Filas que se extienden por kilómetros, carteles pintados a mano, vendedores ambulantes con abanicos y gorras, y un zumbido colectivo que no para: el de los fans que peregrinaron desde todos los rincones de Brasil y América Latina.

La expectativa es monumental. Según los organizadores, se proyecta la presencia de más de dos millones de personas en la playa, una cifra que podría superar el récord establecido por Lady Gaga en 2025, cuando reunió a 2,1 millones de espectadores en el mismo escenario. Antes, en 2024, Madonna había congregado a 1,6 millones.

Ahora es el turno de la cantautora de 49 años, quien llega a Copacabana como el eslabón más reciente de una cadena de megashows que han convertido a esta playa en el coliseo del pop mundial.

“Estoy aquí por Shakira. Soy fan suya desde pequeña y viajé un día y medio en autobús para venir a verla“, expresa Daniela, abogada de profesión, en entrevista con Reuters.

Testimonios semejantes se repiten a lo largo de toda la playa. Sandy Gurian, maestra que tampoco quiso dar su apellido a los micrófonos de Reuters, confesó con emoción contenida: “Estoy muy feliz de estar aquí, y es la primera vez que la veo. Espero que sea la primera de muchas”.

“Espero que nos dé un espectáculo increíble, como siempre. Puede que haya alguna sorpresa, tal vez aparezca Anitta”, dijo otro admirador, en referencia a la superestrella brasileña con quien Shakira colaboró recientemente.

El entusiasmo de los fans se elevó exponencialmente desde el viernes por la noche, cuando Shakira subió al escenario para el ensayo general. Ante una multitud que se agolpó en la playa, la colombiana cantó junto a la legendaria Maria Bethânia —confirmada así como invitada especial— los clásicos brasileños “O que é o que é?”, de Gonzaguinha, y “Leãozinho”, de Caetano Veloso, quien también se unió momentáneamente al escenario. Al tomar el micrófono, Shakira lanzó un escueto y cargado mensaje al público: “Tudo organizado”, que fue respondido con ensordecedoras ovaciones.

Lobacabana: toda una ciudad tomada por la loba

Desde hace semanas, Río vive en modo Shakira. Enormes carteles con su rostro tapizan avenidas y edificios, y Copacabana ha sido rebautizada popularmente como “Lobacabana”, en referencia al apodo de “loba” que acompaña a la artista desde sus inicios.

El fenómeno trasciende lo cultural y tiene un impacto económico tangible. Las reservas aéreas para esta semana crecieron más de un 80% en comparación con el mismo período de 2024, según la agencia oficial de turismo brasileña. La alcaldía de Río estima que el evento inyectará más de 800 millones de reales —unos 160 millones de dólares— en la economía local.

La producción del espectáculo está a la altura del desafío histórico. Frente al mítico hotel Copacabana Palace se ha erigido un escenario monumental de 1.345 metros cuadrados.

Por otro lado, el operativo de seguridad montado para la noche no tiene precedentes en la historia de los megaconciertos de Copacabana. Las autoridades de Río han desplegado cerca de 8.000 efectivos, junto a drones, cámaras de reconocimiento facial y 18 puestos de control con detectores de metales distribuidos en los principales accesos al barrio.

El plan fue presentado en el Centro Integrado de Comando y Control (CICC) del Gobierno del Estado y contempla monitoreo en tiempo real de toda la zona.

La escala de esta estrategia no es casual. En 2025, tras el concierto de Lady Gaga en la misma playa, la policía informó haber frustrado un intento de atentado con bomba orquestado por un grupo que difundía discursos de odio y que tenía entre sus objetivos a la comunidad LGBTQ+. Esta noche, las autoridades no dejan nada al azar.

Asimismo, la Avenida Atlántica permanece cerrada al tráfico desde la medianoche, con 3.000 plazas de estacionamiento suspendidas en el área. La recomendación oficial es clara: transporte público, metro y tren para llegar y salir de Copacabana.

A qué hora será el concierto de Shakira

Este es el cronograma para el evento gratuito, en horario local.

• 17:45 – Apertura con DJ Vintage Culture
• 19:00 – DJ Maz
• 21:45 – Shakira
• 00:15 – Pós-show: Papatinho y Melody (invitada)

Uno de los ejes dramáticos más potentes de la biopic es el tenso vínculo entre Michael Jackson y su padre, Joe Jackson, cuyo control sobre la carrera de su hijo fue absoluto durante décadas. En el filme, el clímax llega cuando Michael finalmente logra plantarle cara a Joe frente a una multitud y tomar las riendas de su propio destino.

Esa escena ficticia tiene su equivalente real: diciembre de 1984, el Dodger Stadium de Los Ángeles, el último show del Victory Tour.

Del garaje en Indiana al estrellato mundial

Para entender el peso de ese adiós, hay que volver al principio. Según consigna Parade, The Jackson 5 nació en 1964 cuando el patriarca Joe Jackson descubrió el talento musical de su hijo Tito con la guitarra. De inmediato sumó a Jackie y Jermaine al grupo, al que luego se incorporaron Marlon y un pequeño Michael, de apenas cinco años, tocando las congas. La agente de talentos Evelyn LaHaie les puso el nombre con el que se harían famosos.

Sus primeras actuaciones fueron en concursos de talentos locales y auditorios escolares. En agosto de 1967, ganaron el concurso del legendario Apollo Theater de Nueva York. Ese mismo año firmaron con Steeltown Records, y en enero de 1968 lanzaron su primer sencillo, “Big Boy”.

Sin embargo, fue con el salto a Motown Records en 1969 que la historia cambió para siempre: “I Want You Back”, su primer single para ese sello, los catapultó a la fama nacional, incluyendo una presentación en The Ed Sullivan Show en diciembre de ese año.

Lo que vino después fue una racha de éxitos difícil de igualar: "ABC" (1970), “The Love You Save” (1970) y "Never Can Say Goodbye" (1971). Pero su mayor logro comercial fue la balada "I’ll Be There" (1970), que vendió seis millones de copias en todo el mundo.

En total, The Jackson 5 —que más adelante pasaría a llamarse simplemente The Jacksons— vendió más de 150 millones de discos en el mundo y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997.

El fin de una era familiar

Con semejante legado, la salida de Michael no fue un acto menor, pero resultaba inevitable. Entre los factores estaba el deseo de enfocarse por completo en su carrera solista y la frustración creativa acumulada dentro del grupo.

Para cuando Michael anunció su partida, ya había lanzado dos de los álbumes más importantes de la historia: Off the Wall (1979) y Thriller (1982), este último considerado el disco más vendido de todos los tiempos con más de 70 millones de copias.

Asimismo, la dinámica interna del grupo ya venía fracturándose. Cuando la banda dejó Motown para pasarse a Epic Records en 1976, Jermaine Jackson decidió quedarse en el sello original —estaba casado con Hazel Gordy, hija del fundador de Motown, Berry Gordy— y abandonó el grupo. En su lugar entró el hermano menor Randy, y los Jackson 5 adoptaron el nuevo nombre de The Jacksons.

La salida definitiva de Michael llegó en diciembre de 1984, al final del Victory Tour, en el Dodger Stadium de Los Ángeles.

Como se ve en el metraje de archivo, Michael tomó el micrófono y anunció ante la multitud que esa sería la última vez que actuarían juntos. El momento tomó a todos por sorpresa: sus propios hermanos no sabían que él haría ese anuncio esa noche.

En la película, este momento está musicalizado con la canción “Workin’ Day and Night”; aunque en la vida real todo sucedió al interpretar la canción “Shake Your Body”.

Lo que también trascendió fue que Michael inicialmente no quería participar en el Victory Tour. Fue su madre, Katherine Jackson, quien lo persuadió de unirse a la gira para apoyar económicamente a sus hermanos. Como gesto final, Michael donó todas sus ganancias de la gira a la caridad.

Marlon Jackson siguió sus pasos y abandonó el grupo a principios de 1985. Los miembros restantes entraron en un receso indefinido en 1989, aunque distintas combinaciones de hermanos volvieron a reunirse en el escenario en los años siguientes. El álbum 2300 Jackson Street (1989) fue el último capítulo del grupo antes de su disolución casi total.

Por décadas, cientos de miles de kits de violación (nombre que reciben las pruebas recolectadas por médicos y enfermeras durante el examen forense a una víctima de agresión sexual) permanecieron sin procesar en almacenes de evidencia policial a lo largo de Estados Unidos. En palabras de la fiscal Kym Worthy, eran “básicamente escenas del crimen” olvidadas en estanterías.

El 1 de mayo de 2026, ese panorama cambió oficialmente: por primera vez en la historia, los 50 estados del país, Washington D.C. y Puerto Rico cuentan con al menos una ley de reforma para el manejo de esos kits. Detrás de ese hito hay una actriz que decidió que su trabajo frente a las cámaras no era suficiente.

Mariska Hargitay lleva más de dos décadas interpretando a la Capitana Olivia Benson en Law & Order: Special Victims Unit (La ley y el orden: UVE), serie de NBC que actualmente transmite su temporada 27 y regresará para una 28ª entrega en otoño.

Benson es un personaje icónico en la televisión estadounidense y tiene el récord de ser la protagonista con más tiempo al aire en la historia de los dramas en horario estelar del país. Ella era una detective dura pero profundamente empática, cuya motivación central es defender a sobrevivientes de agresión sexual, violencia doméstica y abuso infantil.

Para Hargitay, ese papel nunca fue solo ficción. En 2004, el mismo año en que comenzó a entrenarse como consejera de crisis para víctimas de violación, fundó la Joyful Heart Foundation, una organización sin fines de lucro dedicada a apoyar a sobrevivientes de violencia sexual, doméstica e infantil.

La actriz ha explicado públicamente que la fundación nació de las cartas de sobrevivientes que recibía desde que comenzó en UVE, y de la conmoción que le produjo conocer las estadísticas de violencia sexual y casos que quedan impunes.

En 2009, Hargitay se enteró de la magnitud del rezago de kits de violación sin procesar en Estados Unidos y se propuso buscar una solución a ello con su fundación. Ese mismo año, la fiscal del condado de Wayne, en Michigan, Kym Worthy, había descubierto más de 11.000 kits acumulando polvo en una sala de evidencias de la Policía de Detroit, correspondientes a agresiones sexuales reportadas entre 1984 y 2009.

Procesar cada kit costaba entre 1.200 y 1.500 dólares, lo que equivalía a millones de dólares en total. Worthy comenzó una campaña de recaudación, pero no fue suficiente.

Fue entonces cuando Hargitay se sumó. Las dos mujeres testificaron juntas ante el Congreso de EE. UU. en 2017 en favor de una reforma nacional. Worthy recordó, en el pódcast Dateline: True Crime Weekly de la cadena NBC (agosto de 2024), cómo la presencia de la actriz desbloqueó puertas que habían estado cerradas: “Organizamos un desayuno al que invitamos a legisladores que no me devolvían las llamadas. Ella apareció y se tomó fotos con todos ellos. Y les digo que la legislación que nos ayudó a resolver este problema en Michigan avanzó sin obstáculos”.

Tomó 13 años de trabajo y recaudación de fondos, pero finalmente, en 2022, los 11.000 kits de Detroit habían sido procesados. El resultado: más de 5.000 casos resueltos y 22 violadores en serie identificados, según el mismo pódcast de NBC. Su colaboración también quedó documentada en el premiado documental de HBO I Am Evidence (2018), que Hargitay produjo.

La campaña que cambió un país

La iniciativa End the Backlog (Terminar con el rezago), impulsada por la Joyful Heart Foundation, establece seis pilares de reforma: la realización de inventarios estatales anuales de kits; la obligación de enviar y procesar todos los kits acumulados; el procesamiento obligatorio de todos los kits nuevos; la creación de sistemas de rastreo estatales; mecanismos para que las sobrevivientes conozcan el estado de su kit; y la asignación de financiamiento específico para envío, procesamiento y seguimiento.

El 1 de mayo de 2026, Maine se convirtió en el último estado en aprobar al menos uno de esos pilares, completando así un mapa nacional de reforma que llevó 16 años construir.

Hargitay celebró el logro con este mensaje: “Hoy marca un momento decisivo no solo para el estado de Maine, sino para cada sobreviviente que alguna vez preguntó si su kit de violación había sido olvidado, si su verdad había sido abandonada en una estantería, si tenía esperanza de encontrar justicia”, declaró la actriz, de 62 años.

“Esto no ocurrió de la noche a la mañana. Ocurrió porque las sobrevivientes contaron su verdad. Ocurrió porque los defensores se negaron a dejar que la urgencia se convirtiera en complacencia. Ocurrió porque nuestra comunidad insistió en que cada sobreviviente merece responsabilidad, transparencia y dignidad en el manejo de su kit”, enfatizó.

“A las sobrevivientes que han llevado esta causa en sus corazones: este hito les pertenece a ustedes. Estamos lejos de terminar, pero qué glorioso es tomarnos este momento para honrar lo lejos que hemos llegado juntos”, concluyó la actriz.

El pasado 30 de abril llegó a las salas de cine El diablo viste a la moda 2, la esperada secuela de la película que en 2006 convirtió a Miranda Priestly (inspirada en gran medida en Anna Wintour) en uno de los personajes más icónicos del cine de entretenimiento.

La nueva entrega reavivó una pregunta que muchos se hacen desde entonces: ¿cómo es trabajar en una revista del calibre de Vogue y cuánto dinero se gana en ese mundo?

Anna Wintour: el estándar de oro

Durante décadas, Anna Wintour fue sinónimo de Vogue. La editora británica ocupó el cargo de editora en jefe de la edición estadounidense desde 1988 hasta junio de 2025, cuando anunció su salida ante el equipo de la revista tras 37 años al frente, según reportó Grazia Magazine.

Claro que la veterana periodista no se alejó del todo: hoy ocupa los cargos de directora editorial global de Vogue y directora de contenido de Condé Nast, la empresa matriz de la publicación.

En cuanto a su salario, los números hablan por sí solos. De acuerdo con Hollywood Life, en 2005 la revista New York reportó que Wintour ganaba 2 millones de dólares al año. Con el tiempo, esa cifra se duplicó: múltiples medios han reportado que llegó a ganar 4 millones de dólares anuales como editora en jefe.

A eso se suma, según Business Insider, una asignación de 200,000 dólares al año destinada exclusivamente a su vestimenta de trabajo. Grazia añade que Condé Nast también cubre el costo de estilizar su cabello y maquillaje todos los días de la semana.

El resultado de décadas de trabajo y de saber moverse entre estratégicos contactos es un patrimonio neto estimado en 50 millones de dólares en 2026, según Celebrity Net Worth.

¿Y el resto del equipo?

Wintour representa el techo de una industria con una escala salarial muy amplia. Según datos de ZipRecruiter recopilados a abril de 2026, el salario promedio de un editor de Vogue en Estados Unidos ronda los 64,031 dólares al año, es decir, unos 30.78 dólares por hora.

Glassdoor, por su parte, sitúa el rango entre 58,000 y 99,000 dólares dependiendo de la experiencia y el rol específico.

Las diferencias se acentúan según la jerarquía: un editor senior puede alcanzar aproximadamente 91,000 dólares anuales, mientras que un director editorial puede superar los 130,000 dólares al año.

En el otro extremo, los asistentes de moda —el punto de entrada al mundo de las revistas de lujo, tan retratado en la saga cinematográfica— ganan entre 35,000 y 60,000 dólares anuales. La ciudad también importa: en Nueva York, los salarios para roles con experiencia suelen oscilar entre 60,000 y 110,000 dólares, por encima del promedio nacional.

La ficción frente al escritorio real

Mientras las audiencias se deleitan con la versión cinematográfica de este universo, quienes trabajan en Vogue tienen una perspectiva algo distinta. Chloe Schama, editora de contenidos de la revista con casi una década en la publicación, publicó el 1 de mayo un artículo para la mencionada revista en el que comparó su vida real con lo que muestra la secuela.

Sus conclusiones son reveladoras. Sobre el famoso clóset de moda de la revista, Schama escribe que en la realidad está más organizado e impresionante que en su versión ficticia, y que “jamás se le ocurriría tomar algo prestado de ahí”, ni siquiera para un fin de semana.

En cuanto a la dinámica laboral, señala que la eficiencia y la concisión son las formas más importantes de demostrar respeto dentro de la redacción, algo muy alejado de la imagen de asistentes desbordadas que proyecta la pantalla.

Eso sí, Schama concede algunos puntos a los guionistas: las paredes de vidrio existen, los arreglos florales monocromáticos aparecen con frecuencia sobre los escritorios y las vistas del río desde la oficina son, en sus palabras, bastante buenas. Y sobre lo más importante, no tiene ninguna objeción: el trabajo puede consumir los fines de semana, pero también forja amistades que perduran mucho más allá del tiempo que uno pasa en la empresa.

El actor mexicano Diego Luna integrará el elenco del live-action de Enredados, la nueva adaptación que prepara Disney sobre uno de sus éxitos animados más recientes.

Según la revista estadounidense The Hollywood Reporter, el personaje que interpretará Luna ha sido creado exclusivamente para esta versión y no aparece en el filme animado original. Los detalles sobre este rol permanecen bajo estricta reserva, en consonancia con la política de confidencialidad que caracteriza a la producción.

La incorporación de Luna se suma a un elenco principal ya confirmado algunos meses atrás. Enredados estará protagonizada por Teagan Croft (Titans) en el papel de Rapunzel, la princesa de cabello mágico, y Milo Manheim (Zombies) como Flynn Rider, el carismático ladrón que la acompaña en su aventura. Ambos actores fueron seleccionados tras un proceso de casting internacional, de acuerdo con fuentes vinculadas al proyecto.

El filme, inspirado en el cuento de Rapunzel de los hermanos Grimm, recaudó más de USD 590 millones a nivel mundial en su versión animada estrenada en 2010, consolidándose como uno de los mayores éxitos recientes de Disney en taquilla global.

El elenco se completa con Kathryn Hahn, quien encarnará a Mother Gothel, la villana que secuestra a Rapunzel para explotar las propiedades rejuvenecedoras de su cabello. La incorporación de la estrella de Marvel fue una de las más celebradas por los fans cuando fue comunicada en marzo de 2026.

La dirección estará a cargo de Michael Gracey, conocido por su trabajo en The Greatest Showman y en la biopic Better Man sobre Robbie Williams. Según The Hollywood Reporter, el director planea preservar los números musicales, elemento central en la cinta animada.

El guion fue escrito por Jennifer Kaytin Robinson y Michael Montemayor, mientras que la producción recae en Kristin Burr, quien ya colaboró con Disney en proyectos como Cruella. La supervisión del desarrollo está en manos de Jessica Virtue como ejecutiva de producción para Disney Live Action, según precisó The Hollywood Reporter.

El rodaje está programado para iniciar en España en junio de 2026. Hasta el momento, Disney no ha anunciado la fecha oficial de estreno.

La participación de Diego Luna en Enredados fortalece su vínculo con Disney, estudio con el que ya colaboró al protagonizar la serie Andor del universo Star Wars. En esta producción, Luna interpretó el papel principal y obtuvo reconocimiento crítico, incluyendo nominaciones a los Emmy, Globos de Oro y Critics Choice.

Además de su relación con Disney y su papel en Star Wars, Luna posee una filmografía amplia tanto en el cine latinoamericano como en Hollywood, con títulos como Y tu mamá también y La Máquina. Paralelamente, desarrolla una carrera como director y productor. Su próximo proyecto, Ashes (Ceniza en la boca), que coescribió y dirigió, tendrá su estreno en el Festival de Cannes en mayo de 2026.

Mientras Michael continúa batiendo récords en la taquilla mundial, una controversia silenciosa estaría desarrollándose entre bambalinas. Según reveló el periodista Matthew Belloni en el portal especializado Puck News, Nia Long habría iniciado “una disputa discreta” contra Lionsgate por una discrepancia en su remuneración por el biopic del Rey del Pop.

De acuerdo con el reporte, Long presuntamente contaba con una cláusula "favored nations" en su contrato, un mecanismo habitual en Hollywood que garantiza que ningún actor del mismo nivel recibirá una paga inferior a la de sus pares en el reparto.

Sin embargo, la actriz habría descubierto que sus coprotagonistas Colman Domingo —quien interpreta a Joe Jackson, el padre de Michael— y Miles Teller —en el papel del abogado y mánager John Branca— recibieron pagos superiores al de ella. Ante esa situación, Long estaría “advirtiendo con llevar al estudio a mediación por la controversia”, según consignó TMZ.

En Michael, Nia Long da vida a Katherine Jackson, la matriarca del clan familiar. Si bien su personaje tiene menos tiempo en pantalla que el de Domingo en la versión final del film, el reporte de Puck News aclara que la situación era distinta en el guion original. Según Belloni, que habría tenido acceso al libreto inicial, Long tenía asignado un papel más relevante que incluía “una escena clave al final de la película”.

Ese arco fue recortado como consecuencia de los costosos reshoots que atravesó la producción, que implicaron una reestructuración completa del tercer acto. Según Metro UK, esas modificaciones obligaron a dejar en el cuarto de edición varias de las escenas protagonizadas por Long.

El realizador Antoine Fuqua y el productor Graham King habrían recibido 10 y 6 millones de dólares respectivamente por supervisar esas correcciones de último momento, de acuerdo con lo reportado previamente por TMZ.

La propia actriz, en una entrevista concedida a Variety días antes de que trascendiera la disputa, había reconocido con cautela que hubo material descartado. “Había escenas con Jaafar y conmigo; fueron cortadas principalmente por el período de tiempo que cubre esta película”, dijo Long, en referencia a secuencias ambientadas en el rancho Neverland. “Quizás vuelvan si efectivamente hacemos una secuela”, agregó.

Consultada directamente sobre si le dolió perder partes del arco de su personaje, la actriz fue diplomática: “Eso es parte del cine. Las actuaciones tienen que funcionar con la narración, y a veces las cosas cambian, y puede ser desgarrador, pero estoy muy contenta con la película tal como está hoy”.

Las drásticas modificaciones en el biopic, que originalmente habría abordado las acusaciones de abuso sexual contra Michael Jackson, fueron inevitables luego de que los abogados descubrieran una cláusula en un acuerdo extrajudicial firmado con Jordan Chandler que prohibía cualquier mención o representación de su caso. Eso forzó el rodaje de un final alternativo que, en la práctica, deja abierta la puerta para una segunda parte.

Nia Long también se refirió a esa posibilidad en su entrevista de Variety, aunque aclaró que su contrato no contemplaba una continuación.

“No negocié dos películas; negocié para un solo filme”, sostuvo. “No sé si estaré en la segunda, pero déjame decirte que Graham King [el productor] es un hombre que siempre tiene un plan. Confío en él implícitamente. Sé cuánto le importa este proyecto, Michael y la familia”.

Michael se convirtió en uno de los mayores éxitos recientes para Lionsgate. El biopic protagonizado por Jaafar Jackson, sobrino del cantante, recaudó 97 millones de dólares solo en su fin de semana de estreno en Estados Unidos, el mejor debut de la historia para un biopic musical. A la fecha, la cinta acumula más de 278 millones de dólares en todo el mundo, y se ubica como la quinta película más taquillera del año.

Los premios Oscar tienen nuevas reglas en el proceso de selección de nominados y ganadores. Este 1 de mayo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas formalizó una serie de actualizaciones en su reglamento con miras a la 99ª ceremonia, con aplicación a todas las películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2026.

Una de sus precisiones más importantes ha sido el freno impuesto a la inteligencia artificial generativa. Según informó Reuters, las nuevas normas establecen que las actuaciones y los guiones deben ser obra de seres humanos para ser elegibles a la mayor distinción del cine mundial.

En el apartado de actuación, solo serán elegibles los roles acreditados en el contrato legal de la película y que hayan sido “demostrablemente interpretados por humanos con su consentimiento”, según precisó The Hollywood Reporter. La medida parece responder directamente al caso de Val Kilmer, el legendario actor fallecido en 2025, cuya imagen fue recreada con IA para la película As Deep as the Grave, aún sin estrenar.

Otro detonante habría sido el debut de “Tilly Norwood” en 2025, una actriz generada íntegramente por inteligencia artificial, cuyo productor alardeó públicamente del interés de ejecutivos de grandes estudios. La aparición de este personaje sintético encendió las alarmas del sindicato SAG-AFTRA. Bajo las nuevas reglas, una “actriz sintética” como ella queda descalificada para competir en los Oscar.

En cuanto a los guiones, el reglamento ahora codifica formalmente que solo los textos de autoría humana pueden optar al Oscar a mejor guion original o adaptado. La Academia se reserva además el derecho de solicitar información adicional para verificar que las postulaciones fueron creadas por humanos.

Un actor podrá tener doble nominación en la misma categoría

Por primera vez en décadas, un intérprete podrá recibir dos nominaciones en la misma categoría si sus interpretaciones están entre las cinco más votadas. El cambio equipara las categorías de actuación con el resto de los Oscar, donde ya era posible acumular más de una nominación.

El caso más citado es el de Kate Winslet en 2008: en el circuito de premios compitió como actriz principal por Revolutionary Road y como actriz de reparto por The Reader. Al momento de las nominaciones, The Reader fue reclasificada a mejor actriz, lo que dejó fuera Revolutionary Road. Winslet ganó ese año. Con la nueva regla, ambas interpretaciones podrían haber estado en la misma boleta, según Variety.

El cine internacional se abre a nuevas vías de clasificación

Hasta ahora, cada país podía postular solo una película a través de su comité oficial. Desde ahora, un filme también puede clasificar si gana el premio máximo en uno de seis festivales reconocidos: Berlín (Oso de Oro), Busan (Mejor Película), Cannes (Palma de Oro), Sundance (World Cinema Grand Jury Prize), Toronto (Platform Award) y Venecia (León de Oro).

La medida fue apodada por Variety como la “regla Anatomía de una caída”. En 2023, ese drama de la directora Justine Triet ganó la Palma de Oro en Cannes, pero Francia no lo eligió para representarla en los Oscar.

A pesar del desaire, la película terminó con cinco nominaciones en otras categorías importantes, incluida mejor película, y ganó el Oscar al mejor guion original.

La nueva norma también beneficia a realizadores en situaciones políticas complejas, como el iraní Jafar Panahi, cuya película It Was Just an Accident ganó la Palma de Oro el año pasado pero difícilmente hubiera sido postulada por el gobierno de Irán, dado el historial de conflictos del director con las autoridades de su país.

Adicionalmente, el Oscar en esta categoría ya no será entregado al país o región, sino al director en nombre del equipo creativo. El nombre del realizador aparecerá en la placa de la estatuilla junto al título de la película.

Otros ajustes al reglamento

En la categoría de casting, el número de estatuillas sube de dos a tres. En fotografía, la lista corta será fijada en 20 películas. En maquillaje y peinado, los votantes deberán haber asistido a al menos una de las dos mesas redondas finales. En efectos visuales, todos los votantes deberán haber visto los reels de “antes y después” del Bake-Off, disponibles en el servicio interno Academy Screening Room.

Para mejor canción original, las canciones que suenan al inicio de los créditos finales deberán presentarse con los últimos 15 segundos del filme antes del corte.

La 99ª edición de los premios Oscar se celebrará el domingo 14 de marzo de 2027 en el Dolby Theatre de Hollywood y se transmitirá en vivo por ABC en más de 200 territorios.

Barry Keoghan, el actor irlandés conocido por sus papeles en Saltburn y The Banshees of Inisherin, sorprendió esta semana al compartir detalles íntimos y escalofriantes sobre su batalla contra las drogas. El tema salió a flote durante el podcast Friends Keep Secrets, conducido por el productor musical Benny Blanco, el comediante Lil Dicky y su esposa Kristin Batalucco.

El actor de 33 años confesó que lleva dos años y medio sobrio, tras haber pasado por tres instancias de rehabilitación.

Todo comenzó cuando Benny Blanco notó varias cicatrices en los brazos del actor y le preguntó directamente al respecto. Keoghan explicó que una de ellas era producto de una infección bacteriana grave contraída tras de ser herido durante un episodio de psicosis inducida por drogas, justo antes de filmar The Banshees of Inisherin. La infección, conocida como fascitis necrotizante, es una enfermedad bacterian que destruye piel, grasa y tejido muscular, y fue descrita por el propio actor como algo que “casi me mató”.

Pero fue al hablar sobre su adicción en términos más amplios que Keoghan se mostró más vulnerable. El actor creció rodeado de drogas en Summerhill, uno de los barrios más golpeados de Dublín, y cargó desde pequeño con el peso de la adicción de su madre, Debbie, quien falleció a causa de las sustancias cuando Barry tenía apenas 12 años.

“Mi mamá murió a los 32 por la heroína, mi papá también falleció... Pero la curiosidad de seguir queriendo hacer esto, para mí fue algo que me tomó tres intentos de rehabilitación”, dijo.

“Hubo un cambio repentino, y fue cuando tenía 32, la misma edad que mi mamá. Dije: eso es todo, no lo voy a hacer más”.

Según relató, ese punto de quiebre fue una sobredosis en Londres, en la que su corazón llegó a detenerse. Con una calma que contrastó con la gravedad del relato, el actor describió lo que vio mientras los médicos intentaban reanimarlo.

“Había una especie de imagen, los campos y el viento, pero había una chica que se alejaba caminando y no miraba hacia atrás. Tenía el cabello rubio, y yo seguía llamándola, y ella seguía caminando, y yo quería ver quién era”.

La visión continuó con un elemento perturbador: en el lado opuesto de ese campo en color, Keoghan veía un paisaje en blanco y negro, con figuras que lo atacaban.

“Había muchísimos tipos apuñalándome y tratando de empujarme hacia ese lado, y yo me aferraba a ellos, les rogaba que me dejaran quedarme”, dijo.

En retrospectiva, Keoghan cree que el dolor físico de esa visión era lo que sentía mientras los médicos trabajaban para resucitarlo.

Todo lo sucedido motivó a que el actor también se alejara del alcohol y otras sustancias. Keoghan dijo que beber tampoco es una opción para él. “Me digo a mí mismo que soy alérgico al alcohol, porque mi reacción es consumir cocaína y esa reacción puede matarme”.

Una polémica en redes

Este fragmento del podcast fue compartido en las redes sociales de Friends Keep Secrets; sin embargo, a muchos internautas les pareció inapropiado el tono de la edición.

El clip fue montado con efectos cómicos, distorsiones de voz y música de ensueño. Cuando Keoghan terminó su historia, Benny Blanco soltó una frase que contrastó con la tensión del momento. “Vaya, salgamos afuera a hablar de algo divertido”, dijo para aligerar el ambiente.

“La próxima vez, dejemos que la gente tenga su momento de profundidad. La cantidad de personas a las que esto puede ayudar es mucho más importante que el entretenimiento”, criticó un usuario.

“La adicción es una epidemia real. Momentos como este no deberían ser descartados por una risa o por el impacto”, apuntó otro.

Actualmente, Barry Keoghan tiene importantes proyectos profesionales en camino. El actor interpretará a Ringo Starr en los cuatro biopics de The Beatles que dirigirá Sam Mendes, lo que se considera el papel más importante de su carrera hasta ahora.

El cantante británico Zayn Malik anunció cambios drásticos en su gira mundial Konnakol Tour 2026 tras haber sido hospitalizado en abril por una enfermedad no especificada. La decisión implica la cancelación de más de la mitad de los conciertos originalmente previstos, incluyendo la totalidad del tramo en Estados Unidos, mientras mantiene en pie algunas fechas en Europa y América Latina.

Inicialmente, el recorrido musical tenía programados 31 recitales; no obstante, las recientes complicaciones en su salud obligaron al artista a modificar su agenda. Así lo anunció en sus redes sociales:

“Gracias por todo el apoyo y amor que me han mostrado con el lanzamiento del álbum y, más importante, por su amor, oraciones y buenos deseos para mi salud. Lo he sentido y ha significado el mundo para mí”, escribió. “He estado en casa recuperándome y estoy bien, y estaré mejor y más fuerte que antes”.

“He tenido que revisar nuevamente mi calendario para los próximos meses y debo reducir la cantidad de conciertos del Konnakol Tour. Quiero asegurarme de poder salir y ver a la mayor cantidad posible de ustedes”.

El recorte incluye la cancelación de 21 conciertos, entre ellos todo el tramo estadounidense que estaba previsto para iniciar en junio. Además, fueron canceladas fechas en Dublín y Birmingham, en el Reino Unido.

Estos son los shows que siguen en pie hasta el momento:

• 23 de mayo: Londres (The O2)
• 24 de mayo: Manchester (AO Arena, fecha reprogramada)
• 14 de junio: Monterrey, México
• 17 de junio: Guadalajara, México
• 20 de junio: Ciudad de México
• 2 de octubre: Santiago de Chile
• 6 de octubre: Buenos Aires
• 10 de octubre: São Paulo
• 14 de octubre: Lima

¿Qué pasó con la salud de Zayn?

La decisión de recortar la gira llega semanas después de que el cantante fuera hospitalizado el 17 de abril, el mismo día en que lanzó su nuevo álbum, Konnakol.

“Con el corazón roto de no poder verlos esta semana... estoy muy agradecido por su comprensión”, escribió entonces. “Gracias al increíble equipo de doctores, enfermeras, cardiólogos, asistentes y todos los que han ayudado hasta el momento. Son increíbles”.

A raíz de este cuadro, Malik ya había cancelado un evento de listening session con fans y una sesión de preguntas y respuestas en Kingston, Reino Unido, así como su participación en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

Aunque no se han revelado detalles específicos sobre su condición médica, el propio artista confirmó que se encontraba en proceso de recuperación. Una fuente de PEOPLE reportó el 20 de abril que el intérprete de ‘Pillowtalk’ estaría buscando tratamiento con “el cardiólogo número uno del mundo”.

El tour estaba destinado a acompañar el lanzamiento de KONNAKOL, el quinto álbum de estudio del exmiembro de One Direction. El proyecto marca un retorno a sus raíces R&B, pero también incorpora una fuerte influencia de su herencia del sur de Asia.

El título hace referencia a una técnica vocal tradicional del sur de India basada en la percusión hablada, y el propio Malik ha descrito su sonido como una exploración de “la reverberación de una época antes de que existieran las palabras”.

En términos comerciales, el álbum debutó en el puesto 18 del ranking Billboard 200, convirtiéndose en uno de los trabajos más destacados de su carrera reciente.

Park Dong-bin, actor surcoreano popular en cine y televisión, falleció el miércoles 29 de abril de 2026 a los 56 años. Según reportaron medios locales, el intérprete fue hallado sin vida en un restaurante que estaba preparando para inaugurar en la ciudad de Pyeongtaek, en la provincia de Gyeonggi.

Los informes indican que el cuerpo de Park fue descubierto alrededor de las 4:25 p.m. (hora local) por una persona cercana que colaboraba con él en el nuevo negocio, ubicado en el área de Jangan-dong. Las autoridades acudieron al lugar tras el hallazgo.

Las primeras diligencias policiales no detectaron indicios de violencia ni señales de ingreso forzado en el establecimiento, de acuerdo con fuentes citadas por The Korea Times. No obstante, las autoridades confirmaron que se ha abierto una investigación para esclarecer las circunstancias exactas del fallecimiento.

El hecho de que Park estuviera entusiasmado con su emprendimiento gastronómico hasta días recientes ha incrementado la conmoción entre colegas y seguidores.

El funeral de Park Dong-bin se llevó a cabo la mañana del viernes 1 de mayo en la funeraria Domin, ubicada en Anseong. Según reportes de la prensa local y la plataforma Daum, la ceremonia comenzó a las 8:30 a.m. y contó con la participación de familiares, amigos y numerosos colegas de la industria del entretenimiento.

El ambiente fue descrito como profundamente sombrío. Testigos señalaron que varios asistentes se conmovieron al ingresar al velatorio, impactados por la repentina pérdida. Entre ellos destacó el actor Ahn Jae-mo, cercano al fallecido, quien permaneció en el lugar durante toda la vigilia, visiblemente afectado.

Park Dong-bin estaba casado con la actriz Lee Sang-yi desde febrero de 2020, tras haberse conocido en el rodaje del drama Enemies from the Past.

La pareja tenía una hija pequeña, Ji-yoo, nacida en 2023, quien ha enfrentado problemas de salud desde su nacimiento debido a una cardiopatía congénita. Según reportes, la menor se encuentra actualmente al cuidado de sus abuelos maternos.

Según la prensa, la esposa de Park Dong-bin no pudo evitar romper en llanto al momento en que el féretro ingresó en el coche fúnebre. “No puede irse así. Nuestra hija solo tiene 3 años, ¿qué será de nosotros?”, se le oyó decir con angustia.

Tras la ceremonia, los restos de Park fueron trasladados al Yongin Forest of Peace y posteriormente al Woosung Memorial Park, donde recibieron sepultura.

En qué k-dramas aparece Park Dong-bin

Park Jong-moon (su nombre real) nació en 1970 y debutó en el cine con la película Shiri (1998), considerada uno de los hitos del cine comercial surcoreano. Otros títulos importantes de su portafolio fueron los filmes Volcano High (2001), How to Keep My Love y The Huntresses.

Su trabajo en televisión le llevó a formar parte de varios dramas populares en roles secundarios. Algunos de esos proyectos fueron: Immortal Admiral Yi Sun-sin, The Great Wives, Rustic Period, Sungkyunkwan Scandal, He Is Psychometric, Reset, Zombie Detective y Café Minamdang.

Sin embargo, su fama trascendió fronteras en la era digital gracias a una escena del drama It Was Love (2012-2013), en la que su personaje escupe jugo de naranja tras recibir una noticia impactante. El clip se volvió viral años después, convirtiéndolo en un meme global y otorgándole el apodo de “Juice Guy”.

Hay actrices que envejecen intentando detener el tiempo. Y hay actrices como Meryl Streep, que simplemente deciden vivir bien. A los 76 años, la ganadora de tres premios Óscar sigue siendo uno de los nombres más activos de Hollywood y, lejos de los regímenes estrictos o las tendencias de bienestar más extremas, mantiene una filosofía de salud muy sencilla: nadar una milla cada día, comer con moderación y aceptar el paso del tiempo sin miedo.

El compromiso de Streep con la natación data desde hace más de una década. En una entrevista con la revista HELLO! en 2016, cuando tenía 67 años, la actriz explicó con claridad su motivación.

“Intento nadar una milla cada día porque me gusta la sensación y me conecta con mi cuerpo. Soy bastante consciente de cuidar mi salud, porque no dura para siempre y todos somos afortunados mientras la tenemos. Trato de recordarlo”, dijo.

No se trata de un entrenamiento destinado a conseguir un físico determinado, sino de un hábito que la ancla en su cuerpo y en el presente. En otra entrevista con The Guardian, precisó que su objetivo son “55 largos” por sesión, y reveló que la piscina es también el lugar donde piensa, donde ordena sus ideas. Es su espacio para meditar.

Que Meryl Streep haya elegido la natación no es casualidad. Desde el punto de vista científico, este deporte reúne beneficios que pocos ejercicios pueden igualar, especialmente a partir de los 60 años.

Como indica Women’s Health, el agua soporta hasta el 90% del peso corporal, lo que reduce enormemente el impacto sobre las articulaciones, un factor clave para personas con artritis o problemas de movilidad. Al mismo tiempo, investigaciones recientes demuestran que nadar mejora la resistencia cardiovascular, mantiene la masa muscular (que se pierde a razón de entre un 3 y un 5% por década a partir de los 30 años), y aumenta el flujo sanguíneo al cerebro, favoreciendo la función cognitiva y protegiendo frente al deterioro mental asociado a la edad. A nivel metabólico, también contribuye a estabilizar la presión arterial, mejorar la sensibilidad a la insulina y regular los niveles de colesterol.

Salud sin obsesiones

El equilibrio es parte del enfoque de bienestar de Meryl Streep: rechaza la rigidez y abraza el placer sin culpa. Cuando rodó Florence Foster Jenkins en Londres, descubrió un famoso local de fish and chips cerca del set y, según contó a HELLO!, se permitió el lujo de cenar fritos una vez por semana: “Lo hacíamos una vez a la semana, porque si lo hicieras todas las noches, ¡simplemente morirías!”

En lo que respecta al cuidado de la piel, Streep atribuye su buen estado a una combinación de productos cosméticos y, sobre todo, a la herencia de su madre Mary, de quien dice haber heredado el cutis.

“Ella tenía una piel hermosa. Cuando envejeció se arrugó, pero ¿a quién le importa?”, declaró a Hello Magazine.

El mundo del espectáculo no siempre ha sido amable con las mujeres que superan los 40. La propia Streep lo ha vivido. En diálogo con The Wall Street Journal, confesó que “a los 40, pensaba que cada película sería la última”, una sensación alimentada por ver cómo las carreras de sus compañeras de generación parecían desvanecerse. Sin embargo, el tiempo le daría la razón de la mejor manera posible.

Hoy, a los 76 años, Streep está lejos de retirarse: ha retomado el papel de la temida Miranda Priestly para la secuela de El Diablo Viste de Prada, junto a Anne Hathaway, una de las producciones más esperadas del año.

Y si hay un mensaje que Streep lanza consistentemente a las mujeres más jóvenes, es el de soltar la presión estética. En su discurso al recibir el Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Indiana en 2024, afirmó: “A las mujeres jóvenes les diría que no se preocupen tanto por su peso. Hay cosas mucho más importantes”.

La cuenta regresiva para la Met Gala 2026 ya está en la recta final. El evento se celebrará el lunes 4 de mayo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y reunirá a figuras clave del cine, la música, el deporte y la industria fashion en una de las citas más exclusivas del calendario cultural.

La gala, organizada por Anna Wintour desde 1995, funciona como un evento benéfico a favor del Costume Institute. Según detalla Vogue, esta noche aporta la principal fuente de financiamiento del instituto y coincide con la apertura de su exposición anual. Con el paso del tiempo, la Met Gala se convirtió en una referencia global en moda y cultura pop.

Tema 2026: “Costume Art”

La temática de este año es “Costume Art”, en relación con la exposición de primavera del Costume Institute. De acuerdo con información de Vogue, la muestra examina la importancia del cuerpo vestido dentro de la historia del arte. Para ello, presenta prendas históricas y contemporáneas junto a pinturas, esculturas y otros objetos que abarcan más de 5.000 años.

El curador Andrew Bolton explicó que la exposición parte de una idea central: la moda atraviesa todas las áreas del museo. También señaló que el cuerpo vestido aparece en cada galería, incluso en representaciones del desnudo, que siempre reflejan valores culturales.

La exhibición abrirá sus puertas el 10 de mayo de 2026 y permanecerá hasta el 10 de enero de 2027. Además, esta edición incluye la inauguración de nuevas galerías permanentes del Costume Institute, un espacio de casi 12.000 pies cuadrados dentro del museo.

¿Cuál es el código de vestimenta para la Met Gala 2026?

El famoso dress-code de este año será “Fashion Is Art” (“La moda es arte”). Como señalan las fuentes, este concepto permitirá una amplia libertad creativa entre los invitados, quienes deberán interpretar la moda como una forma de expresión artística.

Siguiendo la línea de la exposición, el dress code busca reforzar la idea de que la indumentaria no solo responde a tendencias, sino que también refleja valores culturales, identidad y narrativa visual.

Coanfitriones y famosos confirmados en el evento

La Met Gala 2026 contará con un grupo de coanfitriones de alto perfil: Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams y Anna Wintour. El regreso de Beyoncé es particularmente significativo, ya que será su primera aparición en una década, desde su asistencia en 2016.

El rol de los coanfitriones principales incluye colaborar con Anna Wintour en la dirección creativa de la gala, elegir la decoración, el menú de la cena, además de preparar la exclusiva lista de invitados.

Asimismo, el evento también convoca a un grupo más amplio como parte del comité organizador. Este 2026, estas son la celebridades confirmadas.

• Aimee Mullins
• A’ja Wilson
• Alex Consani
• Amy Sherald
• Angela Bassett
• Anna Weyant
• Anthony Vaccarello
• Chase Sui Wonders
• Chloe Malle
• Doja Cat
• Elizabeth Debicki
• Gwendoline Christie
• Jeff Bezos
• Lauren Sánchez
• Lauren Wasser
• Lena Dunham
• LISA
• Misty Copeland
• Paloma Elsesser
• Rebecca Hall
• Sabrina Carpenter
• Sam Smith
• Sinéad Burke
• Teyana Taylor
• Tschabalala Self
• Yseult
• Zoë Kravitz

Invitados: entre confirmados y rumores

La lista oficial de invitados se mantiene en estricta confidencialidad, una tradición del evento. Sin embargo, según Cosmopolitan, se espera la presencia de entre 450 y 600 asistentes.

Entre los nombres que suenan con fuerza figuran Rihanna, Zendaya, Kim Kardashian, Bad Bunny, Dua Lipa, Billie Eilish, Lady Gaga, Rosalía, Harry Styles, Timothée Chalamet, Kendall Jenner y Sydney Sweeney, entre muchos otros.

También se especula con posibles debuts y regresos muy esperados, como el de Adele o incluso Blue Ivy. Sin embargo, como cada año, la sorpresa es parte fundamental del evento.

Red carpet: horario y cómo verla en vivo

La alfombra roja será transmitida en vivo a través de las plataformas digitales de Vogue, incluyendo YouTube y TikTok. La cobertura comenzará a las 6:00 p.m. (hora del este de EE. UU.), es decir, a las 7:00 p.m. en Argentina.

La conducción estará a cargo de Ashley Graham, La La Anthony y Cara Delevingne, mientras que Emma Chamberlain regresará como corresponsal en la alfombra roja, un rol que se ha vuelto característico en las últimas ediciones.

Tras la alfombra roja, la gala continúa a puertas cerradas. Los invitados recorren la exposición, participan en una cena exclusiva y disfrutan de un show musical sorpresa. Además, existe una estricta política de no uso de teléfonos móviles, lo que mantiene el misterio sobre lo que ocurre dentro.

Ian Somerhalder y Nikki Reed son un matrimonio que comparte una característica curiosa en su portafolio: ambos pertenecieron al universo vampírico de Hollywood. Él encarnó al carismático Damon Salvatore en The Vampire Diaries, mientras que ella le dio vida a Rosalie Hale en la saga Crepúsculo. Sin embargo, detrás del glamour y el éxito en pantalla, la pareja enfrentó en silencio una crisis financiera devastadora que los llevó al borde de la quiebra.

El pasado 28 de abril, el actor de 47 años asistió al Beverage Forum en Manhattan Beach, California, donde en entrevista exclusiva con E! News habló sobre uno de los capítulos más difíciles de su vida personal y económica.

“Dejé una carrera increíblemente lucrativa en la televisión tras una turbulencia financiera provocada por construir un negocio que no se estableció correctamente. Y debido a un fraude, eso puso a mi esposa y a mí en un hoyo de ocho cifras”, declaró Somerhalder a E! News.

El monto de la deuda, aunque no fue precisado, equivale a más de diez millones de dólares. El problema tuvo su origen mientras el actor protagonizaba las últimas temporadas de The Vampire Diaries y paralelamente intentaba levantar una empresa de energía limpia en la que invirtió de manera significativa.

Según reveló en una publicación de Instagram en mayo de 2021, comprometió “enormes garantías personales a los bancos” para financiar ese proyecto.

La situación empeoró por múltiples factores simultáneos: fraude interno dentro de la empresa, actividades irregulares por parte de su principal cliente y, como golpe final, el colapso temporal de la industria del petróleo y el gas, que terminó de derrumbar cualquier posibilidad de recuperación inmediata. “Todo se vino abajo”, resumió el actor ante E! News.

En retrospectiva, Somerhalder reconoce el error de cálculo que cometió en aquel momento. “Podría haberme retirado [tranquilamente] gracias a uno de los programas de televisión más grandes del mundo, en lugar de estar fundando empresas que posiblemente nunca me iban a pagar”, admitió.

Nikki Reed: la arquitecta de la recuperación

Ian Somerhalder reconoce que logró recuperar su estabilidad gracias a su esposa. Nikki Reed, actriz y empresaria de 37 años, asumió el control de una situación al borde del colapso y encabezó la estrategia para salir adelante.

“Ocho cifras es un hoyo difícil del que salir. Pero Nikki y yo lo logramos. Ella realmente nos sacó adelante con negociaciones, pero vendimos casas, pinturas, autos, relojes, todo”, relató Somerhalder a E! News.

El actor ya había rendido un emotivo tributo público a su esposa en 2021, a través de una publicación en Instagram donde describió el calvario que ambos atravesaron: “Esta mujer decidió que no quería ver a su esposo arruinar su cuerpo, mente y espíritu, y se arremangó y se metió en las trincheras armando un equipo para llegar a la mesa de negociación y encontrar una salida. Dedicó su vida a sacarme de ese lío y casi la mata en el proceso. Estoy donde estoy gracias a esta mujer”.

