24 años, durante un paseo con alpacas en los Dolomitas, en Italia.

En las imágenes, Brown sostiene a su hija mientras Bongiovi camina a su lado con un portabebés sujeto al pecho. La vista del nuevo integrante de los Bongiovi-Brown quedaba oculta en ese registro.

La pareja, que contrajo matrimonio en mayo de 2024, adoptaron primero a una niña en el verano de 2025. “Estamos más que emocionados de embarcarnos en este hermoso próximo capítulo de la paternidad, en paz y privacidad”, escribió la pareja en un comunicado conjunto de ese año. “Y entonces fuimos tres”, agregaron en esa oportunidad.

En junio, como invitada en el podcast Not Gonna Lie conducido por Kylie Kelce, Brown habló sobre el proceso de adopción y señaló que “cada caso es diferente. Esperar la llamada es la parte más difícil”.

“Siempre voy a alentar a entender que cada proceso es diferente. No te compares con otros, no te compares con las estadísticas, no te compares con otras familias, pero tu bebé está ahí afuera, y se van a encontrar”, dijo la actriz para animar a otras parejas que se encuentran en un camino similar.

La intérprete de Enola Holmes también relató en el podcast On Purpose, de Jay Shetty, el momento en que se enteró de la aprobación de la solicitud de adopción de su primera hija, y explicó por qué decidieron no grabar esa llamada.

“Creo que hay algo tan especial en eso porque toda mi vida está grabada. Mi esposo y yo nunca vamos a olvidar esas palabras, dónde estábamos, qué estábamos haciendo, la sensación”, relató. “Creo que, en muchos sentidos, por eso no debería haberse grabado. Es como si hubieras tenido que estar ahí”.

Para Millie Bobby Brown, adoptar fue la culminación de sus sueños de infancia para formar una familia. “Cada vez que estaba en casa y tenía, ya sabés, 5 o 6 años, mis padres decían: ‘Tenías tus muñecas bebé’. Todas eran adoptadas. Nunca tuve ninguna propia. Y nunca simulé estar embarazada”, dijo en el podcast de Kelce.

La actriz aclaró en esa instancia que no descarta tener hijos biológicos en el futuro. También agregó: “La adopción es amor, la adopción es para siempre”.

Brown y Bongiovi comenzaron su relación en 2021 y confirmaron el noviazgo ese mismo año en redes sociales. En abril de 2023, Bongiovi le propuso matrimonio, y la pareja se casó en mayo de 2024.

Lady Gaga mantiene en privado los primeros meses de su maternidad, pero nuevos detalles sobre el nacimiento de su hija Rose Bean Polansky apuntan a que la cantante y Michael Polansky habrían recurrido a una gestante subrogada para convertirse en padres. La información fue publicada por TMZ el 17 de septiembre, aunque la pareja todavía no se ha pronunciado públicamente sobre el proceso.

La noticia llega pocos días después de que se conociera que Gaga se había convertido en madre. El nacimiento de la bebé ocurrió el 9 de junio de 2026 a las 11:19 p. m., hora del Pacífico, en Los Ángeles, según el certificado de nacimiento al que TMZ tuvo acceso. El medio también identificó a la recién nacida con su nombre completo: Rose Bean Polansky.

Durante meses, la pareja consiguió mantener en reserva la llegada de su hija. El primer indicio público apareció cuando la estrella de 40 años fue fotografiada junto a Polansky durante un paseo con una bebé envuelta en una manta en brazos.

Las imágenes fueron difundidas por Page Six el 11 de septiembre. En ese momento, sin embargo, todavía se desconocía si Gaga había estado embarazada o si la pareja había recurrido a otra alternativa para tener a su hija.

La posibilidad de que hubieran recurrido a una gestante subrogada ya era objeto de especulación entre algunos usuarios, incluso antes del reporte de TMZ y sin una confirmación pública de la cantante. Las reacciones en redes sociales estuvieron divididas.

Algunos usuarios cuestionaron el carácter comercial de esta práctica y plantearon que puede existir explotación de mujeres en situaciones económicas vulnerables. En particular, hubo quienes señalaron que el acceso de personas con mayores recursos podría profundizar las diferencias económicas dentro de este tipo de procesos.

En contraste, otros seguidores de la cantante defendieron la posibilidad de que una mujer pueda decidir sobre su propio cuerpo y cuestionaron que se juzgue el camino elegido por una familia para tener hijos.

El debate también puso sobre la mesa los problemas físicos que Gaga ha contado públicamente a lo largo de los años. La artista ha hablado de su lucha contra la fibromialgia, una enfermedad asociada con dolor generalizado y fatiga.

En el documental de Netflix Gaga: Five Foot Two, la cantante mostró parte de las dificultades que atravesaba a causa del dolor crónico. Page Six también recordó que Gaga ha enfrentado problemas severos en la cadera, incluida una lesión que requirió cirugía. Una fuente citada por el medio describió su ruta hacia la maternidad como “un camino difícil” debido a sus problemas físicos.

La llegada de Rose cumple uno de los deseos que Gaga había expresado tiempo atrás. En 2025, durante una conversación con Stephen Colbert, declaró: “Lo que realmente quiero es ser mamá. Ese es mi próximo papel protagónico, espero”.

Según una fuente citada por PEOPLE, ambos padres primerizos están disfrutando esta nueva etapa familiar. “Irradian felicidad y sonríen de oreja a oreja”, describió el informante. “Ambos se tomaron un tiempo libre del trabajo este verano para estar con el bebé”.

Taylor Swift dejó vacía su butaca en los premios Emmy 2026 para sentarse junto a Tom Cruise en el palco de Arrowhead Stadium, y la curiosidad por saber de qué hablaron ambos durante el partido de los Kansas City Chiefs se mantuvo durante días, hasta que el propio actor lo reveló.

Cruise, de 64 años, rompió el silencio sobre la conversación durante su visita a The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el jueves 17 de septiembre, mientras promocionaba su nueva película, Digger.

Cuando el conductor le preguntó qué se dicen “la estrella de cine más grande del mundo” y “la artista más grande del mundo” al estar sentados juntos, el actor no dudó: “Ella me estaba enseñando cosas de fútbol americano”. Ante la insistencia de Fallon, que quiso confirmar si hablaba en serio, Cruise repitió: “En serio”, según las declaraciones recogidas por People.

Swift, de 36 años, se ausentó de la ceremonia realizada en Los Ángeles pese a competir en categorías como Mejor Especial de Variedades (Pregrabado), anunciadas semanas antes en los Creative Arts Emmys.

En su lugar, apareció en un sketch pregrabado de Law & Order: SVU que se emitió durante la gala, mientras seguía en vivo el desarrollo del partido en Misuri.

La estrella de Misión Imposible explicó que la cantante se mostró como una experta durante el encuentro deportivo. “Ella entendía el fútbol americano. Primero que nada, es un genio. La sigo desde que era una niña”, afirmó. “Todos los que estaban ahí, todos sus amigos, son una pareja hermosa y mágica a su manera”.

El actor remarcó que no asistía a un partido de este tipo desde antes de la pandemia de covid-19, por motivos laborales, y que la experiencia en el palco resultó, en sus palabras, “muy divertida”.

El propio Cruise y Fallon recordaron que Swift había admitido en el pasado que no sabía nada de fútbol americano cuando conoció a Kelce, jugador de los Chiefs. El actor relató una anécdota de esa etapa inicial de la relación: “Ella dijo, ‘sabes, él es tan paciente’. Yo dije, ‘estoy seguro de que lo fue’. Creo que todos serían muy pacientes con ella”, contó entre risas.

Los elogios de Cruise no se limitaron al deporte

Además del fútbol americano, Cruise contó que con Swift conversaron sobre música y cine, terrenos en los que también destacó sus cualidades. “Es divertida. Tiene un gran sentido del humor. También es una escritora brillante, por cierto. Una música y directora brillante. Muy talentosa”, sostuvo.

Vale recordar que Swift ha dirigido varios de sus propios videoclips y que profundizó en el cine con el cortometraje All Too Well: The Short Film, estrenado en 2021. A fines de 2022 se anunció que la cantante haría su debut como directora de un largometraje para Searchlight Pictures, proyecto que, según el mismo medio, quedó postergado por la extensión del Eras Tour hasta diciembre de 2024.

El partido, que los Chiefs ganaron 31 a 10, marcó además el regreso a las canchas del mariscal de campo Patrick Mahomes, tras la lesión de ligamentos que sufrió en diciembre de 2025. Para Swift, la cita en Arrowhead representó su primera visita a un partido de Kelce desde que ambos se casaron, y su regreso a las tribunas, lugar al que acudió regularmente desde 2023.

En paralelo, Cruise continúa la promoción de Digger, dirigida por Alejandro González Iñárritu. Su gira de prensa incluiye una aparición en el podcast New Heights, conducido por Travis y Jason Kelce, que se publicó este viernes.

“Tengo algo llamado esofagitis”, cuenta Kim en el tráiler mientras le arreglan el cabello y el maquillaje. Poco después, las cámaras la muestran en el centro de salud. Una persona que se encuentra fuera de cuadro le pregunta: “¿Tu padre no murió de eso?”.

La referencia a Robert provoca una reacción de Kris Jenner. En otra escena del adelanto, la matriarca de la familia aparece frente a las cámaras y expresa su angustia: “No puedo, me dan ganas de llorar”.

El avance no especifica qué tan grave es el diagnóstico de Kim ni revela cuál fue el tratamiento que recibió. La preocupación de sus familiares parece estar relacionada con el antecedente de Robert, pero esofagitis y cáncer de esófago son enfermedades diferentes.

¿Qué es la esofagitis?

Según la Mayo Clinic, la esofagitis consiste en la inflamación e irritación de los tejidos que recubren el esófago, el conducto muscular que transporta los alimentos y las bebidas desde la boca hasta el estómago. La inflamación puede provocar dificultad o dolor al tragar y dolor en el pecho.

La condición puede tener distintas causas. Entre ellas se encuentran el reflujo del ácido del estómago, algunas infecciones, alergias y determinados medicamentos. El tratamiento depende del origen de la inflamación y del daño que haya sufrido el tejido del esófago.

La Universidad de Washington señala que la esofagitis crónica es común y puede estar relacionada con el reflujo ácido. En determinados casos, la inflamación prolongada puede asociarse con el esófago de Barrett, una alteración del revestimiento del esófago que puede aumentar el riesgo de cáncer.

El recuerdo de Robert Kardashian

La reacción de la familia tiene un contexto doloroso. Robert Kardashian murió a los 59 años en 2003, después de padecer cáncer de esófago. El abogado y empresario fue conocido, entre otros aspectos de su trayectoria, por formar parte del equipo legal que defendió a O.J. Simpson durante su mediático juicio por asesinato.

Años después de su muerte, sus hijas han mantenido presente su legado a través de iniciativas relacionadas con la enfermedad que padeció. En 2019, Kim, Kris, Kourtney, Khloé, Kendall y otros integrantes de la familia Kardashian-Jenner participaron en la apertura del UCLA Robert G. Kardashian Center for Esophageal Health, en Los Ángeles.

En 2024, durante el quinto aniversario del centro, Kim contó que algunas personas cercanas a ella habían recibido atención allí. “Tengo amigos a los que he referido al Robert G. Kardashian Center y les ha salvado la vida”, declaró.

Un año después, en The Kardashians, Kim también explicó que su padre estaría orgulloso de la iniciativa. “No pudimos salvar su vida con esta nueva tecnología y con el acceso a estos médicos, pero ahora podemos ayudar a salvar la vida de otras personas”, dijo ante las cámaras.

Nuevos romances y conflictos familiares

La crisis de salud no será el único asunto personal que mostrará la octava temporada. El tráiler también adelanta conversaciones sobre las relaciones sentimentales de las hermanas y nuevos conflictos dentro de la familia.

Kendall Jenner aborda las especulaciones que circularon hace tiempo sobre un supuesto romance con Cara Delevingne. “Definitivamente existe el rumor de que Cara y yo salimos, lo cual no es cierto”, expresó.

El adelanto también muestra tensiones alrededor de Kourtney Kardashian y su relación con Travis Barker, además de conversaciones sobre la vida amorosa de Kim y Khloé.

The Kardashians estrenará su octava temporada el 8 de octubre en Disney Plus.

A sus 85 años, Donna Mills encontró en OnlyFans una nueva vía para acercarse a sus seguidores y, en apenas un mes, obtuvo ganancias de “muchas cifras de seis dígitos”, según reveló la propia actriz. La intérprete, conocida por su papel de Abby Cunningham en la serie Knots Landing, sorprendió al incorporarse a la plataforma el 30 de julio, un espacio que suele asociarse con contenido para adultos.

Por ahora, Mills decidió darle un enfoque diferente a su cuenta. En lugar de concentrarse en material explícito, optó por compartir aspectos de su vida cotidiana, fotografías, recuerdos de su carrera y momentos más personales con quienes siguen su trayectoria. El resultado económico superó sus expectativas.

En una entrevista con Us Weekly publicada el 16 de septiembre, Mills recordó su reacción ante la respuesta que recibió desde su llegada a la plataforma.

“Es increíble para mí que todo el mundo esté tan emocionado por esto. Me sorprendió por completo”, afirmó. “No pensé que causaría tanto revuelo, pero lo ha hecho, y es agradable”.

La abultada cifra de ingresos económicos también ha sido mencionada previamente por Andy Bachman, director ejecutivo de Creators Inc., la compañía que trabaja con Mills en la plataforma, durante su podcast Creators Inc.

De la vida cotidiana a un pedido inesperado

La propuesta de Mills en OnlyFans está vinculada, según sus declaraciones, con el deseo de recuperar una cercanía con sus admiradores que las plataformas tradicionales no permitían durante los años de mayor popularidad de Knots Landing.

“Quieren conocerme”, explicó la actriz cuando fue invitada al podcast de Bachman. “Quieren saber qué hago durante el día cuando estoy en casa. Quieren ver mi casa. Quieren saber mucho más sobre mi vida personal de lo que alguna vez pudimos experimentar en los años 80 y 90, cuando los fans estaban alejados de eso”.

Esa cercanía también se tradujo en pedidos particulares. Uno de los más insólitos fue una solicitud para verla pisando uvas con los pies descalzos. En su conversación más reciente con Us Weekly, confirmó que el video está en camino. “Llegará pronto”, aseguró.

La actriz ya había hablado de esta petición en agosto y explicó que había intentado grabar el material por su cuenta, aunque encontró dificultades para hacerlo mientras pisaba las uvas. Ahora planea realizarlo de una manera que permita a sus seguidores disfrutar del resultado.

En julio, cuando Mills comunicó su ingreso a OnlyFans, algunos internautas se preguntaron si estaría dispuesta a compartir desnudos o contenido sexual como otras creadoras de contenido. En ese entonces, la actriz dejó abierta esa posibilidad, con ciertos límites.

“No quiero hacer nada que sea salaz, ¿sabes a qué me refiero? No quiero hacer eso. Esa no es mi personalidad ni es algo con lo que me sienta bien”, explicó en una entrevista con TMZ.

Mills sí adelantó que posee fotografías antiguas de carácter sensual que nunca habían sido publicadas. “En aquella época hice muchas fotografías —nunca desnuda, pero digamos que sexys— y tengo muchas que nunca se han visto, así que tendremos algunas de esas en la plataforma”, señaló.

Para la actriz, esta experiencia representa una nueva etapa a sus 85 años. “Es un nuevo momento de la vida, y puede ser tan emocionante como cualquier otro”, afirmó a Us Weekly.

Días después de que se conociera que Lady Gaga y Michael Polansky se convirtieron en padres, finalmente ha salido a la luz el nombre de la menor. De acuerdo con un certificado de nacimiento obtenido por TMZ, la bebé se llama Rose Bean Polansky.

El mismo documento precisa que la hija de Gaga y Polansky nació el 9 de junio de 2026 a las 11:19 p. m. en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles, un hospital al que otras celebridades han acudido para dar a luz.

Esta información se reveló casi una semana después de que PEOPLE confirmara que la cantante y el inversionista tecnológico habían ampliado la familia.

Las primeras imágenes de la familia de tres

El 11 de septiembre, Page Six publicó fotografías de Lady Gaga y su pareja durante un paseo en el norte de California junto a la bebé.

En las imágenes, la cantante, cuyo nombre real es Stefani Joanne Angelina Germanotta, aparece con la recién nacida contra su pecho mientras camina junto a Polansky y un amigo.

TMZ también reportó que la pareja ha pasado tiempo en California junto a la menor y lejos de la atención mediática. La decisión coincide con el bajo perfil que Gaga ha mantenido desde que terminó su gira Mayhem Ball en abril.

El significado que Gaga y Polansky atribuyen al nombre de su hija no ha sido explicado públicamente. Sin embargo, PEOPLE planteó algunas posibles conexiones con la carrera de la cantante.

La primera hipótesis está relacionada con Rose. Gaga tiene una gran rosa tatuada a lo largo de la espalda, un diseño que se hizo para conmemorar su interpretación de “La Vie En Rose” en A Star Is Born.

El segundo nombre, Bean, también podría tener una referencia musical. TMZ planteó que podría estar inspirado en Carl Bean, cantante y activista cuya trayectoria estuvo relacionada con el mensaje que Gaga llevó a “Born This Way”.

Una nueva rutina para Gaga y Polansky

La llegada de Rose también supuso cambios en la rutina de sus padres. Según una fuente citada por PEOPLE, Gaga y Polansky se tomaron tiempo libre del trabajo durante el verano para estar con su hija.

El informante aseguró que ambos “irradian felicidad cuando hablan de ser padres” y describió a Polansky como alguien que “parece más ligero, más feliz”.

Para Gaga, esta nueva etapa cumple un deseo que había expresado públicamente durante años. En noviembre de 2025, la cantante declaró a Rolling Stone: “Ser madre es lo que más quiero”. También había hablado sobre sus planes familiares en octubre de ese año, cuando describió la maternidad como su “próximo papel protagonista”.

A la fecha del 17 de septiembre, Resident Evil registra 96% de aprobación entre la crítica en Rotten Tomatoes, con 116 reseñas contabilizadas. La cifra puede cambiar conforme se incorporen nuevas evaluaciones. El resultado supera ampliamente a las anteriores películas de la franquicia, ninguna de las cuales había conseguido superar el 40% en el agregador.

El desempeño también la posicionó como una de las películas basadas en videojuegos con mejor recepción crítica. En los primeros registros, cuando acumulaba 97% y 91 reseñas, había superado a Sonic the Hedgehog 3, que tenía 86%, y había establecido el nuevo máximo para una adaptación cinematográfica de un videojuego.

Una historia nueva dentro del universo de ‘Resident Evil’

La película sigue a Bryan, interpretado por Austin Abrams, un repartidor médico que recibe la misión de llevar un misterioso paquete al Hospital General de Raccoon City. Lo que parecía un encargo rutinario se transforma en una lucha por sobrevivir cuando se encuentra con una ciudad devastada y criaturas infectadas.

A diferencia de las anteriores producciones protagonizadas por Milla Jovovich como Alice o del intento de reinicio de Resident Evil: Welcome to Raccoon City, la cinta de Cregger no adapta directamente una historia conocida de los videojuegos ni utiliza a sus personajes principales. En cambio, presenta un relato original que conserva elementos del universo de la franquicia.

Con una duración de apenas 90 minutos, la película apuesta por un ritmo acelerado, horror corporal, acción, criaturas grotescas y momentos de humor. Rotten Tomatoes resume la propuesta como una reinvención de la franquicia que sigue a Bryan en una carrera por la supervivencia.

El nuevo largometraje también representa otro paso en la carrera de Cregger, quien previamente dirigió las películas de terror Barbarian y Weapons. Forbes destacó precisamente el desempeño de ambas producciones en Rotten Tomatoes: Barbarian consiguió 92% y Weapons (La hora de la desaparición) alcanzó 93%.

¿Qué dijeron los críticos?

Las primeras reseñas destacaron precisamente la combinación de terror y entretenimiento. Tessa Smith, de Mama’s Geeky, resumió su impresión con una frase contundente: “Resident Evil es todo lo que quería y todo lo que no sabía que quería”.

Matt Donato, de Daily Dead, coincidió con esa percepción y escribió: “Esta es la Resident Evil que nunca supiste que querías porque Cregger no había tenido la oportunidad de hacerla hasta ahora”. Por su parte, Tom Jorgensen, de IGN, pidió a los espectadores dejar de lado sus expectativas sobre cómo debería ser una película de la saga para apreciar la propuesta del director.

El ritmo también recibió elogios. Frank Scheck, de The Hollywood Reporter, describió la cinta como una película de “90 minutos refrescantemente despojados”, con una secuencia atractiva detrás de otra. Asimismo, Jesse Hassenger, de The Guardian, destacó que la tensión y el entretenimiento no pierden fuerza mientras la historia avanza.

La actuación de Austin Abrams también aparece entre los elementos más destacados para la revista Empire. Otras reseñas destacaron su capacidad para sostener la película.

No obstante, algunas críticas señalaron problemas hacia el desenlace, que fue calificado como “abrupto” para el portal Decoding Everything.

Resident Evil de Zach Cregger ya está disponible en los cines de América Latina desde el 17 de septiembre, un día antes de su estreno señalado para Estados Unidos.

Una fotografía policial tomada después del arresto de una mujer en Minnesota se convirtió en un fenómeno viral por una razón inesperada: numerosos usuarios de redes sociales aseguraron que su rostro guarda un sorprendente parecido con el de Jennifer Lopez. La protagonista de la imagen es Cyrena Anne Quast, de 35 años, quien fue detenida por un caso de presunto hurto en un establecimiento de Monticello.

Quast fue arrestada el 30 de agosto de 2026, acusada de sustraer dos paquetes dobles de baterías para herramientas eléctricas cuyo valor rondaba los 578 dólares. De acuerdo con los registros citados por Daily Mail, el caso fue registrado como un cargo de hurto calificado como gross misdemeanor, una categoría de delito menor grave en Minnesota.

Según la información del medio local The Watch MN, un empleado del establecimiento habría reconocido a Quast por un incidente ocurrido dos días antes. En aquella ocasión, una mujer habría salido de la tienda con baterías y abandonado el lugar en un Subaru blanco. El trabajador proporcionó a la policía una descripción del vehículo y su placa.

En el caso que derivó en el arresto del 30 de agosto, Quast presuntamente admitió haberse llevado los objetos sin pagarlos. La mujer fue puesta en libertad al día siguiente de su detención.

Aunque el caso comenzó como una investigación por hurto, la imagen que terminó circulando ampliamente fue la fotografía policial tomada por la Oficina del Sheriff del condado de Wright. La apariencia de Quast llevó a numerosos internautas a compararla con Jennifer Lopez, de 57 años.

Las reacciones no tardaron en aparecer. Algunos usuarios aseguraron que tuvieron que mirar la fotografía dos veces porque pensaron que se trataba de la cantante y actriz. “Por un instante pensé que era JLo lmao”, escribió uno de ellos, mientras otro describió la situación como “un glitch en la matrix”.

Otros usuarios bromearon con la situación y apodaron a la mujer de Minnesota como “Jenny from D-Block”.

El Daily Mail también indica que seguidores de Quast en sus redes sociales ya le habían comentado sobre sus similitudes con Lopez en las fotografías que publicaba.

Según detalló el mismo portal de noticias, Cyrena Anne Quast registra varios encuentros con la policía por otras conductas contra la ley. Entre los antecedentes mencionados figuran casos relacionados con posesión de drogas, conducir bajo los efectos del alcohol o sustancias —DWI—, hurto, fuga de la policía y proporcionar una identidad falsa.

También aparecen registros vinculados con conducir sin una licencia válida, allanamiento o ingreso no autorizado y distintas infracciones de tránsito. Debido a ello, tiene varias fotografías de registro policial.

La noticia llega poco más de un año después de que Brown y Bongiovi se convirtieran en padres por primera vez. En agosto de 2025, la pareja anunció que había adoptado a una niña y expresó su intención de vivir esa etapa lejos de la exposición pública.

“Este verano dimos la bienvenida a nuestra dulce bebé mediante adopción. Estamos más que emocionados de embarcarnos en este hermoso nuevo capítulo de la paternidad, en paz y privacidad”, escribieron Brown y Bongiovi en una publicación conjunta de Instagram. El mensaje terminaba con una frase que resumía el cambio en su familia: “Y entonces fuimos tres”.

Aunque la pareja no había anunciado públicamente la llegada de su segundo hijo, una publicación reciente de Brown en redes sociales ya había llamado la atención de sus seguidores.

El 7 de septiembre, la actriz compartió un carrusel de fotografías y videos de un viaje familiar por los Dolomitas, en Italia. En uno de los registros aparece Brown mientras carga a su hija y camina junto a unas alpacas. A su lado, Bongiovi lleva un portabebés sujeto al pecho. La imagen generó especulaciones entre los seguidores sobre la posibilidad de que la familia hubiera crecido nuevamente.

Brown y Bongiovi han decidido mantener a sus hijos alejados de la atención mediática. Hasta ahora tampoco han revelado públicamente el nombre de su primera hija ni han mostrado su rostro.

En noviembre de 2025, Brown explicó a British Vogue por qué había tomado esa decisión. “Para mí, es muy importante protegerla y proteger su historia hasta que tenga la edad suficiente para decidir si algún día quiere compartirla por sí misma”, señaló. “No me corresponde ponerla deliberadamente bajo los reflectores sin que ella lo quiera. Si algún día decide compartir su personalidad con el mundo, como yo lo hice cuando era joven, es algo que apoyaríamos”.

La adopción siempre estuvo entre sus planes

Previamente, la actriz de Enola Holmes explicó que la decisión de adoptar había nacido en ella desde que era niña. “Siempre fue parte de mis sueños de infancia”, afirmó en una entrevista con el podcast Not Gonna Lie With Kylie Kelce.

Brown recordó que cuando tenía cinco o seis años jugaba con muñecas que, según su imaginación, habían sido adoptadas: “Nunca tuve ninguna de ellas para mí. Y nunca fingí estar embarazada”.

Sin embargo, la estrella de Netflix también aclaró que la adopción no significa que haya descartado la posibilidad de tener hijos biológicos. “No es porque no quiera eso. Ojalá algún día esté en mi futuro”, explicó.

En aquella conversación, Brown enfatizó en el vínculo genuino que implica adoptar. “La adopción es amor, la adopción es para siempre”, resaltó.

Aunque la actriz ha recibido cuestionamientos por convertirse en madre a los 21 años, ella no le da importancia a esos comentarios. “Estoy pasando el momento más increíble”, aseguró a Kylie Kelce. “Es como pasar del blanco y negro al color”.

La noticia de su muerte fue comunicada por familiares y amigos a través de redes sociales, sin que se difundiera de inmediato la causa. La Policía Civil del Distrito Federal confirmó que investiga el caso como un posible suicidio, aunque declinó ofrecer más detalles “para proteger la privacidad de la familia”, según indicó a la revista People.

El medio británico The Sun señaló que las autoridades no han estacblecido por ahora ningún vínculo oficial entre la cirugía y el fallecimiento.

Alves había ganado popularidad en TikTok con videos sobre situaciones y objetos que le disgustaban, un formato que le valió el apodo de “la chica que odia las cosas”.

También compartía registros de su rutina diaria junto a su pareja y a su círculo de amigos. En una publicación citada por Globo, la propia influenciadora había asegurado que nunca tuvo la intención de viralizar sus contenidos, pese a que terminó por construir una audiencia masiva.

Su último video, publicado el 9 de septiembre, abordaba los comentarios negativos que había recibido tras someterse a la reducción de mamas. En el clip, Alves habló sobre las críticas de “hombres sórdidos” que cuestionaron su decisión y explicó que había optado por la intervención por razones de “comodidad” y “estética”.

Un día antes, en otra publicación, había relatado que llevaba tres semanas desde la operación y que sentía “mucho dolor”, además de que había estado “vomitando mucho y llorando por el dolor constantemente”.

El adiós de su entorno más cercano

El velatorio de la influenciadora se realizó el 15 de septiembre en la Parroquia São João Paulo II, en Brasília. Tras la confirmación de su muerte, familiares y amigos publicaron mensajes de despedida en redes sociales.

Su amiga Sarah Mahdavi escribió una de las primeras homenajes: “Duda, además de ser mi mejor amiga, fue mi familia, mi amor y todo lo demás que yo pudiera imaginar. Pido que respeten el duelo que estamos sintiendo”, señaló, según la publicación recogida por Globo.

“Tuve el privilegio de tenerte en mi vida durante 19 años. Fueron los mejores 19 años de mi vida, hermana”, expresó Geovana Alves, prima de la mujer fallecida, en una publicación de Instagram. Además mencionó “risas, peleas tontas, secretos, viajes, conversaciones y tantos sueños” compartidos.

Otra amiga cercana, Clarissa Pavie, la describió como una persona de “belleza interior” que se desbordaba hacia los demás. “Lo que más me duele es saber que nunca vas a leer esto, pero me consuela saber que sale del corazón. Nunca había perdido a una amiga, y menos a una de mis mejores amigas”, dijo.

Hasta el momento, ni la familia de Alves ni las autoridades brasileñas confirmaron oficialmente la causa de muerte, y la investigación policial continúa abierta.

Tom Cruise volvió a la portada de la revista GQ después de dos décadas y lo hizo con una imagen que expone su estado físico a los 64 años. La publicación difundió el 15 de septiembre el número de octubre, en el que el actor aparece con una camisa completamente desabrochada que deja al descubierto su pecho y abdominales, mientras promociona su próxima película, Digger.

En la captura, tomada por el fotógrafo Mario Sorrenti, Cruise mira directamente a la cámara con una mano sujeta al cinturón y la otra entre el cabello. Viste jeans vintage de Levi’s y una camisa de la marca Vintage Warriors, según detalló la revista. La producción en total combinó jeans, remeras vintage y blazers de lana, y llevó al actor a caminar por Hollywood Boulevard entre turistas para las tomas exteriores.

Esta es la sexta vez que Tom Cruise protagoniza la tapa de GQ en Estados Unidos, pero la primera en más de 20 años. El regreso coincide con el estreno de Digger, película en la que interpreta a Digger Rockwell, un magnate petrolero sureño, prevista para el 2 de octubre en cines.

Durante un largo tiempo, Cruise se mantuvo alejado de las entrevistas amplias y detalladas. Consultado sobre este hábito, ofreció una respuesta breve: “He estado muy ocupado”, dijo. El actor dio a entender que ha estado más concentrado en hacer películas que en hablar sobre ellas. “Hay cosas que quiero que otros artistas sepan. Cuando la gente ve una película, quieres que se vea fácil… y entender que está bien si duele. Que es difícil. Que puede ser confuso”, añadió.

La producción de las últimas dos entregas de Mission: Impossible durante la pandemia también incidió en su ausencia de los medios. “Tengo que decir que la cantidad de tiempo que nos llevó el COVID, cuando estábamos atravesando eso. Estábamos en un sprint continuo a un ritmo muy largo contra muchas cosas para poder... queríamos mantener a todos en marcha y operando a un nivel muy, muy alto”, explicó el actor. “Y recién ahora es el momento de poder hablar de eso”.

Cruise se define como una persona intensa

En la entrevista con el periodista Zach Baron, Cruise habló sobre su método de trabajo y el vínculo con sus compañeros de reparto. “Siempre digo, ‘Escuchen, traten de conocer antes de ir. No trabajen solo con la gente. ¿Quiénes son? ¿Qué son? ¿Qué están tratando de hacer?’”, relató.

El actor reconoció que su entrega en cada proyecto puede resultar abrumadora para otros. “Incluso cuando era chico, me decían, ‘Ay, vamos, Tom. Eres tan intenso’. Y yo les digo, ‘No sé qué decir. Soy intenso’”, afirmó.

El astro de Hollywood compartió otra reflexión sobre su enfoque frente al riesgo físico, que ha incluido manejar una motocicleta al borde de un acantilado y colgarse de aviones en distintas películas. “Podrían mirar mi vida y decir, me gusta pararme al borde de un acantilado, física y metafóricamente. Es decir, veo la vida como una aventura, y siempre lo hice”, argumentó.

Asimismo, dijo que solo mira al pasado únicamente con un afán de autoevaluarse. “Cómo puedo hacer las cosas mejor. Hacia dónde voy, ‘¿Qué funcionó y qué no funcionó?’ Puedo mirar atrás las cosas de manera alegre”, precisó. “No soy alguien que vive en el pasado. Estoy más mirando hacia adelante. Para mí, estoy más en el presente y el futuro”.

Consultado sobre Digger, el actor definió al personaje como el punto más alto de su carrera hasta el momento. “Es la culminación de todas mis habilidades. Nunca lo había hecho antes”, aseguró. “Todo lo que hice fue muy pensado, por qué lo hice. Tengo metas y desafíos personales con todo lo que hago. Estaba tan entusiasmado de poder tener este personaje. Es el personaje más desafiante que he tenido”.

La muerte de Hana Kuraki, actriz japonesa de cine para adultos de 25 años, suma nuevos detalles después de que medios internacionales difundieran las denuncias que la joven habría realizado contra su expareja, el exidol y anfitrión de clubes nocturnos Shota Taira, de 29 años.

Entre sus acusaciones aparece un supuesto episodio de violencia que podría estar relacionado con el accidente por el que anunció una pausa en su carrera meses antes de su fallecimiento.

Kuraki fue encontrada muerta el sábado en un departamento de Tokio vinculado a Taira. Una amiga halló su cuerpo y dio aviso a Sakito, propietario de un club nocturno que conocía a la actriz, quien posteriormente contactó a la policía.

Los primeros reportes apuntaron a un presunto suicidio, aunque las autoridades japonesas no han confirmado públicamente la causa exacta de muerte. La información disponible tampoco establece oficialmente una relación entre las denuncias contra Taira y el fallecimiento de Kuraki.

Las acusaciones de Hana

Según información de Sportschosun, Kuraki habría dejado una nota en la que acusaba a su exnovio de haberla agredido y de ingresar a su vivienda para llevarse objetos de valor. El reporte sostiene que el hombre fue arrestado en diciembre por el supuesto episodio de violencia.

La actriz habría rechazado inicialmente llegar a un acuerdo extrajudicial. Sin embargo, según el mismo reporte, terminó aceptándolo por temor a que el caso pudiera afectar su carrera profesional. Kuraki también habría señalado que Taira posteriormente no cumplió con los términos del acuerdo.

En la nota, además, habría mencionado presuntas amenazas realizadas por el padre de Taira después de que ella se negara a resolver el caso fuera de los tribunales.

Otra acusación se relaciona con un incidente ocurrido en junio de 2026. De acuerdo con Sportschosun, Kuraki habría acusado a su expareja de presentarse en su vivienda y llevarse dos iPhone después de la ruptura. Cuando ella intentó detenerlo, Taira supuestamente aceleró su vehículo Maybach y la arrastró por el pavimento.

El supuesto episodio le habría provocado lesiones graves en el rostro y la mandíbula, según los reportes recogidos por New York Post y Tokyo Reporter.

Días después de aquel episodio, Kuraki comunicó públicamente que tomaría un hiatus de sus actividades a raíz de “un accidente de tránsito”, pero no reveló entonces las circunstancias de lo ocurrido.

“He decidido tomarme un descanso por un tiempo, así que suspenderé mis actividades durante cierto período. (Sí quiero continuar con las grabaciones si puedo). En cuanto a los eventos que están programados actualmente, proporcionaré una actualización cuando pueda”, escribió en X.

Lo que se conoce sobre su fallecimiento

Kuraki fue hallada sin vida en un departamento situado en Kabukicho, una zona de Tokio conocida por su actividad nocturna. Según Sakito, una amiga encontró el cuerpo y luego se comunicó con él antes de que interviniera la policía.

El propietario del club pidió públicamente que no se difundieran rumores sobre la muerte de la actriz.

“Espero que ninguna otra persona, ni la fallecida ni quienes la rodeaban, sufra más daños debido a la desinformación o las especulaciones”, escribió, según una traducción de The Sun.

En el mismo mensaje expresó su deseo de “un mundo libre de personas que utilizan la violencia para controlar a otros o llevarlos a situaciones tan desesperadas”.

Kuraki debutó en la industria del cine para adultos en 2024 como actriz exclusiva del sello S1. Antes había pasado por una escuela de belleza y trabajado como asistente de peluquería y maquillaje.

Su carrera incluyó la publicación de un fotolibro y una creciente presencia dentro de la industria. Antes de que detuviera su actividad profesional, la joven iba a ser parte de la Taiwan Adult Expo 2026.

El Vaticano se prepara para presentar por primera vez una película a consideración de los Oscar. Se trata de Green Lava, un documental de 39 minutos dirigido por Lia Beltrami y Ali Aksu, que tendrá una exhibición en Los Ángeles antes de que su equipo complete la documentación necesaria para someterlo a consideración de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y perseguir una eventual nominación.

Según informó Variety el 16 de septiembre, el documental será proyectado del 18 al 24 de septiembre en el Lumiere Music Hall de Beverly Hills. Después de esa temporada en salas, sus responsables realizarán el trámite para presentarlo en la categoría de mejor cortometraje documental. De concretarse, sería la primera vez en los 97 años de historia de los Oscar que una película producida por el Vaticano participa en este proceso.

Para obtener una nominación, el filme tendrá que completar los requisitos correspondientes y ser evaluada dentro del proceso de nominación de la Academia. Si logra un espacio entre los finalistas por la estatuilla dorada, el documental no representará oficialmente al Vaticano como Estado, como ocurre con las películas seleccionadas por los países para la categoría de mejor película internacional. Ello se debe a que los cortometrajes en realidad no necesitan el respaldo oficial de un gobierno nacional o de un comité específico de un país.

¿De qué trata ‘Green Lava’?

La película cuenta la historia de Giacomo Mattivi, un joven italiano que vive con distrofia muscular de Duchenne. El documental sigue su vida después de la muerte de su hermano Mattia, quien también tenía la enfermedad.

De acuerdo con la sinopsis difundida por la producción, Giacomo enfrenta las limitaciones asociadas con su condición mientras encuentra apoyo en su comunidad y en el entorno natural de los Dolomitas, donde está ambientada la historia. A pesar de sus complicaciones de salud, el joven logró convertirse en catequista y hablar directamente con el papa Francisco en dos ocasiones.

En enero de 2025, Vatican News realizó una proyección privada de Green Lava durante el Jubileo de la Comunicación. En aquella ocasión, el medio presentó a Giacomo, entonces de 21 años, junto con sus familiares y amigos.

La película también muestra la relación del joven con el Vaticano y sus reuniones con el sumo pontífice de origen argentino. En declaraciones a Vatican News, recordó uno de esos momentos: “El encuentro con el Papa fue, una vez más, muy significativo, aunque no era la primera vez. Le pregunté al papa Francisco si podía enviarle más poemas, y respondió afirmativamente con un gesto de su mano. Fue muy conmovedor ver que me recordaba”.

Green Lava fue producida por Emotions to Generate Change, la compañía de Lia Beltrami, en colaboración con Vatican News, Radio Vaticana y Vatican Media. La participación de estas instituciones establece el vínculo directo entre el documental y la estructura de comunicación de la Santa Sede.

Paolo Ruffini, responsable del Dicasterio para la Comunicación del Vaticano, respaldó el proceso de presentación del documental ante los Oscar. “La historia de Giacomo merece ser conocida por todos”, declaró a Variety.

La próxima edición de los premios de la Academia se realizará el 14 de marzo de 2027. Las nominaciones se revelarán el 21 de enero.

La historia se desarrolla 24 años antes de los acontecimientos de la trilogía original y sigue a un joven Haymitch, interpretado por Joseph Zada, desde su selección como tributo del Distrito 12 hasta su participación en los 50 Juegos del Hambre. En esta edición, conocida como el Segundo Vasallaje, cada distrito debe enviar a cuatro representantes, por lo que 48 jóvenes son llevados al Capitolio en lugar de 24.

El segundo tráiler presenta una versión de Haymitch muy diferente a la que conocieron los espectadores en las primeras películas. Antes de convertirse en el hombre cínico y aparentemente indiferente interpretado por Woody Harrelson, era un joven que se muestra dispuesto a enfrentarse al sistema impuesto por el Capitolio.

Una de las escenas lo muestra desafiando la frialdad del presidente Coriolanus Snow (Ralph Fiennes) tras una impactante secuencia en el estadio. La cámara también revela la presencia de Plutarch Heavensbee quien observa el acto de rebeldía con admiración.

El avance presenta además una de las ideas centrales de la película: la relación entre estos Juegos y el comienzo de la resistencia que años después alcanzaría su punto más álgido con Katniss Everdeen.

Pero la película también mostrará el alto precio que pagó el personaje en la competencia. La historia explora las pérdidas y consecuencias que marcarán Haymitch después de su experiencia en la arena.

Un reparto conectado con la saga

Joseph Zada encabeza el elenco como el joven Haymitch Abernathy. Nina Jacobson, productora de la película, explicó a Variety que buscaban a un actor capaz de transmitir la personalidad que Harrelson aportó al personaje sin imitarlo.

“Quieres a alguien que se sienta de forma creíble como una versión joven de este personaje, antes del trauma, el dolor y la rabia que provoca el desenlace de los Juegos”, afirmó Jacobson.

El elenco también incluye a Whitney Peak como Lenore Dove Baird; Mckenna Grace como Maysilee Donner; Percy Daggs IV como Ampert Latier; y Ben Wang como Wyatt Callow. Entre las figuras que interpretan personajes vinculados con la saga original están Elle Fanning como una joven Effie Trinket, Kieran Culkin como Caesar Flickerman, Maya Hawke como Wiress, Kelvin Harrison Jr. como Beetee Latier, Lili Taylor como Mags Flanagan y Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee.

En el papel antagonista destaca Ralph Fiennes, nominado al Oscar que relevará a Donald Sutherland, actor que encarnó al líder del capitolio en la trilogía original. Una versión más joven del personaje también llegó a la pantalla a cargo de Tom Blyth, en la precuela La balada de pájaros cantores y serpientes.

Amanecer en la cosecha también podría traer de regreso a la saga a Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen y Hutcherson como Peeta Mellark. Aunque ambos no aparecen en el nuevo tráiler, sus personajes forman parte de la historia de la novela en un momento posterior a los acontecimientos principales.

Esta entrega de los Juegos del Hambre está dirigida por Francis Lawrence, quien también estuvo al frente de varias películas anteriores de la franquicia. El estreno está previsto para el 20 de noviembre de 2026, mientras que en América Latina llegará a los cines el 19 de noviembre.

La investigación sobre la muerte de Hayden Panettiere continúa abierta mientras las autoridades esperan los resultados toxicológicos. En medio de los recientes reportes que apuntan a una posible pastilla de oxicodona adulterada con fentanilo, la representante de la actriz pidió cautela y cuestionó la información atribuida a fuentes anónimas.

La estrella de Héroes murió el 16 de agosto, a los 36 años, después de ser encontrada inconsciente y en paro cardíaco en una residencia de Greenville, Carolina del Sur. Los servicios de emergencia intentaron reanimarla, pero no lograron salvarla. La autopsia realizada al día siguiente no encontró signos de traumatismo que hubieran contribuido a su muerte.

La Oficina del Forense del Condado de Greenville tampoco ha establecido públicamente la causa o manera de muerte. El organismo señaló que el caso permanece bajo investigación a la espera de los resultados de los análisis toxicológicos.

¿Cuál es la teoría sobre la pastilla con fentanilo?

En los últimos días, TMZ informó, a partir de fuentes vinculadas a la investigación, que los investigadores analizan la posibilidad de que Panettiere haya ingerido una pastilla que supuestamente era oxicodona, pero que habría estado adulterada con fentanilo.

De acuerdo con esos reportes, la actriz habría obtenido distintas sustancias de un supuesto proveedor de drogas en Los Ángeles antes de viajar a Carolina del Sur. La hipótesis difundida por los medios señala que Panettiere habría consumido la presunta tableta adulterada el día de su muerte.

Page Six informó que las conversaciones que Panettiere y el supuesto proveedor mantuvieron durante años forman parte de las pesquisas de la Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos (DEA). Una fuente de la agencia citada por el medio afirmó que ambos hablaban específicamente sobre la compra de pastillas en el mercado negro.

La investigación también llevó a agentes de la DEA a registrar la vivienda de Panettiere en Los Ángeles. Según los reportes, buscaban sustancias que la actriz pudiera haber adquirido para analizarlas y determinar si alguna estaba adulterada con fentanilo.

Sin embargo, esta versión todavía no ha sido confirmada por las autoridades como la causa de muerte de la actriz. Los resultados toxicológicos serán determinantes para establecer qué sustancias había en su organismo y si alguna tuvo relación con su fallecimiento.

El representante cuestiona los reportes

Ante la difusión de estas versiones, Kasey Kitchen, representante de Panettiere, emitió una declaración a distintos medios estadounidenses. El mensaje enfatizó que las autoridades todavía no han establecido oficialmente qué ocurrió.

“Como informó ayer la Oficina del Forense del Condado de Greenville, la muerte de Hayden continúa bajo investigación a la espera de que se completen los resultados toxicológicos, a pesar de los informes de algunos medios que afirman lo contrario”, señaló la portavoz de la actriz.

Kitchen también cuestionó la información atribuida a fuentes no identificadas. “Los informes recientes atribuidos a fuentes anónimas son rumores no verificados y han contribuido a la información contradictoria que continúa circulando”, afirmó.

La representante pidió paciencia mientras avanza la investigación y las autoridades completan los análisis pendientes.

“Aunque todos estamos ansiosos por encontrar respuestas y comprender mejor las circunstancias de su fallecimiento, debemos tener paciencia y permitir que el proceso de investigación siga su curso. Las respuestas que todos buscamos llegarán”, concluyó en el comunicado.

Casi cuatro décadas después del estreno de Young Guns, varios de los protagonistas del western que reunió a algunas de las figuras más conocidas del cine de los años 80 volvieron a posar juntos. Emilio Estevez, Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Dermot Mulroney, Lou Diamond Phillips y Casey Siemaszko participaron en un reencuentro realizado durante la Fan Expo Dallas, en Texas, el sábado 12 de septiembre. Terry O’Quinn, quien también formó parte del elenco original, se sumó a una de las fotografías.

