El 29 de junio se convirtió para Matías Bagnato en una fecha imposible de pasar por alto. En sus palabras, “hay fechas que nunca van a ser una fecha más”, porque el peso de la memoria y el amor perdido se condensan en cada aniversario. Este año, la jornada le sirve de puente entre la ausencia de su madre y la presencia de un nuevo amor que le permitió reconstruirse.

En su mensaje, Bagnato recordó a su madre, a 32 años de la tragedia en la que murieron sus padres y sus dos hermanos. El hecho, que se conoce como la Masacre de Flores, ocurrió cuando Fructuoso Álvarez González prendió fuego intencionalmente la casa de Matías en el barrio de Flores. El incendio mató a sus padres José y Alicia, y a sus hermanos Fernando y Alejandro. El único sobreviviente fue Matías.

“Hoy cumplirías 73 años, mamá”. La distancia del tiempo no logra atenuar la herida abierta por la tragedia: “Y aunque pasaron 33 años desde que te arrancaron de mi vida, hay días como hoy en los que sigo necesitándote con la misma fuerza que cuando tenía 16”.

El texto, compartido el mismo día del cumpleaños de su madre, revela la profundidad de una pérdida que no se resigna a volverse rutina. “Te necesito para contarte las cosas lindas que me pasan. Para pedirte un consejo. Para que me des un beso”, escribió, y en cada frase se percibe el eco de una historia interrumpida.

La orfandad se manifiesta no solo en la falta, sino en la forma en que el pasado se vuelve refugio y vacío a la vez. “Me mata pensar que viví mucho más tiempo sin vos que con vos”, confesó Bagnato, quien tenía apenas 16 años cuando su madre fue asesinada en la llamada “Masacre de Flores”.

Extraña detalles mínimos que para otros podrían pasar desapercibidos, pero que para él son universos completos: “Extraño escuchar mi nombre en tu voz, cuando me preguntabas… ‘Mati cómo estás’. Que me esperaras despierta. Que me abrazaras sin que hiciera falta decir una palabra”.

La vida después del dolor

Pese a la ausencia, Matías Bagnato encuentra una razón para celebrar en la misma fecha que lo enfrenta a la memoria más dura. “Este mismo 29 de junio también me recuerda que la vida, incluso después de romperte en mil pedazos, siempre puede sorprenderte”, escribió.

Hace 14 años, un día como ese, conoció a Nico. El encuentro, narrado con palabras sencillas y directas, marcó el inicio de un proceso de reconstrucción emocional: “Y llegó para quedarse”. La figura de Nico aparece como sostén y faro, alguien capaz de ofrecer refugio cuando el dolor parecía no tener fin. “Para sostenerme cuando sentía que no podía más. Para creer en mí cuando yo mismo había dejado de hacerlo”.

El mensaje de Bagnato resume el sentido de la fecha para quienes lo acompañan: para él, ese día representa tanto la memoria de la pérdida como la celebración de un encuentro que le devolvió la posibilidad de amar.

En las redes, Matías agradeció a su pareja: “Gracias, amor. Gracias Nico. Gracias por elegirme cada día durante estos 14 años. Por caminar a mi lado siempre. Por enseñarme, sin decirlo, que un corazón roto también puede volver a amar. Te amo con todo mi corazón”.

El homenaje de Matías no ignora la ausencia, pero la resignifica a través del amor presente. “A vos Ma, sé que te hubiera encantado conocerlo”, escribió, dirigiéndose a su madre, y se mostró convencido de que ella habría valorado a quien supo acompañarlo en los momentos más difíciles.

“Estoy seguro de que lo habrías querido tanto… porque fue él quien, cuando vos ya no podías abrazarme, hizo que nunca más volviera a sentirme solo”, relató. El texto, más que una carta de duelo, es una declaración de gratitud.

En palabras de Bagnato, la vida le dio la oportunidad de aprender sobre el amor en dos dimensiones: “Vos Ma, me enseñaste lo que era el amor. Y vos Nico me enseñaste que, incluso después del peor dolor, el amor siempre encuentra la manera de volver”.

El 29 de junio marca para Matías Bagnato la memoria de lo perdido y el descubrimiento de lo que aún queda por vivir. “Hay fechas que me recuerdan todo lo que perdí. Y hay personas que me recuerdan todo lo que todavía vale la pena vivir”.

El momento fue registrado en video y rápidamente circuló por las redes sociales. Las influencers, premiadas con el Carlos Gardel en 2022 como Mejor espectáculo infantil y con una comunidad de 145 mil seguidores, habían adaptado el tema "Dos amantes" —que Tini grabó junto a Ulises Bueno— para crear una canción de aliento a la albiceleste. “Vi la versión que hicieron de Dos amantes para la selección… ¡Me encantó! Las amo chicas, la rompieron toda”, celebró la artista en el reencuentro.