El retiro de Hollywood y la vida después de la actuación

La debacle financiera aceleró una decisión que Somerhalder ya estaba considerando: abandonar la actuación. Luego de que Netflix cancelara su serie V Wars en 2020 —su último proyecto actoral—, el también recordado Boone Carlyle de Lost decidió no volver a las pantallas.

Hoy, el actor asegura que contempla su carrera en Hollywood “en el espejo retrovisor” y que un regreso sería poco probable.

Lejos de los sets de grabación, Somerhalder ha construido una nueva identidad como empresario. Es cofundador de Brother’s Bond Bourbon, una marca de whisky bourbon que lanzó junto a su excompañero de reparto en The Vampire Diaries, Paul Wesley, y que se ha convertido en uno de sus proyectos más exitosos.

En el plano personal, Ian y Nikki celebraron recientemente su undécimo aniversario de bodas y son padres de dos hijos: Bodhi, de 8 años, y un niño de 2 años cuyo nombre no ha sido revelado públicamente.

El actor también está explorando nuevas pasiones: “Acabo de empezar con lecciones para ser piloto”, contó. “Planeas tanto para cuando las cosas no salen bien como para cuando sí salen bien”. Una filosofía que, según él, aplica tanto a la aviación como a los negocios.

Y para quienes estén pensando en emprender junto a su pareja, Somerhalder tiene un consejo simple: “Que sea divertido. Recuerden, se supone que debe ser divertido. Encuentren la belleza en todo”.

La actriz canadiense Evangeline Lilly publicó un contundente mensaje en Instagram contra The Walt Disney Company, luego de que se confirmaran despidos masivos que afectaron a aproximadamente 1.000 empleados de la compañía, con un impacto especialmente severo en Marvel Studios.

La protagonista de la saga Ant-Man, quien dio vida a Hope van Dyne, la Avispa, en cuatro películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), no dudó en reprender a la empresa por la reducción de personal. “Disney, deberías tener vergüenza por darle la espalda a las personas que construyeron el poder que ahora usas para deshacerte de ellas”, escribió la actriz.

Según informó Deadline, los recortes en Disney alcanzaron a la mayoría de sus departamentos, incluidos producción cinematográfica y televisiva, cómics, franquicias, finanzas, legal y desarrollo visual. En el caso de Marvel, la reducción representó alrededor del 8% de su plantilla total. El área de desarrollo visual fue una de las más afectadas, pese a que ya había atravesado una ronda de despidos en 2024.

El caso que detonó la reacción pública de Lilly fue el de Andy Park, director de desarrollo visual de Marvel Studios durante 16 años, quien anunció el 20 de abril que había sido desvinculado de la compañía. Park fue el artista responsable de diseñar el traje original de la Avispa que Lilly lució en la primera película de Ant-Man (2015).

En su propia publicación en redes sociales, Andy Park escribió: “Estuve ahí desde el inicio de un equipo que rompió esquemas. Fueron 16 años, más de 40 películas y 15 proyectos liderados como director de desarrollo visual. No podría estar más orgulloso de la historia que creamos”.

Lilly relató que, al enterarse de la noticia en redes sociales, decidió verificarla antes de pronunciarse. “Me comuniqué con mi buen amigo Andy Park, quien fue el genio detrás de la creación del traje original de la Avispa y de los dibujos conceptuales para la película, y le pregunté: ‘¿Es esto verdad? ¿Es esto realmente lo que está pasando?’”, explicó en el video. “Y él me dijo: ‘Sí, es verdad. Me han despedido’”.

Los argumentos de Lilly

En el video publicado en Instagram, Evangeline alegó que los despidos podrían ser la antesala de un reemplazo deliberado de artistas humanos por inteligencia artificial.

“No puedo creer del todo que Disney haya despedido a los artistas que dieron vida al Universo Marvel actual a través de su imaginación y su genialidad. Que las personas que inventaron estos personajes en primer lugar, que los diseñaron en primer lugar, estén siendo reemplazadas por IA. Una IA que tomará sus diseños y tomará lo que esos artistas crearon y lo usará para generar iteraciones de eso”, sostuvo la actriz.

Lilly también apeló directamente a los legisladores del estado de California para que tomen medidas concretas en defensa de los creadores.

“¿Dónde están las leyes que eliminen todo el arte humano de los bancos de IA? ¿Por qué se les permite robar nuestra brillantez y usarla para enriquecer a los ejecutivos mientras los artistas responsables de alimentar a sus robots pasan hambre? Repugnante. Legisladores de California... ¿dónde están?”, escribió la intérprete.

La actriz cerró su mensaje con una defensa del legado creativo de los artistas despedidos. “Esto fue una invención humana. Estas fueron creaciones humanas. Y no deberían ser robadas por gigantes tecnológicos para que sus robots puedan replicarlas. Creo que es repugnante y horrible, y me solidarizo con todos los artistas. Y Andy, lo siento mucho, y los quiero”.

La versión de Disney

La respuesta oficial de la compañía no abordó directamente las acusaciones sobre el uso de inteligencia artificial. De acuerdo con Entertainment Weekly, en un comunicado interno enviado a los empleados de Disney, el CEO Josh D’Amaro explicó que la decisión respondía a la necesidad de “optimizar nuestras operaciones”, sin hacer ninguna mención a la IA como factor detrás de los recortes.

Por su parte, fuentes consultadas por Variety indicaron que Marvel planea mantener un equipo reducido de desarrollo visual, contratando profesionales de manera puntual, proyecto por proyecto, y que el estudio mantiene su compromiso de trabajar con artistas de desarrollo visual en sus producciones.

El pronunciamiento de Lilly tiene un peso particular dado su vínculo directo con el universo que está en el centro del debate. La actriz debutó en el MCU en Ant-Man (2015) y repitió el papel en Ant-Man and the Wasp (2018), Avengers: Endgame (2019) y Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023). En 2024, la propia Lilly anunció su retiro de la actuación.

El clásico Casper, el fantasma amigable, regresará a la pantalla con una nueva serie live action en desarrollo para Disney+. El proyecto, que se encuentra en una fase temprana, cuenta con el respaldo de figuras clave de la industria como Steven Spielberg y propone una reinterpretación contemporánea del personaje, con un tono más oscuro que el de sus versiones tradicionales.

Según la información de Deadline, la plataforma obtuvo el proyecto tras una competencia entre varios distribuidores interesados. Además, el estilo del proyecto sería semejante al tipo de tratamiento que la serie Merlina dio a la familia Addams.

Quiénes están detrás del proyecto

La serie está a cargo de Rob Letterman y Hilary Winston, quienes escriben el guion y ejercen como productores ejecutivos. Letterman también asumirá la dirección. Ambos trabajaron previamente en la serie Goosebumps para Disney+.

A ellos se suma Spielberg como productor ejecutivo, retomando su vínculo con la franquicia tras su participación en la película de 1995. La producción corre por cuenta de Universal Content Productions, en asociación con DreamWorks Animation Television. Este detalle resulta llamativo, ya que se trata de una propiedad que no pertenece originalmente al ecosistema de Disney.

De acuerdo con Deadline, el proyecto forma parte de un acuerdo de desarrollo premium. En caso de recibir luz verde definitiva, sería la primera serie de Universal Studio Group en estrenarse en Disney+, en línea con la estrategia del estudio de distribuir contenido en distintas plataformas.

Qué se sabe de la historia

Por el momento, no se han revelado detalles específicos de la trama ni del elenco. Las fuentes coinciden en que la serie se encuentra en una etapa inicial de desarrollo y que la información se mantiene bajo reserva.

Sin embargo, se espera que la propuesta mantenga elementos característicos del personaje, con la presencia de efectos visuales por computadora (CGI) para representar a Casper, tal como ocurrió en la película de los años noventa.

Cabe resaltar que el nuevo proyecto para Disney+ no guarda relación directa con otro live action de Casper anunciado en 2022. En ese momento, Peacock trabajaba en una serie con Kai Yu Wu como guionista y productora ejecutiva. Esa versión no avanzó y finalmente quedó descartada.

Un personaje con larga trayectoria

Casper (cuyo nombre en inglés es Casper) apareció por primera vez en una serie de cortometrajes animados producidos por Famous Studios entre 1945 y 1959. Más adelante, el personaje pasó a formar parte de Harvey Comics, donde amplió su popularidad a través de historietas.

A lo largo de las décadas, protagonizó diversas producciones, entre ellas series animadas y especiales televisivos. Su versión más recordada en acción real llegó con la película Casper de 1995, dirigida por Brad Silberling.

Ese filme contó con las actuaciones de Christina Ricci y Bill Pullman. La historia seguía a una adolescente y a su padre, un terapeuta paranormal, quienes se mudan a una mansión habitada por fantasmas. Allí conocen a Casper, un espíritu amistoso que entabla una relación con la joven.

La producción destacó por el uso de CGI para dar vida al protagonista, en un momento en que este tipo de tecnología aún era incipiente. La película obtuvo críticas divididas, pero alcanzó un importante desempeño en taquilla y se convirtió en un título recordado por el público de los años noventa.

Las imágenes, captadas en Argentina, muestran a la pareja disfrutando de una cabalgata en un entorno campestre, en lo que sería uno de sus últimos momentos juntos antes de la tragedia que sacudió al mundo del entretenimiento en octubre de 2024.

Con un tono íntimo y melancólico, la influencer de 27 años acompañó las imágenes con un mensaje que refleja el peso de lo que ese día representa hoy para ella. “Disfruta cada momento que la vida te trae. Porque yo no sabía que esta sería la última vez que vería a mi novio en esta vida”, escribió Cassidy. En la descripción, añadió que había sido “un hermoso último día juntos”.

Liam Payne falleció el 16 de octubre de 2024 a los 31 años, tras caer desde el balcón del tercer piso del hotel CasaSur, en Buenos Aires. Las autoridades determinaron que el cantante tenía alcohol y cocaína en su sistema al momento del accidente. Cassidy había estado de vacaciones con él en la ciudad, pero regresó a Estados Unidos días antes de su muerte, una decisión que lamenta hasta ahora.

“El amor es muy optimista y uno simplemente espera que todo salga bien al final. Obviamente, si lo hubiera sabido, si pudiera ver el futuro, nunca me habría ido de Argentina”, declaró Cassidy al diario The Sun en febrero de 2025. “Jamás pensé que esto iba a ocurrir, que todo terminaría de esta manera. Todavía no se siente completamente real que él no esté aquí”.

En esa misma entrevista, la influencer describió a Payne como su alma gemela y habló con admiración sobre su personalidad: “Era la persona más humilde, encantadora y normal que podrías esperar conocer, y genuinamente una de las mejores personas que he conocido en mi vida”, sostuvo.

Kate Cassidy y Liam Payne comenzaron su relación en octubre de 2022. Aunque circularon rumores de ruptura en mayo de 2023, la pareja continuó unida. Se les había visto juntos en la Semana de la Moda de París en marzo de 2024, meses antes de la muerte del cantante.

Payne, quien tuvo relaciones previas con figuras como Cheryl Cole y Maya Henry, había decidido que esta vez no escondería su vida sentimental.

Desde la muerte del cantante, Cassidy ha hablado con franqueza sobre cómo ha transitado el dolor. En el primer aniversario del fallecimiento de Payne, publicó una serie de fotografías en blanco y negro de la pareja. “Hoy se cumple un año completo sin que estés aquí. Siempre voy a odiar las despedidas. Te extraño, Liam”, escribió en la descripción.

Tras más de 12 meses de duelo, la influencer recientemente comentó que desea retomar su vida amorosa. El lunes 27 de abril compartió en Instagram un video preparándose para salir en su primera cita desde la muerte de Payne, con un hombre que conoció a través de amigos en común. “Me siento realmente emocionada, para ser honesta”, confesó en el clip.

Días antes, el 24 de abril, había publicado un video en TikTok en el que anunció que se sentía lista para volver al mundo de las citas. “Creo que el amor después de una pérdida es un gran capítulo dentro del proceso de duelo y no sé cómo se va a sentir. Pero lo que sí sé es que amaba estar enamorada. Quiero tener hijos algún día, quiero tener una familia, y sé que Liam querría eso para mí”, expresó entre lágrimas.

A diferencia de entregas anteriores, esta nueva versión no incluirá figuras icónicas como Leon S. Kennedy o Jill Valentine. En su lugar, el relato introduce a Bryan, un mensajero médico interpretado por Austin Abrams.

Según la sinopsis oficial recogida por The Hollywood Reporter, el protagonista se ve envuelto en una carrera por la supervivencia, llena de acción y sin pausa, mientras una noche fatídica y aterradora colapsa a su alrededor en medio del caos.

En el adelanto, el personaje se refugia en una vivienda aparentemente abandonada tras sufrir un percance con su vehículo. La escena, marcada por una atmósfera inquietante y silenciosa, anticipa el peligro que acecha en cada rincón. “Algunas cosas han pasado”, se le oye decir en una llamada con su novia, con la voz tensa. “Quizá no volvamos a hablar nunca otra vez”.

Fidelidad al videojuego, pero con identidad propia

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es la forma en que Zach Cregger aborda la relación con el material original. Lejos de adaptar directamente una historia de los juegos, el cineasta opta por crear un relato independiente que conserve la esencia del universo.

Esta decisión responde, según el propio realizador, a evitar comparaciones inevitables con los títulos originales: “Sentiría que no hay forma de ganar si contara la historia de Leon, porque los juegos hacen un trabajo tan bueno. Sería redundante y, en última instancia, decepcionante”, explicó en una entrevista con PlayStation Blog.

No obstante, el cineasta detrás de Weapons resaltó que los fans se sentirán satisfechos con la película por el uso de sus elementos característicos: la progresión de armas, la gestión de recursos y la tensión constante del survival horror.

“Si amas los juegos, sentirás su influencia en todas partes en la película”, afirmó durante una presentación en CinemaCon.

Al comparar este proyecto con sus trabajos anteriores, Cregger señaló que la película no tendrá “saltos temporales o cambios desorientadores en la narrativa”; por el contrario, el punto de vista seguirá por completo el recorrido del protagonista en el entorno amenazante que lo rodea.

Además de Abrams, el elenco incluye a Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser. El guion fue escrito por Cregger junto a Shay Hatten, mientras que la producción cuenta con el respaldo de Constantin Film, Vertigo Entertainment y PlayStation Productions, entre otros.

La saga Resident Evil tiene un largo recorrido tanto en videojuegos como en la gran pantalla. El primer título se lanzó en 1994 para PlayStation y dio inicio a una de las franquicias más influyentes del género, con múltiples secuelas y remakes a lo largo de las décadas.

En el cine, la propiedad ha generado varias adaptaciones. La más conocida es la saga protagonizada por Milla Jovovich, que comenzó en 2002 y se extendió por seis películas hasta 2017, con una recaudación superior a los 1.200 millones de dólares en taquilla global, según datos de Variety. Posteriormente, en 2021, se estrenó el reinicio Resident Evil: Welcome to Raccoon City, dirigido por Johannes Roberts.

La reciente aparición pública de Olivia Wilde en el Festival Internacional de Cine de San Francisco ha generado un intenso debate en redes sociales, después de que un video de la alfombra roja se volviera viral y desatara especulaciones sobre su apariencia física y su estado de salud.

La actriz y directora, de 42 años, asistió al evento para presentar su nueva película, The Invite, donde comparte créditos con figuras como Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton.

El origen de la polémica es un clip de una entrevista con un medio local, que ya supera los 10 millones de visualizaciones. En las imágenes, Wilde aparece con los ojos muy abiertos y facciones que algunos internautas consideraron “más marcadas” o “demacradas”.

“Alguien explíqueme cómo es posible esto. ¿Qué causa esto?”, escribió un usuario en X. “¿Qué está pasando en Hollywood en este momento?”, añadió otro.

De acuerdo con el medio OK Health, varios usuarios afirmaron que la actriz lucía “tan delgada que era irreconocible”, lo que alimentó teorías sobre posibles problemas de salud.

Algunos lo atribuyeron al supuesto uso de Ozempic, un fármaco popularizado en Hollywood por su efecto adelgazante. “Ahora Olivia Wilde parece que ha estado abusando de los GLP-1. ¿Qué está pasando con estas actrices?”, señala un comentario citado por Daily Mail.

Estas especulaciones no son nuevas. Días antes, durante su aparición en los Fashion Trust US Awards en Los Ángeles, usuarios ya habían insinuado lo mismo. Sin embargo, hasta el momento, Wilde no ha respondido públicamente a estos rumores.

Frente a la ola de críticas, también surgieron numerosas voces en defensa de la actriz, que apuntan a factores técnicos como la iluminación o el tipo de lente utilizado en la grabación.

Un usuario explicó: “Las lentes gran angular de los teléfonos, sostenidas cerca del rostro, producen distorsión facial. Los ojos parecen más grandes, la frente se expande, la mandíbula se estrecha”. También indicó que “la iluminación superior de los eventos produce sombras duras” y que las capturas de video pueden resultar poco favorecedoras.

“¡La iluminación es terrible! La vi en persona y es impresionante. La película y la dirección fueron fantásticas”, señaló otra persona citada por OK Health. En la misma línea, otro usuario afirmó: “Es el ángulo y la luz, créanme”.

La postura de Wilde sobre la belleza y el cuidado personal

Aunque no ha abordado directamente esta polémica, Wilde ha sido clara en el pasado respecto a su visión sobre la cirugía estética. En una entrevista de 2013 afirmó: “Hay demasiadas mujeres jóvenes que se están cortando la cara, y eso me entristece; todas se ven iguales”.

Ese mismo año, en una carta abierta, aconsejó a las mujeres priorizar el autocuidado: “Un mejor enfoque: cuídate ahora que eres lo suficientemente mayor para saber cómo. Bebe agua, duerme ocho horas (…) y no te acerques a una cama de bronceado”.

La actriz también es conocida por su disciplina física. Según Daily Mail, mantiene una rutina constante de ejercicio, evita alimentos procesados y entrena con métodos como el Tracy Anderson Method.

La discusión sobre su apariencia coincide con un momento de relativa calma en su vida personal. Recientemente, Wilde fue vista en un encuentro amistoso con su expareja Jason Sudeikis en Los Ángeles, con quien comparte dos hijos. Ambos fueron fotografiados durante un abrazo, lo que refleja una relación cordial tras años de tensiones.

En paralelo, su antigua relación con Harry Styles también ha vuelto a los titulares tras el compromiso del músico con la actriz Zoë Kravitz.

El actor Ving Rhames sufrió un incidente médico el miércoles 29 de abril de 2026, cuando se desplomó en su mesa mientras almorzaba con su familia en el restaurante Granville, en North Hollywood, Los Ángeles. Paramédicos del Departamento de Bomberos de Los Ángeles (LAFD) acudieron al lugar alrededor de la 1:40 p.m. (hora local), lo atendieron en el sitio y lo trasladaron a un hospital cercano.

La estrella de la franquicia Mission: Impossible, que estuvo entre la consciencia y la inconsciencia mientras llegaban los socorristas, fue dada de alta la misma tarde del miércoles.

Un portavoz del LAFD confirmó a Entertainment Weekly que los paramédicos respondieron al llamado de “un hombre de 66 años por una condición médica no confirmada” y que fue “evaluado, atendido y transportado” para recibir tratamiento.

La noticia se conoció primero a través de TMZ. Poco después, los representantes del actor buscaron llevar calma a sus seguidores. El mánager de Rhames, Brad Kramer, confirmó a Variety que el actor estaba “de camino a casa” la noche del miércoles.

“Sonaba como el Ving de siempre y soltó un chiste por teléfono”, declaró Kramer al mismo medio. El representante añadió a USA Today que el actor “se siente bien” a pesar del susto.

Aunque no se ha confirmado la causa del desvanecimiento, el portavoz de Rhames indicó a TMZ que el intérprete podría haber sufrido un golpe de calor.

Una carrera de más de cuatro décadas

Irving Rameses Rhames, conocido profesionalmente como Ving Rhames, nació el 12 de mayo de 1959 en Nueva York. Inició su formación artística en la prestigiosa Juilliard School. Su salto al teatro ocurrió en 1983, con la producción de Richard III en Shakespeare in the Park. A inicios de los años noventa dio el paso al cine con apariciones en películas de terror como Jacob’s Ladder y The People Under the Stairs.

El director Quentin Tarantino lo llevó a la fama internacional al darle el papel del gánster Marsellus Wallace en Pulp Fiction, junto a John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman.

Luego participó en el filme de acción Con Air (1997), junto a Nicolas Cage, que superó los 200 millones de dólares en taquilla. También destacó en títulos como Out of Sight, Baby Boy y el remake de Dawn of the Dead. Además, dio voz a Cobra Bubbles en el clásico animado de Disney Lilo & Stitch.

En televisión, Rhames ganó el Golden Globe Awards a Mejor Actor en Miniserie o Película de TV en 1998 por su interpretación de Don King en Don King: Only in America (1997), y recibió una nominación al Emmy por ese mismo papel.

Rhames es el único actor, además de Tom Cruise, que ha aparecido en las ocho películas de la saga Mission: Impossible. Interpretó al experto en informática Luther Stickell. En 2025 se despidió del personaje en Mission: Impossible – The Final Reckoning, que puso fin a la historia.

En enero de 2026 asumió la conducción del programa History’s Deadliest With Ving Rhames, una serie de diez episodios en el canal History que explora fenómenos como desastres de ingeniería y tiranos a lo largo de la historia.

Pese al susto, la agenda del actor se mantiene activa. Tiene pendiente el estreno del thriller de acción The Mongoose, junto a Liam Neeson y Marisa Tomei. También forma parte del elenco de Painter, con Walton Goggins y Amber Midthunder.

En su vida personal, Rhames está casado desde el año 2000 con Deborah Reed, con quien tiene dos hijos: Reign Beau Rhames, de 26 años, y Freedom Rhames, de 24. Además, tiene un hijo de una relación anterior. Antes estuvo casado con la publicista Valerie Scott entre 1994 y 1999.

La película es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Colleen Hoover, autopublicada en 2018 y relanzada por Grand Central Publishing en 2021, tras convertirse en un fenómeno editorial. El libro encabezó durante meses la lista de bestsellers de The New York Times y vendió más de un millón de copias solo en 2023.

La historia sigue a Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), una escritora al borde de la ruina financiera que recibe una oportunidad única en la vida: completar los libros pendientes de la exitosa autora de thrillers Verity Crawford (Anne Hathaway), quien quedó incapacitada tras un misterioso accidente. Jeremy Crawford (Josh Hartnett), marido de Verity, contrata a Lowen como “escritora fantasma” para terminar la saga de su mujer.

Sin embargo, una vez instalada en la lujosa mansión de los Crawford, Lowen descubre un manuscrito incompleto que amenaza con revelar oscuros secretos sobre el pasado de Verity y de su propio marido.

Atrapada entre su trabajo para Jeremy y una creciente cercanía con él y con el hijo de la pareja, Crew, Lowen deberá determinar si los escritos de Verity son pura ficción... o una perturbadora confesión de una mente peligrosa.

Lo que se ve en el tráiler

El adelanto abre con Lowen caminando en la oscuridad por la mansión hasta llegar al dormitorio de la pareja. Con Verity postrada en cama a pocos metros, Lowen, enfundada en una bata de seda, se sienta en el regazo de Jeremy mientras él mira televisión. Los dos comienzan a besarse, pero cuando Lowen se separa, descubre que ya no es Jeremy quien tiene frente a ella: es Verity, mirándola con frialdad antes de atraparle el rostro y forzar un nuevo beso. Lowen termina con los labios ensangrentados y lanza un grito.

El tráiler alterna esas escenas con imágenes de la vida de Verity antes y después del accidente que la confinó a una silla de ruedas, intercaladas con secuencias de sexo, noches oscuras y gritos perturbadores. Todo ello acompañado por “Can’t Get You Out of My Head”, el icónico tema de Kylie Minogue.

“Incluso con mi generosa advertencia, vas a seguir tragándote mis palabras”, dice la voz en off de Verity sobre el montaje. “Pero ten en cuenta una cosa: no hay luz a donde vamos. Nos espera la oscuridad”.

El equipo detrás del proyecto

Anne Hathaway, de 43 años, encarna a la enigmática Verity Crawford. La actriz, conocida por El diablo viste de Prada y El diario de la princesa, anunció su participación en noviembre de 2024. Dakota Johnson, de 36 años, interpreta a Lowen y también figura como productora ejecutiva del proyecto. Josh Hartnett completa el triángulo protagónico como Jeremy Crawford. El reparto suma a Ismael Cruz Córdova y Brady Wagner en roles secundarios.

Detrás de las cámaras, la dirección está a cargo de Michael Showalter, quien ya había trabajado con Hathaway en La idea de ti para Prime Video, y cuya filmografía incluye The Eyes of Tammy Faye (2021) y The Big Sick (2017). El guión fue escrito por Nick Antosca.

El rodaje comenzó en febrero de 2025 en Nueva York, donde Hathaway y Hartnett fueron fotografiados corriendo por las calles en ropa semiformal tomados de la mano. Días después, Johnson apareció en el set cubierta de sangre falsa filmando lo que parecía ser una escena del accidente automovilístico central en la trama.

Verity llegará a las salas de cine en Estados Unidos el 2 de octubre de 2026.

El video en cuestión es “STORM”, el nuevo lanzamiento audiovisual del proyecto GENER8ION, que en pocos días se convirtió en uno de los temas más comentados en internet.

El clip, publicado el 24 de abril de 2026 bajo el sello Iconoclast Music, dura siete minutos y medio e incluye dos partes: “Storm I”, de corte electro-rock, y “Storm II”, que se desplaza hacia un territorio más etéreo con piano, cuerdas y coros. Ambas canciones son una colaboración entre el productor francés Surkin —conocido por introducir la música de club en el universo del cine— y el rapero sueco Yung Lean.

La primera parte del video funciona como una inmersión casi documental en la vida de un internado masculino en un futuro cercano (hay pancartas que indican “Clase del 2034”), donde los adultos brillan por su ausencia. Yung Lean (29) interpreta a un matón carismático que domina el espacio: los chicos pelean, intimidan y destruyen partes de sus aulas y baños. También aparecen apuestas, drogas y violencia.

La ausencia de diálogo y las escenas llevan a que Stereogum compare el clip con una atmósfera propia de El señor de las moscas, donde la falta de autoridad convierte todo en la ley del más fuerte.

El giro: cuando los chicos se ponen en formación

La segunda parte rompe con todo lo anterior. Un plano secuencia abre el espacio hacia algo más amplio: los chicos se colocan en los escalones del colegio, como si fueran a posar para la foto de clase, pero en lugar de eso irrumpe una coreografía colectiva de energía arrolladora.

Mientras giran, saltan y se mueven al unísono, Yung Lean (cuyo nombre real es Jonatan Aron Leandoer Håstad) permanece quieto en el centro. La música cambia de registro con versos como “Nos mantenemos unidos en medio de la tormenta… Deja todo tu amor justo en mi puerta”, y lo que antes era caos se transforma en comunidad.

Para Metal Magazine, este contraste puede leerse como una exploración del arte “en respuesta a un mundo que coloca a los hombres ante retos imposibles mientras les niega el derecho a ser sensibles”. La revista señala que el video funciona casi como una propuesta pedagógica, con referencias a películas como Bully, Al maestro con cariño y Mean Girls.

Damien Jalet: el coreógrafo detrás de la secuencia viral

La danza colectiva que ha captado la atención en redes tiene nombre y apellido: Damien Jalet, coreógrafo franco-belga condecorado como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés en 2013.

Jalet es conocido internacionalmente por las secuencias que creó para Suspiria (2018), la revisión del clásico de terror de Luca Guadagnino protagonizada por Tilda Swinton y Dakota Johnson. También firmó la coreografía de Anima (2019), el cortometraje de Paul Thomas Anderson protagonizado por Thom Yorke, trabajo que le valió un galardón en los UK Music Video Awards.

Además, fue asesor creativo de Madonna en su gira teatral “Madame X”, para la que coreografió cuatro números, entre ellos el dúo en vivo y en pantalla entre la artista y su hija Lourdes en “Frozen”.

Romain Gavras: el director que convierte los videoclips en eventos

Romain Gavras, expareja de Dua Lipa, es un creativo de trayectoria con impactantes videos musicales en su portafolio. Hijo del legendario director político Costa-Gavras, ha desarrollado una línea de videoclips que funcionan como cortometrajes intensos: “Stress” para Justice, “Bad Girls” para M.I.A. y “Gosh” para Jamie xx figuran entre los más comentados de las últimas dos décadas.

En cine, dirigió la épica de plano único Athena (2022) y acaba de completar Sacrifice, que aún no tiene fecha de estreno en Estados Unidos. El proyecto cuenta con un elenco integrado por Anya Taylor-Joy, Chris Evans, Salma Hayek, Vincent Cassel, Charli XCX y el propio Yung Lean.

El debut actoral de Yung Lean

El rapero sueco irrumpió en la escena en 2013 con el tema viral “Ginseng Strip 2002”. Desde entonces, ha construido una carrera singular en los márgenes del hip-hop, el cloud rap y el indie rock.

Ahora, “Storm” funciona como una primera muestra de su faceta como actor. Según The Fader, su interpretación del matón del internado resulta “genuinamente inquietante”, ejecutada “con arrojo y compromiso”. Su próximo desafío será Sacrifice, la película de Gavras en la que comparte pantalla con figuras destacadas del cine y la música actuales.

GENER8ION: el proyecto donde el cine y el club se encuentran

Detrás del nombre GENER8ION está Surkin, productor francés asociado a la generación conocida como “French Touch 2.0”, la misma escena que dio origen a Justice y Daft Punk.

GENER8ION es el espacio donde Surkin cruza la música electrónica con la ambición cinematográfica de su colaborador habitual, Romain Gavras. La asociación entre ambos se remonta a varios años: en 2021 lanzaron “Neo Surf”, con la artista 070 Shake como invitada. “Storm I & II” es su entrega más reciente y, según la crítica, la más ambiciosa.

Pero en paralelo a sus retos multimillonarios, las producciones espectaculares y la imagen de energía inagotable, existe una realidad que el propio Donaldson ha decidido no ocultar: desde los 15 años convive con la enfermedad de Crohn, una condición crónica e incurable que, según sus propias palabras, lo obliga a enfrentar cada día “en modo difícil”.

La confesión fue parte de una extensa entrevista en el podcast Diary of a CEO, conducido por el empresario Steven Bartlett, que fue publicada en 2025 y ha vuelto a viralizarse en redes sociales durante las últimas semanas.

El diagnóstico que lo cambió todo

MrBeast tenía apenas 15 años cuando su cuerpo comenzó a fallar. En cuestión de meses, perdió casi 20 kilos sin poder hacer nada al respecto. El impacto fue tan severo que tuvo que abandonar el béisbol, deporte al que aspiraba dedicarse.

“La enfermedad de Crohn es cuando tu sistema inmune se ataca a sí mismo. Cuando tenía 15 años, simplemente empecé a ir al baño ocho, nueve, diez veces al día, sin digerir ningún alimento, porque mi tracto gastrointestinal literalmente se estaba atacando a sí mismo”, describió el youtuber.

“Y duele una locura porque se inflama muchísimo; se siente como si alguien te estuviera apuñalando el abdomen con un cuchillo constantemente cuando se pone muy, muy mal, que es lo que me pasó a mí”, explicó.

El camino hacia un tratamiento efectivo no fue sencillo. Donaldson pasó por varios medicamentos hasta llegar a uno que, aunque controla la enfermedad, tiene un costo significativo para su salud general.

“Finalmente terminé tomando un medicamento bastante extremo llamado Remicade, donde básicamente anulas tu sistema inmune”, señaló en el podcast. Debido a ello, su cuerpo quedó vulnerable a otras afecciones. En una ocasión, tuvo que pasar cuatro días hospitalizado en Sudáfrica por complicaciones derivadas de una gripe, una situación que para la mayoría de las personas habría sido manejable en casa.

“Tuve covid seis veces, tuve gripe, tuve culebrilla. Me enfermo todo el tiempo, porque para que mi tracto gastrointestinal deje de atacarse a sí mismo, básicamente tenemos que apagar mi sistema inmune”, detalló.

“Fue bastante, bastante brutal, para ser honesto. Y luego, de vez en cuando, tiene brotes aleatorios que te ponen muy enfermo y muy cansado. Siento que vivo la vida en ‘modo difícil’, la verdad. Si alguien se despierta y tiene energía, ya me lleva años luz de ventaja. Esto hace que sea todo sea mucho más difícil”, concluyó.

Además de los medicamentos, el creador de contenido sigue una dieta estricta y limitada para evitar los brotes. Ya en 2022 había explicado su método: “Hay muchas cosas que lo agravan. Como las papas fritas, las galletas o las cosas que tienen maíz. Ya sé qué comer, de modo que mi dieta no lo está provocando, pero a veces simplemente se activa. Es extraño”.

Su menú habitual gira en torno al pollo, el arroz y las batatas o camotes. Los lácteos, la cafeína, el alcohol y los alimentos con maíz están descartados. “Ya no puedo comer cereal”, confesó en 2015 con algo de humor. “Si pudiera, comería un tipo diferente de cereal cada mañana. Eso sería increíble, en lugar de maldito pollo con arroz o pollo con camote”.

¿Qué es exactamente la enfermedad de Crohn?

Según el NHS, se trata de una enfermedad inflamatoria intestinal (EII) crónica que provoca inflamación en distintas partes del tracto digestivo. Sus síntomas principales incluyen diarrea, dolor y calambres abdominales, sangre en las heces, fatiga y pérdida de peso. Los síntomas suelen aparecer en la adolescencia o en la adultez temprana, aunque pueden presentarse a cualquier edad.

No tiene cura. Los tratamientos disponibles —que incluyen corticoides, medicamentos biológicos como el Remicade y, en casos severos, cirugía para extirpar parte del intestino— apuntan a controlar los síntomas y reducir la frecuencia de los brotes.

Donaldson ha mencionado que la cirugía sería la “solución definitiva”, pero que por ahora sigue apostando por el tratamiento farmacológico, aunque espera que la investigación médica ofrezca alternativas menos agresivas para su sistema inmune.

A pesar de todo, Donaldson sigue siendo el creador de contenido más audaz y prolífico de internet. Su más reciente producción, publicada a mediados de abril de 2026, llevó a más de 30 concursantes a encerrarse en un supermercado completamente abastecido con el objetivo inicial de ganar 250,000 dólares.

En el día 67 del reto, MrBeast apareció con una propuesta diferente para los 4 finalistas: convertir el desafío en una tarea grupal para “comerse todo el supermercado” a cambio de un millón de dólares, con una duración estimada de hasta un año. La oferta incluía el reabastecimiento de la tienda, camas, duchas, gimnasio, nutricionista y entrenador personal. Los cuatro participantes aceptaron.

La postura de Billie Eilish frente a la astrología cambió por completo. La artista, que antes rechazaba cualquier conversación sobre signos del zodiaco, ahora asegura que cree en ellos. Así lo contó en una entrevista con ELLE, donde habló sin filtros sobre la experiencia personal que modificó su opinión.

“Si alguien lo mencionaba, yo era como: ‘Oh Dios mío, por favor cállate’”, dijo a la revista respecto a los horóscopos y temas similares.

“Esto es lo que pasa con la astrología: esa m--- es real — es verdad”, afirmó luego la cantante. El motivo del cambio fue una relación sentimental en la que encontró sentido a las descripciones que se hacían sobre el signo de su pareja. “Conocí a un hombre Géminis y salí con él, y entonces creí en la astrología”, explicó. “Desde entonces, pase lo que pase, sin ninguna duda, puedo reconocer a un Géminis a una milla de distancia”, agregó.

“¿Las mujeres Géminis? Increíbles, el alma de la fiesta, mis personas favoritas en el mundo”, señaló. En cambio, su visión sobre los hombres fue mucho más dura: “¿Los hombres Géminis? Que se vayan al infierno”.

La cantante también habló de su propio signo, Sagitario. Ante una pregunta sobre ideas equivocadas que otros podrían tener respecto a los sagitarianos, prefirió confirmar lo que ella considera real.

“Ruidosa, terca, molesta, mandona, graciosa, loca, sexy, buena en la cama… sí, también algo inconstante. Un poco inconstante”, expresó. “Estoy trabajando en eso”.

Su relación con Finneas

En paralelo, Eilish aclaró versiones sobre un supuesto distanciamiento con su hermano, Finneas O’Connell, tras su ausencia en la gira reciente.

“Finneas y yo nunca hemos tenido y nunca tendremos una pelea definitiva en toda nuestra vida”, afirmó.

También explicó que pueden discutir, pero suelen reconciliarse rápido. “Podemos tener la pelea más grande que hayas escuchado… y cinco minutos después estamos de vuelta, riendo y haciendo música”.

Según indicó, la decisión de que Finneas no participara en el tour respondió al crecimiento profesional de ambos. Aun así, dejó claro que su vínculo sigue intacto.

“Si nunca viera a Finneas, probablemente literalmente nunca volvería a hacer una canción”, confesó.

La historia detrás de su estilo

Eilish también se refirió a su imagen y a su forma de vestir, un aspecto que ha definido su carrera desde sus inicios. En la entrevista con ELLE, explicó que el uso de ropa holgada tuvo un origen personal.

“Tenía una relación muy, muy tóxica con mi cuerpo”, confesó. Esa situación influyó en sus decisiones. “Tenía muchos problemas alimenticios. Recuerdo ponerme, como, una camiseta grande y el alivio que sentí”.

También estaba vinculada a sus referentes estéticos. Citó al influencer Bloody Osiris y a figuras del hip-hop como Tyler, the Creator y Missy Elliott. En ese contexto, explicó: “Al mismo tiempo, era mi amor por la cultura hip-hop y querer ser un hombre”.

Con el tiempo, su visión cambió. Eilish también reflexionó sobre ideas que ahora cuestiona. “Esta es la misoginia que todos tenemos dentro… que yo no quería ser vista como alguien femenina y, por lo tanto, débil. No está bien. He encontrado una buena manera de no sentirme así”, explicó.

Sam Neill, el actor que cautivó a generaciones enteras interpretando al paleontólogo Alan Grant en la saga Jurassic Park, tiene una razón enorme para celebrar: está libre de cáncer. El intérprete de 78 años lo anunció en una emotiva entrevista con el canal australiano 7News, donde además aprovechó para abogar por el acceso universal a la terapia que considera le salvó la vida.

La historia comenzó en 2022, cuando Neill se encontraba en plena promoción de Jurassic World Dominion, la tercera entrega de la franquicia que lo reunió con sus compañeros originales Laura Dern y Jeff Goldblum. En medio del torbellino de entrevistas y eventos, el actor notó algo inquietante: unos bultos en el cuello que no desaparecían. Decidió hacerse un análisis de sangre y el resultado cambió su vida para siempre.

“En pocos días estaba acostado en una cama de hospital con todo tipo de químicos entrando a mi sistema, matando todo lo que había a bordo”, escribió Neill en su libro de memorias Did I Ever Tell You This?, publicado en 2023. “Para fines terapéuticos. Para curarme de algo que no sabía que tenía apenas unos días atrás”.

El diagnóstico fue linfoma T angioinmunoblástico, una forma poco común de linfoma no Hodgkin, detectado en estadio tres. La enfermedad, cuyos síntomas pueden incluir fiebre alta, sudores nocturnos, erupciones cutáneas y trastornos autoinmunes, lo obligó a iniciar de inmediato un tratamiento de quimioterapia que lo ayudó por cinco años con fuertes efectos secundarios.

Sin embargo, llegó un momento en que ese frágil equilibrio se rompió. “Luego la quimio dejó de funcionar. Estaba perdido y parecía que me estaba yendo, lo que obviamente no era ideal”, confesó Neill al mismo medio. El actor se enfrentó entonces a uno de los momentos más oscuros de su vida, convencido de que sus días estaban contados.

Fue en ese contexto que Neill empezó a escribir sus memorias, según relató a la revista People: “Era mejor que anotara todo esto porque no estaba seguro de cuánto tiempo me quedaba para vivir. Estaba corriendo contra el reloj”.

La terapia que cambió todo

Con la quimioterapia agotada como opción, los médicos le presentaron una alternativa de vanguardia: la terapia CAR T-cell, o terapia de células T con receptor de antígeno quimérico. Neill accedió a ella a través de un ensayo clínico en Australia específicamente enfocado en su tipo de linfoma.

¿En qué consiste este tratamiento? Los médicos extraen células T —un tipo de glóbulo blanco— del propio paciente y las modifican genéticamente en laboratorio para que puedan identificar y destruir las células cancerosas. Luego, esas células reprogramadas son reinfundidas al cuerpo del paciente. Como explicó un hematólogo entrevistado por 7News: “Potenciamos esas células para que ahora puedan reconocer el cáncer, que antes era invisible para el sistema inmune, y luego atacarlo y destruirlo”.

Los resultados para Neill fueron extraordinarios. “Me acabo de hacer un escaneo ahora mismo y no hay cáncer en mi cuerpo. Eso es algo extraordinario”, declaró emocionado a 7News. “Estoy muy, muy emocionado de que esto pueda suceder”.

En sus redes sociales, el actor también expresó su asombro y gratitud: “Todavía estoy procesando esta información milagrosa. Pero por supuesto que no es un milagro, es la ciencia en su mejor expresión. Y mucha gente que se preocupa profundamente por su trabajo y sus pacientes. Estoy inmensamente agradecido”.

A pesar de los resultados prometedores, la terapia CAR T-cell enfrenta una barrera que Neill no quiso ignorar: su alto costo.

En Australia, acceder a este tratamiento de forma privada puede costar más de 600,000 dólares australianos, equivalentes a aproximadamente 430,000 dólares estadounidenses por paciente, según informó The Guardian. Actualmente, el sistema público de salud australiano solo cubre este tratamiento para ciertos tipos de cáncer y únicamente en hospitales específicos.

Es por eso que Neill utilizó su aparición en 7News no solo para compartir su buena noticia, sino también para convertirse en un vocero de quienes no tienen su misma suerte. El actor trabaja junto a la fundación sin fines de lucro Snowdome para incentivar a los gobiernos estatales y federales de Australia a expandir el acceso a la terapia CAR T-cell para más pacientes con cáncer de sangre. “Espero que tratamientos como este estén disponibles para todos los que los necesiten en Australia, Nueva Zelanda y en todo el mundo”, escribió en redes sociales.

Roger Sweet, el diseñador de juguetes que dio vida a He-Man y sentó las bases de la franquicia Masters of the Universe, murió el martes por la mañana en su centro de cuidados. Tenía 91 años. Su esposa, Marlene Sweet, confirmó el deceso al medio estadounidense TMZ. No se ha revelado una causa de muerte oficial, aunque Sweet llevaba tiempo batallando contra la demencia.

Con su partida, el mundo del entretenimiento pierde a uno de sus artífices más discretos: un hombre que no fue dueño del personaje que creó, nunca apareció en pantalla, y sin embargo puso en marcha una de las franquicias de juguetes y animación más influyentes de los años ochenta.

Según informó The Independent, la salud de Sweet se deterioró aceleradamente después de que sufriera una caída mientras caminaba solo. El accidente le provocó dos hemorragias cerebrales y moretones severos. Fue internado en la UCI y, al ser considerado de alto riesgo de sufrir nuevas caídas, los médicos determinaron que no podía regresar a su hogar en Lake Stevens, Washington, donde vivía con Marlene. Pasó sus últimos meses en un centro de cuidados especializados para trastornos de la memoria, donde murió en paz, según su esposa.

El costo de su internamiento en dicha institución superaba los 10.200 dólares mensuales, una cifra que excedía con creces los ingresos del matrimonio y que Medicare no cubría. Ante esa situación, Marlene Sweet lanzó en febrero una campaña en GoFundMe dirigida directamente a los fanáticos de He-Man en la que pedía ayuda para pagar las facturas.

“Cualquier donación será muy apreciada y aliviará la carga de este nuevo gasto”, escribió en la página.

La campaña, que tenía una meta de 50.000 dólares, recaudó casi 94.000 dólares. Entre los donantes estuvo la Fundación Mattel, que aportó 5.000 dólares, según Forbes.

Muchos se preguntaron si Sweet alguna vez tuvo participación en los beneficios de la figura de acción que diseñó. Según su esposa, eso no fue así. “Nadie que trabajaba allí tenía ningún tipo de propiedad”, dijo Marlene a The Herald de Lake Stevens. “Él simplemente trabajó para Mattel, y Mattel tiene la propiedad”.

Lo que sí recibió, al menos durante un tiempo, fueron bonificaciones. “Tres años seguidos, a mitad de la gestión de la serie original, recibí el 50 por ciento de mi salario como bono de Mattel”, le contó Sweet al mismo diario en 2019, según cita Forbes.

De Akron a los estantes del mundo entero

Sweet nació en Akron, Ohio. Se graduó en Miami University, en Oxford, Ohio, y continuó sus estudios de diseño en el Instituto de Diseño de Chicago, Illinois. Llegó a Mattel en los años setenta, donde se incorporó al Departamento de Diseño Preliminar y pronto se convirtió en una figura clave del proceso creativo de la compañía.

Su momento de mayor inspiración llegó en un contexto de urgencia corporativa. Mattel había rechazado la licencia para producir los juguetes de Star Wars, una decisión que le costó caro a la empresa y la obligó a buscar un éxito propio. En ese clima de presión, Sweet tomó una figura existente —el muñeco Big Jim— y la transformó con arcilla, dotándola de una musculatura exagerada y una postura de poder. Presentó el concepto internamente, y el prototipo fue aprobado.

Ese boceto en arcilla se convirtió en He-Man, lanzado al mercado en 1982. Al año siguiente, en 1983, debutó la serie animada He-Man y los amos del universo, con la ya icónica frase del príncipe Adam al transformarse: “¡Por el poder de Grayskull! ¡Yo tengo el poder!”. La serie se extendió por 130 episodios y se convirtió en un fenómeno cultural de la década con ventas masivas de juguetes.

Después de He-Man, Sweet continuó en Mattel trabajando en el diseño de accesorios para la línea Barbie. Dejó la compañía en 1991, según datos publicados por Forbes.

Lo que Sweet diseñó en arcilla se expandió décadas después en una franquicia completa. Tras la serie original, llegaron spin-offs como She-Ra, Princess of Power (1985-1987), The New Adventures of He-Man (1990-1991), nuevas versiones animadas entre 2002 y 2004, y las producciones de Netflix She-Ra and the Princesses of Power (2018-2020) y Masters of the Universe: Revelation/Revolution (2021-2024).

Asimismo, el 5 de junio se estrenará Masters of the Universe, una nueva película de acción real dirigida por Travis Knight y escrita por Chris Butler. El elenco incluye a Nicholas Galitzine como He-Man, Jared Leto como Skeletor, Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn e Idris Elba como Man-At-Arms.

Marlene Sweet dijo a TMZ que ha intentado contactar a los productores de la película con la esperanza de que dediquen el filme a su difunto esposo. Por ahora, esa petición no ha recibido respuesta pública.

Más de 20 años después de su episodio final, Friends continúa generando cifras millonarias. Lisa Kudrow, una de sus protagonistas, reveló recientemente cuánto dinero siguen recibiendo ella y sus compañeros por las retransmisiones de la serie, uno de los mayores éxitos de la televisión.

En una entrevista con The Times, la actriz señaló que el elenco principal obtiene alrededor de 20 millones de dólares al año en ingresos residuales. La cifra ha sorprendido a los seguidores de la comedia, que terminó en 2004 pero sigue presente en televisión y plataformas de streaming.

De sueldos modestos a contratos sustanciosos

Desde sus inicios en 1994, Friends mostró un crecimiento sostenido en popularidad. En la primera temporada, Kudrow, Jennifer Aniston, Courteney Cox, David Schwimmer, Matt LeBlanc y Matthew Perry recibían cerca de 22.500 dólares por episodio. Con el paso de los años, la audiencia aumentó y el elenco decidió negociar sus contratos en grupo.

Esa decisión permitió que todos los protagonistas alcanzaran un salario de un millón de dólares por episodio en las dos últimas temporadas. La estrategia llamó la atención en la industria, ya que pocos elencos habían actuado de forma conjunta en negociaciones de este tipo.

Años más tarde, en 2021, los seis actores participaron en un especial de reunión. Según diversos reportes, cada uno recibió aproximadamente 2,5 millones de dólares por ese proyecto.

El fenómeno que no pierde vigencia

Para Kudrow, el éxito de Friends no se explica solo por su popularidad inicial. Tras la muerte de Matthew Perry en 2023, la actriz volvió a ver la serie y tuvo una nueva perspectiva sobre su calidad.

“Antes solo veía lo que yo hice mal o lo que podría haber hecho mejor. Pero por primera vez realmente aprecié lo genial que era”, afirmó.