Mulroney, de 62 años, compartió una imagen del encuentro en Instagram y recordó la película con un breve mensaje: “38 años después, Young Guns cabalga de nuevo”.

Phillips también publicó otra fotografía del grupo en sus redes sociales. “¡Jodidamente épico!”, escribió junto a la imagen.

Young Guns, estrenada en 1988, presentó una versión ficcionalizada de la historia de Billy the Kid y los Reguladores durante la Guerra del Condado de Lincoln, ocurrida en Nuevo México entre 1877 y 1878. Emilio Estevez interpretó a Billy the Kid, mientras que Kiefer Sutherland dio vida a Josiah “Doc” Scurlock, Charlie Sheen a Richard “Dick” Brewer, Lou Diamond Phillips a José Chávez y Chávez, Casey Siemaszko a Charlie Bowdre y Dermot Mulroney a “Dirty” Steve Stephens. Terry O’Quinn interpretó al abogado Alexander McSween.

La película fue dirigida por Christopher Cain y escrita por John Fusco. Su historia seguía a un grupo de jóvenes pistoleros que se convertían en parte de los Reguladores y buscaban vengar la muerte del ranchero John Tunstall, quien había sido su benefactor.

El éxito de la producción dio paso a una continuación. Young Guns II llegó a los cines en 1990 y volvió a reunir a parte del reparto.

Los caminos que tomaron después de la película

Tras Young Guns, los integrantes del elenco desarrollaron carreras distintas en Hollywood. Dermot Mulroney continuó trabajando en cine y años después protagonizó junto a Julia Roberts la comedia romántica La boda de mi mejor amigo, además de participar en películas como The Wedding Date, Must Love Dogs y Anyone But You.

Charlie Sheen alcanzó nuevos niveles de popularidad con producciones como Spin City, Dos hombres y medio y Anger Management. Emilio Estevez, por su parte, siguió trabajando como actor, director y guionista. Antes y después de Young Guns, participó en películas asociadas con la generación conocida como Brat Pack, entre ellas The Outsiders, The Breakfast Club y St. Elmo’s Fire. También dirigió y protagonizó The Public en 2018.

Kiefer Sutherland mantuvo una extensa carrera en cine y televisión. Uno de sus papeles más reconocidos llegó años después con 24, serie en la que interpretó al agente Jack Bauer entre 2001 y 2010 y por la que recibió un Emmy y un Globo de Oro.

Lou Diamond Phillips, en tanto, había alcanzado reconocimiento con La Bamba, donde interpretó al músico Ritchie Valens, antes de continuar con películas como Stand and Deliver, Young Guns y su secuela.

El reencuentro permitió así volver a ver juntos a varios de los actores que, en 1988, formaron parte de una de las producciones de western más recordadas de aquella generación.

La Academia Latina de la Grabación anunció este miércoles 16 de septiembre a los nominados a la 27ª edición de los Latin Grammy, una ceremonia que reunirá a figuras célebres de la música latina y a nuevos talentos. El compositor y productor mexicano Edgar Barrera encabeza la lista con 10 nominaciones, incluidas las tres principales categorías: Grabación del Año, Álbum del Año y Canción del Año. La mayoría de sus candidaturas están relacionadas con su trabajo en proyectos de Karol G y Carín León.

Barrera, quien ya ha recibido 72 nominaciones a lo largo de su carrera y ganó 29 premios, también compite en tres ocasiones por Mejor Canción Regional Mexicana. Además, vuelve a aparecer entre los candidatos a Compositor del Año y Productor del Año, categorías que ya ha ganado anteriormente.

El segundo grupo con más nominaciones está integrado por CA7RIEL & Paco Amoroso, Jorge Drexler, Karol G y Rosalía, con siete candidaturas cada uno. Les siguen Silvana Estrada y Mon Laferte, con seis. Todos ellos compiten por el Álbum del Año, una categoría que también incluye a Anitta, Carín León, Milo J y Rawayana.

Entre las candidaturas de este año también destaca Milo J, de 19 años, quien suma cinco nominaciones y aparece en las tres categorías generales. El argentino compite por Grabación del Año con “Niño”, por Canción del Año con “Solifican12” y por Álbum del Año con La vida era más corta. Por su parte, CA7RIEL & Paco Amoroso compiten por Grabación del Año con “Ha ha” y por Canción del Año con “Hasta Jesús tuvo un mal día”.

El premio a Mejor Nuevo Artista será disputado por 11 intérpretes, entre ellos Delilah, Fabian, Loulu Gilberto, Arath Herce, Macario Martínez, Maye, Sofia Monroy, Kendall Peña, Dora Sanches, Aria Vega y Zeca Veloso.

Por otro lado, la Academia Latina de la Grabación concederá el Premio a la Excelencia Musical a Francisco Céspedes, Lila Downs, Alaska, Daniela Mercury y Chichí Peralta. Omar Alfanno recibirá el Premio del Consejo Directivo. Esta edición, Daddy Yankee será homenajeado como la Persona del Año.

Los Latin Grammy 2026 se celebrarán el jueves 12 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. La ronda final de votación comenzará el 1 de octubre y estará abierta a los miembros votantes activos de la Academia Latina de la Grabación. La ceremonia será transmitida en Estados Unidos por Univision, mientras que en México y Latinoamérica está prevista su emisión por TNT, HBO Max y ViX.

Lista de nominados

Grabación del año

• “Ha Ha” — CA7RIEL & Paco Amoroso
• “¿Cómo se ama?” — Jorge Drexler
• “Dime” — Silvana Estrada
• “O Amor Nos Encontrou” — Loulu Gilberto
• “Coleccionando Heridas” — KAROL G, Marco Antonio Solís
• “Femme Fatale” — Mon Laferte
• “Desde que te tengo” — Carín León
• “Niño” — Milo J
• “La perla” — Rosalía con Yahritza y Su Esencia
• “Alma” — Elena Rose

Álbum del año

• EQUILIBRIVM — Anitta
• FREE SPIRITS — CA7RIEL & Paco Amoroso
• Taracá — Jorge Drexler
• Vendrán suaves lluvias — Silvana Estrada
• Tropicoqueta — KAROL G
• FEMME FATALE — Mon Laferte
• MUDA — Carín León
• La vida era más corta — Milo J
• ¿Dónde es el after? — Rawayana
• LUX (Complete Works) — Rosalía

Canción del año

• “Coleccionando heridas” — Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gomez Castaño, KAROL G, compositores (KAROL G, Marco Antonio Solís)
• “¿Cómo se ama?” — Jorge Drexler, Mauro, compositores (Jorge Drexler)
• “Dime” — Silvana Estrada, compositora (Silvana Estrada)
• “Femme Fatale” — Mon Laferte, compositora (Mon Laferte)
• “Hasta Jesús tuvo un mal día” — Rafa Arcaute, Renee Barri, CA7RIEL & Paco Amoroso, Vicente Jimenez “Vibarco”, Martin Kierszenbaum, John Ryan, Gordon Matthew Thomas Sumner, Federico Vindver, compositores (CA7RIEL & Paco Amoroso con Sting)
• “Humano” — Emmanuel Briceño, Juanes, Felipe Navia, Vivir Quintana, compositores (Juanes, Vivir Quintana)
• “La Perla” — Noah Goldstein, David Rodríguez, Rosalía, Ryan Tedder, Dylan Wiggins, compositores (Rosalía con Yahritza y Su Esencia)
• “Mi gran amor” — Edgar Barrera, Becky G, Luis Miguel Gómez Castaño, Manuel Lorente, Daniel Rondón, Carlos Santana, compositores (Santana con Becky G)
• “Nilo” — Massimo Giovanardi, Zanna, compositores (Zanna)
• “Solifican12” — Santiago Alvarado, Milo J, Santiago Ruiz, compositores (Milo J)

Mejor nuevo artista

• Delilah
• FABIAN
• Loulu Gilberto
• Arath Herce
• Macario Martínez
• maye
• Sofia Monroy
• Kendall Peña
• Dora Sanches
• ARIA VEGA
• Zeca Veloso

Mejor álbum pop contemporáneo

• KM0 — Pablo Alborán
• Instrucciones para ser feliz — Monsieur Periné
• (Enamorada) — nic
• Todo puede convertirse en canción — Debi Nova
• ¿Y Ahora Qué +? — Alejandro Sanz

Mejor álbum pop tradicional

• Amorío — Esteman, Daniela Spalla
• Puerta Abierta — Kany García
• Yo Canto 2 — Laura Pausini
• TQ+ — Reik
• Querida yo — Yami Safdie

Mejor canción pop

• “A la niña que fui” — Rafa Arcaute, Nate Campany, Kany García, Richi López, Sara Schell, compositores (Kany García)
• “Amarillo” — Joaquina, compositora (Joaquina)
• “(favorito)” — nic, Raquel Sofía, compositores (nic)
• “La Perla” — Noah Goldstein, David Rodríguez, Rosalía, Ryan Tedder, Dylan Wiggins, compositores (Rosalía con Yahritza y Su Esencia)
• “Melancolía” — Mon Laferte, compositora (Mon Laferte)

Mejor interpretación de música electrónica

• “Beto’s Horns - Fred Remix” — CA7RIEL & Paco Amoroso, Fred Again..
• “Armándola de pedo” — Kinky
• “Circular” — Peces Raros con Nick Warren
• “Motopirueta” — Soucream, Mazzarri
• “III. Ojalá! - Bronquio Remix” — Violeta, Bronquio

Mejor interpretación urbana

• “Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66” — Bizarrap, Daddy Yankee
• “La Villa” — Ryan Castro, Kapo, Gangsta
• “Se Lo Juro Mor” — Feid
• “Dile Luna” — Karol G con Eddy Lover
• “Gil” — Milo J con Trueno

Mejor interpretación de reggaetón

• “Contrabando” — Rauw Alejandro, Wisin, Ñengo Flow
• “Choque” — Bad Gyal, Chencho Corleone
• “Verano Rosa” — Karol G con Feid
• “Una Aventura” — Ozuna
• “Uñas afiladas” — Sofía Reyes, Luísa Sonza

Mejor álbum de música urbana

• Más cara — Bad Gyal
• Omerta — J Balvin, Ryan Castro
• Borondo (5020 Rcrds Sessions) — Beéle
• Tropicoqueta — Karol G
• Do Not Disturb: Late Checkout — Young Miko

Mejor canción de rap/hip hop

• “Antisistema” — J Noa, Trooko, compositores (J Noa & Trooko)
• “El pana deiby” — Akapellah, Farlin Rafael Alonzo Flete, Melony Nathalie Redondo, compositores (Akapellah)
• “Gohan y Goku” — Arcangel, compositor (Arcangel)
• “Mono” — Kase.O, Okeiflou, Tokischa, compositores (Tokischa, Kase.O)
• “Poder” — Feid & Lil Supa, compositores (Lil Supa, Feid & Tru Comers)

Mejor canción urbana

• “Buenos Términos” — Rauw Alejandro, René Basabe, Javier Cortes Del Peso, Eduardo Puche, Miguel Puche, Nino K. Segarra, Daniel Silva De Sousa, compositores (Rauw Alejandro)
• “Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66” — Santiago Alvarado, Bizarrap, Daddy Yankee, compositores (Bizarrap & Daddy Yankee)
• “Por si mañana no estoy” — Omar Courtz, compositor (Omar Courtz)
• “Reliquia Do 2T” — DJ GU, Mc Dkziin, Mc FR da Norte, Mc Joãozinho VT, Mc Tuto, Mc Vine7, compositores (varios artistas)
• “Yo y tú” — Beele, Kevyn Mauricio Cruz “Keityn”, Diego Leon Vélez, Ovy On The Drums, Quevedo, Cristian Andrés Salazar, compositores (Ovy On The Drums, Quevedo, Beele)

Mejor álbum de rock

• A la mitad — Beta
• Malicia — Mägo De Oz
• Ceremonia — 1915
• Shine — Fito Paez
• La frontera — Viniloversus

Mejor canción de rock

• “Destruirse” — Juan Victor Belisario, Rodrigo Gonsalves, Orlando Martinez, Emerson Swinford, compositores (Viniloversus)
• “Ego” — Anton Curtis Delost, Mónica Vélez Domínguez, Niko Rubio, Alejandra Villarreal, Daniela Villarreal, Paulina Villarreal, compositores (The Warning)
• “Las fuerzas armadas del amor” — Fito Paez, compositor (Fito Paez)
• “Montserrat” — Draco Rosa, compositor (Draco Rosa)
• “Rojo Profundo” — Dillom, Franco Dolzani, Eugenio García Carlés, Fermín Ugarte, compositores (Dillom)

Mejor álbum de pop/rock

• Mi año gótico — Emmanuel Horvilleur
• Juanesteban — Juanes
• Tierra de nadie — La Vida Bohème
• Olas de luz — Draco Rosa
• Términos & Condiciones — Usted Señálemelo

Mejor canción pop/rock

• “Antes de que el mundo se acabe” — Paty Cantú, Oscar Manuel Domínguez Montañez, Miguel Angel Mendoza Arana, Fatima Carolina Valdez Lira, compositores (Paty Cantú)
• “Hasta Jesús tuvo un mal día” — Rafa Arcaute, Renee Barri, CA7RIEL & Paco Amoroso, Vicente Jimenez, Martin Kierszenbaum, John Ryan, Gordon Matthew Thomas Sumner, Federico Vindver, compositores (CA7RIEL & Paco Amoroso Featuring Sting)
• “Hasta que me quede sin voz” — Leiva, compositor (Leiva)
• “Me levanté de la cama” — Arath Herce Blanco, compositor (Arath Herce)
• “Ratera” — BRUSES, Luis Javier Contreras, compositores (BRUSES)

Mejor álbum de música alternativa

• CUERPOS, Vol. 1 — Babasónicos
• DESDE EL COMA — BRUSES
• FREE SPIRITS — CA7RIEL & Paco Amoroso
• Demian — Teo Planell
• LUX (Complete Works) — Rosalía

Mejor canción alternativa

• “Ante la duda, baila” — Ben Aler, Carlos Casacuberta, Jorge Drexler, Manuel Lorente Freire “Spread Lof”, Gabriel Lugo “Gabo”, Jesús Martos Castillo “Presser”, Mauro, Alberto Montenegro “Beto”, Pj Sin Suela, Andrés Story, Mateo Sujatovich, compositores (Jorge Drexler)
• “BUGAMBILIA” — Francisca Valenzuela, Francisco Victoria, compositores (Francisca Valenzuela)
• “El Reset” — Dante Spinetta, compositor (Dante Spinetta)
• “QUERIDA AMALIA: BRUSES” — Alex Goose, Mauro Muñoz, compositores (BRUSES)
• “1:30” — Aarón Cruz, Mon Laferte, Gabriel Puentes, Emilio Reyna, compositores (Mon Laferte)

Mejor álbum de salsa

• Invicto — Charlie Cruz
• El alma en clave — Luis Enrique
• El Relevo — Luis Figueroa
• Más que palabras — Grupo Niche
• Malportada — Nathy Peluso

Mejor álbum de cumbia/vallenato

• Jorgito — Jorge Celedón y Víctor Nain Jr.
• Vallenato Social Club — Gusi
• Corazón Ausente — Ke Personajes
• El Tiempo Perfecto — Karen Lizarazo
• El Último Disco Vol. 1 — Carlos Vives

Mejor álbum de merengue y/o bachata

• Música para bailar — Fariana
• Todo Llega — Manerra
• No era el plan — Gabriel Pagán
• Oye Eta Vaina — Covi Quintana
• Chula — Techy

Mejor álbum tropical tradicional

• Algo nuevo de ayer — Dayhan Díaz
• Orgánico — Los Tri-O
• Eternamente Omara — Omara Portuondo
• Íntimo (En Vivo) — Gilberto Santa Rosa
• Cualquiera se enamora — Leoni Torres

Mejor álbum tropical contemporáneo

• De amor, sueños y cantares — Jorge Luis Chacín
• Indole — Alex Cuba
• Antes que el tiempo se vaya — Fonseca
• Candela — Greeicy
• Color Fania — Niña Pastori

Mejor canción tropical

• “Crayola” — Manuel Lara, Eddy Lugo, Danny Ocean, Daniel Rondon, Eudis Ruiz, compositores (Danny Ocean)
• “Latino” — Yeisy Rojas, compositor (Yeisy Rojas con Manolito Simonet, Ricardo Amaray)
• “Nombre y apellido” — Luis Enrique, Ender Thomas, Leon Yamil, compositores (Luis Enrique, De La Ghetto)
• “Realidad-Es” — José Aguirre, compositor (Grupo Niche)
• “Todo Llega” — Manerra, compositor (Manerra)

Mejor álbum cantautor

• Improviso — Djavan
• Taracá — Jorge Drexler
• Vendrán suaves lluvias — Silvana Estrada
• Musas en mi — Arath Herce
• FEMME FATALE — Mon Laferte

Mejor canción cantautor

• “Dime” — Silvana Estrada, cantautora (Silvana Estrada)
• “generación digital” — Joaquina, compositora (Joaquina)
• “Las Palabras” — Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
• “Musas en Mi” — Arath Herce, compositor (Arath Herce)
• “Temblor y réplica” — Covi Quintana, compositor (Covi Quintana)

Mejor álbum de música ranchera/mariachi

• Mi suerte es ser Mexicano II — Pepe Aguilar
• La Fernández — Camila Fernández
• La voz de mi trompeta (50 Años) — Mariachi Sol de México de José Hernández
• Bandera Blanca — Christian Nodal

Mejor álbum de música banda

• Tequila y Guaro — Luis Ángel “El Flaco”
• Piratita — Banda Los Recoditos
• Piedras a la Luna — Edén Muñoz

Mejor álbum de música tejana

• Mi gran noche - Raphael en la voz de Kevin Aguilar — Kevin Aguilar
• 3 — Destiny Navaira
• Le seguiremos — Jay Pérez
• Bobby Pulido & Friends Una Tuya y Una Mía (Vol.2/En Vivo) — Bobby Pulido
• Capítulo 8 — Vilax

Mejor álbum de música norteña

• El Mundo es del que se anima — Calibre 50
• Gravedad — Duelo
• Mis Compas Vol. 2 — Joss Favela
• Lo que me falta por llorar — Grupo Frontera
• 50/50 — Sofi Saar

Mejor álbum de música mexicana contemporánea

• De parte mía — Kakalo
• Dinastía (Deluxe) — Peso Pluma, Tito Double P
• Contra Todo — Rivs
• Dosis — Xavi
• Metamorfosis — Yahritza y Su Esencia

Mejor canción regional mexicana

• “Ese hombre es malo” — Edgar Barrera, Andres Jael Correa Rios, Karol G, compositores (Karol G)
• “Estamos Todos” — Johnny Lee Rosas, Ricardo Javier Muñoz, Pablo Preciado Rojas, compositores (Intocable)
• “No capea” — Edgar Barrera, Iván Gámez, Fabio Iván Gutierrez Ramírez, Joshua Xavier Gutierrez, Luis Mexia, Adelaido “Payo” Solís III, compositores (Xavi, Grupo Frontera)
• “Ojitos Bellos” — Miguel Armenta, Edgar Barrera, Ivan Gamez, Alex Hernandez, compositores (Grupo Frontera)
• “Osadía” — Edén Muñoz, compositor (Edén Muñoz, Cristian Castro)

Mejor álbum instrumental

• Peregrino — Yamandú Costa, Hermanos Saboya
• NOVA — Hamilton de Holanda con Salomão Soares, Thiago Big Rabello
• Obra Viva De Hermeto Pascoal – Vol 1: Flautas — Andrea Ernest Dias, Aline Gonçalves, Eduardo Neves, Carlos Malta
• La huella de las cuerdas — Berta Rojas
• A tribute to Benny Moré and Nat King Cole — Gonzalo Rubalcaba, Joey Calveiro, Yainer Horta

Mejor álbum folklórico

• Concierto de Gala (Desde El Gran Teatro Nacional) (Versión Eva) (Live) — Eva Ayllón
• La Quinta Esencia — Yamandu Costa, Alexis Cárdenas & Ensemble Recoveco
• Cambias mi mundo — Lila Downs
• La vida era más corta — Milo J
• Candombe (En Vivo, Teatro Solís) — Julieta Rada

Mejor álbum de tango

• Neopía — Anibal Berraute
• Somos — Lidia Borda, Ariel Ardit
• Fueyerías — Pablo Jaurena
• Revolucionario Filarmónico — Quinteto Revolucionario, Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá
• Le Grand Tango — Quinteto Astor Piazzolla

Mejor álbum de música flamenca

• POPULAR — Yerai Cortés
• Origen & Revolución — Mercedes Luján
• In Illo Tempore — Mayte Martín
• José Mercé Canta a Manuel Alejandro — José Mercé

Mejor canción de raíces

• “El alma mía” — Silvana Estrada, compositora (Silvana Estrada)
• “El tambor chico” — Facundo Balta, Jorge Drexler, compositores (Jorge Drexler, Rueda De Candombe)
• “La Puñalá” — Andre, Nuria Azzouzi Idrissi Ghoziel, compositores (Andre)
• “Spiritual Energies” — Eli Alvarado, compositor (Eli Alvarado)
• “Urano” — Nathasha Bravo, Jorge Glem, compositores (Nathasha Bravo, Jorge Glem, Elvis Martínez)

Mejor álbum de jazz latino/jazz

• Folklore — Caracas Trio
• Paco de Lucia — Music For Big Band Alex Conde
• Verve — Lívia Mattos
• Gonzalo Plays Pino — Gonzalo Rubalcaba
• Vanguardia Subterránea: Live at The Village Vanguard — Miguel Zenón Quartet

Mejor álbum cristiano (en español)

• Tú — Hakuna Group Music
• Días Contigo — Majo y Dan
• Inquebrantable — Sarai Rivera
• Eterno — Marcos Witt, Marco Barrientos & Marcos Vidal
• Mayday — Alex Zurdo

Mejor álbum cristiano (en portugués)

• Primeiro (Ao Vivo) — Ziza Fernandes
• Avenida Do Arrependimento — Thalles Roberto
• Betel (Ao Vivo) — Eli Soares
• O Que Atravessa O Peito — Verboemcarne
• Shuv — Victin

Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa

• Equilibrivm — Anitta
• Ludom — Ludom
• Antes que a terra acabe — Luedji Luna
• BRava — Jenni Mosello
• MARINADA vol.01 — Marina Sena

Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa

• Resistência! Ao Vivo no Circo Voador — Black Pantera
• Let It Burn / Deixa Arder — Chico Chico
• Rádio Love Nacional — Detonautas
• foto em grupo — FOTO EM GRUPO
• CARRANCA — Urias

Mejor álbum de música urbana en lengua Portuguesa

• Novo Testamento — AJULLIACOSTA
• FREQUÊNCIA LUNAR — BUDAH
• CARO Vapor II – qual a forma de pagamento? — Don L
• Emicida Racional VL 2 - Mesmas Cores & Mesmos Valores — Emicida
• Terra Vermelha: Do interior pro interior — Matuto S.A.

Mejor álbum de samba/pagode

• 50 Anos De Carreira — Leci Brandão
• Jessé - As canções de Zeca Pagodinho — Teresa Cristina
• Nos Braços do Povo, Vol 2 (Ao Vivo) — Xande De Pilares
• Sentimento — Ferrugem
• Quinhão — Mosquito

Mejor álbum de música popular brasileña/música afro portuguesa brasileña

• Criolo, Amaro e Dino — Criolo, Amaro Freitas, Dino d’Santiago
• Vende-se Lembrança — Pedro Emílio
• Améfrica — Bia Ferreira
• Afim — Zé Ibarra
• Eita — Lenine

Mejor álbum de música sertaneja

• Fire Arena — Ana Castela
• Cantando Sua História 2 (Ao Vivo) — Simone Mendes
• Raiz BH (Ao Vivo / Deluxe) — Lauana Prado
• Registro Histórico (Ao Vivo) — Luan Santana
• Traia Acústico (Ao Vivo) — Traia Véia

Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa

• Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir — Carminho
• Dominguinho Vol. 2 (Ao Vivo) — João Gomes, Mestrinho, Jota.pê
• Até Cansar o Cansaço — Juliana Linhares
• Molho Lambão — Psirico
• Amor Perene — Zaynara

Mejor canción en lengua portuguesa

• “Águas De Um Mar Azul” — Fábio, Hyldon, compositores (Urias)
• “Memória” — Carminho, Noah Goldstein, Armando Machado, Rosalía, Dylan Wiggins, compositores (Rosalía, Carminho)
• “No Vento De Nós” — Djodje Almeida, Criolo, Dino d’Santiago, Amaro Freitas, compositores (Criolo, Amaro Freitas, Dino d’Santiago)
• “Sua Onda” — Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte, compositores (Marisa Monte)
• “Viver e Morrer De Amor Na América Latina” — Johnny Hooker, compositor (Johnny Hooker, Ney Matogrosso)

Mejor álbum de música latina para niños

• Mil Secretos — Cantoalegre, Marta Gómez
• ¡A Jugar! — Danilo & Chapis
• Mardearena — Magdalena Fleitas
• Aprendo Jugando — OTA El Hipopotamo
• Dinosaurios: Una Travesía Cretácica — Tu Rockcito

Mejor álbum de música clásica

• Gabriela Ortiz: Yanga — Alisa Weilerstein; Gustavo Dudamel, director; Dmitriy Lipay, productor del álbum (Los Angeles Philharmonic)
• Odyssey — Gustavo Dudamel, director; Dmitriy Lipay, productor del álbum (Orquesta Sinfónica Simón Bolívar)
• Opus 33 ‘Romantic Cello’ — Gregorio Nieto; Josep Vicent, director; Fernando Arias, productor del álbum (London Symphony Orchestra)
• Sinfonia Em Quadrinhos — Hermeto Pascoal; Tiago Costa, director; Tiago Gomes, productor del álbum (Orquestra Jovem Tom Jobim)
• Tania León: Horizons, Raíces (Origins), Stride, Pasajes (Live) — Dima Slobodeniouk; Karina Canellakis, Edward Gardner y Dima Slobodeniouk, directores; Tim Burton, Nick Parker y Andrew Walton, productores del álbum (London Philharmonic Orchestra)

Mejor obra/composición clásica contemporánea

• “Adagio De Las Tres y Diez (for Bandoneón & String Orchestra)” — Richard Scofano, compositor (Richard Scofano)
• “Odisea: Concerto For Venezuelan Cuatro And Orchestra” — Gonzalo Grau, compositor (Gustavo Dudamel, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Jorge Glem)
• “Raices (Origins) – Live” — Tania León, compositora (London Philharmonic Orchestra, Edward Gardner)
• “Tríptico Sudamericano” — Elodie Bouny, compositor (Berta Rojas con Pedro Franco, Federico Tarazona, Jorge Glem)
• “Yanga” — Gabriela Ortiz, compositora (Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, Los Angeles Master Chorale, Tambuco Percussion Ensemble)

Mejor música para medios visuales

• “Amor Animal” — Murci Bouscayrol
• La casa de los espíritus (Banda sonora original de la serie de Amazon Prime) — varios artistas
• “Las Muertas” — Fernando Velázquez
• Menem (Banda sonora de la serie original de Prime Video) — Sergei Grosny
• O Agente Secreto (Trilha Sonora Original) — Mateus Alves, Tomaz Alves Souza

Mejor arreglo

• “Juanito Alimaña” — Daniel Barón, Henry Villalobos, arreglistas (Dani Barón y Henry Villalobos)
• “Dando y dando” — Gonzalo Grau, arreglista (Luis Enrique)
• “Sonho Inca” — Rafael Beck, Felipe Montanaro, arreglistas (Guilherme Rondon, Rafael Beck E Felipe Montanaro)
• “A Deriva (Adrift)” — Felipe Salles, arreglista (Felipe Salles Featuring Tatiana Parra)
• “Cazadero’s March” — Teco Cardoso, arreglista (Utupe Oficina Sonora, Mônica Salmaso, Teco Cardoso e Davi Fonseca)

Mejor diseño de empaque

• Amores Perros (Banda Sonora Original Reedición 25° Aniversario) — Dawn Baillie, directora de arte (Varios Artistas)
• Anela — María Blaya Miralles, Maria Elvira Garcia Perez, directoras de arte (Belén Aguilera)
• Florece en el caos — Nicolas Fervenza, director de arte (No Te Va Gustar)
• La huella de las cuerdas — Celeste Prieto, directora de arte (Berta Rojas)
• La vida era más corta — Camilo Joaquín Villarruel, director de arte (Milo J)

Compositor del año

• Edgar Barrera
• Iván Gámez
• Yoel Henriquez
• Jenni Mosello
• Sara Schell

Mejor ingeniería de grabación para un álbum

• Boas Novas — Mauro Araújo, Kira Malevskaia, ingenieros; Duda Mello, mezclador; Alexandre Rabaço, ingeniero de masterización (Zeca Veloso)
• Esgotada — Tó Brandileone, Kaique Del Giudice, Pedro Emmanuel, Lucas Fernandes, André Whoong, ingenieros; João Milliet, Ricardo Mosca, mezcladores; Felipe Tichauer, ingeniero de masterización (Tiê)
• Lux (Complete Works) — Daniel Cayotte, Isaac Diskin, Tristan Hoogland, Jake Miller, David Rodríguez, Harry Wilson, ingenieros; Manny Marroquin, mezclador; Bob Jackson & Brian Lee, ingenieros de masterización (Rosalía)
• Marco — Pedro Peixoto Rievers, mezclador; Henrique Filizzola, ingeniero de masterización (Marco Baptista)
• Taracá — Carles Campi Campón, mezclador; Fred Kevorkian, ingeniero de masterización (Jorge Drexler)

Productor del año

• Edgar Barrera
• Julio Raposo
• Santiago Ruiz “Tatool”
• Juan Pablo Vega
• Federico Vindver

Mejor video musical versión corta

• “10 anos de Castelos & Ruínas” — Bk’
• “CHINGONA” — Tamara Flores
• “Moleirinha” — Karetus Featuring Isabel Silvestre, CONAN OSÍRIS, Julio Pereira
• “INRI” — Los Tres
• “Sauvignon Blanc (Official Video)” — Rosalía

Mejor video musical versión larga

• “FREE SPIRITS (The Film)” — CA7RIEL & Paco Amoroso
• “Hasta que me quede sin voz” — Leiva
• “Guerras Invisíveis” — L7nnon
• “Back To The Childhood” — Maleh
• “FLAMENCO” — Varios Artistas

Amanda Seyfried y Thomas Sadoski anunciaron el fin de su matrimonio después de nueve años juntos. Los actores confirmaron la noticia a través de un comunicado conjunto entregado en exclusiva a la revista People el 15 de septiembre.

“Hemos estado separados desde hace un tiempo, y ha resultado ser la decisión correcta para nosotros y nuestro núcleo familiar. Nos tenemos el uno al otro para siempre, y eso está BIEN”, expresaron Seyfried, de 40 años, y Sadoski, de 50, en el texto difundido por la publicación.

El comunicado no detalla los motivos de la separación ni precisa desde cuándo viven distanciados, aunque ambos coinciden en que la decisión se tomó de manera consensuada y que mantienen un vínculo afectivo pese a la ruptura.

Prueba de ello fue la fotografía que había compartido la actriz en sus redes sociales unas horas antes de que se conociera la noticia. En la imagen, Sadoski posaba junto a Romeo, la mascota reptil de la familia. “@thomassadoski es #reptiledad”, escribió Seyfried.

Seyfried y Sadoski se conocieron en 2015, cuando compartieron elenco en la obra teatral The Way We Get By, presentada fuera de Broadway. Ese mismo año volvieron a coincidir en el rodaje de la película The Last Word, donde interpretaron a una pareja. La química que mostraron frente a las cámaras se trasladó a la vida real en la primavera de 2016: People confirmó en marzo de ese año que ambos mantenían una relación sentimental.

Los actores se comprometieron meses después y se casaron en marzo de 2017, en una ceremonia íntima y sorpresiva. “Nos escapamos. Simplemente nos fuimos al campo con un oficiante y, solo los dos, hicimos lo nuestro”, relató Sadoski en 2017 durante una aparición en The Late Late Show with James Corden, recogida por Page Six. “Fue hermoso. Fue todo lo que debía ser. Fuimos solo los dos hablando entre nosotros”, añadió el actor. Él describió a su entonces esposa como “la persona que más amo, admiro y respeto en el mundo”.

Días después de la boda, la pareja recibió a su primera hija, Nina, quien hoy tiene nueve años. En septiembre de 2020 nació el segundo hijo del matrimonio, Thomas Jr., de cinco años.

La familia se instaló en una granja al norte del estado de Nueva York, donde llevaba un estilo de vida discreto, alejado de la exposición mediática habitual en Hollywood. Para el actor que encarnó a Don Keefer en The Newsroom, se trataba de su segundo matrimonio: antes estuvo casado con la directora de casting Kimberly Hope, de quien se separó en octubre de 2015 tras ocho años juntos. Para Seyfried, en cambio, Sadoski fue su primer esposo.

A lo largo de los años, ambos actores se mostraron como un equipo tanto en lo personal como en lo profesional. Seyfried agradeció públicamente a Sadoski en su discurso de aceptación del Emmy en 2022, cuando ganó el premio a mejor actriz protagónica en una serie limitada o película por The Dropout. Un año después, Sadoski la acompañó en la alfombra roja del estreno de The Crowded Room.

En 2023, la actriz definió la dinámica de crianza con su esposo como la de “yin y yang”, mientras que él expresó su orgullo por trabajar junto a ella en la organización War Child USA, dedicada a apoyar a niños afectados por conflictos armados.

En enero de 2026, Seyfried habló con la revista Vogue sobre el respaldo de su esposo durante un período especialmente demandante de su carrera, en el que asumió papeles en The Testament of Ann Lee, The Housemaid y la serie Long Bright River. “Él sacrifica mucho por mí”, declaró la actriz en esa entrevista, según citó Page Six. “También sabe que, en este momento, las oportunidades que se me presentan son una locura”, agregó.

“Es lo más que he trabajado con dos hijos, y nunca antes había tenido dos películas que se estrenaran al mismo tiempo”, dijo en otra conversación con Us Weekly.

Los Premios Emmy 2026 ya tienen a sus flamantes ganadores. La ceremonia, realizada este lunes en Los Ángeles y conducida por Mariska Hargitay, dejó una noche de reconocimientos para algunas de las producciones y figuras más destacadas de la televisión. Widow’s Bay fue una de las grandes protagonistas.

La ficción de Apple TV sumó seis premios en la ceremonia principal, entre ellos los reconocimientos para Matthew Rhys como mejor actor de una serie de comedia, Kate O’Flynn como mejor actriz de reparto y Stephen Root como mejor actor de reparto. Con estos galardones, la producción que se coronó como “la mejor serie de comedia del año” llegó a 14 premios Emmy en esta edición, después de haber obtenido otros ocho en una ceremonia previa.

En el apartado dramático, Noah Wyle obtuvo el premio a mejor actor por The Pitt, mientras que Rhea Seehorn consiguió su primer Emmy como mejor actriz por Pluribus. La producción de HBO también salió triunfante como mejor serie dramática.

La noche dejó además otros momentos destacados, como la victoria de Sally Field por Remarkably Bright Creatures, que la convirtió en la mujer de mayor edad en ganar el Emmy a mejor actriz de una serie limitada, antología o película. Matthew Rhys, por su parte, consiguió un logro inédito al ganar dos categorías de actuación principal en una misma edición, gracias a sus trabajos en Widow’s Bay y la miniserie The Beast in Me.

Todos los ganadores en los Premios Primetime Emmy 2026

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

• Dale Dickey — Widow’s Bay
• Hannah Einbinder — Hacks
• Janelle James — Abbott Elementary
• Kate O’Flynn — Widow’s Bay (GANADORA)
• Michelle Pfeiffer — Margo’s Got Money Troubles
• Megan Stalter — Hacks
• Jessica Williams — Shrinking

Mejor actriz principal en una serie de comedia

• Quinta Brunson — Abbott Elementary
• Ayo Edebiri — The Bear
• Elle Fanning — Margo’s Got Money Troubles
• Lisa Kudrow — The Comeback
• Jean Smart — Hacks (GANADORA)

Mejor actor principal en una serie limitada, antología o película

• Riz Ahmed — Bait
• Jason Bateman — Black Rabbit
• Charlie Hunnam — Monster: The Ed Gein Story
• Oscar Isaac — Beef
• Matthew Rhys — The Beast in Me (GANADOR)

Mejor actriz de reparto en una serie dramática

• Taylor Dearden — The Pitt
• Fiona Dourif — The Pitt
• Allison Janney — The Diplomat (GANADORA)
• Katherine LaNasa — The Pitt
• Sepideh Moafi — The Pitt
• Julianne Nicholson — Paradise
• Karolina Wydra — Pluribus

Mejor actriz principal en una serie dramática

• Carrie Coon — The Gilded Age
• Chase Infiniti — The Testaments
• Keri Russell — The Diplomat
• Rhea Seehorn — Pluribus (GANADORA)
• Zendaya — Euphoria

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

• Colman Domingo — The Four Seasons
• Paul W. Downs — Hacks
• Harrison Ford — Shrinking
• Nick Offerman — Margo’s Got Money Troubles
• Stephen Root — Widow’s Bay (GANADOR)
• Michael Urie — Shrinking
• Tyler James Williams — Abbott Elementary

Mejor programa de competencia de telerrealidad

• Dancing with the Stars
• RuPaul’s Drag Race
• Survivor
• Top Chef
• The Traitors (GANADOR)

Mejor actor principal en una serie dramática

• Sterling K. Brown — Paradise
• Gary Oldman — Slow Horses
• Mark Ruffalo — Task
• Rufus Sewell — The Diplomat
• Noah Wyle — The Pitt (GANADOR)

Mejor actor de reparto en una serie dramática

• Patrick Ball — The Pitt
• Billy Crudup — The Morning Show
• Shawn Hatosy — The Pitt
• Gerran Howell — The Pitt
• Jack Lowden — Slow Horses
• Tom Pelphrey — Task (GANADOR)
• Carlos-Manuel Vesga — Pluribus

Mejor actriz principal en una serie limitada, antología o película

• Claire Danes — The Beast in Me
• Sally Field — Remarkably Bright Creatures (GANADORA)
• Carey Mulligan — Beef
• Sarah Pidgeon — Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette
• Sarah Snook — All Her Fault

Mejor actor principal en una serie de comedia

• Yahya Abdul-Mateen II — Wonder Man
• Steve Carell — Rooster
• Matthew Rhys — Widow’s Bay (GANADOR)
• Jason Segel — Shrinking
• Martin Short — Only Murders in the Building

Mejor guion para una serie de comedia

• Quinta Brunson - Abbott Elementary
• Tim Robinson, Zach Kanin - The Chair Company
• Michael Patrick King, Lisa Kudrow - The Comeback
• Lucia Aniello - Hacks
• Anthony King - Jury Duty Presents: Company Retreat
• Katie Dippold - Widow’s Bay (GANADORA)

Mejor dirección para una serie dramática

• Salli Richardson Whitfield — The Gilded Age
• Hanelle M. Culpepper — Paradise
• Noah Wyle — The Pitt
• Vince Gilligan — Pluribus
• Saul Metzstein — Slow Horses (GANADOR)
• Salli Richardson Whitfield — Task

Mejor programa de variedades

• The Daily Show
• Jimmy Kimmel Live!
• Last Week Tonight with John Oliver
• The Late Show with Stephen Colbert (GANADOR)
• Saturday Night Live

Mejor dirección para una serie de comedia

• Randall Einhorn — Abbott Elementary
• Christopher Storer — The Bear
• Andrew DeYoung — The Chair Company
• Lucia Aniello — Hacks
• Mary Lou Belli — The Ms. Pat Show
• Hiro Murai — Widow’s Bay (GANADOR)

Premio Humanitario Bob Hope para Michael J. Fox

Mejor guion para una serie dramática

• Peter Ackerman — The Diplomat
• Kirsten Pierre-Geyfman, R. Scott Gemmill — The Pitt
• Valerie Chu — The Pitt
• Vince Gilligan — Pluribus (GANADOR)
• Will Smith — Slow Horses
• Brad Ingelsby — Task

Mejor serie limitada o de antología

• All Her Fault (Peacock)
• The Beast in Me (Netflix)
• Beef (Netflix)
• DTF St. Louis (HBO Max) [Ganador]
• Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette (FX)

Mejor serie dramática

• The Diplomat (Netflix)
• The Gilded Age (HBO Max)
• A Knight of the Seven Kingdoms (HBO Max)
• Paradise (Hulu)
• The Pitt (HBO Max) [GANADOR]
• Pluribus (Apple TV)
• Slow Horses (Apple TV)
• Your Friends and Neighbors (Apple TV)

Mejor serie de comedia

• Abbott Elementary (ABC)
• The Bear (FX/Hulu)
• Hacks (HBO Max)
• Margo’s Got Money Troubles (Apple TV)
• Nobody Wants This (Netflix)
• Only Murders in the Building (Hulu)
• Shrinking (Apple TV)
• Widow’s Bay (Apple TV) [GANADOR]

Aunque la cantante no acudió en persona a la ceremonia celebrada el lunes 14 de septiembre en Los Ángeles, participó en uno de los sketches pregrabados de la noche, en el que el elenco de la serie policial intentó resolver un particular misterio: ¿Taylor Swift asistiría o no a los Emmy?

El segmento tuvo como escenario la comisaría de La ley y el orden: UVE y reunió a Hargitay con sus compañeros Ice-T, Peter Scanavino, Kevin Kane y Kelli Giddish. Todos retomaron sus personajes de la serie para investigar las supuestas pistas que podían revelar los planes de la estrella pop.

Al inicio del sketch, Hargitay, en su papel de Olivia Benson, planteó el caso: “Los Emmy son esta noche y la oficina del alcalde me está presionando para que responda si Taylor estará presente”.

Luego Benson sacó un tablero de evidencias para conectar las nominaciones de distintas producciones con referencias a Swift y a su música. Una de las deducciones señalaba que Abbott Elementary tenía siete nominaciones y que su sexta temporada se estrenaba ese año. La suma de seis y siete daba 13, el número asociado a la cantante.

Después de que los detectives determinaran que tenían un caso entre manos, Swift apareció como una nueva integrante de la unidad. Vestida como detective, cuestionó las conclusiones de sus compañeros y aseguró: “Chicos, esto no cuadra”.

La cantante continuó con la investigación y enumeró cuatro pistas: “Sacarosa. Aries. De la viña. Norte o sur”. Las referencias provocaron desconcierto entre los personajes de la serie, mientras el sketch jugaba con la conocida tendencia de los Swifties a buscar mensajes ocultos en las acciones de la artista.

Swift finalmente planteó que el misterio era mucho más sencillo de lo que parecía. Su especial de concierto, Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show, había recibido cinco nominaciones a los Emmy, pero las categorías correspondientes se habían entregado durante los Creative Arts Emmys, celebrados el fin de semana anterior. Por ello, no tendría una razón evidente para acudir a la ceremonia principal.

Swift, quien es fanática declarada de la serie, también incluyó a su gata Olivia Benson en el sketch.

¿Dónde estuvo Taylor Swift durante los Emmy?

Mientras los Emmy se desarrollaban en el Peacock Theater de Los Ángeles, Swift asistió al primer partido de la temporada 2026-2027 de los Kansas City Chiefs versus los Denver Broncos en el Arrowhead Stadium. La cantante fue vista en una suite junto a Tom Cruise, apoyando a su esposo Travis Kelce.

Aunque The Eras Tour: The Final Show compitió en cinco categorías, Swift no consiguió un trofeo este año. Su siguiente gran aparición en una ceremonia de premios está prevista para noviembre, cuando regresará a los CMA Awards después de una década.

La apertura comenzó con un número musical titulado “I Love TV Screens”, una adaptación humorística de “I Love Rock ’n’ Roll”, canción popularizada por Joan Jett & the Blackhearts. Hargitay apareció cantando sobre el placer de ver televisión en distintos tipos de pantallas y mencionó producciones como Abbott Elementary y Widow’s Bay. El segmento también incluyó referencias a varias marcas auspiciadoras, y cameos de celebridades como Jalen Brunson, jugador de los New York Knicks, y Jean Smart, actriz de Hacks.

Después de la presentación musical llegó el monólogo de Hargitay, quien comenzó con una confesión sobre los consejos que recibió antes de aceptar la conducción: “No lo hagas” y “No seas sincera”, recordó en el escenario.

“Claramente ignoré el primero, así que acompáñenme mientras ignoro el segundo”, bromeó la estrella de Law & Order: Special Victims Unit.

Hargitay adoptó entonces un tono solemne para hablar sobre la importancia de contar historias. “Estoy verdaderamente, profundamente conmovida y muy agradecida de estar en una sala llena de personas que han dedicado sus vidas a contar historias”, dijo. “Desde el principio de los tiempos, los seres humanos se han reunido alrededor de la luz para contar historias. Antes era el fuego en la cueva y ahora es la pantalla que elijas”.

Sin embargo, el tono emotivo cambió rápidamente cuando Hargitay comenzó a reproducir frases del famoso comercial de AMC de Kidman. “Y, al final del día, venimos a la televisión por magia, para reír, llorar, preocuparnos, porque todos necesitamos eso, esa sensación indescriptible que tenemos cuando las luces comienzan a atenuarse, imágenes deslumbrantes en la pantalla”.

La referencia no pasó desapercibida para la protagonista de Big Little Lies, quien estaba sentada entre el público. La actriz interrumpió a Hargitay para reclamarle en tono de broma: “Mariska, vamos. Esas son mis líneas. No puedes hacer eso”.

La respuesta de la conductora provocó otro momento de humor. “¡Cállate, mujer del cine! ¡Esta noche es el turno de la televisión!”, respondió Hargitay antes de continuar con su monólogo.

Hargitay aprovechó además su primer trabajo como conductora de los Emmy para bromear sobre su propia trayectoria y sobre algunas figuras de la televisión. La actriz mencionó al creador de Law & Order, Dick Wolf, e hizo un chiste sobre su supuesto nombre real.