El apoyo de Stoessel a Rodrigo de Paul y al resto del plantel argentino fue discreto, asistiendo a todos los partidos sin grandes exposiciones mediáticas. Pero este episodio, espontáneo y emotivo, fue compartido con entusiasmo tanto por las jóvenes como por la cantante, quien se sumó a cantar y bailar el pegadizo estribillo: “Yo te quiero selección, te aliento todo el tiempo con locura y pasión, y llevo estos colores en el alma por vos. Nos vamos para USA para salir campeón, como en el 22”.

La propia Stoessel expresó su alegría por la coincidencia: “Las amo chicas, qué lindo que nos encontramos”, antes de posar para las fotos que sus admiradoras no tardaron en publicar. El breve intercambio fue suficiente para que las hermanas expresaran su gratitud en su cuenta de Instagram: “Sueño cumplido… Como saben hicimos la canción ‘Yo te quiero selección’ con el ritmo de un tema de Tini y ayer la esperamos al finalizar el partido, ya que estaba a dos palcos del nuestro en la cancha y sentimos una emoción grandísima al escucharla, Tini es nuestra ídola que nos dijo que la había escuchado y le había gustado”.

Las jóvenes, visiblemente emocionadas, resumieron el valor de la experiencia con una frase: “No lo podemos creer… Los sueños están para cumplirse y nosotras vamos tras ellos”. Cerraron su mensaje con un agradecimiento directo: “Gracias Tini, te amamos”.

La decisión de la cantante de no realizar publicaciones sobre su experiencia en el certamen fue tomada para mantener un perfil bajo. A pesar de la discreción, Rodrigo de Paul sí le agradeció públicamente su respaldo, consolidando la imagen de apoyo mutuo entre ambos. “Viva Argentina, viva la selección”, expresó la exprotagonista de Violetta en un breve comentario antes de despedirse de sus jóvenes admiradoras.

La escena vivida en el estadio de Dallas demuestra que, aun en escenarios de máxima exposición internacional, las conexiones genuinas pueden surgir por la admiración y la creatividad. El gesto de Tini al sumarse al canto y baile con las influencers no solo validó su trabajo, sino que subrayó la potencia de la música como factor de unión y celebración colectiva.

Las imágenes del encuentro circularon rápidamente por distintas plataformas, reforzando el mensaje de que el aliento a la selección puede tomar formas diversas, incluso a través de la reinvención de un tema musical ya instalado en el repertorio popular. La respuesta de Stoessel, espontánea y cálida, dejó en claro que el reconocimiento de los ídolos no solo es posible, sino que puede ser profundamente inspirador para nuevas generaciones.

La crónica del hecho muestra cómo la cultura pop y el deporte se retroalimentan, generando nuevos espacios de encuentro y celebración. La alegría de Delfina y Sofía es reflejo de un fenómeno más amplio: el Mundial no solo se vive en la cancha, sino también en las tribunas, en las redes y en la música que acompaña cada paso de la selección.

La emergencia generada por los recientes terremotos en Venezuela dejó a miles de personas buscando desesperadamente a sus familiares, en medio de un panorama desolador que ya se cobró 920 muertos u y más de tres mil heridos. En ese contexto, diferentes figuras internacionales decidieron involucrarse de manera concreta, utilizando la masividad de sus redes sociales para ofrecer información clave a quienes enfrentan la angustia de la incomunicación y acercar la ayuda económica para aquellos que sufrieron pérdidas materiales durante el desastre.

Respecto a la Argentina, cuatro de las artistas más importanes de la escena pop utilizaron sus cuentas oficiales para visibilizar lo ocurrido en el país caribeño y poner su caudal de seguidores a disposición de la causa solidaria. Lali Espósito, por caso, difundió una publicación de la Cruz Roja Argentina, destinada a quienes perdieron contacto con familiares tras los sismos. En la imagen compartida, se lee un mensaje directo: “¿Estás buscando a un familiar o ser querido? Podemos ayudarte”. A través de este aviso, la organización pone a disposición su servicio de Restablecimiento del Contacto entre Familiares (RCF), diseñado para situaciones de crisis, desastres naturales y conflictos.

El enlace de la Cruz Roja acompaña el mensaje, permitiendo que quienes lo necesiten accedan a información sobre los pasos para iniciar una búsqueda. La publicación, además, lleva la bandera de Venezuela, gesto con el que la artista expresó su solidaridad hacia el pueblo venezolano en este momento crítico.

Durante las primeras horas después de los sismos, la comunicación y el acceso a información se dificultaron por daños en la infraestructura y cortes eléctricos. Por ello, la circulación de mensajes como el de Espósito resulta esencial, al amplificar las vías oficiales para la reunificación familiar.

Por su parte, Tini Stoessel compartió la publicación de la cantante venezolana Joaquina, quien sumó un enlace para colaborar con Venezuela para quienes se encuentren tanto dentro como fuera de los límites del país.

Algo similar hizo María Becerra, quien replicó el mensaje de Lele Pons y Danny Ocean, dos de los artistas venezolanos que se pusieron de entrada al frente de la causa solidaria. Las redes sociales, en momentos de crisis, se transforman en canales de información de alto alcance.