“Sentí que lo hice bien, pero ¿Jennifer y Courteney? Increíbles. ¿David y Matt? Me hacían reír muchísimo. Y Matthew… él estaba por encima de todos nosotros”.

Sobre Perry, quien interpretó a Chandler Bing, añadió: “Había un genio en acción. Y lo que sea que hagamos en el futuro, nunca volveremos a experimentar algo así”.

En otra conversación, Kudrow dio más detalles sobre el impacto de la serie en distintas eras: “Friends capturó una especie de inocencia que tal vez una generación más joven nunca llegó a experimentar”. Además, comparó la producción con otros programas de la época: “Hay muchos programas con comediantes famosos de ese tiempo y no son graciosos, pero Friends sí lo es”.

Durante su emisión entre 1994 y 2004, Friends se convirtió en uno de los programas más vistos de la televisión. Su episodio final reunió a más de 52 millones de espectadores en Estados Unidos. Desde entonces, la serie mantiene presencia constante en distintas plataformas.

El interés del público no ha disminuido. Nuevas audiencias descubren la historia de los seis amigos en Nueva York, mientras los seguidores de siempre regresan a sus episodios. Ese alcance explica, en parte, los ingresos que aún recibe el elenco.

Una trayectoria con altibajos

A pesar del éxito del programa, Kudrow contó que no siempre recibió el mismo nivel de atención que sus compañeros. En declaraciones a The Independent, recordó que sentía que en su propia agencia subestimaban su trabajo: “A nadie le importaba yo… había algunos que simplemente se referían a mí como ‘la sexta Friend’”.

“No había una visión para mí, ni expectativas sobre el tipo de carrera que podría tener”, explicó.

En un punto de su carrera había cierta presión para llevarla a las comedias románticas, pero Kudrow encontró su lugar en el humor.

En 1998 ganó un premio Emmy como mejor actriz de reparto en comedia, y participó en la película Analyze This (1999), junto a Robert De Niro y Billy Crystal. Más adelante, impulsó la serie The Comeback, que recibió comentarios favorables de la crítica y que acaba de estrenar su tercera temporada en marzo.

Con la publicación de sus primeras reseñas, el filme se perfila como una de las sorpresas del año, con una calificación de 94% en Rotten Tomatoes y un puntaje de 69 (“generalmente favorable”) en Metacritic antes incluso de su estreno oficial en Estados Unidos, programado para el 8 de mayo.

De qué trata la película

La historia sigue a George Hardy, un pastor interpretado por Hugh Jackman, que tiene la costumbre de leerles novelas de detectives a sus ovejas cada noche. Claramente, él está convencido de que ellas no entienden nada; pero la verdad es que comprenden mucho más de lo que imagina.

Cuando George aparece muerto en el campo bajo circunstancias sospechosas, el rebaño decide usar todo lo que absorbió de esas lecturas nocturnas para investigar el crimen por su cuenta y descubrir al responsable: siguen pistas, observan a los sospechosos humanos y demuestran que hasta las ovejas pueden ser brillantes detectives.

La película está basada en la novela Three Bags Full de la escritora alemana Leonie Swann.

Un reparto de peso

Junto a Jackman, el elenco de actores en vivo incluye a Emma Thompson como Lydia Harbottle, la abogada de George; Nicholas Braun (Succession) como el torpe oficial Tim que investiga el asesinato; Molly Gordon como Rebecca Hampstead, la hija del protagonista que reaparece tras años de ausencia; y Hong Chau como Beth Pennock, la posadera local con quien George parece haber tenido un pasado. Nicholas Galitzine completa el elenco principal como Elliot Matthews, un periodista que llega al pueblo y termina envuelto en el caso.

Pero quizás el aspecto más llamativo de la producción es su elenco de voces en inglés para las ovejas, quienes tienen características y personalidades distintas. Julia Louis-Dreyfus encabeza el grupo dando vida a Lily, la oveja líder. La acompañan Bryan Cranston, Patrick Stewart, Chris O’Dowd, Regina Hall, Bella Ramsey, Brett Goldstein y Rhys Darby.

Detrás de cámara, la película fue dirigida por Kyle Balda, conocido por la saga Minions y Mi villano favorito 3, con guion de Craig Mazin, el creador ganador del Emmy detrás de The Last of Us y Chernobyl.

Lo que dijeron los actores

En una conferencia de prensa realizada el 17 de abril en la que participó Infobae, Hugh Jackman recordó cómo reaccionó cuando recibió el guion por primera vez. “Me dijeron: esto va a ser algo que nunca antes habrás leído. Es como si combinaras Babe y Knives Out“, contó el actor. “Y yo dije: sí. Nunca había leído ni visto nada parecido. Y simplemente me encantó. Me encantó el corazón que tenía”.

“Pensé: esta es una película sobre crecer en todo sentido. Y todos estamos creciendo todo el tiempo. Se trata de las verdades difíciles o las cosas que asustan en la vida y que son difíciles de enfrentar. Y pensé que era muy hermoso”, expresó.

Cuando finalmente vio el producto terminado, el actor de 57 años admitió que la experiencia lo superó: “Lloré, me reí, y pensé: esto es una película increíble que quiero ver como hombre de 57 años, o que llevaría a mis hijos a ver. Porque es realmente hermosa. Así que sí, me sentí orgulloso de ella”.

Por su parte, Julia Louis-Dreyfus describió el desafiante proceso de grabar su voz para la oveja Lily. “Estaba completamente sola en un cuarto muy oscuro, con auriculares y un micrófono, y tenía el guion. Y entonces alguien en otro cuarto —no un actor, sino quizás uno de los productores— leía las otras líneas”, contó. “Tuve que imaginar, usar realmente mi imaginación para pensar que estaba en una colina con mis otros compañeros ovejas, resolviendo un crimen o tratando de superar ciertos miedos”.

“Realmente fue necesario usar mucha imaginación, porque yo no estaba ahí en absoluto. Y ni siquiera estaba viendo el CGI y toda la animación que usaron para crear el personaje mientras sucedía”, compartió.

Chris O’Dowd, voz de la oveja Mopple, destacó el mensaje de fondo de la historia: “Que cada miembro del rebaño tiene un rol. Tenemos todas estas dinámicas dentro del grupo.” El actor también elogió la ambientación: “Es un misterio tan bueno... ver un misterio desarrollarse a través del campo es bastante divertido”.

Las primeras reseñas de Las ovejas detectives han sido tremendamente positivas. Desde IGN, Jim Vejvoda la describió como “la película más tierna y dulce jamás hecha sobre la aceptación de la muerte y cómo enfrentar el dolor y el trauma”. Por su parte, Pete Hammond, en Deadline, elogió el “guion ingenioso y sabio” de Mazin y señaló que la película “luce tan colorida e idílica como Babe, su lejana prima“.

La comparación condensa bien lo que propone la película: de Babe toma la calidez, los animales con profundidad emocional y la ambientación rural británica; de Knives Out hereda la estructura de misterio, la galería de sospechosos y el placer del whodunit. La primera fue una de las películas más sorprendentes de 1995, nominada a siete premios Oscar —incluyendo Mejor Película— y pionera en los efectos visuales con animales reales. La segunda revitalizó el género detectivesco en 2019. Juntas, como inspiración declarada, marcan una ambición poco habitual para una comedia familiar.

Las ovejas detectives se estrena el 7 de mayo de 2026 en Argentina, Perú, México y el resto de Latinoamérica.

El cantante británico Ed Sheeran anunció nuevas fechas de su gira internacional Loop Tour en Sudamérica. Los conciertos tendrán lugar en Argentina, Chile, Paraguay y Brasil entre noviembre y diciembre de 2026. El anuncio amplía el recorrido del artista por la región en el marco de la promoción de su álbum Play, editado en 2025.

De acuerdo con los reportes, el tramo final de la gira en Sudamérica incluye presentaciones el 21 de noviembre en Santiago de Chile, el 26 de noviembre en Asunción, el 29 de noviembre en Buenos Aires y el 5 de diciembre en São Paulo. Estas fechas se suman a una primera etapa del tour en Latinoamérica prevista para mayo, con conciertos en República Dominicana, Puerto Rico, Colombia, Perú, Ecuador, Guatemala y Costa Rica.

Un nuevo tramo del Loop Tour

El tour acompaña el lanzamiento de Play, el octavo álbum de estudio del músico. El disco alcanzó el primer puesto en mercados como Reino Unido, Alemania y Australia. Según Rolling Stone, el trabajo incorpora influencias de tradiciones musicales de India y Persia, junto con elementos del folk irlandés, presentes en sus primeros años.

En los conciertos, Sheeran presenta un formato basado en el uso de la loop station, un recurso que le permite construir canciones en vivo a partir de capas de sonido grabadas en tiempo real.

La gira también incluye un rediseño del escenario y un repertorio que alterna material reciente con clásicos de su carrera como “Shape of You”, “Thinking Out Loud” y “Photograph”, que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales.

Los conciertos del segundo tramo del Loop Tour en Sudamérica contarán además con la participación de FINNEAS como invitado especial. El músico estadounidense, hermano de Billie Eilish, tiene una prolífica carrera como productor musical y solista.

Todas las fechas confirmadas en Latinoamérica

Mayo 2026 (primer tramo):

• 9 de mayo: Santo Domingo, República Dominicana (Estadio Quisqueya)
• 13 de mayo: San Juan, Puerto Rico (Coliseo de Puerto Rico)
• 16 de mayo: Bogotá, Colombia (Vive Claro)
• 20 de mayo: Lima, Perú (Estadio Nacional)
• 23 de mayo: Quito, Ecuador (Estadio Atahualpa)
• 27 de mayo: Ciudad de Guatemala, Guatemala (Estadio Cementos Progreso)
• 30 de mayo: San José, Costa Rica (Estadio Nacional)

Noviembre – diciembre 2026 (nuevo tramo anunciado):

• 21 de noviembre: Santiago de Chile (Estadio Bicentenario)
• 26 de noviembre: Asunción, Paraguay (Estadio Nueva Olla)
• 29 de noviembre: Buenos Aires, Argentina (Estadio Huracán)
• 5 de diciembre: São Paulo, Brasil (Allianz Parque)
• 11 de diciembre: Ciudad de México (Estadio Ciudad de los Deportes)
• 12 de diciembre: Ciudad de México (Estadio Ciudad de los Deportes)

Ed Sheeran en Argentina: precios

Las entradas para el recital de Sheeran en el Estadio Huracán estarán disponibles a través del sitio Livepass. La preventa exclusiva para clientes BBVA comenzará el 4 de mayo a las 12, mientras que la venta general se habilitará el 5 de mayo en el mismo horario.

Los precios confirmados por los organizadores van desde los 125.000 pesos argentinos para Campo trasero hasta los 280.000 pesos argentinos en Platea preferencial. A ello se deben sumar los cargos por servicios de la ticketera Livepass.

Ed Sheeran en Chile: precios

En caso del recital de Chile, las entradas podrán adquirirse vía Ticketmaster con una preventa Entel y Santander para el lunes 4 de mayo a las 11:00 a.m. (hora local). La venta general se ha programado para el miércoles 6 de mayo.

En cuanto a los precios, la tarifa más económica es de 54.040 pesos chilenos para Cancha general con descuento. Asimismo, la zona más cercana al escenario tiene un costo de 241.250 pesos chilenos con descuento.

Ed Sheeran en Paraguay: precios

Por otro lado, la venta de entradas en Paraguay se realizará a través de Ticketea. Los precios de las entradas comienzan desde Gs. 285.600 durante la preventa exclusiva para clientes de ueno bank, la cual inicia el lunes 4 de mayo a las 11 a.m.

Para la venta general, que comienza el miércoles 6 de mayo, el costo base será de Gs. 336.000, según medios paraguayos.

El pasado 27 de abril, mientras el mundo del entretenimiento se sacudía con la noticia del compromiso de Zoë Kravitz con el cantante Harry Styles, el actor estadounidense Channing Tatum recurrió a las redes sociales para compartir un reflexivo poema sobre las emociones. La coincidencia no pasó desapercibida, considerando que Tatum fue pareja de Kravitz por casi tres años.

El protagonista de Magic Mike publicó en sus Instagram Stories el poema My Brain And Heart Divorced (Mi cerebro y mi corazón se divorciaron), del escritor John Roedel, una pieza que retrata el agotamiento emocional a través de la metáfora de un divorcio entre la mente y el corazón.

“Mi cerebro y mi corazón se divorciaron hace una década, buscando quién tenía la culpa de lo grande que se ha vuelto el desastre en el que me he convertido. Con el tiempo, ya no podían estar en la misma habitación”.

“Ahora mi cabeza y mi corazón comparten la custodia de mí. Me quedo con mi cerebro durante la semana y mi corazón me tiene los fines de semana. Nunca se hablan el uno al otro”, continúa el poema. “Últimamente he pasado mucho tiempo con mis entrañas, que actúan como mi terapeuta no oficial”.

Tatum también había celebrado su cumpleaños número 46 el domingo 26 de abril, un día antes de que la revista People confirmara oficialmente el compromiso de su ex con el cantante británico tras 8 meses de noviazgo.

La noticia sobre los planes de matrimonio de Zoë Kravitz (37) y Harry Styles (32) había sonado con fuerza desde hace unos días en los tabloides. El motivo: el flamante anillo con el que la actriz fue fotografiada el 19 de abril.

Según informó People, la pareja compartió la noticia con “un círculo pequeño” de personas cercanas, y la actriz e hija de Lisa Bonet y Lenny Kravitz ha estado mostrando la preciada joya a amigos y allegados.

El anillo de compromiso que Styles le entregó incluye un diamante amarillo de corte ovalado de 10 quilates, valorado en aproximadamente un millón de dólares.

Según una fuente consultada por Page Six, la propuesta fue de lo más romántica y tradicional. “Él está completamente enamorado. Saltaría desde un precipicio por ella. Kravitz está en una nube y nadie en su círculo se sorprendió”, reveló el informante. Además, se supo que Zoë aceptó de inmediato, pues está “locamente enamorada” de Styles y valora especialmente la manera en que él la trata.

La historia entre Tatum y Kravitz

Channing Tatum y Zoë Kravitz se conocieron en el set de Blink Twice, la ópera prima como directora de la actriz, en la que Tatum interpretó al multimillonario tecnológico Slater King. La película, estrenada en 2024, recaudó 48,1 millones de dólares en taquilla mundial. Lo que comenzó como una colaboración profesional derivó en una relación sentimental que duró tres años y llegó al compromiso.

Sin embargo, la pareja anunció su separación en octubre de 2024. Meses después, una fuente cercana a ambos le confirmó a People que la ruptura fue “amistosa” y producto de que “se dieron cuenta de que están en etapas distintas de la vida”.

Kravitz, por su parte, habló con generosidad sobre su ex en una entrevista con la revista ELLE: “Lo quiero mucho. Incluso cuando mencionan lo genial que es su actuación, me alegra el corazón escucharlo, y estoy muy feliz de que todo haya sucedido”, declaró la actriz, quien añadió: “Me siento muy agradecida de haber podido vivir ese viaje juntos”.

Antes de Tatum, Kravitz tuvo romances con figuras como Chris Pine, Penn Badgley, Ezra Miller, Michael Fassbender, Ben Foster y Noah Gabriel Becker, entre otros. También estuvo casada con el actor Karl Glusman, aunque el matrimonio duró apenas 18 meses.

Por su parte, Channing Tatum estuvo casado entre 2009 y 2019 con Jenna Dewan y tuvo un breve romance con la cantante Jesse J. Desde enero de 2025, el actor mantiene una relación con la modelo Inka Williams, de 26 años, 20 años menor que él. Asimismo, tiene varios proyectos cinematográficos en camino, como Avengers: Doomsday, Josephine, Isle of Man y Dance Parents.

Ariana Grande vuelve a la música con un nuevo lanzamiento. La artista estadounidense anunció este martes 28 de abril que su octavo álbum de estudio se titulará Petal y estará disponible el 31 de julio a través de Republic Records.

El disco incluirá 12 canciones, según su página de preventa en Spotify, y fue coescrito y producido junto a Ilya —nombre artístico de Ilya Salmanzadeh—, el productor sueco-persa con quien ya colaboró estrechamente en Eternal Sunshine (2024).

En el anuncio oficial, Grande describió el álbum con una imagen poética: “Algo que está lleno de vida y que crece entre las grietas de algo frío, duro y desafiante”.

La portada refuerza esa idea de renacimiento: una fotografía en blanco y negro en la que la cantante aparece con el cabello suelto —una rareza en su imagen pública, asociada a su icónica cola alta— y sonríe a cámara.

Antes del anuncio, la intérprete de “We Can’t Be Friends” ya había dejado señales sobre nueva música. El 8 de abril publicó imágenes en el estudio. También compartió un mensaje en su línea telefónica oficial, Brighter Days: “Estamos contando los 8s... ¡ups! Quiero decir, los días”.

Eternal Sunshine, su trabajo anterior, debutó en el número uno del Billboard 200 y colocó dos canciones en la cima del Hot 100: “Yes, And?” y “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”. Un antecedente que eleva las expectativas sobre Petal.

Al igual que en ese álbum, el núcleo creativo recae en Ilya Salmanzadeh. El productor, conocido por su trabajo con Max Martin, ha participado en éxitos de artistas como Taylor Swift y Sam Smith. Su colaboración con Grande se remonta a “Problem” (2014) y continúa como uno de los ejes de su sonido.

Entre el cine y el escenario

Petal llega tras un periodo de intensa actividad de Grande fuera de la música. La artista protagonizó Wicked y su secuela, adaptación del musical de Broadway, y obtuvo junto a Cynthia Erivo el Grammy a Mejor Interpretación de Dúo o Grupo Pop en 2026.

Este mes también se lanzó el tráiler de Focker-in-Law (La nueva Focker), cuarta entrega de la franquicia La familia de mi novia, donde comparte créditos con Ben Stiller y Robert De Niro.

En paralelo, la cantante iniciará su gira Eternal Sunshine Tour el 8 de junio, con fechas hasta el 1 de septiembre. La serie de conciertos, que cerrará con diez presentaciones en Londres, se anunció originalmente en apoyo a su álbum anterior. Sin embargo, con el lanzamiento de Petal a mitad del recorrido, el nuevo material podría incorporarse al repertorio. Será su primera gira desde 2019.

El anuncio también contrasta con declaraciones previas de la artista, quien había planteado la posibilidad de reducir su actividad musical para centrarse en la actuación.

“Voy a decir algo muy aterrador, que va a asustar a mis fans. Los amo, y lo van a superar, y siempre estaremos aquí. Siempre voy a hacer música. Siempre voy a salir al escenario. Pero no creo hacerlo al ritmo que lo he hecho durante los últimos diez años”, dijo en el pódcast Las Culturistas.

En noviembre de 2025, tras anunciar la gira, insistió en que podría ser su último tour en mucho tiempo. “Creo que podría no volver a pasar por mucho, mucho tiempo. Así que voy a darlo todo. Creo que por eso lo estoy haciendo: porque me digo, ‘Un último hurra. Por ahora’”, señaló en una conversación con Amy Poehler.

El actor Nathan Chasing Horse, conocido por la película Danza con lobos de Kevin Costner, fue condenado a cadena perpetua por una corte de Nevada tras ser hallado culpable de múltiples delitos de agresión sexual contra mujeres y niñas indígenas.

La sentencia fue dictada el lunes 27 de abril por la jueza Jessica Peterson, luego de que un jurado de Las Vegas lo hallara culpable de 13 de los 21 cargos que enfrentaba. La mayoría de ellos correspondía a agresiones sexuales, incluidos delitos contra menores de 16 años. El proceso incluyó un juicio de 11 días en el que varias víctimas expusieron sus testimonios ante el tribunal.

Durante la audiencia, Chasing Horse, de 49 años, permaneció en silencio mientras escuchaba a las denunciantes. Al tomar la palabra, rechazó las acusaciones. “Esto es una injusticia”, afirmó ante la jueza.

La fiscalía sostuvo que el actor utilizó su rol como líder espiritual para ganarse la confianza de sus víctimas durante sus visitas a comunidades indígenas a lo largo de casi dos décadas.

La jueza Peterson coincidió con este argumento. “Usted se aprovechó de la confianza y la espiritualidad de estas mujeres, y las manipuló para su propia satisfacción personal”, expresó la magistrada al dictar sentencia.

La fiscal adjunta Bianca Pucci señaló durante el juicio que el acusado “tejió una red de abusos que atrapó a numerosas mujeres” a lo largo de los años. Según la acusación, varias víctimas acudían a él en busca de sanación espiritual o ayuda médica.

Corena Leone-LaCroix, una de las denunciantes, relató que tenía 14 años cuando ocurrió la primera agresión. Según la fiscalía, Chasing Horse le dijo que debía perder la virginidad para salvar a su madre enferma de cáncer. También la amenazó con consecuencias fatales si contaba lo sucedido.

“No hay forma de recuperar la juventud, la pérdida de la infancia, mi primera vez, mi primer beso, la graduación que nunca pude tener”, declaró Leone-LaCroix ante la corte. “La vida que esa niña podría haber vivido me ha sido arrebatada para siempre”.

Otra víctima, Siera Begaye, explicó que aún enfrenta secuelas físicas tras un embarazo ectópico producto de la agresión. “Elijo ver este momento como un nuevo comienzo. Reconstruiré mi vida, recuperaré mi voz y seguiré luchando por el futuro que merezco”, dijo.

Detalles de la sentencia

La condena establece que Chasing Horse deberá cumplir al menos 37 años antes de solicitar la libertad condicional. PEOPLE indicó que el tribunal le otorgó crédito por 1.184 días que pasó en prisión desde su arresto en 2023.

Tras el veredicto, la fiscalía del condado de Clark afirmó que “hoy se envía un mensaje claro de que la explotación y el abuso no serán tolerados, independientemente de la figura pública del acusado o sus afirmaciones de autoridad espiritual”.

El fiscal adjunto William Rowles también se refirió al proceso: “Durante décadas, las víctimas de Nathan Chasing Horse se presentaron y fueron ignoradas. Espero que este veredicto les brinde algo de paz”.

El proceso judicial contra el actor no termina en Estados Unidos. Chasing Horse enfrenta denuncias adicionales en Canadá. En la Columbia Británica existe un caso por una presunta agresión sexual ocurrida en 2018 cerca de Keremeos.

Ese expediente fue suspendido en 2023 debido al juicio en Nevada, pero luego se reactivó. Las autoridades canadienses indicaron que evaluarán los siguientes pasos cuando concluyan las apelaciones en Estados Unidos.

Además, una orden de arresto continúa vigente en la provincia de Alberta, según informó la policía de la Nación Tsuut’ina.

El juicio contra el principal sospechoso de planear un ataque terrorista durante un concierto de Taylor Swift en Viena en 2024 empezó este martes en Wiener Neustadt, Austria, con una admisión clave. El acusado, identificado como Beran A., de 21 años, aceptó su responsabilidad en el plan contra el evento, según informaron las agencias Associated Press y Reuters.

El caso gira en torno a un atentado frustrado a último momento que obligó a cancelar tres conciertos de la gira Eras Tour en la capital austriaca. A esas presentaciones se esperaba la asistencia de unas 195.000 personas.

Declaración de los acusados

Durante la audiencia inicial, Beran A. reconoció su participación en el plan contra el concierto. “Me declaro culpable en parte”, afirmó ante el tribunal. Cuando el juez le preguntó por los cargos relacionados con el espectáculo de Swift, respondió: “Sí”, de acuerdo con Reuters.

El acusado enfrenta cargos por delitos de terrorismo, pertenencia a una organización terrorista y amenazas peligrosas. La pena puede alcanzar hasta 20 años de prisión. Sin embargo, rechazó otras acusaciones vinculadas a un plan paralelo para ejecutar ataques en Medio Oriente.

“Por supuesto, lo lamenta profundamente todo”, dijo su abogada Anna Mair. Fuera de la corte, añadió que su cliente considera que “fue el mayor error de su vida”, según Associated Press.

En el mismo proceso también comparece Arda K., otro joven de 21 años. Él aceptó haber viajado con la intención de ejecutar un ataque en Turquía, aunque negó otros cargos relacionados con la red.

Cómo se frustró el ataque

Las autoridades detuvieron a Beran A. el 7 de agosto de 2024, un día antes del primer concierto programado en el estadio Ernst Happel de Viena. El arresto ocurrió tras una alerta de inteligencia con colaboración de Estados Unidos, lo que llevó a cancelar las tres fechas previstas.

Durante el registro de su vivienda, la policía encontró materiales para fabricar explosivos y una bomba casi terminada, según BBC News. Los fiscales sostienen que el acusado obtuvo instrucciones en internet para construir un artefacto con metralla, “de un tipo específico de los ataques del Estado Islámico”.

El plan contemplaba atacar a los asistentes dentro y fuera del recinto. Las autoridades indicaron que el sospechoso pretendía usar cuchillos o explosivos caseros “para matar a la mayor cantidad de personas posible” entre el público reunido en los alrededores y dentro del estadio.

Acusaciones de la fiscalía

La fiscalía sostiene que Beran A. juró lealtad al grupo Estado Islámico, difundió propaganda en línea y mantuvo contacto con otros miembros de la organización. También lo acusa de intentar comprar armas de forma ilegal, entre ellas armas de fuego y una granada, además de producir pequeñas cantidades de explosivos.

El proceso también incluye un plan para ejecutar ataques simultáneos en Dubái, Estambul y La Meca durante el Ramadán de 2024. Según los fiscales, los acusados formaban parte de una célula junto a un tercer implicado.

Ese tercer hombre, identificado como Hasan E., fue detenido en Arabia Saudita tras un ataque con arma blanca contra un guardia de seguridad en la Gran Mezquita de La Meca. Permanece en prisión preventiva.

El juicio contra Beran A. y Arda K. se desarrolla en Wiener Neustadt, al sur de Viena, y continuará en las próximas semanas. La siguiente audiencia está programada para el 12 de mayo.

Tras la cancelación de los conciertos, Taylor Swift dijo que las circunstancias eran “devastadoras”. “El motivo de las cancelaciones me llenó de un nuevo sentimiento de miedo y de una enorme culpa, porque muchísima gente había planeado venir a esos conciertos”, señaló en ese momento en redes sociales.

En declaraciones recogidas por BBC News, la cantante afirmó que su gira “evitó por poco una situación de masacre” gracias a la intervención de las autoridades.

El caso evocó el atentado de 2017 en un concierto de Ariana Grande en Manchester, que dejó 22 muertos y decenas de heridos.

Según detalló la plataforma en Tudum, la serie sigue a un conjunto de vecinos de la ciudad ficticia de Haeseong que, tras un incidente inesperado, desarrollan capacidades extraordinarias. Ninguno de ellos tiene la preparación o el dominio necesarios para convertirse en un héroe sobrenatural.

A partir de ese momento, deberán enfrentar amenazas que ponen en riesgo la paz del lugar, mientras intentan entender sus propias limitaciones.

El teaser que se publicó en redes sociales deja claro el tono de la historia y sus hilarantes enredos. Las primeras escenas muestran a los protagonistas en una situación cotidiana: pelan cebollas al borde de una carretera y conversan sin sospechar lo que está por ocurrir.

Al mismo tiempo, el adelanto presenta un montaje de las situaciones en las que descubren sus poderes. Eun Chae-ni, interpretada por Park Eun-bin, puede teletransportarse, aunque sin control preciso. Desaparece y reaparece de forma abrupta en distintos lugares. Por otro lado, Lee Woon-jung, el personaje de Cha Eun-woo, utiliza telequinesis, con la que detiene objetos en el aire, incluidos vehículos y proyectiles.

Otros miembros del grupo también enfrentan dificultades con sus habilidades. Son Kyung-hoon (Choi Dae-hoon) queda adherido a superficies como si su cuerpo fuera pegamento, lo que genera situaciones cómicas. Kang Robin (Im Seong-jae), en tanto, posee una fuerza destructiva que provoca daños sin intención, como cuando rompe una pared al lanzar una lata de gaseosa.

Un elenco encabezado por figuras reconocidas

La dirección está a cargo de Yoo In-sik, quien trabajó junto a Park Eun-bin en Woo, una abogada extraordinaria. Este nuevo proyecto los reúne en un registro distinto, con una protagonista que se aleja del perfil que la actriz interpretó en ese drama.

Park es una destacada intérprete que comenzó su carrera como actriz infantil. A lo largo de su trayectoria, exploró varios géneros dramáticos y su versatilidad quedó comprobada en series como El afecto del rey y Traición o redención. En su portafolio destaca el rol de la abogada Woo, por el cual recibió el Gran Premio en los Baeksang Arts Awards y fue elegida Actriz de Televisión del Año por Gallup Korea.

Durante el evento “Next on Netflix 2026 Korea”, realizado en Seúl, Park Eun-bin contó que el rodaje de The Wonderfools demandó mucho esfuerzo físico. “Fue duro en ese aspecto porque teníamos que dar vida a los superpoderes, pero mentalmente lo pasé muy bien. Lo abordé con el deseo de mostrar una versión más evolucionada de mí misma”, declaró.

Por otro lado, Cha Eun-woo, cuyo nombre real es Lee Dong-min, da vida a Lee Woon-jung, un funcionario civil que investiga una serie de desapariciones con una mirada crítica.

El actor también es integrante del grupo de k-pop ASTRO y ha participado en producciones como True Beauty, Rookie Historian Goo Hae-ryung y Wonderful World. Actualmente cumple con su servicio militar obligatorio, iniciado en julio de 2025, con fecha de finalización en enero de 2027.

El elenco incluye además a Choi Dae-hoon, Im Seong-jae, Kim Hae-sook y Son Hyun-joo, quienes interpretan a los otros integrantes de este grupo de inadaptados.

The Wonderfools estrenará todos sus episodios el 15 de mayo. Estará disponible para todos los suscriptores de Netflix.

Eileen Kelly sabía que tarde o temprano tendría que hablar. Desde que fue vista tomada de la mano con Anthony Kiedis, líder de Red Hot Chili Peppers, en Los Ángeles durante la semana de los Grammy en febrero, y luego posando junto a él en la fiesta de los Oscars de Guy Oseary y Madonna en marzo, las preguntas no han parado.

El 21 de abril, la educadora sexual, podcaster y columnista de 30 años respondió a todas ellas de una sola vez: con un ensayo en Vogue titulado “Mi novio me dobla la edad”.

Sin mencionar a Kiedis por su nombre en ningún momento, Kelly abordó lo que significa estar en una relación con alguien que es mucho mayor que ella. El músico tiene 63 años. La diferencia entre ambos es de 33 años.

En el ensayo, la columnista de Vogue cuenta que conoció a su pareja en una fiesta de cumpleaños, poco después de regresar de un viaje en solitario a Hawái. Al hablar se dieron cuenta que él tenía una casa en ese estado por más de 20 años.

“Bromeamos sobre si alguna vez nos habíamos cruzado en la misma franja de playa, o hecho fila juntos en la misma tienda naturista”, escribió y calificó ese momento como el inicio de “un hilo invisible que nos conectaba”.

“La diferencia de edad no me llamó la atención al principio. Había conocido a alguien interesante y magnético; si acaso, asumí que solo seríamos amigos”, relató. Intercambiaron números, quedaron a tomar un café y, desde ahí, la conexión fue creciendo.

Quién es la novia de Anthony Kiedis

Eileen Kelly es una popular influencer y podcaster en materia de educación sexual y salud mental en Estados Unidos. Comenzó en la adolescencia con un blog en Tumblr llamado Birds & Bees, donde publicaba consejos sobre relaciones y salud sexual basados en investigación propia y experiencias personales. Luego, mientras estudiaba en The New School de Nueva York, trasladó su voz a Instagram, donde acumuló una audiencia fiel y ganó el apodo de “la Dra. Ruth del siglo XXI”, en referencia a la célebre terapeuta sexual germano-estadounidense Ruth Westheimer.

En 2016 fundó Killer and a Sweet Thang, un blog de educación sexual orientado a millennials que con el tiempo creció hasta contar con su propio equipo de escritores.

Hubo un punto de inflexión en 2019, cuando Kelly pasó cinco meses en tratamiento psiquiátrico interno en el prestigioso McLean Hospital. Esa experiencia la llevó a ampliar su enfoque hacia la salud mental, y así nació Going Mental, su podcast en el que conversa con celebridades y expertos con el objetivo de destigmatizar los trastornos mentales.

Hace oídos sordos a los prejuicios

Lejos de presentar la relación como algo extraordinario, Kelly la describe con afecto pero sin idealizarla. Uno de los argumentos centrales de su texto es que los hombres mayores, al haber tenido más tiempo para ordenar su vida, pueden ser mejores compañeros.

“Es la primera vez que salgo con alguien significativamente mayor que yo, y a veces bromeo con mis amigos diciendo que me lo he estado perdiendo toda la vida”, escribió la joven. “Mi novio, que me lleva muchos años, parece genuinamente emocionado de estar conmigo, no como alguien que está esperando el momento para buscar a alguien mejor. Él sabe perfectamente que es un tipo con suerte”.

No obstante, Kelly reconoce que no todas las relaciones con diferencia de edad funcionan igual, y que el contexto lo cambia todo.

“Si yo tuviera 18, o incluso 21, la balanza estaría inclinada de una manera muy diferente”, escribió, según citó USA Today. La clave, explica, es que ella llegó a esta relación desde una posición de estabilidad: con su propio dinero, su propia carrera y su propia casa. “Quiero a mi novio, pero no estoy en riesgo de perderlo todo si rompemos”, precisó.

También abordó las complejidades del poder dentro de una pareja, señalando que el desequilibrio no es exclusivo de las relaciones con gran diferencia de edad, aunque en ellas resulta más fácil de identificar.

Kelly no esquivó los momentos incómodos que ha vivido desde que la relación se hizo pública. Ha sido confundida con la hija de Kiedis en más de una ocasión y ha perdido al menos una amistad a raíz del vínculo.

“Lo que la gente asume sobre mí, sobre él, sobre la estructura de nuestra relación, suele decir más de ellos que cualquier cosa que exista entre mi novio y yo”, escribió. “La relación en sí pasa a un segundo plano frente a lo que representa.”

“La realidad es comparativamente poco llamativa. Desde adentro, somos principalmente dos personas en el trabajo constante y ordinario de transitar juntos la vida”, expresó.

El intento de Cher de proteger a su hijo Elijah Blue Allman “de sí mismo y de sus propias decisiones financieras” chocó el viernes 24 de abril con una pared legal en Los Ángeles. Una jueza rechazó la solicitud de tutela temporal que la cantante había presentado sobre los bienes de Allman.

El hombre de 49 años participó de la audiencia a través de una videollamada desde la sala de un hospital psiquiátrico en New Hampshire, donde se encuentra internado mientras enfrenta múltiples cargos criminales.

Según informó People, la jueza negó el pedido sin perjuicio, lo que significa que Cher puede volver a presentar la solicitud si lo considera necesario. Sin embargo, el mensaje del tribunal fue claro: por ahora, las condiciones no justifican una medida tan drástica.

El argumento central de la jueza para negar la tutela fue la falta de emergencia real e inmediata. Elijah Blue está actualmente hospitalizado “en un intento de restaurar su competencia”, según explicó el tribunal. Dado que se encuentra bajo custodia institucional, la jueza consideró que no tendría acceso a su dinero de todas formas.

Cabe mencionar que Allman recibe distribuciones periódicas del fideicomiso de su fallecido padre, la leyenda del rock Gregg Allman. La próxima está programada para el 1 de mayo, y fue precisamente esa fecha la que motivó la urgencia del pedido de Cher, presentado apenas dos semanas antes. La jueza no pasó por alto ese detalle.

“Estas distribuciones han ocurrido durante años, según entiendo”, dijo la jueza desde el estrado. “El hecho de que se haya presentado una petición dos semanas antes de la próxima distribución, cuando ese calendario ha sido conocido durante mucho tiempo, no califica necesariamente en mi mente como una emergencia”.

“Ciertamente entiendo las preocupaciones de los amigos y familiares del señor Allman respecto a su comportamiento”, señaló la magistrada, “pero no creo que esas preocupaciones signifiquen que él carece de capacidad o que una tutela testamentaria sea apropiada”.

Los argumentos de Cher: dinero, drogas y deudas

Cher había presentado su solicitud a través de su abogado Justin Gold, alegando que la vida de su hijo “se ha deteriorado significativamente” desde la última vez que intentó obtener una tutela, en diciembre de 2023.

En esa oportunidad, la cantante se había postulado a sí misma como tutora única, pero retiró voluntariamente el pedido en septiembre de 2024. Sus representantes dijeron entonces que el resultado “permite a las partes centrarse en sanar y reconstruir su vínculo familiar”. Esta vez, Cher propuso al fiduciario Jason Rubin como tutor.

En la nueva solicitud, la intérprete de “Believe” afirmó que Allman “no tiene ningún concepto del dinero” y que es “incapaz de administrar sus recursos financieros” debido a sus “graves” problemas de salud mental y adicciones. Según los documentos, él “gasta cualquier dinero que recibe de inmediato” y casi siempre lo destina a “drogas, hoteles caros y transporte en limusina”.

Uno de los detalles más alarmantes que reportó Cher fue que su hijo le debía 18.000 dólares a “un traficante de drogas que lo rastreó”, lo que lo llevó a pedir dinero prestado a un amigo “para evitar ser lastimado”. Asimismo, señaló que Elijah no ha pagado impuestos sobre la renta y tiene una deuda de 200.000 dólares, y tamppoco compareció ante la justicia luego de que su exesposa, Marieangela King, obtuviera una orden de manutención conyugal a su favor.

En la audiencia del viernes, el abogado Gold intentó ampliar el argumento más allá de la distribución inmediata del fideicomiso. “Uno de los fundamentos de la urgencia es que, mientras él está en New Hampshire mejorando, esperemos venciendo la adicción y recibiendo medicación, su situación financiera puede corregirse”, argumentó el letrado. “Y si eso ocurre, una vez que esté listo para ser liberado de lo que suceda en New Hampshire, ojalá pueda salir adelante sin tener que lidiar con todo el caos y los problemas que lo esperan aquí. El daño está hecho, y alguien necesita poder manejarlo, y él no lo ha manejado hasta ahora”.

Momentos antes de que la jueza emitiera su resolución, el abogado Gold también habló del estado emocional de la familia.

“Ella está ahí afuera tratando de ayudarlo, tratando de asegurarse de que él sea eficiente... de que sea la persona que ella conoce y ama”, dijo en referencia a Cher. “Lo mismo su hermano [Chaz Bono] y el resto de la familia. Todos están muy tristes de que esto esté pasando”.

El contexto criminal que rodea a Elijah Blue Allman también pesa sobre el caso. En febrero de 2026, fue arrestado en Concord, New Hampshire, luego de supuestamente causar disturbios en una exclusiva escuela preparatoria. Fue acusado de dos cargos de agresión simple, intrusión ilegal, amenazas criminales y conducta desordenada. Un mes después, en marzo, fue detenido nuevamente en Windham, New Hampshire, tras una denuncia por allanamiento de morada. Enfrentó cargos de robo con allanamiento, dos cargos de daños criminales y violación de libertad condicional.

Esta semana, Allman renunció a su derecho a una audiencia de acusación formal por los cargos relacionados con el incidente en la escuela preparatoria, y su juicio está programado para el 16 de junio, según reportó el medio local WMUR.

La reciente reaparición pública de David Hasselhoff ha encendido las alarmas entre sus seguidores. El icónico protagonista de Baywatch fue fotografiado en Los Ángeles utilizando un andador, con una apariencia visiblemente más frágil que la que lo convirtió en símbolo de vitalidad en los años 90.

Las imágenes, difundidas por el diario británico Daily Mail el 23 de abril de 2026, generaron preocupación inmediata en redes sociales y entre sus fanáticos.

Según ese medio, el actor de 73 años fue visto “luchando por mantener el equilibrio” mientras abandonaba un edificio acompañado de su esposa, Hayley Roberts. Vestido de manera casual, con sudadera y gorra, Hasselhoff avanzaba lentamente por un estacionamiento, con apoyo en el andador y asistencia constante.

El propio representante del actor confirmó a Daily Mail que Hasselhoff se ha sometido recientemente a cirugías de reemplazo de rodilla y cadera, procedimientos que explican sus actuales limitaciones de movilidad.

Se trata de intervenciones necesarias, pero el proceso de recuperación exige paciencia por parte de la estrella de El auto fantástico.

“Para un hombre que siempre ha estado en forma y muy activo, sus cirugías recientes lo han golpeado un poco más de lo que esperaba”, dijo al medio un allegado de Hasselhoff. “Envejecer ya le está pasando factura, pero aunque recientemente se veía frágil, en realidad se siente mejor que en mucho tiempo”.

Tranquilizan a los fans

Un día después de la publicación de estas fotografías, el portal estadounidense TMZ ofreció una versión más clara sobre el estado de salud de la estrella de Hollywood. Citando a una fuente cercana, el medio afirmó que las imágenes corresponden a la salida de una sesión de terapia física, parte de su proceso de rehabilitación tras las operaciones.

Según el informante, Hasselhoff “está bien” y todavía se mantiene activo. Realiza ejercicio y caminatas frecuentes, por lo que los fans “pueden relajarse y dejar de especular”.

La reacción del público, sin embargo, resulta comprensible. Tal como señala el medio, Hasselhoff ha mantenido un perfil bajo en los últimos meses mientras atiende sus problemas de movilidad.

Pese a los desafíos físicos, todo indica que el actor mantiene una actitud optimista frente a su recuperación. De acuerdo con Daily Mail, planea volver a actuar una vez que recupere su estado físico.

“Está en rehabilitación y quiere volver a hacer algunos trabajos de actuación, y quiere hacer más música… una vez que esté mejor y al 100%, tiene la intención de volver con todo”, señaló una fuente cercana.

Entre sus objetivos figura incluso participar en el próximo relanzamiento de Baywatch, la serie que definió su carrera y que prepara una nueva versión para la temporada 2026-2027.

El reparto combina nuevos rostros con algunas figuras vinculadas al legado original. El actor Stephen Amell encabeza el elenco en el papel de Hobie Buchannon, el hijo de Mitch, quien ahora asume el liderazgo como capitán del equipo y continúa la herencia del personaje que interpretó Hasselhoff en los años 90. A él se suman nombres como Jessica Belkin, Shay Mitchell y Brooks Nader.

Por el momento, solo se ha confirmado el retorno de un actor de la serie original: David Chokachi retomará su personaje de Cody Madison.

Según informó Daily Mail, Hasselhoff ve con buenos ojos el relanzamiento y se muestra entusiasmado ante la posibilidad de involucrarse. “Le encanta que la serie regrese y espera que tenga la misma magia que la original, y si puede ayudar a lograrlo apareciendo en algún momento, aún mejor”.

La tercera temporada de Euphoria no ha dejado indiferente a nadie. Desde su estreno el 12 de abril, la serie de HBO ha vuelto a encender el debate por sus tramas cada vez más explícitas y provocadoras.

Una de las más comentadas es la de Cassie Howard (Sydney Sweeney), quien en esta entrega decide lanzarse a OnlyFans para financiar su boda de ensueño. Y quien ha hablado con más franqueza sobre ese arco argumental no es cualquier persona: es Chloe Cherry, actriz que antes de unirse al elenco de Euphoria tuvo una carrera en la industria del cine adulto.

En la temporada 3, Cassie aparece comprometida con Nate Jacobs (Jacob Elordi), viviendo con él en una mansión en los suburbios. La joven anhela una boda de lujo y gastar miles de dólares en decoración floral; sin embargo, su prometido tiene deudas y decide no autorizar esas extravagancias. Ante la situación, Cassie toma una decisión radical: abrir una cuenta en OnlyFans para recaudar el dinero que necesita.

El contenido que produce, filmado por su propia ama de llaves e incluye escenas de pet play, ha generado fuerte controversia entre el público y la crítica. Más adelante, Cassie recurre a su amiga Maddy (Alexa Demie), quien en esta temporada trabaja como mánager de modelos para que gestione su cuenta.

La voz de alguien que lo vivió

Chloe Cherry protagonizó más de 200 películas para adultos y comenzó su carrera en la industria pornográfica apenas cumplió los 18 años, en 2015, cuando se mudó a Miami. Durante la pandemia también vendió contenido en OnlyFans. Fue precisamente su papel en Euphoria —donde da vida a Faye, una joven con adicción que ahora trabaja como contrabandista de drogas junto a Rue— lo que la catapultó a la fama mainstream.

Con ese bagaje, Cherry habló sin filtros con Refinery29 sobre la trama de Cassie y sobre el fenómeno de OnlyFans en general.

“La gente tiene ideas y fantasías muy raras de que el trabajo sexual es súper empoderador, y hemos visto todas esas noticias donde dicen: ‘Oh, una modelo de OnlyFans gana 700 mil millones en un mes’, y todos se quedan con la boca abierta”, declaró la actriz precisando que no pasó mucho tiempo en la plataforma. “Yo creo que estas cosas son puro humo y espejos, en realidad. Ni siquiera entiendo bien qué significa estar en OnlyFans. Honestamente, no sé bien qué hacen las personas ahí”.

Sobre si ese ‘emprendimiento’ podría darle poder real a Cassie, Cherry fue igualmente escéptica, considerando que el personaje ya tiene ciertos privilegios.

“Es difícil decir si le daría algún poder. Obviamente Cassie es extremadamente atractiva, así que probablemente ganaría mucho dinero. Pero se siente una locura ver a alguien que vive como Cassie recurrir al trabajo sexual. Es como: ¿en serio estamos en ese punto como sociedad? Creo que OnlyFans es un fenómeno raro y loco de los años 2020 que en el futuro vamos a mirar con mucha confusión”.

“OnlyFans y el trabajo sexual se han normalizado más, pero es literalmente solo por el capitalismo y porque la economía está cada vez peor”, afirmó en la entrevista con Refinery29. “No tiene nada que ver con el empoderamiento ni con el poder ni con nada de eso. Lo que tiene que ver al cien por ciento es con el hecho de que vivimos bajo el capitalismo y la economía es horrible. Por eso la gente recurre a eso”.

Chloe Cherry compartió sus reflexiones sobre Euphoria ya que esta temporada inserta varios ejemplos de trabajo sexual en sus personajes. Además de la trama de Cassie, Jules (Hunter Schafer) aparece como sugar baby y la propia Rue trabaja en un club de striptease.

Sin embargo, la actriz también usó la entrevista para poner en contexto su relación con el trabajo sexual —y para rechazar el rol de portavoz automática que muchos le asignan. No porque sus opiniones carezcan de valor, sino porque considera que la conversación pública sobre la industria tiende a ignorar a quienes siguen dentro de ella.

“Hay unas cien personas que fueron astronómicamente más exitosas que yo en esa industria, que siguen trabajando en ella hoy, que hicieron mucho más de lo que yo hice o jamás voy a hacer, y saben mucho más sobre la industria de lo que yo jamás voy a saber”, resaltó.

Euphoria continúa emitiéndose los domingos a las 9 p.m. ET en HBO.

El actor y modelo Josh Kloss, recordado por interpretar el interés amoroso de Katy Perry en el videoclip de “Teenage Dream”, volvió a referirse públicamente a una acusación que realizó por primera vez en 2019. En una entrevista con Page Six publicada el 24 de abril, Kloss aseguró que arrastra un “trauma silencioso” tras un presunto incidente ocurrido años atrás en una fiesta privada.

Según el testimonio del actor, el episodio habría tenido lugar en 2012, durante una celebración de cumpleaños del estilista Johnny Wujek en una pista de patinaje en Glendale, California. Kloss relató que, al llegar al evento acompañado de un amigo, fue recibido por Perry y su entorno. En ese momento —según su versión— la cantante habría bajado sus pantalones y ropa interior sin su consentimiento y dejó al descubierto sus genitales frente a otras personas.

“¿Puedes imaginar lo patético y avergonzado que me sentí?”, escribió inicialmente Kloss en 2019 en Instagram, cuando decidió hacer pública la acusación.

Según Page Six, el modelo, de 45 años, explicó que esta es su “primera —y última— entrevista” sobre el tema desde que lo hizo público. “Es difícil sacar a relucir algo que parece irrelevante para mucha gente”, afirmó. Sin embargo, señaló que recientes acontecimientos lo llevaron a hablar nuevamente: “Sentí que era importante ser valiente y mostrar mi cara y explicarme”.

El actor insistió en que el episodio no fue una broma ni un juego. “Quiero aclarar eso. Quiero eliminar la confusión porque algunas personas creen que si le bajas los pantalones a alguien en una fiesta, es una broma”, explicó. Y añadió: “Incluso que te bajen los pantalones habría sido totalmente humillante”, y subrayó que en su caso “no hubo ningún juego” ni ese tipo de dinámica previa con la cantante.