La actriz también recordó que era la primera mujer en conducir los Emmy en 15 años y bromeó con Amy Poehler y Tina Fey: “Imaginen eso: durante 15 años seguidos, Amy y Tina dijeron que no”.

Por último, Hargitay fingió tener dificultades para pronunciar la palabra “finale” para el cierre de una serie. “Perdón, ¿lo estoy diciendo bien? Lo siento, chicos. Es que nunca tuve uno”.

Durante la alfombra roja de los Emmy 2026, Law Roach ofreció una nueva versión sobre el supuesto matrimonio secerto de Zendaya y Tom Holland. El estilista fue entrevistado por Variety y CNN, y aseguró que la celebración de las nupcias todavía no se había concretado.

“En realidad mentí. Ella no estaba casada. Todavía no han tenido una ceremonia oficial. Va a suceder después de la gira de prensa de Dune”, afirmó Roach este lunes ante los periodistas de la red carpet.

La declaración contradice directamente la versión que el propio estilista había difundido en marzo. Durante los Actor Awards, Roach respondió a las preguntas sobre la boda de Zendaya con una frase que parecía confirmar que la pareja había celebrado una ceremonia privada: “La boda ya ocurrió. Se la perdieron”.

Meses después, Tom Holland dio otra señal que parecía despejar las dudas. En junio, durante una entrevista con Esquire, el actor habló de unas fotografías falsas generadas con inteligencia artificial que mostraban una supuesta boda. Holland contó que su abuela había visto las imágenes y creyó que no había sido invitada.

Cuando el periodista le preguntó si había tenido que aclarar la situación con otros familiares, Holland respondió: “No, porque todos estaban allí”. Después puso fin a las preguntas sobre la ceremonia con otra frase: “Eso es todo lo que van a obtener sobre eso”. La declaración fue interpretada como una confirmación de que él y Zendaya efectivamente habían celebrado una boda privada.

En los Emmy, los periodistas confrontaron a Roach con esas versiones anteriores. El estilista reiteró que la ceremonia todavía está pendiente y que él será quien se encargue del vestido de novia de Zendaya.

“¿Entonces no están oficialmente casados?”, le preguntaron. “Todavía no”, respondió Roach.

Luego los periodistas le recordaron que el actor de Spider-Man se refiere a Zendaya como su esposa. “Quiero decir, ella ha sido su esposa durante mucho tiempo, pero todavía no es oficial”, insistió el estilista.

Roach también fue cuestionado sobre las imágenes que circularon en internet y que muchos usuarios interpretaron como fotografías reales de la boda.

“Sí, las imágenes eran totalmente falsas”, aseguró. Roach agregó que aquel diseño atribuído a la IA era “feo” y sostuvo que jamás habría vestido a Zendaya de esa manera.

No obstante, después de reconocer que había mentido anteriormente, uno de los periodistas le señaló que podía estar mintiendo nuevamente. “Podría”, respondió Roach.

Zendaya y Tom Holland mantienen una relación desde 2021, cuando su romance fue confirmado públicamente después de que ambos se conocieran durante las audiciones de Spider-Man: Homecoming. Desde entonces, la pareja ha procurado mantener su vida privada lejos de los reflectores, aunque sus declaraciones ocasionales han alimentado las especulaciones sobre un posible matrimonio.

La actriz, por su parte, llegó a la ceremonia de los Emmy 2026 por motivos profesionales. Zendaya está nominada a Mejor actriz principal en una serie dramática por su interpretación de Rue en la tercera temporada de Euphoria, un papel que ya le permitió ganar dos veces el premio en 2020 y 2022.

Los Premios Emmy 2026 ya comenzaron a revelar a sus primeros ganadores antes de su ceremonia principal. Los Creative Arts Emmy Awards se realizaron durante dos jornadas, el 5 y 6 de septiembre, en el Peacock Theater de Los Ángeles, donde se entregaron 102 estatuillas en distintas categorías técnicas y artísticas. Los resultados de ambas noches ueron reunidos en un especial emitido el pasado sábado 12 de septiembre por FXX.

Entre las producciones que tuvieron una actuación destacada en esta primera etapa figura Widow’s Bay, que consiguió ocho premios, incluidos reconocimientos para Betty Gilpin como actriz invitada, además de galardones en categorías como casting, diseño de producción, cinematografía, edición de sonido y composición musical. DTF St. Louis también tuvo una jornada importante, con victorias en las categorías de actuación de reparto, además de dirección y guion para su creador, Steven Conrad.

Otro de los títulos destacados fue Spider-Noir, producción de Prime Video que obtuvo premios por coordinación de especialistas, diseño de títulos, efectos visuales, cinematografía y edición de sonido. South Park, por su parte, consiguió su quinto Emmy como mejor programa animado, el primero que recibe en esta categoría desde 2013.

Los Creative Arts también dejaron varios triunfos individuales. Shailene Woodley consiguió su primer Emmy por su participación como actriz invitada en Paradise, mientras que Linda Cardellini ganó por primera vez en los Emmy gracias a su papel en DTF St. Louis.

Mariska Hargitay, quien tendrá a su cargo la conducción de la gala principal, obtuvo dos premios por My Mom Jayne, en las categorías de documental y dirección de un programa documental o de no ficción.

También fueron premiados The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny, The Traitors y The Late Show With Stephen Colbert.

La atención ahora se concentra en la 78.ª edición de los Primetime Emmy Awards, que se realizará este lunes 14 de septiembre en el Peacock Theater de Los Ángeles. La ceremonia será transmitida por NBC y Peacock a las 8 p. m. ET (5 p. m. PT) y tendrá como presentadora a Mariska Hargitay, figura central de Law & Order: SVU.

Ya se ha confirmado la lista de presentadores, con Zendaya, Keke Palmer, Macaulay Culkin, Odessa A’zion y Alan Cumming entre las estrellas convocadas. Asimismo, Noah Kahan interpretará “Bridge Over Troubled Water” durante el segmento In Memoriam.

Primeros ganadores

• Mejor película para televisión: Remarkably Bright Creatures
• Mejor actriz invitada en una serie de comedia: Betty Gilpin por Widow’s Bay
• Mejor actor invitado en una serie de comedia: Rob Reiner por The Bear
• Mejor guion para una miniserie, antología o película: Steven Conrad — DTF St. Louis
• Mejor dirección para una miniserie, antología o película: Steven Conrad — DTF St. Louis
• Mejor actriz de reparto en una miniserie, antología o película: Linda Cardellini - DTF St. Louis
• Mejor composición musical para una miniserie, antología, película o especial: Sean Callery — The Beast in Me
• Mejor composición musical para una serie: David Fleming — Widow’s Bay
• Mejor tema musical original: Dave Porter — Pluribus
• Mejor música y letra originales: Andrew Bird y Gavin Brivik — The Pitt
• Mejor supervisión musical: Toko Nagata — Widow’s Bay
• Mejor cinematografía para una serie de media hora: Christian Sprenger — Widow’s Bay
• Mejor cinematografía para una miniserie, antología o película: James Whitaker — DTF St. Louis
• Mejor cinematografía para una serie de una hora: Darran Tiernan — Spider-Noir
• Mejor actor de reparto en una miniserie, antología o película: David Harbour - DTF St. Louis
• Mejores efectos visuales en una temporada o película: Stranger Things

• Mejores efectos visuales en un episodio: Spider-Noir
• Mejor diseño de títulos: Spider-Noir
• Mejor mezcla de sonido para una miniserie, antología o película: Beef
• Mejor mezcla de sonido para una serie de comedia, drama o animación de media hora: Widow’s Bay
• Mejor mezcla de sonido para una serie de comedia o drama de una hora: Pluribus
• Mejor edición de sonido para una serie de comedia o drama de una hora: Spider-Noir
• Mejor edición de sonido para una serie de comedia, drama o animación de media hora: Widow’s Bay
• Mejor edición de sonido para una miniserie, antología, película o especial: Beef
• Mejor interpretación de voz de un personaje: Julie Andrews - Bridgerton
• Mejor programa animado: South Park

• Mejor edición de imagen para una comedia multicámara: Leanne
• Mejor edición de imagen para una comedia de cámara única: Hacks
• Mejor edición de imagen para una miniserie, antología o película: DTF St. Louis
• Mejor edición de imagen para una serie dramática: Pluribus
• Mejor coordinación de especialistas para una comedia: Spider-Noir
• Mejor actuación de especialistas: A Knight of the Seven Kingdoms
• Mejor coordinación de especialistas para una serie dramática: The Boys
• Mejor coreografía para una producción con guion: Palm Royale
• Mejor actor invitado en una serie dramática: Ernest Harden Jr. - The Pitt
• Mejor maquillaje de época o fantasía/ciencia ficción: Palm Royale
• Mejor maquillaje contemporáneo: Margo’s Got Money Troubles
• Mejor maquillaje con prótesis: The Pitt
• Mejor diseño de producción para una serie narrativa de época o fantasía: Fallout
• Mejor diseño de producción para una producción narrativa de media hora: Widow’s Bay
• Mejor diseño de producción para una producción narrativa contemporánea de una hora o más: Pluribus
• Mejor vestuario contemporáneo para una miniserie, antología o película: Beef
• Mejor vestuario contemporáneo para una serie: Margo’s Got Money Troubles
• Mejor vestuario de época: Palm Royale
• Mejor vestuario de fantasía/ciencia ficción: Fallout
• Mejor actriz invitada en una serie dramática: Shailene Woodley
• Mejor peluquería de época o fantasía/ciencia ficción: Bridgerton
• Mejor peluquería contemporánea: Margo’s Got Money Troubles
• Mejor casting para una serie dramática: The Pitt
• Mejor casting para una serie de comedia: Widow’s Bay
• Mejor casting para una miniserie, antología o película: Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette

• Mejor especial de variedades en vivo: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor especial de variedades pregrabado: The Muppet Show
• Mejor dirección para un especial de variedades: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor dirección para una serie de variedades: The Late Show With Stephen Colbert
• Mejor dirección técnica y trabajo de cámara para un especial: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor dirección técnica y trabajo de cámara para una serie: The Late Show With Stephen Colbert
• Mejor diseño o dirección de iluminación para una serie: The Late Show With Stephen Colbert
• Mejor diseño o dirección de iluminación para un especial: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor programa de telerrealidad estructurado: Antiques Roadshow
• Mejor programa de telerrealidad no estructurado: Love on the Spectrum
• Mejor presentador de un programa de telerrealidad o competencia: Alan Cumming - The Traitors
• Mejor narrador: Octavia Spencer - Lost Women Of Alaska • The Missing
• Mejor dirección para un programa de telerrealidad: The Traitors
• Mejor dirección para un programa documental o de no ficción: Mariska Hargitay - My Mom Jayne: A Film By Mariska Hargitay
• Mejor serie o especial de no ficción presentado por un conductor: Tucci in Italy
• Mejor serie documental o de no ficción: Mr. Scorsese

• Mejor especial documental o de no ficción: My Mom Jayne: A Film by Mariska Hargitay
• Mejor guion para un programa de no ficción: The Daily Show Presents: Jordan Klepper Fingers the Pulse: Give the Man a Prize
• Mejor guion para una serie de variedades: The Late Show With Stephen Colbert
• Mejor guion para un especial de variedades: The Muppet Show
• Mejor maquillaje para un programa de variedades, no ficción o telerrealidad: Saturday Night Live
• Mejor peluquería para un programa de variedades, no ficción o telerrealidad: RuPaul’s Drag Race
• Mejor comercial: I’m Not Remarkable — Apple
• Mejor serie de comedia, drama o variedades de formato corto: Colbert Before Air
• Mejor serie de no ficción o telerrealidad de formato corto: Inside the Pitt
• Mejor cinematografía para un programa de telerrealidad: The Traitors
• Mejor cinematografía para un programa de no ficción: Ocean With David Attenborough
• Mejor casting para un programa de telerrealidad: Love on the Spectrum
• Mejor programa de medios emergentes: Uncanny Alley: A New Day
• Mejor coreografía para variedades o telerrealidad: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor dirección musical: The Apple Music Super Bowl LX Halftime Show Starring Bad Bunny
• Mejor composición musical para un programa documental, de no ficción o telerrealidad: John Candy: I Like Me
• Mejor diseño de producción para un especial de variedades: The Muppet Show
• Mejor diseño de producción para una serie de variedades o telerrealidad: The Traitors
• Mejor programa de concursos: Jeopardy!
• Mejor presentador de un programa de concursos: Jimmy Kimmel

Nominados a los Premios Emmy 2026

Mejor serie de comedia

• Abbott Elementary
• The Bear
• Hacks
• Margo’s Got Money Troubles
• Nobody Wants This
• Only Murders in the Building
• Shrinking
• Widow’s Bay

Mejor actor principal en una serie de comedia

• Yahya Abdul-Mateen II — Wonder Man
• Steve Carell — Rooster
• Matthew Rhys — Widow’s Bay
• Jason Segel — Shrinking
• Martin Short — Only Murders in the Building

Mejor actriz principal en una serie de comedia

• Quinta Brunson — Abbott Elementary
• Ayo Edebiri — The Bear
• Elle Fanning — Margo’s Got Money Troubles
• Lisa Kudrow — The Comeback
• Jean Smart — Hacks

Mejor actor de reparto en una serie de comedia

• Colman Domingo — The Four Seasons
• Paul W. Downs — Hacks
• Harrison Ford — Shrinking
• Nick Offerman — Margo’s Got Money Troubles
• Stephen Root — Widow’s Bay
• Michael Urie — Shrinking
• Tyler James Williams — Abbott Elementary

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

• Dale Dickey — Widow’s Bay
• Hannah Einbinder — Hacks
• Janelle James — Abbott Elementary
• Kate O’Flynn — Widow’s Bay
• Michelle Pfeiffer — Margo’s Got Money Troubles
• Megan Stalter — Hacks
• Jessica Williams — Shrinking

Mejor serie dramática

• The Diplomat
• The Gilded Age
• A Knight of the Seven Kingdoms
• Paradise
• The Pitt
• Pluribus
• Slow Horses
• Your Friends and Neighbors

Mejor actor principal en una serie dramática

• Sterling K. Brown — Paradise
• Gary Oldman — Slow Horses
• Mark Ruffalo — Task
• Rufus Sewell — The Diplomat
• Noah Wyle — The Pitt

Mejor actriz principal en una serie dramática

• Carrie Coon — The Gilded Age
• Chase Infiniti — The Testaments
• Keri Russell — The Diplomat
• Rhea Seehorn — Pluribus
• Zendaya — Euphoria

Mejor actor de reparto en una serie dramática

• Patrick Ball — The Pitt
• Billy Crudup — The Morning Show
• Shawn Hatosy — The Pitt
• Gerran Howell — The Pitt
• Jack Lowden — Slow Horses
• Tom Pelphrey — Task
• Carlos-Manuel Vesga — Pluribus

Mejor actriz de reparto en una serie dramática

• Taylor Dearden — The Pitt
• Fiona Dourif — The Pitt
• Allison Janney — The Diplomat
• Katherine LaNasa — The Pitt
• Sepideh Moafi — The Pitt
• Julianne Nicholson — Paradise
• Karolina Wydra — Pluribus

Mejor serie limitada o antológica

• All Her Fault
• The Beast in Me
• Beef
• DTF St. Louis
• Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette

Mejor actor principal en una serie limitada, antológica o película para televisión

• Riz Ahmed — Bait
• Jason Bateman — Black Rabbit
• Charlie Hunnam — Monster: The Ed Gein Story
• Oscar Isaac — Beef
• Matthew Rhys — The Beast in Me

Mejor actriz principal en una serie limitada, antológica o película para televisión

• Claire Danes — The Beast in Me
• Sally Field — Remarkably Bright Creatures
• Carey Mulligan — Beef
• Sarah Pidgeon — Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette
• Sarah Snook — All Her Fault

Mejor serie de variedades

• The Daily Show
• Jimmy Kimmel Live!
• Last Week Tonight with John Oliver
• The Late Show with Stephen Colbert
• Saturday Night Live

En el polémico aviso publicitario, la actriz de Euphoria promueve la plataforma Novig, un espacio de predicciones deportivas para apuestas. La cámara retrata a Sweeney desnuda, cubriéndose las zonas íntimas con balones de fútbol americano y básquet, y otros implementos deportivos.

Según CNN, uno de los videos alcanzó más de 37 millones de reproducciones en cuatro días.

Aunque el concepto provocador del aviso cumplió con el objetivo de viralización, también puso a Sweeney en medio de fuertes críticas. Tal respuesta negativa se ha hecho sentir en las redes sociales de la actriz.

De acuerdo con datos de la firma de análisis Social Blade citados por Variety, Sweeney ganó alrededor de 50.000 seguidores durante los tres primeros días después del lanzamiento del anuncio. Sin embargo, el domingo perdió 136.848 seguidores y el lunes otros 68.000 al crecer los cuestionamientos a la campaña.

En total, más de 200.000 personas dejaron de seguirla en Instagram en ese periodo. La cifra, no obstante, representa todavía menos del 1% de sus más de 25 millones de seguidores.

Por su parte, Sweeney parece no darle importancia a los detractores. El mismo domingo volvió a publicar fotografías y videos relacionados con el comercial. También compartió en sus historias de Instagram portadas de ESPN The Magazine’s Body Issue, una publicación que durante años mostró a deportistas desnudos o semidesnudos.

Deportistas cuestionaron la sexualización de las mujeres

Varias deportistas de alto rendimiento compartieron públicamente por qué consideran negativa la campaña de Sydney Sweeney. La nadadora australiana Ariarne Titmus, cuatro veces campeona olímipica, criticó directamente que el cuerpo de las mujeres todavía sea utilizado como recurso publicitario.

“No puedo describir lo enfurecida que me siento cuando veo esto”, escribió Titmus. “¿Cómo vivimos en un mundo donde monetizar el cuerpo de una mujer y sexualizar el deporte femenino sigue siendo algo habitual?”, añadió.

La surfista australiana Felicity Palmateer argumentó que ese tipo de anuncios son perjudiciales para las mujeres que practican deporte y para las niñas que desean iniciarse en alguna disciplina. “Queremos que se nos valore por lo que podemos hacer, no por cómo nos vemos”, afirmó a CNN.

La gimnasta estadounidense Gracie Kramer impulsó además una tendencia en redes sociales al publicar imágenes de sus entrenamientos. “No sé que estaba haciendo Sydney Sweeney, pero así es como se ven las mujeres en el deporte”, escribió como mensaje central. Esa descripción fue retomada por numerosas atletas de distintas disciplinas para destacar el esfuerzo físico que ejecutan en competencias de alto nivel.

¿Cuál era el concepto detrás del comercial?

La campaña fue concebida para promocionar a Novig, una plataforma de predicciones deportivas que se lanzó a nivel nacional en Estados Unidos. Sweeney no solo participó como rostro de la publicidad: también se incorporó como socia estratégica y accionista de la compañía.

La actriz defendió previamente la idea detrás del anuncio y explicó que buscaba “despojarse” de distracciones y centrar la atención exclusivamente en el deporte. “La campaña trataba sobre aceptar una idea divertida. El concepto es simple: eliminar el ruido y poner todo el foco en los deportes”, afirmó en una declaración citada por Variety. Según Sweeney, la propuesta buscaba transmitir esa idea “con confianza, humor y un tono lúdico”.

Aunque la reacción negativa podría representar un riesgo para la imagen de la plataforma, especialistas confirman que el objetivo publicitario de “atención” se ha concretado. Business Insider informó que las menciones de Novig en redes sociales aumentaron más de nueve veces después del lanzamiento de la campaña. Sin embargo, solo el 4% de las publicaciones relacionadas con el anuncio hablaban directamente de la plataforma.

Nicky Vita, responsable de estrategia de la agencia JOAN London, calificó la campaña como “un poco perezosa”. Por otro lado, el consultor de marketing Steve Schonberg coincidió en que el recurso podía funcionar ante un público joven predominantemente masculino porque “el sexo vende” en ese sector. Sin embargo, precisó que la marca podría dañar otros elementos de su identidad pues “hay una diferencia entre atención y credibilidad”.

La edición 78 de los Primetime Emmy Awards llega este lunes 14 de septiembre con varias oportunidades para que actores, actrices y producciones hagan historia. De acuerdo con el recuento elaborado por Action Network antes de la ceremonia, hay más de 25 marcas que podrían igualarse o superarse durante la entrega de los principales premios de televisión.

Los 10 récords que podrían caer en los Emmy 2026

1. Jean Smart podría igualar el récord histórico de victorias actorales. La protagonista de Hacks suma siete premios Emmy por actuación. Si vuelve a ganar como Mejor actriz principal de comedia, alcanzaría ocho, la misma cantidad que tienen Cloris Leachman y Julia Louis-Dreyfus, quienes comparten el récord histórico.

2. Smart podría conseguir una marca inédita con Hacks. Asimismo, la actriz ha ganado el Emmy de Mejor actriz de comedia por cada una de las cuatro temporadas anteriores de la serie. Un nuevo triunfo convertiría su recorrido en un 5 de 5 perfecto, algo que ningún intérprete ha conseguido por una misma producción. Candice Bergen, Don Knotts y Julia Louis-Dreyfus ganaron por cinco temporadas de sus respectivas series, pero ninguno obtuvo el premio en todas las temporadas en las que compitió.

3. Widow’s Bay podría convertirse en la comedia con más premios en un solo año. La producción de Apple TV+ ya acumula ocho Emmy obtenidos en los Creative Arts y tiene siete nominaciones adicionales para la ceremonia principal. Si consigue los siete, llegaría a 15 y superaría el récord de 13 establecido por The Studio en 2025. También podría establecer la mayor cantidad de victorias para una comedia en su primera temporada.

4. Quinta Brunson, estrella de Abbott Elementary, podría convertirse en la primera actriz negra en ganar dos veces el Emmy de Mejor actriz principal de comedia. Brunson obtuvo el premio en 2023, después de convertirse en la primera actriz negra en ganar esta categoría desde Isabel Sanford en 1981.

5. Zendaya, figura estelar de Euphoria, podría convertirse en la más joven en conseguir tres victorias en la categoría de Mejor actriz principal de una serie dramática. Ganó por primera vez en 2020, a los 24 años, y ahora tiene 30. Además, podría convertirse en la primera actriz negra en ganar tres veces este premio.

6. Matthew Rhys podría ser el primer galés en ganar como actor principal de comedia. El intérprete de Widow’s Bay está nominado en una categoría en la que ningún actor galés ha conseguido todavía la estatuilla.

7. Martin Short podría convertirse en el ganador de mayor edad en la categoría. El actor, de 76 años, compite como mejor actor principal de comedia por Only Murders in the Building. Si gana, superará la marca de Eugene Levy, quien tenía 73 años cuando obtuvo el Emmy por Schitt’s Creek en 2020.

8. Harrison Ford o Stephen Root podrían establecer una nueva marca. Ford, de 84 años, y Root, de 74, compiten por Shrinking y Widow’s Bay, respectivamente, en la categoría de Mejor actor de reparto de comedia. Cualquiera de los dos superaría el récord de Henry Winkler, quien tenía 72 años cuando ganó por Barry en 2018.

9. Gary Oldman podría convertirse en el ganador de mayor edad como protagonista de drama. El actor de Slow Horses, de 68 años, tiene la posibilidad de superar la marca de Richard Kiley, quien tenía 66 años cuando ganó por A Year in a Life en 1988.

10. Sally Field podría establecer un nuevo récord de edad entre las protagonistas de series limitadas. La actriz de Remarkably Bright Creatures tendrá 79 años y 10 meses durante la ceremonia. Una victoria le permitiría superar a Jessica Tandy, quien tenía 79 años y dos meses cuando ganó por Foxfire en 1988.

Los récords que ya quedaron establecidos

Algunos hitos de esta temporada ya se decidieron durante los Creative Arts Emmys, celebrados antes de la ceremonia principal. Mariska Hargitay hizo historia al convertirse en la primera persona en ganar un Emmy por actuación, dirección y producción de un documental. En esta edición recibió dos premios por My Mum Jayne: A Film by Mariska Hargitay y anteriormente había ganado como actriz principal de drama por Law & Order: SVU en 2007.

También Julie Andrews superó la marca de Carol Burnett como la mujer de mayor edad en ganar un Primetime Emmy. Andrews tenía 90 años y 11 meses cuando obtuvo el premio por su trabajo de voz en Bridgerton, por encima de los 90 años y ocho meses que tenía Burnett cuando ganó en 2023.

A qué hora ver los Emmy 2026

Los Emmy serán transmitidos en vivo este lunes 14 de septiembre desde el Peacock Theater de Los Ángeles, a las 8 p. m. ET (5 p. m. PT), por HBO Max en streaming. La ceremonia tendrá como anfitriona principal a Mariska Hargitay. Entre los presentadores anunciados figuran Stephen Amell, Awkwafina, Jamie Lee Curtis, Matthew McConaughey, John Mulaney, Sofía Vergara y Shailene Woodley, además de Zendaya, Sally Field, Jon Hamm, Florence Pugh y otros nombres.

Los Emmys 2026 se celebran este lunes 14 de septiembre con una gala que reunirá en Los Ángeles a las principales figuras de la televisión estadounidense. La 78.ª edición de los premios de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión tendrá como escenario el Peacock Theater y tiene reservadas varias sorpresas para el público aficionado a las series.

La ceremonia reconocerá a las producciones y artistas más destacados del último año. The Pitt, Hacks, Widow’s Bay y Pluribus son algunos de los títulos que llegan a la noche con mayor número de nominaciones. La gala también tendrá homenajes especiales y algunas modificaciones respecto de ediciones anteriores.

La actriz, directora y productora Mariska Hargitay será la encargada de conducir la ceremonia. La intérprete es conocida internacionalmente por su papel de Olivia Benson en Law & Order: Special Victims Unit, serie en la que participa desde 1999. Hargitay ha recibido ocho nominaciones al Emmy por este personaje y ganó el premio a Mejor Actriz de Drama en 2006.

Hargitay también ha ganado dos premios en los Creative Arts Emmys de este año por su documental My Mom Jayne, sobre su madre, la actriz Jayne Mansfield.

¿Qué series tienen más nominaciones?

The Pitt llega como la producción con más candidaturas de esta edición, con 25 nominaciones, seguida por Hacks, que suma 24. Ambas encabezan las principales categorías de la noche.

La lista continúa con Widow’s Bay, con 19 nominaciones, y Pluribus, con 18. Después aparecen Beef, con 16; DTF St. Louis, con 13; y Saturday Night Live y Spider-Noir, con 11 cada una.

En la categoría de drama, The Pitt buscará repetir su triunfo del año pasado como Mejor Serie Dramática. La producción también cuenta con ocho nominaciones individuales para sus actores, entre ellas la de Noah Wyle.

En comedia, Hacks parte como una de las principales favoritas después de su quinta y última temporada. Jean Smart y Hannah Einbinder compiten por reconocimientos de actuación, mientras que Widow’s Bay, Shrinking, Abbott Elementary y Nobody Wants This aparecen entre sus principales rivales.

Otras estrellas que aspiran a obtener un premio esta noche son Zendaya, Noah Wyle, Sarah Snook, Colman Domingo, Gary Oldman, Jack Lowden, Matthew Rhys y Jean Smart.

¿Quiénes presentarán los premios?

Además de Mariska Hargitay como anfitriona, la ceremonia contará con numerosas celebridades encargadas de entregar las estatuillas.

Entre los presentadores anunciados están Stephen Amell, Awkwafina, Jamie Lee Curtis, Emma D’Arcy, Julia Garner, LL COOL J, Woody Harrelson, Matthew McConaughey, John Mulaney, Emmy Rossum, Sofía Vergara y Shailene Woodley.

También participarán como presentadores Zendaya, Florence Pugh, Jon Hamm, Keke Palmer, Niecy Nash-Betts, Macaulay Culkin, Sally Field, David Harbour, Alan Cumming, Dan Levy, Amy Poehler y Rachel Sennott, entre otros.

La noche tendrá además una presentación de Noah Kahan para el segmento In Memoriam. La ceremonia incluirá celebraciones por los aniversarios de dos producciones emblemáticas: los 30 años de Buffy the Vampire Slayer, con la participación de David Boreanaz y Sarah Michelle Gellar, y los 50 años de Charlie’s Angels, con Kate Jackson, Cheryl Ladd y Jaclyn Smith.

Emmys 2026: ¿a qué hora empieza la alfombra roja?

La cobertura previa comenzará varias horas antes de la ceremonia principal. E! ofrecerá el especial “Live From E!: Countdown to The Emmys” desde las 5:00 p. m. ET, equivalente a las 4:00 p. m. en Perú y Colombia. El programa tendrá una duración de una hora y estará presentado por Erin Lim Rhodes, Lance Bass y Ciara Miller.

A las 6:00 p. m. ET, E! continuará con “Live From E!: 2026 Emmys”, un especial de dos horas que acompañará la llegada de las estrellas hasta el comienzo de la ceremonia.

CNN y Variety también ofrecerán una cobertura conjunta de la alfombra roja. “CNN & Variety: Red Carpet Live: TV’s Biggest Night” estará disponible desde las 5:00 p. m. ET, a través del sitio web de CNN y su aplicación para suscriptores.

NBC también tendrá una transmisión especial desde la alfombra roja en TikTok. La información proporcionada para esta cobertura la ubica a partir de las 6:35 p. m. ET.

En Latinoamérica, TNT arrancará la cobertura de la gran noche desde las 7:00 p. m. ET, con la llegada de las estrellas a la alfombra roja. La señal estará disponible a través del servicio de TV satelital DIRECTV, de la plataforma DGO y otros proveedores de televisión por cable.

Emmys 2026: ¿a qué hora empieza la ceremonia en Latinoamérica?

• México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua: 6:00 p. m.
• Perú, Colombia, Ecuador, Panamá: 7:00 p. m.
• Venezuela, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico, Paraguay: 8:00 p. m.
• Chile, Argentina, Uruguay, Brasil (Brasilia): 9:00 p. m.
• España: 2:00 a. m. del martes 15 de septiembre.
• Estados Unidos, costa del Pacífico: 5:00 p. m.
• Estados Unidos, costa del Este: 8:00 p. m.

¿Dónde ver los Emmys 2026?

En Latinoamérica, la ceremonia podrá verse por la señal de TNT, a través de servicios de TV satelital como DIRECTV o la plataforma DGO. En streaming, estará disponible online por HBO Max.

En Estados Unidos, la transmisión estará a cargo de NBC, mientras que los espectadores también podrán acceder a la ceremonia en streaming mediante Peacock. La señal estadounidense comenzará a las 8:00 p. m. ET.

En España, la transmisión estará disponible por Movistar Plus+, según la información difundida previamente sobre la emisión internacional.

Los Emmys de este año también presentan algunos cambios en su formato. La Academia redujo de 26 a 19 el número de premios que se entregarán durante la gala principal, debido a que varias categorías fueron trasladadas a los Creative Arts Emmys.

Vestida con un elegante atuendo negro y ante unos 30.000 espectadores, la cantante canadiense comenzó el espectáculo con “On ne change pas”, una canción de 1998 que dio paso a uno de los momentos más emotivos de la noche. Dion había prometido mantenerse firme durante su regreso, pero la emoción pudo más.

“Había prometido no llorar, no cumplo mis promesas”, dijo la artista al poco tiempo de comenzar el show, según EFE. “Son lágrimas de alegría. Me alegro muchísimo de veros”.

Variety también recogió parte de su discurso ante el público. “Estoy tan feliz de verlos a todos. Los extrañé. Voy a cantar para ustedes sin llorar”, expresó la intérprete de “My Heart Will Go On”, antes de continuar con el espectáculo.

El regreso adquirió un significado especial por el proceso de salud que Dion ha atravesado en los últimos años. En 2022, la cantante reveló que padecía el síndrome de la persona rígida, un trastorno neurológico poco frecuente que provoca rigidez muscular y espasmos. Los síntomas afectaron su capacidad para caminar y cantar. No tuvo otro camino que cancelar sus presentaciones.

Tras la etapa más crítica de la enfermedad, su regreso a los escenarios ha sido progresivo. Dion realizó una aparición memorable durante la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024, cuando interpretó “Hymne à l’amour” de Edith Piaf desde la Torre Eiffel. Sin embargo, la residencia parisina supone su primer gran ciclo de conciertos en vivo.

Para poder afrontar las exigencias de una serie de presentaciones de esta magnitud, Dion se sometió a un intenso proceso de rehabilitación. Según Daily Mail, su preparación incluyó fisioterapia, terapia vocal e inmunoterapia, además de sesiones de Pilates de 90 minutos tres veces por semana y clases de ballet y barre dos veces por semana.

“Hice una promesa de volver, de regresar al escenario. Así que aquí estoy, cantando para ustedes y cantando para mí, ¡Cantando en vivo!”, celebró en el recital. “Gracias por todo su apoyo, su paciencia, y debo decirles que soy todo lo que soy porque me aman”.

Durante el concierto, la poderosa vocalista aludió a la dificultad de recuperar capacidades físicas mientras convive con una condición progresiva. “Al vivir con ello día tras día, he llegado a aceptarlo. Y he decidido convertirlo en mi razón para vivir”, afirmó.

En otro momento de su discurso instó a sus seguidores a cultivar la empatía. “No sabemos por lo que está pasando la persona que está a nuestro lado. Hay personas que atraviesan dificultades, dolor y tristeza. Hay personas que irradian energía y alegría. Así que tomemos esa energía y compartámosla. Para eso sirve la música”, expresó.

La residencia contempla 16 conciertos entre septiembre y octubre de 2026 y otros diez programados para mayo de 2027. La demanda superó las expectativas: alrededor de nueve millones de personas se registraron para acceder a la preventa, mientras las entradas para las primeras presentaciones se agotaron rápidamente.

En París, la expectativa por el regreso de Dion se hizo evidente desde antes del concierto. Seguidores de distintos lugares se congregaron frente al hotel donde se hospedó, mientras la ciudad preparó homenajes y actividades para celebrar su llegada. La artista demostró su cercanía saludando y hablando frecuentemente con sus admiradores cada vez que salía o entraba al lugar.

Lady Gaga y Michael Polansky ya dieron sus primeros pasos como padres y, según una fuente cercana a la pareja, la experiencia los tiene especialmente felices. Un día después de que se conociera la llegada de su primer bebé, PEOPLE reveló detalles sobre esta nueva etapa y aseguró que ambos “irradian felicidad y sonríen de oreja a oreja” cuando hablan de su faceta como padres.

“Michael parece más ligero, más feliz”, señaló el informante a la revista sobre el prometido de la cantante. La fuente también reveló que tanto Gaga como Polansky decidieron hacer una pausa en sus compromisos profesionales durante el verano para dedicar tiempo al recién nacido.

“Ambos se tomaron un tiempo libre del trabajo este verano para estar con el bebé”, explicó el insider.

La noticia sobre la llegada del bebé se conoció el viernes 11 de septiembre. Un medio estadounidense confirmó que la cantautora, de 40 años, y el empresario tecnológico, de 42, habían recibido a su primer hijo juntos.

Poco después, Page Six publicó las primeras fotografías de Gaga y Polansky junto al recién nacido. En las imágenes, captadas durante un paseo por el norte de California, la intérprete de “Poker Face” aparece con el bebé cerca de su pecho mientras camina junto a su pareja. La cantante llevaba pantalones blancos holgados, un abrigo amplio y gafas de sol, mientras Polansky vestía shorts, sudadera, gorra y sandalias.

Hasta el momento, los representantes de la pareja no han dado declaraciones oficiales sobre la llegada del bebé. En los últimos meses, Lady Gaga había mantenido un perfil bajo tras la conclusión de su gira Mayhem Ball en abril.

De un romance discreto al compromiso

Gaga y Polansky fueron vinculados por primera vez en 2020, cuando fueron fotografiados besándose durante una fiesta de Año Nuevo en Las Vegas. Poco después hicieron pública su relación al aparecer juntos durante el Super Bowl de ese año en Miami.

La pandemia de COVID-19 coincidió con los primeros meses de su romance. Durante el confinamiento, ambos pasaron tiempo juntos en la casa de Gaga.

Con el paso de los años, los enamorados mantuvieron una relación alejada de los reflectores y encontraron puntos en común en sus respectivas actividades profesionales y filantrópicas. En 2021, una fuente describió a Polansky como una persona “muy dulce y comprensiva” y destacó que ambos formaban “un gran equipo”.

El siguiente paso llegó en julio de 2024, cuando Gaga confirmó que estaba comprometida con Polansky. La cantante se refirió a él como “mi prometido” durante una conversación con el entonces primer ministro francés Gabriel Attal en los Juegos Olímpicos de París.

Gaga había imaginado la maternidad durante años

La llegada de su primer hijo también cumple un deseo que Gaga había expresado públicamente en varias ocasiones. En diciembre de 2019, durante una conversación con NikkieTutorials, habló de sus planes para la siguiente década y dijo: “Quiero hacer más películas. Quiero tener bebés”.

Meses después, en marzo de 2020, volvió a referirse a su sueño de convertirse en madre durante una entrevista con InStyle. “Diré que estoy muy emocionada por tener hijos. Espero con ilusión ser madre. ¿No es increíble lo que podemos hacer? Podemos llevar a un ser humano dentro de nosotras y hacerlo crecer. Luego nace y es nuestro trabajo mantenerlo con vida”, afirmó.

También habló de ello en The Late Show with Stephen Colbert en 2025. “Me gustaría hacer muchas cosas. Todas estas cosas podrían suceder. Pero lo que realmente quiero es ser mamá. Ese es mi próximo papel protagónico, espero”.

Gary Oldman tiene una razón concreta para pensar que la nueva serie de Harry Potter puede ofrecer una experiencia más satisfactoria que las películas originales. Así lo explicó en una entrevista con Entertainment Weekly durante el Festival Internacional de Cine de Toronto.

El actor, quien interpretó a Sirius Black en cuatro entregas de la franquicia, considera que el formato televisivo permitirá recuperar buena parte de los detalles de los libros que tuvieron que quedar fuera de las adaptaciones cinematográficas.

“Tuvimos que cortar mucho y aun así solo pudimos dejar las películas en unas tres horas”, afirmó. En esas reducciones, se “sacrificó muchos detalles de los personajes”.

“Creo que la serie de televisión va a hacerlo prácticamente palabra por palabra, lo que, como espectador, creo que sería más satisfactorio”, argumentó.

Su comentario coincide con una de las principales diferencias que HBO busca establecer con su nueva adaptación: dedicar una temporada a cada uno de los libros para desarrollar con mayor amplitud sus historias.

La mirada crítica a su Sirius Black

Oldman debutó en la saga del joven mago con Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004) y regresó para Harry Potter y el cáliz de fuego (2005), Harry Potter y la Orden del Fénix (2007) y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (2011).

El personaje tuvo una presencia más limitada en algunas de las películas posteriores, algo que el propio actor ya había señalado. En una entrevista de 2024, Oldman lamentó lo breve de su participación: “Amo a Sirius. No estuvo lo suficiente en esto. Apareció y luego atravesó el velo”.

El actor británico además ha sido particularmente crítico con su trabajo en la saga. En 2023 describió su interpretación de Sirius Black como “mediocre”, una valoración que después aclaró para evitar que sus palabras fueran interpretadas como un desprecio hacia la franquicia o sus seguidores.

“Como cualquier artista o actor o pintor, siempre eres muy crítico con tu propio trabajo”, dijo en 2024. También añadió que, si llegara a observar una actuación suya y pensara “Dios mío, soy fantástico en esto”, consideraría que sería “un día triste”.

A pesar de ello, Oldman aseguró a Entertainment Weekly que está “orgulloso” y “agradecido” por haber formado parte de Harry Potter, una franquicia que calificó como un fenómeno que probablemente no vuelva a repetirse.

¿Cuándo se estrena la serie de Harry Potter?

La nueva adaptación de HBO llegará el 25 de diciembre de 2026. La primera temporada tendrá ocho episodios y estará protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.

El reparto también incluye a John Lithgow como Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape y Nick Frost como Hagrid.

La primera temporada adaptará Harry Potter y la piedra filosofal. Una segunda temporada, basada en Harry Potter y la cámara secreta, ya se encuentra en preproducción.

La familia Stone volverá a reunirse para una nueva Navidad, 20 años después de los acontecimientos de La joya de la familia (The Family Stone). Searchlight Pictures confirmó el desarrollo de la secuela, que llevará por título The Families Stone y contará con buena parte del elenco original, entre ellos Sarah Jessica Parker, Rachel McAdams, Claire Danes, Dermot Mulroney y Luke Wilson.

La nueva película tendrá nuevamente a Thomas Bezucha como guionista y director, tal como ocurrió con la producción de 2005. De acuerdo con la información publicada por The Hollywood Reporter, la historia hace un salto temporal de dos décadas que conecta con una ausencia importante: Sybil Stone, la matriarca interpretada por Diane Keaton, ya no estará presente.

La nueva historia estará ambientada durante otra celebración navideña y tendrá como punto de partida la reunión de la familia después de la muerte de Sybil. El padre, Kelly Stone, interpretado por Craig T. Nelson, sorprenderá a sus hijos al presentarles a la mujer de la que se ha enamorado.

Sarah Jessica Parker retomará el papel de Meredith Morton, mientras Rachel McAdams regresará como Amy Stone. También volverán Claire Danes como Julie Morton, Dermot Mulroney como Everett Stone, Luke Wilson como Ben Stone, Craig T. Nelson como Kelly Stone, Tyrone Giordano como Thad Stone y Elizabeth Reaser como Susannah Stone.

El reparto se completará con Paul Schneider como Brad Stevenson y Brian White como Patrick Thomas. La reunión supone el regreso de varios de los actores que participaron en la clásica comedia dramática.

En la primera película, Everett llevaba a Meredith a casa durante Navidad con la intención de pedirle matrimonio. Sin embargo, la relación de la pareja quedó afectada por la complicada recepción que ella tuvo entre los integrantes de la familia. La situación se volvió todavía más caótica cuando Meredith pidió a su hermana Julie que se quedara con ella para ayudarla a sobrellevar la visita.

Aunque La joya de la familia recibió críticas mixtas tras su estreno, consiguió una importante respuesta comercial y con el paso de los años se convirtió en una película de culto. La producción recaudó US$92,9 millones en todo el mundo, después de abrir con US$12 millones frente a un presupuesto de US$18 millones.

La película también impulsó el reconocimiento de su elenco. Sarah Jessica Parker recibió una nominación al Globo de Oro como mejor actriz en una película de comedia o musical por su interpretación de Meredith, mientras Diane Keaton, Craig T. Nelson y Rachel McAdams obtuvieron nominaciones a los Satellite Awards.

La pérdida de Diane Keaton

La muerte de Diane Keaton, ocurrida en octubre de 2025, también influyó en el desarrollo de la secuela. Bezucha reveló poco después que ya trabajaba en el guion cuando conoció la noticia. Según Variety, el director describió la pérdida de Keaton como un “golpe duro” porque llevaba meses escribiendo la historia y pensando en la ausencia de Sybil.

El filme original ya establecía que el personaje de Keaton padecía una enfermedad terminal y moría al final de la historia. Por eso, The Families Stone no tendrá que recurrir a una nueva explicación para retirar al personaje, sino que incorporará su muerte como parte del salto temporal de veinte años.

Luke Wilson también habló sobre el proyecto: “Tom Bezucha es un gran escritor y un gran director, y leí el guion, y es realmente divertido, y es muy agradable que todos quieran volver a trabajar juntos. Después de la muerte de Diane Keaton, será aún más significativo porque ella era una persona maravillosa”.

Pierce Brosnan dio su versión sobre los reportes de supuestas tensiones entre Tom Hardy y el equipo de MobLand y restó importancia a las versiones que describieron un ambiente complicado durante la producción de la segunda temporada. Durante el estreno de la nueva entrega en Londres, el actor aseguró que la situación fue mucho menos grave de lo que trascendió públicamente.

“Oh, Dios mío, realmente fue una tormenta en un vaso de agua”, declaró Brosnan, de 73 años, a la Press Association. El intérprete, que interpreta a Conrad Harrigan en la serie de Paramount+, también dejó claro que su relación con Hardy es buena.

“Amo a ese tipo. Quiero mucho a Tom Hardy. Soy un gran admirador del trabajo de ese hombre. De verdad”, afirmó el actor, quien comparte protagonismo con Hardy y Helen Mirren en el drama criminal creado por Ronan Bennett.

Brosnan también rechazó la idea de que los supuestos problemas hubieran afectado la dinámica del elenco. “Somos muy sólidos como compañía, como familia. Todos llegan al trabajo y todos están ahí en el momento. Todo avanza muy rápido, así que no es como si saliéramos a socializar o fuéramos al pub o algo así”, explicó. “Todos se van a casa con sus familias y, antes de que te des cuenta, ya has hecho 10 episodios”.

¿Qué se decía sobre Tom Hardy?

Los comentarios de Brosnan llegan después de varias versiones sobre supuestos desacuerdos de Hardy con integrantes de la producción de MobLand. Los reportes señalaban problemas con el showrunner Jez Butterworth y con otros responsables de la serie, además de cuestionamientos por su presunta actitud durante el rodaje.

Algunas publicaciones afirmaron que Hardy llegaba tarde a las grabaciones, permanecía durante largos periodos en su tráiler y discrepaba con las historias y los guiones. También se reportó que habría realizado cambios en los diálogos y planteado objeciones a determinadas decisiones creativas.

Estas versiones incluso generaron dudas sobre su continuidad en la serie. Sin embargo, los reportes posteriores indicaron que Hardy y Butterworth mantuvieron una reunión en Londres para resolver sus diferencias para el futuro del proyecto.

La situación quedó despejada con la confirmación de una tercera temporada de MobLand, en la que Hardy volverá a interpretar a Harry Da Souza, el hábil “solucionador” de problemas de la familia Harrigan. Paramount+ confirmó la renovación a comienzos de septiembre, junto con el regreso de Brosnan y Mirren.

Tom Hardy también elogió a sus compañeros

En medio de los rumores, Hardy ofreció una lectura muy distinta sobre su relación con los protagonistas de la serie. Durante el estreno londinense de la segunda temporada, describió como un “privilegio” trabajar junto a Brosnan y Mirren.