Kloss también contextualizó su relación con Perry en aquel momento. Ambos se conocieron durante el rodaje del videoclip de Teenage Dream en 2010, donde, según su versión, “conectaron”. Incluso admitió que sentía cierta atracción por la artista, lo que contribuyó a la confusión posterior. “Es un poco raro, ¿no? Cuando estás encaprichado con alguien y luego se acerca y te agarra o hace algo contigo, eso a veces puede considerarse —para mi generación— como un coqueteo”, reflexionó. “Mi cerebro se dio cuenta de lo que era después de procesarlo y digerirlo”.

Kloss hizo pública la acusación por primera vez en agosto de 2019, tras años de lidiar con el recuerdo del episodio. En ese entonces, explicó que había llegado a un límite luego de que muchas personas le dijeran que debía sentirse “afortunado” por haber trabajado con una estrella de ese nivel.

“Ella, de quien se supone que debería estar agradecido, me devaluó y degradó al máximo nivel frente a sus amigos más cercanos. ¿Por qué debería estar agradecido por eso?”, cuestionó.

Según su entrevista con el medio, su intención nunca fue “castigar” a Perry, sino “proteger [su] propia salud mental”.

Qué dijo Katy Perry sobre las acusaciones

Tras las declaraciones iniciales de 2019, personas cercanas a la cantante salieron en su defensa. El estilista Johnny Wujek respondió en redes sociales y calificó la acusación como falsa, mientras que la diseñadora de joyas Marsha Molinari describió a Kloss como un “fan obsesionado”.

Por su parte, Katy Perry no respondió directamente a las afirmaciones del modelo. Sin embargo, en una entrevista con The Guardian en 2020, abordó de forma general diversas acusaciones de comportamientos inapropiados.

“Creo que vivimos en un mundo donde cualquiera puede decir cualquier cosa”, declaró entonces. Y añadió: “No quiero decir ‘culpable hasta que se demuestre lo contrario’, pero no hay controles ni equilibrios: un titular simplemente vuela, ¿verdad?”.

La cantante también explicó por qué había evitado pronunciarse más extensamente: “No quiero añadir ruido. Quiero aportar a la verdad, básicamente”. Al ser consultada sobre la veracidad de las acusaciones, respondió: “No comento todo lo que se dice sobre mí porque si persiguiera eso, estaría toda mi vida desmintiendo lo que es verdadero o falso. Es una distracción”.

El resurgimiento del testimonio de Kloss se produce en paralelo a una controversia más reciente. La actriz Ruby Rose acusó este mes a Perry de agresión sexual por un presunto incidente ocurrido en 2010 en un club nocturno de Melbourne, Australia.

Según informó CNN el 16 de abril de 2026, las autoridades australianas confirmaron la apertura de una investigación a través de la unidad especializada en delitos sexuales (SOCIT). El caso continúa en curso, por lo que no se han entregado detalles adicionales.

Por su parte, un representante de Perry negó categóricamente las acusaciones y las calificó como “completamente falsas” y “mentiras peligrosas e irresponsables”.

El verano de 2001 encontró a Michael Jackson en uno de los momentos más turbulentos de su vida. Tenía 43 años, y aunque el mundo seguía viendo en él al Rey del Pop, por dentro el hombre se desmoronaba. Llevaba meses envuelto en una guerra silenciosa con Sony Music, su discográfica, convencido de que no tenían ningún plan de marketing para su próximo álbum, Invincible, y de que sus propios managers, la firma conocida como The Firm, no estaban luchando por sus intereses. En su mente, ambas partes conspiraban para arrebatarle su participación en el valioso catálogo de los Beatles. La paranoia lo consumía. La desconfianza se había vuelto su estado natural.

Frank Cascio, uno de sus amigos más cercanos y su asistente de confianza durante más de dos décadas, fue testigo directo de ese deterioro. En su libro de memorias My Friend Michael, publicado en 2011, Cascio describe con crudeza cómo Jackson había llegado a ese punto: el perfeccionismo que frenaba la conclusión del álbum, las obligaciones filantrópicas con el rabino Shmuley Boteach, la preocupación por sus hijos y el impacto que la medicación ya estaba teniendo sobre su claridad mental. “No estaba tan lúcido como había estado en el pasado”, escribió Cascio.

Una llamada que lo cambio todo

Fue durante el rodaje del videoclip de “You Rock My World” —el primer sencillo de Invincible— cuando ocurrió el episodio que Cascio recuerda como uno de los más devastadores que le tocó presenciar.

John McClain, asesor de larga data de la familia Jackson, llamó a Frank con un encargo delicado. El director del video, Paul Hunter, quería usar maquillaje para oscurecer la piel de Michael y rellenar su nariz con masilla (putty) para el rodaje. McClain le pidió a Cascio que le transmitiera la sugerencia al cantante.

Cascio se negó de inmediato. “No puedo tener esta conversación con Michael”, le respondió, según narra en su libro. “No hay manera de que acepte algo así.”

Pero McClain habló con Jackson de todos modos. Poco después, Cascio recibió una llamada de Karen Faye, la maquilladora de Michael, desde la habitación del cantante. Faye estaba en pánico: Jackson se había encerrado en el baño y se negaba a salir. Cuando Cascio llegó al cuarto, escuchó al cantante destrozando cosas adentro. Intentó llamar su atención, pero el caos continuó hasta que un golpe tan fuerte lo alarmó que comenzó a intentar derribar la puerta.

Finalmente, Michael le abrió.

Lo que Cascio encontró al entrar quedó grabado en su memoria. Jackson estaba sentado en el suelo. Tenía el cabello a medio cortar, pues la noticia lo había sorprendido en medio de un corte de pelo. Se cubría el rostro con las manos y lloraba.

“¿Puedes creerlo?”, le dijo Michael entre lágrimas, según el relato de Cascio. “¿Creen que soy feo? ¿Quieren ponerme masilla en la nariz? ¿Qué diablos les pasa? Yo no les digo cómo deben verse ellos”.

Y luego, una y otra vez, repitió la misma frase: “Creen que soy un fenómeno. Creen que soy un fenómeno. Creen que soy un fenómeno”.

Para Cascio, ver a Michael en ese estado fue devastador. “Esto no era Michael Jackson el ícono”, escribe en el libro. “Era Michael Jackson en su momento más vulnerable, más humano, siendo empujado al límite”.

Una herida que venía de lejos

Para entender por qué esa sugerencia lo afectó con tanta violencia, hay que conocer la historia de su nariz. Lo que en los años previos a Thriller había sido una intervención quirúrgica discreta —una rinoplastia aparentemente menor, quizás relacionada con una fractura durante un ensayo de baile a finales de los 70— se convirtió con el paso de los años en una serie de operaciones que dejaron su rostro irreconocible. En esa época, los comentarios sobre su apariencia eran cada vez más severos en la prensa.

Jackson siempre sostuvo públicamente que solo se había operado dos veces la nariz, y que lo había hecho por razones médicas: para respirar mejor y alcanzar notas más altas. Sin embargo, los testimonios de los médicos que lo trataron cuentan una historia diferente.

El profesor Werner Mang, reputado especialista en rinoplastias, fue llamado en 1998 por el cirujano habitual de Jackson, el doctor Steven Hoefflin, para hacer una reconstrucción de emergencia. Al examinar al cantante, Mang encontró una situación alarmante: la piel del rostro estaba estirada como un pergamino y la punta de la nariz era inestable. Tomó cartílago de la oreja de Jackson para reconstruirla. “La nariz de Michael Jackson estaba cayéndose a pedazos”, declaró Mang en un documental de la realizadora Daphne Barak. Tras la operación, sentenció: “Michael Jackson no debería volver a hacerse ninguna cirugía estética en el rostro. Es peligroso”.

Por su parte, el doctor Arnold Klein, dermatólogo de Jackson, confirmó en una entrevista con Larry King en CNN que el cartílago de la nariz había colapsado por completo y alegó que él mismo había tenido que intervenir usando rellenos.

El dermatólogo también opinó sobre las cirugías que consideraba excesivas: “El secreto está en saber cuándo parar”. Y al referirse a la obsesión de Jackson con su nariz, añadió una razón emocional: su padre y sus hermanos se habían burlado de ella durante años, lo que lo dejó con una hipersensibilidad profunda hacia ese rasgo.

“Ellos te necesitan a ti, tú no los necesitas a ellos”

Cascio canceló el rodaje ese día. Luego fue a buscar a McClain y al director Paul Hunter para dejar las cosas claras: “John, no puedo creer lo que le dijiste a Michael. Vamos a terminar este proyecto, pero no habrá más conversaciones sobre la apariencia de Michael en el video. Si eso es un problema, nos vamos del set para siempre y asumimos las consecuencias”. Aquella tarde, él y Jackson se encerraron en sus habitaciones del hotel y no salieron.

Mientras Jackson lloraba en el suelo del baño, Cascio no intentó convencerlo de nada, no le señaló ninguna verdad incómoda. De hecho, el cantante solía ignorar los titulares escandalosos sobre el estado de su rostro.

“No existe un bien o un mal objetivo en la apariencia de una persona”, escribió en su libro. Su consejo fue simple: no escucharlos. “Podemos alejarnos de esto”, le dijo. “Ellos te necesitan a ti, tú no los necesitas a ellos”.

En sus memorias, Cascio reflexiona largamente sobre lo que impulsó a Jackson a modificar su cuerpo de manera tan extrema. “Las cirugías plásticas en su nariz fueron, como tantas de sus excentricidades, intentos de ejercer algún tipo de control sobre su propio destino y su felicidad”, escribe. Esas operaciones, dice, no lo hicieron normal. Y, a ojos de muchos, tampoco lo hicieron más bello. “Lo que sí hicieron fue convertirlo en Michael”.

Eran conocidos como la “segunda familia” de Michael Jackson. Durante más de dos décadas, los hermanos Cascio defendieron al Rey del Pop ante las cámaras, negaron cualquier irregularidad en su relación con él y lo describieron como una figura cercana y protectora. Hoy, cuatro de los cinco hijos de Dominic y Connie Cascio lo acusan de haberlos drogado, violado y agredido sexualmente repetidamente durante su infancia y adolescencia.

La demanda, presentada el 28 de febrero ante un tribunal, y una entrevista exclusiva publicada este viernes por The New York Times, revelan por primera vez los testimonios directos de Eddie, Dominic, Aldo y Marie Nicole Cascio. Las acusaciones señalan que Jackson abusó de ellos en su rancho Neverland, durante giras musicales y en vacaciones, desde 1993, cuando algunos de ellos tenían apenas siete u ocho años.

La historia entre los Cascio y Michael Jackson comenzó en los años ochenta, cuando Dominic Cascio padre trabajaba como gerente de un exclusivo hotel de Manhattan donde el artista se hospedaba con frecuencia. La amistad creció con los años: Jackson invitaba a la familia a Neverland Ranch, organizaba noches en la juguetería FAO Schwartz y llegó a quedarse durante meses en la residencia familiar en Nueva Jersey, especialmente tras los ataques del 11 de septiembre de 2001.

Fue en ese contexto de confianza y cercanía donde, según la demanda, Jackson comenzó a perpetrar los abusos. De acuerdo con la denuncia judicial, el artista habría sido “un depredador serial de niños que, durante más de una década, drogó, violó y agredió sexualmente a cada uno de los demandantes”, y los “manipuló y lavó el cerebro”, entregando a la familia “atención obsesiva, regalos lujosos, acceso a su estilo de vida como celebridad, y declaraciones de que los amaba y los necesitaba”.

Los testimonios

Este viernes, el New York Times publicó detalles de las acusaciones individuales de los hermanos. Aldo Cascio, hoy de 35 años, asegura que tenía siete años cuando Jackson se metió a su cama e inició un acto sexual oral. Según el periódico, los encuentros sexuales continuaron durante años, hasta días antes de la muerte del cantante en 2009. “Solo voy a vivir para morir”, dijo Aldo al explicar por qué nunca había revelado los hechos antes.

Por otro lado, Marie Nicole afirma que tenía 12 años cuando comenzó el abuso, y que Jackson se masturbaba sobre su cuerpo desnudo. Por su parte, Eddie Cascio relató que los encuentros sexuales con Jackson comenzaron cuando era niño y se extendieron hasta su adultez. “Fuimos víctimas de manipulación”, declaró Eddie al Times. “Siento que me robó la hombría”.

La demanda también detalla que Jackson mantenía un lenguaje en clave para referirse a los abusos: usaba la frase “¿Puedo tener una reunión?” o “Vamos a Disneylandia” como señales para iniciar los encuentros sexuales.

Además, según la denuncia, el artista “constantemente estaba bajo la influencia de drogas y frecuentemente se encontraba intoxicado”, y les suministraba a los menores “alcohol, marihuana, drogas duras ilegales y medicamentos recetados, incluyendo Xanax, Vicodin y Viagra”. Al vino lo llamaba “Jugo de Jesús” y a los licores fuertes “Jugo de Disney”.

La denuncia añade que Jackson “les repitió que sus vidas, y las vidas de los familiares de los demandantes, serían destruidas si se descubriera su actividad sexual con ellos” y “les enseñó qué decir si un policía u otro adulto les preguntaba si los estaba abusando”.

Ese argumento se vincula al “cambio de bando” de los Cascio. Durante años, la familia fue una de las voces más firmes en defensa de Jackson. En diciembre de 2010, tres de los hijos aparecieron en el programa de Oprah Winfrey y aseguraron que “nunca” hubo “conductas impropias” en su relación con el cantante.

Ahora, Eddie Cascio alegó ante el periódico que Jackson los había entrenado para defender siempre su reputación porque era “la estrella más grande del mundo”. La demanda señala que el artista “los condicionó sobre qué decir” ante cualquier cuestionamiento externo, y sembró en ellos el miedo a las consecuencias de revelar la verdad.

Fue el documental Leaving Neverland (HBO, 2019) el que actuó como detonante para que los Cascio comenzaran a procesar lo que les había ocurrido. El filme, dirigido por Dan Reed, recoge los testimonios de Wade Robson y James Safechuck, quienes acusan a Jackson de haberlos abusado sexualmente durante su infancia. Según informó The New York Times, ver el documental ayudó a “desprogramarlos” y les permitió reconocer su propia experiencia como abuso.

En los meses siguientes, la familia contactó al patrimonio de Jackson y llegaron a un acuerdo confidencial: recibirían aproximadamente 16 millones de dólares distribuidos entre los cinco hermanos a lo largo de cinco años. Los pagos, sin embargo, se detuvieron en 2025. Cuando las negociaciones para obtener una compensación adicional fracasaron, los Cascio decidieron hacer públicas las acusaciones y presentar la demanda formal.

Un tribunal falló el 10 de marzo que el caso debe trasladarse a arbitraje, a petición del patrimonio de Jackson. Su abogado, Marty Singer, ha rechazado las acusaciones. En un comunicado, calificó las denuncias como “un desesperado intento de obtener dinero”.

Singer también acusó a los Cascio de haber intentado extorsionar al patrimonio de Jackson antes de presentar la demanda, señalando que el abogado Howard King exigió 213 millones de dólares, y que posteriormente el abogado Mark Geragos realizó una nueva solicitud de 40 millones. “Esta no es la primera vez que los Cascio intentan aprovechar su asociación con Michael para obtener beneficios económicos”, concluyó.

Por su parte, los hermanos Cascio aseguraron al Times que hacer públicas las acusaciones es ahora parte de sus objetivos, más allá de cualquier compensación económica. La demanda coincide con el estreno del biopic Michael, que se proyecta para batir récords de taquilla como película musical biográfica.

La actriz estadounidense Cheryl Ladd, recordada por su papel en la icónica serie Los ángeles de Charlie, compartió detalles de uno de los momentos más difíciles de su vida: su lucha contra un cáncer de mama agresivo. En declaraciones recientes a People, la intérprete de 74 años detalló el impacto físico y emocional de la enfermedad, así como el apoyo que recibió de su esposo, Brian Russell, durante todo el proceso.

Según relató Ladd, todo comenzó hace tres años, cuando detectó un bulto en el seno izquierdo. Su esposo reaccionó de inmediato. “Me dijo: ‘Llama al médico. Vamos a ocuparnos de esto ahora mismo’”, recordó la actriz. “Casi me empuja al auto”, añadió.

Tras una biopsia, los médicos confirmaron que se trataba de una forma altamente agresiva de cáncer de mama. El tratamiento empezó al día siguiente con quimioterapia oral y luego incluyó radioterapia. Las consecuencias físicas fueron visibles y duras.

“Parecía un alienígena”, confesó Ladd sobre los efectos del tratamiento, que provocaron la caída del cabello y las pestañas. Incluso en esos momentos, encontró contención en su esposo: “Mi marido decía: ‘Pero, cariño, un alienígena hermoso’”.

A lo largo de su recuperación, Ladd destacó el papel de Russell, con quien está casada desde 1981. “Fue simplemente increíble”, afirmó en la entrevista con People. Su apoyo se expresó en gestos cotidianos, como cocinarle cuando no tenía apetito y ayudarla a mantener su peso durante el tratamiento.

“Era tan amable, y a veces yo no tenía nada de apetito, así que decía: ‘¿Qué tal si te preparo una sopita de tomate? ¿Podrías comer un poco de naranja?’”, relató. “Literalmente me cuidó como a un bebé y se aseguró de que comiera para que no siguiera adelgazando y adelgazando”.

El acompañamiento de su esposo resultó clave durante el proceso. “Me mantuvo bastante cerca de mi peso normal. Cocinaba para mí, me animaba y me abrazaba. Te digo, realmente me casé con el hombre correcto”, añadió.

Además de su esposo, Ladd contó con el respaldo de su entorno cercano. Su hija, Jordan Ladd, y la hija de Russell, Lindsay Walker, estuvieron presentes durante el tratamiento. “Venían a visitarme y a animarme. Ambas fueron maravillosas, cariñosas, dulces y rezaban por mí sin parar”, señaló.

El apoyo también llegó de sus excompañeras de Los ángeles de Charlie, Jaclyn Smith y Kate Jackson, quienes también enfrentaron el cáncer de mama. “Hablamos de una hermandad. El hecho de que las tres hayamos tenido cáncer es un poco extraño, pero todas estamos muy bien”, expresó Ladd.

Smith, diagnosticada en 2002, le envió pelucas de su propia línea durante el tratamiento. “Tenía muchísimas pelucas. Jaclyn me decía: ‘¡Oh! Tengo una nueva. Te la voy a enviar. ¿Quieres una corta primero? Luego una más larga a medida que te crezca el cabello?’ Fue increíble”, recordó.

Aunque el diagnóstico ocurrió años atrás, Ladd decidió hacerlo público el 6 de abril de 2026, durante una aparición en el PaleyFest, en el marco del 50 aniversario de la serie. Allí, junto a Smith y Jackson, compartió por primera vez su experiencia y lanzó un mensaje de prevención. “Si encuentras algo pequeño en tus senos… no lo ignores”, advirtió en el escenario.

Hoy, Ladd está libre de cáncer y asegura que empezó a sentirse nuevamente como ella misma hace aproximadamente seis meses. “Siento que volví a ser yo, lo cual es un regalo”, afirmó a People. “Entre mi esposo y el Señor, lo logramos. Realmente fue un milagro”.

Actualmente, su rutina médica incluye mamografías cada seis meses como medida de control. Su mensaje apunta a la detección temprana. “Cuanto antes lo detectes y actúes, más probabilidades tienes de vivir y de no perder el seno”, señaló. “Si sientes cualquier cosa —incluso lo más mínimo— ve al médico de inmediato”.

Días después de vivir uno de los momentos más emotivos de su carrera y de su vida como fan, Billie Eilish decidió abrir el álbum de los recuerdos.

La cantante de “Birds of a Feather” publicó en Instagram una serie de imágenes de su infancia que la muestran como la Belieber incondicional que siempre fue. El post llegó luego de que Justin Bieber la invitara a subir al escenario durante su actuación en el Festival de Coachella el pasado 18 de abril, en un gesto que emocionó a millones de fanáticos alrededor del mundo.

La publicación, con la sencilla descripción de “Don’t talk to me” (“No me hablen”), incluye varias fotografías que documentan con humor y ternura la devoción que Eilish profesaba por Bieber desde pequeña. En una de ellas, una joven Billie posa en su habitación, donde la pared visible está decorada con varios pósters del intérprete de “Baby” y “U Smile”. Eilish también aparece vistiendo camisetas con la firma de su ídolo.

Otra foto muestra una pizarra blanca con inscripciones en color morado —el color favorito de Bieber en aquella época— con la fecha y el lugar de su nacimiento. También hay fotos de unas letras modificadas de la canción “Barbie World”, de Aqua. El texto completo hace alusion al canadiense: “I’m a Bieber girl in a Bieber world. It’s Biebertastic. Let’s Bieber blast it”.

Y continuaba: “Bieber flips his hair, wears purple everywhere. It’s a Bieber nation. Thank God for his creation. Come on, Bieber, spread the fever”.

Otra imagen está fechada para un día antes del vigésimo cumpleaños del cantante, en la que alguien —presumiblemente la propia Eilish— escribió: “Hace 20 años hoy, nació el mejor cantante y mejor persona del mundo. ¡¡¡Ninguna palabra puede explicar cuánto te amo!!! Si tan solo supieras que existo”.

Lágrimas en el desierto de California

La publicación de Eilish llegó como respuesta directa al emotivo momento que vivió en Coachella. El 18 de abril, durante la segunda semana del festival, Bieber volvió a interpretar por primera vez desde 2020 su canción “One Less Lonely Girl” e invitó a Eilish a subir al escenario desde el público para cantarle, como solía hacer con fans en sus primeros años de carrera.

Hasta ese instante, Eilish, de 24 años, estaba disfrutando del show junto a Hailey Bieber —esposa del vocalista— y Claudia Sulewski, prometida de su hermano Finneas. Fue precisamente Hailey quien la animó a subir al escenario con su esposo, en un gesto que quedó registrado en video.

Billie se mostró conmovida mientras se dirigía al escenario e intercambió abrazos emocionados con Bieber, quien la ubicó en una banca como era habitual.

Al día siguiente, la ganadora del Grammy publicó en sus Instagram Stories una selfie con los ojos enrojecidos y escribió: “No puedo parar de llorar”.

Un sueño de infancia cumplido

La relación entre ambos artistas tiene una historia que se remonta años atrás. Su primer encuentro ocurrió, precisamente, en Coachella 2019, cuando una adolescente Eilish era fan en el público durante la actuación de Ariana Grande y Bieber se acercó a saludarla.

“Un futuro largo y brillante te espera”, escribió él en Instagram tras aquel encuentro, según recogió People.

Desde entonces, los lazos entre ambas familias se han estrechado. Justin ha colaborado con Finneas O’Connell, y ambas familias compartieron momentos juntos en la ceremonia de los Grammy en febrero pasado. En 2021, Eilish declaró que Bieber había sido “de gran ayuda” con sus consejos sobre cómo lidiar con la fama.

La pandilla de Misterios Inc. regresa con una nueva propuesta en acción real. Netflix presentó el primer vistazo de Scooby-Doo: Origins, la serie que reimagina a los icónicos personajes creados por Hanna-Barbera. Las imágenes iniciales muestran a los protagonistas humanos, mientras que el famoso perro Scooby-Doo aún no aparece en pantalla.

De acuerdo con Tudum, la plataforma oficial de Netflix, la producción ya ha comenzado en Atlanta. El proyecto propone regresar al inicio de la historia para explorar cómo se formó el grupo de jóvenes detectives. “La serie es menos sobre lo que ya conoces y más sobre cómo empezó todo”, señala el sitio.

La trama se sitúa en un campamento. “Durante su último verano, los viejos amigos Shaggy y Daphne se ven envueltos en un inquietante misterio en torno a un cachorro de gran danés solitario y perdido que puede haber sido testigo de un asesinato sobrenatural”, indica la sinopsis oficial difundida por Netflix.

A la investigación se suman Velma, descrita como una joven pragmática y científica, y Freddy, el nuevo integrante del grupo. El caso los enfrenta a una situación que crece en tensión. Según la misma descripción, intentan resolver un enigma que “los arrastra a una pesadilla escalofriante que amenaza con exponer todos sus secretos”.

Reparto confirmado y equipo creativo

El elenco principal ya está definido. Mckenna Grace (El cuento de la criada) interpreta a Daphne Blake; Tanner Hagen asume el papel de Shaggy Rogers; Abby Ryder Fortson (Ant-Man) encarna a Velma Dinkley; y Maxwell Jenkins (Perdidos en el espacio) da vida a Fred Jones. El cuarteto aparece en la primera imagen oficial de la serie que fue revelada este viernes en redes sociales.

También participa Paul Walter Hauser, en un rol que no ha sido detallado en los primeros anuncios.

La serie cuenta con Josh Appelbaum y Scott Rosenberg como guionistas y showrunners. Ambos trabajan junto a Greg Berlanti, Sarah Schechter y Leigh London Redman en la producción ejecutiva. Toby Haynes dirige el episodio inicial.

Berlanti recordó su vínculo con los creadores originales: “Uno de mis primeros y trabajos favoritos en Hollywood fue sentarme con Bill Hanna y Joe Barbera mientras firmaban celdas de animación”. Sobre la serie, añadió que el equipo creativo logró construir una historia que recoge “su espíritu y su genial creación”.

Por ahora, Netflix no ha anunciado cuándo se estrenará Scooby-Doo: Origins. La producción se encuentra en una etapa inicial, tras el inicio del rodaje en Atlanta.

Más de cinco décadas de historia

Desde su estreno en 1969, Scooby-Doo ocupa un lugar destacado en la cultura popular. La franquicia suma múltiples series animadas, decenas de películas y varias adaptaciones en cine. Entre ellas destacan los largometrajes de inicios de los 2000, que llevaron a los personajes al formato live-action.

Matthew Lillard, quien interpretó a Shaggy en las películas estrenadas en 2002 y 2004, declaró recientemente en apoyo al proyecto de Netflix. “Estoy realmente feliz por ellos. Creo que la serie necesita volver”, dijo a Entertainment Weekly.

“Es la primera introducción a las historias de fantasmas para muchos niños, ¿verdad? Trata sobre la amistad y mantenerse unidos como grupo”, expresó. “Espero que mantengan lo que ha funcionado y le den su propio giro. Pero la realidad es que soy bastante purista con esa franquicia. El núcleo es realmente la amistad”.

El filme cubre el período que va desde los inicios del grupo familiar The Jackson 5, a mediados de los años 60, hasta la primera gira en solitario de Michael en 1988, con el lanzamiento de Thriller (1982), el álbum más vendido en la historia de la música pop.

Sin embargo, especialistas y fans han encontrado que el largometraje arrastra varios errores que van desde fechas y canciones fuera de lugar hasta la omisión de personajes clave.

La familia Jackson, incompleta en pantalla

La polémica comenzó incluso antes del estreno, cuando se confirmó que Janet Jackson —la menor de la familia— no aparece en el film. Su hermana LaToya explicó que Janet prefirió no ser representada. Sin embargo, un conteo más cuidadoso de los personajes, según Billboard, revela que las ausencias son tres: además de Janet, ni Rebbie (la mayor) ni Randy (el menor varón) tienen presencia en pantalla. El resultado es una familia de nueve hijos reducida a seis en la ficción.

La omisión de Randy tiene consecuencias narrativas concretas: en la realidad, fue él quien ocupó el lugar de Jermaine cuando este decidió quedarse en Motown en 1976, mientras sus hermanos fichaban por Epic Records. En el film, ese hueco simplemente no se explica. Randy estuvo presente en cuatro discos de The Jacksons y participó en el Victory Tour de 1984; Jermaine acabaría regresando al grupo más adelante, dejando al conjunto como sexteto.

Una canción que aún no existía en 1966

La película arranca en 1966, con los hermanos Jackson ensayando en el salón de su casa en Gary, Indiana, bajo la mirada exigente de su padre. El detalle que choca: la canción que interpretan, “Big Boy”, no fue compuesta hasta 1967 y no se distribuyó hasta comienzos de 1968, cuando el sello local Steeltown la publicó como primer single del grupo.

Motown y “Never Can Say Goodbye”

La manera en que Los Jackson 5 llegaron a Motown Records es uno de los episodios más tergiversados del film. Con fines puramente promocionales, la discográfica había construido en su momento el mito de que fue Diana Ross, vocalista de The Supremes, quien los descubrió. Vale mencionar que la actriz Kat Graham fue contratada para encarnar a Ross, aunque aclaró en redes sociales el 23 de abril que restricciones legales terminaron afectando varias de las escenas que grabó.

La película opta por una solución intermedia: muestra al grupo actuando en el Regal Theatre de Chicago en 1968, con Gladys Knight & The Pips como teloneros, y a Suzanne de Passe —asistente del fundador de Motown, Berry Gordy— quedando prendada del espectáculo. La canción que supuestamente la convence es “Never Can Say Goodbye”. El problema es que esa pieza no existía todavía: el grupo no la grabó hasta 1970, y fue entonces cuando llegó al número 2 del Billboard Hot 100. El propio film reconoce la contradicción con una aclaración en los créditos finales.

Lo que ocurrió en realidad fue diferente: el grupo que abrió aquella noche en el Regal Theatre fue Bobby Taylor and The Vancouvers, y fueron ellos quienes organizaron una audición en vídeo para Gordy. Knight sí vio actuar al grupo en otra ocasión anterior, pero sus gestiones con Motown no llegaron a ningún lado.

¿Qué pasó con la carrera solista de Michael?

Tras mostrar el despegue de Los Jackson 5, el guion da un salto directo a 1978, cuando Michael se embarca en la grabación de Off the Wall junto al productor Quincy Jones. Lo que ese salto borra de la narrativa es toda una carrera previa en solitario: entre su etapa en Motown y ese momento, Jackson ya había publicado cuatro álbumes propios y había colocado tres canciones en el top cinco del Hot 100. Entre ellas figuraba “Ben”, lanzada en 1972 y número uno en la lista cuando Michael tenía apenas 14 años.

Bubbles y el vitíligo, adelantados dos años

El film ubica en 1981 la llegada del chimpancé Bubbles a la vida de Jackson y, en la misma época, su diagnóstico de vitíligo, la enfermedad que altera la pigmentación de la piel. En una escena de rinoplastia, el cirujano hace referencia al trastorno como si fuera un hallazgo reciente. Sin embargo, en su conocida entrevista televisada con Oprah Winfrey en 1993, el propio Michael situó los primeros cambios en su piel “algún tiempo después de Thriller“, y USA Today recoge que su dermatólogo Arnold Klein formalizó el diagnóstico en 1986.

En cuanto a Bubbles, el chimpancé nació en 1983, dos años después de la fecha que maneja el guion. Hoy sigue vivo y vive en un santuario para grandes simios en Florida.

La película también muestra una jirafa en el jardín de los Jackson durante los primeros años 80, sin que exista registro de que el artista tuviera uno hasta 1986.

El año de Thriller, un rompecabezas cronológico

La secuencia del film dedicada al período posterior al lanzamiento de Thriller (noviembre de 1982) es, según Billboard, la más desordenada cronológicamente.

El guion presenta en sucesión el rodaje del vídeo de “Beat It” con pandilleros reales, la producción del cortometraje de “Thriller”, la presión sobre MTV para que emitiera “Billie Jean” y la actuación en el especial televisivo Motown 25, donde Jackson estrenó el moonwalk ante millones de espectadores. El problema es que esa secuencia de hechos no refleja lo que sucedió.

En la realidad, el vídeo de “Billie Jean” comenzó a emitirse en MTV en marzo de 1983, en el mismo momento en que el sencillo alcanzaba el número 1; la actuación en Motown 25 también fue ese mes, aunque el especial se emitió en televisión en mayo. El vídeo de “Beat It” ya circulaba en la cadena en esas fechas.

Por su parte, el cortometraje de “Thriller” no se estrenó hasta diciembre de 1983, lanzando una segunda ola de popularidad para el álbum que culminó en febrero de 1984 con ocho premios Grammy en una sola noche, un récord que aún perdura.

Lo que sí está respaldado por la historia

No todo en el film es licencia creativa. Varias de las escenas más dramáticas encuentran respaldo en testimonios e investigaciones. Por ejemplo, la representación de Joe Jackson como un padre severo que azota al joven Michael con un cinturón.

En la entrevista que concedió a Oprah Winfrey en 1993, el artista admitió haber recibido golpes y describió la presencia de su padre como algo que le generaba náuseas físicas. Joe, por su parte, no negó haber usado el cinturón en una entrevista con el periodista Louis Theroux en 2003, aunque discrepó con el término “golpear”.

Asimismo, la escena en la que Jackson convoca a pandilleros rivales de los Crips y los Bloods para el vídeo de “Beat It” coincide con los datos reales. El director del clip, Bob Giraldi, lo confirmó en una entrevista con la revista Boards: fue idea del propio Michael, que recurrió a la unidad antigang de la policía de Los Ángeles para reunir a cerca de 80 miembros de bandas rivales en un almacén durante dos días de rodaje.

USA Today también verificó que la escena en que el CEO de CBS Records, Walter Yetnikoff, amenaza a MTV con retirar todo su catálogo —incluyendo a Bruce Springsteen, Cyndi Lauper y Billy Joel— si no emiten el vídeo de “Billie Jean”, tiene base real.

Según Forbes, Yetnikoff sí realizó esa amenaza, aunque no existe evidencia de que pusiera un plazo de diez minutos como muestra el film. Hasta ese momento, MTV programaba casi exclusivamente a artistas blancos; Jackson rompió esa barrera.

La fiscalía de Corea del Sur rechazó este viernes la solicitud de orden de arresto presentada por la policía contra Bang Si-hyuk, fundador y presidente de HYBE, la compañía detrás del fenómeno global BTS. El reconocido productor musical es investigado por presuntas irregularidades en operaciones bursátiles previas a la salida a bolsa de la empresa.

Según informó la agencia Yonhap News Agency el 24 de abril de 2026, la Fiscalía del Distrito Sur de Seúl devolvió la solicitud de detención presentada a inicios de esta semana, al considerar que no existen pruebas suficientes para justificar una medida de arresto en esta etapa del proceso. En su comunicación oficial, los fiscales señalaron que se requiere una “investigación complementaria” antes de tomar una decisión de ese calibre.

El caso aborda una presunta manipulación fraudulenta de acciones en 2019, en el periodo previo a la oferta pública inicial (IPO) de HYBE, realizada en octubre de 2020. De acuerdo con las autoridades, Bang habría inducido a inversionistas a vender sus participaciones en la compañía al asegurar que no existían planes inmediatos de cotizar en bolsa, mientras que, en paralelo, avanzaba con los preparativos para dicha operación.

La policía sostiene que esta maniobra habría permitido al empresario obtener beneficios ilícitos que oscilan entre 190.000 millones y 260.000 millones de wones (aproximadamente entre 129 y 175 millones de dólares), a través de acuerdos con fondos de capital privado vinculados a la transacción. La legislación surcoreana, bajo la Ley de Mercados de Capital, contempla penas que van desde un mínimo de cinco años de prisión hasta cadena perpetua para quienes obtengan ganancias ilegales superiores a 5.000 millones de wones mediante prácticas engañosas.

El caso, según detalla la BBC News, se remonta a denuncias recibidas a finales de 2024, lo que derivó en allanamientos a la sede de HYBE y a la Bolsa de Corea en 2025. Además, algunos activos del empresario han sido congelados y se le ha prohibido salir del país desde agosto del mismo año.

Bang Si-hyuk ha negado de manera reiterada todas las acusaciones. Tanto él como la empresa sostienen que el proceso de salida a bolsa se llevó a cabo cumpliendo plenamente con las leyes y regulaciones vigentes, y que no hubo intención de engañar a inversionistas.

En declaraciones recogidas por medios locales y citadas por la BBC, la defensa del empresario “lamentó” que la policía impulsara una orden de arresto, al tiempo que aseguró que continuará cooperando con las autoridades para esclarecer los hechos.

Hybe, por su parte, también ha defendido la legalidad de sus operaciones, argumentando que los acuerdos cuestionados fueron revisados por los asesores de la IPO y que no se consideró necesaria su divulgación pública.

Una figura clave del K-pop global

Bang Si-hyuk, de 53 años, es una de las figuras más influyentes de la industria musical surcoreana. Fundó Big Hit Entertainment en 2005 —hoy conocida como HYBE— tras haber cofundado previamente JYP Entertainment junto a Park Jin-young. Su mayor logro ha sido la creación de BTS, el grupo que marcó un hito en el alcance global del K-pop y convirtió a la compañía en un gigante valorado en miles de millones de dólares.

HYBE, cuyo valor ronda los 7.300 millones de dólares según estimaciones recientes, ha crecido en paralelo al éxito internacional de BTS, considerado su principal activo. La agrupación retomó recientemente sus actividades con una gira mundial tras casi cuatro años de pausa, lo que ha impulsado nuevamente las acciones de la empresa.

La polémica carta vinculada a la Embajada de EE.UU.

En medio de la investigación, otro elemento ha generado controversia en la opinión pública: una supuesta carta enviada por la Embajada de Estados Unidos en Seúl a la policía, solicitando que se levante la prohibición de viaje que pesa sobre Bang.

De acuerdo con el diario The Korea Herald, el documento habría pedido a las autoridades surcoreanas permitir que el ejecutivo viaje a Estados Unidos para participar en actividades relacionadas con la gira mundial de BTS y eventos vinculados al aniversario 250 de la independencia estadounidense.

Sin embargo, Hybe negó categóricamente haber solicitado la intervención de la embajada para favorecer a su fundador. “No hemos pedido a la Embajada de Estados Unidos que interceda para levantar la prohibición de viaje”, señaló un portavoz de la compañía. Además, aseguran que Bang no ha recibido una invitación formal para asistir a dichos eventos.

Por su parte, propia embajada evitó profundizar en el tema, limitándose a señalar que no tenía comentarios adicionales.

Por otro lado, pese al rechazo de la orden de arresto, el caso está lejos de cerrarse. La fiscalía ha solicitado a la policía continuar con la recolección de pruebas, lo que deja abierta la posibilidad de que se presente una nueva solicitud de detención en el futuro o que Bang sea imputado sin arresto previo.

Expertos legales citados por la BBC señalan que las autoridades podrían insistir en una detención para evitar riesgos de fuga o manipulación de evidencia, aunque también existe la opción de avanzar directamente hacia una acusación formal.

Los puentes de Madison (1995) es una de esas películas que se quedó grabada en la memoria colectiva sin necesitar grandes efectos especiales o un presupuesto monumental. Dirigida e interpretada por Clint Eastwood junto a Meryl Streep, el filme narra el fugaz pero intenso vínculo entre Francesca Johnson, una ama de casa italiana radicada en Iowa, y Robert Kincaid, un fotógrafo de National Geographic que llega a la región para documentar sus puentes históricos.

La historia —basada en la novela homónima de Robert James Waller, aunque no en hechos reales— se convirtió en uno de los grandes dramas románticos de Hollywood, con más de 175 millones de dólares recaudados en taquilla y una nominación al Oscar para Streep.

Un proyecto que pasó por muchas manos

La película tardó años en encontrar su forma definitiva. Amblin Entertainment, la productora de Steven Spielberg, adquirió los derechos del libro antes incluso de que fuera publicado en 1992, convencida de su potencial. Sin embargo, según reveló Entertainment Weekly en 1995, el proyecto pasó por las manos de varios directores y guionistas que eventualmente lo abandonaron, hundiéndose en el llamado “infierno del desarrollo eterno”.

Fue el presidente de Warner Bros., Terry Semel, quien le ofreció el proyecto a Eastwood casi de manera impulsiva. El cineasta respondió con una sola condición: “Dame 24 horas”. Voló a Iowa, recorrió los puentes, hizo scouting de locaciones y regresó al día siguiente con una respuesta afirmativa, un cronograma de rodaje y un presupuesto 1,5 millones de dólares menor al que Warner había estimado. El estudio, aliviado, le dio luz verde.

Spielberg, que había imaginado a Isabella Rossellini en el papel de Francesca, se sorprendió cuando Eastwood eligió a Streep. Pero el director lo tenía claro: necesitaba “a la mejor actriz del mundo”. La describió como “un camaleón” capaz de “convertirse en lo que quiera”, y consideró que el papel era ideal para ella.

El método Eastwood: pocas tomas, ningún ensayo

Cuando Streep llegó a Iowa para comenzar el rodaje, no había ensayado ni una sola línea del guion. Eastwood no lo había pedido ni lo esperaba. Su estilo de dirección, heredado del cineasta Don Siegel —director de Harry el sucio—, es radicalmente minimalista: elegir actores, encontrar locaciones, poner la cámara y avanzar. Una o dos tomas, y a la siguiente escena.

Ese método tomó por sorpresa a Streep, acostumbrada a un proceso más meticuloso. Durante semanas, Eastwood no le comentó nada sobre su trabajo. Ella misma lo contó con humor: “No dijo nada bueno ni malo durante tres semanas. Luego dijo: ‘No digo nada porque creo que está bien’”, según recogió Far Out Magazine. La decisión de rodar las escenas en orden cronológico también ayudó: los actores, que apenas se conocían, desarrollaron su confianza al mismo ritmo que sus personajes.

La gran revelación llegó cuando Streep vio el corte final. Eastwood había elegido tomas que ella no esperaba. “¿Sabes qué me encanta?”, le dijo al director según recoge la biografía Clint, de Shawn Levy. “Usaste todos mis errores”. El resultado, como describiría Slash Film, es una película “natural, casi ligera”, con “esa cualidad lacerante propia de los dramas de romance adulto”.

La escena de la cocina y la vulnerabilidad de Eastwood

El clímax emocional de Los puentes de Madison llega en una pelea en la cocina, escena que concentra toda la tensión del romance imposible. Es el momento en que Francesca comprende que su aventura ha llegado a su fin. Streep la recordó en el making-of de la cinta: “Fue el momento en que las limitaciones de este sueño se presentan a Francesca. Es la mañana siguiente, cuando se da cuenta de que se acabó. Es una gran escena y es aquella en la que, como actor, Clint no tuvo miedo de ir hasta el final con el compromiso emocional que necesitaba”.

Esa disposición a exponerse emocionalmente marcó a Streep. Eastwood llora en la lluvia junto a su camioneta, con el pelo pegado a la cara y las lágrimas mezcladas con el agua. Era una imagen que el público no asociaba al sempiterno hombre duro del cine americano.

“Conozco a muchos actores que evitarían exponer sus emociones como él lo hace en esta película. Estaba muy en carne viva. Me quedé impactada. Creo que simplemente ha llegado a un punto en su vida en el que no le importa nada”, declaró la actriz al New York Times.

Sin embargo, Streep también elogió la capacidad de su coestrella y director para equilibrar su performance dramática sin caer en la exageración. “Tiene una idea muy, muy clara de cuánto se necesita para contar la historia en su rostro y hasta dónde quiere llevarlo. Fue un elegante ejercicio de contención en el montaje”, dijo en el making-of.

El hombre que puso en marcha todo el proyecto tuvo su propia reacción. Fue la propia Streep quien reveló, según Far Out Magazine, la anécdota más memorable sobre la recepción de la película: “Escuché que Steven Spielberg lloró durante 40 minutos”. Para una película sobre el amor que no puede ser, quizás no haya mejor crítica.

¿Qué es Elita y de dónde viene?

Elita —cuyo nombre en serbio cirílico es Елита, traducido como “La élite”— es la versión renovada de un programa anterior llamado Zadruga (Задруга, que significa “cooperativa”). Se emite en TV Pink, una cadena líder en Serbia, y su primera temporada se estrenó el 6 de septiembre de 2017. Su creador es Zeljko Mitrovic.

El formato es, en esencia, una versión semejante a Gran Hermano: los participantes reciben el apelativo de zadrugari (cooperadores) y conviven en un complejo de lujo aislado del mundo exterior, conocido como la “Casa Blanca”, ubicado en las afueras de Belgrado.

Son vigilados en todo momento por 140 cámaras y micrófonos personales. Cada semana se elige un líder (vođa), quien administra el presupuesto grupal, y se nominan participantes para la expulsión mediante votación pública. El último en quedar gana un premio en efectivo.

Según registros locales, la producción es de escala industrial: unas 1.500 personas trabajan en ella, y para la escenografía se contrataron consultores y técnicos de Hollywood.

El escándalo del 20 de abril: lo que se vio en directo

El pasado lunes, las cámaras del programa captaron en directo cómo el concursante Asmin Durdi intentaba estrangular a su compañera y pareja Maja Marinkovic. Según detallaron en redes sociales, la pelea comenzó cuando ella le rompió los dientes a Durdi y escaló hasta que el hombre se colocó encima de ella ejerciendo una fuerte presión sobre su cuerpo y su cuello, dejándola sin posibilidad de moverse.

Los demás concursantes tardaron en reaccionar. Finalmente, un miembro del equipo del programa intervino y logró apartarlo. Segundos después, dos miembros del servicio de seguridad redujeron al participante y lo escoltaron fuera de la habitación. Marinkovic quedó paralizada en la cama durante instantes antes de incorporarse.

Un historial de polémicas

El incidente de abril de 2026 no fue una anomalía, sino el último eslabón de una larga cadena de escándalos que acompañaron al programa desde su primera temporada. Ya en 2017, una concursante llamada Miljana Kulić ingresó al programa embarazada y dio a luz un mes después de que terminara la temporada.

Lo controversial fue que Kulić continuó participando en ediciones posteriores mientras criaba a su hijo en el propio set del reality, lo que abrió un debate sobre el bienestar y la protección del menor.

En 2020, surgieron críticas en el marco de la pandemia. Entre marzo y junio de ese año, el portal serbio Nova.rs reportó que se había producido un presunto brote de covid-19 entre los concursantes que los productores habrían intentado ocultar al público. Los medios reportaron que la tercera temporada de Zadruga continuó grabándose pese a las instrucciones gubernamentales que prohibían las reuniones masivas.

En 2021, el programa protagonizó un episodio similar al de este año: según medios extranjeros, los miembros del elenco presenciaron un estrangulamiento sin intervenir, en una escena que anticipaba lo que volvería a ocurrir cinco años después. La violencia reiterada en pantalla comenzó a poner en cuestión no solo al programa, sino al organismo encargado de regularlo.

Esa presión institucional se hizo explícita en mayo de 2022, cuando la Fundación de Medios Slavko Ćuruvija denunció ante la Autoridad Reguladora de Medios Electrónicos (REM) la ausencia de una reacción adecuada ante las escenas de violencia de género emitidas por Zadruga, señalando una violación de la Ley de Medios Electrónicos y del Reglamento de Protección de Derechos Humanos.

Un mes después, en junio de 2022, la Asociación Independiente de Periodistas de Serbia (NUNS) condenó públicamente a TV Pink por promover la violencia y comportamientos ilegales.

La acumulación de escándalos terminó pasando factura en 2023, cuando Zadruga fue cancelado tras una petición directa del presidente Aleksandar Vucic, en medio de las protestas ciudadanas que recorrían Serbia bajo el lema de la lucha contra la violencia. Las críticas se habían multiplicado por el contenido explícito, la tensión psicológica y la exhibición constante de violencia física y verbal.

Sin embargo, la cancelación fue solo nominal. En 2025, ya bajo el nombre de Elita, el programa volvió a protagonizar un episodio polémico cuando el concursante Ivan Marinkovic fue expulsado a la fuerza por el equipo de seguridad tras una demanda por difamación interpuesta en su contra.

Los medios registran que Marinkovic había acusado públicamente en directo a una exparticipante llamada Ana de infidelidad hacia su exmarido, lo que motivó la demanda por insultos y calumnias.

David Wilcock, uno de los investigadores paranormales más influyentes de Estados Unidos, murió el lunes 20 de abril en el condado de Boulder, Colorado. Tenía 53 años. La Oficina del Médico Forense del condado confirmó que el deceso fue resultado de un suicidio, poco después de las 11:02 de la mañana.

Sin embargo, el momento, el contexto y sus propias palabras en los días previos han alimentado una narrativa que va más allá de las conclusiones oficiales.

Wilcock fue una de las voces más reconocidas del movimiento de “divulgación OVNI”, una corriente que sostiene que el gobierno de Estados Unidos oculta información sobre vida extraterrestre. Colaboró durante años con el canal History en el programa Ancient Aliens y tenía un canal de YouTube, Divine Cosmos with David Wilcock, que acumuló más de 46 millones de reproducciones y 518.000 suscriptores.

También fue autor de varios libros sobre temáticas paranormales, entre ellos The Ascension Mysteries y Awakening in the Dream. Algunos de sus seguidores sostenían que era la reencarnación del clarividente Edgar Cayce, una idea que el propio Wilcock respaldó en una publicación conjunta con el biógrafo Wynn Free.

Sus últimas palabras públicas

Dos días antes de su muerte, Wilcock publicó un mensaje en su cuenta de X dirigido a sus seguidores. “No estoy seguro todavía de si haré un programa mañana”, escribió. “He tenido cosas muy intensas este fin de semana”. El mensaje concluía con una frase que muchos internautas han interpretado como un presagio: “De todas formas, quiero que todos sepan cuánto los amo y aprecio. Recuerden siempre que el Creador está dentro y que vivimos en un universo amoroso”.

En la víspera de su muerte, Wilcock transmitió en vivo por YouTube y mencionó un tema recurrente en su círculo: la presunta desaparición de científicos vinculados a programas gubernamentales sensibles.

“Estoy emocionado de estar aquí. Cada día que tengo en la Tierra es un regalo y una bendición, y estoy muy agradecido por eso, porque francamente, la gente está desapareciendo. Los científicos están desapareciendo. Es un poco aterrador. Tengo que decirlo: es un poco aterrador”, expresó.

El contexto al que hizo referencia apunta a al menos diez especialistas asociados a programas nucleares o espaciales del gobierno federal que habrían muerto o desaparecido. La controversia llegó a instancias oficiales. Según reportes de prensa, el Comité de Supervisión de la Cámara de Representantes revisa los casos, mientras el FBI abrió su propia investigación.

Entre los incidentes sopechosos figura el de Monica Jacinto Reza, de 60 años, directora del Grupo de Procesamiento de Materiales del Laboratorio de Propulsión a Reacción de la NASA, quien desapareció el 22 de junio de 2025 mientras hacía senderismo en el Bosque Nacional de los Ángeles, en California, y no ha sido encontrada. El general retirado de la Fuerza Aérea William Neil McCasland desapareció en febrero de 2026 de su casa en Albuquerque con un par de botas y un revólver calibre .38. Su esposa declaró que creía que había planeado no ser encontrado.

Otros casos incluyen al profesor del MIT Nuno Loureiro, hallado muerto en su casa de Brookline, Massachusetts, en diciembre de 2025; al investigador de Caltech Carl Grillmair, asesinado a tiros frente a su domicilio en California en febrero de 2026; y a Jason Thomas, cuyo cuerpo fue hallado en un lago de Massachusetts en marzo de 2026 sin indicios de participación de terceros. También se ha vinculado al caso a Joshua LeBlanc, ingeniero eléctrico de aerotecnología de la NASA, quien murió en un accidente de tránsito en Huntsville, Alabama, en julio de 2025, después de que su familia lo reportara como desaparecido horas antes.

Según consignó The Independent, el presidente Donald Trump se refirió al tema al ser consultado por periodistas: “Es algo bastante serio, ojalá sea una coincidencia, o como quieran llamarlo”. Añadió que se trata de “personas muy importantes” y que en semana y media habría mayor claridad sobre si los casos están relacionados.

Por su parte, la congresista republicana Anna Paulina Luna publicó un mensaje de condolencias por la muerte de Wilcock y aludió a la teoría viral en redes: “Si te sientes incómodo por la cantidad de científicos que han desaparecido, muerto, y los suicidios recientes relacionados con esos científicos y otros, tu intuición es correcta. Algo está pasando”.

Cabe resaltar que hasta el momento no se ha encontrado o establecido una conexión oficial entre los casos reportados.

En el marco de su 20 aniversario, Spotify reveló por primera vez el ranking histórico de los artistas, álbumes y canciones más reproducidos en su plataforma. La información, difundida el 23 de abril de 2026 ofrece una radiografía del consumo musical global en la era del streaming, dominada por figuras contemporáneas y con fuerte presencia latina.

En la lista de artistas más escuchados de todos los tiempos figura en el primer lugar Taylor Swift. Detrás aparece el puertorriqueño Bad Bunny, seguido por Drake, The Weeknd y Ariana Grande, quienes completan el Top 5.

El ranking continúa con nombres como Ed Sheeran, Justin Bieber, Billie Eilish, Eminem y Kanye West en el Top 10. La lista reúne estrellas del pop global, el hip-hop y artistas con trayectorias de varias décadas.

Según destacó The Hollywood Reporter, el listado refleja cómo el público cambió su forma de consumir música en la década de 2010, cuando el streaming se impuso a los formatos físicos e incluso a la compra digital. Spotify, con unos 290 millones de suscriptores pagos, se mantiene como el servicio de streaming más grande del mundo.

Bad Bunny lidera en álbumes históricos

En la categoría de álbumes, el primer lugar corresponde a Un Verano Sin Ti (2022) de Bad Bunny, con cerca de 22 mil millones de reproducciones, según Billboard. El dato evidencia el alcance global de la música latina.

El segundo puesto es para Starboy de The Weeknd, seguido por ÷ (Deluxe) de Ed Sheeran y Sour de Olivia Rodrigo. En el quinto lugar aparece nuevamente The Weeknd con After Hours.

En el total del Top 20, The Weeknd suma tres álbumes. Por su parte, Drake, Taylor Swift, Post Malone y Bad Bunny tienen dos cada uno. Entre los títulos destacados también figuran Future Nostalgia de Dua Lipa, AM de Arctic Monkeys y YHLQMDLG del propio Bad Bunny.

“Blinding Lights”, la canción más reproducida

En la lista de canciones, el primer lugar lo ocupa “Blinding Lights” de The Weeknd. Le siguen “Shape of You” de Ed Sheeran, “Sweater Weather” de The Neighbourhood, “Starboy” (de The Weeknd junto a Daft Punk) y “As It Was” de Harry Styles.

El ranking incluye además “Someone You Loved” de Lewis Capaldi, “Sunflower” de Post Malone y Swae Lee, y “Stay” de The Kid Laroi con Justin Bieber.

El informe también deja algunos datos llamativos. Uno de ellos es la presencia de “Yellow” de Coldplay, lanzada en el año 2000, como la canción más antigua dentro del Top 20. En el extremo opuesto aparece “Die With a Smile” de Lady Gaga y Bruno Mars, que con menos de dos años ya ocupa el puesto 20.

El ranking también refleja la presencia de artistas latinos como Bad Bunny y J Balvin, junto a nombres de larga trayectoria como Rihanna, Eminem o Coldplay.

Lista completa: artistas más escuchados en la historia de Spotify

1. Taylor Swift
2. Bad Bunny
3. Drake
4. The Weeknd
5. Ariana Grande
6. Ed Sheeran
7. Justin Bieber
8. Billie Eilish
9. Eminem
10. Kanye West
11. Travis Scott
12. BTS
13. Post Malone
14. Bruno Mars
15. J Balvin
16. Rihanna
17. Coldplay
18. Kendrick Lamar
19. Future
20. Juice WRLD

Lista completa: álbumes más reproducidos en Spotify

1. Un Verano Sin Ti — Bad Bunny
2. Starboy — The Weeknd
3. ÷ (Deluxe) — Ed Sheeran
4. Sour — Olivia Rodrigo
5. After Hours — The Weeknd
6. SOS — SZA
7. Hollywood’s Bleeding — Post Malone
8. Lover — Taylor Swift
9. AM — Arctic Monkeys
10. When We All Fall Asleep, Where Do We Go? — Billie Eilish
11. Future Nostalgia — Dua Lipa
12. Beerbongs & Bentleys — Post Malone
13. ? — XXXTENTACION
14. Mañana Será Bonito (Bichota Season) — Karol G
15. YHLQMDLG — Bad Bunny
16. Doo-Wops & Hooligans — Bruno Mars
17. Views — Drake
18. Midnights — Taylor Swift
19. Scorpion — Drake
20. Beauty Behind the Madness — The Weeknd

Lista completa: canciones más escuchadas en Spotify

1. “Blinding Lights” — The Weeknd
2. “Shape of You” — Ed Sheeran
3. “Sweater Weather” — The Neighbourhood
4. “Starboy” — The Weeknd, Daft Punk
5. “As It Was” — Harry Styles
6. “Someone You Loved” — Lewis Capaldi
7. “Sunflower” — Post Malone, Swae Lee
8. “One Dance” — Drake
9. “Perfect” — Ed Sheeran
10. “Stay” — The Kid Laroi, Justin Bieber
11. “Believer” — Imagine Dragons
12. “I Wanna Be Yours” — Arctic Monkeys
13. “Heat Waves” — Glass Animals
14. “Lovely” — Billie Eilish, Khalid
15. “Yellow” — Coldplay
16. “The Night We Met” — Lord Huron
17. “Closer” — The Chainsmokers, Halsey
18. “Birds of a Feather” — Billie Eilish
19. “Riptide” — Vance Joy
20. “Die With a Smile” — Lady Gaga, Bruno Mars

La actriz sudafricana Charlize Theron salió al frente para matizar unas declaraciones recientes sobre la inteligencia artificial (IA) que generaron controversia en la industria del entretenimiento. La ganadora del Oscar reconoció que sus palabras, pronunciadas días antes en el contexto de un debate sobre las artes escénicas, fueron imprecisas e impulsivas.

La polémica se originó tras una entrevista con The New York Times en la que Theron criticó unos comentarios previos de Timothée Chalamet sobre el ballet y la ópera. El actor había afirmado en febrero, durante un evento con Variety y CNN, que no le interesaría formar parte de un arte “que nadie ve”, mencionando estas disciplinas como ejemplo. Sus palabras fueron ampliamente cuestionadas por artistas y figuras del sector.

En respuesta, Theron defendió el valor de estas expresiones artísticas y fue más allá al introducir el tema de la inteligencia artificial. “Ese fue un comentario muy imprudente sobre una forma de arte, dos formas de arte, que necesitamos apoyar constantemente”, afirmó entonces. “En 10 años, la IA podrá hacer el trabajo de Timothée, pero no podrá reemplazar a una persona en un escenario bailando en vivo. Y no deberíamos menospreciar otras formas de arte”.

En un contexto donde el uso de la inteligencia artificial es especialmente sensible en Hollywood, la frase provocó reacciones divididas tanto en redes sociales como entre profesionales de la industria.

Cabe recordar que la irrupción de herramientas generativas fue uno de los ejes centrales de las protestas de guionistas y actores en 2023, que derivaron en nuevas protecciones legales para los intérpretes, incluyendo restricciones sobre el uso de su imagen mediante IA, incluso después de su muerte.

Por esa razón, algunos interpretaron sus palabras como una desvalorización del trabajo actoral frente a otras disciplinas, mientras que otros cuestionaron la ligereza con la que abordó un debate complejo.

La rectificación en la premiere de ‘Apex’

Theron abordó directamente la controversia durante la premiere de su nueva película Apex, celebrada el 22 de abril en el Paris Theatre de Nueva York. En declaraciones a Variety, la actriz reconoció sin rodeos el tono desacertado de su comentario.

“Honestamente, hablé sin saber”, admitió, utilizando una expresión coloquial. “No sé qué va a pasar en 10 años, ¿de acuerdo? Nadie lo sabe. Nadie sabe qué va a pasar en 10 años”.

“Pero supongo que una actuación en vivo, con una persona real, sería difícil de replicar [con IA]”, añadió. “Alguien dirá: ‘Hay un robot bailarín en Hong Kong’. Pero no es Misty Copeland, ¿de acuerdo?”

“Creo que todos estamos viviendo el día a día, y yo pude hacer esta película, y no es IA, soy yo, así que las cosas están bien”, concluyó.

La aclaración de la actriz se produjo en el marco de la promoción de Apex, su próximo thriller de acción dirigido por Baltasar Kormákur, que se estrenará en Netflix el 24 de abril. En la película, Theron interpreta a Sasha, una mujer en duelo que se adentra en la naturaleza australiana en busca de consuelo, solo para terminar atrapada en un peligroso juego de supervivencia frente a un asesino serial interpretado por Taron Egerton.

Durante la premiere, Theron también habló con People sobre su personaje, destacando su fortaleza: “Es resiliente. Es una verdadera sobreviviente. Creo que es ingeniosa y me gustan las personas ingeniosas”. Para el papel, la actriz se sometió a una intensa preparación física que incluyó escalada y kayak, realizando ella misma varias de las escenas en entornos naturales extremos.

Además de Apex, la actriz tiene previsto aparecer como la ninfa Calipso en la próxima adaptación de La Odisea, dirigida por Christopher Nolan, cuyo estreno en cines está programado para julio.

El actor y comediante británico Russell Brand admitió públicamente haber tenido relaciones sexuales con una menor de 16 años cuando él tenía 30, y calificó ese comportamiento —y el de su vida sexual en general— como “explotador”. Las declaraciones fueron realizadas durante una entrevista en The Megyn Kelly Show, difundida en el canal de YouTube de la periodista.

Brand, de 50 años, quien enfrenta múltiples cargos penales por violación y agresión sexual, insistió en que todas sus relaciones fueron consentidas, pero reconoció que el poder y la fama que tenía en ese momento crearon dinámicas profundamente desiguales.

El caso particular de la joven de 16 años fue revelado en 2023, como parte de una investigación periodística de The Sunday Times, The Times y Channel 4.

“En Europa y en el Reino Unido, de donde soy, la edad de consentimiento es 16 años, y sí tuve relaciones sexuales con una chica de 16 años cuando yo tenía 30”, expresó el actor. “Cuando tenía 30 años, era una persona muy diferente. Era mucho más joven y era un treintañero inmaduro”.

A pesar de apelar a la legalidad de la situación, Brand no esquivó la dimensión ética de sus conductas pasadas. “El sexo consentido con muchas personas, cuando existe una gran diferencia de poder, como ocurre cuando eres un hombre famoso con la capacidad de atraer a las mujeres que yo tenía en ese momento, creo que involucra explotación. Creo que es explotador”, dijo. “Reconozco que mi conducta sexual en el pasado fue egoísta y no apliqué suficiente consideración —prácticamente ninguna, supongo— sobre cómo ese sexo estaba afectando a otras personas”.

Brand también reflexionó sobre el rol que jugó su estatus de celebridad en sus vínculos con otras personas. “Lo que la fama me dio, y lo que mi adicción impulsó, fue la oportunidad de un consentimiento interminable, lo que me llevó a ser un hedonista, un idiota y un explotador de mujeres. Y eso está mal, y es algo que necesita ser redimido, abordado y expiado”, afirmó.

El actor, quien se ha convertido al cristianismo y tiene una fuerte presencia en medios vinculados al movimiento MAGA en Estados Unidos, también introdujo la idea del “consentimiento dirigido” para describir sus interacciones pasadas. “Lo que ser famoso y ser carismático te otorga es la capacidad de dirigir el consentimiento. Eso no significa que esté bien; en realidad no está bien, está mal. Es un pecado, es una expresión de egoísmo e idolatría forzada”, señaló ante Kelly.

Las denuncias penales

Las declaraciones de Brand se producen en un momento crítico de su vida legal. En abril de 2025, fue formalmente acusado de violación, agresión indecente y agresión sexual en relación con cuatro mujeres en incidentes que habrían ocurrido entre 1999 y 2005. En diciembre del mismo año, la Policía Metropolitana de Londres presentó nuevos cargos de violación y agresión sexual relacionados con otras dos mujeres, en hechos que supuestamente tuvieron lugar en 2009, según informó Variety.

En total, Brand enfrenta tres cargos de violación, tres de agresión sexual y uno de agresión indecente. Entre las acusaciones figura haber violado a una mujer en una habitación de hotel en Bournemouth en 1999, y haber agredido sexualmente a una trabajadora de televisión en 2004, de acuerdo con The Independent.

Brand se ha declarado no culpable de todos los cargos. Su juicio, que iba a comenzar el 16 de junio en el Tribunal de la Corona de Southwark, en Londres, fue postergado y está programado para el 12 de octubre de 2026. El actor permanece en libertad bajo fianza mientras aguarda el proceso.

Sobre el juicio que se avecina, Brand reconoció el peso emocional del proceso, aunque mantuvo su postura de inocencia. “Ha sido muy, muy, muy humillante y confrontador”, dijo al respecto, según Deadline. El actor también reiteró su teoría de que la investigación periodística que desencadenó las acusaciones fue publicada como represalia por sus críticas públicas a la industria farmacéutica y al gobierno británico. Además, enmarcó el proceso desde su nueva fe: “Creo en Dios. Entonces todo viene de Dios. Esto viene de Dios. No me gusta mucho, y es extremadamente estresante”, afirmó, de acuerdo con el mismo medio.

La oficina forense del condado de Los Ángeles reveló este miércoles que Celeste Rivas Hernández, la adolescente de 14 años cuyo cuerpo en estado de descomposición fue hallado en el maletero delantero de un auto registrado a nombre del cantante D4vd (21), murió a causa de múltiples heridas penetrantes provocadas por uno o más objetos. La manera de muerte fue determinada como homicidio.

El hallazgo había permanecido bajo secreto judicial desde noviembre de 2025, y fue dado a conocer luego de que un juez ordenara el levantamiento de la medida de confidencialidad.

Los informes precisan que el dictamen forense se había completado el 9 de diciembre del año pasado, pero su divulgación estaba bloqueada por el secreto judicial que pesaba sobre el caso desde noviembre. Dicha medida de confidencialidad fue solicitada por las autoridades policiales, que alegaron necesitar tiempo para avanzar en la investigación antes de que la información llegara a los medios.

Según reportó The New York Times, la Policía de Los Ángeles (LAPD) y la oficina del médico forense habrían entrado en conflicto por esta razón.

Ahora, tras el arresto del principal sospechoso, los resultados de la autopsia han podido comunicarse con detalle. “Después de varios meses, agradezco que esta información pueda ser publicada, no solo para el público, sino también para la familia en duelo que soporta esta pérdida. Es inconcebible que hayan tenido que esperar tanto tiempo para saber lo que le ocurrió a su hija”, expresó el doctor Odey Ukpo, médico forense jefe del condado.

La cronología del caso

El cuerpo de Celeste fue encontrado el 8 de septiembre de 2025 —un día después de lo que habría sido su decimoquinto cumpleaños— por trabajadores de un depósito de autos en Hollywood que reportaron un fuerte olor proveniente de un Tesla. Al abrir el maletero delantero, los oficiales encontraron los restos en dos bolsas para cadáveres.

El vehículo había sido remolcado por agentes de tráfico de Los Ángeles luego de que vecinos del barrio de Hollywood Hills reportaran que llevaba más de un mes estacionado en la vía pública, cerca de una propiedad donde vivía D4vd. Además de la proximidad, se confirmó que el Tesla estaba registrado con el nombre real del artista: David Burke.

Celeste había sido reportada como desaparecida en Lake Elsinore, en el condado de Riverside, a unas 70 millas al sureste de Los Ángeles. Fue vista por última vez el 5 de abril de 2024, y sus restos fueron identificados mediante análisis forenses.

Según el fiscal del distrito Nathan Hochman, Celeste habría visitado la casa de Burke en Hollywood Hills el 23 de abril de 2025 y “nunca más se supo de ella”. Las autoridades estiman que su muerte ocurrió en la primavera de ese año, y el informe forense indica que la mutilación de los restos tuvo lugar el 5 de mayo de 2025.

Los cargos y la hipótesis de la fiscalía

El lunes pasado, Burke fue formalmente acusado de asesinato en primer grado, abuso sexual continuo de una menor de 14 años y mutilación ilegal de restos humanos.

En conferencia de prensa, Hochman explicó la teoría del caso: según los investigadores, Burke habría sostenido una relación sexual con Celeste entre septiembre de 2023 y septiembre de 2024, cuando la niña tenía 13 años. Al cumplir los 14, ella habría amenazado con exponer esa relación.

“Como lo demostrará la evidencia, el beneficio económico era que el señor Burke mantuviera una lucrativa carrera musical que Celeste estaba amenazando esa noche”, declaró el fiscal. Según Hochman, Burke “presuntamente la asesinó, descuartizó su cuerpo y lo metió en dos bolsas que fueron colocadas en el maletero delantero de su auto.”

Las circunstancias especiales incluidas en los cargos —esperar en emboscada, actuar con fines de lucro y asesinar a un testigo— implican que, de ser declarado culpable, Burke podría enfrentar cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional o incluso la pena de muerte. La fiscalía aún no ha tomado una decisión al respecto.

El cantante compareció ante el tribunal el lunes y su abogada presentó una declaración de no culpabilidad en su nombre. “La evidencia real en este caso demostrará que David Burke no asesinó a Celeste Rivas Hernández y que no fue la causa de su muerte. Defenderemos vigorosamente la inocencia de David”, señaló su equipo de defensa.

Sin embargo, la defensa deberá enfrentar el peso acumulado por la investigación. Según fuentes del LAPD citadas por NBC Los Ángeles, Burke no habría cooperado con las autoridades, pese a que un representante del artista había indicado lo contrario en un inicio. Además, en febrero pasado, los padres y el hermano del cantante —residentes en Texas— intentaron bloquear las citaciones del gran jurado de Los Ángeles, aunque un juez desestimó su solicitud. Las mismas fuentes señalaron que más de una persona podría haber estado involucrada en la muerte de Celeste y en el intento de deshacerse del cuerpo.

El perfil del acusado

D4vd es un artista que alcanzó la fama de manera vertiginosa gracias a las redes sociales. Comenzó ganando seguidores en YouTube con contenido de videojuegos, y luego empezó a crear música original que se viralizó en TikTok, plataforma donde acumula 3,8 millones de seguidores. Su éxito lo llevó a firmar con los sellos discográficos Darkroom e Interscope Records.

En abril de 2025 lanzó su álbum debut, Withered, y se embarcó en una gira mundial. Fue precisamente cuando su carrera alcanzaba su punto más alto que los trabajadores del depósito de autos descubrieron los restos de Celeste en su vehículo. La gira se encontraba en Minneapolis cuando se hizo el hallazgo.

A través de su tráiler, presentado inicialmente en la CinemaCon y luego lanzado de forma oficial en línea, Clayface introduce una historia de origen oscura y visceral para uno de los villanos más clásicos de Batman.

La película sigue a Matt Hagen, un actor en ascenso en Hollywood que ve su vida derrumbarse tras un violento ataque que desfigura su rostro. Desesperado por recuperar su apariencia y sus aspiraciones de fama, se somete a un procedimiento médico experimental.

Lo que en un inicio parece una solución milagrosa pronto se convierte en una pesadilla: su cuerpo comienza a transformarse en una sustancia similar a la arcilla, capaz de adoptar cualquier forma.

En el primer adelanto, música de tensión acompaña la imagen de Hagen en una cama de hospital, con el rostro ensangrentado y cubierto de vendas. A partir de ahí, se muestran escenas de la intervención con químicos misteriosos que desencadenan su metamorfosis. La cámara muestra el grado de deformación que puede alcanzar su cuerpo: en algunos momentos no tiene ojos ni boca; en otros, su cara se derrite frente al espejo.

El enfoque de Clayface ha sido descrito como un “body horror” en toda regla, una corriente del cine que explora los límites del cuerpo humano. De acuerdo con Entertainment Weekly, la película adopta este tono de manera deliberada, con una cruda puesta en escena que enfatiza lo perturbador de la transformación de Hagen.

El proyecto nace de una idea del famoso cineasta Mike Flanagan (La maldición de Hill House), conocido por su trabajo en el género de terror. El propio James Gunn, codirector de DC Studios, reveló en una entrevista previa que no estaba en los planes iniciales del estudio desarrollar una película sobre Clayface, pero cambió de opinión tras escuchar la propuesta. “Es una película de terror corporal que simplemente ocurre dentro del DCU”, explicó.

Flanagan firma el guion junto a Hossein Amini. La historia toma inspiración parcial del arco “Feat of Clay” de Batman: The Animated Series. Asimismo, la dirección corre a cargo de Watkins, responsable de títulos como Speak No Evil y The Woman in Black.

Clayface es uno de los antagonistas más antiguos de Batman. El personaje debutó en 1940 en los cómics como un actor venido a menos que se convertía en criminal utilizando una máscara. No fue hasta 1961 que adquirió sus habilidades de cambio de forma, rasgo que define esta nueva adaptación cinematográfica.

A lo largo de los años, el villano ha aparecido en múltiples producciones, tanto animadas como de acción real. Entre ellas destacan Gotham y Harley Quinn, donde fue interpretado por diferentes actores. Sin embargo, esta será su primera incursión en la gran pantalla dentro de un largometraje centrado exclusivamente en su historia.

Además de Tom Rhys Harries (White Lines) en el papel principal, el elenco incluye a Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella, Eddie Marsan, Nancy Carroll y Joshua James.

El tráiler también confirma que la historia se sitúa en Gotham City, aunque no hay rastro de Batman en este primer adelanto. Clayface forma parte de la nueva etapa del estudio liderada por Gunn, que comenzó con Superman y continuará con títulos como Supergirl.

Eva Longoria lleva años construyendo una vida lejos del bullicio de Los Ángeles. La actriz y directora, quien se hizo mundialmente famosa por interpretar a Gabrielle Solis en Amas de casa desesperadas, ha elegido Europa y México como su nuevo hogar, y no parece arrepentirse.

En una entrevista exclusiva con People, la texana de 51 años habló sobre los cambios más profundos que ha traído esta decisión: lo que disfruta, lo que echa de menos y cómo cría a su hijo en este nuevo entorno.

En 2024, Longoria y su esposo, el productor mexicano José Bastón, revelaron que llevaban años dividiendo su tiempo entre España y México.

La confesión no sorprendió a quienes siguen de cerca su carrera. En 2023, la actriz adquirió una mansión de seis habitaciones en Marbella, comenzó a trasladar sus pertenencias al otro lado del Atlántico y rebajó el precio de su propiedad en Beverly Hills de 22,8 a 18,9 millones de dólares porque, según dijo entonces, estaban “listos para irse”.

El ritmo que conquistó a la actriz

Si hay algo que Longoria resalta de su vida en España es el ritmo pausado de la cultura local. Criada en Texas y acostumbrada durante décadas al estilo de vida acelerado de Los Ángeles, admite que aprender a “desacelerar” ha sido el cambio más significativo.

“En España disfrutan mucho la vida. Les encanta una comida larga. Nunca tienen prisa”, relató a People.

Entre las cosas que no añora de Estados Unidos, mencionó el “almuerzo de trabajo”, esa costumbre de comer entre reuniones, sin pausa real, con un sándwich en la mano y el reloj encima.

“Es sorprendente cómo no hacemos una pausa para almorzar en nuestra cultura laboral. Siempre haces el almuerzo de trabajo: ‘Voy a buscar un sándwich. Ya regreso’. Solo tienes una hora. Es tan estresante pensar: ‘Tengo que apresurarme para regresar’”, explicó.

Otro cambio que valora es la ausencia de tráfico en su zona de residencia y la prioridad a los peatones. “Camino a todas partes”, contó. Para alguien que pasó años atrapada en los atascos de Los Ángeles, moverse a pie representa un alivio.

No todo es ideal. Longoria reconoce que hay dos cosas que le hacen falta cuando está en Europa: “Extraño a mi familia, mi familia de Texas… [y] la buena comida mexicana. Eso es lo que extraño. Eso es lo que no hay en Europa: buena comida mexicana”, dijo a la revista.

Por qué se fue: política, cansancio y un cambio de etapa

La decisión de dejar Los Ángeles no respondió solo a razones prácticas. Longoria, quien apoyó la candidatura de Kamala Harris en las elecciones de 2024, admitió en una entrevista con Marie Claire que el triunfo de Donald Trump influyó en su decisión de no regresar. “Si cumple sus promesas, va a ser un lugar aterrador”, declaró entonces, según recogió Daily Mail.

Pero el desencanto con California venía de antes. La pandemia, según explicó en 2024, fue el punto de quiebre de algo que ya se estaba agrietando. “Eso lo empujó al límite. Ya sea la falta de vivienda o los impuestos… simplemente siento que este capítulo de mi vida ha terminado”, afirmó en esa publicación. Aun así, reconoció que tiene el privilegio de poder mudarse.

Su vínculo con España también tiene raíces familiares. Longoria cuenta con ciudadanía española y ostenta el título honorífico de “Dama” por su ascendencia de la ciudad de Oviedo. En Marbella encontró hace dos décadas lo que describió como amor a primera vista: “Me dije: ‘Algún día viviré aquí’”, recordó en Hello!.

El traslado también ha implicado decisiones importantes para su hijo Santiago, de 7 años, fruto de su matrimonio con Bastón, celebrado en 2016. El niño estudió en casa durante un tiempo, pero recientemente comenzó la escuela presencial en Los Ángeles, donde la familia pasó más tiempo mientras Longoria preparaba su segunda película como directora, The Fifth Wheel.

“Le ha encantado. Ha estado muy emocionado de tener compañeros, amigos y fiestas de cumpleaños. Aunque tenemos una familia muy grande, así que siempre tuvo el aspecto social, incluso cuando estudiaba en casa. Pero realmente está creciendo como persona, y es muy divertido verlo”, compartió.

Aun así, la actriz adelantó que esta etapa en Los Ángeles podría ser breve. La familia “podría” regresar pronto a España porque Santiago lo prefiere y porque allí, y en México, está rodeado de primos. “Creo que él es más feliz cuando está con la familia. Así que lo tomamos día a día, año a año”, explicó.

Actualmente, Eva Longoria protagoniza la serie de viajes Eva Longoria: Searching for France, que se estrenó el 12 de abril en CNN y emite dos episodios semanales hasta el 3 de mayo.

Según reportaron The Sun y The Telegraph este 22 de abril, la donación no surgió directamente de la artista, sino de una iniciativa impulsada por una integrante de su equipo. Pia Brynteson, colaboradora de la plataforma Service95 fundada por Lipa, organizó un evento benéfico en el sureste de Londres para recaudar fondos.

La actividad, denominada Club for Ukraine, reunió a asistentes en una noche de música, con ritmos techno, funk latino y disco. Lo recaudado se destinó a financiar vehículos de evacuación a través de la organización Driving Ukraine, dedicada a enviar unidades médicas a zonas afectadas por la guerra.

Aunque Brynteson lideró la iniciativa de forma independiente, su vínculo con Service95 y la propia Dua Lipa hizo que la cantante quedara asociada al esfuerzo solidario. Posteriormente, la camioneta fue trasladada a Ucrania mediante un convoy humanitario, en el que incluso participó la madre de Brynteson, hasta llegar al Primer Batallón Médico Separado.

El batallón, que ha realizado más de 500 evacuaciones médicas desde el inicio del conflicto, confirmó que la pickup será utilizada en zonas de combate activas.

“La probabilidad de que Dua Lipa ayudara a recaudar fondos para proporcionar un vehículo a nuestra unidad no es alta… pero nunca es cero”, escribió el batallón en redes sociales. “Gracias a Dua Lipa, Service95 y Driving Ukraine por esta poderosa camioneta pickup para el Primer Batallón Médico Separado. Nos ayudará a realizar misiones que salvan vidas en la zona de combate”.

Como muestra de reconocimiento, los médicos produjeron un video para la estrella pop. En él, una médico militar aparece recostada sobre el capó del vehículo, con audífonos puestos, mientras suena “Levitating”, uno de los mayores éxitos de Lipa lanzado en 2020.

La escena continúa con otros miembros del equipo que cargan suministros en la parte trasera de la camioneta antes de partir hacia una misión.

Por qué Dua Lipa se involucra

Aunque su participación fue indirecta, el nombre de Dua Lipa no es ajeno a causas humanitarias. La artista, nacida en Londres de padres kosovo-albaneses que huyeron de conflictos en los Balcanes, ha hablado en varias ocasiones de su empatía y compromiso social con quienes viven situaciones de guerra.

En declaraciones recogidas por The Telegraph, explicó en 2024: “Escuché historias de amigos que perdieron familiares. Casas quemadas. Las vi. Cuando tienes ese contacto directo con personas que han pasado por [la guerra], se te abre un mundo completamente nuevo”.

Además del apoyo a Ucrania, Lipa ha sido una voz activa en otros temas internacionales: ha pedido un alto al fuego en Gaza, ha respaldado a la comunidad LGBTQ+ y ha promovido la salud mental. También impulsa proyectos educativos a través de la Sunny Hill Foundation en Kosovo.

Por otro lado, el caso de Dua Lipa se suma a una lista creciente de figuras públicas que han mostrado apoyo a Ucrania desde distintos frentes. Uno de los ejemplos más recientes es el actor Sean Penn, quien viajó a la región de Donetsk para reunirse con fuerzas ucranianas en el frente.

Penn incluso rechazó asistir a los premios Oscar para realizar esta visita y posteriormente recibió un simbólico “Iron Oscar”, una estatuilla fabricada con restos de un vagón ferroviario destruido por ataques rusos.

Podría haberse llamado Las gatas del callejón. Ese era el título original con el que el legendario productor Aaron Spelling presentó su nueva serie a Kate Jackson a mediados de los años setenta. Pero Jackson, que tenía muy claro lo que no le gustaba, intervino a tiempo y cambió el rumbo de la historia de la televisión estadounidense.

Cincuenta años después, la actriz reveló en exclusiva a la revista People que fue ella quien ideó el nombre Charlie’s Angels —Los Ángeles de Charlie— y que, pese a ello, jamás recibió reconocimiento formal ni compensación económica por su aporte.

La confesión se dio en el marco del 50.º aniversario de la serie, durante el festival PaleyFest LA, celebrado el 6 de abril de 2026 en el Teatro Dolby de Hollywood, donde Jackson se reunió con sus compañeras Jaclyn Smith y Cheryl Ladd ante una audiencia que las recibió con una ovación de pie.

“La peor idea que había escuchado en mi vida”

Según relató Jackson en el panel del aniversario, todo comenzó cuando Spelling le presentó su proyecto original, titulado The Alley Cats.

“Estaba mirando hacia abajo mientras él me contaba la historia de The Alley Cats y pensaba: ‘Es la peor idea que he escuchado en mi vida. ¿Qué va a pasar cuando levante la vista? ¿Se me va a pegar el labio superior a los dientes o voy a estar sonriendo?’”, recordó con humor.

Cuando Spelling terminó de hablar, Jackson le dijo con franqueza que no le gustaba la idea. Luego, el productor notó que ella tenía un cuaderno de anotaciones y le preguntó si tenía una propuesta.

“Me puse de pie y no sabía cómo empezar, así que dije: ‘Okay, érase una vez…’. El resto es historia”, relató Jackson al recordar el origen de la famosa introducción de la serie.

Asimismo, la inspiración para el nombre surgió de un cuadro al óleo de tres ángeles que colgaba en la oficina de Spelling. Jackson propuso que las protagonistas se llamaran “Ángeles”, y el productor aceptó la idea sin dilación. Lo que ninguno de los dos discutió en ese momento fue quién recibiría el crédito por ese hallazgo creativo.

Décadas después, Jackson reconoce con una mezcla de resignación y orgullo lo que significó ese momento. “Nunca había escuchado las palabras ‘propiedad intelectual’, y pensaba que para registrar algo con derechos de autor había que tener el dinero para producirlo”, explicó a People. Ese desconocimiento sobre los mecanismos legales del mundo del entretenimiento le costó el reconocimiento formal de la idea.

Pese a todo, la actriz no guarda amargura. “Sigo estando orgullosa de haber sido parte de ello. Estoy orgullosa de haber tenido una idea que encendió al mundo por un tiempo. Fue divertido”, afirmó.

El debut que cambió su vida para siempre

Los Ángeles de Charlie se estrenó en ABC el 22 de septiembre de 1976, en una época sin internet ni plataformas de streaming, cuando solo existían tres grandes cadenas de televisión en Estados Unidos. La serie se convirtió en un fenómeno cultural inmediato y catapultó a Jackson, junto a sus compañeras Jaclyn Smith y Farrah Fawcett, a la fama mundial de la noche a la mañana.

Jackson recuerda con claridad el momento en que vio el piloto por primera vez. Estaba en el rodaje de una película de Roger Corman en Sopchoppy, Florida, y lo vio en un televisor en blanco y negro con antena de conejo en un cuarto de motel.

“Me quedé sentada un momento, me levanté y caminé hacia la puerta y de vuelta. Él me contó que simplemente yo dije en voz baja: ‘Mi vida ha cambiado para siempre’”, relató. A la mañana siguiente, llamó para conocer los índices de audiencia y le informaron que la serie “había despegado por las nubes”. “Sabía que eso era lo que iba a pasar”, dijo. “Y la vida sí cambió para siempre. Realmente lo hizo, de una buena manera”.

Jackson interpretó a Sabrina Duncan durante tres temporadas, hasta 1979, año en que dejó la serie. Para entonces, Cheryl Ladd ya se había incorporado al reparto tras la salida de Farrah Fawcett al final de la primera temporada.

El diablo viste a la moda 2 promete sorprender a su audiencia con una serie de apariciones especiales vinculadas al mundo del glamour y la moda. Sin embargo, periodistas que ya han visto el filme en proyecciones anticipadas revelaron que no todos los personajes que pasaron por el set llegaron a la pantalla grande.

Según reportó Variety, entre los nombres que quedaron fuera del corte final figuran la actriz Sydney Sweeney, el actor Conrad Ricamora y, quizá el más llamativo de todos, Anna Wintour, la influyente directora editorial que inspiró a la mismísima Miranda Priestly.

Lo que sí verán en cines

Antes de repasar las ausencias, vale la pena enumerar los cameos que sí superaron el proceso de edición. Lady Gaga aparece en la película y además grabó el tema “Runway” junto a Doechii para la banda sonora.

Donatella Versace, quien recientemente dejó su cargo como directora creativa de la marca de su familia, filmó una escena en Milán para su cameo. Asimismo, la supermodelo Naomi Campbell también aparece en pantalla: fue ubicada junto a Meryl Streep durante el desfile de Dolce & Gabbana primavera 2026, una secuencia rodada en vivo durante la Semana de la Moda de Milán.

A esta lista se suma Jenna Bush Hager, presentadora del programa Today, cuya aparición fue adelantada —con cierta torpeza— por su compañero Craig Melvin durante una transmisión en vivo.

¿Qué pasó con el cameo de Anna Wintour?

Variety confirma que la directora global de contenidos de Condé Nast visitó el set del filme en Milán, y el director David Frankel aprovechó la ocasión para grabarla. Sin embargo, lo que filmaron nunca fue concebido como una aparición formal: se trató de lo que el propio Frankel describió, en el podcast Back Row, como una “gag take”, una toma humorística que aparecerá como material adicional cuando la película llegue a plataformas de streaming.

Ni siquiera esa toma quedó impecable: Wintour se adelantó a su señal, por lo que el plano quedó parcialmente desenfocado. “No le puedo pedir a Anna que haga una segunda toma”, explicó el director.

La razón de fondo por la que Wintour no aparece en la versión oficial del largometraje también fue aclarada por Frankel: “Nos pareció demasiado meta incluirla en la película”.

A pesar de ello, la veterana periodista sí influyó en algunos detalles del rodaje. Durante una escena ambientada en oficinas ficticias de Dior —donde trabaja el personaje de Emily Blunt—, Wintour observó desde el monitor que las flores en el encuadre eran demasiado rosadas.

La exeditora de Vogue indicó de inmediato al equipo que Dior solo utilizaría flores blancas. “Salí corriendo y les dije: ‘Oigan, saquen las flores’”, recordó la guionista Aline Brosh McKenna en el mismo podcast.

Los cameos que no sobrevivieron al corte

En el caso de Sydney Sweeney, filmó una escena de aproximadamente tres minutos al inicio de la película en la que se interpretaba a sí misma mientras era vestida para un evento por el personaje de Emily Blunt. Según informó primero Entertainment Weekly, la escena fue eliminada por razones estructurales: no funcionaba dentro de la secuencia en la que estaba insertada. La decisión, de acuerdo con fuentes cercanas a la producción, no fue sencilla.

El otro nombre que desapareció del corte final es Conrad Ricamora, conocido por su papel en How to Get Away With Murder. El actor había sido elegido como el compañero de apartamento de Andy Sachs, personaje de Anne Hathaway. Sin embargo, según Variety, su personaje no superó las proyecciones de prueba: el público cuestionaba de forma reiterada por qué Andy necesitaba un roommate. La película opta finalmente por reforzar la dinámica entre Andy y el personaje interpretado por Tracie Thoms, una solución que las fuentes describen como más coherente con el espíritu del filme original de 2006.

Hubo además un rumor que nunca tuvo sustento: el de Jessica Chastain. La ganadora del Oscar fue vista en Nueva York en julio de 2025, durante el rodaje principal, lo que desató especulaciones sobre una posible aparición. Variety confirmó que esas versiones eran incorrectas: Chastain nunca llegó a filmar ninguna escena.

Una secuela esperada

El diablo viste a la moda 2 llega 20 años después de la película original. En la secuela, la trama gira en torno a la reunión de los tres excolaboradores de la revista Runway —interpretados por Hathaway, Streep y Stanley Tucci—, quienes buscan la ayuda del personaje de Emily Blunt, ahora al frente de las operaciones de Dior en Estados Unidos, para salvar la publicación.

Entre los nuevos integrantes del reparto figuran Kenneth Branagh, Lucy Liu y Simone Ashley.

La película se estrena en cines el 1 de mayo, apenas unos días antes de que la propia Wintour presida la Met Gala, uno de los eventos más importantes del calendario de la moda.

El nuevo documental Hulk Hogan: Real American, estrenado el 22 de abril en Netflix, expone uno de los capítulos más oscuros en la vida del legendario luchador. En sus últimas entrevistas antes de su muerte en julio de 2025, a los 71 años, Hulk Hogan (cuyo nombre real era Terry Gene Bollea) confesó que llegó a tocar fondo tras el colapso de su matrimonio con Linda Hogan, al punto de considerar el suicidio.

Según recoge PEOPLE, el ex ícono de la WWE relató un episodio crítico ocurrido durante el proceso de su divorcio en 2009, tras más de dos décadas de relación.

“Llegué a casa y empecé a beber y, ya sabes, empecé a tomar pastillas, y simplemente caí en ese agujero durante un par de días y lo siguiente que sé es que estoy sentado frente a mi baño con un arma en la boca y sin saber qué estaba haciendo”, contó en el documental.

El testimonio forma parte del tramo final de la serie, que revisa tanto su carrera como su vida personal.

Un matrimonio que se fue desgastando

Hogan y Linda se casaron en 1983 y tuvieron dos hijos, Brooke y Nick. Durante años, su relación atrapó la atención pública, especialmente cuando la familia protagonizó el reality show Hogan Knows Best entre 2005 y 2007.

Sin embargo, lo que inicialmente se planteó como una oportunidad para fortalecer el vínculo terminó acelerando su deterioro. El propio Hogan explicó que impulsó el programa con la intención de compartir un proyecto en común con su esposa. Su objetivo era acercarlos. Ocurrió lo contrario.

De acuerdo con el documental, la convivencia frente a cámaras y las tensiones acumuladas terminaron por distanciarlos aún más, lo que derivó en una separación altamente mediática y conflictiva.

El detonante fue una acusación de infidelidad. Hogan había tenido un amorío con Christiane Plante, una amiga cercana de su hija.

Las consecuencias del divorcio fueron devastadoras para las finanzas del excampeón mundial.

“Toqué fondo. Le di a Linda el 70% de todo porque simplemente no quería volver a hablar con ella nunca más, estar con ella, nunca quise volver a verla. Así que le di todo para deshacerme de ella y después del divorcio no tenía dinero. Estaba quebrado”, afirmó en el documental.

“Fue la parte más oscura de su vida”, afirmó su amigo y colaborador Eric Bischoff. Ese periodo de crisis coincidió con su transición profesional hacia la empresa TNA Wrestling, a la que se incorporó poco después de finalizar su matrimonio.

La participación de Linda Hogan

A pesar del conflicto que marcó su separación, el documental también muestra una perspectiva más matizada del vínculo entre ambos. Linda Hogan participa activamente en la serie, lo que permite reconstruir la historia desde ambos lados.

Según reveló Nick Hogan en declaraciones a PEOPLE, su madre tuvo algunos reparos cuando le preguntaron si podía ser entrevistada para el proyecto de Netflix. “Creo que al principio mi mamá estaba un poco dudosa, porque simplemente no quería meterse en todo eso”, explicó.

Sin embargo, fue el propio Hulk Hogan quien insistió en que ella formara parte del documental. “Mi papá realmente quería que ella fuera parte de esto porque fue una parte tremendamente importante de su vida”, señaló su hijo.

Finalmente, Linda aceptó tras comprender ese deseo. “Quiero hacer esto por tu papá, quiero estar ahí para contar la historia completa y ayudarlo a contar nuestra historia juntos”, recordó Nick sobre la decisión de su madre.

El documental también revela que, pese al dolor de la ruptura, la relación entre Hogan y Linda mejoró con los años. Antes de la muerte del luchador, ambos habían logrado una convivencia cordial.

Según Nick Hogan, sus padres estaban “en un buen lugar” y mantenían comunicación abierta. Incluso coincidieron en su boda en 2025, donde Hogan actuó como padrino.

Linda, por su parte, admite que sus sentimientos hacia su exesposo nunca desaparecieron por completo. “Todavía me importa de la misma manera, eso no se va”, afirmó. “Ojalá las cosas hubieran salido diferente para nosotros”.

Sin embargo, entre la emoción del reencuentro, una ausencia no pasó desapercibida: la del actor Aidan Quinn, quien en 1998 interpretó al carismático investigador Gary Hallet, el hombre que logró robarle el corazón a Sally pese a la maldición que pesa sobre todas las mujeres de la familia Owens.

La pregunta que muchos se hicieron al ver el tráiler —¿dónde está Gary?— ya tenía respuesta desde febrero y la dio el propio Quinn.

Fue en una entrevista con la emisora irlandesa SPIN 1038, en febrero de 2026, donde el actor reveló por primera vez que no formaría parte de la secuela. La razón no fue un conflicto creativo ni un desacuerdo con la producción.

“No me lo pidieron; hubiera dicho que sí, pero simplemente no me lo pidieron; por supuesto que hubiera aceptado”, declaró el actor cuando le consultaron si aparecería en la continuación.

A pesar de la noticia, Quinn no guardó rencor y habló con afecto sobre su experiencia en el rodaje original. “Fueron fantásticas trabajando. Sabes, la mayoría de mis escenas fueron con Sandy, pero las dos fueron fenomenales. La pasamos muy bien”, recogió Entertainment Weekly.

¿La maldición cumplió su promesa?

En Practical Magic (1998), la maldición de los Owens establece que todo hombre del que se enamore una mujer de esa familia está condenado a morir. Sally ya había sufrido esa pérdida antes de conocer a Gary, cuando falleció su esposo y padre de sus hijas.

Pese a ese dolor, al final de la primera película, Sally y Gary se entregan al amor que, de hecho, ella misma había invocado de niña a través de un hechizo llamado Amas Veritas. Pero la magia, al parecer, no habría sido suficiente para vencer al destino.

Al presentar Practical Magic 2 en CinemaCon, el pasado 14 de abril, Sandra Bullock confirmó que su personaje ha vuelto a estar soltera. “Y si conocen la película original, probablemente puedan adivinar por qué”, le dijo a la audiencia, según citó Entertainment Weekly.

Practical Magic 2 retoma la historia de Sally y Gillian en su hogar frente al mar en Massachusetts, aunque esta vez con nuevas complejidades familiares. Un personaje misterioso, interpretado por Lee Pace, llega al pueblo y desencadena una nueva aventura para las hermanas. En CinemaCon, Kidman adelantó que las protagonistas siguen disfrutando de sus “margaritas de medianoche” y sus saltos desde el techo, pero que el pasado las persigue. “Tenemos nuestros destinos, y tenemos a la familia”, señaló la actriz, según People.

Warner Bros. no ha revelado una sinopsis completa y se ha limitado a anunciar el regreso con un escueto “la magia vuelve”. Lo que sí se sabe es que la película fue concebida con genuino entusiasmo por sus protagonistas.

Fue la propia Kidman quien anunció la secuela en una entrevista con People en 2024, asegurando que ella y Bullock “encontraron la manera” de volver al universo de la historia original.

El reparto confirmado

La secuela recupera a figuras queridas del original y suma nuevos nombres. Stockard Channing, de 82 años, y Dianne Wiest, de 78, retoman sus papeles como las excéntricas tías Frances y Jet, quienes criaron a las hermanas Owens. A ellas se suman las jóvenes Joey King y Maisie Williams como las hijas de Sally, y los actores Xolo Maridueña y Solly McLeod en roles aún no detallados.

Detrás de las cámaras, la dirección recae en Susanne Bier, cineasta danesa que ya había trabajado con Kidman en la miniserie The Perfect Couple y con Bullock en Bird Box. El guion es obra de Akiva Goldman —quien coescribió el original— junto a Georgia Pitchett, conocida por su trabajo en Succession. Ambas protagonistas figuran también como productoras del proyecto.

Para Bullock, este regreso tiene un peso especial: es su primera aparición en pantalla grande desde 2022, año en que protagonizó The Lost City y Bullet Train.

Practical Magic 2 llegará a los cines el 11 de septiembre de 2026.

Aunque el clip no es nuevo, pues fue grabado originalmente alrededor de 2018 como parte de una Instagram Story personal del actor, su contenido sigue dando qué hablar.