“En muchos aspectos, por supuesto, los admiro. Al crecer, estos son actores que vinieron antes que yo”, declaró Hardy, de 48 años, según la Press Association. “Poder trabajar con ellos es un privilegio, pero también poder disfrutarlos, ver cómo despliegan sus alas con su rango ahora, cómo interpretan personajes que se alejan de su estilo en algunos aspectos, y disfrutar realmente de eso es algo hermoso de ver como ser humano”, sostuvo.

Helen Mirren también había defendido públicamente a Hardy durante los meses en que circularon las versiones sobre su comportamiento en el set. La actriz, de 81 años, afirmó que las relaciones entre los integrantes del elenco eran buenas y expresó su deseo de compartir más escenas con Hardy en la tercera temporada, ya que en esta segunda entrega no coincidieron tanto.

“Las relaciones son increíbles. Obviamente, Pierce y yo tenemos una química extraordinaria en pantalla y fuera de ella. Nos tenemos mucho cariño. Nos respetamos enormemente”, dijo Mirren.

La segunda temporada de MobLand se estrenará globalmente en Paramount+ el 18 de septiembre. La nueva entrega tendrá diez episodios, con lanzamientos semanales hasta el 20 de noviembre.

El 11 de septiembre de 2001 dejó miles de historias de pérdida y luto. Sin embargo, también existen relatos de personas que, por un imprevisto, un cambio de idea de último momento o por una circunstancia aparentemente insignificante, no llegaron a los lugares donde se concentró la tragedia. Entre ellas estuvieron varias figuras conocidas de la música, el cine y la televisión.

En el 25.º aniversario de los ataques contra el World Trade Center, estas son las historias de Michael Jackson, Mark Wahlberg, Sarah Ferguson y Seth MacFarlane, quienes estuvieron a una decisión de distancia de convertirse en víctimas de los atentados.

Michael Jackson

La mañana del 11 de septiembre, Michael Jackson tenía programada una reunión en lo alto de una de las Torres Gemelas. Según relató su hermano Jermaine Jackson en su autobiografía You Are Not Alone Michael: Through a Brother’s Eyes, el cantante no llegó a la cita porque se quedó dormido.

La noche anterior, Michael había permanecido despierto hasta aproximadamente las 3 de la madrugada conversando con su madre, Katherine Jackson, y su hermana Rebbie. Al día siguiente, esa desvelada terminó por retrasar su despertar.

Jermaine contó que la familia ni siquiera sabía que Michael tenía aquella reunión hasta que su madre llamó al hotel para comprobar que estuviera bien. Según su relato, el cantante respondió: “Madre, estoy bien, gracias a ti. Me mantuviste despierto hablando hasta tan tarde que me quedé dormido y perdí mi cita”.

Mark Wahlberg

El caso de Mark Wahlberg estuvo relacionado directamente con uno de los aviones secuestrados. El actor tenía previsto viajar en el vuelo 11 de American Airlines, el mismo que posteriormente impactó contra la Torre Norte del World Trade Center.

Sin embargo, a último momento, Wahlberg y sus amigos modificaron sus planes. En lugar de viajar a Los Ángeles, donde se dirigía el vuelo, optaron por trasladarse a Toronto para asistir a un festival de cine.

Años después, el actor generó críticas al especular sobre lo que habría hecho si hubiera estado a bordo. “Si hubiera estado en ese avión con mis hijos, no habría ocurrido como ocurrió”, declaró a Men’s Journal. “Habría corrido mucha sangre en esa zona de primera clase y luego yo habría dicho: ‘Está bien, vamos a aterrizar en algún lugar de forma segura, no se preocupen’”.

Tras la reacción pública, Wahlberg se disculpó y reconoció que sus declaraciones habían sido insensibles para las familias de las víctimas.

Sarah Ferguson

Sarah Ferguson, duquesa de York, también debía encontrarse cerca del lugar de los ataques. Su organización benéfica Chances for Children tenía una oficina en el piso 101 de la Torre Norte.

La mañana del 11 de septiembre, Ferguson tenía previsto acudir allí, pero se encontraba unos 20 minutos retrasada después de una entrevista con Matt Lauer en los estudios de NBC. Además, quedó atrapada en el tráfico de Nueva York. Todas esas circunstancias hicieron que Ferguson no estuviese en la torre al momento en que el primer avión impactó contra el edificio.

Posteriormente, un objeto que estaba en su oficina, una muñeca de trapo llamada Little Red, fue encontrada entre los escombros del World Trade Center.

Años después, la duquesa describió aquella experiencia como un “encuentro cercano con la muerte” y reflexionó sobre el valor de cada momento: “Tomo cada minuto como una bendición. Porque en el momento en que miras demasiado hacia adelante, estás perdiendo el presente”.

Seth MacFarlane

El creador de Family Guy, Seth MacFarlane, también tenía una reserva en el vuelo 11. En su caso, fue salvado por dos variables: un error con el horario y el alcohol que había bebido horas antes.

Según relató el propio MacFarlane, su agente de viajes le había informado que el vuelo de las 7:45 de la mañana saldría a las 8:15.

“Estaba reservado en ese vuelo, había estado bebiendo la noche anterior, tenía resaca y perdí el avión por unos 10 minutos. Estuvo muy cerca para mí”, recordó en una entrevista.

MacFarlane tomó entonces otro vuelo y decidió esperar en la sala de espera del aeropuerto. Allí se quedó dormido y despertó unos 45 minutos después, cuando la terminal comenzaba a llenarse de personas que intentaban comprender lo ocurrido. Al ver en televisión las imágenes del vuelo que había perdido estrellándose contra la Torre Norte, le dijo a un camarero del aeropuerto que se suponía que debía estar en ese avión. El hombre, según su relato, le ofreció un trago.

Un encuentro casual que cambió el destino de otra mujer

La historia de Gwyneth Paltrow tiene una particularidad: la actriz no estuvo a punto de abordar uno de los vuelos ni tenía una cita en las Torres Gemelas, pero un encuentro fortuito suyo pudo haberle salvado la vida a otra persona.

Aquella mañana, Paltrow regresaba de una clase de yoga cuando una mujer cruzó frente a su automóvil. Era Lara Lundstrom Clark, quien se dirigía a su trabajo en el piso 77 de la Torre Sur.

Clark se detuvo al reconocer a la actriz y aquel breve momento de interacción hizo que perdiera el tren que debía llevarla al World Trade Center. Diez años después, le escribió a Paltrow para contarle que aquel retraso había cambiado el rumbo de su vida.

“Fue una historia extraordinaria y todo en lo que podía pensar era en todas las personas que tuvieron experiencias fortuitas ese día”, recordó Paltrow.

El 11 de septiembre de 2001, mientras Nueva York enfrentaba uno de los momentos más devastadores de su historia, Steve Buscemi no estaba frente a una cámara. El actor, que años antes había dejado el servicio de bomberos para dedicarse a la actuación, regresó al lugar donde había trabajado durante la década de 1980. Al día siguiente de los atentados, tomó su antiguo equipo, volvió a Engine 55, en Manhattan, y se sumó a los bomberos que buscaban sobrevivientes entre los restos del World Trade Center.

Buscemi había ingresado al Departamento de Bomberos de Nueva York (FDNY) en 1980, después de aprobar a los 18 años el examen de servicio civil. Durante cuatro años trabajó en Engine 55, una compañía ubicada en Little Italy, mientras comenzaba a tomar clases de actuación y a explorar una carrera que terminaría por llevarlo a Hollywood. En 1984 dejó el servicio para concentrarse en el cine, pero aquella etapa no desapareció de su vida.

El 11 de septiembre, al enterarse de los ataques, llamó a su antiguo cuartel. No obtuvo respuesta. Entonces se dirigió hacia la zona del desastre y encontró a integrantes de su antigua compañía. En una conversación con Marc Maron para el podcast WTF, relató que les preguntó si podía incorporarse al grupo. Aunque al principio algunos bomberos se mostraron desconfiados, terminó trabajando con ellos.

El 12 de septiembre, Buscemi comenzó a trabajar en jornadas de unas 12 horas. Durante varios días excavó y retiró restos junto con otros bomberos en busca de personas que pudieran haber sobrevivido. En una columna publicada por Time en 2021, describió aquellas labores como una “cadena humana” en la que, en lugar de agua, circulaban escombros. También recordó el polvo que cubría el lugar y la aparición ocasional de bolsas con cuerpos.

La magnitud de la destrucción era difícil de comprender. En una entrevista con CBS, Buscemi recordó que Ground Zero parecía pertenecer a otro mundo: “Era irreconocible respecto de lo que pensabas que era antes. No tenía ninguna referencia de dónde estaba”.

Su participación se mantuvo prácticamente en secreto. Buscemi rechazó entrevistas y fotografías, una decisión que quedó resumida años después en una publicación de Brotherhood of Fire: “Él no estaba allí por la publicidad”.

“Fue un privilegio poder hacerlo”, explicó Buscemi cuando ya se sentía capaz de contar su historia en el rescate. También aseguró que trabajar le permitió mantener la mente ocupada en medio de la incertidumbre de esa semana: “Mientras trabajaba, realmente no pensaba tanto en ello, no lo sentía tanto”.

Un trauma que no terminó cuando regresó a casa

La experiencia, sin embargo, no desapareció cuando abandonó la Zona Zero. Buscemi permaneció allí cerca de cinco días y, cuando intentó retomar su vida cotidiana, las consecuencias emocionales comenzaron a hacerse evidentes.

“Estaba deprimido, estaba ansioso, no podía tomar una decisión sencilla”, confesó en el podcast de Maron. El actor también reconoció que sufrió trastorno de estrés postraumático (PTSD). Años después, explicó que hablar de su experiencia saca a flote lo potente que fueron esos días en su memoria. “Hay veces en que hablo del 11 de septiembre y estoy justo allí otra vez. Empiezo a conmoverme y me doy cuenta: ‘Ah, esto todavía es una gran parte de mí’, explicó.

En su texto para Time, Buscemi aprovechó la plataforma para visibilizar las consecuencias físicas que enfrentaron los agentes de primera respuesta tras su exposición al polvo y las sustancias tóxicas del lugar. La experiencia reforzó su preocupación por la salud de quienes participaron durante meses en las labores de recuperación.

Con el paso de los años, su vínculo con la comunidad de bomberos se transformó en activismo. Buscemi se convirtió en defensor del bienestar de los primeros respondedores y de sus familias, además de participar en iniciativas de Friends of Firefighters, organización que ofrece apoyo psicológico a bomberos activos, retirados y sus familiares.

También ha hablado públicamente sobre una dificultad que, según él, afecta especialmente a quienes ejercen esa profesión: “Los bomberos son muy buenos ayudando a los demás, son muy buenos ayudándose entre ellos. Pero no siempre saben que ellos mismos necesitan ayuda”.

A 25 años de los atentados, la historia de Buscemi permanece ligada a una idea que él mismo planteó en Time: “Nunca olvides”, se repetía después del 11 de septiembre. Sin embargo, para quienes estuvieron entre los escombros, el problema nunca fue recordar. Las consecuencias de aquel día hicieron que olvidar fuera, sencillamente, imposible.

Arnold Schwarzenegger y Maria Shriver volvieron a aparecer juntos en una reunión familiar. La fotografía fue compartida por su hija Katherine Schwarzenegger como parte de un álbum con recuerdos del verano de 2026 y rápidamente llamó la atención por mostrar a la expareja sentada una junto al otro.

La imagen apareció en el segundo lugar del carrusel que Katherine publicó el 9 de septiembre. En ella, la escritora posa junto a sus hermanos Patrick Schwarzenegger, de 32 años, y Christina Schwarzenegger, de 35, mientras sus padres aparecen juntos durante una cena.

Todos sonríen frente a la cámara y, sobre la mesa, se puede ver una porción de pastel y una gran bengala encendida frente a Arnold. El actor cumplió 79 años el 30 de julio, por lo que la reunión parece corresponder a la celebración de su cumpleaños.

El único de los cuatro hijos de Arnold y Maria que no aparece en la fotografía es Christopher Schwarzenegger, de 28 años. Katherine acompañó las imágenes con un mensaje sobre los últimos meses: “El verano… fue bueno con nosotros. De vuelta a la realidad”.

La fotografía de septiembre no fue la primera vez que Katherine mostró a sus padres juntos este año. A comienzos de agosto, la hija mayor del actor compartió otra imagen poco habitual de Arnold y Maria durante una excursión familiar de esquí.

En esa fotografía, ambos aparecen sentados uno al lado del otro y abrigados para el frío. Katherine incluyó la postal en una publicación dedicada al cumpleaños de su padre.

“Feliz cumpleaños, papá ❤️. Qué suerte que seas nuestro… y aún más suerte que nuestros hijos te tengan como Opa”, escribió la hija del actor.

Un matrimonio que terminó después de 25 años

Arnold Schwarzenegger y Maria Shriver se conocieron en 1977 y se casaron en 1986. Durante sus 25 años de matrimonio tuvieron cuatro hijos: Katherine, Christina, Patrick y Christopher.

La pareja anunció su separación en 2011, después de que Schwarzenegger reconociera públicamente que había tenido un hijo, Joseph Baena, con Mildred Patricia Baena, quien trabajaba como empleada doméstica de la familia.

Aunque se separaron hace 15 años, su divorcio tardó una década en quedar finalizado. El proceso terminó en diciembre de 2021.

Con el paso del tiempo, ambos comenzaron a hablar de su relación actual con mayor tranquilidad. En una entrevista con PEOPLE en 2023, Schwarzenegger explicó que no mantienen una relación de pareja, pero sí una comunicación constante por sus hijos y nieto

“No es que tuviéramos una pelea. No tuvimos una discusión. Fue simplemente mi error, ¿verdad?”, reconoció el actor al hablar sobre el final de su matrimonio.

Schwarzenegger también explicó que ambos tienen vidas separadas, aunque siguen en contacto para compartir celebraciones familiares.

“Mi historia con Maria continuará para siempre. Aunque nuestra relación sea diferente, no hay ninguna razón para sentir por ella algo que no sea amor”, afirmó.

Maria Shriver expresó una postura similar en 2025. En una entrevista con PEOPLE aseguró que ambos se encuentran en un buen momento y que todavía hablan con frecuencia.

“Nos reímos mucho de nuestros hijos, nuestros nietos, de nosotros mismos, y estamos orgullosos del hecho de que todavía seguimos hablando”, dijo. Luego destacó el tiempo que llevan formando parte de la vida del otro: “¡Durante casi 50 años!”.

Casi tres décadas después del estreno de Practical Magic, Sandra Bullock y Nicole Kidman regresaron como las hermanas Sally y Gillian Owens en Practical Magic 2 (Hechizo de amor: la magia continúa), una secuela que ha dividido a críticos y espectadores. Mientras la prensa especializada recibió la película con opiniones poco favorables, el público le otorgó una aprobación muy superior en Rotten Tomatoes.

Hasta este 11 de septiembre, Practical Magic 2 registra 35% de aprobación en el Tomatometer, a partir de 104 reseñas de críticos. En contraste, el Popcornmeter alcanza 92%, una diferencia de 57 puntos que vuelve especialmente llamativa la recepción de la película entre ambos grupos.

El resultado recuerda lo ocurrido con la cinta original de 1998. En Rotten Tomatoes, aquella producción obtuvo cerca de 30% de aprobación de la crítica, aunque alcanzó 73% entre el público. Con el paso de los años, Practical Magic ganó seguidores y se convirtió en una película de culto, algo que sus responsables esperan repetir con esta nueva entrega.

Una nueva generación de brujas

Practical Magic 2 retoma la historia 25 años después de los acontecimientos de la primera película. Sally y Gillian continúan ligadas a la historia mágica de la familia Owens, pero ahora el conflicto alcanza a una nueva generación.

La crisis surge cuando Kylie Owens, hija de Sally e interpretada por Joey King, comienza a descubrir secretos relacionados con el pasado de su familia y desarrolla sus propias habilidades mágicas. La situación vuelve a poner en peligro a las mujeres Owens, quienes deben enfrentarse nuevamente a la maldición que ha perseguido a su linaje durante siglos.

Bullock y Kidman vuelven a sus papeles, acompañadas por Stockard Channing y Dianne Wiest. El reparto también incluye a Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod y Lee Pace.

¿Qué dicen los críticos?

Una de las principales objeciones de la crítica está relacionada con el guion y la duración de la película, que alcanza los 130 minutos.

Tara Bennett, de IGN Movies, consideró que Bullock, Kidman y el resto del elenco hacen esfuerzos por sacar adelante la producción, pero se encuentran con un problema central: “Están malditos con un guion muy desordenado”.

Por otro lado, Collider argumenta que el filme “carece del encanto, la fantasía y el corazón que hicieron de la película original un clásico; en cambio, es un desastre, con una trama tanto enrevesada como insípida que no hechizará a nadie”.

Por su parte, Todd Gilchrist, de Variety, cuestionó que la secuela repita elementos de la producción de 1998 sin solucionar sus problemas: “Esta secuela tardía repite los puntos de referencia que hicieron de la original una película querida por ciertos espectadores, mientras no logra corregir los defectos que hicieron que todos los demás prácticamente la olvidaran durante tres décadas”.

Un buen arranque en taquilla

Pese a estas críticas, el 92% de aprobación del público muestra que todavía existe una buena conexión de los fans con el universo de Sally y Gillian. El contraste también puede resultar favorable para la película en sus primeros días en cartelera, especialmente por el interés de las generaciones que crecieron con la cinta original.

Los primeros datos de taquilla apuntan en esa dirección. Según Deadline, Practical Magic 2 consiguió US$4,7 millones en funciones de preestreno del jueves, por encima de las previsiones iniciales de entre US$3,5 y US$4 millones.

La película, cuyo presupuesto de producción ronda los US$70 millones, apunta a un estreno doméstico de entre US$30 y US$35 millones.

Gisele Bündchen vive una etapa diferente desde que volvió a ser madre. A los 44 años, la modelo brasileña tuvo a su tercer hijo, el primero junto a Joaquim Valente. Ahora, su familia ocupa un lugar central en las decisiones que toma, incluso cuando eso significa rechazar buena parte de las oportunidades profesionales que tocan a su puerta.

“Tener un bebé en este momento de mi vida es un regalo, porque estoy en un lugar diferente. No tengo nada que demostrar. Francamente, no siento que me importe”, dijo Bündchen, de 46 años, en una entrevista con i-D publicada el 10 de septiembre.

“No estoy definida por las opiniones de otras personas. Siento que puedo elegir cómo quiero vivir mi vida”, afirmó.

La modelo es madre de Benjamin, de 16 años, y Vivian, de 13, fruto de su matrimonio con Tom Brady. Tras su divorcio del exjugador de la NFL en 2022, Bündchen rehizo su vida junto a Valente. La pareja dio la bienvenida a su hijo en 2025 y, desde entonces, la brasileña ha compartido algunas reflexiones sobre los cambios que implicó volver a tener un bebé.

“Los niños nos dan esta oportunidad de vivir de nuevo, de estar más presentes y de experimentar la vida otra vez. De hacerlo quizá de una manera diferente a como lo hemos hecho antes”, explicó.

La nueva perspectiva de la modelo también se refleja en su relación con el trabajo, pues no desea perder momentos importantes con sus niños.

“Digo que no al 99% de los trabajos que me ofrecen porque, cuando pongo las cosas en la balanza, pienso: ‘¿Voy a perderme el partido de voleibol de mi hija? ¿Voy a perderme ir al parque con mi hijo? ¿Voy a perderme que mi hijo sea DJ?’”, relató.

Asimismo, la modelo explicó que su definición de éxito cambió con los años. “Algunas personas dicen que el éxito es poder, dinero, fama, más. Algunas personas dicen que el éxito es poder pasar tiempo con tus hijos, tener comida en la mesa, tener un hogar donde vivir, tener buenas relaciones y disfrutar realmente cada día”, reflexionó.

Su rutina de ejercicios también cambió

La maternidad no hizo que Bündchen abandonara la actividad física. Por el contrario, la modelo explicó que actualmente entrena diariamente.

“Hago pesas tres veces por semana. Hago Pilates una o dos veces por semana. Hago yoga dos o tres veces por semana. Hago ejercicio todos los días porque, para mí, hacer ejercicio no es algo que tenga que hacer. Lo veo como algo que puedo hacer”, contó a i-D.

La actividad física también está vinculada con el tiempo que comparte con sus hijos. Surfear, practicar paddleboard o jugar voleibol con Vivian forman parte de las maneras en que se mantiene activa. “Sea lo que sea, siento que es un momento de estar presente”, explicó.

Su nueva rutina incluso le permitió alcanzar un logro que antes no podía hacer: “Ahora, por primera vez en mi vida, puedo hacer dominadas”, reveló a la revista digital.

La primera recomendación de Venegas fue Los amantes de la noche, de la escritora japonesa Mieko Kawakami, a quien definió como una de sus autoras favoritas.

La primera recomendación de Venegas fue Los amantes de la noche, de la escritora japonesa Mieko Kawakami, a quien definió como una de sus autoras favoritas. “Nunca había leído a las mujeres contando a las mujeres en Japón”, explicó en el video.

La novela sigue a Fuyuko Irie, una correctora freelance de 34 años que vive sola y mantiene poco contacto con otras personas. Su rutina cambia después de un encuentro fortuito con un hombre llamado Mitsutsuka, que despierta nuevas emociones y también recuerdos dolorosos.

Sobre la obra, Venegas señaló que “no ocurren grandes golpes”, sino que se desarrolla como en “una cocción lenta” hasta llegar al que consideró “uno de mis finales favoritos”. La cantante incluso aseguró que el desenlace todavía le provoca escalofríos: “Les juro que lo digo y me vuelvo a poner chinita, en serio”.

La segunda elección recayó en la escritora mexicana Josefina Vicens y El libro vacío / Los años falsos, volumen que reúne sus dos únicas novelas, publicadas originalmente en 1958 y 1982.

Venegas destacó el tema de la inspiración presente en El libro vacío, sobre un hombre que intenta llenar un cuaderno que permanece vacío. “Habla de un cuaderno que está vacío y que no sabe cómo llenar. Y en ese intento de llenarlo, hace una novela preciosa”, explicó.

De Francia a Brasil, cuatro autoras imprescindibles

La tercera recomendación fue Caída de las nubes, de la escritora francesa Violaine Bérot. La novela cuenta la historia de Marion y Baptiste, una pareja que cría cabras en un pueblo de montaña. Su vida cambia después de que Marion, sin saber que estaba embarazada, da a luz de forma inesperada en el baño de su casa.

“Empieza con una cosa muy golpe que te shockea, y cómo se va acomodando la información con la que empieza la historia”, explicó. “Además, escribe espectacularmente bien”.

La cuarta elección fue Clarice Lispector, una de las escritoras brasileñas más influyentes del siglo XX y también una de las autoras que Venegas menciona entre sus favoritas en Goodreads.

La cantante recomendó Todas las crónicas, recopilación que reúne sus colaboraciones para el periódico Jornal do Brasil entre 1967 y 1973, además de otros textos recuperados de revistas y diarios. Venegas destacó la cercanía de esas crónicas con la vida cotidiana, incluso con situaciones como conversaciones con taxistas.

“Así que les recomiendo todo lo que consigan de Clarice Lispector”, afirmó antes de sugerir un orden para acercarse a su obra: “Empiecen por sus cuentos o sus crónicas y luego vayan a las novelas, que es lo más ambicioso”.

Selva Almada cierra la selección

La quinta recomendación fue No es un río, de Selva Almada, una de las principales voces de la literatura argentina contemporánea. Publicada en 2020, la novela sigue a Enero Rey y el Negro, quienes llevan a pescar al hijo de un amigo fallecido al mismo río donde su padre murió ahogado quince años antes.

La obra fue concebida por Almada como el cierre de su llamada “trilogía de varones”, integrada también por El viento que arrasa y Ladrilleros.

Para Venegas, Almada es “una de las reinas de la literatura en Argentina”. La cantante también resaltó su forma de trabajar el lenguaje: “No es seco, al contrario, es como algo que se mueve todo el tiempo, como algo muy vivo, su manera de trabajar el lenguaje. Y a mí es lo que más me gusta, que siento que es muy musical”.

Una afición literaria que Julieta Venegas mantiene desde hace años

Venegas mantiene desde 2009 un perfil en Goodreads, plataforma en la que actualmente acumula más de 1300 reseñas y más de mil calificaciones.

La cantante compartió públicamente su perfil en 2020, lo que permitió conocer con mayor detalle sus preferencias literarias y sus opiniones sobre las obras que lee. Entre los autores que figuran entre sus favoritos aparecen Clarice Lispector, John Cage, Bob Dylan, Leon Tolstói, Marcel Proust, J. D. Salinger, Octavio Paz, Elsa Morante y Franz Kafka, entre otros.

El video para Lasai llega además pocos días antes de una nueva cita de Venegas con la literatura. Del 11 al 13 de septiembre, la artista participará en la tercera edición de Back to the Book, festival independiente de literatura y edición que se realizará en Madrid. Allí presentará Norteña. Memorias del comienzo, su primer libro, en una programación que reunirá a autores, lectores y más de 130 editoriales independientes.

Harry Styles enfrenta críticas por el diseño de un boleto conmemorativo entregado durante su concierto en el Madison Square Garden del 9 de septiembre, dos días antes del vigesimoquinto aniversario de los atentados del 11 de septiembre de 2001. La ilustración muestra un automóvil amarillo, con el cantante aparentemente a bordo, que sobrevuela el Empire State Building y deja una estela sobre la aguja del emblemático rascacielos de Nueva York.

La imagen comenzó a circular en redes sociales luego de que un usuario la compartiera, y de inmediato generó una ola de comentarios entre los internautas. Según recogió Page Six, un usuario escribió: “poner eso en la parte trasera la semana del 11 de septiembre es una locura, es lindo pero temo que no fue una buena idea”. Otro internauta cuestionó de forma directa: “literalmente, ¿quién aprobó esto?”.

Más personas expresaron su malestar por la coincidencia temporal entre el lanzamiento del diseño y la fecha del aniversario. Una seguidora identificada como @lovrlwtt escribió: “Su equipo es de las personas más torpes que existen, en la semana del 11 de septiembre... ¡Vamos! Que enciendan el cerebro”.

Otros salieron en defensa del cantante y calificaron la ilustración de “hermosa”, pese a reconocer la conexión involuntaria con la tragedia. “Los colores son preciosos, pero quizá no fue buena idea”, indicó un usuario.

El diseño corresponde específicamente al boleto de la séptima función de la residencia de Styles en el recinto neoyorquino, dentro de una serie de tickets conmemorativos que el artista distribuye entre sus asistentes en distintas fechas de la gira.

Una fecha delicada en Nueva York

El aniversario que se conmemora este viernes recuerda a las casi tres mil personas que murieron cuando dos aviones comerciales impactaron contra las Torres Gemelas del World Trade Center en 2001.

El atentado, considerado el ataque terrorista más letal en la historia de Estados Unidos, dejó una marca profunda en la memoria colectiva de la ciudad, que cada año organiza actos de conmemoración en torno a esa fecha.

Page Six informó que contactó a los representantes de Styles para solicitar una reacción sobre la controversia, sin haber recibido respuesta.

Los conciertos de Harry Styles

El episodio ocurre en medio de la residencia de treinta noches que Harry Styles realiza en el Madison Square Garden desde el 26 de agosto y que se extenderá hasta el 31 de octubre, dentro de su gira Together, Together Tour. Se trata de la única presentación del cantante en Estados Unidos dentro de este recorrido, que también incluyó fechas en Ámsterdam, Londres, São Paulo y Ciudad de México, y que continuará con shows en Melbourne y Sídney tras el cierre neoyorquino.

Justo este jueves 10 de septiembre, el cantante confirmó que ampliará la serie de conciertos para 2027. “Cuando decidimos hacer la gira de 2026 sabía que sería especial, pero lo que ustedes lograron superó por completo lo que podía haber imaginado”, escribió Styles en un mensaje a sus admiradores.

Asimismo, el artista adelantó que esas nuevas fechas corresponderán a las “ciudades finales” de la gira y admitió incertidumbre por sus próximas actividades musicales: “No sé qué sigue para mí, pero sé que estoy entusiasmado por descubrirlo”.

Las nuevas presentaciones incluirán ciudades como Phoenix, Dallas, Los Ángeles, Toronto, Atlanta, Chicago, Berlín, París, Madrid, Roma, Dublín y Londres, con inicio previsto en abril en Phoenix y cierre en agosto en la capital británica.

La actriz Ruby Rose acusó al actor y cineasta Noel Clarke de haber tenido una conducta inapropiada con una mujer que trabajaba en la película SAS: Rise of the Black Swan, durante el rodaje realizado en 2020. La declaración de Rose llegó horas después de que el actor británico fuera acusado formalmente en Reino Unido de seis delitos sexuales, entre ellos dos cargos de agresión sexual, tres de voyeurismo y uno de exposición.

“Noel Clarke ha sido acusado formalmente. Hace años se aprovechó de una mujer que trabajaba en nuestra película de SAS. Yo lo reporté. A nadie le importó”, escribió Rose el miércoles en Threads, en un mensaje citado por ambos medios. “Me dijeron que no me involucrara. Nadie hizo seguimiento. Tantas personas se presentaron, finalmente algo de justicia”.

Rose interpretó a Grace Lewis en la película, mientras que Clarke tuvo el papel de Major Bisset. La producción, que también contó con Andy Serkis, Tom Hooper, Hannah John-Kamen y Sam Heughan, se rodó en 2020 y se estrenó en 2021. La actriz no proporcionó detalles sobre las circunstancias del supuesto episodio ni identificó a la mujer a la que hizo referencia.

Los seis cargos contra Noel Clarke

El mismo día en que Rose publicó su mensaje, el Servicio de Fiscalía de la Corona de Reino Unido (CPS, por sus siglas en inglés) confirmó que Noel Clarke enfrenta seis cargos por delitos sexuales.

“El CPS ha decidido procesar a Noel Clarke por dos cargos de agresión sexual, tres de voyeurismo y uno de exposición. Esto sigue a las denuncias de cinco mujeres en relación con conductas sexuales indebidas ocurridas entre 2007 y 2016”, declaró Bethan David, fiscal adjunta de la Corona para Londres.

La funcionaria recordó que el proceso judicial está activo y que Clarke tiene derecho a un juicio justo. “Es vital que no haya reportes, comentarios ni difusión de información en línea que puedan perjudicar de alguna manera estos procedimientos”, advirtió.

La investigación de la Policía Metropolitana de Londres comenzó en septiembre de 2025. El superintendente detective Mike Cagney señaló que las mujeres vinculadas con los cargos “continúan recibiendo apoyo de oficiales especialmente capacitados” y pidió a cualquier persona que haya sido víctima de agresión sexual que contacte a la policía.

Clarke, de 50 años, deberá comparecer ante el Tribunal de Magistrados de Westminster el 21 de octubre.

Las acusaciones contra Clarke se remontan a 2021

Los nuevos cargos penales llegan cinco años después de que The Guardian publicara una investigación con testimonios de más de 20 mujeres que acusaron a Clarke de manoseos, conducta sexual indebida y acoso. Algunas de las acusaciones estaban relacionadas con su trabajo en Doctor Who, serie en la que interpretó de forma intermitente a Mickey Smith entre 2005 y 2010.

Clarke negó las acusaciones y posteriormente demandó a The Guardian por difamación, pero perdió el caso en agosto de 2025. “Nunca he dicho que sea perfecto. Pero no soy la persona que describen estos artículos”, declaró después de conocerse el resultado del proceso.

Tras las acusaciones de 2021, Sky canceló la serie Bulletproof, protagonizada por Clarke. Además, en abril de ese año, BAFTA suspendió su membresía y el premio honorífico Outstanding British Contribution to Cinema que había recibido. El actor presentó una demanda por difamación contra la organización, aunque posteriormente la retiró.

Rose, por su parte, ha formulado anteriormente acusaciones de agresión sexual contra la cantante Katy Perry por un incidente ocurrido en una discoteca de Melbourne en 2010. El caso derivó en una investigación de la policía australiana y representantes de Perry rechazaron las acusaciones, que calificaron como “mentiras”.

Harry Styles anunció una extensión de su gira Together, Together con 25 nuevas fechas en 12 ciudades, que llevará al cantante a recorrer estadios de dos continentes durante 2027. Se trata de la ampliación más grande del tour hasta la fecha y marcará la primera vez que el artista se presenta como solista en estadios de Norteamérica.

El nuevo tramo arrancará el 2 de abril y se extenderá hasta finales de agosto, con paradas que combinan mercados ya visitados por el cantante con ciudades en las que nunca antes había dado un show en solitario. La producción confirmó, además, una lista de artistas invitados que cambiará en cada parada del recorrido.

Entre los teloneros convocados por el exintegrante de One Direction figuran Tinashe, CA7RIEL & Paco Amoroso, Kylie Minogue, Lainey Wilson, Q Marsden, The Womack Sisters, Getdown Services, Caroline Polachek, Feist, LCD Soundsystem, Baby Rose y Tears For Fears. Cada uno de ellos acompañará a Styles en una única ciudad del recorrido, sin repetir presentaciones en otras paradas.

Según detalló Billboard, los precios de las entradas en Estados Unidos oscilarán entre 60 y 300 dólares. La organización también presentó una nueva iniciativa bautizada Unpredictable Fun Tickets, que ofrecerá un cupo limitado de entradas a 20 dólares, 20 libras esterlinas o 20 euros, según el mercado. La gira mantendrá además su alianza con EARNT, un programa que permite a los fanáticos acceder a entradas a cambio de horas de voluntariado en proyectos comunitarios.

Las entradas para las fechas en Reino Unido, Irlanda, Italia, España y Francia saldrán a la venta el 14 de septiembre a las 16:00 (hora de Europa Central), mientras que las de Alemania y Norteamérica se habilitarán el 16 de septiembre a las 9:00, hora local de cada ciudad.

Qué países incluye el tour de Harry Styles en 2027

El tramo norteamericano de la gira comenzará el 2 de abril en el State Farm Stadium de Phoenix, en Estados Unidos, y continuará por Dallas, Los Ángeles, Atlanta y Chicago, además de una parada en Toronto, la única fecha confirmada en Canadá.

La etapa europea arrancará el 2 de julio en Berlín, Alemania, y recorrerá París (Francia), Madrid (España) y Roma (Italia), antes de llegar a Croke Park en Dublín, Irlanda. El cierre del tour tendrá lugar en el estadio de Wembley, en Londres, Reino Unido, con tres funciones programadas entre el 25 y el 28 de agosto.

• 2 y 3 de abril — Phoenix, Estados Unidos, State Farm Stadium
• 9 y 10 de abril — Dallas, Estados Unidos, AT&T Stadium
• 23 y 24 de abril — Los Ángeles, Estados Unidos, Rose Bowl Stadium
• 7 y 8 de mayo — Toronto, Canadá, Rogers Stadium
• 21 y 22 de mayo — Atlanta, Estados Unidos, Mercedes-Benz Stadium
• 28 y 29 de mayo — Chicago, Estados Unidos, Soldier Field
• 2 y 3 de julio — Berlín, Alemania, Flughafen Tempelhof
• 16 y 17 de julio — París, Francia, Plenitude Arena
• 30 y 31 de julio — Madrid, España, Riyadh Air Metropolitano
• 7 y 8 de agosto — Roma, Italia, Circo Massimo
• 18 y 20 de agosto — Dublín, Irlanda, Croke Park
• 25, 27 y 28 de agosto — Londres, Reino Unido, Estadio de Wembley

El anuncio llegó horas después de que Harry Styles, de 32 años, enviara un mensaje a sus seguidores a través de su boletín, en el que confirmó que este nuevo tramo reúne las “ciudades finales” de la gira. “Después de eso, no sé qué sigue para mí”, escribió el artista, citado por Billboard. “Pero sé que estoy entusiasmado por descubrirlo”.

“No puedo esperar a que sigamos bailando con todos nuestros amigos, espero verlos ahí. Gracias por venir a vernos, y por todo el amor y el apoyo que me han dado durante estos años”, concluyó el intérprete de “Sign of the times”.

La gira ya recorrió siete ciudades en 2026

Together, Together —título tomado de una letra de su canción “Pop”— se puso en marcha en mayo con 67 funciones distribuidas en siete ciudades: Ámsterdam, Londres, São Paulo, Ciudad de México, Nueva York, Melbourne y Sídney.

Tras completar residencias en Ámsterdam, Londres, São Paulo y Ciudad de México, Styles cumple actualmente una serie de conciertos con 30 noches en el Madison Square Garden de Nueva York, sus únicas presentaciones del año en territorio estadounidense. La gira continuará en diciembre con fechas en Melbourne y Sídney.

En Brasil, el artista se presentó los días 17, 18 y 24 de julio en el Estádio Morumbis de São Paulo. Una función programada originalmente para el 21 de julio debió cancelarse por motivos de salud. En México, cumplió seis funciones en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, entre el 31 de julio y el 10 de agosto. Los fanáticos de otros países de América Latina aún aguardan novedades sobre una posible ampliación de la gira que incluya nuevas fechas en la región.

Billy Joel reveló que se sometió a una cirugía cerebral para tratar la hidrocefalia normotensiva que le diagnosticaron en 2025 y aseguró que el procedimiento mejoró su equilibrio, su memoria y su capacidad para desenvolverse. El cantante, de 77 años, compartió los detalles en una transmisión de su canal en SiriusXM, según reportó People.

El célebre “hombre del piano” explicó que uno de los primeros síntomas fue una sensación constante de inestabilidad. “Sentía que estaba en un bote, como si hubiera un movimiento de vaivén. No estaba firme sobre mis pies”, relató el músico. Ante esa situación, consultó a un neurólogo, quien le diagnosticó hidrocefalia normotensiva (NPH, por sus siglas en inglés), una condición en la que se acumula un exceso de líquido cefalorraquídeo en los ventrículos del cerebro y que, según explicó, antes se conocía como “agua en el cerebro”.

El intérprete de “Uptown Girl” contó que había sufrido una caída durante un concierto, episodio que lo llevó a buscar atención médica. Después del diagnóstico, comenzó un tratamiento de fisioterapia, aunque los médicos le advirtieron que la condición podía empeorar y le recomendaron una intervención quirúrgica.

Según relató Joel, los médicos le explicaron que el procedimiento requería perforar el cráneo para colocar un shunt, un dispositivo con catéteres y válvula que permite drenar el exceso de líquido. Su primera reacción fue rechazar la intervención. “Dije: ‘No, creo que voy a pasar de eso’. No quería hacerlo”, recordó el cantante.

Sin embargo, después de informarse sobre el procedimiento, cambió de opinión. “Leí sobre el tema y me di cuenta de que puede ayudar a mejorar el equilibrio y la memoria. No quiero perder la cabeza. Es difícil saber qué se debe a la edad y qué a esta enfermedad, así que acepté hacerme el procedimiento”, explicó.

La hidrocefalia normotensiva puede afectar la memoria, el movimiento, el pensamiento y la concentración, y algunos de sus síntomas pueden parecerse a los de la demencia. Sin embargo, la condición puede ser tratable y, en algunos casos, los síntomas pueden mejorar con una intervención adecuada, según la información citada por Entertainment Weekly de la Cleveland Clinic.

“Me hicieron la cirugía y me implantaron un shunt en el cerebro, y eso realmente mejoró las cosas”, afirmó. “Mi memoria mejoró, mi equilibrio mejoró un poco y mi capacidad funcional fue mejor”, agregó.

Joel además reveló que sus médicos le recomendaron que redujera su actividad sobre los escenarios, ya que el fuerte volumen en los recitales podría representar un riesgo adicional para su recuperación.

“Los médicos me dijeron esto: debido a mi trabajo, que es tocar rock and roll a un volumen muy alto, eso me estaba provocando algo parecido a una conmoción cerebral cada vez que hacía un show. Estaba causando daño en los nervios de mi cerebro y podía estar perdiendo más células cerebrales cuantos más shows hacía. Me di cuenta de que eso significa que no debería estar haciendo esto ahora mismo. Tengo que mejorar”, señaló.

Actualmente, Joel continúa con fisioterapia como parte de su recuperación. “Hago lo que me dicen que haga porque no quiero perder mis facultades. Así que siempre me estoy desafiando”, sostuvo.

El músico finalizó su mensaje con un mensaje tranquilizador. “Sé que la gente ha escuchado: ‘Ah, tiene un trastorno cerebral’, y estoy bien. Solo quiero que la gente sepa que no se preocupe por mí. No me voy a ninguna parte. Estoy aquí. Todavía estoy aquí”, afirmó.

Desde que se conoció su diagnóstico en mayo de 2025, Joel volvió a subir a un escenario en solo una ocasión. El cantante apareció por sorpresa en un anfiteatro de Wellington, Florida, donde el público asistía a un espectáculo de una banda tributo a su música. Allí interpretó “We Didn’t Start the Fire” y “Big Shot”.

El futuro de Jimmy Kimmel Live! volvió a generar dudas después de un reporte que aseguró que el programa de ABC terminaría en 2027, tras 24 temporadas al aire. La versión comenzó a circular en la prensa el martes 8 de septiembre, justo cuando Jimmy Kimmel regresó a la conducción del espacio para su nueva temporada.

Según informó Page Six, el contrato de Kimmel no tendría una nueva extensión y solo habría sido firmado para conservarlo al frente del late night show hasta la primera mitad del 2027.

Por ahora, ABC Entertainment ha desmentido tal reporte ante PEOPLE y Entertainment Weekly. “Esta información es inexacta; cualquier informe sobre el futuro del programa en este momento es puramente especulativo”, declaró un portavoz de la cadena.

Por ahora, la cadena no ha confirmado una fecha de final para Jimmy Kimmel Live! ni una decisión sobre la continuidad de Kimmel después de su actual acuerdo.

Aunque ABC niega que exista una decisión sobre la cancelación, el contrato actual de Kimmel sí tiene una duración menor que sus acuerdos anteriores. En lugar de una renovación habitual de tres años, ABC extendió su contrato por un solo año, hasta mayo de 2027.

El propio Kimmel reconoció que las condiciones habían cambiado. “Todo está agitado. Parece tener sentido”, dijo sobre la renovación más corta.

Asimismo, Kimmel y su esposa, Molly McNearney, productora ejecutiva de Jimmy Kimmel Live!, han hablado sobre la posibilidad de que el presentador se retire. En una entrevista, McNearney reconoció que la idea de que Jimmy deje el programa también le resulta atractiva por razones familiares, aunque expresó su deseo de que continúe al frente del espacio.

La crisis que sacudió el programa

La incertidumbre actual ocurre después de una de las mayores crisis en la historia del programa. En septiembre de 2025, ABC retiró Jimmy Kimmel Live! de su programación y anunció una suspensión indefinida tras los comentarios del presentador sobre el asesinato de Charlie Kirk.

El conductor había hablado en televisión sobre la reacción política a la muerte de Kirk, quien fue asesinado a tiros el 10 de septiembre de 2025 durante un evento en Utah Valley University. Antes de sus comentarios en televisión, el presentador había expresado sus condolencias a la familia de Kirk en redes sociales.

Dos días después, ABC confirmó que el programa quedaba fuera del aire por tiempo indefinido. La decisión también ocurrió después de que Nexstar Media decidiera retirar el espacio de sus estaciones afiliadas. La empresa afirmó que objetaba “enérgicamente los recientes comentarios del señor Kimmel sobre el asesinato de Charlie Kirk” y anunció que reemplazaría ese espacio con otro contenido televisivo.

La suspensión recibió además el respaldo del entonces presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones, Brendan Carr, y de Donald Trump. Una semana después, Disney anunció que Jimmy Kimmel Live! regresaría el 23 de septiembre de 2025, tras conversaciones entre Kimmel y la compañía.

Cuando volvió a la pantalla, Kimmel presentó un amplio monólogo sobre lo ocurrido, habló sobre la viuda de Kirk y afirmó que nunca tuvo intención de “tomar a la ligera” el asesinato del activista republicano.

Bianca Censori volvió a ser comparada con Kim Kardashian por una de sus recientes elecciones de moda. La esposa de Kanye West sorprendió con un diminuto bikini dorado y una transformación de cabello que recordó de inmediato a una de las sesiones de fotos más comentadas de la empresaria, cuatro años atrás.

Censori, exarquitecta de 31 años, compartió esta semana varias fotografías en Instagram en las que aparece con un top de bikini metalizado dorado y una falda a juego, de estilo cadena. El conjunto dejó buena parte de su figura al descubierto y siguió la línea de los atrevidos atuendos que se han convertido en una característica de su imagen.

La pareja de Kanye también cambió su cabello, pues se le fotografió con una melena rubia, lisa y con un flequillo recto. El peinado, junto con el maquillaje de ojos marcado, el rubor discreto y los labios en un tono pálido, le dio una apariencia retro.

Las fotografías fueron tomadas frente a unas cortinas beige y Censori no escribió ningún mensaje junto a las tres publicaciones. Para algunos usuarios, esa combinación de elementos recordó a Kim Kardashian y, en particular, a una campaña que protagonizó para SKIMS en 2022.

En aquella ocasión, la estrella de telerrealidad posó con diferentes diseños de baño metalizados. La empresaria también apostó por una transformación rubia para aquella producción.

Su cabello apareció en un tono rubio platino, con mucho volumen y un acabado inspirado en una estética retro. Las fotografías estuvieron a cargo de Nadia Lee Cohen, mientras que Chris Appleton y Sami Knight participaron como estilistas y Mario Dedivanovic y Lilly Keys estuvieron a cargo del maquillaje.

El debate se encendió en redes. “Ella es mucho más atractiva que Kim”, escribió un usuario citado por el Daily Mail. Otro afirmó: “Más sexy que Kim. No puedes inventar esto”. También hubo seguidores que relacionaron la apariencia de Censori con la imagen de Cleopatra.

Bianca Censori y Kim Kardashian ya fueron comparadas antes

La conexión entre ambas famosas es inevitable por su relación con Kanye West. Kardashian y el rapero se casaron en 2014 y finalizaron su divorcio en 2022. La expareja tiene cuatro hijos: North, Saint, Chicago y Psalm. Censori, por su parte, se casó con West en 2022.

En marzo de 2024, Censori fue fotografiada en Los Ángeles con un top de estilo bikini plateado y una minifalda, un atuendo que TMZ comparó con un bikini plateado que Kardashian había utilizado anteriormente.

Ese mismo año, Kardashian fue acusada de imitar a Censori cuando apareció en un evento usando un abrigo de piel Balenciaga en color marrón y de gran tamaño, combinándolo con pantimedias negras y tacones altos. La ausencia de una prenda superior recordó a los outfits que la esposa de West suele usar en público.

El anuncio, titulado “Novig is Just Sports”, tiene una duración de aproximadamente un minuto y presenta a Sweeney en diferentes situaciones relacionadas con el deporte.

En una de las primeras escenas, la actriz aparece sin ropa y sostiene dos balones de fútbol americano frente a su pecho.

“¿Crees que sabes de deportes? Demuéstralo. Novig es solo deportes. Así que quisieron mostrar solo deportes”, dice Sweeney en el comercial.

La frase adquiere un tono irónico ante el montaje de imágenes en el que la actriz aparece sin prendas y utiliza balones de básquet, una raqueta de tenis y otros accesorios deportivos para cubrir su cuerpo.

El comercial incluso lleva el concepto hasta una mesa de billar. Allí, Sweeney aparece recostada sobre la superficie y pronuncia otra de las frases de la campaña: “No puedes negociar esto. Yo solo me veo bien aquí”.

Sydney Sweeney también es socia de Novig

La participación de la actriz de The Housemaid en Novig va más allá de la publicidad. Según se informó este miércoles, Sweeney se incorporó a la compañía como socia estratégica y accionista.

Sweeney explicó que aceptó formar parte de la campaña porque la propuesta le permitió desarrollar una idea basada en el humor. “La campaña consistía en adoptar una idea divertida. El concepto es simple: cortar con el ruido y centrar toda la atención en los deportes”, señaló en un comunicado citado por The Hollywood Reporter. “La campaña lleva esa idea a la vida con confianza, humor y un toque juguetón”.

Jacob Fortinsky, cofundador y director ejecutivo de Novig, también destacó la intervención de la actriz. “Sydney ayudó a dar vida a ese mensaje de una manera imposible de ignorar”, afirmó.

Según Page Six, Sweeney trabajó en el proyecto mientras se encontraba en Australia por el rodaje de la película de acción real de Gundam para Netflix. La actriz contó que volver a reunirse con su equipo de maquillaje y estilismo, al que considera su familia después de casi una década de trabajo conjunto, fue uno de los aspectos que más disfrutó del proyecto.

Una nueva campaña provocadora

El comercial de Novig llega después de otras campañas publicitarias protagonizadas por Sweeney que también levantaron ruido en redes sociales. Una de las más recordadas fue la publicidad de American Eagle de 2025, cuyo eslogan “Sydney Sweeney has great jeans” utilizaba un juego de palabras entre “jeans” y “genes”.

La campaña provocó críticas por las posibles connotaciones relacionadas con la raza y la genealogía. Sin embargo, American Eagle defendió posteriormente a la actriz y calificó aquella campaña como una de las más exitosas de la historia de la marca.

En agosto, la actriz también recurrió al desnudo como concepto de una campaña publicitaria para Syrn, marca de lencería que lanzó este año. El aviso publicado en las redes sociales de la compañía hacía referencia a la preparación de pasteles con motivo del cumpleaños de Sweeney.

La historia detrás de una de las velas más polémicas de Gwyneth Paltrow comenzó, según la propia actriz, con una broma. La empresaria de 53 años recordó el éxito de su producto viral “This Smells Like My Vagina” en el podcast Friends Keep Secrets, conducido por Benny Blanco, Lil Dicky y Kristin Batalucco.

Ahí relató que todo inició mientras trabajaba con el perfumista y director creativo Douglas Little en una fragancia de aroma “terroso” para su compañía de bienestar y estilo de vida.

“Me gustan las cosas que huelen un poco inusuales. Me gustan los aromas amaderados, a cuero. Nuestro primer perfume se llama Church; tiene olor a incienso”, explicó la actriz.

Durante ese proceso, Paltrow y Little probaban diferentes ingredientes, entre ellos hojas de tomate y algas marinas. Fue entonces cuando la actriz hizo un comentario que, según su nuevo relato, no tenía intención de convertirse en el nombre de un producto.

“Tengo un sentido del humor muy corporal y nadie conoce realmente esa faceta mía. Y le dije: ‘Bueno, este huele a mi vagina’. ¡Como una broma!”, señaló.

La frase, sin embargo, fue tomada en serio por Little, quien consideró que la idea era “brillante”. “Él pensó que hablaba en serio e hizo una vela llamada ‘This Smells Like My Vagina’, y mi equipo compró la vela”, contó Paltrow.

“Yo creía que estaba bromeando y, de todos modos, el resto es historia. Definitivamente no olía a mi vagina”, aclaró.

La aclaración resulta relevante porque la empresaria había contado anteriormente una versión similar, aunque con algunos detalles que provocaron cuestionamientos. Después de que Paltrow relatara la historia durante una intervención en el Mindvalley Manifesting Summit de 2025, algunos usuarios de Reddit pusieron en duda que el producto hubiera nacido de una situación espontánea.

Algunos críticos consideraron poco creíble que una simple broma durante una reunión terminara de manera accidental en el sitio web de Goop.

En su momento de lanzameinto, la vela salió a la venta en 2020 por 75 dólares y se agotó rápidamente. La fórmula incluía bergamota, geranio, rosa de Damasco, absolutos de cedro y semilla de ambreta.

¿Por qué dejó de venderse?

El éxito terminó convirtiéndose también en un problema para Goop. La enorme atención que recibió el producto hizo que la conversación sobre la empresa se concentrara en la polémica vela más que en el resto de su catálogo, explicó la actriz de Marvel en el podcast.

“Se hizo tan popular que dejamos de venderla porque distraía a la gente de lo que estábamos haciendo”, dijo Paltrow.

Goop dejó de comercializarla tres años después de su lanzamiento. Sin embargo, el interés por la vela no desapareció. Durante el pódcast, Benny Blanco reveló que llegó a pagar 600 dólares a un revendedor para conseguir una de las unidades que quedan.

“Deberíamos hacerla de nuevo”, bromeó Paltrow.

La actriz también había defendido anteriormente el producto desde una perspectiva relacionada con la sexualidad femenina.

En 2025 explicó que decidió mantenerlo en el catálogo porque, a su juicio, existe una parte de la sexualidad de las mujeres sobre la que la sociedad las educa para sentir vergüenza. a polémica vela también dio paso a otros productos con nombres provocadores, entre ellos This Smells Like My Orgasm y This Smells Like My Prenup.

Lodk había acudido al lugar junto con un amigo con la intención de realizar una transmisión en vivo para mostrar posibles vulnerabilidades y formas alternativas de acceder al recinto.

“La idea era ver si podía encontrar una falla de seguridad. Llegué temprano, recorrí Cidade do Rock varias veces, mirando alrededor y revisando las cosas”, relató el streamer, según Dexerto.

En su búsqueda, incluso consideró la posibilidad de alquilar una canoa para entrar por el agua. Sin embargo, después de pasar por una gasolinera, encontró una cerca y decidió intentar saltarla. Fue entonces cuando ocurrió el accidente.

Durante el salto, el anillo que llevaba en el dedo anular de la mano derecha quedó enganchado en la estructura metálica. Lodk consiguió completar el movimiento y cayó al otro lado, pero no se dio cuenta de inmediato de que había perdido parte del dedo.

“Cuando caí del otro lado, sentí que me había lastimado el dedo, pero no sabía que me lo había arrancado. Entonces dije: ‘Hermano, me lastimé el dedo’. Cuando mi amigo miró hacia arriba, mi dedo estaba colgado de la cerca. Él fue quien me avisó”, contó al diario Globo.

El streamer fue trasladado al Hospital Municipal Lourenço Jorge, en Barra da Tijuca. Los médicos determinaron que el dedo no podía ser reimplantado y optaron por realizar una amputación para evitar una posible infección. El hospital confirmó que Lodk fue sometido a una cirugía y posteriormente recibió el alta.

Lodk explicó que la gravedad de la lesión tampoco fue evidente para él en un primer momento. “Miré mi mano y era solo hueso, porque el dedo entero no se había arrancado, pero toda la piel se había desprendido”, relató, según Dexerto. El streamer aseguró que el dolor más intenso apareció después, cuando los médicos limpiaron la herida.

Tras el accidente, reconoció que se arrepiente de haber realizado la maniobra y aseguró que tendrá más cuidado en futuras transmisiones. También eliminó las imágenes del incidente por temor a que el contenido gráfico provocara sanciones contra su cuenta de Twitch.

¿Qué dijo Rock in Rio?

La organización del festival lamentó el accidente y aclaró que el punto donde Lodk intentó ingresar estaba dentro del perímetro de Cidade do Rock, pero fuera de las áreas autorizadas para el acceso del público.

“Este lugar cuenta con cámaras de monitoreo, tiene accesos restringidos y solo ingresan personas autorizadas y con credenciales”, señaló Rock in Rio en un comunicado.

La organización reiteró que intentar ingresar al festival mediante saltos de cercas u otras rutas no autorizadas representa un peligro. Rock in Rio explicó que su dispositivo de seguridad cuenta con más de 2.000 vigilantes, 152 cámaras de vigilancia, drones, radares y cámaras corporales para los equipos de seguridad.

A pesar de la gravedad de lo ocurrido, Lodk ha intentado abordar el accidente con humor en sus redes sociales. Incluso habló de una “fiesta de despedida del dedo” y anunció, en tono de broma, que quería subastarlo. También mostró que había recuperado el anillo que quedó atrapado en la cerca.

Lucia Sisic, Miss Austria 2024, murió a los 22 años por causas que todavía no han sido informadas. La noticia que se difundió esta semana causó impacto por la corta edad de la reina de belleza y por lo inesperado de su fallecimiento.

Sisic había hablado públicamente sobre sus problemas de salud. Desde su nacimiento, convivió con una enfermedad cardíaca congénita que requirió siete procedimientos quirúrgicos a lo largo de su vida. Sin embargo, hasta el momento no se ha confirmado que esta condición esté relacionada con su muerte.

Una enfermedad que la acompañó desde su nacimiento

Lucia Sisic nació en Viena con un defecto en una válvula cardíaca. Su primera operación tuvo lugar poco después de su nacimiento y, desde entonces, tuvo que someterse a controles médicos, intervenciones y periodos de recuperación.

La enfermedad también condicionó algunos aspectos de su niñez. En una entrevista concedida al medio austríaco Heute en 2024, la joven recordó las actividades escolares en las que no podía participar debido a su condición. “Mi infancia fue simplemente diferente, pero también me hizo fuerte”, afirmó, según BBC .

Uno de los momentos más delicados ocurrió cuando tenía 13 años. Durante una de sus operaciones tuvo que ser reanimada, una experiencia que describió como una situación de “todo o nada”. Después de esa intervención sufrió daños en los nervios de la pierna y el pie izquierdos, por lo que tuvo que aprender a caminar nuevamente, según Hola Magazine.

Sisic también procuró que su historia sirviera para dar ánimo a otras personas con problemas de salud. “No quiero lástima, quiero animar a los demás”, señaló.

En 2024, además, dedicó unas palabras a los especialistas que la atendieron durante su infancia. “Gracias a los especialistas y a los médicos dedicados, que una y otra vez salvaron mi vida con sus grandes esfuerzos, he superado muchos momentos difíciles y he podido llevar una vida plena”, escribió en redes sociales.

La séptima intervención cardíaca tuvo lugar durante el invierno de 2025. Después del procedimiento, Sisic compartió su alivio con sus seguidores y expresó su esperanza de tener un largo periodo sin nuevas cirugías.

“He superado mi séptima operación y estoy muy contenta de poder tomarme oficialmente -espero que por unos años- un descanso”, escribió en Instagram.

Los meses previos a su muerte

Las publicaciones de Sisic en las semanas previas a su muerte mostraron distintos momentos de su vida personal. Cerca de tres semanas antes de su fallecimiento, compartió fotografías de un viaje a Bosnia y Herzegovina, país relacionado con las raíces familiares de sus padres.

Su última publicación en Instagram fue del 12 de agosto. En ella posó con un vestido dorado y escribió como única descripción: “Golden moments” (“Momentos dorados”).

Sisic ganó Miss Austria en 2024, después de ser coronada Miss Viena ese mismo año. Al momento de su muerte continuaba como titular del título nacional, ya que no se había celebrado una nueva edición del certamen.

Su fallecimiento también impactaría la participación de Austria en Miss Universo 2026. De acuerdo con Hola Magazine, el país no participará en esta edición y, hasta el momento, no se ha informado de una nueva representante que ocupe el lugar de Sisic.

El estreno de Oasis: Don’t Look Back in Anger no solo reunió a Noel y Liam Gallagher en una celebración dedicada al esperado regreso de la banda. La fiesta posterior al estreno también volvió a poner el foco en la vida sentimental de Noel, quien apareció junto a Nina Johnson, la mujer de 28 años con quien ha sido relacionado desde mayo y que es 30 años menor que él.

El pasado lunes, el músico de 59 años y Johnson acudieron al after party organizado en el lujoso hotel Broadwick Soho, en Londres, después de la presentación del documental. De acuerdo con The Sun, ambos salieron del lugar antes de la medianoche, cuando la fiesta todavía estaba en pleno desarrollo. El diario británico describió a Nina como “la novia de Noel” y señaló que el cantante decidió retirarse temprano de la celebración.

Antes de llegar a la fiesta, Noel y Nina habrían tenido una cena privada. Según una fuente citada por The Sun, los hermanos Gallagher optaron por reunirse primero con sus respectivas parejas antes de acudir al evento. “Noel fue a encontrarse con Nina para comer y Liam y su prometida, Debbie Gwyther, fueron a Scott’s”, aseguró el informante.

La celebración tuvo lugar después del estreno en Londres de Oasis: Don’t Look Back in Anger, documental que retrata el reencuentro de Noel y Liam tras años de enfrentamiento y sigue la gira de reunión de Oasis. La producción incluye imágenes detrás de escena, actuaciones y momentos relacionados con el regreso de la banda.

¿Quién es Nina Johnson?

Nina Johnson tiene 28 años y trabaja en el sector de marketing y eventos. Las primeras versiones sobre su vínculo con Noel surgieron en mayo, cuando ambos fueron vistos en una cita en The Hart, un gastropub del oeste de Londres.

Según Metro UK, Johnson habría sido presentada al músico por amigos en común. Aquella noche, ambos fueron fotografiados al salir del establecimiento y, aunque mantuvieron cierta distancia mientras caminaban, sí despertaron sospechas entre las personas que los vieron.

“Ella es mucho más joven que él, pero eso no les molesta a ninguno de los dos. Realmente disfrutan de la compañía del otro y a ambos les gustan las cosas buenas de la vida y frecuentan muchos de los mismos lugares”, afirmó entonces una fuente a The Sun.

“Se reían y bromeaban, pero mantenían cierta distancia para no parecer una pareja. Sin embargo, no había duda de la chispa entre ellos y estaba claro que estaban juntos. Habían estado absortos el uno en el otro dentro del local y pasaron horas juntos, solo ellos dos”, dijo otro insider.

Desde aquel episodio, las versiones sobre un romance entre ambos continuaron. Daily Mail señaló que Noel estaría encantado con Johnson y destacó que ella se toma en serio su carrera y que él respeta su independencia.

La aparición de Nina llega pocos meses después de la ruptura de Noel con Sally Mash, con quien mantuvo una relación durante más de dos años. La separación ocurrió a principios de 2026. “No hubo nada dramático, fue amistoso, simplemente no eran el uno para el otro”, afirmó una fuente a The Sun. El informante añadió que ambos habían conservado una buena relación y que no existía “mala sangre” entre ellos.

Antes de Mash, Noel estuvo casado con Meg Mathews, madre de su hija Anaïs, y posteriormente con Sara MacDonald, con quien tuvo a sus hijos Donovan y Sonny. Su matrimonio con MacDonald terminó en 2023, después de más de una década juntos.

Jim Geoghan, guionista y productor que dio vida a una de las series más populares de la historia de Disney Channel, murió el 6 de septiembre a los 79 años en Los Ángeles. Su hija, Genevieve Geoghan, confirmó el deceso a Variety y Deadline. Por el momento, se desconoce la causa de muerte.

Geoghan alcanzó su mayor reconocimiento en 2005, cuando cocreó junto a Danny Kallis The Suite Life of Zack & Cody (Zack y Cody: Gemelos en acción) para Disney Channel.

La serie, de la que también fue productor ejecutivo, capturaba las travesuras de un par de hermanos gemelos criados en un hotel de lujo de Boston, interpretados por Cole y Dylan Sprouse. El elenco se completó con Ashley Tisdale, Brenda Song y otros actores que se convirtieron en referentes de la televisión infantil de la década.

El programa se emitió entre el 18 de marzo de 2005 y el 1 de septiembre de 2008, a lo largo de tres temporadas y 87 episodios. Fue la tercera producción original de Disney Channel en superar los 65 episodios, después de Es tan Raven y Kim Possible. La serie recibió dos nominaciones consecutivas al Premio Emmy al Mejor Programa Infantil, en 2007 y 2008.

El éxito de la producción dio paso a una secuela, Zack y Cody: gemelos a bordo, que volvió a contar con Dylan y Cole Sprouse como los hermanos Martin y trasladó parte de la historia a un crucero. La serie se emitió durante otras tres temporadas, entre 2008 y 2011, y acompañó a los personajes durante su etapa escolar.

Ambas producciones dieron lugar a una película para televisión, Zack y Cody: La Película, estrenada en Disney Channel el 25 de marzo de 2011.

Tras el cierre de la franquicia, Geoghan continuó vinculado a la historia que había ayudado a crear. Fue productor ejecutivo de The Suite Life of Karan & Kabir, una adaptación india de la serie.

Una carrera forjada en la comedia neoyorquina

Antes de su desembarco en Disney Channel, la trayectoria de Geoghan se remonta a los escenarios de comedia de Nueva York, en 1973, cuando se sumó al trío humorístico Divided We Stand. El grupo se presentó de manera habitual en salas emblemáticas como el Improvisation Cafe, The Bitter End, Catch A Rising Star y The Bottom Line.

Según detalló Deadline, la agrupación compartió cartel en universidades y clubes nocturnos con artistas de la talla de Frankie Valli and the Four Seasons, The Beach Boys, The Commodores, Jimmy Buffett, The Righteous Brothers, Bill Withers, War, Sha Na Na y The Temptations.

Su traslado a Los Ángeles, motivado por una oportunidad para escribir televisión, fue el inicio de una etapa dedicada a la comedia de situación. Firmó guiones para series como Three’s Company, Sanford, Too Close for Comfort, The Facts of Life y The Van Dyke Show. Entre 1983 y 1987 escribió 18 episodios de Silver Spoons, y en ese mismo período participó como escritor y productor de It’s Garry Shandling’s Show, un programa que rompió con las convenciones del género y donde se desempeñó como productor entre 1986 y 1990.

Durante las décadas de los 80 y los 90 sumó créditos en Kate & Allie, Mama’s Family, Amen y Family Matters, serie en la que también ejerció funciones de producción, al igual que en Silver Spoons.

Además de su trabajo en televisión, Geoghan escribió para el teatro. Su obra Only Kidding, ambientada en el mundo de la comedia en vivo, se estrenó fuera de Broadway en el American Jewish Theater en 1988. Posteriormente, se trasladó al Westside Arts Theater, donde alcanzó 500 funciones y recibió dos nominaciones a los premios Drama Desk.

Otra de sus obras fue Light Sensitive, estrenada en el Old Globe Theater de San Diego y presentada posteriormente en más de 40 producciones en distintos escenarios de Estados Unidos.

Según Variety, Geoghan disfrutaba de la fotografía y de actividades relacionadas con las manualidades, entre ellas la construcción de maquetas de barcos y aviones. El medio lo describió como una persona conocida por su carácter alegre, su amabilidad y su sentido del humor.

A Geoghan le sobreviven su esposa, Annie, con quien estuvo casado durante 45 años, y su hija, Genevieve.

La entrada de la mansión que el actor Nicolas Cage compró en 2024 por 10,5 millones de dólares en Malibú, California, quedó destruida la madrugada del martes tras la apertura de un socavón de aproximadamente nueve metros por nueve metros (30 pies por 30 pies) frente al garaje de la vivienda.

El derrumbe, atribuido a la erosión costera, se produjo horas después de una jornada de fuertes lluvias y oleaje intenso en el sur de California, según informó la cadena KTLA5.

Unidades del Departamento de Bomberos del Condado de Los Ángeles llegaron al lugar, ubicado en la cuadra 31600 de Sea Level Drive, en el sector de Lechuza Beach, alrededor de las 5:45 de la mañana, tras recibir un reporte de una presunta rotura de una línea principal de gas.

Al arribar, los equipos se encontraron con que el asfalto y el concreto de la entrada vehicular se habían desplomado por completo, arrastrando consigo un baño portátil de una obra en construcción y fragmentos de una cerca privada, relató el medio local.

El oficial de información pública Torres confirmó a KTLA5 que el agujero medía cerca de nueve metros por nueve metros y que su causa probable era la erosión costera. Imágenes aéreas captadas por la unidad Sky5 del canal mostraron olas que rompían debajo de la vivienda a través del boquete abierto en el terreno.

La compañía de gas SoCalGas confirmó que una tubería de media pulgada resultó dañada durante el colapso y que sus cuadrillas trabajaron junto a los servicios de emergencias para evaluar los daños, cortar el suministro y evaluar posibles reparaciones. Trabajadores con chalecos de seguridad fueron vistos en el lugar, así como un camión de bomberos con una manguera amarilla extendida hacia la propiedad.

La ciudad de Malibú informó que cinco viviendas fueron etiquetadas en rojo, lo que impide el ingreso de sus residentes, y restringió el acceso a la comunidad cerrada donde se ubica la casa. Pese a la magnitud visible del daño, no se ordenaron evacuaciones y no se reportaron heridos, según los medios.

Según el reportero Rich Prickett, de KTLA5, no había nadie en la residencia cuando ocurrió el colapso. “No parece que alguien estuviera en casa. De hecho, la vivienda luce como si estuviera bajo algún tipo de renovación”, señaló Prickett durante la cobertura en vivo. Un representante del actor no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios de Page Six.

El colapso se produjo en medio de días de oleaje elevado que golpeó la costa del sur de California luego de que el huracán Marie se formara en el Pacífico. Los avisos de oleaje anómalo e inundación costera emitidos por el Servicio Meteorológico Nacional para la zona expirarán a las 11 de la noche del martes.

El patrimonio inmobiliario de Nicolas Cage

Nicolas Cage (62) adquirió la propiedad en 2024. Se trata de una vivienda contemporánea de cuatro niveles con aproximadamente 372 metros cuadrados (4.000 pies cuadrados), ubicada directamente sobre la arena, con paredes de vidrio de piso a techo, varias terrazas frente al mar y una cubierta privada en la azotea, según Realtor.com.

La construcción original data de la década de 1990 y fue levantada por el fallecido Jose Liberman, fundador de Liberman Broadcasting, cuya familia conservó la propiedad hasta la venta al actor.

La compra de la casa en Malibú supuso un giro hacia un perfil más discreto en el historial inmobiliario de Cage. Previamente, el actor concretó adquisiciones extravagantes como una isla privada en las Bahamas y dos castillos europeos, entre ellos el Schloss Neidstein, en Baviera, y el Midford Castle, cerca de Bath, Inglaterra.

El actor también fue propietario de la mansión LaLaurie en el Barrio Francés de Nueva Orleans y de una propiedad de más de 14.000 pies cuadrados en Las Vegas, ambas vendidas tras dificultades financieras posteriores a la crisis de 2008. Actualmente, Cage reparte su tiempo entre California, Nevada y Nueva York, donde también se le vincula con un condominio en el Essex House, frente a Central Park.

Cuatro años después de uno de los momentos más controvertidos en la historia reciente de los Oscar, Chris Rock volvió a referirse a la bofetada que recibió de Will Smith durante la ceremonia de 2022. En una entrevista con Variety, el comediante y director reveló que no aspira a volver a la gala como presentador.

El estadounidense, quien condujo los Oscar en 2005 y 2016, consideró que esa etapa de su carrera podría haber llegado a su fin.

“Cuando la gente responde esas preguntas, está siendo irrespetuosa con las personas que consiguieron el trabajo. Tienen grandes presentadores. Conan O’Brien es increíble. Nikki Glaser es increíble en los Globos de Oro. No voy a decir que nunca, pero, sinceramente, puede que mi momento ya haya pasado”, declaró a Variety.

Asimismo, el comediante precisó que solo se visualiza volviendo a los Oscar con una condición concreta: una nominación. El actor ha incursionado como director, y presenta actualmente su película Misty Green. A pesar de que ha recibido críticas positivas, Chris Rock no quiere entusiasmarse demasiado.

“No voy a ser nominado. La única forma en que volvería es si estoy nominado, y no voy a ser nominado. Y está bien. Lo afrontaremos si sucede. Como que hay que controlar las expectativas”, mencionó.

Inevitablemente, la conversación abordó la bofetada que Will Smith le propinó a Rock durante la ceremonia de 2022. En aquella ocasión, el humorista presentó el premio al mejor documental y realizó una broma sobre la cabeza rapada de Jada Pinkett Smith, quien había hablado públicamente sobre su alopecia.

Will subió al escenario y golpeó a Rock en el rostro. Después regresó a su asiento y le exigió que no mencionara el nombre de su esposa. El momento ocurrió frente al público presente en el Dolby Theatre y millones de espectadores que seguían la transmisión.

Poco después de la ceremonia de 2022, Smith publicó una disculpa dirigida a Rock. “Me pasé de la raya y me equivoqué. Estoy avergonzado y mis acciones no reflejaron al hombre que quiero ser. No hay lugar para la violencia en un mundo de amor y bondad”, escribió el actor.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tomó posteriormente una decisión contra Smith: le prohibió asistir durante diez años a los eventos organizados por la institución, incluidos los Oscar.

Cuando el periodista de Variety le preguntó a Chris Rock sobre cómo se sentía respecto a todo el incidente, él lanzó un breve comentario.

“Desearía que no hubiese pasado nada”, afirmó. “Pero no quiero decir nada que le robe la atención a Rosalind (su actriz protagonista) y lo genial que es en esta película”.

“Es un mundo loco. Pasamos junto a personas sin hogar. Están sucediendo todo tipo de cosas ahora mismo. Que yo tenga un mal día no es lo más importante; no es para tanto”, sostuvo.

Misty Green, el regreso de Chris Rock a la dirección cinematográfica después de 12 años, cuenta con Rosalind Eleazar en el papel central. La estrella de la serie Slow Horses encarna a Misty Green, una antigua estrella de Hollywood que atraviesa una crisis profesional y económica tras la muerte de su sugar daddy.

La historia sigue una semana en la vida de Misty, quien busca un nuevo trabajo para mantener el estilo de vida al que está acostumbrada y cubrir los gastos de cuidado de su hermano, Jordan, interpretado por Daniel Kaluuya. El elenco también incluye a Anna Kendrick, Adam Driver y el propio Chris Rock.

Durante la entrevista, Rock descubrió además una curiosa coincidencia entre la película y el episodio de los Oscar. En Misty Green, su personaje debe decidir si perdona a una mujer que golpea a un colega. El director aseguró que nunca había relacionado esa escena con lo ocurrido en 2022 hasta que el periodista de Variety se lo señaló.

El filme se estrenará en cines de Estados Unidos el 9 de octubre, a través de A24.

Para Kelly Osbourne, las habitaciones, jardines y espacios del Sunset Marquis de West Hollywood forman parte de algunos de los recuerdos más importantes de su infancia y adolescencia junto a su familia. Allí, en uno de los hoteles más frecuentados por estrellas de rock, pasó los veranos durante las giras de su padre, Ozzy Osbourne. También vivió varias de sus primeras anécdotas personales, incluida una que mantuvo en secreto durante años: el día que probó cocaína por primera vez.

La confesión salió a la luz en If These Walls Could Rock, documental que repasa la historia del emblemático hotel y reúne testimonios de distintas figuras relacionadas con su pasado musical. Kelly, de 41 años, explicó que su familia solía hospedarse allí mientras Ozzy recorría Estados Unidos con sus presentaciones, antes de establecerse de forma permanente en Los Ángeles.

Para la hija del fallecido líder de Black Sabbath, aquel lugar tenía una característica que lo hacía especial para su padre. “Era el único hotel en el que mi papá podía quedarse, en ese momento, donde podía ser él mismo”, recordó Kelly en el documental. “Nos echaban de todas partes, pero no del Sunset Marquis. Mi papá podía portarse mal con educación”.

Según Sharon Osbourne, su esposo podía caminar por los jardines, fumar y conversar con otros huéspedes. “Era como si estuvieras en tu propia casa con muchos amigos”, explicó.

Allí tuvo sus primeras experiencias

Con el paso de los años, el hotel se convirtió también en el escenario de algunas de las primeras experiencias de Kelly Osbourne.

“Me sentía como una pequeña Eloise”, contó al recordar cómo recorría el establecimiento durante sus veranos. Más tarde, aquella curiosidad infantil dio paso a las aventuras propias de su adolescencia.

“Tomé alcohol por primera vez en este hotel. Di mi primer beso en este hotel”, recordó. “Probé mi primera línea de cocaína en este hotel... me la dio uno de los amigos de mi papá de una banda muy, muy grande, y nunca podría habérselo contado a mis padres porque lo matarían”, relató. Kelly no identificó al músico de la anécdota.

El documental también revive la amistad que unía al guitarrista Billy Gibbons, de ZZ Top,con Ozzy. Este recordó una de las fiestas más caóticas del Príncipe de las Tinieblas en el Sunset Marquis. Según su relato, el cantante rompió un vaso junto a la piscina y los demás asistentes siguieron su ejemplo. En menos de 30 segundos, el área quedó cubierta de cristales. “[El suelo] se puso tan peligroso que ya casi nadie podía salir”, expresó.

Un recuerdo ligado a la pérdida de Ozzy

Las historias de Kelly sobre el Sunset Marquis adquieren otro significado tras la muerte de Ozzy, quien falleció a los 76 años en julio de 2025. Desde entonces, la hija del músico ha hablado en varias ocasiones sobre el impacto que tuvo la pérdida en su vida.

En otra entrevista reciente, Kelly reconoció que el dolor por la muerte de su padre afectó incluso su percepción de sí misma. Recordó que no se dio cuenta de cuánto peso había perdido hasta que vio una fotografía tomada durante los preparativos para los Grammy de 2026.

“No podía ver lo que otras personas veían porque sentía mucho dolor. Solo veía a una persona rota”, explicó.

Kelly acudió a aquella ceremonia para acompañar a su madre, Sharon, y participar en el homenaje dedicado a Ozzy, aunque posteriormente admitió que no se encontraba bien.

Maisie Williams habló sobre los rumores de un posible spin-off de Game of Thrones centrado en Arya Stark, el personaje que interpretó durante las ocho temporadas de la exitosa serie de HBO.

La actriz abordó el tema en una entrevista con The Guardian, publicada el 6 de septiembre con motivo de su participación en Practical Magic 2. Al ser consultada por los reportes sobre una historia protagonizada por Arya, la actriz respondió con sorpresa: “¡Yo también vi eso! Fue como: ‘¿Eh?’”.

La intérprete, que actualmente tiene 29 años, tampoco descartó por completo la posibilidad de volver a ponerse en la piel de Arya, pero explicó que tendría que existir un argumento muy fuerte para retomar al personaje después de tantos años.

“No lo sé, la verdad. Tendría que haber evolucionado de alguna manera porque siento que he cambiado demasiado, y siento que lo que la gente amaba de Arya era que siempre fue una niña haciendo cosas que eran bastante adultas”, afirmó Williams a The Guardian.

La actriz tenía 12 años cuando consiguió el papel y pasó buena parte de su adolescencia frente a las cámaras de la serie. Por ello, un eventual regreso implicaría presentar a una versión adulta del personaje, diferente de la joven que los espectadores conocieron durante la producción.

¿Qué se sabe del supuesto spin-off de Arya?

Hasta el momento, HBO no ha confirmado un spin-off protagonizado por Arya Stark. Los rumores surgieron a partir de un reportaje de The Hollywood Reporter publicado en enero, que abordó los planes para una posible continuación de Game of Thrones centrada en Jon Snow.

Según la información citada por ScreenRant, una de las alternativas que habría considerado el equipo detrás del proyecto consistía en incorporar a Arya como una forma de ampliar la historia. La propuesta habría permitido recuperar a dos de los personajes más populares de la serie original y explorar sus vidas después de los acontecimientos de la producción de HBO.

El proyecto de Jon Snow tampoco llegó a concretarse. Kit Harington, quien interpretó al personaje, confirmó en mayo que hubo intentos para desarrollar una serie sobre su personaje, pero finalmente decidieron detener el proyecto porque no encontraron la historia adecuada.

“Me preocupaba no hacerle justicia al personaje. Creo que terminó bien. Creo que llegó al lugar al que debía llegar”, explicó Harington durante una aparición en Motor City Comic Con, según ScreenRant.

Maisie Williams y el final de ‘Game of Thrones’

Para Williams, despedirse de Arya también supuso un cambio importante en su vida personal y profesional.

“La primera mitad de mis 20 años fue un infierno”, afirmó en su conversación con The Guardian. La actriz explicó que el final de la serie le generó incertidumbre sobre su futuro profesional y que necesitaba tomarse un descanso después de tantos años dedicados a la producción.

Desde el final de Game of Thrones, la franquicia ha continuado con House of the Dragon y A Knight of the Seven Kingdoms. Además, HBO y Warner Bros. trabajan en otros proyectos relacionados con el universo creado por George R. R. Martin, entre ellos la película Game of Thrones: Aegon’s Conquest.

Sherri Shepherd se convertirá en la primera mujer en interpretar al Genio en el musical Aladdin en Broadway, un rol que hasta ahora solo había sido encarnado por hombres en las 11 producciones que Disney ha montado del espectáculo alrededor del mundo. La exconductora de The View debutará en el papel el 16 de octubre y permanecerá en cartel hasta el 3 de enero, según anunció Disney este martes.

Aladdin llegó a Broadway en 2014 como adaptación de la película animada de 1992, tras su estreno original en el escenario de Seattle en 2011. El Genio, uno de los personajes centrales de la trama, fue interpretado en la gran pantalla con la voz de Robin Williams y, en la versión de acción real de 2019 dirigida por Guy Ritchie, por Will Smith.

En el teatro neoyorquino, el rol pasó por varios intérpretes: James Monroe Iglehart, quien lo originó y ganó un premio Tony en 2014, además de Major Attaway, Michael James Scott y, más recientemente, Caleb A. Barnett.

Shepherd, de 58 años, se prepara para el desafío con clases de canto y danza. Según relató a la agencia Associated Press, ensaya la canción emblemática del personaje, “Friend Like Me”, durante largas caminatas por la ciudad.

“Toda mi carrera ha estado lejos de ser el camino fácil”, dijo la actriz. “Toda mi vida ha sido así: si algo te da miedo, dices que sí. Y esto no es diferente porque está completamente fuera de mi zona de confort”, agregó, en declaraciones recogidas por la agencia.

Para afrontar el papel, la actriz también recurrió a colegas con trayectoria en Broadway. “Hablo con mis amigos de Broadway: Kristin Chenoweth, Steven Boyer, que estuvo en ‘Kimberly Akimbo’, Wayne Brady; con cualquiera que conozca que haya estado en Broadway. Los llamo diciendo: ‘Ayúdame, ayúdame, ayúdame’, y recibo muchos consejos”, relató a AP.

En un comunicado difundido este martes, Disney confirmó la incorporación de Shepherd al elenco.

“Unirme a Aladdin en Broadway es un sueño hecho realidad, y un honor increíble”, expresó Shepherd en el comunicado oficial. “El Genio es un personaje tan icónico, y estoy más que emocionada de aportar mi propia energía, humor, corazón y un poco de magia a este papel”, agregó. La actriz también señaló que espera que “el público se vea reflejado en este Genio y salga del teatro sintiendo mucha alegría e inspirado a creer en lo imposible”.

Shepherd remarcó además el peso simbólico de su designación. “No me tomo a la ligera” ser la primera mujer en interpretar a este personaje, afirmó, según el comunicado citado por Entertainment Weekly. “Estoy lista para frotar la lámpara, desatar algo de magia y pasar el mejor momento de mi vida en Broadway”, sostuvo.

La llegada de Shepherd a Aladdin representa su segundo paso por Broadway. En 2014 interpretó a la madrastra en Cinderella. Su trayectoria teatral incluye también producciones fuera de Broadway, como Love, Loss and What I Wore, Celebrity Autobiography: In Their Own Words y My First Ex-Husband, de Joy Behar.

Shepherd, ganadora de un premio Daytime Emmy y de un NAACP Image Award, fue copresentadora de The View entre 2007 y 2014 y tuvo su propio programa de entrevistas, Sherri.

En declaraciones a AP, la actriz vinculó su nuevo desafío con recuerdos de infancia: “He llevado a mi familia, a mis sobrinas y sobrinos, a ver este musical, y nunca imaginé que algún día formaría parte de la familia de ‘Aladdin’. Así que estoy más que emocionada”, relató. “Quiero que todos los niños que entren a ese teatro sientan lo mismo que sentí yo cuando era niña y vi a Stephanie Mills en ‘The Wiz’”, añadió.

El musical se presenta en el New Amsterdam Theatre de Nueva York, donde comparte cartelera con otra producción teatral basada en un clásico animado de Disney, The Lion King.

Bruce Campbell (68) reveló que sus médicos le han dado una expectativa de vida de aproximadamente cinco años, meses después de anunciar que padece cáncer. El actor, conocido por interpretar a Ash Williams en la franquicia Evil Dead (El despertar del diablo), compartió la nueva información durante una entrevista en The Adam Carolla Show, emitida el 3 de septiembre.

Durante la conversación con el locutor radial, Campbell habló sobre su condición médica y cómo ha enfrentado esta etapa. Aunque no especificó qué tipo de cáncer padece, señaló que su pronóstico actual contempla “un acuerdo de cinco años”. Carolla le preguntó si eso significaba que tenía cinco años de vida por delante.

“Más o menos”, respondió el actor.

Campbell explicó que decidió no permitir que la enfermedad ocupe todo su pensamiento. “He decidido, de manera bastante específica, vivir con ello, no morir por ello”, afirmó. El actor también rechazó la posibilidad de sumergirse en una búsqueda obsesiva de información sobre su diagnóstico.

“El laberinto del cáncer es enorme. Puedes entrar en grupos de 10.000 personas que tienen exactamente lo que tú tienes. Yo no me acercaría a eso ni a tres metros de distancia”, dijo durante el podcast.

Campbell reconoció que el cáncer ha tenido un impacto importante en su mente, incluso más allá de los procedimientos médicos. “Mi vida es literalmente como el juego de aplastar al topo”, continuó. “El cáncer te estropea cosas dentro del cuerpo. Así que dices: ‘tengo que lidiar con esto’, y te encargas de ello. Y luego te quedas esperando a que te afecte a algo más. Mientras tanto, intentas apagar el incendio completo”.

“El cáncer me da escalofríos por las cosas secundarias que provoca. No es que mueras de cáncer; mueres por lo que el cáncer te hace”, explicó.

Meses antes, Campbell había utilizado una comparación similar para describir las consecuencias de la enfermedad. En julio, durante una entrevista en el pódcast Inside of You with Michael Rosenbaum, contó que había tenido que enfrentar varios problemas derivados del cáncer y del tratamiento. En ese momento, aseguró que se encontraba “entre un golpe tras otro” y que estaba preparado para responder ante nuevos inconvenientes.

A pesar de la prognosis, el actor aseguró que actualmente se siente bien y que pretende continuar con sus actividades. Según explicó luego a The Wrap, la experiencia también le ha generado una “mayor conciencia del presente” y un sentimiento de gratitud que antes no tenía.

El diagnóstico que cambió sus prioridades

Campbell hizo público su diagnóstico en marzo de 2026. En aquel momento explicó que tenía un cáncer “tratable, no curable” y decidió no revelar el tipo específico de enfermedad. También advirtió que el tratamiento tendría prioridad sobre algunos compromisos profesionales, por lo que debía reducir sus apariciones, convenciones y actividades laborales.

“Me disculpo si eso es chocante; también lo fue para mí. No voy a entrar en más detalles”, escribió entonces el actor en un mensaje dirigido a sus seguidores.

Sin embargo, Campbell dejó claro desde el principio que no tenía intención de detener por completo su vida profesional. En marzo afirmó que el diagnóstico lo llevó a establecer prioridades y que su principal objetivo era continuar con su película más reciente.

Se trata de Ernie & Emma, una comedia dramática independiente que Campbell escribió, dirigió, produjo y protagonizó. El actor actualmente promociona la cinta con una gira de 18 fechas por salas de Alamo Drafthouse en Estados Unidos, con presentaciones previstas hasta el 14 de noviembre.

“Sigo adelante. Tengo una película que promocionar. Y cuando promociono esta película, no tengo nada más. Mentalmente estoy libre y despejado cuando la promociono”, explicó en The Adam Carolla Show.

Los músicos recorrieron juntos la alfombra roja y posaron ante los fotógrafos con atuendos completamente negros. Liam, de 53 años, llevó gafas de inspiración retro y zapatillas blancas, mientras que Noel, de 59, eligió zapatos negros con cordones. Ambos conversaron durante la sesión de fotos y también posaron levantando sus manos entrelazadas, gesto que reflejó la cercanía que han recuperado tras años de distancia.

La imagen cobró especial relevancia por la historia reciente de los hermanos. Oasis se separó en 2009 después de años de enfrentamientos entre Liam y Noel. La gira Oasis Live ’25 significó su primer regreso conjunto a los escenarios tras aquella ruptura.

La historia detrás del reencuentro de Oasis

Aunque Liam y Noel acudieron a la premiere y a la sesión fotográfica oficial, ambos evitaron la conferencia de prensa del festival. Los responsables del documental respondieron las preguntas de los periodistas antes de la proyección.

Oasis: Don’t Look Back in Anger sigue a la banda durante su gira de reunión, con acceso a ensayos, conciertos y escenas detrás de cámaras. La producción también incluye las primeras entrevistas conjuntas de Liam y Noel en más de 20 años, según la descripción de Disney.

El documental no solo se concentra en los hermanos. También muestra la relación de Oasis con sus seguidores y sigue a varios fanáticos de distintas partes del mundo para explicar por qué la música del grupo mantiene una conexión con diferentes generaciones.

Para los directores Dylan Southern y Will Lovelace, la reacción de los fanáticos fue un elemento fundamental del reencuentro. “La emoción que llegaba del público fue parte integral de que volvieran a estar juntos. La música los volvió a unir”, explicó Southern, según un informe de The Hollywood Reporter.

Lovelace también explicó que las cámaras registraron de cerca la evolución de la relación entre los hermanos, que todavía era tensa durante los primeros ensayos. “Captamos cómo su relación volvía a restaurarse”, señaló el director, quien consideró un privilegio observar ese proceso a lo largo de la gira.

Steven Knight, guionista y productor del documental, reconoció que el equipo no sabía qué ocurriría cuando comenzó el proyecto.

La primera etapa estuvo lejos de una reconciliación afectuosa. Liam y Noel no hablaban entre ellos y, durante los ensayos, mantenían una relación distante. Según Knight, cuando Liam entró por primera vez a la sala donde ambos debían tocar juntos, no hubo un gran gesto emocional. Simplemente preguntó si debían comenzar y los dos empezaron a tocar.

Con el avance de la gira, la dinámica se hizo más ligera. Knight explicó que los hermanos ya vieron el resultado final y quedaron “más que satisfechos” con la película.

“Creo que fue muy emotivo [para ellos] haberla visto, lo cual es genial. Pero luego, ya sabes, como ocurre con todo, eso no es algo de lo que vayan a hablar en detalle”, comentó el realizador, según The Hollywood Reporter.

La producción llegará a salas IMAX y a cines seleccionados de América Latina este 10 de septiembre. Posteriormente estará disponible en Disney+ a nivel internacional y en Hulu y Disney+ en Estados Unidos.

La muerte de Igho “Tiny” Ubiribo, un empresario e influencer británico-nigeriano de 43 años, vuelve a ser noticia seis meses después debido a las conclusiones de una investigación forense en Londres

Ubiribo falleció el 6 de marzo tras sufrir una embolia pulmonar durante un viaje a Tailandia. La forense Jean Harkin determinó que el procedimiento cosmético al que se había sometido para aumentar el tamaño de su pene provocó la complicación fatal, según informó TMZ.

Ubiribo, conocido en redes sociales como Denisi o Ego, había viajado a Bangkok junto con su esposa, Danielle Simba Allen. Durante su estadía en la capital tailandesa, el acaudalado influencer acudió a una clínica cuyo nombre no fue revelado. Allí recibió 40 mililitros de ácido hialurónico y lidocaína mediante inyecciones en el pene.

Después del procedimiento, Ubiribo y su esposa acudieron a una sesión de masajes. Durante la actividad, comenzó a sentir dolor en el pecho y se desmayó dos veces. Una ambulancia lo trasladó al Hospital Sukhumvit, donde al principio podía responder las preguntas de los médicos. Allen informó al personal sanitario sobre las inyecciones que había recibido su cónyuge.

Los médicos determinaron que había sufrido una embolia pulmonar y recomendaron una tomografía computarizada, pero Ubiribo perdió el conocimiento antes de que pudiera realizarse el examen. Luego fue trasladado a cuidados intensivos, donde el personal médico intentó reanimarlo durante más de 100 minutos. Murió en las primeras horas del 6 de marzo.

La investigación que esclareció la causa de muerte

La causa del fallecimiento quedó establecida durante una investigación en el Inner West London Coroners’ Court. Un examen post mortem realizado en Reino Unido encontró material celular en los pulmones de Ubiribo que coincidía con el ácido hialurónico utilizado en el procedimiento. El hallazgo también coincidió con los resultados de la autopsia realizada en Tailandia.