En el clip, Smith reflexiona sobre una lección interesante de su relación, y el punto de partida fue una conversación que tuvo con su esposa.

“Le pregunté cuál creía que era una de las mayores revelaciones que había tenido sobre el amor. Ella dijo: ‘Que no puedes hacer feliz a una persona’. Y pensé que era una idea muy profunda”, relata Smith en el video. “Puedes hacer que una persona sonría. Puedes hacer que una persona se sienta bien. Puedes hacer que una persona se ría. Pero si una persona es feliz o no, está total y absolutamente fuera de tu control”.

A partir de esa reflexión, el protagonista de Soy leyenda describe el momento en que tomó una decisión que cambió su dinámica de pareja:

“Recuerdo el día en que me retiré. Literalmente le dije a Jada: ‘Eso es todo. Me retiro. Me retiro de intentar hacerte feliz. Necesito que vayas a hacerte feliz tú misma y que me demuestres que es siquiera posible’”, cuenta Smith. “Y después de que nos reímos muchísimo, empezamos a hablar sobre cómo entramos en este falso concepto romántico de que de alguna manera, al casarnos, nos convertiríamos en uno. Y nos dimos cuenta de que éramos dos personas completamente separadas en dos caminos individuales completamente distintos, y que elegíamos caminar esos caminos separados juntos”.

El actor concluye su reflexión con una idea que resume toda su filosofía sobre la relación: “Decidimos que íbamos a encontrar nuestra alegría individual, interna, privada y separada, y que luego nos presentaríamos ante la relación y el uno al otro ya siendo felices. No acercándonos el uno al otro mendigando con nuestras tazas vacías, exigiendo que ella llenara mi taza y exigiendo que satisficiera mis necesidades. Es injusto y un poco irreal, y puede ser destructivo, poner la responsabilidad de tu felicidad en alguien que no seas tú mismo”.

La primera vez que el video resurgió

Aunque el clip data de 2018, su primera gran ola de atención mediática ocurrió en julio de 2020, según reportó Entertainment Tonight. En aquel momento, Jada Pinkett Smith había confirmado en su programa Red Table Talk que mantuvo un romance con el cantante August Alsina mientras ella y Will atravesaban lo que ambos describieron como “un momento realmente difícil” en su matrimonio. Jada llamó a esa relación un “entanglement” (enredo), una palabra que también se volvió viral.

Fue en ese contexto que el video de Will sobre “retirarse de hacer feliz a Jada” empezó a circular masivamente por primera vez. Los internautas lo interpretaron como una pieza que encajaba en el rompecabezas de la crisis matrimonial que la pareja acababa de exponer públicamente.

Ahora, en abril de 2026, el clip volvió a cobrar vida en X y TikTok, aunque sin el contexto necesario que aclare su antigüedad. Muchos usuarios lo han compartido como si se tratara de una declaración reciente del actor, lo que motivó confusión sobre el estado actual de la relación.

¿Cómo están Will y Jada hoy?

Para entender el presente de la pareja, hay que remontarse a 2023, cuando Jada Pinkett reveló públicamente, en el marco de la promoción de su libro de memorias Worthy, que ella y Will llevan separados desde 2016 aunque nunca se han divorciado formalmente.

Antes de ello, el propio Smith había descrito en sus memorias de 2021 momentos en que ambos se sentían “miserables” y que “algo claramente tenía que cambiar”.

Sin embargo, la separación no implicó una ruptura total para ambos. Según reportó PEOPLE en enero de 2025, fuentes cercanas a la pareja señalaron que “no han cortado lazos por completo”, aunque “llevan años viviendo en casas separadas”. Otra fuente indicó que “siguen juntos” en términos afectivos, pero que cada uno lleva su propia vida de manera independiente.

Una de sus apariciones en conjunto más recientes data de enero de 2026. Will (57) y Jada (54) se presentaron juntos en la Semana de la Moda Masculina de París, en el desfile de Otoño/Invierno 2026, para apoyar a su hijo Jaden Smith, quien debutó como primer director creativo masculino de la firma Christian Louboutin. Los dos llegaron coordinados en looks monocromáticos negros y fueron fotografiados como pareja en la alfombra roja.

Entertainment Weekly reveló este martes que la escena que grabó Sydney Sweeney quedó fuera del metraje que se proyectará en todas las salas.

De acuerdo con fuentes del medio, la actriz de Euphoria rodó una escena que formaba parte del inicio del filme. Su aparición duraba aproximadamente tres minutos y en ella interpretaba una versión de sí misma. El cameo se vinculaba directamente con la reintroducción de Emily Charlton, el personaje de Emily Blunt.

En concreto, esta parte mostraba a Charlton en su nuevo rol como ejecutiva de alto nivel en Dior en Estados Unidos, atendiendo a una clienta famosa: Sweeney. Este momento ampliaba la presentación del personaje y reforzaba su estatus dentro de la industria de la moda. Sin embargo, el material no encajó con el ritmo narrativo.

Como la escena “no funcionaba estructuralmente con el resto de la secuencia”, el equipo tomó la decisión de excluirla del montaje final. “El equipo estaba agradecido por su participación”, indicó la fuente citada por Entertainment Weekly.

El diablo viste a la moda 2 retoma la historia dos décadas después de los eventos de la película original de 2006. En esta nueva entrega, Andy Sachs (interpretada por Hathaway) se ha establecido como periodista, pero enfrenta un escenario adverso en una industria en transformación.

La propia Streep adelantó detalles de la trama en conversación con Stephen Colbert. “Han pasado veinte años. Andrea ha salido y ha hecho un buen trabajo en el periodismo”, explicó. Sin embargo, “al comienzo de la película, todos los medios —incluso Runway— están bajo asedio por nuestros nuevos amos digitales. Así que está sin trabajo”.

Este contexto lleva a Andy de regreso a la órbita de Runway, donde vuelve a cruzarse con Miranda Priestly, la temida editora en jefe.

En paralelo, Emily Charlton asciende hasta convertirse en una figura clave dentro del mundo corporativo de la moda, lo que la coloca en una posición de poder frente a su antigua jefa. La trama se centra en la lucha por sostener la revista en medio de un entorno mediático volátil y en la búsqueda de financiamiento que permita su supervivencia.

El núcleo del elenco original retorna con figuras clave: además de Streep, Hathaway y Blunt, también vuelve Stanley Tucci como Nigel Kipling. A ellos se suman Tracie Thoms y Tibor Feldman, quienes retoman sus respectivos papeles.

La secuela incorpora nuevos nombres al reparto, entre ellos Kenneth Branagh, quien interpretará al esposo de Miranda Priestly, así como Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Simone Ashley, Caleb Hearon, Patrick Brammall y Rachel Bloom.

Detrás de cámaras, el equipo creativo original también regresa: David Frankel dirige nuevamente, con guion de Aline Brosh McKenna y producción de Wendy Finerman.

Aunque el cameo de Sweeney no llegará a la pantalla, la película sí contará con otras apariciones especiales. Entre ellas destaca la de Lady Gaga, quien además participa en la banda sonora con la canción “Runway”, en colaboración con Doechii.

El diablo viste a la moda 2 llegará a los cines el 1 de mayo de 2026 en Estados Unidos, mientras que en varios países de América Latina su estreno está previsto para el 30 de abril de 2026.

Kylie Jenner, empresaria y figura televisiva, fue incluida como demandada en una denuncia presentada por su exempleada doméstica. Ella asegura haber sufrido discriminación por su origen nacional y sus creencias religiosas mientras trabajaba en sus residencias en California.

La demandante es Angélica Vásquez, una mujer de origen salvadoreño que, según los documentos legales citados por TMZ, comenzó a trabajar como empleada doméstica para Jenner el 10 de septiembre de 2024 en su residencia de Beverly Hills. Apenas una semana después, fue trasladada a otra propiedad en Hidden Hills, donde reportaba a supervisoras identificadas como Elsi y Patsy.

De acuerdo con la demanda, Vásquez sostiene que desde el inicio de su empleo fue “tratada con hostilidad y exclusión” y que estuvo “sometida a un acoso severo y constante”.

La exempleada afirma haber sido menospreciada y humillada frente a sus compañeros debido a su raza, su origen nacional y sus creencias religiosas. Vásquez, quien se identifica como católica, asegura que en su entorno laboral se escuchaban frases como “los católicos son personas horribles”, además de burlas e insinuaciones sobre su estatus migratorio.

Los documentos incluyen descripciones de una presunta dinámica laboral abusiva. Vásquez afirma que se le asignaban sistemáticamente las tareas más difíciles, que era excluida deliberadamente del equipo de trabajo y que era objeto de constantes gritos y gestos despectivos, como chasquidos de dedos para llamarla.

La exempleada alega que en una ocasión, una supervisora llegó a lanzarle ganchos de ropa durante una reprimenda, luego de que ella se quejara por el trato recibido.

Vásquez señala que ha desarrollado ansiedad y “síntomas compatibles con trastorno de estrés postraumático” como consecuencia de su ambiente laboral. Finalmente, renunció a su puesto en agosto de 2025, alegando que sus quejas nunca fueron atendidas.

En su demanda, solicita compensación por salarios no pagados, daños emocionales y daños punitivos.

Aunque gran parte de las acusaciones están dirigidas a miembros del personal doméstico y supervisores, Kylie Jenner figura como demandada en el caso. Según los reportes de TMZ, esto se debería a su rol como empleadora y a la presunta falta de acción frente a las denuncias internas realizadas por Vásquez.

Hasta el momento, Jenner no ha emitido declaraciones públicas sobre la demanda. Sin embargo, fuentes cercanas a su entorno citadas por el tabloide han ofrecido una versión distinta de los hechos.

Según estos informantes, Vásquez era una empleada de nivel inicial que presentaba problemas de asistencia, además de otras dificultades relacionadas con su desempeño laboral.

El caso, que recién comienza su curso legal, podría arrojar más detalles en las próximas semanas, a medida que avance el proceso judicial en Los Ángeles.

La noticia de la demanda surge poco después de que Kylie Jenner participara activamente en el festival Coachella, donde asistió a ambos fines de semana del evento.

La empresaria compartió en redes sociales varios momentos de su estadía en el desierto de California. En publicaciones de Instagram y TikTok, se le vio luciendo prendas de su marca Khy, así como diseños personalizados que también utilizaban sus amigas cercanas.

Durante el festival, Jenner también mostró parte de la lujosa propiedad en Palm Springs donde se hospedó y expresó su entusiasmo por las presentaciones musicales principales, como las de Sabrina Carpenter y Justin Bieber.

El proyecto, dirigido por el animador y director veterano de WDAS Hyrum Osmond (conocido por Olaf presenta), reimagina tres números musicales de producciones recientes del estudio: “The Next Right Thing” (Lo que hay que hacer), de Frozen 2; “We Don’t Talk About Bruno” (No se habla de Bruno), de Encanto; y “Beyond” (Al final), de Moana 2. Las tres han sido completamente reanimadas a partir de sus archivos originales.

Es precisamente el acceso a los recursos de animación base lo que definió que las películas elegidas fueran recientes. Así, el equipo pudo recargar los archivos iniciales y trabajar directamente sobre ellos. Osmond también buscó diversidad entre los tres números: algo de alta energía, algo más sutil y canciones provenientes de historias de distintos rincones del mundo.

Lo que distingue a Songs in Sign Language de las soluciones de accesibilidad más habituales, como la inclusión de intérpretes en un recuadro de pantalla, es que la Lengua de Señas Americana (ASL) se integra dentro de la propia animación. Los personajes no solo “cantan”: incorporan gestos, expresiones faciales y movimientos corporales que son parte esencial de la gramática del ASL. Según indicó Osmond en un evento de prensa de esta semana, “en la mayoría de los casos, creamos animación completamente nueva”.

Una historia personal detrás del proyecto

El origen de Songs in Sign Language tiene raíces profundamente personales para su director. Osmond creció con un padre sordo, pero nunca aprendió la lengua de señas, lo que le impidió “conectar realmente” con él. Es por ello que considera que este proyecto de Disney puede “derribar barreras” entre las historias que se ven en pantalla y la comunidad Sorda.

Según relató el director a Cartoon Brew, el proyecto tuvo años de desarrollo antes de que Osmond lo presentara a la entonces directora creativa de WDAS, Jennifer Lee, y al actual presidente del estudio, Clark Spencer. Ambos respaldaron la iniciativa, aunque esta tuvo que comenzar a pequeña escala antes de crecer hasta su forma actual.

Una vez aprobado, Osmond convocó a más de 20 animadores voluntarios que se sumaron por propia iniciativa, muchos de ellos con algún vínculo personal con la comunidad Sorda.

Para garantizar la autenticidad del resultado, Osmond se apoyó en dos colaboradores clave: DJ Kurs, director artístico de Deaf West Theatre (la reconocida compañía teatral de Los Ángeles), y Catalene Sacchetti, coreógrafa de referencia en lengua de señas. Junto a un grupo de ocho intérpretes de Deaf West, el equipo grabó actuaciones coreografiadas en ASL para que los animadores las usaran como referencia.

Una de las grandes revelaciones del proyecto fue comprender que el ASL no es un sistema monolítico. Como explicó Sacchetti a Cartoon Brew: “En inglés, puedes buscar una palabra y quizás tiene varias definiciones, pero no tantas. En lengua de señas, puede haber una palabra y muchas, muchas formas de señarla, con diferentes formas de mano para transmitir significado. Así que, ¿cómo lo transmites de la mejor manera posible? Por eso realmente necesitábamos un enfoque de equipo, múltiples opiniones y voces en la sala, y eso fue fundamental para el proceso”.

Este punto fue especialmente importante en “We Don’t Talk About Bruno”, donde hasta ocho personajes aparecen haciendo señas simultáneamente en pantalla. El equipo tomó la decisión creativa de que cada personaje tuviera sus propios signos consistentes, distintos a los del resto, reflejando una realidad de la comunidad Sorda: no todos se comunican igual.

También se trabajó en las expresiones faciales de los personajes, para que correspondieran fielmente a los gestos de las manos. “Si la cara no está bien, puede significar algo completamente distinto. Así que hubo mucha atención en las expresiones faciales: los ojos, las cejas. Trabajamos muy duro en eso. La mayoría de los rostros que van a ver son nuevos”, expresó el director.

Songs in Sign Language llega a Disney+ el 27 de abril de 2026. Es importante señalar que el proyecto trabaja con la Lengua de Señas Americana (ASL), pues cada país y comunidad Sorda tiene su propia lengua de señas, con su gramática y expresividad particulares. Aun así, la iniciativa marca un precedente que podría abrir camino a experiencias similares en otras comunidades del mundo.

David Cross, conocido por sus papeles en Arrested Development y la serie de sketches Mr. Show with Bob and David, acaba de reavivar una vieja herida. En una reciente entrevista con el podcast Obsessed, conducido por Kevin Fallon, el comediante fue categórico al hablar de su experiencia en la saga Alvin y las ardillas: “Nunca volvería a trabajar con ninguna de esas personas por el resto de mi vida. Fueron simplemente horribles conmigo”.

Las declaraciones no sorprenden del todo a quienes han seguido la carrera de Cross. Durante años, el actor ha sido abiertamente crítico sobre su paso por la franquicia infantil de Fox, una experiencia que describió en múltiples ocasiones como la más desagradable de su vida profesional.

El villano que nadie quería ser

Cross interpretó a Ian Hawke en las tres primeras películas de Alvin y las ardillas (2007, 2009 y 2011). Ian es el antagonista principal de la saga: un ejecutivo musical codicioso y sin escrúpulos que explota a las ardillas para su propio beneficio. Un papel que, irónicamente, Cross también tomó por razones económicas.

Según explicó el actor en el podcast Life is Short, conducido por Justin Long, cuando le llegó el guion de la primera película en 2007 llevaba seis meses sin trabajo.

“Piensen en estar desempleado durante dos meses sin esperanza de nada en el horizonte. Ahora tripliquen eso”, escribió en aquel entonces en su blog personal, respondiendo a las críticas de colegas como Patton Oswalt, quien había bromeado públicamente con que Cross había “atrapado” el guion después de que él y Brian Posehn lo lanzaran al otro lado de la habitación con disgusto.

Cross nunca pretendió ocultar sus motivaciones. Lo hacía por dinero, y así lo dijo. Esa honestidad, sin embargo, le costaría caro.

La tercera película: el límite

El punto de quiebre llegó con Alvin y las ardillas: Náufragos (Chipwrecked, 2011), una comedia musical en la que los protagonistas animados terminan varados en una isla tropical tras caer de un crucero. Para Cross, el rodaje fue una pesadilla de principio a fin.

Todo comenzó con un ultimátum navideño. En el podcast Obsessed, Cross relató que llevaba más de un año preguntando a los productores si lo necesitarían para la tercera entrega, sin obtener una respuesta clara. El motivo era urgente: estaba en Londres en plena preproducción de la segunda temporada de su serie The Increasingly Poor Decisions of Todd Margaret, un proyecto del que dependían entre 50 y 75 personas.

La respuesta llegó de la peor manera posible. “Mi teléfono sonó. Era mi mánager, mi agente y mi abogado, y eso solo puede ser una muy buena noticia o una muy mala noticia”, contó Cross. “Mi mánager me dijo: ‘¿Estás sentado? Van a usarte en la tercera película de los Chipmunks’. Y mientras hablábamos de cómo podríamos gestionar un descanso en la preproducción, de repente me dijo: ‘Te necesitan en un avión el 3 de enero’”. Era casi Navidad.

“¿Qué?”, reaccionó el actor. “Dijeron que si no estabas allí, te demandarían. Y ni siquiera habíamos tenido esa conversación”.

Obligado por contrato a cumplir, Cross tuvo que frenar su propio proyecto, perder locaciones y opciones de casting para Todd Margaret, y presentarse a filmar una película en la que pasó gran parte del tiempo disfrazado de pelícano a bordo de un crucero.

En su famosa aparición en el programa de Conan O’Brien en 2012, describió la experiencia como haber sido “forzado a punta de pistola legal” a pasar una semana en ese barco. “No había ninguna razón para que yo estuviera allí”, declaró. Además, remató su entrevista con un llamado público a no ver la película.

Esa recomendación le salió cara. Según relató en el podcast de Justin Long, su contrato incluía una cláusula de no difamación vinculada a un bono económico. Los productores consideraron que Cross la había violado con sus declaraciones en televisión nacional, por lo que el actor perdió 150.000 dólares del bono acordado.

En el podcast, Cross también denunció un trato deliberadamente hostil por parte de la producción durante el rodaje. “Estaban haciendo cosas [ofensivas] a propósito. No sé qué decirte. Me dieron un tráiler horrible que tenía goteras... ese tipo de cosas”, recordó el actor.

El actor evitó señalar directamente a los responsables —aclaró que no se refería a los actores del reparto ni al director Mike Mitchell, con quien aseguró llevarse bien— pero dejó claro que hubo personas específicas en la producción con quienes la relación fue irrecuperable. Con ellos, enfatizó que “no volvería a trabajar nunca más”.

Casi dos décadas después del estreno del filme original, la secuela de Soy Leyenda continúa tomando forma. Tras varios meses sin novedades, una entrevista de Collider confirmó que el proyecto ya tiene director: Steven Caple Jr., un realizador que ha trabajado en producciones de gran escala en los últimos años.

Fue durante la gira de prensa de Man On Fire, remake de Netflix, que Caple Jr. reveló al medio que está desarrollando Soy Leyenda 2 para Warner Bros, estudio que fue responsable de la película original.

El cineasta debutó con The Land (2016), pero alcanzó mayor visibilidad tras dirigir Creed II. Más adelante asumió un reto dentro del cine de acción con Transformers: Rise of the Beasts.

También ha dirigido los primeros episodios de la nueva adaptación de Man On Fire y participa como productor ejecutivo.

¿De qué tratará Soy Leyenda 2?

La primera película, estrenada en 2007 y protagonizada por Will Smith, se inspira en la novela de Richard Matheson publicada en 1954. La trama presenta a Robert Neville, un virólogo que vive en una Nueva York desierta tras la propagación de un virus que eliminó a la mayor parte de la humanidad y transformó al resto en criaturas agresivas.

Neville dedica su tiempo a buscar una cura con su propia sangre mientras intenta contactar a otros sobrevivientes. El filme combinó ciencia ficción y terror, y logró recaudar cerca de 600 millones de dólares en taquilla mundial.

La película original tuvo dos desenlaces. En la versión estrenada en cines, Neville muere tras sacrificarse para salvar a otros sobrevivientes. Sin embargo, existe un final alternativo que plantea una lectura distinta.

En ese cierre, el protagonista descubre que los infectados no son seres sin conciencia, sino que mantienen vínculos y cierta organización. Este enfoque se acerca más a la novela original y deja a Neville con vida.

El guionista Akiva Goldsman, quien también escribió la primera entrega y regresa para la segunda parte, confirmó que la secuela tomará como base ese final alternativo. De este modo, la historia continuará en un escenario donde Neville sobrevivió y enfrenta nuevas consecuencias.

El proyecto contará nuevamente con Will Smith en el papel principal. A él se suma Michael B. Jordan, quien también participa como productor. Ambos nombres se confirmaron en 2022, cuando el estudio anunció el desarrollo de la secuela.

Aunque los detalles de la trama aún son limitados, Goldsman adelantó en una entrevista de 2023 que la historia se situará varias décadas después de la primera película. La narrativa explorará un mundo en el que la naturaleza ha ocupado espacios urbanos abandonados, una idea inspirada en The Last of Us.

"Se ve cómo la tierra se va apoderando del mundo, y hay algo hermoso en preguntarse qué pasará cuando el ser humano deje de ser el principal ocupante. Eso se notará especialmente en Nueva York“, dijo a Deadline.

Soy leyenda 2 se encuentra en desarrollo y todavía no tiene fecha de estreno confirmada. No obstante, la elección del director y la confirmación del equipo creativo representan avances relevantes para un proyecto anunciado oficialmente en 2022. Por ahora, se espera que en los próximos meses se conozcan más detalles sobre el reparto adicional, el inicio del rodaje y el enfoque que Caple Jr. dará a una de las secuelas más comentadas dentro del cine de ciencia ficción.

El FC Basel, club de fútbol suizo, anunció este sábado 18 de abril que canceló el concierto que el rapero Kanye West tenía previsto realizar en junio en el estadio St. Jakob-Park, sede del equipo.

La decisión convierte al club helvético en el más reciente eslabón de una cadena de vetos europeos contra el artista estadounidense de 48 años, cuya gira por el continente se ha desmoronado semana tras semana. El motivo sería el rechazo de autoridades, estadios y patrocinadores a los escándalos de antisemitismo de Ye, y a su previa celebración del nazismo.

El club confirmó la noticia a la agencia Reuters, explicando que la decisión fue tomada luego de un análisis interno. “El FCB recibió una solicitud y la consideró. Sin embargo, tras una revisión exhaustiva, hemos decidido no continuar con el proyecto, ya que no podemos, en concordancia con nuestros valores, ofrecer una plataforma al artista en cuestión en este contexto”, declaró un vocero de la institución.

FC Basel es responsable de la organización de conciertos y eventos en el St. Jakob-Park, por lo que la decisión de no ceder el recinto fue tomada directamente por el club, sin intervención del gobierno suizo.

Una gira que se cae a pedazos

La cancelación en Basilea no es un hecho aislado. En el último mes, al menos tres presentaciones europeas de West fueron canceladas o postergadas. Ello plantea un patrón de rechazo institucional sin precedentes para uno de los artistas más influyentes y polémicos de las últimas décadas.

El golpe inicial a la gira data del 7 de abril, cuando el Reino Unido le negó la entrada al país para encabezar el Wireless Festival de Londres, previsto para julio. El organizador del evento, Festival Republic, informó que el permiso de Ye para ingresar y actuar en territorio británico fue revocado, lo que derivó en la cancelación total del festival de tres días y el reembolso de todas las entradas vendidas, según reportó Reuters.

“Siempre tomaremos las medidas necesarias para proteger al público y defender nuestros valores”, afirmó el primer ministro Keir Starmer sobre el veto. Las autoridades argumentaron que la presencia del rapero “no sería propicia para el bien público”. Grandes patrocinadores del festival, como Diageo, Pepsi, Anheuser-Busch InBev y PayPal, habían retirado su apoyo ante el anuncio de la contratación.

Días después, fue Francia el escenario del siguiente tropiezo. West postergó su concierto en Marsella ante la posibilidad de que el gobierno francés le impidiera actuar.

En este caso, fue el propio artista quien anunció la decisión en su cuenta de X: “Después de mucho pensarlo y considerarlo, es mi decisión personal posponer mi show en Marsella, Francia, hasta nuevo aviso. Sé que lleva tiempo entender la sinceridad de mi compromiso de reparar el daño. Asumo plena responsabilidad por lo que me corresponde, pero no quiero poner a mis fans en el medio. Mis fans lo son todo para mí”, escribió.

Asimismo, el 17 de abril, el Estadio Slaski de Chorzów, Polonia, también canceló su concierto por “razones formales y legales”, según declaró a medios el director del recinto, Adam Strzyzewski.

La ministra de Cultura polaca, Marta Cienkoska, había expresado públicamente su rechazo al evento: “La decisión de organizar un concierto de Kanye West en Polonia es inaceptable. Estamos hablando de un artista que ha expresado públicamente puntos de vista antisemitas, minimizado crímenes y se ha lucrado vendiendo camisetas con esvásticas. Esto no son ‘controversias’. Es un cruce deliberado de límites y la normalización del odio”, escribió en X.

El rechazo europeo tiene una historia que se remonta más atrás. En julio de 2025, Australia vetó al rapero tras el lanzamiento de “Heil Hitler”, una canción que promueve el nazismo, y luego de que West pusiera a la venta en su sitio web una camiseta con una esvástica.

En enero de 2026, el artista publicó una disculpa a página completa en el Wall Street Journal, en la que atribuyó su comportamiento a una lesión cerebral no diagnosticada y a un trastorno bipolar sin tratamiento, y renunció a sus expresiones pasadas de admiración por Adolf Hitler. Semanas más tarde, realizó dos conciertos con entradas agotadas en el SoFi Stadium de Los Ángeles.

Sin embargo, esas disculpas no han sido suficientes para convencer a los recintos europeos. Para el FC Basel, como para los estadios de Polonia y los organizadores del Wireless Festival, el historial del artista pesa más que sus promesas de enmienda.

Fans y medios captaron a la estrella de 67 años bailando con total libertad durante la presentación del DJ Anyma en las primeras horas del sábado, acompañada de su novio, Akeem Morris.

Según reportó TMZ, Madonna llegó al set de Anyma con un look completamente distinto al de su actuación sorpresa: cambió su bodysuit lavanda con medias de red por un llamativo abrigo de piel blanco combinado con botas de combate negras. Así, sin protocolo ni poses, se entregó a la música como una asistente más del festival.

Las imágenes que circularon en redes mostraron a una Madonna completamente entusiasmada, moviéndose de pies a cabeza al ritmo de la música. Su novio, Akeem Morris, de 29 años, presentó una actitud mucho más relajada: se mantuvo quieto a su lado, asintiendo levemente con la cabeza.

La noche antes: el momento que paralizó Coachella

Horas antes de ese instante de diversión, Madonna había protagonizado una de las apariciones más comentadas en la historia reciente del festival.

Surgió en pleno set de Sabrina Carpenter, quien encabeza el cartel de esta segunda semana, en el momento icónico de su canción “Juno”, cuando la melodía se cortó abruptamente para dar paso a los primeros acordes de “Vogue”.

En ese instante, Madonna emergió con un vestuario a juego con el de su colega: botas altas y corset de encaje.

Juntas interpretaron el clásico de 1990, y luego estrenaron un tema inédito que sería parte del próximo álbum de Madonna. Antes de continuar con la actuación, la artista tomó el micrófono para dirigirse a la multitud con un emotivo discurso.

“Hace exactamente 20 años actué en Coachella. Estaba en la carpa de música dance y fue la primera vez que interpreté ‘Confessions on a Dance Floor Pt. 1’ en América, y eso fue algo muy emocionante para mí. Así que pueden imaginarse lo que significa estar de regreso 20 años después, con las mismas botas, el mismo corsé, la misma chaqueta Gucci. Es como un momento que cierra el círculo. Muy significativo para mí”.

Madonna también aprovechó el momento para compartir una reflexión astrológica que se volvió viral por su espontaneidad.

“También quiero destacar que es luna nueva en Tauro. Siete planetas alineados en Aries… eviten las confrontaciones. En todas las circunstancias, durante el resto del mes, intentemos llevarnos bien, intentemos estar juntos, intentemos evitar los desacuerdos”. Sabrina Carpenter, presente a su lado, respondió entre risas: “Ella me está señalando a mí porque soy Tauro”.

El cierre del número llegó con “Like a Prayer”, acompañadas por bailarines vestidos con hábitos religiosos que descendieron desde el fondo del escenario.

La presentación en Coachella coincidió con el anuncio formal de Confessions II, el nuevo álbum de Madonna previsto para el 3 de julio a través de Warner Records.

El disco marcará su primer trabajo de larga duración en siete años y su reencuentro con Stuart Price, el productor del disco original Confessions on a Dance Floor de 2005.

El mismo viernes, horas antes de subir al escenario, Madonna estrenó en iHeartRadio Pride Radio el sencillo “I Feel So Free”, el primer adelanto del álbum. La canción fue lanzada oficialmente con un visualizer a las 12:30 a.m. hora del Pacífico, minutos después de que concluyera su actuación con Carpenter.

La última vez que la cantante de 67 años había estado en un escenario de Coachella fue en 2015, como invitada durante el show de Drake, en una presentación que se volvió viral en redes sociales.

La legendaria artista apareció en el escenario mientras sonaban los primeros acordes de “Vogue”, justo después de que Carpenter interpretara “Juno”. Con estéticas coordinadas (cabellos rubios y corsés de encaje), ambas cantantes iniciaron un número conjunto que repasó algunos de los mayores éxitos de Madonna.

El repertorio incluyó “Vogue”, “Like a Prayer” y una canción inédita vinculada al próximo álbum de la artista. Se trata de Confessions II, el esperado proyecto que la cantante lanzará en julio y que funciona como secuela de su influyente disco de 2005 Confessions on a Dance Floor.

“Muchas gracias por invitarme a tu show”, dijo la Reina del Pop tras completar la primera canción. A lo que Carpenter respondió: “No hace falta agradecer, Madonna. Puedes tener lo que quieras”.

El número continuó con una canción inédita, identificada por People como “I Feel So Free”, antes de cerrar con una interpretación conjunta de “Like a Prayer”, uno de los clásicos más emblemáticos del repertorio de Madonna.

La actuación del viernes tuvo un significado especial para la artista: coincidió con el aniversario de su primera presentación en el festival.

“Hace 20 años, en este mismo día, actué en Coachella. Estaba en la carpa de dance y fue la primera vez que interpreté ‘Confessions On A Dance Floor: Part I’ en Estados Unidos, y eso fue muy emocionante para mí”, dijo ante el público.

“Así que pueden imaginar lo emocionante que es para mí estar de vuelta 20 años después… es como un momento de círculo completo, muy significativo para mí”, añadió.

“Lo otro emocionante que tengo que señalar ahora mismo es que probablemente es la primera vez que actúo con alguien que es más baja que yo”, bromeó en alusión a la estatura de su compañera.

Carpenter respondió con un breve “¡Amén!”.

Madonna también hizo un comentario sobre astrología, con alusión a la luna nueva en Tauro, y recomendó al público evitar conflictos y mejorar la comunicación en esta etapa.

“Lo mejor de la música es que une a la gente”, afirmó.

La aparición en Coachella se produjo pocos días después de que Madonna confirmara el lanzamiento de Confessions II. El nuevo álbum, previsto para el 3 de julio, retoma el universo sonoro de Confessions on a Dance Floor (2005), uno de los discos más celebrados de su carrera. También es su primer material original desde Madame X (2019).

Madonna no fue la única invitada en el set SABRINAWOOD, de la intérprete de “Manchild”. Carpenter también sumó cameos de Terry Crews y Geena Davis durante el segundo fin de semana. En la primera semana, la cantante había convocado a Will Ferrell y Susan Sarandon para esos roles.

El espectáculo apostó por una narrativa inspirada en el Hollywood clásico e incluyó varios temas de sus álbumes Man’s Best Friend y Short n’ Sweet.

El universo de The Batman continúa tomando forma. El actor británico Charles Dance (79) se encuentra en negociaciones para incorporarse al elenco de The Batman Part II, la esperada secuela dirigida por Matt Reeves. Así lo reportó Deadline el 18 de abril, aunque desde DC Studios evitaron hacer comentarios oficiales.

De concretarse el acuerdo, Dance interpretaría a Christopher Dent, el padre de Harvey Dent. Este rol, aunque menos conocido para el público general, podría tener un peso determinante en la historia, especialmente en el desarrollo del icónico villano Dos Caras.

El patriarca de la familia Dent es descrito en los cómics como un padre abusivo y alcohólico que marcó profundamente la infancia de Harvey, quien pasa a ser uno de los antagonistas más complejos de Gotham.

Aunque los detalles oficiales de la trama se mantienen en reserva, la creciente presencia de la familia Dent en el reparto (con Sebastian Stan en negociaciones para encarnar a Harvey Dent y Scarlett Johansson en el papel de su esposa), sugiere que la secuela explorará en profundidad el origen del personaje.

Incluso, algunos reportes señalan que el padre de Dent podría funcionar como uno de los antagonistas centrales, en línea con el enfoque psicológico y oscuro que Reeves imprimió en la primera entrega.

Un casting difícil

El camino para encontrar al actor adecuado no ha sido sencillo. Antes de que el nombre de Dance surgiera como principal candidato, varias figuras de primer nivel habrían rechazado el papel. Entre ellos figuran Brad Pitt, Robert De Niro, Daniel Craig y Stellan Skarsgård, según reportó World of Reel en marzo.

No hay detalles sobre el motivo que habría complicado el casting, pero las especulaciones apuntan a la oscuridad del personaje o a la extensión del rol dentro de la historia.

De concretarse su fichaje, Dance aportaría una presencia imponente y una amplia experiencia en personajes de autoridad. El actor es sumamente reconocido por su interpretación de Tywin Lannister en la serie Game of Thrones, donde encarnó a uno de los patriarcas más temidos de la ficción televisiva reciente.

Su carrera también incluye títulos como Alien 3, The Imitation Game y Gosford Park, además de producciones más recientes como La primera profecía y la serie El chacal. Asimismo, participó en la versión de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro, donde interpretó al padre del célebre científico.

Las características de su portafolio lo convierten en una propuesta idónea para sumarse a The Batman Part II.

La secuela de The Batman (2022) volverá a contar con Robert Pattinson en el papel de Bruce Wayne/Batman. La primera película, también dirigida por Reeves, recaudó alrededor de 772 millones de dólares en la taquilla mundial.

El nuevo capítulo comenzará su producción en los próximos meses, con miras a un estreno en cines fijado para el 1 de octubre de 2027, tras varios retrasos en su calendario. El guion ha sido coescrito por Reeves junto a Mattson Tomlin, y contará nuevamente con la producción de figuras clave dentro de DC Studios, incluidos James Gunn y Peter Safran.

Dylan Sprouse, exestrella de Disney Channel, protagonizó un tenso episodio la madrugada del viernes 17 de abril, cuando detectó a un intruso en los exteriores de su vivienda en Hollywood Hills y lo redujo hasta la llegada de la policía, según reportó TMZ.

De acuerdo con Los Angeles Times, el incidente ocurrió alrededor de las 12:30 a.m., cuando la modelo Barbara Palvin, esposa del actor, advirtió la presencia de un hombre sospechoso en la propiedad. La también figura de Victoria’s Secret realizó una llamada de emergencia al 911 para alertar sobre un posible intento de robo.

Tras la alerta de su pareja, Sprouse salió al encuentro del individuo en el jardín de su casa. Fuentes citadas por Los Angeles Times indicaron que el actor logró derribar al sujeto y mantenerlo inmovilizado sobre el césped hasta la llegada de las autoridades.

Por su parte, TMZ detalló que Sprouse habría estado armado y que retuvo al intruso a punta de pistola antes de reducirlo físicamente.

Las versiones coinciden en que el individuo no logró ingresar al interior de la vivienda, una residencia de estilo español construida en la década de 1920, y que permaneció únicamente dentro de los límites de la propiedad.

Cuando la policía llegó al lugar, detuvo al sospechoso sin que se registraran heridos. Según información proporcionada por las autoridades a Los Angeles Times, el individuo fue arrestado por órdenes de captura pendientes y no específicamente por el incidente ocurrido en la casa del actor.

TMZ difundió imágenes del momento posterior a la intervención, en las que se observa a un hombre —con el rostro difuminado— esposado junto a un vehículo policial frente a la propiedad. En el video también se distingue una patineta apoyada contra la reja y un cartel de “Private Property, No Trespassing” colocado en el acceso.

Fuentes policiales citadas por el medio señalaron que la situación se asemeja más a un caso de invasión de propiedad que a un intento de robo.

Según TMZ, este no sería el primer incidente de este tipo en la vivienda de la pareja. Una fuente cercana al actor indicó que, si bien Sprouse se encuentra físicamente bien, el episodio lo dejó afectado por la tensión del momento.

Por el momento, ni los representantes del actor ni los de Palvin respondieron a las consultas de la prensa.

El episodio ocurre en medio de la vida matrimonial que Sprouse comparte con Barbara Palvin. La pareja se conoció en una fiesta en 2017 y comenzó su relación al año siguiente. En 2018, la modelo declaró a Vogue que estaba “muy enamorada” del actor, a quien describió como “amable y gentil”.

Ambos contrajeron matrimonio en el verano de 2023. Desde entonces, mantienen un perfil relativamente reservado, aunque han compartido algunos momentos públicos, como la participación de Palvin en el desfile de Victoria’s Secret en 2024.

En esa ocasión, el actor de la serie infantil The Suite Life of Zack & Cody la apoyó desde la primera fila con carteles personalizados que incluían imágenes de sus mascotas.

Un nuevo escándalo reaviva viejas heridas entre los exintegrantes de One Direction. Según reveló este viernes el tabloide británico The Sun, Zayn Malik habría golpeado a su excompañero Louis Tomlinson en la cara durante una violenta discusión ocurrida en el set de un documental de tres partes que ambos grababan para Netflix.

El incidente, que habría dejado a Tomlinson con una herida en la cabeza y una conmoción cerebral, ocurrió hace aproximadamente seis meses y derivó en la cancelación definitiva del proyecto por parte de la plataforma de streaming.

Lo que se sabe del incidente

La pelea se habría desatado durante una jornada de filmación en Wyoming, Estados Unidos. Según el medio, todo comenzó cuando Malik hizo un comentario sobre Johannah Deakin, madre de Tomlinson, quien falleció de leucemia en diciembre de 2016 a los 43 años.

“Zayn empezó a portarse mal y a decir cosas de más. Escaló hasta convertirse en una discusión y luego Zayn hizo un comentario sobre la mamá de Louis, Johannah”, relató una fuente al tabloide. “Louis estaba aturdido y en shock. Cuando intentó moverse, Zayn lo atacó. Le pegó directo en la cara. Como llevaba anillos, le cortó la cabeza. Esto pasó afuera, frente a muchísima gente. Fue impactante”.

Tomlinson recibió atención médica y abandonó el set rumbo al Reino Unido, mientras Malik regresó a su granja en Pensilvania. Desde ese momento, asegura The Sun, ambos no habrían vuelto a hablar.

Por su parte, la plataforma —que nunca anunció oficialmente el proyecto— habría esperado durante meses una posible reconciliación antes de cancelar la producción el mes pasado.

“Netflix pensó que había ganado la lotería cuando Louis y Zayn aceptaron filmar juntos. Era un programa de gran presupuesto, costó millones producirlo”, señaló otra fuente al medio británico.

Los rumores sobre este altercado comenzaron a circular sin mayores detalles desde diciembre de 2025. En los meses siguientes, ninguno de los cantantes se pronunció sobre el incidente.

No obstante, la reciente reacción de la directora Nicola Marsh dio señales sobre el destino del proyecto. El viernes 17 de abril, la cineasta —conocida por el documental Child Star, centrado en Demi Lovato— compartió la portada de The Sun con la noticia del conflicto. “Y ahí se fue el último año de trabajo”, escribió.

La actividad en redes sociales de la familia Tomlinson también reflejó la crisis. Este sábado, seguidores de la banda notaron que Phoebe y Lottie, hermanas de Louis, dejaron de seguir a Malik en redes sociales, aunque mantienen el 'follow’ a Harry Styles y Niall Horan.

Asimismo, el propio Louis Tomlinson dejó de seguir a Malik en esa red social.

La noticia sorprendió a los fans, ya que la relación entre ambos parecía estable en los últimos meses. En octubre pasado, Tomlinson afirmó que grabar con Zayn había sido “bastante genial” en una entrevista con BBC Radio 1.

Una historia de altibajos entre los dos artistas

La tensión entre Malik y Tomlinson no es nueva. En mayo de 2015, semanas después de que Malik abandonara One Direction en plena gira On The Road Again, ambos protagonizaron un cruce público de palabras en Twitter. Todo comenzó cuando el productor Naughty Boy publicó una foto junto a Zayn con el mensaje “Reemplácenlo”.

Louis respondió con una burla sobre filtros fotográficos, y Zayn replicó: “¿Recuerdas cuando tenías una vida y dejabas de hacer comentarios malos sobre la mía?”.

Sin embargo, la madre de Louis logró acercarlos antes de morir. En una entrevista con The Sun tras el fallecimiento de Johannah en diciembre de 2016, el cantante recordó: “Mi mamá me dijo: ‘Tienes que retomar el contacto con Zayn. La vida es demasiado corta’”. Y añadió: “Me encontré con él y fue bonito. Después de todo aquello, fue ese amor fraternal. Siempre vamos a tener ese amor el uno por el otro”.

En enero de 2017, Louis asistió a un concierto de Zayn en Los Ángeles, donde Malik lo mencionó desde el escenario: “Esta noche es especial. Un viejo amigo mío está aquí apoyándome esta noche. Louis está aquí”.

El documental cancelado también contemplaba abordar la muerte de su compañero Liam Payne, fallecido en octubre de 2024 tras caer desde el balcón de un hotel en Argentina.

El escándalo coincide con momentos clave en la carrera de ambos artistas. Malik lanzó el 17 de abril su nuevo álbum Konnakol. No obstante, ese mismo día publicó una fotografía desde un hospital, con bata médica y conectado a lo que parece ser un tensiómetro.

“Ha sido una semana larga y aún me estoy recuperando inesperadamente”, escribió, al tiempo que agradeció al personal médico sin revelar su diagnóstico. Su gira mundial está prevista para comenzar el 12 de mayo en el AO Arena de Mánchester.

Tomlinson, por su parte, continúa de gira con su álbum How Did I Get Here?. Su primera fecha en el Reino Unido está programada para el 24 de abril en el Co-Op Live de Mánchester, con presentaciones que culminarán en el O2 Arena de Londres el 3 de mayo.

La actriz francesa Nadia Farès murió a los 57 años tras permanecer una semana en coma, luego de ser hallada inconsciente en la piscina de un exclusivo club deportivo en París. La noticia fue confirmada el viernes 17 de abril por sus hijas, quienes pidieron respeto y discreción durante el duelo.

De acuerdo con información de AFP, la intérprete, nacida en Marrakech en 1968, sufrió un desvanecimiento por un “incidente cardíaco” el pasado 11 de abril mientras nadaba en un club privado del distrito 9 de la capital francesa.

Según declaraciones de testigos a Le Parisien, Farès habría soltado repentinamente la tabla con la que estaba nadando y se sumergió. Cuando otros nadadores se percataron que no había salido a la superficie, ya habían pasado entre tres y cuatro minutos.

Farès fue rescatada del fondo de la piscina y recibió masaje cardiaco antes de que llegara la ambulancia que la trasladó al hospital Pitié-Salpêtrière. Ahí, el personal de salud logró reanimarla, pero quedó en coma inducido hasta su fallecimiento.

Las autoridades abrieron una investigación por el incidente, pero por el momento no se constató alguna infracción.

El adiós de sus hijas

La muerte de Nadia Farès fue informada por sus hijas, Cylia y Shana Chasman con un mensaje conjunto a la agencia AFP: “Con una inmensa tristeza anunciamos este viernes el fallecimiento de Nadia Farès. Francia ha perdido a una gran artista, pero para nosotras, ante todo, es a una madre a quien acabamos de perder”.

En redes sociales, Cylia Chasman compartió un extenso homenaje. “Mamá. Este es un dolor que nunca superaré. Cada día me despierto y rezo para que esto sea una pesadilla y que sigas con nosotros”, escribió. “El sábado estábamos al teléfono y me dijiste que no tenías miedo a la muerte, y yo respondí que tenía miedo de tu muerte. Y al día siguiente el universo decidió que era tu momento”.

“Sé que luchaste con todas tus fuerzas por tus hijos. Gracias por luchar, gracias por darme la vida, gracias por cada recuerdo”, expresó en su emotivo mensaje. “Descansa en paz, mamá. Sé mi ángel para siempre. Lo necesito”.

Su hermana, Shana, publicó un mensaje más breve: “Te amo, mamá, escribiré mis palabras cuando esté lista. Por favor, denme tiempo”.

Trayectoria en cine y televisión

Nadia Farès construyó una carrera que alternó entre el cine francés y producciones internacionales. Alcanzó notoriedad en el año 2000 con Les Rivières pourpres (Los ríos de color púrpura), dirigida por Mathieu Kassovitz y basada en la novela de Jean-Christophe Grangé. En ese thriller actuó junto a Jean Reno y Vincent Cassel.

Antes de ese éxito, ya había llamado la atención con Elles n’oublient jamais (1994), una de las películas que la situaron entre las figuras emergentes del cine francés en los años noventa. También trabajó con directores como Claude Lelouch y Alexandre Arcady. En esta época, los medios parisinos le dieron el apelativo de “la Cindy Crawford francesa”, en alusión a su apariencia y proyección mediática.

Su carrera también incluyó proyectos internacionales. Participó en War, junto a Jason Statham y Jet Li, y en la cinta de terror Storm Warning.

En televisión, destacó por su papel como Vanessa d’Abrantes en Marseille, la primera producción original en francés de la plataforma, donde compartió elenco con Gérard Depardieu entre 2016 y 2018.

Por otro lado, actriz habló en varias ocasiones sobre sus problemas de salud. En 2007 se sometió a una operación cerebral por un aneurisma que describió como “lejos de ser pequeño”. Además, afrontó tres intervenciones cardíacas en un periodo de cuatro años.

A pesar de ese historial, mantenía una rutina activa y practicaba natación con frecuencia. El accidente ocurrió durante una de esas sesiones habituales.

En el plano personal, vivió varios años en Estados Unidos junto al productor Steve Chasman, con quien tuvo a sus dos hijas. Más adelante regresó a Francia, donde retomó su carrera, sobre todo en televisión.

Farès preparaba un nuevo proyecto profesional. Tenía previsto iniciar en septiembre el rodaje de su primer largometraje como guionista y directora, una comedia de acción que iba a suponer un giro en su trayectoria.

En el controvertido proyecto, la versión IA del veterano ícono de Hollywood interpreta al padre Fintan, un sacerdote católico y espiritualista nativo americano.

El adelanto también muestra al actor en distintas edades: en una escena aparece como una figura espectral, casi fantasmal; en otra, como un apuesto hombre de unos treinta años vestido con hábito clerical.

Al final del tráiler, la voz y el rostro reconstruidos digitalmente de Kilmer pronuncian la frase: “No le temas a los muertos. Y no me temas a mí”.

Una historia construida alrededor de él

As Deep as the Grave narra la historia de Ann Axtell Morris, una de las primeras arqueólogas del país, y su excavación en el Cañón de Chelly, en Arizona. La producción, dirigida por Coerte Voorhees, cuenta con un elenco que incluye a Abigail Breslin, Tom Felton, Wes Studi, Abigail Lawrie, Tatanka Means, Jacob Fortune-Lloyd y Finn Jones.

Kilmer había aceptado el papel años antes de su muerte. Según los directores, el proyecto resonó profundamente con él por su conexión personal con la herencia nativa americana y el suroeste de Estados Unidos.

“Fue diseñado en gran medida alrededor de él. Se basaba en su herencia nativa americana y sus vínculos y amor por el suroeste”, explicó Coerte Voorhees a Variety. “Su familia no dejaba de decir lo importante que les parecía la película y que Val realmente quería ser parte de esto”.

Sin embargo, cuando llegó el momento del rodaje, que arrancó en Nuevo México en el otoño de 2020 en medio de la pandemia, Kilmer tuvo que retirarse por su deteriorado estado de salud. Los cineastas optaron por filmar sin el personaje del padre Fintan en lugar de buscar otro actor. Más tarde, al revisar el montaje, concluyeron que la historia no funcionaba sin él.