A partir de esta evidencia, la forense Jean Harkin concluyó que Ubiribo murió a causa de una embolia pulmonar provocada por el procedimiento cosmético. Durante la investigación, su médico de cabecera en Londres también informó que el empresario había sido sometido anteriormente a una operación en las articulaciones y que tenía prediabetes y gota. No se reportaron otras enfermedades relevantes.

Una vida de lujo y exposición en redes

Ubiribo tenía alrededor de 185.000 seguidores en Instagram y era conocido por mostrar sus propiedades, viajes y otros aspectos de su lujoso estilo de vida. Según TMZ, poseía una vivienda valorada en 1,1 millones de dólares en el barrio de Crenshaw, en Los Ángeles, además de un apartamento de unos 600.000 dólares en Londres.

En 2022 se casó con Danielle Simba Allen, diseñadora de moda y socialité anglo-zimbabuense, durante una ostentosa ceremonia celebrada en Zimbabwe.

Su relación ocupaba un lugar importante en sus publicaciones. En junio de 2025, Ubiribo dedicó un mensaje a su esposa: “Te aprecio más de lo que las palabras pueden expresar; esto es para siempre y estoy totalmente entregado. Te amo profundamente”, según E! News.

Allen también compartía imágenes de los viajes que realizaban juntos. En una publicación sobre un viaje de 30 días por tres continentes, cuatro países y 10 ciudades, escribió: “A mi esposo, superaste todas las expectativas. Gracias por un verano tan memorable”.

El funeral del empresario se realizó en Londres en mayo. Su cuerpo fue sepultado en un ataúd dorado cuyo costo fue reportado en cientos de miles de dólares.

Stavros Floros, exconcursante de Survivor Greece, presentó una demanda por 100 millones de dólares contra los productores del reality, meses después de sufrir un grave accidente que provocó la amputación de su pierna izquierda.

El joven, que tenía 21 años cuando ocurrió el incidente y ahora tiene 22, acusa a la producción de negligencia y de no haber implementado medidas suficientes para proteger a los participantes.

La demanda fue presentada el 3 de septiembre ante un tribunal del condado de Miami-Dade, en Florida. Entre los demandados figuran Acun Medya, Acun Medya Global, Acun LLC, el empresario turco Acun Ilicali y la cadena griega SKAI TV, según documentos citados por CBC.

El accidente que cambió su vida

El grave suceso ocurrió el 11 de mayo en aguas cercanas a la isla Saona, en República Dominicana, durante un receso de las grabaciones. Floros y el también concursante Emmanouil Malliaros habían entrado al mar para practicar pesca submarina y conseguir alimento.

De acuerdo con la demanda, una embarcación turística con alrededor de 20 personas ingresó en la zona. Malliaros declaró que advirtió a Floros cuando vio aproximarse el barco. El joven intentó apartarse de su trayectoria, pero las hélices golpearon sus dos piernas. El impacto provocó la amputación de la pierna izquierda y graves lesiones en la derecha. La extremidad amputada no pudo ser recuperada del agua.

Malliaros también sostuvo que las embarcaciones turísticas solían pasar cerca de la costa y que Floros se encontraba a unos 10 metros de una pequeña boya de buceo y a menos de 100 metros de la orilla. Según su testimonio incluido en los documentos judiciales, el barco optó por alejarse después del impacto y regresó solo cuando los turistas que iban a bordo pidieron al operador que volviera para ayudar.

Un pasajero de la embarcación le colocó un torniquete a Floros. El propio concursante afirma en la demanda que esa intervención fue determinante para mantenerlo con vida. Posteriormente fue trasladado a Miami, donde permaneció hospitalizado durante 61 días y fue sometido a múltiples cirugías para tratar la amputación traumática de la pierna izquierda y reconstruir la derecha.

Floros habló sobre las consecuencias del accidente después de presentar la demanda. “Quiero que el mundo conozca la verdad: entré a un reality y terminé con una sola pierna a los 22 años, después de sentir que moría lentamente”, declaró a TheWrap. También afirmó: “Quiero que la gente sepa que no nos cuidaron, que no he recibido el apoyo adecuado de la productora”.

Qué reclama Floros a la producción

El principal argumento de la demanda es que los productores conocían los riesgos derivados del intenso tráfico de embarcaciones en la zona y, pese a ello, permitieron que los concursantes realizaran pesca submarina sin las medidas de protección necesarias.

Floros sostiene que la pesca en aguas abiertas era una parte esencial de la dinámica del programa, ya que los participantes recibían cantidades limitadas de comida y debían conseguir alimento mediante actividades de supervivencia. Sin embargo, según la demanda, la producción no estableció zonas protegidas o delimitadas, ni proporcionó embarcaciones de seguridad, personal especializado, observadores o señales suficientes para advertir a los barcos de la presencia de los concursantes.

“Cuando grandes empresas toman atajos y recortan gastos para maximizar las ganancias, a menudo lo hacen a costa de la seguridad pública, lo cual es absolutamente inaceptable”, argumentó Jason Margulies, abogado del demandante.

La versión de AcunMedya y SKAI

En mayo pasado, AcunMedya reconoció el accidente, pero hizo énfasis en que había ocurrido “fuera del proceso competitivo” del reality. “Desde el primer momento hubo una respuesta inmediata para brindar asistencia y trasladar de forma segura al concursante herido”, afirmó la compañía en el comunicado que difundieron tras el accidente. Asimismo, la empresa dijo que las autoridades portuarias investigaban las causas para determinar exactamente lo ocurrido.

SKAI, por su parte, suspendió la emisión de Survivor Greece tras el accidente. La cadena aseguró que, aunque AcunMedya tenía el control y la responsabilidad de la producción, seguiría la evolución de Floros y contribuiría a su tratamiento y rehabilitación.

La demanda de Floros solicita más de 100 millones de dólares en concepto de daños compensatorios y punitivos, incluidos gastos médicos pasados y futuros, además de las consecuencias físicas y emocionales derivadas de las lesiones.

Uno de los videos más compartidos corresponde al 1 de septiembre, cuando Dion salió del hotel y encontró a un grupo de admiradores que comenzó a cantar Pour que tu m’aimes encore, uno de sus mayores éxitos en francés. En lugar de limitarse a saludar antes de continuar su camino, la artista se detuvo para compartir el momento con ellos. Las imágenes muestran a la cantante sonriente, mientras sigue el ritmo, baila algunos pasos y se suma al canto de sus seguidores.

En otro momento de la interacción, Dion parece dirigir al grupo con sus manos antes de unirse nuevamente a la canción. También saluda, lanza besos y permanece unos minutos junto a quienes aguardaban su salida.

Otro video fue registrado el 3 de septiembre. En este breve Clip, Dion suelta unos pasos de baile mientras sus fanáticos celebran su entusiasmo.

Para los admiradores que han seguido su recuperación, verla cantar y moverse libremente junto a ellos ofrece una imagen alentadora justo cuando falta poco más de una semana para su esperado regreso a un escenario parisino. Algunos internautas incluso calificaron la escena como una muestra de su fortaleza y la describieron como “un milagro”.

De regreso a los conciertos en vivo

Los encuentros de la célebre vocalista con sus seguidores ocurren mientras París se prepara para uno de los regresos musicales más esperados del año. La artista ofrecerá 16 conciertos en la Plenitude Arena, en Nanterre, con el primer espectáculo previsto para el 12 de septiembre y el último para el 17 de octubre. Además, ya existen otras diez fechas programadas para mayo de 2027.

La residencia tiene un significado especial para Dion, quien permaneció alejada de los escenarios durante años debido al síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica poco frecuente que le provoca rigidez muscular y espasmos dolorosos. Su diagnóstico, revelado públicamente en diciembre de 2022, la llevó a cancelar las fechas restantes de su Courage World Tour y a suspender sus presentaciones habituales.

Su lucha contra la enfermedad quedó registrada en el documental de 2024 I Am: Celine Dion, que mostró parte de sus tratamientos y las dificultades físicas que enfrentó para mantener su carrera.

Aunque Dion ya tuvo una aparición especial en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024, donde interpretó Hymne à l’amour de Édith Piaf, la próxima residencia representa un desafío diferente: será su primera serie extensa de conciertos tras la crisis más severa de su enfermedad.

Oasis prepara una nueva gira para el verano de 2027 con hasta 23 conciertos en el Reino Unido, según un calendario filtrado que reveló el diario británico The Sun. La lista, sujeta a “pequeños ajustes”, ubica a Noel Gallagher y Liam Gallagher de regreso a los escenarios apenas dos años después del cierre de su gira de reunión, Oasis Live ’25.

De acuerdo con el itinerario obtenido por The Sun, la gira arrancaría con cinco noches en el estadio Celtic Park de Glasgow, entre el 22 y el 29 de mayo. La banda continuaría con hasta doce fechas en el Etihad Stadium de Manchester durante junio, el estadio del Manchester City, club del que los hermanos Gallagher son hinchas acérrimos.

El recorrido seguiría en julio con dos noches en el Stade de France de París, dos más en el Allianz Arena de Múnich y dos en el Estadio Olímpico de Roma. En agosto, el grupo tocaría en el castillo de Slane, en Irlanda, aunque el número exacto de shows todavía no está confirmado.

El cierre llegaría en septiembre con seis noches en Knebworth House, en Hertfordshire, el recinto de mayor capacidad para un solo escenario en Reino Unido y escenario de los históricos conciertos de la banda en 1996.

En total, la gira convocaría a tres millones de espectadores en Manchester, Irlanda, Francia, Alemania, Italia y posiblemente España, según el reporte de The Sun. El medio precisó que las entradas saldrían a la venta “en semanas” y que, tras las críticas de los fans por los precios dinámicos aplicados en 2025, Ticketmaster no utilizará ese esquema en esta ocasión.

En los últimos días, Oasis ha estado publicando aparentes teasers de sus próximas actividades grupales. Un primer video de 23 segundos cargado a sus redes sociales muestra a dos jóvenes en una tienda de fish and chips mientras de fondo suena “Little by Little”, canción del año 2002. Los fans de la banda observaron con minuciosidad el escenario y encontraron varias pistas: un póster con las siglas “FCB” una posible alusión al estadio del FC Barcelona, y las coordenadas geográficas de Celtic Park.

Un segundo clip, de 13 segundos, muestra a un niño que patea un balón contra una pared marcada con rayas de conteo, lo que los fans interpretaron como una referencia a la cantidad de fechas en Manchester. En el mismo video aparece dibujada una luna azul, símbolo del Manchester City, y ropa de la banda cuelga de un tendedero.

Según The Sun, la misma alineación de músicos que acompañó la gira anterior —Paul “Bonehead” Arthurs, Andy Bell, Gem Archer, Joey Waronker y Christian Madden— volvería a sumarse en 2027.

La expectativa creció luego de que Noel Gallagher ofreciera una respuesta ambigua en el programa Drive, de la emisora talkSPORT. Consultado sobre si la banda saldría de gira, el músico respondió: “Pongámoslo de esta manera: no hay ningún torneo de fútbol el año que viene, así que tenemos que hacer algo en el verano, ¿no?”.

Las novedades sobre 2027 coinciden con el estreno del documental Don’t Look Back In Anger, que repasa la gira de reunión Oasis Live ’25 y que tendrá su premiere mundial este sábado en el Festival de Cine de Venecia.

La producción, que llegará a las salas IMAX el 11 de septiembre antes de su estreno en Hulu y Disney+, documenta los 41 conciertos que la banda ofreció entre 2025 en Europa, América del Norte, América del Sur, Asia y Oceanía, gira que cerró el 23 de noviembre en San Pablo, Brasil.

La serie de Harry Potter ya completó el casting de tres de los personajes que tendrán un rol crucial en su segunda temporada. Este viernes 4 de septiembre, HBO anunció que Lenny Rush interpretará a Dobby, Bonnie Hill dará vida a Ginny Weasley y Billy Barratt será Tom Riddle, uno de los personajes vinculados con el origen de Lord Voldemort. Los tres actores se incorporarán en la entrega basada en el libro Harry Potter y la cámara secreta.

Esta temporada se encuentra en preproducción en Leavesden Studios, en las afueras de Londres. La primera temporada completó su rodaje algún tiempo atrás.

Dobby, el elfo doméstico que pertenece a la familia Malfoy y que intenta proteger a Harry Potter de distintos peligros, será interpretado por Lenny Rush. En la adaptación cinematográfica previa, esta criatura mágica cobró vida con CGI y la voz de Toby Jones.

Rush, ganador de un BAFTA y conocido por la serie Am I Being Unreasonable de BBC One, celebró la noticia a través de Instagram. El joven actor de 17 años recordó su afición por la saga y expresó: “Estoy encantado de unirme al mundo mágico de la serie Harry Potter de HBO, como Dobby. ¡Incluso mi yo más pequeño (un gran fan de Harry Potter, como pueden ver) no se lo creería!”.

Por otro lado, Bonnie Hill asumirá el papel de Ginny Weasley, la hermana menor de Ron. La actriz reemplazará a Gracie Cochrane, quien había sido elegida para interpretar al personaje en la primera temporada, pero dejó el papel antes de la producción de la segunda entrega debido a “circunstancias imprevistas”, según informó su familia.

Hill ha participado en producciones como Girl Troop versus Aliens y The Six Triple Eight. En La Cámara Secreta, su personaje llegará a Hogwarts para iniciar su primer año, mientras Harry, Ron y Hermione cursarán su segundo año. La actriz se sumará a la familia Weasley que forman Alastair Stout como Ron, Tristan Harland como Fred, Gabriel Harland como George, Ruari Spooner como Percy y Katherine Parkinson como Molly Weasley. HBO todavía no ha anunciado al actor que interpretará a Arthur Weasley.

El tercer fichaje es Billy Barratt, quien interpretará a Tom Riddle, un antiguo estudiante de Hogwarts que se encuentra con Harry a través de un misterioso diario encantado. El personaje es una versión joven de quien llegará a convertirse en Lord Voldemort.

Barratt cuenta con créditos en Kraven the Hunter y Bring Her Back. Su participación será clave para la temporada 2 de Harry Potter, donde el joven mago descubre poco a poco la identidad y el pasado de Riddle.

Los nuevos actores se unirán a Kit Harington, quien interpretará al profesor Gilderoy Lockhart. El actor asumió el papel después de la salida de Nicholas Hoult. También continuarán Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.

El reparto incluye además a John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape, Nick Frost como Rubeus Hagrid, Rory Wilmot como Neville Longbottom y Lox Pratt como Draco Malfoy, entre otros intérpretes.

La primera temporada, titulada Harry Potter y la piedra filosofal, adaptael primer libro de la saga. Se estrenará en HBO el 25 de diciembre de 2026.

Rick Harrison, conocido por protagonizar el reality El precio de la historia (Pawn Stars), se recupera de una cirugía de bypass de emergencia a los 61 años. Según reveló un portavoz de la familia a la prensa estadounidense, el empresario acudió al hospital para someterse a una intervención más sencilla, pero los médicos detectaron que necesitaba una operación para restablecer el flujo sanguíneo.

Tras la cirugía, el estado de salud de la estrella de televisión es estable. De acuerdo con sus allegados, Harrison “está descansando cómodamente y espera una recuperación completa”. El vocero también señaló que el empresario agradece la atención que recibe de los médicos y del personal del hospital, además del acompañamiento de su esposa y sus familiares.

Por el momento, no se han ofrecido más detalles sobre el problema de salud que llevó a los médicos a realizar el bypass ni sobre cuánto tiempo permanecerá hospitalizado.

Rick Harrison, una figura de ‘El precio de la historia’

Harrison se convirtió en una figura conocida de la televisión gracias a Pawn Stars, reality de History que se estrenó en 2009 y sigue las actividades de la tienda familiar Gold & Silver Pawn Shop, ubicada en Las Vegas.

El programa presenta las negociaciones que Harrison y su familia mantienen con personas que llegan al establecimiento para vender, comprar o empeñar objetos de distintos periodos históricos. Las piezas suelen ser evaluadas por especialistas antes de que Rick decida si realiza una oferta.

La serie también convirtió en figuras televisivas a su padre, Richard “The Old Man” Harrison; su hijo Corey “Big Hoss” Harrison; y Austin “Chumlee” Russell.

La vida familiar de Rick Harrison también ha ocupado titulares en los últimos años. El empresario tiene seis hijos: Corey, Adam y Jake, además de sus hijastras Sarina, Ciana y Marissa, a quienes considera parte de su familia.

Harrison se casó en enero de 2026 con Agripina “Angie” Polushkin. La pareja celebró una primera boda el 3 de enero en Las Vegas y posteriormente realizó otra ceremonia en Cancún. Ambos comenzaron su relación a principios de 2024 después de conocerse por internet.

Su familia atravesó además un momento especialmente difícil en 2024, cuando Adam Harrison murió a los 39 años por una sobredosis.

Este año, Corey Harrison, uno de los rostros principales de El precio de la historia, también sufrió una grave emergencia médica. En enero, un accidente de motocicleta le provocó una conmoción cerebral, 11 costillas rotas y lesiones faciales que requirieron varias cirugías.

En marzo, Corey recurrió a GoFundMe para recaudar dinero destinado a sus gastos médicos, que estimó en unos 120.000 dólares. La situación generó una discusión pública sobre quién había pagado las facturas.

Corey dijo inicialmente que su padre había cubierto al menos la mitad, mientras que Rick aseguró a TMZ que había pagado “todas” las facturas médicas de su hijo mucho antes de que se creara la campaña. USA Today recogió posteriormente la aclaración de Corey, quien afirmó que pensaba en que debía devolverle el dinero a su progenitor.

“Si él decidió que ya no se lo tengo que reponer; entonces felicidades para mi. Pero teniendo en cuenta cómo es nuestra relación laboral, no sé como sería eso posible”, dijo. “Quiero mucho a mi padre, él siempre ha estado ahí para mí y no tengo ningún problema con él”.

La preparación comienza temprano y ocupa buena parte de su día. “Me levanto, hago cardio durante unos 45 minutos y luego levanto pesas durante unas dos horas. Después del entrenamiento, como algo. Nicky viene. Boxeamos seis asaltos, y luego vuelvo a comer, y como, y como, y me voy a dormir”, explicó la actriz en la entrevista con la revista de bienestar.

La hija del cantante Ricardo Arjona admitió que es un proceso retador. “Es un trabajo. Lo estoy disfrutando mucho. Estoy disfrutando la transformación, pero es trabajo duro. Nunca me había sentido más fuerte, pero es duro”, afirmó.

Para la actriz, una de las partes más estimulantes del proceso consiste precisamente en comprobar hasta dónde puede llegar su cuerpo. “Creo que el progreso y ver cómo se transforma tu cuerpo y ver que simplemente te haces cada vez más fuerte es muy emocionante”, señaló.

“Empecé este ejercicio con 10 libras (4,5 kg) y jamás podría haber imaginado un mundo en el que pudiera hacerlo con 50 libras (22,6 kg) o hacer sentadillas con 180 libras (80 kg)”, contó.

El boxeo también ocupa un lugar importante en su preparación. Arjona lleva cerca de una década practicándolo con Nicky, quien además de ser su entrenador se convirtió en un amigo cercano. Cuando no necesita prepararse para una película, intenta boxear tres veces por semana y complementa esa actividad con levantamiento de pesas ocasional.

La actriz considera que este deporte también le ha dado herramientas para su trabajo. Explicó que la práctica le permite aprender con mayor rapidez diálogos, combinaciones de movimientos y coreografías de acrobacias. Para ella, el boxeo dejó de ser una cuestión exclusivamente estética.

¿Será la nueva Wonder Woman?

El entrenamiento de Arjona ha alimentado los rumores sobre su misterioso personaje en Man of Tomorrow. Aunque inicialmente se especuló que interpretaría a Maxima, una reina alienígena de los cómics de DC relacionada con Superman, posteriormente surgieron otras versiones sobre la posibilidad de que ese papel fuera una distracción y que en realidad hubiera conseguido el rol de la nueva Wonder Woman.

La actriz, sin embargo, todavía no ha confirmado ninguna de las dos versiones. De hecho, ha evitado revelar detalles sobre su personaje y, durante una aparición en San Diego Comic-Con, incluso bromeó con la situación al abandonar el lugar cuando le preguntaron directamente por los rumores..

En el video de Women’s Health, Arjona volvió a mantener el misterio. “La emoción de interpretar a la mujer que estoy interpretando me da todo lo que necesito para levantarme. Físicamente, es agotador, pero es por el bien mayor”, afirmó.

La relación con Gunn también parece ser una de las razones por las que la actriz afronta este proyecto con entusiasmo. En una entrevista paralela con Men’s Health, describió al director como “un maestro” y destacó la dinámica que existe entre ambos después de haber trabajado juntos anteriormente.

“Lo que estoy descubriendo es una confianza absoluta. No hay que construirla. La confianza está ahí, y comenzar un nuevo trabajo y decir: ‘Confío ciegamente en ti’ es muy emocionante y muy hermoso”, explicó.

Man of Tomorrow llegará a los cines de Estados Unidos el 9 de julio de 2027, con David Corenswet como Superman y Nicholas Hoult como Lex Luthor.

Un hombre de 40 años fue arrestado en Florida después de que un transeúnte lo descubriera con las partes íntimas expuestas en un parque. El incidente ocurrió en St. Petersburg y derivó en una acusación por exposición indecente, de acuerdo con un informe de arresto de la Oficina del Sheriff del condado de Pinellas citado por CBS12.

Nathan Christopher Aleman fue detenido alrededor de las 5 a. m. del sábado en Sawgrass Lake Park, ubicado en la zona del 7400 de 25th Street, en St. Petersburg. Según el documento policial, una persona que se encontraba en el lugar observó a Aleman debajo de un kiosco (o pabellón) con los pantalones abajo y tocándose.

El transeúnte lo confrontó por lo que había visto. De acuerdo con el informe, Aleman se disculpó y aceptó permanecer en el parque hasta la llegada de los agentes de la ley. La persona fue identificada por las autoridades como víctima de la ofensa y no simplemente como testigo del incidente.

Durante las pesquisas, el acusado reconoció ante los agentes que sí había expuesto sus partes íntimas y explicó que se encontraba grabando contenido para OnlyFans cuando el transeunte se sentó cerca de él.

OnlyFans es una plataforma que funciona bajo un modelo de suscripción y permite a los creadores cobrar a los usuarios por acceder a material exclusivo; aunque ofrece distintos tipos de contenido, también es conocida por su contenido para adultos.

Tras la intervención de las autoridades, Aleman fue trasladado a la cárcel del condado de Pinellas, donde quedó fichado por un cargo de exposición de órganos sexuales en su primer incidente de este tipo, según la información proporcionada por CBS12.

De acuerdo con Complex, el cargo está clasificado como un delito menor de primer grado bajo la legislación de Florida. Si fuera declarado culpable, podría enfrentar hasta un año de prisión y una multa de hasta 1.000 dólares.

Otro incidente con una modelo de OnlyFans

El arresto de Aleman ocurrió días antes de otro incidente protagonizado por una personalidad vinculada a OnlyFans. Celina Powell fue expulsada de Hard Rock Stadium, en Florida, durante un partido de pretemporada entre los Miami Dolphins y los Atlanta Falcons, y posteriormente recibió una prohibición permanente para ingresar al recinto.

Según los medios, el altercado comenzó cuando personal de seguridad le pidió a Powell que retirara los pies de una pared ubicada frente a su asiento. Testigos afirmaron que la modelo respondió de manera confrontativa y que llegó a decirle al personal de seguridad: “Cállate la boca, deja de hablarme”.

Los agentes del sheriff intervinieron para ayudar al personal del estadio a retirar a Powell del lugar. Las autoridades consideraron que su actitud perturbaba el orden público y derivó en la decisión de prohibirle el ingreso de forma permanente. Powell confirmó posteriormente a TMZ que no tiene intención de apelar la medida ante un tribunal.

La modelo también enfrenta causas pendientes por conducir con la licencia suspendida, luego de que su Lamborghini rosa fuera detenido a comienzos de agosto en Miami. Ella misma explicó al citado medio que la suspensión de su licencia se debió a que acumuló al menos diez infracciones similares.

Los documentos judiciales revelaron además que Powell tiene una orden de arresto pendiente con una fianza de mil dólares, por no presentarse a una audiencia programada para el 10 de diciembre de 2025. Sus causas fueron consideradas en mora tras su ausencia y reportadas al Departamento de Vehículos Motorizados.

La modelo mantiene también órdenes de arresto activas por infracciones de tránsito, entre ellas conducir sin licencia válida y por el polarizado de las ventanas de su vehículo. Powell se declaró no culpable a través de su abogado defensor, quien compareció en su nombre ante el tribunal.

Jennifer Lawrence habló con franqueza sobre los procedimientos estéticos que utiliza, los tratamientos que forman parte de su rutina y las cirugías plásticas que ha evaluado hacerse. La actriz, que está a punto de cumplir 36 años, admitió que es cautelosa con las intervenciones en su rostro debido a que quiere conservar su expresividad.

“No puedo hacerme demasiadas cosas. Necesito tener movimiento en mi cara; me pongo baby Botox, pero no puedo hacer mucho”, afirmó en una conversación con Vogue publicada el 3 de septiembre.

El llamado “baby Botox” consiste en dosis reducidas de toxina botulínica, una alternativa que busca suavizar ciertas líneas sin limitar por completo el movimiento de los músculos del rostro.

Lawrence aseguró que también apuesta por los tratamientos faciales para mantener el aspecto de su piel. “Si mi piel va a estar un poco más flácida de lo que me gustaría, al menos se ve luminosa y bonita”, declaró.

La rutina que sigue para cuidar su rostro

Durante su visita al Dior Spa Cipriani, en Venecia, la actriz se sometió a un tratamiento facial de varios pasos y a un masaje que, según calculó, le tomó unas cinco horas y media en total. También dijo que le gusta el drenaje linfático para reducir la hinchazón después de los vuelos largos.

En casa, su rutina actual incluye tretinoína, conocida como “Tret”, como parte de su “jornada con el retinol”. Debido a que el producto puede provocarle enrojecimiento, Lawrence incorporó una crema que normalmente se usa para la dermatitis del pañal.

“Cuando estás aumentando el retinol y tu cara se pone roja, [recomiendo] dormir con Desitin. Noté que hacía que mis poros se vieran más pequeños y aliviaba el enrojecimiento”, contó a Vogue.

También explicó la técnica que utiliza para aplicar sus productos. “Tienes que hacer un sándwich”, dijo. Primero coloca una crema de noche muy hidratante, después aplica Tret y, por último, utiliza agua y aceite. Según explicó, el aceite ayuda a retener el agua sobre la piel.

La actriz también protege su rostro del sol debido al melasma que tiene en las mejillas. Desde que comenzó con la tretinoína, contó que utiliza una bufanda para cubrir esas zonas. Además, aplica protector solar en sus manos como parte de su cuidado de la piel.

¿Qué piensa de la cirugía plástica?

Lawrence también habló de procedimientos que todavía no se atreve a realizar. Uno de ellos son las transferencias de grasa, una tendencia que observa con interés, pero que le genera temor. “Apoyo que otras personas se las hagan porque quiero seguir observando y ver qué pasa, pero no sé si yo lo haría”, declaró.

En cambio, reconoció que existe una cirugía que le gustaría probar: la extracción de grasa bucal. “No puedo porque todo el mundo se daría cuenta, pero quiero que sepan que quiero hacerlo”, confesó.

La actriz ya había hablado anteriormente de otra intervención. Tras el nacimiento de su segundo hijo, reveló que contemplaba someterse a un aumento de senos debido a los cambios que experimentó su cuerpo después del embarazo. “Todo volvió a la normalidad, prácticamente, después del primero. Después del segundo, nada volvió a la normalidad”, dijo en una entrevista previa con The New Yorker.

Lawrence también negó haberse sometido a un lifting facial, pese a las especulaciones sobre su apariencia. “¡Pero lo voy a hacer!”, afirmó sobre la posibilidad de experimentar con ello en el futuro.

Evan, exintegrante de ENHYPEN, reveló que sufrió cáncer durante su infancia y contó por primera vez los difíciles momentos que atravesó durante el tratamiento. El cantante, cuyo nombre artístico era Heeseung durante su etapa en el grupo, habló sobre esta etapa de su vida en una entrevista con Weverse Magazine publicada el 3 de septiembre de 2026.

El artista explicó que recibió el diagnóstico de linfoma maligno cuando cursaba cuarto grado. “Me la pasaba tosiendo y al principio pensé que solo era un resfriado y no le di mucha importancia, pero cuando estaba jugando al fútbol, di cuatro o cinco pasos y de repente no podía respirar. Después, en el hospital, descubrí que era cáncer”, relató EVAN.

El tratamiento fue una etapa difícil para el cantante, quien recordó el papel que tuvo su madre durante esos meses. “Cuando vi cómo mi mamá me cuidaba sin parar, quise mostrarme fuerte por ella”, explicó.

La música también estuvo presente durante su permanencia en el hospital. EVAN recordó que participaba en las actividades que se organizaban para los pacientes. Tocaba la guitarra y hasta asumía el papel de presentador en los concursos de talentos.

“Soñaba con ser cantante desde que tenía seis años; pero para ser honesto, en ese entonces no tenía ni la capacidad mental para pensar en eso”, explicó.

Uno de los recuerdos más dolorosos de aquella etapa fue notar que otros pacientes que conoció durante su tratamiento no lograban superar la enfermedad. “Veía morir a mis amigos y seguía pensando: ‘Quiero vivir muchísimo, quiero volver a casa’”, recordó.

El cantante logró superar el tratamiento y regresar a su vida cotidiana, aunque la recuperación no terminó con su salida del hospital. Explicó que tenía menos energía que antes y que su cabello todavía crecía después de la quimioterapia. Sus compañeros de escuela se burlaban de su aspecto, pero él aceptaba las bromas porque quería volver a sentirse parte del grupo.

EVAN reconoció que hablar de aquellos recuerdos después de tantos años todavía le resulta doloroso. “No había pensado en eso durante mucho tiempo. Duele recordarlo”, confesó.

De ENHYPEN a una nueva etapa como solista

Su experiencia con el cáncer también aparece ahora en su música. En la entrevista, EVAN explicó que algunas de las letras de su primer EP, Death of Me, tienen una relación directa con aquella etapa de su vida.

Sobre la canción que da título al proyecto, señaló que la frase “esto no es mi muerte” se vincula a la época en que luchaba por sobrevivir.

“Viene de un lugar en el que realmente estuve al borde de la muerte. No importaba qué tan abajo estuviera, una y otra vez sentía que ese no era realmente el final”, explicó. “Espero que EVER [sus fans] escuchen ese mensaje y encuentren esperanza ahí”.

EVAN inició su carrera como Heeseung en ENHYPEN, grupo que debutó en noviembre de 2020 bajo Belift Lab después de su participación en el programa de supervivencia I-Land. La agrupación comenzó con siete integrantes.

En marzo de 2026, Belift Lab anunció su salida de ENHYPEN para que pudiera desarrollar una carrera como solista. A diferencia de otros artistas que dejan sus grupos, EVAN permaneció bajo la agencia. Tras la salida, ENHYPEN continuó como un grupo de seis integrantes.

En junio, el cantante presentó “Ride or Die”, su primer sencillo como solista. Ahora prepara el lanzamiento de Death of Me, su primer EP, previsto para el 7 de septiembre. El álbum contiene ocho canciones: “Death of Me”, “Ride or Die”, “Not Enough”, “Noise”, “Twilight”, “Immature”, “Overflow” y “Going Home”. EVAN escribió las letras de los ocho temas y compuso siete de ellos.

Dolly Parton decidió mantener en absoluto silencio su lucha contra el cáncer hasta el día de su muerte, ocurrida el 25 de agosto en el Vanderbilt-Ingram Cancer Center de Nashville. La cantante falleció a los 80 años tras lo que sus representantes describieron como “una breve batalla contra el cáncer”, sin precisar el tipo de la enfermedad. Su sobrina, la cantante Jada Star, reveló los motivos detrás de esa decisión en una entrevista con el programa Extra el martes 1 de septiembre.

“Nunca quiso preocupar a nadie. Así que creo que fue solo un shock”, explicó Star sobre la reacción generalizada ante la muerte de su tía, según recogió People. La artista, hija de Freida, la hermana menor de Parton, detalló que la familia optó por resguardar la intimidad del proceso médico. “Mantuvimos todo eso bastante privado”, señaló.

Antes de su fallecimiento, la intérprete de “Jolene” atravesaba problemas renales y autoinmunes que la habían mantenido alejada de la vida pública durante el último año. El 21 de agosto, Parton fue internada en el Vanderbilt-Ingram Cancer Center de Nashville, donde murió cuatro días después rodeada de sus seres queridos.

“Nuestra amada Dolly Parton dedicó su vida y su carrera a llevar alegría, risas, esperanza e integridad a todo lo que tocó”, indicó el comunicado de sus representantes cuando se reveló el deceso. “Después de enfrentar valientemente una breve batalla contra el cáncer, Dolly dejó su vida terrenal hoy en el Vanderbilt-Ingram Cancer Center rodeada de sus seres queridos”.

Star además habló con Extra sobre el proceso de duelo, que se siente “realmente difícil” y “muy surrealista”. Sin embargo, destacó que las manifestaciones de afecto hacia su tía ayudaron a sobrellevar la pérdida. “Todos estos homenajes nos han ayudado mucho a superar esto”, afirmó la sobrina de la cantante.

La artista también compartió el consejo que, según cree, Parton les daría a sus familiares en este momento. “También nos diría que empecemos a secarnos las lágrimas y a tratar de volver al trabajo y amarnos mucho los unos a los otros”, relató Star, quien agregó: “No puedo recordar una vida sin ella”.

Consultada sobre qué le diría a su tía si tuviera una última oportunidad de hablarle, Star respondió: “Creo que solo diría, muchas gracias. Y te amo mucho, y espero que estés bien”.

El Grand Ole Opry rindió homenaje a la cantante

El 29 de agosto, el Grand Ole Opry de Nashville, institución que había incorporado a Parton en 1969, dedicó un espectáculo completo a la memoria de la artista. Jada Star encabezó los tributos musicales con una interpretación de “The Orchard”, tema que había grabado junto a su tía para el álbum familiar Smoky Mountain DNA: Family, Faith and Fables, publicado en 2024. Del homenaje también participaron Carly Pearce, Jelly Roll, Kathy Mattea, Ketch Secor, Molly Tuttle y Channing Wilson.

Parton fue sepultada, tres días antes de ese tributo, en una ceremonia privada en el cementerio Woodlawn Memorial Park and Mausoleum de Nashville, a la que solo asistieron familiares directos. Así lo confirmó su sobrina nieta, Lainey Parton, a través de una publicación en Instagram el viernes 28 de agosto. La cantante fue enterrada junto a su esposo, Carl Dean, con quien estuvo casada casi 60 años y que había muerto en 2025 a los 82 años.

Antonella Barba, quien alcanzó el Top 16 de American Idol en 2007, fue arrestada y acusada de presunto hurto en una tienda Target de Nueva Jersey. La exconcursante, de 39 años, enfrenta un cargo por el supuesto robo de productos cuyo valor total sería inferior a 200 dólares.

El incidente ocurrió el 10 de agosto en el establecimiento ubicado en el centro comercial Seaview Square, en Ocean Township, según informó NJ.com. De acuerdo con la policía, los agentes fueron llamados al local después de que Barba presuntamente ocultara artículos dentro de una bolsa mientras entraba y salía de un probador y de un baño.

Según el reporte policial, Barba abandonó el baño y se dirigió directamente hacia la salida de la tienda. Los agentes la abordaron en el exterior y, de acuerdo con las autoridades, encontraron dentro de la bolsa que llevaba los artículos que supuestamente no habían sido pagados.

Barba se declaró no culpable de la acusación. Su próxima comparecencia está programada para el 18 de noviembre ante el Tribunal Municipal de Ocean Township.

Su salto a la fama en American Idol

Barba se hizo conocida en 2007, cuando tenía 20 años y participó en la sexta temporada de American Idol. La cantante logró superar las audiciones y avanzar en la competencia hasta integrar el Top 16. Finalmente fue eliminada, mientras que Jordin Sparks se convirtió en la ganadora de aquella edición.

Su participación en el programa se empañó por una controversia. Durante esa etapa se filtraron en internet fotografías en las que aparecía semidesnuda y posando con una camiseta mojada dentro de la fuente del Memorial de la Segunda Guerra Mundial. Barba confirmó que las imágenes eran auténticas, pero sostuvo que habían sido difundidas sin su consentimiento.

Después de su paso por American Idol, Barba continuó vinculada con la música y el entretenimiento. Publicó canciones originales y versiones, participó en proyectos audiovisuales y apareció en Fear Factor en 2012. También tuvo un papel menor en la película All About the Money, estrenada en 2017.

De un arresto por hurto a un caso federal de drogas

Barba lleva varios años acumulando problemas con la justicia. En diciembre de 2010 fue arrestada en Nueva York por el presunto robo de unos guantes valorados en 18,81 dólares de una tienda Urban Outfitters. Fue acusada de dos delitos menores y recibió una condena de un día de servicio comunitario.

Su situación legal se agravó tiempo después. En octubre de 2018 fue detenida en Virginia por cargos federales relacionados con drogas. En 2019 se declaró culpable de posesión con intención de distribuir más de 400 gramos de fentanilo y fue sentenciada a 45 meses de prisión. Tras cumplir su condena, salió de prisión federal en octubre de 2021 bajo cinco años de libertad condicional.

Durante ese periodo también tuvo problemas por presuntamente incumplir las condiciones de su situación legal. En 2022, un agente de libertad supervisada informó que Barba se había mudado de la residencia que tenía autorizada. Posteriormente aceptó cumplir un toque de queda y utilizar un dispositivo electrónico en el tobillo.

En marzo de 2025, además, fue arrestada por un caso de violencia doméstica durante una detención vehicular en Nueva Jersey. Según el Daily Mail, esa situación también habría supuesto una violación de las condiciones de su libertad supervisada derivada del caso federal de drogas.

Tras salir de prisión, Barba reconoció públicamente que había tomado decisiones de las que se arrepentía. En una publicación de Instagram de 2022 escribió: “Hace unos años, tomé algunas decisiones realmente malas. Decisiones de las que me arrepiento. Pero aprendí que lo único que puedo controlar son las decisiones que tomo de ahora en adelante”.

“Estar dentro me enseñó que la vida es corta” y aseguró que estaba agradecida por poder continuar persiguiendo sus sueños, aseguró.

Durante años, Eyes Wide Shut (Ojos bien cerrados) ha estado rodeada de teorías sobre lo que supuestamente ocurrió con la película antes de su estreno en 1999. Una de las más difundidas sostiene que Stanley Kubrick habría filmado una versión mucho más oscura de su última obra, con unos 20 minutos adicionales que fueron eliminados después de su muerte.

Ahora, su hija Vivian Kubrick se pronunció sobre esa versión y aseguró que nunca encontró pruebas que demostrasen la existencia de ese material.

La película, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman, sigue a un médico de Manhattan que, después de conocer las fantasías de infidelidad de su esposa, se embarca en una aventura nocturna que lo lleva hasta una misteriosa sociedad secreta que organiza una orgía con participantes enmascarados. El filme, basado en la novela Traumnovelle, de Arthur Schnitzler, fue la última producción dirigida por Kubrick.

El cineasta entregó su montaje final a Warner Bros. el 1 de marzo de 1999, después de un extenso proceso de posproducción. Seis días después murió de un ataque cardíaco a los 70 años. Ese contexto alimentó las especulaciones sobre la película y sobre una supuesta intervención del estudio después de su fallecimiento.

¿Qué dice la teoría de los 20 minutos?

La conspiración sostiene que el montaje original de Eyes Wide Shut tenía unos 20 minutos adicionales, por lo que su duración habría sido de aproximadamente 179 minutos frente a los 159 minutos de la versión estrenada. Según la versión más extrema de la teoría, esas escenas mostraban un desenlace mucho más perturbador: la sociedad secreta que aparece en la película habría estado vinculada con una red de explotación sexual infantil y los personajes de Cruise y Kidman habrían sacrificado a su hija ante el grupo.

La teoría conspirativa alega que esa trama “se habría inspirado” en Jeffrey Epstein. Quienes creen en esta hipótesis sotienen que Kubrick habría descubierto o conocido la existencia de una organización semejante a la que aparece en la película y que Warner Bros. habría eliminado las escenas después de su muerte para impedir que ese contenido se revelara al público.

Las especulaciones cobraron fuerza nuevamente en 2024, cuando el guionista Roger Avary habló sobre el supuesto material desaparecido durante el podcast de Joe Rogan. Según The Hollywood Reporter, Avary señaló que había escuchado de manera indirecta versiones sobre esos minutos que nunca llegaron a la película.

En contraste, el editor Nigel Galt es quien siempre ha asegurado que el montaje final correspondía esencialmente a la película terminada por Kubrick.

La versión de Vivian Kubrick

Vivian, quien colaboró con su padre en varias de sus películas, decidió abordar directamente la teoría en una extensa publicación en X el pasado 31 de agosto.

“Hay mucha especulación de que unos 20 minutos fueron eliminados de Eyes Wide Shut después de su muerte. Esto será muy decepcionante para muchas personas, pero ciertamente no escuché nada sobre 20 minutos desaparecidos en ese momento, ni he escuchado desde entonces nada que confirme que tal sección haya existido”, escribió.

Según Vivian, la única modificación de la que tuvo conocimiento durante ese periodo estuvo relacionada con la escena de la orgía. Warner Bros. habría solicitado el uso de figuras generadas por computadora para ocultar parte de la desnudez y conseguir una clasificación R en Estados Unidos.

“Pero no escuché que se eliminara ninguna toma o escena”, afirmó.

La hija del director también explicó que, cuando Kubrick murió, Eyes Wide Shut ya había alcanzado el llamado picture lock, es decir, el montaje de imagen estaba cerrado y la producción avanzaba hacia las últimas etapas de posproducción.

Vivian recordó además que su padre acostumbraba destruir las tomas descartadas una vez terminado un filme. En este caso, explicó que la película fue editada mediante el sistema Avid, en una época en la que todavía no existía un archivo digital como los actuales. Por ello, sostuvo que tampoco conoce la existencia de una copia de video, un negativo sin utilizar u otro registro físico que permita demostrar que los supuestos 20 minutos alguna vez existieron.

“La historia de que 20 minutos fueron eliminados de Eyes Wide Shut después de su muerte sigue siendo, en mi opinión, una teoría de conspiración, no un hecho establecido”, afirmó.

La hija del cineasta también reconoció que no conoce todo lo que ocurrió durante las horas posteriores a la muerte de su padre, pues ella se encontraba en Los Ángeles mientras él estaba en Inglaterra. No obstante, aseguró que posteriormente asumió una participación estrecha en la protección de su obra. Por ello, concluyó que, si realmente hubieran desaparecido 20 minutos de la película, “definitivamente me habría enterado en algún momento”.

El proyecto recupera la historia de Dragon Ball Super, anime emitido originalmente entre 2015 y 2018, pero no se plantea como una continuación. Se trata de una versión mejorada de la serie, con una reconstrucción de la historia y nuevos cortes y escenas redibujadas.

La versión original, que data de hace diez años, recibió críticas por su animación y ritmo. Ahora, el estudio pretende corregir esos detalles. La idea llevaba varios años en desarrollo antes de su presentación. Por lo visto en el adelanto, el estilo visual se aprecia mucho más pulcro y detallado.

¿De qué trata “Dragon Ball Super: Bills”?

La sinopsis difundida por Crunchyroll plantea el punto de partida de esta manera: “Tras la derrota de Majin Buu, Goku ha asumido un papel totalmente nuevo: ¡¿el de agricultor de rábanos?! Con la Tierra en paz, nuestros héroes llevan vidas normales”.

La situación cambia cuando Bills despierta después de un largo sueño. Según la premisa, una profecía anuncia su caída ante un ser todavía más poderoso y su búsqueda del Saiyajin Dios termina llevándolo hasta la Tierra, donde se encuentra con Goku.

El nuevo tráiler muestra precisamente algunos de los enfrentamientos que forman parte de esta etapa de la historia. También aparecen Freezer y Hit, anticipando que el remake no se limitará al primer arco protagonizado por Bills.

De acuerdo con Polygon, Dragon Ball Super: Bills cubriría el arco del Dios de la Destrucción Bills, el arco de la Resurrección de Freezer y el arco del Dios de la Destrucción Champa. En términos de las películas, esto supone recuperar las historias de Dragon Ball Z: La batalla de los dioses y Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer, además de incorporar el material correspondiente a los primeros 46 episodios del anime.

El avance también permitió identificar un cambio que llamó la atención de los seguidores: durante el enfrentamiento de Goku contra Freezer, el protagonista aparece utilizando primero la transformación de Super Saiyajin Dios antes de pasar al Super Saiyajin Blue. Polygon destacó que este detalle no estaba presente en la película La resurrección de Freezer.

Además de las modificaciones visuales, la producción contará con nuevos temas musicales. El opening será “ONOGAMI”, interpretado por MEGATERA·ZERO, mientras que VK Blanka estará a cargo del ending “Kan Peki No Peki”, según informó Crunchyroll.

¿Cuándo se estrena “Dragon Ball Super: Bills”?

Toei Animation confirmó que Dragon Ball Super: Bills se estrenará en Japón el 11 de octubre de 2026. Antes de su estreno televisivo, el primer episodio tendrá una proyección especial durante la New York Comic Con 2026, el 8 de octubre. El panel contará con Monica Rial, voz en inglés de Bulma, como anfitriona, además de Jason Douglas, intérprete de Bills, e Ian Sinclair, voz de Whis.

En Japón, la serie ocupará el mismo espacio televisivo que One Piece en Fuji TV. La situación responde al nuevo esquema de emisión de esta última producción, que pasó a un formato de temporadas, por lo que ambas series podrían alternarse en la programación de la cadena.