Val Kilmer murió en 2025 a los 65 años a causa de una neumonía, tras una larga batalla contra el cáncer de garganta que años antes ya le había arrebatado su voz natural y lo había llevado a recurrir a una empresa de software de IA para reconstruirla digitalmente. Su voz también fue alterada con tecnología para su última aparición en pantalla en Top Gun: Maverick.

Ante la inevitable controversia, los hermanos Voorhees defendieron su decisión en el panel de CinemaCon. El productor John Voorhees resumió en tres palabras el marco ético que, según ellos, guió todo el proceso: “consentimiento, compensación y colaboración”, principios alineados con las directrices del sindicato de actores SAG-AFTRA.

La familia del actor, encabezada por sus hijos Mercedes y Jack Kilmer, no solo autorizó el uso de su imagen, sino que participó activamente en el proceso. Aportó material de archivo —grabaciones, fotografías y videos— para construir la recreación digital. Además, el patrimonio de Kilmer recibe compensación económica por la aparición.

“Estábamos muy contentos de que estuvieran tan emocionados y tan de acuerdo con la idea”, dijo Coerte Voorhees, según reportó Associated Press. “No queríamos hacerlo a menos que todos pensaran que esto iba a funcionar correctamente”.

En un comunicado citado por Variety, Mercedes Kilmer respaldó públicamente el proyecto: “Él siempre vio las tecnologías emergentes con optimismo, como una herramienta para expandir las posibilidades de la narración. Este espíritu es algo que todos estamos honrando dentro de esta película específica”.

Según precisó el director, Val Kilmer aparece en pantalla durante una hora con diecisiete minutos del filme, aunque el metraje total aún no ha sido revelado. La película tiene previsto su estreno en algún momento de 2026.

A pesar de los argumentos éticos expuestos por los realizadores, la recepción en redes sociales fue en buena parte hostil. Según consignó The Independent, usuarios calificaron la escena de “aterradora” y “repugnante”, y uno de ellos escribió: “Se le dice ‘descansar en paz’ por una razón”.

La polémica se inserta en un debate más amplio en Hollywood: el temor a que la IA elimine empleos actorales y que el uso de la imagen de personas fallecidas se normalice sin los resguardos suficientes.

Los Voorhees son conscientes de esa tensión. “Hay tanto cambio ocurriendo que, por supuesto, da miedo y es algo ante lo que la gente siente incertidumbre”, dijo John Voorhees a la prensa.

“Estamos cien por ciento seguros de que es la decisión correcta para esta película específica y tenemos muchas ganas de que todos puedan juzgarla por sí mismos”, concluyó.

El lanzamiento llega en un momento decisivo para la intérprete. En los próximos meses, Dion retomará los escenarios con una residencia en París, su primera serie de conciertos desde que anunció en 2022 que padece el síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica que afectó su capacidad para cantar y moverse con normalidad.

“Dansons”, que se traduce como “Bailemos”, se presenta como una balada de piano con arreglos de cuerdas, fiel al estilo que ha definido la carrera de Dion. El tema fue escrito por su colaborador de larga data, Jean-Jacques Goldman, con quien trabajó en proyectos clave como el álbum D’eux (1995) y la canción “Encore un soir” (2016).

Según detalló PEOPLE, la canción reúne “la elegancia, el optimismo y la profundidad emocional que son sello distintivo tanto de Céline como de Jean-Jacques”, y suma “una feroz determinación frente a la incertidumbre, y la alegría de conectar a través de la música”.

Goldman explicó el origen del tema con una reflexión que remite a la pandemia y a la actualidad. “Era 2020. El mundo se detenía y, sin embargo, la gente bailaba, confinada en sus hogares”, señaló. “Seis años después, el virus ha desaparecido, pero no hay necesidad de cambiarle una palabra, el mundo no gira de forma más suave, y todavía seguimos bailando ‘sobre el abismo’”.

La letra refuerza esa idea de resistencia colectiva. En uno de los versos, Dion canta: “Bailemos para ser y permanecer erguidos, porque nos lo debemos, por todos los que están inmóviles”.

El estreno incluye un videoclip filmado en París, con escenas de bailarines y parejas que recorren la ciudad. También se lanzó un video con letras dirigido por Maxime Allouche, según informó Consequence.

“Dansons” representa el primer material original de Dion desde su álbum Courage (2019), aunque en 2023 participó en la banda sonora de la película Love Again. El nuevo sencillo también implica su reencuentro creativo con Goldman, una figura clave en su trayectoria.

El esperado retorno a los escenarios

Celine Dion ofrecerá una residencia de cinco semanas en el Paris La Défense Arena, con 16 presentaciones programadas entre septiembre y octubre de 2026. Estos shows serán sus primeras actuaciones importantes desde que se alejó de los escenarios por motivos de salud. La serie de recitales incluirá sus canciones más reconocidas en francés e inglés.

“Quiero que sepan que estoy muy bien. Estoy manejando mi salud, me siento bien, estoy cantando de nuevo”, afirmó la cantante en un mensaje que publicó en sus redes sociales al anunciar sus espectáculos en vivo. “Este año estoy recibiendo el mejor regalo de mi vida: la oportunidad de verlos, de actuar para ustedes, una vez más en París”.

“Estoy feliz, estoy lista para hacer esto. Me siento bien, fuerte, emocionada… por supuesto, un poco nerviosa, pero sobre todo agradecida”, expresó.

En diciembre de 2022, Dion reveló que padece el síndrome de la persona rígida, un trastorno neurológico y autoinmune poco frecuente. Esta condición provoca espasmos musculares severos y afecta la movilidad, lo que impacta directamente en la capacidad vocal.

Debido a que sus síntomas se hicieron más recurrentes, Céline tuvo que cancelar conciertos y enfocar todas sus energías en su tratamiento. Durante ese periodo, su presencia pública fue limitada.

A pesar de ello, Dion realizó apariciones puntuales. En 2024, participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París, en una presentación que generó gran repercusión. Meses después, también actuó en un evento en Riad.

La legendaria cantante Cher (79) presentó una nueva solicitud de tutela sobre los bienes de su hijo Elijah Blue Allman ante el Tribunal Superior de Los Ángeles, según documentos judiciales obtenidos en exclusiva por Page Six el 17 de abril.

En la petición, la artista solicitó que el fiduciario Jason Rubin tome el control de las finanzas de su hijo, de 49 años, al argumentar que su situación de salud mental y su adicción a las drogas lo incapacitan para administrar su propio dinero.

Se trata de la segunda vez que Cher intenta obtener una tutela legal sobre Elijah Blue Allman, hijo que tuvo con su exesposo, el fallecido músico Gregg Allman, con quien estuvo casada entre 1975 y 1979. Gregg Allman murió en 2017, a los 69 años, a causa de un cáncer de garganta.

Los documentos presentados ante las autoridades plantean un panorama preocupante. Allman actualmente se encuentra recluido en un hospital psiquiátrico de máxima seguridad en el estado de New Hampshire, “en un intento de restablecer su competencia para enfrentar cargos criminales en dos casos en dos condados de New Hampshire”.

Los cargos en su contra incluyen robo con allanamiento, daños a la propiedad, agresión simple, violación de libertad condicional y allanamiento de morada.

“La vida de Elijah Allman se ha deteriorado significativamente desde que se presentó una petición de tutela anterior en diciembre de 2023”, indica la nueva solicitud en referencia a estos problemas legales.

Cher alega que su hijo “no tiene ningún concepto del dinero, es incapaz de administrar sus recursos financieros y es incapaz de resistir el fraude o la influencia indebida” debido a sus “graves problemas de salud mental y adicción”.

Según los documentos, Elijah recibe 120.000 dólares anuales del fideicomiso que dejó su padre, su única fuente de ingresos, y los gasta “de inmediato”, casi exclusivamente en “drogas, hoteles costosos y transporte en limusina”.

Para la cantante, su hijo mantiene un alarmante patrón de conducta que favorece su adicción. “Después de recibir su distribución del fideicomiso, se registra en un hotel, generalmente el Chateau Marmont, compra y consume drogas hasta quedarse sin dinero, y termina en el hospital o sufre una sobredosis. Basándose en este patrón, si Elijah recibiera su distribución del fideicomiso, la usaría para comprar drogas”, argumentó.

También se reportó que Elijah dejó de comparecer ante un tribunal luego de que su exesposa, Marieangela King, obtuviera una orden para recibir pensión alimenticia. Asimismo, acumuló “una deuda de 18.000 dólares con un dealer de drogas que lo rastreó”. Debido a ello, Elijah tuvo que pedir dinero prestado a un amigo para evitar ser lastimado.

El músico también ha sido reportado por daños a la propiedad en habitaciones de Airbnb donde se hospedó y ha sido “expulsado de un total de 18 hoteles porque hizo sentir incómodos a los huéspedes al gritar obscenidades y actuar de manera errática”.

Tras enumerar otros incidentes en los que puso su propia vida en peligro, Cher concluyó: “La situación de Elijah se ha vuelto crítica en múltiples frentes. Su salud mental se ha deteriorado gravemente, su situación financiera es terrible y su drogadicción empeoró”.

La nueva solicitud llega tras dos arrestos de Elijah en New Hampshire en el transcurso de pocas semanas. El primero ocurrió en febrero de 2026, cuando fue detenido por agresión y allanamiento luego de que supuestamente causara disturbios en una escuela preparatoria.

El segundo arresto se produjo en marzo, cuando Allman supuestamente irrumpió en una vivienda en Windham, New Hampshire. La policía local confirmó a Us Weekly que fue acusado de robo con allanamiento, dos cargos de daños criminales a la propiedad y violación de la libertad condicional.

En respaldo a la solicitud de Cher, Devon Allman, hijo mayor de Gregg Allman y hermano de Elijah, también presentó una declaración ante el tribunal.

“Es mi opinión que actualmente es un peligro para sí mismo y que es incapaz de manejar su vida y cualquier fondo que pudiera estar disponible para él”, escribió Devon, de 53 años. “Mi reciente visita para ver cómo estaba me trajo una tristeza profunda que no pude procesar durante semanas. Su condición, tanto física como mental, era espantosa y delirante”.

Esta no es la primera vez que Cher intenta obtener el control legal sobre la vida de su hijo. En diciembre de 2023, la cantante presentó una petición inicial de tutela; en aquella ocasión solicitó ser designada ella misma como tutora única. Sin embargo, Elijah se opuso a la medida.

En su respuesta de enero de 2024, el músico afirmó: “Llevo más de 90 días limpio y sobrio de sustancias ilícitas y soy completamente capaz y estoy comprometido a administrar el dinero que recibo trimestralmente del fideicomiso que dejó mi difunto padre”. La petición fue finalmente retirada por Cher ocho meses después.

Marvel Studios apuesta por revivir uno de los mayores fenómenos del cine contemporáneo. Avengers: Endgame, la épica culminación de la saga del Infinito, regresará a los cines estadounidenses el próximo 25 de septiembre de 2026 con una versión renovada que incluirá metraje completamente inédito, según revelaron sus directores, Joe y Anthony Russo, durante la presentación de Disney en CinemaCon.

La propuesta suma escenas que no formaron parte del montaje original exhibido en 2019, lo que amplía una película que ya supera las tres horas de duración.

El relanzamiento busca reactivar el interés del público de cara al próximo gran evento del Universo Cinematográfico de Marvel, Avengers: Doomsday, cuyo estreno está fijado para el 18 de diciembre de 2026.

Disney aprovechará este reestreno para presentar la certificación “Infinity Vision”, un nuevo estándar de calidad para salas premium de gran formato. Tanto Endgame como Doomsday serán las primeras producciones en utilizar esta etiqueta.

De acuerdo con Variety, esta certificación garantiza que las salas cumplan con exigentes criterios técnicos: pantallas de gran escala, proyección láser para mayor brillo y nitidez, y sistemas de sonido premium diseñados para una experiencia completamente inmersiva. Actualmente, existen más de 75 salas premium en Estados Unidos y más de 300 a nivel global que cumplen con estos estándares.

Andrew Cripps, jefe de distribución teatral de Walt Disney Studios, explicó que el objetivo es facilitar al espectador la identificación de las mejores condiciones posibles para ver una película. “Cada detalle de una producción está cuidadosamente diseñado para una experiencia inmersiva. Infinity Vision extiende ese compromiso a las salas de cine”, señaló.

El puente hacia “Avengers: Doomsday”

Durante CinemaCon, Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, también compartió novedades sobre Doomsday, el filme que retoma la historia justo donde terminó Endgame en 2019.

Un nuevo adelanto, proyectado para el público presente en el panel, mostró el primer vistazo detallado al villano Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr., en un giro que marca su regreso al universo Marvel tras haber encarnado a Tony Stark.

El adelanto inicia con la imponente aparición del personaje, vestido con su clásica capucha verde y máscara metálica, mientras se prepara para una invasión de escala multiversal. A partir de ahí, el tráiler despliega un ambicioso cruce de personajes: Patrick Stewart como Charles Xavier, Channing Tatum como Gambito, Simu Liu como Shang-Chi, Rebecca Romijn como Mystique y Florence Pugh como Yelena Belova, entre otros.

Uno de los pasajes más comentados muestra el enfrentamiento entre Thor, nuevamente interpretado por Chris Hemsworth, y el villano encarnado por Robert Downey Jr. La escena deja en evidencia el poder de Doom cuando logra frenar el Mjolnir, el martillo del dios del trueno. La tensión aumenta con la aparición de Steve Rogers, interpretado por Chris Evans, quien interviene en el combate y vuelve a utilizar el arma, en un guiño directo a lo visto en Endgame.

El material también confirma la expansión del universo con la inclusión de nuevos equipos como los X-Men, los Cuatro Fantásticos y los Thunderbolts. Entre los nombres que destacan aparecen Pedro Pascal como Reed Richards y el regreso de Tenoch Huerta como Namor. Aunque el adelanto evita revelar detalles clave de la historia, sí deja clara la escala del proyecto y su enfoque en un elenco amplio y múltiples líneas narrativas.

Según The Hollywood Reporter, este es el primer vistazo extenso tras varios teasers lanzados entre 2025 y 2026, que en conjunto acumularon más de mil millones de visualizaciones en línea.

Avengers: Doomsday reunirá nuevamente a los hermanos Russo como directores, con guion de Michael Waldron y Stephen McFeely. La película también marcará el inicio de una nueva etapa dentro del MCU, con la integración de personajes clave y una narrativa que continuará en futuras entregas, como Secret Wars.

Recientemente, una nueva ola de rumores sobre una supuesta ruptura entre Selena Gomez y Benny Blanco inundó las redes sociales. El detonante fue una imagen viral que rápidamente se asumió como prueba de una crisis matrimonial.

Sin embargo, un análisis detallado de los hechos permitió descartar por completo esa especulación. ¿Qué pasó?

El origen

Todo surgió a partir de una supuesta historia de Instagram atribuida a Gomez. En ella, la cantante aparentemente afirmaba: “Estoy soltera. Sin dramas, sin secretos, solo centrada en mí misma y en mi tranquilidad por ahora”. La captura de pantalla se difundió ampliamente en plataformas como X, donde varias cuentas aseguraban que la artista había eliminado la publicación poco después de compartirla.

El problema es que no existe evidencia verificable de que dicha historia haya sido publicada en la cuenta oficial de Gomez.

Ante la ausencia de registros en plataformas confiables y sin respaldo de medios establecidos, se concluyó que el mensaje era un montaje fabricado por internautas.

A partir de esa imagen, circularon versiones más elaboradas sobre una supuesta crisis en el matrimonio. Algunas publicaciones afirmaban que la cantante habría descubierto una infidelidad de Blanco a través de mensajes con otra celebridad no identificada, mientras que otras sostenían que Gomez había abandonado el hogar que compartían en Los Ángeles.

No obstante, esas especulaciones tampoco cuentan con fuentes identificables ni respaldo documental. A ello se suma que una de las publicaciones que impulsó el rumor provino de la cuenta Hoops Crave, un sitio de parodia en X.

La evidencia que contradice la ruptura

Lejos de confirmar una crisis, la actividad reciente de Gomez en redes sociales apunta en dirección contraria. Hace poco, la cantante publicó contenido en Instagram en el que se refiere a sí misma como “Mrs. Blanco”, en alusión directa a su matrimonio con el productor.

Además, días antes de que estallaran los rumores, la exestrella de Disney había compartido imágenes de su vida cotidiana junto a su esposo.

Gomez y Blanco hicieron pública su relación en 2023 y contrajeron matrimonio en septiembre de 2025, tras aproximadamente dos años de noviazgo. La boda, celebrada en Santa Bárbara con cerca de 170 invitados, fue uno de los eventos más comentados del entretenimiento ese año.

No es la primera vez que la pareja enfrenta rumores sobre su relación. Benny Blanco también fue foco de un escándalo viral a finales de febrero de 2026, cuando lanzó su podcast Friends Keep Secrets. Durante el primer episodio, el productor apareció descalzo, con los pies apoyados en el sofá y visiblemente sucios.

A raíz de ello, las redes estallaron en críticas a su higiene. Además de los memes que surgieron, otros comentarios cuestionaron a Selena Gomez por estar casada con él.

Una semana después, la protagonista de Only Murders in the Building apareció en el mismo podcast como invitada y besó el pie de Benny Blanco ante cámaras. Para muchos, fue una forma de reírse del escándalo y apoyar a su cónyuge.

Meloni apareció con un mensaje en Instagram, pocas horas después de conocerse la cancelación de la serie tras cinco temporadas. En el clip, el actor de 65 años contuvo las lágrimas mientras reflexionaba sobre su paso por la franquicia.

“Hola a todos, acabo de ver que anunciaron que ‘Organized Crime’ no volverá”, dijo. “Así que quería tomarme este momento para agradecer a los fans, que no solo ayudaron a darle vida y longevidad al personaje de Elliot Stabler, sino por acompañarlo y darle la bienvenida de nuevo”.

“Fue un buen viaje. Fue un buen viaje, me divertí mucho interpretándolo. Fue un gran viaje, pero gracias. Ustedes me ayudaron a tener una carrera que nunca soñé. Casi 17 años”, concluyó el actor.

De acuerdo con Variety, el anuncio de la cancelación se conoció el 16 de abril y confirma que la serie no regresará para una sexta temporada. Aunque Meloni seguirá apareciendo ocasionalmente en Law & Order: Special Victims Unit, este cierre marca el fin de su etapa como Stabler a tiempo completo.

Un personaje clave en “La ley y el orden”

Elliot Stabler es uno de los rostros más reconocibles del universo Law & Order. Meloni interpretó al detective desde 1999 en Special Victims Unit, donde compartió protagonismo con Mariska Hargitay, quien da vida a Olivia Benson.

El actor permaneció en la serie durante 12 temporadas, hasta su salida en 2011. Su regreso se concretó en 2021, cuando retomó el papel en el spin-off Crimen organizado, una producción que exploraba una nueva etapa del personaje tras años fuera de Nueva York.

En esta nueva historia, Stabler volvía a la ciudad “después de una década en el extranjero para reconstruir su vida tras una devastadora pérdida personal”, según la sinopsis oficial. Allí se integraba a la Oficina de Control del Crimen Organizado, trabajando junto a la sargento Ayanna Bell.

A lo largo de cinco temporadas y 75 episodios, la serie desarrolló tramas más serializadas y centradas en el personaje, alejándose del formato clásico de casos autoconclusivos.

Aunque la noticia impactó a los seguidores, el desenlace no fue del todo inesperado. La cancelación se formalizó un año después de que la quinta temporada terminara su emisión en junio de 2025 en la plataforma Peacock.

En ese periodo, la serie llevaba meses en una especie de limbo, sin avances concretos hacia una nueva temporada. Incluso hubo intentos iniciales de buscar un nuevo showrunner, pero estos no prosperaron.

David Charvet, el actor que interpretó al salvavidas Matt Brody durante cuatro temporadas en la serie Baywatch, protagonizó un incidente este jueves 16 de abril de 2026 en Malibú, California, tras atropellar a un perro dentro de una comunidad cerrada.

Según reportó el medio estadounidense TMZ, la propietaria del perro, identificada como Vera Errico, acusó a Charvet de haber embestido a su mascota y abandonar la escena.

El portal, que dio la noticia en primicia, recogió la versión de Errico, quien aseguró que paseaba a sus tres perros con correa alrededor de las 6 de la mañana. En ese momento, Charvet, de 53 años, pasó en su camioneta.

La mujer afirmó que uno de los animales, un labrador inglés blanco de 11 años llamado Sunday, fue impactado por el vehículo. Indicó que Charvet no se detuvo de inmediato tras el atropello y continuó su marcha fuera de la urbanización, lo que la llevó a considerar el hecho como un posible caso de atropello y fuga. Añadió que, después, el actor habría llamado a las autoridades.

El perro fue trasladado de urgencia a un veterinario, donde finalmente tuvo que ser sacrificado debido a la gravedad de las lesiones, detalló la dueña en declaraciones a TMZ.

La versión de Charvet

Frente a estas acusaciones, la versión del actor difiere en puntos clave. A través de un representante, Charvet declaró al mismo portal que es “un dueño de perros responsable, que nunca dañaría intencionalmente a un animal”, y expresó sus condolencias a la familia afectada.

De acuerdo con su relato, el incidente ocurrió alrededor de las 5:30 a.m., en condiciones de poca luz. El actor afirmó que circulaba con precaución cuando se encontró con una persona caminando con tres perros en medio de la vía, los cuales —según su versión— se encontraban sin correa. Señaló que redujo la velocidad e intentó rodearlos, pero uno de los animales se desplazó inesperadamente bajo el vehículo.

El vocero de Charvet también aseguró que el actor se detuvo de inmediato, llamó al 911 y permaneció en el lugar hasta la llegada de las autoridades. Además, indicó que colabora plenamente con la investigación.

La misma versión fue recogida por People, que citó fuentes del Departamento del Sheriff de Malibu/Lost Hills: “Parece que fue un accidente y que los perros iban sin correa y se metieron en la calzada (...), y él intentó esquivarlos para no atropellarlos”.

Pese a las acusaciones iniciales de la dueña, las autoridades no consideran el incidente como un caso de atropello y fuga. Como Charvet notificó a la policía tras lo ocurrido, los agentes descartan esa figura legal.

Según TMZ, el caso es considerado como un accidente de tránsito y se elaboró un informe oficial para determinar las circunstancias exactas del hecho, incluido si los perros estaban o no con correa en el momento del impacto

Una actualización posterior del mismo portal señala que el actor fue exonerado de responsabilidad criminal por la policía, aunque la investigación administrativa sobre los detalles del incidente seguía en curso.

De estrella de televisión a empresario de la construcción

Charvet es conocido por su carrera en la televisión estadounidense durante las décadas de 1990 y 2000. Alcanzó fama internacional al interpretar a Matt Brody en Baywatch entre 1992 y 1996, una de las series más populares de su época.

Posteriormente, participó en otra producción emblemática, Melrose Place, donde dio vida a Craig Field entre 1996 y 1998. Sin embargo, con el paso del tiempo, el actor decidió alejarse de la industria del entretenimiento.

Desde 2008, Charvet se dedica al sector de la construcción como cofundador de la empresa Jones Builders Group, enfocada en el desarrollo de viviendas de lujo en el área de Los Ángeles. En entrevistas recientes, ha explicado que no se arrepiente de haber abandonado Hollywood, ya que este cambio le permitió llevar una vida más estable y centrada en su familia.

Este jueves 16 de abril, Paramount Pictures confirmó el desarrollo de Top Gun 3 durante su presentación en la CinemaCon 2026, en Las Vegas. El estudio apuesta otra vez por una de sus franquicias más exitosas y prepara el regreso de Tom Cruise junto al productor Jerry Bruckheimer, responsables de las dos entregas anteriores.

El anuncio llegó de boca de los codirectores del estudio, Josh Greenstein y Dana Goldberg. Según recogió The Hollywood Reporter, Greenstein declaró: “Top Gun 3 está oficialmente en desarrollo con un guion bastante avanzado, reuniendo a Tom Cruise y Jerry Bruckheimer”.

El proyecto había comenzado a tomar forma en 2024, cuando el guionista Ehren Kruger (quien trabajó en Top Gun: Maverick) fue contratado para escribir la historia. Dos años después, el libreto ya presenta avances importantes.

Por ahora, Paramount no anunció al director. Sin embargo, reportes previos apuntan a que el estudio busca el regreso de Joseph Kosinski, responsable de la segunda entrega. También existe interés en reunir a parte del elenco reciente, con nombres como Miles Teller y Glen Powell, quienes interpretaron a la nueva generación de pilotos.

Asimismo, el productor David Ellison, actual dueño de Paramount, ya había señalado en 2025 que la tercera entrega figuraba entre las prioridades del estudio.

De clásico ochentero a fenómeno global

La saga Top Gun debutó en 1986 con la historia del piloto Pete “Maverick” Mitchell, un aviador talentoso y desafiante dentro de la Marina estadounidense. El personaje, interpretado por Cruise, alcanzó el estatus de ícono en el cine comercial.

Décadas después, Top Gun: Maverick retomó la historia con el protagonista en una etapa distinta de su vida. La película lo presenta como instructor de pilotos más jóvenes, en una misión de alto riesgo que también lo enfrenta con el pasado, en especial con el hijo de su amigo fallecido “Goose”.

El estreno de la secuela fue clave en un periodo crítico para la industria: la etapa posterior a la pandemia, cuando muchas salas de cine aún enfrentaban las consecuencias económicas de la ausencia de público. En ese contexto, el filme protagonizado por Tom Cruise recaudó cerca de 1.5 mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

Aunque la declaración de Paramount en CinemaCon resulta algo ambigua sobre el tipo de participación de Tom Cruise en Top Gun 3, fuentes de TMZ confirmaron que sí regresaría en su papel de Maverick.

Tom Cruise, figura central en CinemaCon

Aunque el reconocido intérprete no subió al escenario durante el anuncio, su presencia destacó dentro de la presentación de Paramount. Según Entertainment Weekly, el actor encabezó un video promocional dirigido por Jon M. Chu, que repasó la historia del estudio y presentó su visión a futuro.

En el clip, grabado en la icónica torre de agua de los estudios Paramount, el actor ofreció una narración que conectó distintas épocas de la compañía.

“Como todos los grandes viajes, este comenzó con un sueño”, afirma en el video. “Paramount Pictures ha sido el corazón de grandes películas, referentes culturales que perduran de generación en generación”.

El clip también incluyó imágenes de varias figuras de Hollywood, en un repaso visual por algunas de las producciones más reconocidas del estudio.

Aprovechando la fama de Cruise con los stunts de alto riesgo, el cierre del material mostró al actor en lo alto de la estructura. “El futuro se ve bastante bien desde aquí”, dijo en el video.

El príncipe Harry (41) volvió a abrir su corazón ante el mundo. Durante su visita a Australia junto a su esposa, Meghan Markle, el duque de Sussex protagonizó uno de los momentos más conmovedores de su gira al confesar, frente a una audiencia de líderes empresariales y especialistas en salud mental, que tras la muerte de la princesa Diana no quería continuar como miembro de la familia real.

“No quería ese trabajo. No quería ese rol —hacia donde fuera que esto se dirigiera, no me gustaba”, declaró el príncipe, según reportó People. “Esto mató a mi mamá y estaba muy en contra de ello”.

Su discurso tuvo lugar en el CENTREPIECE, recinto ubicado en Melbourne Park, donde se celebró el tercer día de actividades de la pareja en suelo australiano. El escenario fue el InterEdge Summit, una cumbre sobre liderazgo y bienestar en el entorno laboral en la que Harry fue el orador principal.

Durante su intervención de 19 minutos, Harry habló con franqueza sobre los momentos más difíciles de su vida. Ante una sala en la que Meghan (44) lo observaba desde la primera fila, el duque reconoció haberse sentido desorientado en múltiples ocasiones.

“Hubo muchas veces en las que me sentí abrumado”, dijo el príncipe, según consignó PA Media. “Momentos en los que me sentí perdido, traicionado o completamente impotente. Momentos en los que la presión —externa e interna— era constante. Y momentos en los que, a pesar de todo lo que estaba pasando, igual tenía que aparecer fingiendo que todo estaba bien para no decepcionar a nadie”.

Harry también reflexionó sobre el duelo y sus consecuencias cuando no se procesa adecuadamente. “En mi experiencia, la pérdida es desorientadora a cualquier edad”, afirmó. “El duelo no desaparece porque lo ignoremos. Experimentar eso siendo un niño, dentro de una pecera bajo vigilancia constante, sí, eso tiene sus desafíos. Y sin un propósito, puede destruirte”.

La muerte de Diana y el rechazo a la corona

Fue durante la conversación posterior a su discurso, moderada por el líder empresarial australiano y expolítico Brendan Nelson, cuando Harry profundizó en cómo la muerte de la princesa Diana influyó en su relación con la realeza. El trágico suceso ocurrió tras un accidente de tráfico en París en agosto de 1997, cuando él tenía apenas 12 años.

Durante años, sintió rechazo hacia el rol que le correspondía dentro de la institución. Con el tiempo, sin embargo, encontró una nueva perspectiva. “Eventualmente me di cuenta: si hubiera alguien más en esta posición, ¿cómo aprovecharía al máximo esta plataforma, esta capacidad y los recursos que vienen con ella para generar un cambio en el mundo?”, explicó. “¿Y qué querría mi mamá que hiciera? Eso realmente cambió mi punto de vista”, indicó el duque.

Además de hablar sobre el duelo, Harry destacó que convertirse en esposo y padre redefinió su propósito de vida. Él y Meghan son padres del príncipe Archie, de 6 años, y la princesa Lilibet, de 4. “Cuando un padre está abrumado, los hijos lo sienten. Cuando alguien recibe apoyo, las familias lo sienten”, dijo, según el reporte de PA Media.

La visita de los Sussex a Australia, la primera desde 2018, tuvo a la salud mental como eje central. Antes del InterEdge Summit, la pareja visitó la organización juvenil Batyr, donde conversaron con jóvenes sobre el impacto de las redes sociales en el bienestar emocional.

Harry también viajó a Canberra para visitar el Australian War Memorial. Además, asistió a una recepción de Invictus Australia, la organización que fundó para promover el deporte adaptado entre veteranos que sufrieron lesiones físicas.

Shannon Elizabeth, la actriz que a finales de los noventa se convirtió en uno de los mayores símbolos sexuales de Hollywood gracias a su papel en American Pie, anunció este miércoles que abrirá una cuenta en OnlyFans.

La artista de 52 años afirmó que la decisión responde a un deseo de tomar las riendas de su propia narrativa después de décadas en una industria donde, según ella, otros decidían por su carrera. Su página quedó disponible para suscriptores a partir del jueves 16 de abril.

El personaje del que intentó escapar

En 1999, American Pie llegó a las salas de cine con una propuesta sencilla y provocadora: un grupo de amigos del instituto con la misión de perder la virginidad antes de graduarse. En ese reparto, Shannon Elizabeth interpretó a Nadia, una estudiante de intercambio extranjera de belleza deslumbrante que rápidamente se convirtió en la fantasía de los protagonistas.

Debido a sus escenas en el filme, Elizabeth pasó de ser una actriz desconocida a una sex symbol de alcance global, prácticamente de la noche a la mañana.

Sin embargo, la actriz reconoció en múltiples ocasiones que existía una gran distancia entre ella y ese personaje.

“Para mí era solo un rol”, declaró a Entertainment Tonight en marzo pasado. “Pero incluso en mi vida real, simplemente no soy la chica a la que le gusta estar desnuda, nunca. Me siento muy vulnerable”.

“Incluso en casa siempre estoy cubierta. Tengo amigos que duermen desnudos y no les importa caminar así. Eso nunca fui yo, pero como esa fue mi presentación ante el mundo, todos asumieron que era esa chica”, dijo la actriz.

A pesar de ello, Elizabeth siempre ha dado crédito a American Pie por las oportunidades que llegaron después. Participó en varios proyectos que la mantuvieron en la órbita del entretenimiento popular durante los primeros años de la década del 2000. Apareció en Scary Movie (2000), la parodia que arrasó en taquilla; en Jay and Silent Bob Strike Back (2001); en el thriller sobrenatural Thirteen Ghosts (2001); y en la aclamada comedia romántica navideña Love Actually (2003), dirigida por Richard Curtis.

En años recientes, Elizabeth se ha radicado en Sudáfrica, donde se ha volcado al trabajo de conservación de fauna salvaje a través de su fundación benéfica, un proyecto que, según ella misma, “permanece muy cerca de mi corazón”.

Por qué decidió unirse a OnlyFans

En declaraciones exclusivas a la revista People, Elizabeth explicó con detalle las motivaciones detrás de su decisión. “He pasado toda mi carrera trabajando en Hollywood, donde otras personas controlaban la narrativa y el resultado de mi carrera. Esta nueva etapa se trata de cambiar eso, de mostrar un lado más sexy que nadie ha visto y de estar más cerca de mis fans”, afirmó.

La actriz también fue enfática sobre lo que representa la plataforma para ella. “Elijo OnlyFans porque me permite conectar directamente con mi audiencia, crear según mis propios términos y simplemente ser libre. Realmente creo que este es el futuro”, declaró.

En un comunicado separado entregado a Variety, Elizabeth reiteró la intención de mostrarse sin filtros: “Volver a conectar con mis fans a través de apariciones me ha recordado cuánto ha significado su apoyo para mí a lo largo de mi carrera y cuánto extrañaba esa energía. OnlyFans me da la oportunidad de ofrecer algo más: una mirada detrás de escena, sin filtros, a mi vida y una conexión genuina que ninguna otra plataforma permite”.

El nuevo proyecto de Shannon Elizabeth llegó acompañado de otra revelación: según información exclusiva publicada por Page Six, la actriz presentó recientemente los documentos de divorcio de su esposo, el especialista en conservación sudafricano Simon Borchert, con quien se casó en 2021 tras conocerse en 2015. Ambos habían colaborado juntos en la fundación de Elizabeth y conducido un pódcast conjunto llamado The Art of Conservation.

“El divorcio es reciente. Ella está recién soltera y lanza su OnlyFans mañana por la mañana”, reveló una fuente cercana a Page Six el miércoles.

Elizabeth no ha hecho un anuncio público al respecto, aunque ese mismo día pareció aludir indirectamente a los “reinicios” en una publicación en Facebook: “Hay algo en el océano que lo reinicia todo: ralentiza el ruido, suaviza los bordes y te devuelve a lo que importa. Agradecida por estos momentos tranquilos, patas arenosas y amor incondicional”, escribió.

La diseñadora y exintegrante de las Spice Girls, Victoria Beckham, habló por primera vez sobre el distanciamiento con su hijo mayor, Brooklyn Beckham, en una entrevista reciente con WSJ Magazine.

La empresaria de 51 años evitó mencionar al joven por su nombre y optó por un tono conciliador al ser consultada por el periodista.

“Creo que siempre —amamos mucho a nuestros hijos—”, declaró. “Siempre hemos tratado de ser los mejores padres que podemos ser”.

“Hemos estado en el ojo público por más de 30 años, y todo lo que siempre hemos intentado hacer es proteger a nuestros hijos y amarlos. Y eso es todo lo que realmente quiero decir al respecto”, expresó.

Esta es la primera reacción pública de la estrella británica desde que su hijo mayor lanzara una serie de acusaciones contra ella y su esposo, David Beckham, en enero.

En aquel momento, Brooklyn aseguró que sus padres habían intentado “arruinar” su relación con su esposa, Nicola Peltz, además de acusarlos de priorizar “la promoción pública y los acuerdos comerciales por encima de todo”.

A través de un extenso mensaje publicado en Instagram, el joven de 27 años afirmó que había sido “controlado durante la mayor parte de su vida” y aseguró que no tenía intención de reconciliarse con sus padres.

Además, Brooklyn sostuvo que sus progenitores intentaron persuadirlo para “ceder los derechos de su nombre” antes de su boda. También afirmó que su madre arruinó su primer baile nupcial y que “bailó de manera inapropiada” con él.

Desde entonces, la relación permanece completamente rota. Según Daily Mail, la familia no mantiene contacto desde mayo de 2025 y la comunicación se ha limitado a intercambios a través de abogados. Además, Brooklyn habría bloqueado a sus padres en redes sociales.

Aunque tanto Brooklyn como su esposa mantienen sus cuentas de Instagram activas, han ignorado a los Beckham en celebraciones clave.

En el Día de la Madre, por ejemplo, el joven celebró públicamente el cumpleaños de su suegra, Claudia Heffner Peltz, y no incluyó ninguna felicitación a Victoria por la fecha.

En otra publicación reciente, Brooklyn conmemoró su aniversario con Nicola Peltz con una declaración en la que destacó que ambos han “pasado por mucho juntos” y que están “más fuertes que nunca”.

Por otro lado, en la misma entrevista con WSJ Magazine, Victoria abordó otro aspecto clave: la experiencia de que su familia cercana (hijos y padres) vivan bajo la constante exposición mediática.

Consultada sobre si alguna vez sintió culpa por ello, respondió: “No diría que viene con culpa, diría que hubo mucha adaptación en mis padres cuando de repente encontraron paparazzi fuera de su casa. Hemos llevado a nuestras familias en este viaje con nosotros”.

La diseñadora, madre de cuatro hijos —Brooklyn, Romeo, Cruz y Harper—, reconoció que la dinámica familiar cambia con el tiempo: “Ser madre de hijos jóvenes adultos y adultos es muy diferente a tener niños pequeños. Creo que estamos tratando de hacerlo lo mejor que podemos”.

Asimismo, pese al escándalo mediático de los últimos meses, Victoria aseguró que la controversia no ha afectado su negocio de moda y belleza. “Creo que, en última instancia, la gente compra mi producto porque es realmente bueno. No creo que compren mi delineador solo por ser yo”, afirmó.

El conflicto familiar coincide con un momento de alto reconocimiento profesional para la ex Spice Girl. El 15 de abril, Victoria Beckham fue incluida en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time 100.

El protagonista de Zoolander bromeó sobre el tiempo que tomó el retorno de la saga al señalar que el equipo había planeado “un descanso de 15 años totalmente intencional entre las películas tres y cuatro”, según The Hollywood Reporter.

“Supongo que podrías decir que soy el nuevo De Niro de la franquicia”, dijo Stiller desde el escenario, en alusión a la evolución de su personaje en la nueva entrega.

“No digas eso. Es muy irrespetuoso”, replicó con humor Robert De Niro al salir al escenario. “Es una comparación muy poco favorecedora que me obliga a defender mi honor”.

Esa complicidad sarcástica marcó el tono del anuncio, que también celebró la incorporación de la cantante Ariana Grande al elenco.

De qué trata “La nueva Focker”

Como se recuerda, la saga comenzó en el año 2000 con Meet the Parents (La familia de mi novia), donde Greg Focker (Ben Stiller), un enfermero, intenta ganarse la aprobación del estricto padre de su novia Pam (Teri Polo), interpretado por Robert De Niro. La película se convirtió en un éxito de taquilla con más de 330 millones de dólares en recaudación mundial y dio origen a dos secuelas: Meet the Fockers (2004) y Little Fockers (2010).

El nuevo filme retoma ese universo dos décadas después, con el regreso de los personajes originales y la incorporación de una nueva generación que modifica la dinámica familiar.

En Focker In-Law (La nueva Focker), Ariana Grande interpreta a Olivia Jones, la nueva pareja del hijo de Greg y Pam, Henry (Skyler Gisondo). Según Variety, el personaje se describe como una joven “triatleta” y ex “negociadora de rehenes del FBI”, con habilidades centradas en la manipulación emocional.

El conflicto central se construye a partir de una tensión clásica de la saga: la desconfianza de Greg (Stiller) frente a la aparente perfección de la nueva integrante de la familia, mientras Jack (Robert De Niro) la aprueba de inmediato.

El avance, presentado por Universal Pictures, recupera el clásico dispositivo de la franquicia: el detector de mentiras. En esta ocasión, Olivia enfrenta el interrogatorio de Jack.

Asimismo, el tráiler destaca el dominio que tiene Olivia sobre las técnicas de negociación, mientras Greg intenta demostrar que algo no encaja en ella.

El humor físico también ocupa un lugar central. Una de las secuencias muestra a Greg atragantándose durante una comida. Olivia le aplica la maniobra de Heimlich, lo que desencadena un accidente aún más caótico que termina con comida lanzada hacia Jack.

Producción, elenco y regreso de la saga

El filme es dirigido y escrito por John Hamburg, responsable también de los guiones de las tres películas anteriores de la saga. El reparto original regresa con Ben Stiller, Robert De Niro, Blythe Danner y Teri Polo, e incorpora nuevas figuras como Ariana Grande y Beanie Feldstein.

Robert De Niro elogió la participación de la cantante en CinemaCon. “Es probablemente la compañera de escena más divertida con la que he tenido la suerte de trabajar”, señaló.

Por su parte, Stiller comentó en una entrevista previa que había notado las habilidades de la cantante para la comedia gracias a sus sketches en Saturday Night Live. “Creo que lo que ella aportó a la película es una sensibilidad totalmente nueva que, además, encajaba perfectamente con el tono del filme”, declaró a Entertainment Weekly.

La nueva Focker tiene previsto su estreno en cines a finales de noviembre de 2026, en la temporada de Acción de Gracias.

Este miércoles, el actor y productor Mark Ruffalo expuso los riesgos de la fusión entre Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery ante el Subcomité Judicial del Senado de los Estados Unidos sobre Antimonopolio, Política de Competencia y Derechos del Consumidor.

Según informó Variety, la estrella de Marvel participó por videoconferencia en la audiencia convocada por el senador demócrata Cory Booker, de Nueva Jersey, quien ocupa el cargo de miembro de mayor rango de la minoría en dicho subcomité. El parlamentario indicó que ninguno de sus colegas republicanos se presentó a la sesión.

La audiencia, que se extendió por más de dos horas en el Edificio de Oficinas del Senado Dirksen en Washington D.C., se enmarca en un debate cada vez más encendido en torno a una operación valorada en 111.000 millones de dólares que, de concretarse, uniría a dos de los grupos mediáticos más poderosos de Hollywood.

El acuerdo pendiente le daría a Paramount Skydance —dueña de CBS, CBS News, Paramount Pictures, Paramount+, BET y Nickelodeon, entre otros— el control sobre el portafolio de WBD, que incluye HBO, HBO Max, los estudios de cine y televisión de Warner Bros., DC, CNN, TBS, TNT, HGTV y Discovery+.

Las advertencias sobre la concentración de medios

Ruffalo, quien figura entre más de 3.000 firmantes de una carta abierta que busca bloquear el acuerdo, no escatimó palabras para describir los riesgos que, a su juicio, implica la operación.

“No tenemos que ver ‘Ciudadano Kane’ ni leer ‘1984’ para entender que el control oligárquico concentrado que representa esta fusión es una amenaza para la libertad de prensa, una ciudadanía informada y la democracia misma”, afirmó el actor.

El protagonista de En primera plana también apuntó directamente contra el CEO de Paramount Skydance, David Ellison, quien ha prometido públicamente que la empresa combinada lanzará 30 películas por año y ofrecerá a los artistas “más vías” de trabajo.

Ruffalo fue tajante en su escepticismo frente a ese compromiso: “No confíen en las promesas vacías de los multimillonarios impulsados por la codicia y la ideología corrosiva. No confíen en que esta nueva empresa hará de alguna manera más películas con menos dinero y con tanta deuda”.

El actor advirtió que la fusión “amenaza más que nuestros medios de vida” y que llega “en el peor momento posible” para la industria, al citar una marcada caída en los empleos del sector en los últimos años.

“Puedo decir personalmente que Los Ángeles ahora mismo está colgando de un hilo”, señaló. Según Ruffalo, la fusión Paramount-Skydance de agosto de 2025 ya derivó en 2.000 despidos, y anticipó que “decenas de miles” de profesionales de los medios estarán en riesgo con el nuevo acuerdo.

El intérprete de Hulk también cuestionó la independencia de las redacciones periodísticas. Si el conglomerado integra activos como CBS News y CNN, existiría el riesgo de que “los medios cedan ante presiones políticas” de la administración actual. Aunque Ellison ha sostenido que la independencia editorial de CNN “se mantendrá absolutamente”, Ruffalo sugirió que esas garantías no son suficientes.

Por otro lado, la estrella de Hollywood llamó la atención sobre el paquete de compensación que recibiría David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, al cerrarse el trato: al menos 550 millones de dólares. “Básicamente, por destruir Warner Bros., hasta el punto en que cargaban con tanta deuda que tuvieron que venderla. Es obsceno”, expresó.

Según consignó Variety, el CEO David Ellison también había sido invitado a participar en la audiencia para exponer sus argumentos; sin embargo, Paramount Skydance informó que el ejecutivo no pudo asistir porque estaba en el funeral de un familiar recientemente fallecido.

El Gremio de Escritores y otras voces en la audiencia

Ruffalo no fue el único en elevar la voz. Michael Isaac, director de servicios legales del Writers Guild of America East —sindicato que representa a 18.000 profesionales creativos—, sostuvo que si la fusión se concreta, la empresa resultante se convertirá de inmediato en el mayor empleador de sus miembros.

“Un gigante mediático con un enorme poder para reducir contenidos, subir precios, aumentar el control de la producción, suprimir la competencia, empeorar las condiciones laborales y silenciar las voces de nuestros miembros”, advirtió Isaac.

También testificaron el documentalista David Borenstein, director del ganador del Oscar por Mr. Nobody Against Putin; la abogada y exanalista legal Katie Phang; y Mara Verheyden-Hilliard, codirectora ejecutiva del Fondo para la Justicia Civil y miembro del Comité para la Primera Enmienda que encabeza Jane Fonda.

La operación, que Paramount Skydance cerró tras imponerse en una puja en la que Netflix terminó retirándose, aún requiere la aprobación de los reguladores federales y de los accionistas de WBD. Según Variety, no está claro si la “audiencia paralela” organizada por Booker derivará en un mayor escrutinio regulatorio o en condiciones adicionales para el acuerdo.

Un factor clave será la postura de los estados. Fiscales generales estatales, incluido Rob Bonta de California, revisan la operación y podrían intentar bloquearla en los tribunales. En ese sentido, la aprobación a nivel estatal se presenta como un freno que los impulsores del acuerdo deberán sortear antes de que la fusión pueda hacerse efectiva.

Una mezcla de frustración, enojo y arrepentimiento. Así ha sido la reacción de Khloé Kardashian al comentar su participación en el documental Untold: The Death & Life of Lamar Odom.

La empresaria fue una de las figuras entrevistadas en el proyecto de Netflix sobre su exesposo; sin embargo, aseguró que se ha sentido “utilizada” tras ver el resultado. Su desconcierto creció tras escuchar las declaraciones públicas del exjugador de la NBA, en las que la hace quedar como “mentirosa”.

Khloé Kardashian y Lamar Odom se casaron en 2009 y formaron una pareja que atrajo gran atención mediática. La relación atravesó momentos críticos y ambos decidieron separarse en 2013. Ese proceso fue suspendido por Kardashian luego de que Odom sufriera una sobredosis casi fatal en un burdel de Nevada en 2015. Tras su recuperación, el divorcio se concretó en 2016.

Ese pasado, que Kardashian describe como un recuerdo doloroso, es el eje central del documental de Netflix, en el que accedió a participar tras la insistencia del propio Odom y su equipo.

En el episodio más reciente de su podcast Khloé in Wonderland, la hermana de Kim Kardashian contó que dudó durante varios meses antes de aceptar involucrarse. “Estaba contemplándolo porque pensaba: ‘No sé si quiero hacer esto’”, relató.

Una de las condiciones que evaluó fue que el enfoque del documental fuera positivo, ya que “él había pasado por suficiente negatividad”. Según su versión, tanto el equipo de Odom como Netflix le aseguraron que ese sería el tono. Incluso, la plataforma le habría dicho que no podían terminar el documental sin su participación.

“Hice lo de Netflix voluntariamente por Lamar. No estoy recibiendo ni un centavo por esto. No tengo nada en juego”, afirmó.

Sin embargo, el resultado final la dejó insatisfecha. Kardashian, que descartó haber sido productora ejecutiva, cuestionó la falta de una narrativa de superación en el documental, considerando que han pasado más de diez años desde la sobredosis de Odom.

“Tu sobredosis fue hace 11 años. ¿Me estás diciendo que no tienes nada que mostrar después de todo este tiempo? No pudiste mostrar tu proceso de sobriedad… Si no hay nada positivo al final, eso es responsabilidad tuya”, criticó. “Estoy confundida sobre cuál era la intención final del documental”.

Asimismo, la influencer contó que había intentado comunicarse con Odom para alinear versiones, dado el tiempo transcurrido desde los hechos. Sin embargo, no obtuvo respuesta.