Salma Hayek celebró sus 60 años con más de tres décadas de carrera y con un patrimonio impresionante. De acuerdo con la estimación de Celebrity Net Worth citada por Parade y The Economic Times, la artista mexicana acumula una fortuna de 200 millones de dólares en 2026, producto de sus trabajos en el cine y la televisión, su actividad como productora y directora, sus contratos comerciales y diferentes emprendimientos.

El camino que la llevó hasta esa posición comenzó mucho antes de convertirse en una estrella de Hollywood. Hayek nació el 2 de septiembre de 1966 en Coatzacoalcos, Veracruz, y comenzó su carrera en México.

Su popularidad creció gracias a la telenovela Teresa, historia que protagonizó antes de tomar una decisión que lo cambiaría todo: mudarse a Los Ángeles para intentar triunfar en la industria cinematográfica estadounidense.

La lucha para abrirse paso en Hollywood

La llegada de Hayek a Estados Unidos en 1991 estuvo acompañada de numerosos obstáculos. En una entrevista concedida a Oprah Winfrey en 2003, la actriz recordó que no hablaba inglés, no tenía tarjeta de residencia, no sabía que necesitaba un agente, no podía conducir y además tenía dislexia.

También tuvo que enfrentarse a prejuicios relacionados con su origen y su acento. Según Parade, Hayek recordó que incluso le dijeron que su forma de hablar podía hacer que “los espectadores pensaran en una empleada doméstica”.

Pese a esas dificultades, comenzó a conseguir pequeños papeles en televisión y cine. Participó en producciones como Dream On, The Sinbad Show, Mi Vida Loca y Roadracers. Su gran oportunidad llegó en 1995 con Desperado, película dirigida por Robert Rodriguez en la que compartió protagonismo con Antonio Banderas.

El éxito del proyecto la ayudó a ganar reconocimiento en Estados Unidos y posteriormente apareció en películas como From Dusk Till Dawn, Wild Wild West, Dogma y Traffic.

Luego llegó Frida, estrenada en 2002. Hayek pasó años intentando llevar al cine la historia de la artista mexicana Frida Kahlo. Finalmente protagonizó la película y también participó como productora.

Su interpretación le permitió obtener una nominación al Oscar como mejor actriz y convertirse en la primera actriz mexicana nominada en esa categoría. La película recibió seis nominaciones a los premios de la Academia y obtuvo dos estatuillas.

A partir de entonces, Hayek amplió todavía más sus actividades profesionales. Su productora, Ventanarosa Productions, fundada en 1998, participó en proyectos como El Coronel No Tiene Quien le Escriba, In the Time of the Butterflies, Frida y la exitosa serie Ugly Betty.

Los negocios que también alimentaron su patrimonio

La fortuna de Hayek no procede exclusivamente de Hollywood. La actriz también desarrolló negocios vinculados con la belleza y el bienestar. Entre ellos se encuentra Nuance by Salma Hayek, su línea de productos para el cabello y el cuidado de la piel.

Además, participó en proyectos como Cooler Cleanse, dedicado a la distribución de jugos, y Blend It Yourself, una empresa enfocada en ingredientes para preparar batidos o mascarillas.

Los contratos publicitarios también han formado parte de sus ingresos. A lo largo de su carrera, Hayek ha trabajado con marcas como Revlon, Avon y Mango.

Su fortuna frente al patrimonio de su esposo

La vida personal de Hayek también está relacionada con uno de los grandes patrimonios del mundo empresarial. Hayek creció en una familia de posición económica privilegiada en México. Su padre, Sami Hayek Domínguez, fue ejecutivo de la industria petrolera y propietario de una empresa de equipos industriales, mientras que su madre, Diana Jiménez Medina, es cantante de ópera y cazatalentos.

Asimismo, la actriz se casó en 2009 con el empresario francés François-Henri Pinault, presidente y director ejecutivo de Kering, grupo de lujo propietario de marcas como Gucci, Saint Laurent y Balenciaga. Según la estimación de Celebrity Net Worth citada por Parade, Pinault posee una fortuna de US$7.000 millones.

Billy Ray Cyrus se pronunció sobre la decisión de su hija Miley Cyrus de eliminar el apellido familiar de su nombre artístico, un cambio que la cantante presentó junto con el anuncio de su décimo álbum de estudio. El músico de country, de 65 años, publicó un mensaje en Instagram el miércoles 2 de septiembre en el que expresó su respaldo total a la elección de la exestrella Disney.

“La familia importa más que nunca ahora”, escribió Billy Ray junto a una fotografía familiar antigua en la que aparece con una joven Miley y su hijo menor. El intérprete de “Achy Breaky Heart” agregó: “Siempre llamé a mi hijita Miley. Solo… Miley. Igual que siempre llamé a mi hijito Braison”.

En el mismo mensaje, Billy Ray compartió una anécdota poco conocida sobre sus inicios. “Apuesto a que no sabían… que yo era solo CYRUS antes de que saliera Achy Breaky Heart en el 92. Todas mis prendas y camisetas solo decían CYRUS, SOME GAVE ALL, con una imagen de la bandera POW MIA [Desaparecidos en Acción] y las palabras… ‘No serán olvidados’”, relató, según recogió Us Weekly.

El artista además reveló que había hablado con su hija un día antes del anuncio. “Le dije a Miley ayer que me sentía bien con que ella usara solo su primer nombre”, escribió. “Mencioné a Dolly y a Cher. Pensándolo más y más… Elvis… Prince… y así sucesivamente”.

“Es una progresión natural para una superestrella icónica y legendaria. ¡Y la leyenda continúa! No puedo esperar al nuevo álbum”, explicó.

El cantante también dejó entrever cierta ironía sobre las decisiones discográficas que marcaron su trayectoria. “Ahora… si Mercury/Polygram no hubiera insistido en la parte de ‘Billy Ray’ y me hubiera dejado ser solo CYRUS…… podría haber logrado algo!!! Ja ja!!!”, escribió, para luego cerrar con un conciliador “Todo bien”.

Miley anunció el cambio junto a su décimo álbum

Miley Cyrus, de 33 años, sorprendió días antes al modificar sus perfiles de redes sociales y pasar a identificarse únicamente como “Miley”, sin el apellido paterno. El movimiento coincidió con la revelación de su décimo disco de estudio, titulado Bass Persuades, que saldrá el 18 de septiembre.

Sobre el significado del álbum, la cantante escribió en Instagram: “La música se apodera de nosotros. La sentimos, la cantamos, a veces bailamos con ella, la dejamos salir y seguimos adelante. Es poderosa, vulnerable, dulce y fuerte”. Agregó que el título resume distintas etapas vitales: “Corazón lleno, angustia, cada parte de la vida en el medio. Eso es lo que el título significa para mí”.

La artista, que nació como Destiny Hope Cyrus en noviembre de 1992, cambió legalmente su nombre a Miley Ray Cyrus en 2008. Según recordó USA Today, de niña recibió el apodo de “Smiley” por su carácter alegre, que con el tiempo se abrevió a Miley.

El respaldo de Billy Ray llega después de un período de tensión entre padre e hija, originado tras su divorcio de Tish Cyrus, madre de la cantante. Ambos lograron restablecer el vínculo con el paso del tiempo.

“Mi padre y yo hemos tenido nuestros problemas a lo largo de los años”, había escrito Miley en un comunicado de marzo de 2025. “Ahora, en mis 30, la familia es mi prioridad por encima de todo. Estoy en paz sabiendo que se han construido puentes y que el tiempo ha sanado mucho”, agregó la cantante de “Flowers”.

Los rumores sobre una posible nueva gira de Oasis en 2027 cobraron fuerza después de que Noel Gallagher soltara algunas pistas sobre los planes de la banda.

El músico de 59 años apareció este martes 2 de septiembre en el programa Drive de talkSPORT, donde inicialmente conversó sobre el arranque de temporada del Manchester City junto a los presentadores Andy Goldstein y Darren Bent. Hacia el final de la charla, Goldstein le preguntó de manera directa si eran ciertos los rumores de que la banda tocaría de nuevo el próximo verano.

“¿Es Liam, no?”, respondió Gallagher entre risas. “A él no le interesa. Ya no le interesa Oasis”, dijo atribuyéndole el peso de las especulaciones. No obstante, el entrevistador le recordó que Liam había anunciado que se iría temporalmente de las redes sociales.

Ante esa observación, Noel cambió el tono: “Bueno, entonces debe estar pasando algo”, admitió. “Digámoslo así, el año que viene no hay ningún torneo de fútbol, así que tenemos que hacer algo en el verano, ¿no?”, declaró el músico, en referencia a la ausencia de un Mundial o una Eurocopa en el calendario de 2027 que compita por la atención del público británico.

Cuáles son los conciertos rumoreados

Las palabras del guitarrista no aparecieron de manera aislada. Desde antes circulaban reportes, inicialmente publicados por el Manchester Evening News, que aseguraban que la banda había reservado el Etihad Stadium, estadio del Manchester City, el equipo del que los hermanos Gallagher son hinchas declarados.

Según una fuente citada por ese medio, se trataría de una residencia de “12 noches en el Etihad Stadium entre mayo y junio”, con la posibilidad de sumar más funciones, “incluso se habla de hasta 20” fechas. La misma fuente añadió que “la gira más amplia también incluirá un regreso a Knebworth”.

Knebworth ocupa un lugar central en la mitología de Oasis. En agosto de 1996, la banda tocó allí durante dos noches ante 250.000 personas, después de que 2,5 millones de fanáticos solicitaran entradas. Ese antecedente alimentó las versiones sobre un posible regreso a ese predio de Hertfordshire.

También coincidiría con una decisión administrativa recientee: el North Hertfordshire Council aprobó una licencia a favor de SJM Concerts, la promotora detrás de la gira Live ’25, para organizar espectáculos de hasta 125.000 personas en el lugar, con permiso para extenderse hasta la madrugada. El organismo no confirmó qué artista ocupará esas fechas, aunque los rumores apuntan a Oasis para una residencia de seis shows.

Pese a su salida de las plataformas digitales, Liam había participado activamente de la especulación días antes. En un mensaje publicado en X, escribió: “Por Dios, RKID anuncien la gira, todos estamos perdiendo la cabeza”, en referencia al sello y entidad de management vinculada a la banda.

El voaclista también descartó de forma explícita que Oasis encabece Glastonbury 2027: “No va a pasar”, sostuvo, aunque las casas de apuestas siguen ubicando a los hermanos entre los favoritos para ese festival, junto a nombres como Harry Styles, Sam Fender y Sabrina Carpenter.

La última gira conjunta de Oasis, Live ’25, marcó el regreso de los hermanos tras la separación de 2009. Fueron 41 fechas entre el 4 de julio de 2025 en Cardiff y el 23 de noviembre del mismo año en San Pablo, Brasil, con paradas en Reino Unido, Irlanda, Norteamérica, Asia, Australia y Sudamérica.

Ese regreso quedó registrado en el documental Oasis: Don’t Look Back In Anger, un filme que incluye material de ensayos, backstage y conciertos, además de la primera entrevista conjunta entre Liam y Noel en más de veinte años. También muestra, mediante una cámara oculta, el primer encuentro de los hermanos en un estudio de grabación después de 15 años sin coincidir en ese ámbito.

La película se estrenará en cines e IMAX el 11 de septiembre, tras su presentación en el Festival de Cine de Venecia, y llegará más adelante a Disney+.

Robert Pattinson volverá a ponerse el traje del Caballero de la Noche para The Batman: Part II, pero el regreso al personaje también le ha supuesto un desafío físico. El actor, que cumplió 40 años antes de comenzar el rodaje de la secuela, reconoció que las escenas de pelea son más exigentes que hace unos seis años, cuando interpretó por primera vez a Bruce Wayne.

En una entrevista con GQ, realizada antes del estreno de su nueva película, Primetime, el británico habló brevemente sobre su regreso a la franquicia dirigida por Matt Reeves. El intérprete confirmó que permanece en Londres mientras avanza la producción “hasta finales” de 2026.

“Definitivamente siento mi edad cuando peleo mucho. Literalmente estoy como: ‘Dios mío, esto es significativamente más difícil de lo que solía ser’”, confesó. “Pero es muy divertido. Y creo que la película va a ser bastante genial. Tiene un elenco realmente, realmente divertido, pero es una maratón”, afirmó.

¿Qué se sabe de “The Batman: Part II”?

Tras el éxito de The Batman (2022), el desarrollo de la secuela se hizo esperar. La nueva película recién comenzó su producción este 2026, con la dirección de Matt Reeves. El cineasta también escribió el guion junto con Mattson Tomlin.

Aunque la historia permanece bajo reserva, Reeves ha anticipado que la película continuará explorando a un Bruce Wayne que todavía está definiendo su visión de Gotham y que deberá enfrentarse a un mundo más complejo y moralmente ambiguo.

En cuanto al reparto, está confirmado el regreso de Jeffrey Wright, Andy Serkis y Colin Farrell como James Gordon, Alfred Pennyworth y Oz Cobb, conocido como el Pingüino, respectivamente. También volverán Jayme Lawson como la alcaldesa Bella Reál y Gil Perez-Abraham como el agente Martinez. Barry Keoghan, cuyo Joker apareció brevemente al final de la primera película, ha sido señalado como posible integrante del reparto de la continuación.

Por otro lado, entre las nuevas figuras se encuentran Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Brian Tyree Henry, Charles Dance y Sebastian Koch. Sin embargo, sus personajes se mantienen en secreto. Algunos reportes han relacionado a Stan con Harvey Dent, aunque también han circulado versiones que lo vinculan con el villano Victor Zsasz. En el caso de Johansson, se ha especulado con personajes como Gilda Dent o Poison Ivy, pero ninguna de estas versiones ha sido confirmada oficialmente.

La película también ha mostrado sus primeros adelantos visuales. En julio, Reeves compartió imágenes de prueba en las que se ve a Pattinson nuevamente como Batman, con un nuevo traje y en una Gotham cubierta de nieve. Además, fotografías y videos del rodaje han permitido observar al Batimóvil y algunas secuencias de acción en exteriores.

El estreno, sin embargo, todavía está lejos. The Batman: Part II llegará a los cines el 18 de febrero de 2028, después de varios cambios en el cronograma de lanzamientos. La película había sido agendada originalmente para 2025, luego pasó a 2026 y posteriormente a octubre de 2027. El nuevo retraso permitirá que Reeves tenga más tiempo para completar el proyecto.

Lionel Richie regresó a su casa en Los Ángeles tras haber estado tres días internado en un hospital de San Luis, Misuri, donde le realizaron pruebas cardíacas. El cantante de 77 años, conocido por éxitos como “Hello” y “All Night Long”, se encuentra “muy bien”, según confirmó una fuente a la revista PEOPLE.

El artista acudió al centro de salud por precaución el sábado 29 de agosto, un día después de presentarse en el escenario de The Muny, en el parque Forest Park de San Luis. Desde allí fue trasladado a la unidad de cuidados intensivos (UCI), donde los médicos lo sometieron a estudios por “problemas relacionados con el corazón”, de acuerdo con lo informado por el Daily Mail. Los doctores también evaluaron la posibilidad de que el cuadro respondiera a un episodio de deshidratación.

¿Qué pasó durante su último concierto?

Videos del recital del 29 de agosto, obtenidos por el Daily Mail, muestran a Richie con dificultad para respirar mientras interpretaba “All Night Long”, la canción de cierre de su show. El intérprete tuvo problemas para mantenerse de pie y debió sentarse en un banco alto que un asistente de producción le acercó.

Durante la actuación, extendió el micrófono hacia su guitarrista y su bajista para que tomaran el protagonismo vocal, pero ninguno de los dos cantó. Al finalizar el tema, se levantó del banco, saludó al público con los brazos extendidos y se retiró del escenario mientras se proyectaban imágenes suyas de años anteriores en la pantalla gigante detrás de él.

Según información de TMZ, se esperaba que el cantante viajara de regreso a Los Ángeles el miércoles 2 de septiembre, una vez completados los estudios médicos.

El antecedente de Minnesota

Esta no fue la primera vez que Richie tuvo que interrumpir un espectáculo por motivos de salud. El 24 de junio, durante la primera fecha de su gira Sing a Song All Night Long, que comparte con Earth, Wind & Fire, sufrió un mareo en pleno concierto en el Grand Casino Arena de St. Paul, Minnesota.

En esa oportunidad, el cantante le confesó al público la extraña sensación y bromeó al señalar que nunca había interpretado “Dancing on the Ceiling” sentado.

Minutos después, su banda abandonó el escenario y, tras más de 40 minutos de espera, el saxofonista Dino Soldo anunció que Richie no podría continuar. Fuentes cercanas al cantante indicaron a TMZ que paramédicos lo asistieron detrás del escenario y lo trasladaron en ambulancia a un hospital.

Como consecuencia de ese episodio, el artista pospuso dos presentaciones por recomendación médica para “descansar y recuperar la salud plena”.

Richie volvió a los escenarios el 30 de junio y se dirigió al público entre bromas: “¿Los tuve preocupados por un rato, no? No tienen idea de lo que pasé en las últimas 24 horas, escuchando los consejos de mis amigos sobre lo que debería hacer”, dijo.

Una fuente cercana al cantante había señalado al Daily Mail, tras el incidente de junio, que sus allegados sentían temor por sus malestares físicos. “La familia, los amigos e incluso los integrantes de su banda están definitivamente preocupados por la salud de Lionel, pero nadie está dispuesto a decirle que baje el ritmo”), indicó el informante.

Richie se encuentra de gira junto a Earth, Wind & Fire desde junio con el espectáculo Sing a Song All Night Long. Ambas agrupaciones se separaron a mediados de agosto para presentarse por su cuenta, aunque volverán a compartir escenario en tres fechas conjuntas: el 26 de septiembre en San Francisco, el 30 de septiembre en Chicago y el 2 de octubre en Columbus, Ohio.

Brasil estableció nuevas reglas para la realización de eventos masivos que obligan a ofrecer agua potable gratuita en determinadas actividades y refuerzan los controles sobre la venta y reventa de entradas.

Los decretos, firmados el lunes 31 de agosto por el presidente Luiz Inácio Lula da Silva, son conocidos popularmente como la “Ley Taylor Swift” por su vínculo con el caso de Ana Clara Benevides Machado, quien murió después de sentirse mal durante un concierto de la cantante estadounidense en Río de Janeiro en 2023.

La iniciativa contempla dos decretos. El primero regula la comercialización de entradas y busca combatir el llamado “scalping”, es decir, la compra masiva y especulativa de boletos mediante herramientas automatizadas para luego revenderlos a precios elevados. La norma se aplica a ventas presenciales y por internet, aunque excluye los eventos deportivos regulados por una legislación específica.

Ahora, las plataformas deberán adoptar mecanismos para impedir compras masivas mediante bots, programas o scripts. También tendrán que informar al consumidor, desde el inicio del proceso, el precio total de la entrada y todas las tasas aplicables, además de indicar si la operación se realiza a través de un canal oficial o de terceros. No podrán incorporar automáticamente servicios o cobros adicionales sin el consentimiento del comprador.

Las nuevas disposiciones también establecen mecanismos para verificar la autenticidad y rastreabilidad de los boletos. La transferencia de titularidad a otra persona deberá estar disponible gratuitamente a través de la plataforma oficial.

En caso de cancelación, aplazamiento o cambios relevantes en un evento, el consumidor podrá optar por asistir en una nueva fecha, recibir un crédito para utilizar posteriormente o solicitar el reembolso integral, según las condiciones establecidas.

La normativa incluye además disposiciones sobre la media entrada, las filas virtuales y presenciales y el derecho de arrepentimiento en determinadas compras. En las plataformas de reventa deberá quedar claro cuál era el precio original del boleto, cuánto se ha incrementado y si el vendedor es una persona física o una entidad jurídica.

Agua gratuita

El segundo decreto establece medidas destinadas a garantizar el acceso al agua potable y la protección de la salud de los asistentes. La disposición alcanza festivales, congresos, conferencias, ferias, conciertos y otros eventos públicos, tanto gratuitos como pagados y realizados en espacios abiertos o cerrados.

Según precisó REUTERS, los eventos con una previsión de público superior a 1.000 personas deberán ofrecer agua potable gratuitamente mediante bebederos o recipientes individuales ubicados en lugares de fácil acceso. Además, los asistentes podrán ingresar con botellas u otros recipientes personales que contengan agua potable, sujetos a las restricciones de seguridad que correspondan.

La venta de agua embotellada no exime a los organizadores de proporcionar agua gratuita. Las autoridades de defensa del consumidor también podrán supervisar los precios del agua comercializada dentro de los eventos para evitar aumentos injustificados. El incumplimiento de las disposiciones puede derivar en sanciones administrativas y otras medidas previstas por la legislación brasileña.

Las nuevas reglas tienen como antecedente el fallecimiento de Ana Clara Benevides Machado, una brasileña de 23 años que asistió al concierto de Taylor Swift del 17 de noviembre de 2023 en el estadio Nilton Santos, en Río de Janeiro.

La joven se sintió mal durante el espectáculo, que coincidió con una ola de calor extremo, y posteriormente murió. Un informe forense determinó que la exposición al calor provocó un paro cardiorrespiratorio. La tragedia propició un necesario debate público sobre las condiciones de seguridad para los fans en conciertos multitudinarios, y críticas hacia la prohibición de ingresar al estadio con botellas de agua.

Tras el caso, el Gobierno brasileño adoptó medidas temporales para permitir el ingreso de agua en grandes eventos. Ahora, esa protección quedó incorporada en un decreto de alcance nacional.

La aprobación de las medidas estuvo acompañada por una particular presencia en el Palacio de Planalto: representantes de distintos fandoms fueron invitados a la ceremonia de firma.

Según reportó el medio O Globo, entre los grupos presentes estuvieron seguidores de Taylor Swift, BTS, BLACKPINK, Ariana Grande, Lady Gaga, Harry Styles, Justin Bieber, Katy Perry y Olivia Rodrigo, entre otros.

La participación de estos colectivos refleja los años de presión de los fanáticos para modificar las condiciones de acceso a conciertos y combatir la reventa abusiva de entradas. “Si no fuera por ustedes, no habríamos logrado este decreto”, afirmó Lula durante la ceremonia.

La carrera de Inde Navarrette hacia los Oscar 2027 ya tiene categoría oficial. Focus Features confirmó que la actriz será postulada como mejor actriz por su interpretación de Nikki en Obsession, una decisión que despeja una de las principales incógnitas que rodeaban la campaña de la película para la próxima temporada de premios.

La información fue revelada el 2 de septiembre por Variety, que señaló que Focus Features prepara una “amplia ofensiva” al buscar reconocimiento para Obsession en prácticamente todas las categorías en las que puede competir. Además de Navarrette, el estudio impulsará al director y guionista Curry Barker como candidato a mejor director, guion original y montaje.

La elección de Navarrette despeja una duda clave, ya que en redes se debatía si el estudio la apoyaría en competencia como actriz protagonista, o si buscaría el Oscar como actriz de reparto. Aunque la joven artista aparece durante toda la película y es considerada el centro de su éxito, el relato está construido principalmente desde el punto de vista de Bear, personaje interpretado por Michael Johnston.

El dilema suele ser frecuente y, para algunos, ubicar al candidato también depende de un factor estratégico. Por ejemplo: Kieran Culkin en A Real Pain y Zoe Saldaña en Emilia Pérez. Ambos fueron ubicados en la categoría “actores de reparto” y lograron ganar la estatuilla dorada.

En contraste, Kathy Bates ganó el Óscar a mejor actriz en Misery; aunque la película está narrada desde el punto de vista de otro personaje.

Como se mencionó, la campaña de Obsession para los Premios de la Academia impulsará más de una docena de candidaturas. Además de la postulación de Navarrette, el estudio también presentará a Michael Johnston como mejor actor, a Megan Lawless como mejor actriz de reparto, y a Cooper Tomlinson y Andy Richter como mejores actores de reparto.

Asimismo, el filme buscará ser nominado a mejor película, mientras que Barker también figura en las candidaturas de dirección, guion original y montaje. La lista incluye además fotografía para Taylor Clemons, música original para Rock Burwell, casting para Skyler Zurn, sonido, maquillaje y peluquería y diseño de producción.

El impulso llega después de un éxito comercial extraordinario para una producción de presupuesto reducido. Obsession ha recaudado más de 505,6 millones de dólares a nivel mundial, frente a un presupuesto de producción de apenas 750.000 dólares, según Variety. Indudablemente, un fenómeno inesperado en salas.

La historia sigue a Bear, un hombre enamorado de su compañera de trabajo, Nikki. Después de no atreverse a confesarle sus sentimientos, utiliza un objeto sobrenatural conocido como One Wish Willow para pedir que ella lo ame “más que a nada en el mundo”. El deseo se cumple, pero Nikki comienza a comportarse de forma cada vez más extraña y violenta. Bear termina comprendiendo que aquello que parecía ser la solución a sus problemas sentimentales se ha transformado en una pesadilla.

La actuación de Navarrette ha sido uno de los elementos más destacados de la película. AV Club describió a Nikki inicialmente como una joven segura, alegre y con aspiraciones propias, antes de destacar el radical cambio físico y emocional que experimenta tras el deseo de Bear. La crítica calificó a Navarrette como la verdadera estrella de Obsession y comparó su intensidad interpretativa con la de Isabelle Adjani en Possession.

Con su candidatura ya definida, Navarrette afrontará ahora una carrera por una de las categorías más competitivas de los Oscar 2027. Para una actriz que, hasta hace pocos meses, era conocida principalmente por su participación secundaria en Superman & Lois, el recorrido supone un salto considerable en Hollywood. Forbes destacó precisamente la rapidez de su ascenso y señaló que incluso una nominación al Oscar por este papel representaría un importante impulso para su carrera.

El tráiler comienza con la llegada de los jóvenes magos al Colegio de Magia y Hechicería y conduce a uno de los episodios clave de su nueva aventura: la ceremonia de selección. Dominic McLaughlin aparece como Harry frente al Sombrero Seleccionador, que finalmente lo envía a Gryffindor. La escena también muestra a Ron y Hermione, interpretados por Alastair Stout y Arabella Stanton, respectivamente.

El avance permite escuchar por primera vez de forma más extensa a varios de los actores. Entre las imágenes destacan el Gran Comedor durante el banquete de bienvenida, las clases de magia y los primeros intercambios entre los estudiantes y sus profesores.

El nuevo tráiler permite escuchar con mayor claridad a Paapa Essiedu como Severus Snape. El profesor de Pociones aparece frente a Harry y deja claro desde sus primeros encuentros que no está particularmente impresionado con el nuevo alumno.

También se puede ver con mayor detalle a John Lithgow como Albus Dumbledore y a Janet McTeer como Minerva McGonagall. Nick Frost, por su parte, interpreta a Rubeus Hagrid.

El reparto incluye además a Rory Wilmot como Neville Longbottom, Lox Pratt como Draco Malfoy, Leo Earley como Seamus Finnigan, Elijah Oshin como Dean Thomas, Tristan Harland y Gabriel Harland como Fred y George Weasley, y Ruari Spooner como Percy Weasley.

El elenco se completa, entre otros, con Warwick Davis como Filius Flitwick, Sirine Saba como Pomona Sprout, Daniel Rigby como Vernon Dursley, Bel Powley como Petunia Dursley, Paul Whitehouse como Argus Filch, Johnny Flynn como Lucius Malfoy, Bertie Carvel como Cornelius Fudge y Luke Thallon como el profesor Quirinus Quirrell.

Quidditch, el troll y otras escenas conocidas

El nuevo material adelanta varias secuencias emblemáticas del libro Harry Potter y la piedra filosofal: el descubrimiento de la capa de invisibilidad, el ajedrez mágico y el encuentro con el Espejo de Oesed. También se incluye un vistazo al troll en el baño. Asimismo, el avance muestra varias secuencias de Quidditch, deporte en el que Harry demuestra rápidamente su talento como Buscador de Gryffindor.

A diferencia de la saga cinematográfica, que contó la historia a través de ocho películas, la producción de HBO tendrá más espacio para adaptar las novelas. La primera temporada tendrá ocho episodios y estará dedicada al primer libro. El objetivo, indicaron los productores, es desarrollar con mayor extensión acontecimientos y personajes de la historia original.

La serie cuenta con Francesca Gardiner como guionista y productora ejecutiva, mientras que Mark Mylod dirigirá varios episodios y también ejercerá como productor ejecutivo. La producción está realizada por HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television.

Harry Potter y la piedra filosofal llegará a HBO el 25 de diciembre de 2026 y estará disponible para streaming en HBO Max.

El actor George Clooney advirtió este miércoles que la inteligencia artificial representa una amenaza directa para la industria del cine y para el periodismo, ya que la tecnología hace cada vez más confuso distinguir entre lo real y lo falso. Las declaraciones se produjeron durante una conferencia de prensa en el Festival de Cine de Venecia, donde el actor recibirá esta noche el León de Oro a la trayectoria.

“Es cada vez más difícil para nosotros discernir la verdad”, dijo Clooney a los periodistas presentes, según recogió Reuters. El actor advirtió que la proliferación de contenido generado por IA y de deepfakes erosiona la confianza en la información disponible. “Peor aún, porque envenenás el pozo al decir ‘quizás esto es verdad’, ‘quizás no’, entonces cuando ves cosas reales que son realmente verdaderas, la gente puede decir, ‘bueno, eso es falso’”, explicó.

Asimismo, Clooney, ganador de dos premios Oscar, relató que se reunió recientemente con desarrolladores líderes de inteligencia artificial y que no quedó convencido de que las salvaguardas actuales sean suficientes para contener el ritmo de mejora de la tecnología. “Todo el mundo está trabajando intensamente en esto, y no he visto grandes avances exitosos todavía”, afirmó, según Reuters.

El multifacético artista amplió el diagnóstico hacia el impacto laboral de la tecnología en Hollywood. “Nos va a perjudicar de muchas maneras. Si eres supervisor de efectos visuales, vas a tener problemas para salir adelante porque se van a eliminar muchos puestos de trabajo. Probablemente alrededor del 30% de los trabajos”, señaló.

“No sé cuál sea la cifra real, pero se va a perder una gran cantidad de puestos de trabajo, y estamos un poco a la defensiva con esto. No estamos tomando la delantera. Será una época complicada en nuestra industria pero tendremos que encontrar formas de sobrevivir”, insistió.

Consultado sobre cómo le afectaría personalmente la IA, Clooney bromeó sobre el uso futuro de su imagen digital: “Me gustaría evitar aparecer en un comercial de tampones 20 años después de haber muerto”.

Escepticismo sobre la fusión entre Paramount y Warner

Por otro lado, el actor se mostró escéptico respecto de la fusión propuesta entre Paramount y Warner Bros. Discovery, impulsada por David Ellison. “No sé cómo esto sale adelante. Hay demasiados problemas involucrados”, dijo. “No importa cuánto dinero tengas, va a ser muy complicado de hacer. No veo cómo termina teniendo sentido financiero para quienes intentan concretarlo”, sostuvo, en declaraciones recogidas por Reuters.

El actor vinculó su reticencia a un patrón más amplio en la industria. “Siempre me preocupa cuando las grandes empresas se consolidan porque generalmente significa que mucha gente pierde su trabajo. Esa es la verdad”, afirmó.

Consultado sobre la polémica en torno a Mark Ruffalo, acusado por Paramount de haber realizado comentarios antisemitas tras criticar la fusión, Clooney defendió la libertad de expresión de su colega. “Apoyo la capacidad de Mark Ruffalo de hablar libremente. Creo que eso es ridículo. No deberíamos prohibir la libertad de expresión”, dijo.

Clooney llega a Venecia con casi tres décadas de presencia regular en el Lido, que se remontan al estreno de Out of Sight en 1998. El actor había visitado el festival el año pasado para presentar Jay Kelly, la película de Noah Baumbach en la que interpretó a un actor estadounidense que viaja a Italia para recibir un premio a la trayectoria y termina cuestionando el peso de su propia carrera.

Al recibir esta noche el León de Oro, Clooney reconoció la similitud entre ese guion y su propia experiencia. “Es un poco similar al homenaje que recibo en la película, lo cual es bastante gracioso”, dijo, citado por The Hollywood Reporter. El actor, de 65 años, vinculó ese paralelismo con una reflexión sobre el paso del tiempo. “Todo es melancólico”, afirmó. “Te cepillas los dientes y piensas, ‘mis dientes solían ser mucho mejores’. Todo lo relacionado con envejecer te pone un poco melancólico”.

El recuerdo, que la artista de 28 años describió como uno de sus favoritos de la niñez, ocurrió durante una estadía familiar en una granja en Virginia. “Estábamos en algún lugar, como en medio de la nada y ahí, como que había vacas y luciérnagas”, relató Paris a Lowe.

Según su testimonio, Michael Jackson despertó a sus hijos en mitad de la noche con un farol antiguo que había encontrado y les pidió guardar silencio mientras avanzaban a hurtadillas por un sendero de adoquines dentro de la propiedad familiar.

Paris precisó que la excursión nocturna no implicaba ninguna transgresión, ya que se movían dentro de terrenos que pertenecían a su padre. Sin embargo, cuando un vehículo circuló por la carretera principal cercana, Michael se asustó y salió corriendo intempestivamente. “Luego escuchas un golpe fuerte. Ves el farol volar en el cielo oscuro de la noche”, describió Paris entre risas. “Y entonces, solo escuchas un: ‘Mierda, me jodí’”.

La artista decidió compartir el recuerdo después de leer publicaciones en redes sociales que la atacaban por decir palabras soeces. “¿Dónde aprendió ella a maldecir? Porque sé que su papá y su familia no lo hicieron”, citó Paris sobre uno de esos comentarios. La cantante subrayó que le sorprende que personas externas, incluidos algunos fans, sientan que tienen certezas sobre la vida privada de su padre.

“No se me permitía decir groserías de niña. En vez de decir culo, teníamos que decir pompis. En vez de decir cállate, teníamos que decir guarda silencio”, aclaró a Lowe. “O sea, era, era importante que no dijéramos groserías, pero cuando esta persona en internet que nunca me ha visto dice, ‘¿Dónde aprendió esa palabra?’ Es como, eso siempre ha estado ahí“.

Este tipo de roces con seguidores es una tensión que Paris ha abordado en distintas ocasiones, particularmente sobre la exigencia de exhibir su duelo de forma pública. La cantante ha defendido su derecho a mantener su vínculo con Michael Jackson fuera del escrutinio, una postura que también plasmó en su más reciente lanzamiento musical.

El pasado 29 de agosto, día en que Michael Jackson habría cumplido 68 años, Paris publicó dos canciones que describió como poemas sonoros: “The Breeze” y “Just Me and You”.

La primera composición cierra con una grabación real de la voz de Michael Jackson diciéndole a su hija “te amo, Paris”, un fragmento que generó una ola de reacciones emotivas en redes sociales.

“Just Me and You”, en cambio, adopta un tono más confrontacional sobre la relación entre el duelo privado y el interés público que persiste alrededor del legado de Michael Jackson.

La cantante enmarcó ambos temas como una reflexión personal y no como un homenaje convencional: “No es un tributo. No es una conmemoración. No es una demostración de ningún tipo. Es una carta”, escribió en Instagram.

La entrevista completa con Zane Lowe, en la que Paris amplió detalles sobre el proceso creativo detrás del doble sencillo, se publicó el lunes 31 de agosto a través de Apple Music.

Ya que quedan pocos días para su estreno en streaming, aquí puedes conocer más detalles sobre la miniserie coreana.

¿De qué trata ‘Cuatro manos, dos sonatas’?

La historia sigue a Kang Pi-o (Song Kang) y Choi Jeong-yo (Lee Jun-young), dos jóvenes pianistas que se conocen en una escuela secundaria de artes para estudiantes prodigio. La serie recorrerá su camino desde la adolescencia hasta la adultez, mientras buscan convertirse en pianistas profesionales.

El título hace referencia a la técnica de intepretación de “piano a cuatro manos”, en la que dos personas tocan un mismo instrmento. Esta práctica que requiere coordinación, sincronización y confianza entre los músicos.

Ese concepto también funciona como una metáfora del vínculo entre Pio y Jeong Yo: al principio, ambos parecen encajar a la perfección frente al instrumento. Sin embargo, luego se darán cuenta de que sus estilos son muy diferentes.

Pi-o se caracteriza por interpretaciones precisas y delicadas, mientras que Jeong-yo destaca por una energía más explosiva sobre el escenario. Ese contraste se agudiza por las comparaciones que reciben en su entorno. Pi-o siente tensión por la presión de su madre, quien no admite resultados inferiores al primer puesto. Eso provoca tensión cuando Jeong-yo empieza a destacar como un talento emergente.

El reparto protagonista

Song Kang es quien interpreta a Kang Pi-o, un prodigio del piano que ha seguido un riguroso camino hacia la perfección. Netflix lo describe como un joven aparentemente seguro de sí mismo, pero marcado por la ansiedad y la presión que acompañan a su talento.

El actor, famoso por Love Alarm, Sweet Home, Nevertheless y My Demon, cumplió su servicio militar entre 2024 y 2025. Fue dado de baja en octubre de ese último año, por lo que Four Hands, Two Sonatas representa su regreso a un papel protagonista en televisión.

“Para Kang Pio, el piano es tanto un lenguaje mediante el cual se comunica con el mundo, como una carga a través de la cual debe probarse a sí mismo”, según declaró el actor a Herald Muse.

Por otro lado, Lee Jun-young interpreta a Choi Jeong-yo, un joven con un talento natural para el piano que se alejó de la música después de una infancia difícil. El actor, quien también tiene trayectoria como cantante y rapero, señaló sobre su personaje: “Para Choi Jeong Yo, el piano es algo que quiere enfrentar pero no logra hacerlo”. Tras conocer a Pio, comienza a sanar y a enfrentarse nuevamente con aquello que había dejado atrás.

El tercer personaje central es Hong Jae-in, interpretada por la exidol de k-pop Jang Gyu-ri. Es una estudiante de viola con una sensibilidad auditiva extraordinaria que busca un acompañante capaz de satisfacer sus exigencias musicales.

Jae-in queda cautivada por las interpretaciones de Pi-o y Jeong-yo. Como la viola suele interpretar piezas acompañada por piano, la conexión entre ambos instrumentos resulta fundamental para ella.

Para prepararse, Jang Gyu-ri practicó viola, escuchó numerosas obras de música clásica y asistió a conciertos de ese género. “Para mí era importante desarrollar un sentido de la música”, explicó la actriz a Maeil Business.

Cuándo se estrena “Four Hands, Two Sonatas” y dónde ver

Four Hands, Two Sonatas se estrenará el 29 de agosto de 2026 a las 9:10 p. m. KST en tvN en Corea del Sur. La serie también tendrá estreno global en Netflix ese mismo día, según la información oficial de Tudum.

La producción está dirigida por Park Hyun-suk y escrita por Shin Yi-won. El elenco también incluye a Jung Jin-young, Yoon Se-ah, Kim Joo-hun y Seo Jae-hee.

Nicole Kidman deslumbró en el evento de Practical Magic 2 en Los Ángeles con un vestido de encaje negro de Versace, una pieza que se alineó con el espíritu gótico de la película. La actriz australiana, de 59 años, asistió el 31 de agosto a la celebración en Directors Village junto a su compañera de reparto Sandra Bullock, en un reencuentro que se produce 28 años después del estreno del filme original.

El vestido, de largo hasta el suelo, presentaba un corpiño de encaje bordado sobre una base color piel, un escote profundo y una falda de encaje transparente con una abertura hasta el muslo.

Kidman completó el conjunto con una gargantilla de encaje a juego y estiletos negros de Manolo Blahnik. Su cabello rubio lució ondas voluminosas y ligeramente despeinadas, un detalle que aportó un aire desenfadado al sofisticado estilismo.

En redes sociales, los internautas elogiaron el look de la actriz, cuya elección resaltó su silueta y combinó transparencias con una estética sensual y elegante. La imagen de Kidman también llamó la atención por una apariencia más natural, un aspecto que recibió comentarios positivos entre sus seguidores.

Sin embargo, el vestido también tuvo una relevancia especial para los fanáticos de la moda. Se trató de una de las primeras muestras públicas de la visión de Pieter Mulier como nuevo director creativo de Versace. La pieza, perteneciente a la línea Atelier Versace, fue confeccionada en encaje mediante una técnica de intarsia artesanal.

Según Vogue, las alfombras rojas se han convertido en una plataforma habitual para presentar las primeras propuestas de diseñadores recién nombrados antes de sus debuts oficiales en las pasarelas. La publicación recordó, entre otros casos, los primeros diseños de Louise Trotter para Bottega Veneta durante el Festival de Venecia de 2025, así como las piezas de Dario Vitale para Versace que lucieron Julia Roberts y Amanda Seyfried, y los primeros looks de Jonathan Anderson para Dior.

La química entre las protagonistas persiste tras casi tres décadas

Practical Magic 2 (Hechizo de amor: la magia continúa) llega 28 años después del estreno de la película original, que no obtuvo una recepción crítica especialmente destacada en su momento, pero con los años desarrolló una amplia base de seguidores. Kidman atribuyó la realización de la secuela precisamente a ese fenómeno.

“Fueron los fans. Fue un pedido real de la gente. Decían: ‘¿Podemos tener una segunda parte? Por favor?’”, contó la actriz a British Vogue.

Durante la première londinense de la película, Kidman también reflexionó sobre la posibilidad de volver a protagonizar una gran producción junto a Bullock casi tres décadas después de la primera entrega.

“Es bastante extraordinario que podamos traerlo de vuelta. Si nos hubieran dicho hace 28 años que, como mujeres, todavía podríamos protagonizar una gran película de estudio y llevarla adelante, no lo habríamos creído”, expresó.

La actriz también compartió algunas anécdotas del rodaje que reflejan la complicidad que mantiene con Bullock. Entre ellas, recordó escenas de baile que el elenco grabó a las tres de la madrugada pese a las bajas temperaturas. Kidman incluso bromeó sobre su capacidad para levantar a su compañera de reparto.

“Puedo literalmente levantarla, tengo músculos”, dijo la actriz a People.

Hechizo de amor: la magia continúa llegará a los cines de Argentina, Perú, México y otros países de América Latina el 10 de septiembre.

Miley Cyrus confirmó un cambio de nombre artístico justo antes de anunciar su décimo álbum de estudio. La cantante, ganadora de tres premios Grammy, pasará a llamarse simplemente Miley, según un comunicado difundido este 1 de septiembre con motivo del anuncio de su nueva producción musical. El texto la presenta como una “superestrella global multiplatino” y omite su célebre apellido paterno.

La modificación ya se refleja en sus redes sociales. Su cuenta oficial de Instagram eliminó “Cyrus” tanto del nombre de usuario como de la descripción del perfil, mientras que una de sus publicaciones más recientes lleva como único pie de foto la palabra “Miley”.

La artista, hija del cantante de música country Billy Ray Cyrus y de la mánager de entretenimiento Tish Cyrus, nació en 1992 con el nombre de Destiny Hope Cyrus. A lo largo de su carrera también utilizó otros apelativos, como “Smiley”, un sobrenombre que recibió durante su infancia por su carácter alegre.

El cambio de nombre legal se formalizó en 2008, cuando pasó a llamarse Miley Ray Cyrus, después de protagonizar la serie de Disney Channel Hannah Montana, cuyo personaje central también llevaba su nombre de pila.

El álbum ‘Bass Persuades’

El comunicado difundido este martes anunció de forma oficial Bass Persuades, el décimo trabajo discográfico de la cantante, cuyo lanzamiento está previsto para el 18 de septiembre. Se trata de su primer disco con el sello Atlantic Records, después de su salida de Columbia Records.

El álbum llega un año después de Something Beautiful, producción que en 2025 alcanzó el cuarto puesto del Billboard 200.

La artista también compartió la portada del disco, en blanco y negro, en la que aparece de hombros hacia arriba con una rosa entre los dientes. En la descripción de la imagen, la cantante escribió: “La música se apodera de nosotros. La sentimos, la cantamos, a veces bailamos con ella, la dejamos salir y seguimos adelante. Es poderosa, vulnerable, dulce y fuerte”.

“Corazón pleno, corazón roto, cada parte de la vida en el medio. Eso es lo que significa el título para mí. Gracias por ser parte de hacer realidad mis sueños más locos. Espero sinceramente que amen este álbum”, añadió.

Según fuentes citadas por The Sun, se trata de “un álbum emocional” que se apoya en la relación de la cantante con su prometido, Maxx Morando. Una de esas fuentes señaló: “Bass Persuades da inicio a una nueva era para Miley y no puede esperar a que sus fans escuchen en qué ha estado trabajando”.

Junto con el anuncio del disco, la cantante confirmó dos presentaciones en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, programadas para el 16 y el 18 de octubre. Será su regreso a los escenarios después de varios años sin ofrecer conciertos de gran formato.

“Ha pasado un buen tiempo”, escribió la exprotagonista de Hannah Montana en Instagram. “Me he sentado en esos asientos muchas veces, pero nunca he subido al escenario. Los Ángeles es mi corazón y estoy trayendo [mi show] a casa. Nos vemos ahí”, agregó.

Las entradas para ambas fechas saldrán a la venta de forma escalonada. La preventa de American Express comenzará el 8 de septiembre a la 1 p. m., hora del Este (10 a. m., hora del Pacífico), seguida de una preventa exclusiva para la artista el 9 de septiembre a la misma hora. La venta general se habilitará el 10 de septiembre a través del sitio oficial de Ticketmaster.

Las presentaciones contarán con la banda de rock Model/Actriz como telonera. La cantante ya había colaborado con esta agrupación en Something Beautiful a través de su vocalista, Cole Haden, coautor del tema que abre ese disco.

La presentación de esta nueva etapa musical se produjo pocas semanas después de la muerte de Dolly Parton, madrina de la cantante y una de las figuras más influyentes de la música country. Según fuentes consultadas por The Sun, los conciertos en el Hollywood Bowl también servirán como homenaje a la artista fallecida.

“Miley y Dolly eran muy cercanas, y la música las unió más de lo que nadie podrá saber jamás. Estos shows le darán a Miley la oportunidad de homenajear a Dolly a su manera”, señaló una de las fuentes.

Netflix confirmó el estreno de The One About Matthew Perry, una serie documental de tres partes que reconstruye la vida del actor a través de testimonios inéditos de su familia y amigos más cercanos. La producción llegará a la plataforma el 27 de octubre, un día antes de que se cumplan tres años de la muerte del actor, ocurrida el 28 de octubre de 2023 a los 54 años.

La serie está dirigida por Mary Robertson, ganadora de un premio Emmy, y producida por Maxine Productions, compañía que forma parte de Sony Pictures Television. Según informó Netflix Tudum, el proyecto reúne historias nunca antes contadas de Mia Perry Bowick, hermana del actor y psicoterapeuta licenciada, junto a relatos de quienes fueron sus amigos de toda la vida. A ese material se suman fotografías y videos inéditos del archivo privado de la familia Perry.

Se trata de “memorias de primera mano de sus colaboradores creativos y amigos que lo adoraron y apoyaron” con “detalles inéditos y sinceros sobre sus luchas privadas”, según describió la plataforma.

En el comunicado oficial del proyecto, Robertson definió a Matthew Perry como “uno de los genios de la comedia de nuestra época”.

“A través de sus muchas películas, series de televisión y actuaciones en teatro, y su inolvidable interpretación de Chandler Bing, hizo que millones de personas riéramos, nos conectáramos y nos sintiéramos un poco menos solos”, señaló la directora. “También nos regaló mucho más al hablar con valentía sobre la adicción. Sin embargo, el público solo conocía una parte de su historia. Por eso decidimos hacer esta serie: para que las personas que conocieron y amaron a Matthew revelen a la persona detrás de la figura pública”, agregó.

People detalló que la logline oficial del proyecto lo describe como “un registro crudo de una vida vivida en plenitud, y la honestidad que se convirtió en su mayor legado”. El medio precisó que la producción promete revelar “al verdadero Matthew Perry: generoso, divertido, vulnerable, más grande que la vida, y las batallas que libró”.

Su hermana Mia Perry Bowick también explicó por qué decidió sumarse a este proyecto audiovisual. “Me ha tomado tiempo sentirme lista para compartir estos recuerdos y lo que significó amar a Matthew a través de toda la complejidad de su vida, para verlo como una persona completa, no solo como Chandler, y no solo como alguien que luchó contra la adicción”, afirmó. “Como su hermana, él moldeó a la persona que soy hoy, la persona que aspiro a ser, y el trabajo al que he dedicado mi vida”, añadió.

La hermana del actor cerró su declaración con una reflexión sobre el carácter de Perry. “Matthew tenía un corazón hermoso y un espíritu generoso, e incluso en sus momentos más oscuros, todavía podía hacerte reír y sentirte amado”, sostuvo. “Espero que esta serie le dé a todos los que lo amaron, ya sea de manera personal o desde la distancia, una apreciación más profunda de quién fue realmente, y el legado que deja”, concluyó.

Perry falleció el 28 de octubre de 2023 a causa de una sobredosis accidental. La autopsia determinó que la muerte se produjo por los “efectos agudos” de la ketamina. El actor había hablado públicamente sobre su adicción durante años y llegó a declarar que había pasado por rehabilitación en 15 ocasiones.

El 19 de agosto pasado, la fundación Matthew Perry House, creada por la familia y amigos del actor para apoyar a personas que atraviesan procesos de adicción, difundió un mensaje de Suzanne Morrison, madre de Perry, con motivo de lo que habría sido el cumpleaños número 57 del actor. “Dulce, cariñoso, divertido, cascarrabias, terco Matthew, que quería, tanto, estar bien. Lo extraño terriblemente. Todo el tiempo. Todos los días”.

“Y lo escuché decir una y otra vez en esos últimos días de su vida, ‘solo quiero ayudar a personas como yo, atrapadas en la enfermedad de la adicción’”, relató Morrison. “Él ya no puede. Pero nosotros sí. Y con tu ayuda, lo haremos”, concluyó Morrison. La fundación benéfica actualmente está dirigida por Caitlin Morrison, otra de las hermanas del actor.

España será por primera vez la sede de los Premios Juventud, la ceremonia que celebra a las estrellas de la música latina y que en su edición número 23 dejará atrás Miami, Puerto Rico y Panamá para instalarse en el Auditorio Starlite de Marbella, en Andalucía. La gala se realizará este jueves 3 de septiembre bajo el lema “Conéctate al Vibe” y reunirá a decenas de artistas en un evento que además incluirá actuaciones en vivo y contenido exclusivo para las plataformas digitales.

El cantante mexicano Carín León lidera la lista de nominados con nueve menciones, según informó Billboard. Lo siguen Beéle, Kany García y Rauw Alejandro, cada uno con siete nominaciones. La ceremonia también incluirá el reconocimiento especial “Agente de Cambio”, que este año recae en Antonio Banderas, La Oreja de Van Gogh, Marc Anthony y Yandel, distinción que destaca el impacto social, artístico y cultural de sus trayectorias.

¿Qué artistas cantarán en los Premios Juventud 2026?

El cantante canario Quevedo se presentará por primera vez en la gala con un popurrí que incluye los temas “Columbia”, “Al golpito” y “La graciosa”, esta última junto a Elvis Crespo. Otro de los momentos musicales esperados será la actuación de Farruko y Greeicy, quienes interpretarán “Yapaque”, el sencillo de EDM que alcanzó el primer puesto en la lista Latin Airplay durante julio.

La nómina de artistas que subirán al escenario de Starlite Marbella incluye, además, a Ana Mena, Ángela Aguilar, Camilo, Christian Nodal, Eladio Carrión, Elena Rose, Juan Magán, Kenia Os, Manuel Carrasco, Mau y Ricky, Morat, Natanael Cano, Santos Bravos, Silvestre Dangond, Wisin, Xavi y La Oreja de Van Gogh, entre otros.

Horarios de los Premios Juventud

La cobertura del evento comenzará con el especial de alfombra roja “Noche de Estrellas”, que incluirá música, moda, la entrega de los primeros premios y accesos exclusivos detrás de cámaras, según detalló Univisión. Este segmento se transmitirá a las 6 pm/5c/3 hora del Pacífico por UNIMÁS, Galavisión y ViX.

Asimismo, la emisión de la ceremonia central se ha fijado para las 7 pm hora del Este de Estados Unidos el jueves 3 de septiembre, de acuerdo con Billboard. La señal estará disponible a través de Univision, UNIMÁS y Galavisión, mientras que el servicio de streaming ViX y YouTube retransmitirán el evento tanto en Estados Unidos como en la mayoría de los países de América Latina.

En México, la transmisión se realizará por el Canal 5 a las 5:00 pm hora local. En España, “Noche de Estrellas” podrá verse a través de RTVE Play a partir de las 6:45 pm, mientras que la gala se emitirá desde las 10:20 pm por La 2 de RTVE, según precisó Univisión.

• México, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua: 5:00 p. m.
• Perú, Colombia, Ecuador, Panamá: 6:00 p. m.
• Chile, Venezuela, Bolivia, República Dominicana, Puerto Rico, Paraguay: 7:00 p. m.
• Argentina, Uruguay, Brasil (Brasilia): 8:00 p. m.

Lista completa de nominados a los Premios Juventud 2026

Categoría Principal

Artista Premios Juventud Femenina

• Aitana
• Ana Mena
• Anitta
• Elena Rose
• Kany García
• Karol G
• Natti Natasha
• Rosalía
• Shakira
• Young Miko

Artista Premios Juventud Masculino

• Bad Bunny
• Carín León
• Danny Ocean
• Farruko
• Maluma
• Myke Towers
• Quevedo
• Rauw Alejandro
• Romeo Santos
• Xavi

Grupo o Dúo Favorito del Año

• Dnd I Do Not Disturb
• Gente De Zona
• Jowell Y Randy
• La Oreja De Van Gogh
• Maná
• Mau Y Ricky
• Morat
• Rawayana
• Reik
• Santos Bravos

La Nueva Generación Femenina

• Amaia
• Angela Leiva
• Annasofia
• Aria Vega
• Emjay
• Isadora
• Judeline
• Mafalda Cardenal
• Mar Solís
• Nic

La Nueva Generación Masculina

• Bebeshito
• Clarent
• Damn Goldo
• Dfzm
• Dia
• Juan Duque
• Kris R.
• Maisak
• Santos Bravos
• Sebas Barcenas

La Nueva Generación Música Mexicana

• Armenta
• Chuyin
• Edgardo Nuñez
• Kakalo
• Kane Rodriguez
• La Nueva Ola De La Cumbia
• Low Clika
• Mariangela
• Omar Camacho
• Tombochio

Mi Track Favorito

• “Carita Linda” – Rauw Alejandro
• “Coleccionando Heridas” – Karol G & Marco Antonio Solís
• “Corazón” – Danny Ocean
• “La Perla” – Rosalía & Yahritza Y Su Esencia
• “Me Está Doliendo” – Carín León & Alejandro Fernández

Álbum del Año

• ¿Dónde Es El After? – Rawayana
• Babylon Club – Danny Ocean
• Better Late Than Never – Romeo Santos & Prince Royce
• Equilibrivm – Anitta
• Lamento En Baile – Daddy Yankee
• LUX – Rosalía
• Palabra De To’s (Seca) – Carín León
• Sinfónico (En Vivo) – Yandel
• Stendhal – Ozuna & Beéle
• Tropicoqueta – Karol G

Mejor Euro-Song

• “Com Você” – Judeline & Amaia
• “Da Me” – Bad Gyal
• “La Graciosa” – Quevedo & Elvis Crespo
• “Lárgate” – Ana Mena
• “Moja1ta” – Lola Indigo
• “No Me Tires Flores” – Alejandro Sanz & Rels B
• “Oh Si Pudiera” – Manuel Carrasco
• “Si Juegas Conmigo (Asa25)” – Juan Magán & Abraham Mateo
• “Superestrella” – Aitana
• “Todos Estamos Bailando La Misma Canción” – La Oreja De Van Gogh

Girl Power

• “Amiga Mía” – Karol G & Greeicy
• “Brujería (En Vivo Desde La Plaza De Toros La México)” – Yuridia & Majo Aguilar
• “Choka Choka” – Anitta & Shakira
• “Fifty Fifty” – Kenia Os & Lola Indigo
• “Gabriela (Young Miko Remix)” – Katseye & Young Miko
• “Huir” – Kany García & Lia Kali
• “La Rumba Del Perdón” – Rosalía, Estrella Morente & Sílvia Pérez Cruz
• “Muñeca” – Bad Gyal & De La Rose
• “Muxaxa” – Tokischa & La Mas Doll
• “Te Apuesto” – Ha*Ash & María José

Colaboración OMG

• “Dai Dai” – Shakira & Burna Boy
• “Birthday Behavior” – Bia & Young Miko
• “Damn I Love Miami” – Pitbull & Lil Jon
• “East La” – Will.I.Am & Taboo
• “Estrellitas Y Duendes feat. Sting” – Juan Luis Guerra 4.40 & Sting
• “Oye Mi Amor (Feat. Fher De Maná) [Live From Mexico]” – Dua Lipa, Maná & Fher De Maná
• “Thootie” – Ice Spice & Tokischa
• “We Made It Look Easy / Hicimos Que Pareciera Fácil” – Bon Jovi & Carín León

La Mezcla Perfecta

• “A Medio Vivir” – Ricky Martin & Carín León
• “Carteras Chinas” – Elena Rose, Camilo & Los Ángeles Azules
• “La Del Primer Puesto” – Reik & Xavi
• “La Del Proceso” – Grupo Frontera & Manuel Turizo
• “No Quiero Hablar” – Ángela Aguilar & Marc Anthony
• “Una Noche Contigo” – La Arrolladora Banda El Limón De René Camacho & Juanes

Mejor Dance Track

• “Algo Tú” – Shakira & Beéle
• “Bai-Lala” – Abraham Mateo
• “Dando Vueltas” – Rauw Alejandro
• “Esa Diva” – Melody
• “Motinha 2.0 (Mete Marcha) Remix” – Dennis, Luísa Sonza & Emilia
• “No Bailes Sola (Nsm25)” – Juan Magán & Lucho Rk
• “Polaroid” – Eladio Carrión
• “Secreto (Remix)” – Payaso X Ley, Nyno Vargas, Omar Montes & Ernesto Losa
• “Sorry Papi” – Topic & Becky G
• “Yapaque” – Farruko, Greeicy & Steve Aoki

Afrobeat Latino del Año

• “Bendito” – Rawayana
• “Botecito” – Juan Duque & Hamilton
• “Chévere (Premium_remix)” – Aria Vega & Ryan Castro
• “Enemigos” – Ozuna, Beéle & Ovy On The Drums
• “La Villa” – Ryan Castro, Kapo & Gangsta

Mejor Tema en Cumbia

• “Celosa” – Ke Personajes & J Balvin
• “Con Otra” – Cazzu
• “Cuando Una Mujer” – Mariangela
• “Cumbiando” – La Nueva Ola De La Cumbia & La Coreañera
• “Prieta De Mi Vida” – Los Mirlos & Guaynaa
• “Yo Me Lo Busqué” – Los Ángeles Azules & Thalia

Productor del Año

• Andy Clay
• Bizarrap
• Casta
• Edgar Barrera
• Fux Beat
• La Paciencia
• Mag
• Nico Cotton
• Ovy On The Drums
• Sky Rompiendo

Mejor Tour

• Bailemos Otra Vez Tour – Chayanne
• Cosa Nuestra World Tour – Rauw Alejandro
• De Sonora, Para El Mundo – Carín León
• Debí Tirar Más Fotos World Tour – Bad Bunny
• Dinastía Tour – Peso Pluma
• Las Mujeres Ya No Lloran World Tour – Shakira
• Latinaje Tour – Cazzu
• Lux Tour – Rosalía
• Mejor Tarde Que Nunca Tour – Romeo Santos & Prince Royce
• Vivir Sin Aire Tour – Maná

Categoría Urbana

Mejor Urban Track

• “Al Golpito” – Quevedo & Nueva Línea
• “Alambre Púa” – Bad Bunny
• “Amista” – Blessd & Ovy On The Drums
• “Aplicándola” – Farruko
• “Buenos Términos” – Rauw Alejandro
• “Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66” – Bizarrap & Daddy Yankee
• “Lleva Al Sol” – Rels B
• “Polaroid” – Eladio Carrión
• “Se Lo Juro Mor” – Feid
• “Una Aventura” – Ozuna

Mejor Mezcla Urbana

• “5 Estrellas” – W Sound 23 – W Sound, Myke Towers & Ovy On The Drums
• “Ay Dale” – Farruko & Eddy Lover
• “Cholo 2” – Victor Mendivil & Eladio Carrión
• “Forni” – Los Ballers, Clarent & Rauw Alejandro
• “Incorregible” – Jory Boy & Chencho Corleone
• “Me Voy A La Chingada” – Yandel & Xavi
• “Portate Bonito” – Anuel Aa, Blessd & Ovy On The Drums
• “Ta’ Bien” – Nicky Jam & Beéle
• “Tonto” – J Balvin, Ryan Castro & Dj Snake
• “Un Polvito +” – Maluma & Maisak

Mejor Canción Urbano Rhythmic

• “Apaga La Luz” – Røz & Peso Pluma
• “Buenos Días” – Eladio Carrión
• “No Tiene Sentido” – Beéle
• “Perlas Negras” – Natanael Cano & Gabito Ballesteros
• “Pongo” – Rvssian, Rauw Alejandro & Wizkid
• “Si Estás Con Alguien” – Omar Courtz
• “Si Te Vas” – J Balvin & Jay Wheeler
• “Tengo Celos” – Myke Towers
• “Verano Rosa” – Karol G & Feid
• “Zaza” – Alofoke Music, Shadow Blow & Don Miguelo

Mejor Canción Urbano Trap

• “Bienvenida” – Clarent
• “Breezy” – Kidd Keo & Neutro Shorty
• “Buti Call” – Kendo Kaponi & Omar Courtz
• “Chica Atractiva” – Floyymenor & Lewis Somes
• “Gout” – La Pantera
• “Que Sensación (Remix)” – Jezzy & Arcángel
• “Ricky Boby” – Eladio Carrión
• “Topshelf” – Kris R. & Myke Towers
• “Yeh!” – J Noa
• “Yogurcito Remix” – Blessd, Anuel Aa, Yan Block, Luar La L, Kris R. & Roa

Mejor Canción Dembow

• “Dem Bow” – Natti Natasha, Nando Boom & Dímelo Flow
• “Hace Calor” – Maria Becerra, El Alfa & Xross
• “Me Muevo” – Fariana & Kiko El Crazy
• “Miami” – Tokischa
• “Pa Que Lo Bailes (Bailalo Rocky)” – Lomiiel
• “Pelo” – Dj Pereira & Blue Diamond
• “Saca Punta” – Arlene Mc, Alofoke Music, Jey One & La Mas Doll
• “Un Gatito Me Llamó” – Karol G

Mejor Álbum Urbano

• Afrolova 25′ – Rels B
• Corsa – Eladio Carrión
• Do Not Disturb – Young Miko
• El Baifo – Quevedo
• El Sobreviviente WWW – Wisin
• Hopi Sendé – Ryan Castro
• Island Boyz – Myke Towers
• La 8va Maravilla – Arcángel
• Manda La Plena Moh – Farruko
• Stendhal – Ozuna & Beéle

Categoría Pop

Mejor Canción Pop/Urbano

• “Babylon” – Venesti & Nicky Jam
• “Bronceador” – Maluma
• “Canción Para Regresar” – Sebastián Yatra, Lucho Rk, Belinda & Gente De Zona
• “Cosita Linda” – Elena Rose & Justin Quiles
• “Menos El Cora” – Ryan Castro & Manuel Turizo
• “Paris” – Boza & Sech

Mejor Canción Pop/Rhythmic

• “Cambiaré” – Luis Fonsi & Feid
• “Chamita” – Mari La Carajita
• “Inglés En Miami” – Rawayana & Manuel Turizo
• “Las Guapas” – Alejandro Sanz
• “Pinterest (Spanish)” – Anitta
• “Tututu” – Elena Rose & Alleh
• “Yo Y Tú” – Ovy On The Drums, Quevedo & Beéle

Mejor Canción Pop

• “Bebiendo Lágrimas” – Mar Solís
• “Bésame” – Alejandro Sanz & Shakira
• “La Del Primer Puesto” – Reik & Xavi
• “La Pelirroja” – Sebastián Yatra
• “Mal Escrito” – Carlos Rivera & Malú
• “Mi Historia Entre Tus Dedos” – Matteo Bocelli & Gianluca Grignani
• “Si Tuviera Que Elegir” – Ricardo Montaner, Camilo & Evaluna Montaner
• “Te Acuerdas?” – Dnd I Do Not Disturb & R!Ch Yashel
• “Tierra Mía” – Kany García
• “Un Abrazo” – Gloria Trevi

Mejor Canción Pop Rock

• “¿Es En Serio?” – Ela Taubert
• “Muérdeme” – Juanes & Bomba Estéreo
• “Sin Ti” – Morat & Jay Wheeler
• “Vivir Sin Aire” – Maná & Carín León
• “Vuelve” – Black Guayaba

Mejor Canción Pop – Nueva Generación

• “Com Você” – Judeline & Amaia
• “Hecho Para Ti” – Latin Mafia & Omar Apollo
• “Morfina” – Humbe
• “Nunca Me Lo Esperé” – Piso 21 & Lasso
• “Tus Iniciales” – Lola Indigo, Lia Kali, Queralt Lahoz & Salma

Mejor Canción Pop Balada

• “+ Te Vale” – Yami Safdie & Emilia
• “Aquí En La Arena” – Reik & Leo Rizzi
• “Conmigo Sin Ti” – Matisse & Cristian Castro
• “Huir” – Kany García & Lia Kali
• “KMO” – Pablo Alborán
• “Sin Despedida” – Carlos Rivera & Alejandro Fernández

Mejor Álbum Pop

• ¿Qué Significa El Amor? – Carlos Rivera
• ¿Y Ahora Qué +? – Alejandro Sanz
• Apambichao – Manuel Turizo
• Bendito Verano – Elena Rose
• Cuarto Azul – Aitana
• Juanesteban – Juanes
• KMO – Pablo Alborán
• La Llave – Mau Y Ricky
• Puerta Abierta – Kany García
• TQ+ – Reik

Categoría Música Mexicana

Mejor Colaboración Música Mexicana

• “Donde Estés, Donde Estoy” – Carlos Rivera & Marisela
• “Los Laureles” – Pepe Aguilar, Josi Cuen & Jorge Medina
• “Modo Difícil” – Grupo Firme & Grupo Frontera
• “No Voy A Cambiar” – Codiciado & Xavi
• “Te Quiero, Te Amo” – Pesado & Alfredo Olivas

Mejor Fusión Música Mexicana

• “Déjame Dormir” – Codiciado & Carín León
• “Demencia” – Junior H & Gael Valenzuela
• “Dopamina” – Peso Pluma & Tito Double P
• “Marlboro Rojo” – Fuerza Regida
• “Mejores Jordans 2” – Victor Mendivil & Oscar Maydon
• “No Capea” – Xavi & Grupo Frontera
• “Ojitos Mentirosos” – Chino Pacas
• “Perlas Negras” – Natanael Cano & Gabito Ballesteros
• “Pues Qué Le Hago?” – Chuyin
• “Tu Tu Tu” – Clave Especial & Edgardo Nuñez

Mejor Canción Mariachi Música Mexicana

• “Amémonos De Nuevo” – Lupita Infante & Leonardo Aguilar
• “China De Los Ojos Negros” – Ángela Aguilar
• “Cuento De Nunca Acabar” – Carlos Rivera & Ana Bárbara
• “¿Quien No Ha Llorado Por Amor?” – Alex Fernández
• “Retumbando En El Cora” – Camila Fernández
• “Tú Y Las Nubes” – Pepe Aguilar & Alfredo Olivas
• “Un Vals” – Christian Nodal

Mejor Canción Banda Música Mexicana

• “Al Chile No Sé” – Banda Los Sebastianes De Saúl Plata & Gerardo Coronel
• “Aunque Tiren Hate” – La Arrolladora Banda El Limón De René Camacho
• “De Esta Me Levanto” – Banda Los Recoditos
• “Directo Al Corazón” – Luis Angel “El Flaco”
• “No Me Aprovechaste” – Banda El Recodo De Cruz Lizárraga
• “Seguro Le Dolió” – Banda Ms De Sergio Lizárraga & Fuerza Regida
• “El Rey” – Vicente Fernández & Alejandro Fernández

Mejor Canción Norteña Música Mexicana

• “Eres” – Joss Favela & Alfredo Olivas
• “Lejos Estamos Mejor” – Eden Muñoz
• “Me Enamoré Solo” – Calibre 50
• “Selfie” – La Fiera De Ojinaga
• “Supercargada” – Los Dos De Tamaulipas
• “Ya Me Vale Madre” – El Fantasma

Mejor Álbum Música Mexicana

• ¿Quién + Como Yo? – Christian Nodal
• 111xpantia (Deluxe) – Fuerza Regida
• Arriba La Compañia – Los Dos De Tamaulipas
• Dinastía – Peso Pluma & Tito Double P
• El Mundo Es Del Que Se Anima – Calibre 50
• Lo Que Me Falta Por Llorar – Grupo Frontera
• La Fernández – Camila Fernández
• Nadie Se Va Como Llegó – Ángela Aguilar
• Palabra De To’s (Seca) – Carín León
• Silencio Habla – Oscar Ortiz

Categoría Tropical

Tropical Hit

• “1+1” – Maluma & Kany García
• “Como En El Idilio” – Marc Anthony & Nathy Peluso
• “Cómo Se Compara” – Luis Figueroa
• “Dardos” – Romeo Santos & Prince Royce
• “El Pacto” – Silvestre Dangond & Manuel Turizo
• “Hello, What’s Up” – Christian Alicea
• “La Graciosa” – Quevedo & Elvis Crespo
• “La Tierra Del Olvido (Versión Salsa)” – Carlos Vives & Grupo Niche
• “No Te Borro” – Fariana
• “Tú Tienes Algo” – Indy Fontaine & Charlie Cruz

Tropical Mix

• “A Celia” – Lena Burke Ft. La India, Gilberto Santa Rosa, José Alberto “El Canario”, Gonzalo Rubalcaba, Cucco Peña & Víctor Manuelle
• “Amor Bonito” – Kany García & Juan Luis Guerra 4.40
• “Apambichao” – Manuel Turizo & Maluma
• “Fabricando Fantasías” – Sergio George & Carlos Vives
• “Hasta El Sol De Hoy” – Guaynaa & Farruko
• “Lokita Por Mí” – Romeo Santos & Prince Royce
• “Malportada” – Nathy Peluso & Rawayana
• “Me Muevo” – Fariana & Kiko El Crazy
• “Que Me Quiera Má” – Marc Anthony & Wisin
• “Una Vaina Bien” – Silvestre Dangond & Sebastián Yatra

Mejor Álbum Tropical

• Better Late Than Never – Romeo Santos & Prince Royce
• El Último Baile – Silvestre Dangond & Juancho De La Espriella
• El Último Disco Vol.1 – Carlos Vives
• Gris – Luis Figueroa
• La Covertura – Guaynaa
• Música Para Bailar – Fariana
• Poeta Herío – Elvis Crespo
• Radio Venezuela – Chino Y Nacho, Chyno Miranda & Nacho
• Soy – Daniela Darcourt
• Swingkete Vol.1 – Maratón – Christian Alicea

Categoría TV y Streaming

Mi Actor Favorito

• Andrés Palacios – Mi Verdad Oculta
• Diego Klein – Guardián De Mi Vida
• Emmanuel Palomares – Los Hilos Del Pasado
• Gabriel Soto – Monteverde
• Marcus Ornellas – Doménica Montero

Mi Actriz Favorita

• Angelique Boyer – Doménica Montero
• Oka Giner – Tan Cerca De Ti, Nace El Amor
• Silvia Navarro – Guardián De Mi Vida
• Susana González – Mi Verdad Oculta
• Yadhira Carrillo – Los Hilos Del Pasado

Me Enamoran

• África Zavala y Gabriel Soto – Monteverde
• Angelique Boyer y Marcus Ornellas – Doménica Montero
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Justin Bieber y Hailey Bieber protagonizaron un momento de tensión aparente durante la boda de Finneas O’Connell, hermano de Billie Eilish, celebrada el sábado en Santa Bárbara, California. Las imágenes del intercambio, que muestran a la pareja gesticular con intensidad antes de separarse, reavivaron las especulaciones sobre la salud de su matrimonio a pocas semanas de cumplir ocho años de casados.

La ceremonia tuvo lugar en el San Ysidro Ranch de Montecito, donde O’Connell, de 29 años, y Claudia Sulewski, de 30, se dieron el sí frente a un jardín. Eilish, de 24 años, ofició la ceremonia vestida con un vestido verde oliva de un solo hombro. Entre los asistentes figuraron Nina Dobrev, Kristen Bell, Dax Shepard, Emma Chamberlain, Rachel Sennott, Stassie Karanikolaou, Jason Sudeikis y Carter Gregory, según el recuento publicado por el Daily Mail.

Justin, de 32 años, compartió en Instagram fotografías junto a Hailey, de 29, que reflejaban un ambiente distendido entre ambos. Sin embargo, otras imágenes captadas por paparazzi durante la fiesta mostraron un cuadro distinto: la pareja se alejó del resto de los invitados para sostener lo que The Sun describió como un “intercambio de palabras intenso y emocional” a la vista de otros asistentes.

El portal señaló que la modelo “tenía una expresión seria mientras gesticulaba de forma enérgica durante el intercambio, que tuvo lugar frente a otros invitados”.

Consultada por el Daily Mail, la experta en lenguaje corporal Judi James analizó las imágenes y advirtió señales de incomodidad, aunque no de conflicto directo. “La forma en que Hailey mira hacia atrás a su esposo mientras él se aleja, después de su conversación, da la impresión de tensión o drama aquí”, explicó James. La especialista agregó que “la postura ligeramente encorvada de Justin y la manera en que sus brazos cuelgan levemente frente a su torso lo hacen ver menos motivado y menos positivo”.

No obstante, pese a esa lectura inicial, James cree que la escena no captura una discusión fuerte. “Hailey ha estado moviendo los brazos y señalando, aunque no hacia él, así que no hay una señal de conflicto”, precisó la experta.

Por su parte, la revista Cosmopolitan citó a informantes de DeuxMoi sobre los rumores. Dicha cuenta de celebridades aseguró que “Justin y Hailey Bieber no estaban peleando en las fotos tomadas en la boda de Finneas y Claudia Sulewski este fin de semana”.

Los insiders, fuentes cercanas a la pareja, descartaron que hubiese una discusión real, tanto durante el evento como en las imágenes que circularon después. La propia publicación de Justin en Instagram, acompañada de una serie de emojis de corazones junto a fotos con Hailey en la boda, reforzó esa versión y contribuyó a bajar el tono de la controversia.

El encuentro tenso ocurre días antes de que la pareja cumpla ocho años de matrimonio. Justin y Hailey se casaron legalmente en un juzgado de Nueva York el 13 de septiembre de 2018 y, un año después, celebraron una boda por lo alto con familiares y amigos, que documentaron en un video de YouTube.

El 22 de agosto, además, la pareja celebró el segundo cumpleaños de su hijo, Jack Blues. Para la ocasión, Hailey publicó un carrusel de fotografías junto al niño en Instagram con el mensaje: “Nuestro dulce bebé cumple dos años. Feliz cumpleaños, Jack Blues”.

Gal Gadot aseguró que los responsables de DC Studios, James Gunn y Peter Safran, le habían garantizado el desarrollo de una tercera entrega de Wonder Woman poco después de asumir el control del estudio, en contraste con la cancelación definitiva del proyecto que se conoció después.

La actriz habló sobre el tema en el podcast Happy Sad Confused, donde también comparó su situación con las salidas de Henry Cavill y la directora Patty Jenkins.

Consultada sobre si en algún momento Gunn y Safran le comunicaron que dejaría de interpretar a la superheroína, Gadot enfatizó: “No, me dijeron lo contrario. Me dijeron: ‘Vamos a desarrollarla contigo, la tercera’”.

La actriz ya había sostenido una versión similar en 2023, en declaraciones a ComicBook.com y a la revista Flaunt, donde relató una reunión con los nuevos jefes de DC Studios. “Lo que me dijeron, y cito textual: ‘Estás en las mejores manos. Vamos a desarrollar Wonder Woman 3 contigo. [Te] amamos como Wonder Woman, no tienes nada de qué preocuparte’”, había señalado entonces.

Sin embargo, solo unas horas después, fuentes cercanas a la situación contradijeron a la actriz y argumentaron a Variety que en aquel momento Wonder Woman 3 no estaba en desarrollo en el estudio. Las fuentes señalaron que nunca se le había prometido nada a la actriz respecto de una secuela, ni existía una discusión definitiva sobre la continuidad de su personaje dentro del nuevo universo cinematográfico.

La presencia de Gal Gadot en DC tambaleaba desde que se difundió que Warner Bros. había rechazado el tratamiento que la directora Patty Jenkins había desarrollado para la tercera película. La cancelación se produjo apenas semanas después de que Gunn y Safran fueran confirmados al frente de DC Studios, lo que alimentó especulaciones sobre un rechazo de Jenkins a adaptar la historia al nuevo universo narrativo.

“Nunca me fui”, escribió Jenkins en Twitter según el registro de Variety. “Estaba abierta a considerar cualquier cosa que se me pidiera. Mi entendimiento era que no había nada que pudiera hacer para avanzar en este momento”.

La directora también zanjó la cuestión en el podcast Talking Pictures: “No están interesados en hacer ninguna Wonder Woman por el momento”.

Con esos antecedentes, Gal Gadot afirma que no se le hizo extraño cuando la desmintieron abruptamente en 2023. “Vi cómo trataron a todos los demás”, dijo la actriz. “La situación de Henry no se manejó de manera elegante, por decir lo menos. Lo mismo con Patty, no se manejó de manera elegante”.

“Pero siento que todos somos adultos y que está todo bien. Ni siquiera se trata de ellos. Están ahí para hacer lo que creen correcto, y está todo bien”, sostuvo.

Cavill había anunciado en octubre de 2022 su regreso como Superman tras una escena postcréditos en Black Adam, solo dos meses antes de que se confirmara oficialmente la llegada de Gunn y Safran al mando del estudio.

Por su parte, el propio Gunn reconoció después que esa fue una contradicción incómoda. “El día que cerramos el trato, de repente anunciaban que Henry volvía. Y yo pensaba, ‘¿qué está pasando?’”, relató el cineasta, según The Hollywood Reporter. “Fue muy injusto para él y una verdadera decepción”.

Gadot descarta un regreso al personaje

Consultada sobre una eventual vuelta a Wonder Woman si el estudio retomara el proyecto, la actriz fue clara al señalar que su etapa con el personaje llegó a su fin. “No estoy segura de hacerlo en este punto de mi vida, con cuatro hijos y diferentes escuelas y todo eso”, explicó, según recogió IGN. “Desconectarme de todos ellos por un período tan largo ya no funciona con mi vida en este momento”.

El personaje de Wonder Woman no fue recasteado de manera oficial, aunque la actriz Adria Arjona fue confirmada en un rol misterioso dentro de Man of Tomorrow, la próxima secuela de Superman dirigida por Gunn, lo que despertó especulaciones entre los seguidores de la saga sobre una posible conexión con el personaje de la Amazona.

Taylor Swift aportó 50.000 dólares a una campaña de GoFundMe para apoyar a Ashley Taunton, una madre de tres hijos que resultó gravemente herida en Rhode Island después de ser golpeada por un vehículo tras salvar a un adolescente.

El siniestro ocurrió el pasado 18 de julio. Ashley Taunton (42) auxiliar de enfermería certificada y residente de Connecticut, conducía por la autopista I-95 en dirección sur durante un día lluvioso cuando observó un accidente vial. Detuvo su automóvil, le pidió a su hija menor que llamara a su esposo y caminó unos 27 metros hasta el lugar del incidente, donde encontró a tres jóvenes con heridas leves.

En ese momento, otro vehículo “patinó” por las condiciones resbaladizas de la calzada y se dirigió descontroladamente hacia el grupo. Taunton empujó al adolescente más cercano —cuyo nombre, según supo después, era Vinny— y recibió el impacto del auto en su lugar.

“Fue como una gran explosión”, relató Taunton a People. “Recuerdo que estaba en el suelo y podía ver que mi tobillo simplemente colgaba. Intenté levantarme y no podía respirar”.

Taunton fue trasladada al Hospital de Rhode Island con lesiones que comprometían su vida: disección bilateral de las arterias carótidas internas, laceraciones en el hígado y el bazo, múltiples fracturas costales y ruptura de diafragma. Los médicos le informaron que la recuperación, incluida la fisioterapia, podría extenderse hasta 12 meses.

Ya en el hospital, una coincidencia sorprendió a todos: Vinny resultó ser el hijo de Jamie O’Rourke, amiga de Taunton desde hacía 14 años. O’Rourke reconoció a la familia de Taunton en los pasillos del centro médico y comprendió de inmediato lo ocurrido. “Fue tan valiente al ponerse en peligro”, dijo O’Rourke al canal WPRI.

Taunton, quien confesó haber temido morir mientras esperaba la ambulancia, atribuyó su supervivencia a la providencia. “Estoy tan asombrada de lo evidente que ha sido la mano de Dios en todo esto”, declaró a People.

La donación y el mensaje de Swift

La campaña de GoFundMe fue creada por el esposo de Taunton, Joe, para cubrir los gastos cotidianos de la familia durante el período de recuperación. La donación de Swift es la más elevada registrada hasta el momento en la recaudación que, al 28 de agosto, había reunido más de 64.000 dólares.

La cantante, de 36 años, dejó un comentario junto a su aporte en la página: “¡Te deseo la mejor recuperación posible y envío amor a tu familia! Taylor”. Taunton respondió públicamente que estaba “llorando de tanta gratitud”.

Un fondo paralelo conocido como Meal Train, destinado a cubrir comidas para la familia, acumuló otros 16.000 dólares, de acuerdo con información de Billboard.

El gesto se suma a una larga trayectoria de aportes de Swift a causas benéficas, emergencias médicas y desastres naturales. Semanas antes, la artista y su esposo, Travis Kelce, donaron 26 millones de dólares distribuidos entre 20 organizaciones de Estados Unidos, una contribución realizada poco antes de su boda en julio, según consignó Billboard.

Aunque circulan rumores sobre un presunto embarazo, Kylie Jenner lo tiene claro: no busca tener más hijos por el momento. La empresaria y figura de telerrealidad, de 29 años, lo confirmó en una entrevista con Who What Wear, donde explicó el compromiso que se planteó mientras criaba a sus hijos, Stormi y Aire.

“Me hice una promesa a los 25 de que no iba a tener más hijos —por ahora— y realmente disfrutar la última mitad de mis veintes, porque la primera mitad fue como: ‘Estás embarazada’, y luego viene el año de recuperación y, ya saben, mi estado mental, mi depresión posparto y todas esas cosas. Sentí que perdí algunos de esos años de mi juventud”, declaró Jenner al medio.

Esa decisión es anterior a su relación con el actor Timothée Chalamet, de 30 años, con quien mantiene un romance desde hace tres años. Aunque la pareja es una de las más mediáticas del espectáculo y ha asistido junta a los Óscar y a partidos de los Knicks, la empresaria dejó claro que la estabilidad de su vínculo no ha cambiado sus planes respecto a la maternidad.

La aclaración llegó después de varias semanas de especulaciones sobre la posibilidad de que la pareja quisiera “agrandar la familia”. Jenner también abordó el tema en el pódcast Better Half, de sus amigas Victoria Villarroel y Anastasia Karanikolaou.

“Creo que estoy tan acostumbrada a que la gente cree su propia narrativa que en realidad tengo que reírme de eso y realmente no me importa, porque simplemente asumo que la gente eventualmente se dará cuenta de la verdad”, señaló.

Por otro lado, Kylie, quien cumplió 29 años el pasado 10 de agosto, es consciente de la presión que puede surgir ante la proximidad de una nueva década.

“Creo que hay algo que sucede cuando estás cumpliendo 29 —el año que viene cumplo 30— y casi sientes que el reloj corre, aunque todavía eres muy joven. Así que estás tratando… yo estoy tratando… no quiero mirar atrás en la vida y decir: ‘Hay cosas que desearía haber hecho cuando era más joven’”, confesó la empresaria.

Esa sensación la llevó a replantear sus prioridades. Kylie es madre de Stormi, de ocho años, y Aire, de cuatro, ambos fruto de su relación con el rapero Travis Scott.

Fue madre de Stormi a los 20 años, una experiencia que, según explicó, la llevó a asumir responsabilidades de adulta antes de lo que hubiera querido. “Aunque ya tengo hijos —tan joven— siento que viví una vida tan adulta cuando era joven, y estoy tratando de asegurarme de no tener arrepentimientos y hacer cosas valientes”, dijo a Who What Wear.

Esa misma lógica también influye en sus decisiones profesionales. Jenner debutó como actriz este año en The Moment, un falso documental dirigido por Aidan Zamiri, pero por ahora mantiene una postura selectiva con los proyectos que acepta.

La empresaria rechazó dos guiones y solo uno de los más recientes despertó su verdadero interés, aunque todavía no tiene luz verde. “Me siento más cuidadosa con lo que haré porque quiero asegurarme de que sea la opción correcta, especialmente si voy a hacer algo importante y tener que viajar y alejarme de mis hijos”, explicó al medio.

El anuncio llegó de forma simultánea a través de los canales oficiales de ambas estrellas y del estudio. Cruise y Hathaway publicaron un video grabado en el Daytona International Speedway, donde aparecen frente a un auto de carreras verde y amarillo con la leyenda Days of Thunder 2 – Summer 2028.

En el clip, es notorio el embarazo de Hathaway, quien también usa un sombrero de cowboy. La actriz hace alusión a su estado de gestación mientras bromea con Cruise. “Voy a tener a mi bebé y después hacemos la película”, precisa la artista. “Buena idea”, replicó el actor. “¡Llegamos en el verano de 2028! ¡No lleguen tarde!”

El reparto y la trama

Cruise retomará el papel de Cole Trickle, el piloto de NASCAR. Hathaway, de 43 años, interpretará a la dueña y directora técnica de un equipo de carreras. No hay más detalles acerca del argumento del filme por el momento.

La dirección estará a cargo de Jonathan Levine, conocido por comedias dramáticas como Long Shot y 50/50; mientras el guion es de Will Staples, quien también escribió la próxima película de Chris Pratt, Way of the Warrior Kid. La producción corre por cuenta de Cruise junto a los veteranos Jerry Bruckheimer y Tommy Harper.

El proyecto se filmará en formato IMAX y tendrá distribución exclusiva en salas, con formatos especiales que incluyen Dolby Cinema y 4DX.

El original y su legado

Días de trueno (1990), dirigida por el fallecido Tony Scott, fue uno de los grandes éxitos comerciales de ese año. Con un presupuesto de aproximadamente 60 millones de dólares, recaudó 157,9 millones en la taquilla mundial, según datos de IMDb.

El elenco original incluyó a Robert Duvall, Randy Quaid, Michael Rooker, Cary Elwes y John C. Reilly. Fue también la primera colaboración en pantalla entre Cruise y Nicole Kidman, quienes se conocieron durante el rodaje y contrajeron matrimonio ese mismo año.

En una entrevista con Rolling Stone de 1990, un Cruise de 28 años explicó su motivación para hacer el filme: “Quería llevar al público a una carrera a 320 kilómetros por hora y que sobreviviera para contarlo”, dijo. “Pensé en las sensaciones de estar en la pista. El olor a caucho quemado… la increíble sensación cuando los autos pasan tan rápido que casi te tiran de la pared”.

La apuesta de Paramount por este proyecto no es casual. El estudio ya probó la fórmula con Top Gun: Maverick (2022), que llegó 36 años después del original y recaudó más de 1.500 millones de dólares en todo el mundo, con una nominación al Óscar a Mejor Película.

Con la secuela en camino, Días de trueno representa la primera gran franquicia de IP en la que Cruise se involucra tras el cierre de la saga Misión: Imposible. El actor también tiene comprometida otra entrega de Top Gun.

Antes de que arranque el rodaje, Cruise tiene pendiente el estreno de Digger, su próxima colaboración con el director Alejandro González Iñárritu, prevista para el 2 de octubre.

Del lado de Hathaway, 2026 ha sido su año más prolífico: la ganadora del Óscar ya lleva cuatro películas en cartelera —Mother Mary, El diablo viste a la moda 2, La odisea y The End of Oak Street—, con una quinta, Verity, lista para octubre. También tiene en carpeta El díario de la princesa 3 para Disney y la película bélica Alone at Dawn, dirigida por Ron Howard.

Shailene Woodley tardó más de doce años en hablar con detalle sobre uno de los golpes más duros de su carrera: haber filmado tres escenas para The Amazing Spider-Man 2 y enterarse, un año después, de que no aparecería en la película. La actriz contó lo ocurrido en una entrevista reciente para el programa SAG-AFTRA Foundation Conversations, una serie de diálogos sobre el oficio actoral.

“Esa fue una llamada telefónica divertida”, dijo Woodley con ironía, al recordar el momento en que le comunicaron la decisión. La actriz precisó que interpretar a Mary Jane Watson era su “sueño”.

“Spider-Man es mi superhéroe favorito. Mary Jane era mi personaje favorito de pequeña. Así que cuando conseguí el papel, pensé: ‘Esto es tan emocionante’”, declaró la actriz en la entrevista.

El contexto de la película

Dirigida por Marc Webb y estrenada en mayo de 2014, The Amazing Spider-Man 2 es la segunda entrega de la saga protagonizada por Andrew Garfield como Peter Parker, el joven fotógrafo que se convierte en el hombre arácnido.

La trama gira en torno a la amenaza de Oscorp, la corporación que da vida a varios de los villanos del filme, mientras Parker intenta mantener su relación con Gwen Stacy, interpretada por Emma Stone. La película recaudó alrededor de 708 millones de dólares en todo el mundo, pero no logró superar los resultados de su predecesora y obtuvo apenas un 50% de aprobación en Rotten Tomatoes.

Mary Jane Watson es, en el universo de Spider-Man, el gran amor de Peter Parker. En la trilogía anterior dirigida por Sam Raimi, el personaje fue interpretado por Kirsten Dunst junto a Tobey Maguire. Woodley iba a ser la nueva versión de ese personaje en la franquicia de Garfield, pero sus escenas no llegaron al corte final.

La explicación que recibió

Según contó Woodley, los responsables de la producción le explicaron que la introducción de Mary Jane en esa entrega resultaba confusa, dado que Gwen Stacy seguía viva y era el interés romántico central de Parker.

“Me dijeron: ‘Esperemos a que [Gwen Stacy] muera y luego presentaremos a Mary Jane’. Lo cual tenía sentido. Pero entonces no hicieron esa película”, recordó la actriz.

En efecto, el bajo rendimiento crítico y comercial de The Amazing Spider-Man 2 llevó a Sony Pictures a optar por un reinicio de la franquicia, lo que dejó sin continuidad la historia de Garfield.

En 2014, el productor Matt Tolmach ya había dado una versión de los hechos durante el estreno de la película en Nueva York: “Nos metimos en más trama de la que podíamos contar. Teníamos un guion de 148 páginas. Estábamos en medio de eso y nos dimos cuenta de que esta historia [con Mary Jane] no iba a caber en esta película”.

En retrospectiva, Woodley no descartó, con cierta autocrítica, que hubiera razones adicionales detrás de la decisión de eliminar sus escenas. “Pero bueno, quién sabe cuál es la verdad. Quizá fue terrible y ellos pensaron: ‘No podemos hacer esto’”, bromeó en la entrevista.

Su participación en SAG-AFTRA Foundation Conversations, de casi 90 minutos, también abordó otros trabajos de la actriz: su papel en la saga Divergente, su actuación en Dumb Money, The Descendants, The Fault in Our Stars, la serie Big Little Lies de HBO y la segunda temporada de Paradise en Hulu.