Khloé también se refirió a la postura reciente de Odom en entrevistas. Durante una aparición en el programa Today, el exjugador atribuyó su recuperación principalmente a Dios y restó importancia al rol de su exesposa cuando la entrevistadora lo destacó.

“Lo que me está molestando es que ahora Lamar está haciendo prensa y está molesto conmigo, insinuando que soy una mentirosa, desacreditándome, diciendo que no fui quien lo ayudó”, dijo. “Actuar como si no hice nada de lo que hice e insinuar que soy una mentirosa es una locura”.

La empresaria insistió en que Odom ha cambiado su actitud. “Durante años él hablaba maravillas de mí… No necesito que me elogies, pero ahora no vas a despreciarme ni a jugar conmigo porque no te gusta la reacción del público”.

Kardashian sostuvo que consideraba este episodio de su vida como algo superado. Sin embargo, la reacción de Odom y la recepción del documental la llevaron a pronunciarse públicamente. También le sorprendió escuchar que él aseguró haberse casado “por fama”.

“Esa es una jodida mierda. Me siento tan tonta, pasé horas haciendo este documental como un favor”, enfatizó. “Estoy enfadada por haberme involucrado”.

La aclamada serie de HBO The White Lotus ya puso en marcha su esperada cuarta temporada. Este 15 de abril, la producción compartió datos clave sobre la historia que abordará la nueva entrega.

Según la compañía, el rodaje ya inició oficialmente en el sur de Francia, específicamente en destinos icónicos como Cannes, Saint-Tropez y Mónaco. También se grabarán algunas escenas en París; aunque la historia se desarrollará íntegramente en la Costa Azul.

De acuerdo con la sinopsis oficial difundida por la cadena, la temporada 4 “seguirá a un nuevo grupo de huéspedes y empleados del hotel White Lotus a lo largo de una semana, esta vez durante el Festival de Cine de Cannes”.

Con ello, la serie conservará la estructura que explora tensiones sociales, conflictos personales y otras situaciones entre personajes que conviven en un resort de lujo, pero trasladará su foco hacia las celebridades y el mundo del séptimo arte.

Según Variety, la producción planea desarrollarse en paralelo al propio festival, que en 2026 se celebrará del 12 al 23 de mayo. Esto abre la posibilidad de que la serie capture escenarios reales como alfombras rojas y eventos exclusivos. Fuentes citadas por el medio señalan que parte del elenco podría asistir al festival durante algunos días del rodaje.

Como es tradición en la serie, los hoteles tienen un papel central en la historia. En esta ocasión, HBO confirmó que el Airelles Château de la Messardière será transformado en el “White Lotus du Cap”, mientras que el Hôtel Martinez funcionará como el “White Lotus Cannes”.

¿Quiénes forman el reparto de ‘The White Lotus 4′?

The White Lotus también se caracteriza por presentar un nuevo reparto coral en cada temporada, con personajes cuyas historias se cruzan a lo largo de los episodios.

Esta vez, se ha confirmado la participación de Helena Bonham Carter, Vincent Cassel y Steve Coogan, junto a actores como Kumail Nanjiani, Chris Messina y Ari Graynor.

El elenco principal también incluye a Caleb Jonte Edwards, Dylan Ennis, Corentin Fila, Marissa Long, Alexander Ludwig, AJ Michalka y Nadia Tereszkiewicz.

A ellos se suman Chloe Bennet, Sandra Bernhard, Heather Graham, Max Greenfield, Frida Gustavsson, Charlie Hall, Jarrad Paul, Rosie Perez, Ben Schnetzer y Laura Smet.

Asimismo, Mike White vuelve a desempeñarse como guionista, director y productor ejecutivo.

The White Lotus ha recibido una respuesta positiva desde su primera temporada. La serie suma 55 nominaciones a los premios Emmy y ha ganado 16, según datos recogidos por Forbes. Entre ellos figura el reconocimiento a Mejor Serie Limitada o de Antología. También obtuvo premios de actuación para Jennifer Coolidge y Murray Bartlett en sus primeras temporadas.

Las entregas anteriores se desarrollaron en Hawái, Sicilia y Tailandia. En 2025, HBO confirmó que había dado luz verde a la temporada 4.

Aunque ya hay más claridad sobre el tipo de historia que contará The White Lotus, todavía no han brindado noticias sobre su fecha de estreno.

Según reportes de la prensa estadounidense, el creador de contenido fue trasladado a un centro médico en “condición estable”. Un día después, el miércoles 15 de abril, el propio Clavicular confirmó que había sido dado de alta.

¿Qué pasó durante el livestream?

El incidente ocurrió mientras el streamer se encontraba en un centro comercial y luego en un restaurante junto a otros influencers. Durante la transmisión, Clavicular comenzó a mostrar síntomas inusuales mientras interactuaba con la gente a su alrededor: arrastraba las palabras, lucía desorientado y repetía frases incoherentes.

“Vaya, estoy intentando hacer lo mejor que puedo, pero estoy jodidamente destruido en este momento”, se le oyó decir.

Minutos después, su condición empeoró y tuvo que sentarse. Uno de sus acompañantes le preguntó: “¿Cuándo fue la última vez que tomaste ‘blue’?”. Otro le dijo: “¿Quieres un ‘addy’?”, en alusión al estimulante Adderall.

Luego, la cámara dejó de enfocarlo y la transmisión se cortó de forma abrupta.

Según testigos, el influencer se desmayó. Imágenes posteriores mostraron al joven siendo cargado por varias personas hacia un vehículo negro, mientras una ambulancia llegaba al lugar.

El influencer Androgenic, que estaba con él en ese momento, relató lo sucedido: “No lo había visto en ese estado antes y pasó de estar hablando a estar bastante inconsciente en cuestión de segundos. En menos de un minuto todos nos dimos cuenta de la situación, apagamos la transmisión, lo levantamos y lo llevamos rápidamente al hospital”, según declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter.

Un audio del 911 difundido por TMZ registra que los servicios de emergencia clasificaron el incidente como una “sobredosis en un hombre de 20 años”.

Tras recibir el alta médica, Clavicular se pronunció en su cuenta de X y compartió una foto en la que se le ven marcas en el rostro.

“Acabo de llegar a casa, eso fue brutal. Todas las sustancias son solo una forma de sobrellevar intentar sentirse neurotípico en público, pero obviamente eso no es una solución real”, escribió el streamer. “La peor parte de esta noche fue mi cara descendiendo desde la máscara de soporte vital”.

Una figura polémica del “looksmaxxing”

Clavicular se ha hecho conocido en internet por promover el llamado “looksmaxxing”, una tendencia viral entre hombres jóvenes que busca “maximizar la apariencia física” como vía para obtener éxito social.

Si bien algunas prácticas asociadas a esta corriente incluyen hábitos de cuidado personal y entrenamiento físico, el influencer también fomenta algunos métodos extremos y peligrosos. Entre ellos, destaca la promoción del “bone-smashing”, una práctica que consiste en golpear los huesos del rostro con el objetivo de modificar su estructura con microfracturas.

Su contenido, centrado en la obsesión por la estética, le ha valido una creciente popularidad en redes y fuertes críticas de quienes advierten sobre los riesgos físicos y psicológicos de estas prácticas.

Clavicular también ha estado envuelto en otras polémicas. A inicios de abril, abandonó de forma abrupta una entrevista con el programa 60 Minutes Australia luego de que el periodista Adam Hegarty le preguntara si se identificaba como “incel” y sobre su relación con el polémico Andrew Tate. Según los reportes, Peters reaccionó de forma defensiva y acusó al entrevistador de intentar politizar la conversación.

Asimismo, en marzo pasado, fue arrestado en Florida por un cargo menor de agresión, luego de que las autoridades lo acusaran de provocar una pelea entre dos mujeres y difundir el contenido en línea.

Paralelamente, la Comisión de Conservación de Pesca y Vida Silvestre de Florida (FWC, por sus siglas en inglés) investiga su presunta participación en un video viral en el que se le vería disparando contra un caimán, una acción que podría violar la normativa estatal sobre protección de fauna.

La policía del estado de Victoria, en Australia, confirmó este miércoles que abrió una investigación por una presunta agresión sexual ocurrida en 2010 en Melbourne. El caso surge tras las acusaciones públicas de la actriz australiana Ruby Rose contra la cantante estadounidense Katy Perry, quien niega de forma categórica los señalamientos y los califica como “mentiras peligrosas e irresponsables”.

Según informaron medios locales como Herald Sun, el caso está en manos de la unidad especializada en delitos sexuales y abuso infantil de Melbourne (SOCIT).

Las autoridades precisaron que “la policía ha sido informada de que el incidente ocurrió en un establecimiento con licencia en el distrito central de negocios de Melbourne”. También señalaron que, debido a que la investigación sigue en curso, “sería inapropiado hacer más comentarios en esta etapa”.

La denuncia se hizo pública tras una serie de mensajes de Ruby Rose en la red social Threads. La actriz acusó directamente a Katy Perry de haberla agredido sexualmente en el club nocturno Spice Market, en Melbourne, cuando ambas tenían poco más de 20 años.

Luego de que un seguidor le respondiera con una pregunta sarcástica, Rose replicó: “No me besó. Vio que yo estaba ‘descansando’ en el regazo de mi mejor amiga para evitarla, se inclinó, apartó su ropa interior y frotó su vagina en mi cara hasta que abrí los ojos y vomité sobre ella”.

Rose agregó que no temía que Perry la demandara, pues —según afirmó— cuenta con testigos que respaldarían su versión.

“Me ha tomado casi dos décadas decir esto públicamente”, escribió en otra publicación. “Esto demuestra cuánto afecta el trauma y la agresión sexual”.

Inicialmente, la actriz de Orange Is the New Black indicó que no tenía intención de presentar una denuncia formal. Sin embargo, el lunes anunció que acudiría a una comisaría para evaluar si sus experiencias podían ser investigadas. El martes confirmó que formalizó el reporte ante las autoridades.

“Esto significa que ya no puedo comentar, republicar ni hablar públicamente sobre ninguno de esos casos ni sobre las personas involucradas”, señaló. Añadió que esta restricción responde a una solicitud estándar de la policía y que resulta “en muchos sentidos, un alivio”.

La respuesta de Katy Perry

Tras la difusión de la denuncia, un representante de Katy Perry emitió un comunicado en el que negó rotundamente los hechos.

“Las acusaciones que circulan en redes sociales por Ruby Rose sobre Katy Perry no solo son categóricamente falsas, sino que son mentiras peligrosas e irresponsables”, dijo el vocero.

El mismo pronunciamiento cuestionó la credibilidad de la actriz: “Tiene un historial bien documentado de hacer acusaciones públicas graves en redes sociales contra diversas personas, afirmaciones que han sido negadas repetidamente por los señalados”.

Hasta el momento, la artista no se ha referido directamente a la investigación policial en declaraciones públicas. Sin embargo, en medio de la polémica, Perry publicó un breve mensaje dirigido a sus seguidores: “Los amo”, escribió junto a una imagen de su canción "By the Grace of God".

La ausencia de Phoebe Dynevor en las temporadas más recientes de Bridgerton no ha pasado desapercibida para los seguidores de la serie. Desde su papel protagónico en la primera entrega, la actriz británica se convirtió en uno de los rostros más reconocibles del fenómeno de Netflix, lo que intensificó las dudas sobre su alejamiento de la historia.

En una entrevista reciente en el podcast Ladies Night de Collider, la actriz explicó que el motivo de su ausencia es, en realidad, bastante simple: sigue esperando una oferta concreta para volver.

De casi abandonar la actuación al éxito global

Bridgerton marcó un punto decisivo en la carrera de Phoebe Dynevor. Según relató en el podcast, el proyecto de Shondaland llegó justo cuando estuvo a punto de abandonar la actuación tras no conseguir oportunidades en Estados Unidos.

Luego de su paso por la serie Younger (2015), la actriz se trasladó a Los Ángeles con la intención de impulsar su carrera. Sin embargo, la experiencia resultó frustrante. “Estuve allí cerca de un año, haciendo audiciones e intentando conseguir trabajo, y no conseguí nada”, recordó.

La falta de resultados la llevó a planear su regreso al Reino Unido. Fue entonces cuando apareció la oportunidad que cambiaría su vida. “Hice una audición en video desde Los Ángeles para ‘Bridgerton’… y unos meses después recibí una llamada”, contó. “Luego llamé a mis padres y les dije: ‘Voy a volver a casa, pero Netflix me pagará el vuelo’. Fue un momento muy loco”.

En la primera temporada, estrenada en diciembre de 2020, Dynevor interpretó a Daphne Bridgerton, la hija mayor de la influyente familia que protagoniza la serie. Su historia de amor con el duque de Hastings, interpretado por Regé-Jean Page, fue el eje central de la narrativa inicial.

El éxito fue inmediato y la colocó en el centro de la escena internacional. No obstante, su presencia en la serie se redujo de forma notable en la segunda temporada, donde tuvo una breve aparición, y luego desapareció por completo en las entregas posteriores.

Consultada por ese cambio, Dynevor explicó: “Cuando salió la primera temporada, no sabían bien qué era lo que necesitaban poner en marcha. Así que, en cierto modo, fuimos como los que se quedaron fuera. Solo puedo hablar por mí: siempre volvería si me lo pidieran”.

La actriz también precisó: “Solo diré que no he recibido una llamada. Y cuando tenga esa llamada, estaré ahí si puedo”.

El futuro en “Bridgerton” sigue abierto

La disposición de Dynevor a regresar coincide con las recientes declaraciones de la showrunner Jess Brownell. En diálogo con PEOPLE por el estreno de la temporada 4, señaló que todavía no existen propuestas concretas para recuperar a las estrellas de la primera entrega.

“Me encantaría algún día tener a todos los protagonistas de vuelta. Sería significativo, especialmente cuando pienso en las historias de Hyacinth y Gregory”, afirmó. “No he hablado con Regé sobre eso. Las conversaciones no han ocurrido, pero las ideas están ahí”.

Tras su paso por la serie, Dynevor enfocó su carrera en el cine y exploró distintos géneros. Uno de los proyectos más destacados ha sido Fair Play, al que ella misma atribuye un papel clave en su evolución profesional. El filme incluso le valió una nominación al premio BAFTA Rising Star.

A este título se suman producciones como Anniversary, el thriller de acción Thrash (Embestida) y la futura adaptación de Beach Read, que marcará su regreso al romance.

“Siempre es divertido volver al mundo del romance… no lo hacía desde Bridgerton, realmente”, comentó en el podcast.

El grupo surcoreano BTS reveló que uno de sus integrantes estuvo cerca de presentarse en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2024, una de las plataformas musicales más vistas del mundo.

Según confirmó el líder RM, el elegido para ese posible debut fue Jungkook, quien recibió la invitación a través del cantante estadounidense Usher.

“Él lo invitó, pero no se logró por el servicio militar”, explicó el rapero en una entrevista con Rolling Stone.

El artista surcoreano Jeon Jung-kook inició su servicio militar en diciembre de 2023, junto a Jimin. Esta obligación nacional en Corea del Sur impide a los hombres entre 18 y 28 años realizar actividades prolongadas fuera del país durante el periodo de servicio, lo que cerró la posibilidad de participar en el evento.

La situación había circulado previamente como rumor entre seguidores durante la temporada del Super Bowl 2024. Usher encabezó el espectáculo de medio tiempo y mantiene una conexión musical con Jungkook tras su colaboración en el sencillo "Standing Next To You", incluido en el álbum solista del integrante de BTS, GOLDEN.

Más allá del caso de Jungkook, BTS también se refirió a la posibilidad de presentarse algún día como grupo en el Super Bowl.

“Creo que es el mejor evento y escenario del mundo entero”, afirmó RM sobre la importancia de la final de la NFL. El líder del septeto también señaló que cualquier participación depende del contexto y de la recepción global hacia artistas que no cantan en inglés.

“Quizás con el paso del tiempo, y si cambian las ideas de la gente… Si hay una oportunidad, definitivamente queremos hacerlo algún día”, dijo.

“No podemos hacerlo a menos que nos inviten”, coincidió Jimin.

Algunas semanas atrás, otro integrante de BTS también había hablado sobre el interés del grupo en el evento deportivo más importante de Estados Unidos.

“Es bueno soñar en grande de todas formas. Super Bowl. Wow, si actuamos en el Super Bowl me pregunto cómo se sentiría”, dijo en una entrevista con la coreógrafa Kany Diabaté.

El regreso de BTS con la gira ARIRANG 2026

Las declaraciones sobre el Super Bowl se producen en paralelo al regreso de BTS a los escenarios como grupo completo. El 9 de abril de 2026, RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook iniciaron en Goyang, Corea del Sur, el BTS World Tour ARIRANG, su primera gira mundial en casi cuatro años.

El tour incluye 85 conciertos en 34 ciudades, lo que lo convierte en la gira más extensa en la historia del K-pop por número de presentaciones. El recorrido comenzó con tres conciertos en Corea del Sur y continuará por Japón, Norteamérica y Europa antes de llegar a Sudamérica.

La etapa en América Latina incluye presentaciones en Ciudad de México, Bogotá, Lima, Santiago, Buenos Aires y São Paulo. En países como Perú, Colombia y Argentina, el grupo se presentará por primera vez, un hecho histórico para la región.

La actriz australiana Ruby Rose anunció que ha presentado reportes policiales vinculados a sus acusaciones contra la cantante Katy Perry por presunta agresión sexual y que, a partir de ahora, dejará de pronunciarse en redes sociales sobre el caso mientras avance el proceso formal.

Así lo expresó el 14 de abril a través de Threads: “Para esta tarde, ya he concluido todos mis reportes. Eso significa que ya no puedo comentar, republicar o hablar públicamente sobre ninguno de los casos ni sobre las personas involucradas”.

“Va a parecer que estoy ignorando todo, desde los mensajes de apoyo hasta las experiencias de otras personas, pero no es así. Esta es una solicitud estándar de la policía y, en muchos sentidos, un gran alivio”, escribió. Además, señaló que este paso le permitirá iniciar un “proceso personal de recuperación y seguir adelante por el momento”.

Las acusaciones contra Katy Perry

Las declaraciones de Rose surgieron inicialmente el pasado 12 de abril, cuando publicó una serie de mensajes en Threads en los que acusó a Perry de haberla agredido sexualmente hace casi dos décadas en un club nocturno de Melbourne, Australia.

Según su relato, tenía “veintitantos” años cuando ocurrieron los hechos denunciados.

“No me besó”, afirmó. “Vio que yo estaba ‘descansando’ en el regazo de mi mejor amiga para evitarla, se inclinó, apartó su ropa interior y frotó su vagina en mi cara hasta que abrí los ojos y vomité sobre ella”.

Rose también sostuvo que el hecho fue presenciado por varias personas y que existirían pruebas que respaldarían su versión.

En un inicio, la actriz se mostró reacia a llevar el caso a instancias legales. En respuesta a usuarios en redes sociales, indicó que no estaba interesada en presentar una denuncia. Sin embargo, esa postura cambió pocas horas después, cuando confirmó que había decidido acudir a las autoridades.

La actriz explicó que durante años optó por no hablar abiertamente del episodio ni denunciarlo, en parte porque no sabía cómo procesarlo. Incluso señaló que en el pasado llegó a relatarlo como una “historia graciosa de borrachera”, pese a la gravedad que ahora le atribuye.

También sugirió que mantuvo el silencio debido a interacciones posteriores con Perry, incluida una supuesta oferta de ayuda para obtener una visa estadounidense.

La respuesta del entorno de Katy Perry

Tras la difusión de las acusaciones, un representante de Perry negó categóricamente las denuncias. En un comunicado recogido por medios estadounidenses, el equipo de la cantante afirmó que las declaraciones son “no solo categóricamente falsas, sino también mentiras peligrosas e imprudentes”.

“La Sra. Rose tiene un historial bien documentado de hacer acusaciones públicas serias en redes sociales contra varias personas, afirmaciones que han sido repetidamente negadas por los mencionados”, añadió el portavoz, en un claro cuestionamiento a la credibilidad de la actriz.

Por ahora, Perry no ha abordado directamente el contenido de las acusaciones; sin embargo, se ha mantenido activa en redes sociales.

En una historia de Instagram publicada el 14 de abril, la cantante escribió simplemente “los amo”, acompañando el mensaje con una imagen de su canción “By the Grace of God”, incluida en su álbum Prism (2013). La elección del tema llamó la atención debido al contenido de su letra, que incluye frases como “me volví a levantar” y “la verdad te hará libre”, lo que algunos interpretaron como una respuesta indirecta a la controversia.

Selena Gomez y Demi Lovato desataron la nostalgia de miles de fans que crecieron viendo a ambas estrellas de Disney Channel. Las artistas se reencontraron públicamente durante el concierto inaugural de la gira It’s Not That Deep Tour de Lovato, realizado el 13 de abril de 2026 en el Kia Center de Orlando, Florida.

La presencia de Gomez en el evento marcó su primera aparición pública junto a Lovato en casi una década. Además de asistir al espectáculo, la cantante compartió varias fotografías en sus redes sociales que evidenciaron entusiasmo y apoyo a su coestrella de Programa de Protección para Princesas.

“Estoy en lágrimas… este fue, sin duda, uno de los mejores shows. ¿Y la voz? Impresionada”, escribió en su publicación de Instagram. Gomez también compartió más instastories con imágenes del concierto y una captura en la que ambas aparecen abrazándose en backstage.

Amigas desde la infancia

La historia entre Gomez y Lovato se remonta a sus primeros años como actrices infantiles en Barney & Friends, a inicios de los años 2000. Poco a poco, ambas fortalecieron su amistad mientras desarrollaban sus carreras en Disney Channel, donde destacaron como estrellas adolescentes.

Luego, ambas coprotagonizaron la comedia familiar Programa de protección para princesas. Durante una entrevista de 2010, Lovato recordó que era difícil interpretar escenas de conflicto con Gomez pues nunca”se habían peleado antes. “Nunca nos tratamos de esa forma. Pero al mismo tiempo, fue divertido”, expresó.

Con el paso del tiempo, la relación se fue enfriando. Los primeros rumores de distanciamiento surgieron poco después, cuando Lovato respondió a una pregunta sobre Gomez con la frase “Pregúntale a Taylor”, en referencia a la amistad de Gomez con Taylor Swift.

En 2020, Lovato confirmó públicamente que ya no eran cercanas. En una entrevista con Harper’s Bazaar afirmó: “Ya no somos amigas”, aunque también dejó en claro que no existía resentimiento: “Siempre tendré amor por ella y le deseo a todo el mundo nada más que lo mejor”.

Ese mismo año, una fuente aseguró a ese medio que no había conflicto entre ambas, pero tampoco tenían un vínculo activo. “No hay ningún problema con Selena ni animosidad. Simplemente ya no son amigas en este momento”.

Antes del reciente encuentro en Orlando, la última aparición pública destacada de ambas ocurrió en 2017, durante los InStyle Awards, donde posaron juntas en la alfombra roja.

En los últimos años, sin embargo, se registraron señales de acercamiento. En 2025, Gomez comentó en el pódcast Therapuss que era positivo ver a sus antiguos compañeros de Disney —incluida Lovato— desarrollarse en sus carreras. Ese mismo año, la intérprete de “Skyscraper” calificó ese gesto como “realmente, realmente dulce” en el programa Watch What Happens Live with Andy Cohen.

Asimismo, la vocalista felicitó a Gomez por su matrimonio con Benny Blanco. “No podría estar más feliz por ella. Solo le deseo lo mejor”, dijo.

Tras su reunión en el concierto de Orlando, Demi Lovato y Selena Gomez volvieron a seguirse mutuamente en Instagram.

Una nueva etapa para Demi Lovato

El reencuentro se produce en un momento importante para Lovato, quien acaba de iniciar su gira It’s Not That Deep Tour, la primera de gran escala en arenas desde 2018.

La artista continuará su tour durante las próximas semanas y concluirá el 25 de mayo en Houston.

“Es realmente increíble estar en esta etapa ahora mismo… estoy más feliz que nunca y quería que mi música reflejara eso”, dijo a PEOPLE sobre la serie de recitales. “Estoy muy, muy emocionada y un poco abrumada, un poco nerviosa, pero no puedo esperar a ver a todos en el camino”.

Durante su primer show, Lovato también sorprendió al público con la aparición en el escenario de Joe Jonas, su excompañero en Camp Rock. Ambos interpretaron juntos “This Is Me” y “On the Line”.

La tercera temporada de Euphoria ya comenzó y, aunque trajo de vuelta a varios de sus personajes más populares, también dejó en evidencia una ausencia clave: la de Barbie Ferreira.

La actriz, que interpretó a Kat Hernandez durante las dos primeras entregas, no forma parte de los nuevos episodios. En recientes entrevistas, explicó cuál fue el motivo que la llevó a abandonar una de las series más exitosas de la televisión.

Kat Hernandez, el personaje de Ferreira, era una de las protagonistas del grupo central de adolescentes. Durante la primera temporada, destacó por una historia centrada en la autoaceptación, la exploración de su sexualidad y el fortalecimiento de su confianza personal. Su narrativa, que incluía una compleja relación con Ethan (Austin Abrams) y una estrecha amistad con Maddy (Alexa Demie) y Jules (Hunter Schafer), conectó con gran parte del público.

Sin embargo, en la segunda temporada su presencia en pantalla disminuyó considerablemente, lo que generó críticas entre los seguidores. La propia actriz reconoció posteriormente que el personaje había perdido peso dentro de la historia.

Durante meses, circularon versiones que apuntaban a una salida conflictiva del proyecto, incluyendo supuestas tensiones con el creador Sam Levinson y reportes de que Ferreira habría abandonado el set.

La falta de detalles cuando la actriz anunció su partida, en agosto de 2022, alimentó las teorías sobre posibles tensiones creativas.

Esta semana, en el pódcast Not Skinny But Not Fat, conducido por Amanda Hirsch, Ferreira desmintió las versiones de una pelea. “De hecho, fue lo opuesto a algo dramático, fue un proceso largo en el que pensaba: ‘No sé si esto es para mí’”, afirmó.

En ese proceso, la actriz mantuvo conversaciones con el equipo creativo para intentar redefinir el rumbo de Kat, pero no lograron resultados. “Intentamos averiguar cómo hacer de Kat un personaje completamente desarrollado, y simplemente no iba a ningún lado”, explicó. “Se sentía como que el personaje ya no era Kat… Si estoy ahí como personaje de fondo, eso está bien, pero eso no era lo que Kat era en la temporada 1. Quería hacer más cosas. Era como si no estuviera mostrando mi potencial como la actriz que yo sé que soy”.

Ante ese escenario, Ferreira tomó una decisión pensando en su desarrollo profesional. “No necesito estar en el programa de televisión más grande del mundo si no estoy actuando”, señaló. “Preferiría hacer una película independiente donde esté actuando, mostrando mis capacidades, siendo desafiada creativamente, en lugar de sentarme a un lado para ser un personaje de relleno”.

Ese proceso de evaluar pros y contras fue, según describió, “largo y arduo”, hasta optar por lo que considera mejor a largo plazo. “Creo en mí misma como actriz y quiero que mi carrera se vea un poco diferente a esto. Está bien si no es el gran programa de televisión”, insistió.

Además, la actriz aseguró mantener una buena relación con sus compañeros de reparto, incluidos Zendaya, Sydney Sweeney y Hunter Schafer, con quienes ha seguido en contacto tras el final de su participación en la serie.

Nuevos rumbos

Tras su salida de Euphoria, Ferreira orientó su carrera hacia el cine independiente y proyectos en los que puede asumir roles más activos. Entre sus trabajos recientes figuran películas como Faces of Death, House of Spoils y Mile End Kicks, en algunas de las cuales también se desempeñó como productora ejecutiva.

Como explicó en el pódcast, la actriz prefiere enfocarse en proyectos con mayor libertad creativa: “Hago películas indies que literalmente se filman con un presupuesto muy reducido, pero son historias geniales y auténticas. Y prefiero eso a ser una mera opción secundaria”.

El actor británico Eddie Redmayne fue sancionado con una multa total de £1,530 tras ser sorprendido excediendo el límite de velocidad en una de las principales vías de Londres.

El incidente ocurrió el 14 de octubre de 2025, poco antes de las 11 de la mañana, en la A4 Cromwell Road, a la altura de Earl’s Court. De acuerdo con información publicada por la prensa local, el protagonista de La teoría del todo fue captado por una cámara de velocidad cuando conducía su Audi a 28 millas por hora en una zona limitada a 20 mph (aproximadamente 32 km/h).

La vía A4 Cromwell Road forma parte de un programa impulsado por Transport for London que redujo los límites de velocidad a 20 mph en varias arterias clave desde el otoño de 2023, con el objetivo de mejorar la seguridad vial. La medida también se alinea con iniciativas previas del distrito de Kensington y Chelsea, que desde 2020 buscaba establecer este límite en todas sus calles residenciales.

Aunque el exceso de velocidad podría parecer leve —apenas 8 mph por encima del límite—, las autoridades británicas han endurecido las sanciones en este tipo de infracciones, especialmente en zonas urbanas densamente transitadas.

El caso de Redmayne no se resolvió mediante una sanción administrativa ordinaria, sino que derivó en un proceso penal debido a un error en los plazos. El actor admitió haber sido el conductor, pero respondió fuera de tiempo a la notificación policial, lo que impidió una resolución extrajudicial.

El intérprete se declaró culpable y fue sentenciado en una audiencia privada celebrada en el Tribunal de Magistrados de Westminster. El proceso se realizó bajo el denominado Single Justice Procedure, un mecanismo que permite resolver delitos menores sin la presencia del acusado y con base únicamente en pruebas escritas.

Como resultado, Redmayne recibió una multa principal de £1,000, a la que se sumaron £130 en costos judiciales y un recargo de £400 destinado a las víctimas, lo que elevó el total a £1,530. Además, recibió tres puntos de penalidad en su licencia de conducir.

El actor no fue el único conductor sancionado en esa jornada. Según las autoridades, formó parte de un grupo de 450 automovilistas procesados en la misma semana por infringir los límites de 20 mph en Londres, con multas que oscilaron entre £40 y el máximo de £1,000.

La aplicación más estricta de estas normas también ha alcanzado a otras figuras públicas en los últimos meses. Uno de los casos más recientes es el del actor Idris Elba, quien fue multado tras ser sorprendido al conducir un scooter a 28 mph en una zona limitada a 20 mph en Chelsea Embankment.

Según reportó la BBC, Elba recibió una sanción de £147 junto con tres puntos en su licencia, además de costos adicionales y un recargo. Su caso también se resolvió mediante el Single Justice Procedure, sin necesidad de comparecer en persona.

En el ámbito deportivo, el entrenador del Crystal Palace, Oliver Glasner, recibió una sanción más severa. En su caso, las autoridades le prohibieron conducir durante seis meses tras ser captado a 29 mph en una zona de 20 mph en el sur de Londres. El técnico admitió la infracción y optó por no apelar la sanción.

El ingreso de Britney Spears a un centro de rehabilitación en abril de 2026 habría sido influido por una intervención decisiva de sus hijos. Según revelan fuentes cercanas citadas por Daily Mail y PEOPLE, Sean Preston y Jayden James desempeñaron un papel clave para que la cantante aceptara recibir ayuda tras semanas de resistencia.

El 12 de abril se informó que la artista, de 44 años, “ingresó voluntariamente a un centro de tratamiento”, poco más de cinco semanas después de haber sido arrestada por conducir bajo la influencia de drogas y alcohol (DUI) en Ventura, California.

Ese episodio se convirtió en un punto crítico que llevó a su entorno a insistir en un cambio de rumbo. Sin embargo, la cantante mostró reticencias. Según fuentes citadas por Daily Mail, “ella arrastraba los pies. Decía que iría, pero en realidad no tomaba ninguna medida concreta para hacerlo”.

A pesar de los intentos de su equipo y familiares, la situación no avanzaba. “Todos le decían que necesitaba hacer algo, de la manera más alentadora posible. Nada”, añadió el mismo medio.

El escenario cambió gracias a sus hijos. Según el tabloide británico, Sean Preston (20) y Jayden James (19) adoptaron una postura firme frente a la situación.

“Los chicos empezaron a involucrarse. Son los únicos a los que ella escucha, y fueron muy amorosos, muy amables, pero también muy firmes. Esto no era negociable para ellos”, reveló una fuente.

La estrategia combinó apoyo emocional con un mensaje claro. “Ella necesitaba ayuda y le dijeron que no aceptarían un ‘no’ como respuesta”, añadió el informante. La presión incluyó un ultimátum directo: “Era como, ‘Mamá, tienes que ir si quieres que estemos cerca’, y ese fue todo el incentivo que necesitaba”.

“Ella quiere una relación con ellos, lo que habría estado en riesgo si no iba”, explicó la misma fuente. “No luchó contra ellos, pero sí dudó. Lo hará por ellos: quiere complacerlos”.

Otra fuente citada por PEOPLE respaldó esta versión. “Sus hijos fueron una gran parte de llevarla a rehabilitación. Han sido claros con ella. Solo quieren que esté sana”, señaló.

El caso ocurre en medio de crecientes preocupaciones por la estabilidad de Spears. En los meses previos, su comportamiento durante salidas nocturnas y en redes sociales generó inquietud en su entorno. A ello se sumó una decisión que elevó la alarma: la artista habría despedido a sus coaches de sobriedad, lo que, según fuentes cercanas, debilitó su red de apoyo.

Como antecedente, Spears ha enfrentado un historial complejo en materia de salud mental, con internamientos previos y una tutela que controló su vida durante 13 años hasta su finalización en 2021.

“Había un sistema durante la tutela. Su vida estaba estructurada y era más estable. Con su independencia, se empezó a ver más inestabilidad en su día a día”, comentó una fuente.

El 4 de marzo de 2026, Britney Spears fue arrestada en Ventura, California, bajo sospecha de conducir bajo la influencia de drogas y alcohol. De acuerdo con reportes policiales citados por los medios, la cantante fue vista conduciendo de manera peligrosa, “zigzagueando entre carriles” en una autopista.

Tras el incidente, un representante calificó lo ocurrido como “completamente inexcusable” y aseguró que Spears iba a “tomar los pasos correctos y cumplir con la ley, y ojalá este pueda ser el primer paso en los cambios muy necesarios que deben ocurrir en su vida”, según declaraciones recogidas por PEOPLE.

Una fuente explicó que ese episodio influyó en su disposición a escuchar a su entorno. “Estaba muy molesta y afectada después de su arresto. Y está aterrada de ir a la cárcel. Le ha tomado semanas darse cuenta de que ir a rehabilitación es la mejor opción”, aseguró a PEOPLE.

A más de un año de haber finalizado su matrimonio, Ben Affleck decidió ceder su participación en la lujosa mansión que compró tiempo atrás junto a Jennifer Lopez en Beverly Hills.

La decisión quedó registrada en documentos judiciales revelados por TMZ, donde se detalla que el actor transfirió su parte del interés de la propiedad como parte de una modificación del acuerdo de divorcio. En términos prácticos, esto implica que Lopez no solo asume el control total de la vivienda, sino también cualquier beneficio económico futuro derivado de su venta.

Según los documentos citados por el medio, “las partes serán responsables de cualquier impuesto derivado de las transacciones/transferencias”, y además acordaron que estos movimientos “constituirán una transferencia de propiedad entre cónyuges con motivo del divorcio a efectos del impuesto federal sobre la renta”.

Una mansión de lujo difícil de vender

La propiedad, adquirida en 2023 por alrededor de 60 millones de dólares, se convirtió rápidamente en un problema tras la separación de la pareja.

La residencia, ubicada en una exclusiva zona de Beverly Hills, cuenta con 12 habitaciones y 24 baños, y fue listada inicialmente por 68 millones de dólares, es decir, unos 8 millones por encima del precio de compra. Sin embargo, venderla no ha sido sencillo.

Según Daily Mail, la casa permaneció más de un año en el mercado sin encontrar comprador. Registró recortes de precio, un proceso de escrow fallido y varios intentos de relanzamiento. Incluso llegó a ofertarse por 52 millones de dólares antes de ser retirada nuevamente.

De acuerdo con Us Weekly, la urgencia por vender no era compartida. “Decidieron listar la casa muy recientemente. Pensaron que podían venderla fuera del mercado, pero tomaron una decisión de último momento para darle más visibilidad. Tienen prisa por venderla. Ben especialmente quiere terminar con la casa. Nunca fue feliz allí”, reveló una fuente al medio.

Con el paso del tiempo, las diferencias se hicieron más evidentes. En abril de 2025, otra fuente aseguró: “Jennifer cree que pueden obtener más dinero por la casa, por lo que quiere mantener el precio como está. Pero el mercado inmobiliario no está en ese punto y no se está vendiendo”.

Affleck, en cambio, buscaba cerrar el capítulo cuanto antes: “Ben quiere deshacerse de la mansión porque su divorcio terminó y quiere cortar todos los lazos y que esto se acabe. Solo quiere terminar y venderla. Quiere reducir el precio”, dijo otro informante.

El nuevo acuerdo cambia por completo el escenario. Ahora, cualquier operación de venta beneficiará únicamente a Lopez, quien además asumirá los gastos asociados. Lo más llamativo es que, según TMZ, Affleck habría renunciado a su parte “gratis”, lo que refuerza la idea de que la actriz y cantante recibió un beneficio económico significativo.

Un divorcio que aún tenía cabos sueltos

Affleck y Lopez finalizaron su divorcio en febrero de 2025, tras dos años de matrimonio (2022-2024) y más de dos décadas después de su primera ruptura en 2004. Pese a que la separación legal ya estaba resuelta, la mansión representaba uno de los últimos lazos materiales entre ambos.

Ahora, con el control total del inmueble en sus manos, Lopez queda en una posición privilegiada para decidir el futuro de la propiedad. Y Affleck, con esta inesperada cesión, parece haber optado por lo que más buscaba desde el inicio: cortar el último lazo que lo unía a su exesposa, incluso si eso significa dejar atrás un activo millonario.

Mientras la mansión sigue sin venderse, ambos han rehecho sus vidas por separado. Affleck compró una propiedad de aproximadamente 20 millones de dólares en Pacific Palisades en 2024, mientras que Lopez adquirió una casa en Calabasas por unos 21 millones tras finalizar el divorcio.

Aun así, según Daily Mail, la artista habría residido en la mansión de Beverly Hills mientras realizaba renovaciones en su nuevo hogar.

El futuro de Lord Voldemort en la nueva adaptación televisiva de Harry Potter sigue siendo uno de los mayores misterios del proyecto de HBO. En medio de especulaciones sobre quién asumirá el icónico rol, Ralph Fiennes, quien interpretó al villano en la saga cinematográfica, se refirió a la posibilidad de volver a la franquicia.

En una reciente entrevista en el programa The Claudia Winkleman Show, el actor confirmó: “Recuerdo que me hicieron la pregunta, ¿volvería a interpretar el personaje? Esto fue hace algunos años. Y dije: ‘sí, me encantaría’”, señaló.

“Pero después no pasó nada. Creo que ese barco ya zarpó”, añadió, con lo que sugiere que no forma parte de los planes actuales de la serie.

Lejos de mostrar resistencia ante un nuevo Voldemort, Fiennes se ha mostrado entusiasta ante la idea de que otro intérprete tome el relevo. Entre los nombres que circulan en la industria, el actor británico respaldó a Tilda Swinton.

“Se mencionó en algún lugar que ella era una opción, y creo que sería increíble. Sería fantástica”, afirmó Fiennes. La posibilidad de un cambio de género en el personaje no ha sido confirmada por HBO, pero el rumor ha ganado fuerza en los últimos meses.

Otro de los actores vinculados al rol es Cillian Murphy, conocido por su trabajo en producciones recientes. Fiennes ya había comentado esta opción en entrevistas anteriores: “Cillian es un actor fantástico. Esa es una sugerencia maravillosa. Yo estaría totalmente a favor”. No obstante, el propio artista irlandés ha descartado su participación.

La nueva serie de Harry Potter, que se estrenará en Navidad, plantea una adaptación más extensa y fiel de los libros originales. El reparto principal estará encabezado por jóvenes actores como Dominic McLaughlin (Harry Potter), Arabella Stanton (Hermione Granger) y Alastair Stout (Ron Weasley). A ellos se suman figuras con experiencia en pantalla, como John Lithgow en el rol de Albus Dumbledore y Nick Frost como Hagrid.

Uno de los cambios más polémicos es la elección de Paapa Essiedu como Severus Snape, personaje que en las películas fue interpretado por Alan Rickman. La decisión generó un intenso debate en las redes sociales.

El especial documental Finding Harry: The Craft Behind the Magic, citado por Variety, ofrece una mirada al detrás de cámaras de la serie y confirma la magnitud del proyecto.

El casting del trío protagonista implicó más de 40.000 audiciones en todo el Reino Unido, mientras que el diseño de producción apuesta por un enfoque de realismo mágico, con criaturas creadas mediante animatrónicos detallados y vestuario ambientado en 1991.

De Voldemort a otro villano icónico

Mientras se aleja del universo de Harry Potter, Fiennes se prepara para asumir otro papel emblemático. El actor ha sido elegido para interpretar a Coriolanus Snow en The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, precuela de la popular saga.

En declaraciones a Entertainment Tonight, el intérprete reconoció el desafío de dar vida a un personaje asociado a Donald Sutherland, quien lo encarnó en las películas originales. “Obviamente son unos zapatos grandes que llenar, pero él aportó una complejidad maravillosa al personaje y yo interpreto una versión más joven”, explicó. “Es un desafío, pero estoy entusiasmado. Tengo muchas ganas”.

El actor británico John Nolan, reconocido por su extensa trayectoria en teatro, cine y televisión, falleció el 11 de abril de 2026 a los 87 años. La noticia fue informada por el Stratford-Upon-Avon Herald y confirmada por medios especializados como The Hollywood Reporter y Variety. Hasta ahora, no se han difundido detalles sobre la causa de su muerte.

El artista nació en Londres, el 22 de mayo de 1938, y desarrolló su talento desde los escenarios clásicos británicos a producciones internacionales. En los últimos años, su nombre cobró notoriedad entre nuevas audiencias por su participación en proyectos de sus sobrinos, los cineastas Christopher Nolan y Jonathan Nolan.

Del teatro a la televisión

Antes de su trabajo en pantalla, Nolan construyó su carrera en el teatro. Se formó en el Drama Centre de Londres y trabajó con la Royal Shakespeare Company, donde participó en montajes como Julius Caesar y The Merry Wives of Windsor. Más adelante, integró el National Theatre bajo la dirección de Trevor Nunn.

En sus primeros años, también realizó giras por Irlanda con compañías itinerantes y asumió el papel de Romeo en el Richmond Theatre, junto a la actriz Francesca Annis. Su actividad escénica incluyó adaptaciones teatrales y proyectos propios, como una trilogía inspirada en obras de Dostoyevski en la década de 1980.

Más adelante, el actor ganó visibilidad en la televisión británica con la miniserie Daniel Deronda, estrenada en 1970, donde interpretó el papel principal. Poco después participó en Doomwatch, en la que encarnó al científico Geoff Hardcastle durante sus primeras temporadas.

A lo largo de los años, sumó apariciones en producciones como The Prisoner, Return of the Saint y Silent Witness.

Sus papeles más famosos

El vínculo familiar con sus sobrinos cineastas marcó una etapa importante de su carrera. John Nolan apareció en películas dirigidas por Christopher Nolan como Following, Batman Inicia y El caballero negro asciende, donde interpretó a Douglas Fredericks, miembro del consejo de Wayne Enterprises.

También tuvo un papel en Dunkirk, en el que encarnó a un veterano de guerra ciego en una breve pero recordada aparición.

En televisión, alcanzó gran popularidad con su papel de John Greer en la serie Person of Interest, creada por Jonathan Nolan. Su personaje debutó en la segunda temporada y se mantuvo hasta el final de la serie en 2016. Se trataba de un exagente del MI6 con lealtad absoluta una inteligencia artificial, y constituía uno de los principales antagonistas de la historia. Según The Hollywood Reporter, John participó en 28 episodios.

En sus últimos años, el veterano intérprete continuaba trabajando. De acuerdo con The Mirror, uno de sus trabajos finales fue en la serie Duna: la profecía, donde interpretó al Orador de la Cámara (Speaker of the Hall).

Además de su carrera como actor, Nolan también se desempeñó como docente y director. Trabajó como profesor en Stratford College, donde impartió clases y compartió su experiencia con nuevas generaciones de intérpretes.

John Nolan estaba casado desde 1975 con la actriz Kim Hartman. La pareja tuvo dos hijos, Miranda y Tom, además de nietos.

Tras su fallecimiento, Hartman expresó un mensaje en el que destacó su personalidad y su forma de ver el mundo. Lo describió como “un espíritu libre” que actuaba según sus propias convicciones y como “el único pensador verdaderamente original” que había conocido. También resaltó su inteligencia, su sentido del humor y su carácter amable, así como su dedicación a la familia.

La familia de Michael Jackson volvió a reunirse públicamente en una ocasión especial: el estreno mundial de Michael, la esperada película biográfica sobre el icónico artista.

El evento tuvo lugar el 10 de abril en Berlín y convocó a miles de fanáticos que esperaron en la alfombra roja con atuendos inspirados en el “Rey del Pop”, como chaquetas militares y gafas de aviador.

Los presentes fueron testigos del reencuentro de varios miembros del clan Jackson. Sin embargo, también hubo ausencias que no pasaron desapercibidas.

La emoción de la familia

Entre los asistentes destacaron los hijos del cantante, Prince Jackson (29) y Bigi Jackson (24), quienes protagonizaron una de sus pocas apariciones públicas juntos.

Sus atuendos incluyeron un tributo especial a su padre. Ambos optaron por trajes negros inspirados en el estilo característico de Michael Jackson y sumaron bandas en los brazos con imágenes de sus pies en algunas de sus poses de baile más icónicas y con el logo de la fundación Heal Los Angeles.

Michael Lee Bush, diseñador de vestuario que trabajó por muchos años con el cantante, contó en sus redes sociales que él fue el encargado de preparar las prendas de Prince y Bigi. Ahí indicó que empleó piezas originales del vestuario de Jackson, como retazos de la camisa roja de pana del artista y tiras doradas del cortometraje de “Remember the Time”.

Los dos hijos del cantautor desfilaron por la alfombra roja junto a otros integrantes de la familia, como Jackie Jackson, Jermaine Jackson y Marlon Jackson.

Asimismo, Jaafar Jackson, protagonista del filme e hijo de Jermaine, estuvo acompañado por su hermano Jermajesty y Randy Jackson Jr.

Durante la premiere, Jackie Jackson elogió el trabajo de su sobrino. En declaraciones a Reuters, aseguró que la interpretación resultó tan convincente que por momentos olvidaba que veía a Jaafar en pantalla. “Se convirtió en Michael en la película”, afirmó.

Ausencias que despiertan preguntas

A pesar del carácter familiar del evento, varias figuras clave no asistieron a la premiere. Entre ellas figuran Paris Jackson, Janet Jackson y LaToya Jackson.

La ausencia de Paris Jackson corresponde a sus discrepancias con el proyecto. En 2025, señaló que no tuvo participación en la película y cuestionó aspectos del guion que, a su juicio, no resultaban fieles. El día del estreno, fue vista en West Hollywood junto a amigos, lejos del evento familiar.

En cuanto a Janet Jackson, su ausencia también se vincula a desacuerdos con la producción. Fuentes citadas por Page Six indicaron que la cantante expresó críticas tras una proyección privada, con observaciones sobre la actuación, el maquillaje y la representación de los personajes.

Además, Janet no aparece como personaje en la película, a diferencia de su hermana LaToya, quien sí tiene representación en pantalla a través de la actriz Jessica Sula.

Una película ambiciosa y bajo escrutinio

Dirigida por Antoine Fuqua y producida por Graham King, Michael aborda el ascenso del cantante desde su etapa en los Jackson 5 hasta su carrera como solista, con éxitos como “Thriller” y “Beat It”.

La producción reclutó a Colman Domingo en el papel de Joe Jackson y a Nia Long como Katherine Jackson. El actor infantil Juliano Krue Valdi interpreta al artista en su niñez.

El filme presenta tanto logros como dificultades personales del cantante. Sin embargo, uno de los puntos más debatidos es la exclusión de las acusaciones de abuso sexual. Según Reuters, estas referencias quedaron fuera debido a acuerdos legales que impedían que se les mencionara en el filme. Michael Jackson sostuvo su inocencia en vida, fue absuelto en 2005 y no recibió condenas en tribunales penales ni civiles por estos casos.

El estreno de Michael está programado para el 23 de abril en América Latina. Proyecciones de Box Office Pro apuntan a una recaudación superior a los 80 millones de dólares en su debut en Estados Unidos y Canadá, cifra que podría superar a otros biopics musicales recientes.