Emilia Mernes también acudió a los comunicados de la Cruz Roja Venezolana y sumó la campaña denominada Operación Todos por VZLA. En conjunto, las cuatro estrellas superan los 58 millones de seguidores, una posibilidad inmediata de amplificar un mensaje que puede ser decisivo para quienes atraviesan situaciones de angustia.

El sistema de Restablecimiento del Contacto entre Familiares es una herramienta internacional utilizada en contextos de catástrofes donde la comunicación se ve afectada. El proceso comienza con el registro de la búsqueda a través del sitio web oficial, donde se detallan los datos de la persona desaparecida y las circunstancias del último contacto.

Una vez iniciada la búsqueda, la Cruz Roja activa su red para tratar de localizar a la persona, trabajando tanto con autoridades locales como con otras delegaciones del organismo. El objetivo es restituir el vínculo o, al menos, brindar información sobre el paradero de la persona buscada.

En la publicación compartida por Espósito, se aclara que el servicio es gratuito y está disponible para cualquier persona afectada por el desastre. La artista acompañó el mensaje con la bandera venezolana, reforzando el sentido de acompañamiento y apoyo internacional.

La iniciativa de Espósito fue bien recibida por sus seguidores, quienes remarcaron la importancia de que figuras públicas utilicen sus plataformas para difundir información útil en situaciones de crisis. “Es fundamental que quienes tienen alcance ayuden a circular datos oficiales”, coincidieron varios usuarios en los comentarios.

En contextos de catástrofes naturales, la circulación de datos confiables puede marcar la diferencia para miles de familias. La intervención de Espósito se inscribe en una tendencia creciente de celebridades que eligen involucrarse activamente en causas solidarias, trascendiendo el plano artístico.

Mientras tanto, las tareas de asistencia y reconstrucción continúan en las zonas más afectadas por los terremotos. El mensaje de la artista busca contribuir a que quienes todavía no han logrado comunicarse con sus seres queridos sepan que existe un canal oficial dispuesto a ayudarlos.

El año pasado, Del Cerro enfrentó dos golpes inesperados para su salud, mientras trabajaba en Margarita y todavía no sabía que iba a ser parte del elenco de Charlie y la Fábrica de Chocolate. Y en un momento sintió que tenía que hacerlo público. “No se lo conté a nadie, perdí un embarazo el año pasado. Y después el tumor: los especialistas me dijeron que nunca habían visto algo así”, confesó durante su conversación con el conductor. El tono de su voz y la emoción a flor de piel marcaron el ritmo de la charla.

Durante el programa, del Cerro relató que el primer signo de alarma fue en Uruguay, donde supo que su embarazo no había prosperado. “Era la primera vez que me pasaba. No se lo conté a nadie, estaba muy lastimada”, sostuvo la actriz, que transitó ese momento junto a su pareja, Meme Bouquet, el padre de sus hijas Mila y Cala. Entonces, recurrió a una amiga cercana, compañera de trabajo y de la vida: “Solo se lo conté a Isabel Macedo, para que me sea de sostén”, reveló, subrayando la importancia de encontrar refugio en un vínculo genuino con la actriz quien es su compañera en Margarita.

Del Cerro profundizó en la secuencia de hechos posteriores a la pérdida. “Después de eso me pasó algo más. Me empiezo a sentir mal, algo raro. Me hacen una eco y me descubren algo en el abdomen”, recordó. Esa ecografía cambiaría el rumbo de su vida en los meses siguientes.

El hallazgo del tumor supuso un nuevo desafío: fue sometida a una cirugía que representaba riesgos considerables para su salud reproductiva. “De repente quedo internada con una batería de médicos alrededor”, contextualizó. El diagnóstico sonó fuerte: “Tenés un tumor supervascularizado”, le informaron. Al día siguiente entró en cirugía, una experiencia inédita en sus 41 años de vida. “Nunca me habían operado, nunca me habían dormido, nunca nada”. Horas después, sintió el primer alivio: “La operación fue un éxito”. El tumor estaba encapsulado y la patóloga pudo cortarlo en el momento justo. Ahora tenía que esperar el resultado. 40 días de incertidumbre, hasta que sonó el teléfono.

“Te queremos decir que el tuyo es un caso rarísimo, es más raro que perro verde”, le dijeron los médicos, un camino necesario que solo hizo más difícil la espera. “Fue muy duro, muy difícil. Siento que la vida me dio otra oportunidad”, remarcó, al borde de las lágrimas. Su emoción fue evidente durante todo el relato, cambiando el foco distendido e irónico que suele reinar en el piso.

La intervención quirúrgica resultó exitosa y los médicos pudieron conservar sus órganos reproductivos. Y en ese panorama, la ex Casi Ángeles insistió en el papel que jugó el silencio como mecanismo de protección. El resguardo incluso de sus seres queridos, quizás para protegerse mutuamente, y el apoyo incondicional de su pareja y de su compañera, para no sentirse tan sola al procesar el dolor de una pérdida y la ansiedad ante un diagnóstico incierto.

La exposición en televisión de este capítulo íntimo de su vida buscó, según sugirió la propia Mery, ofrecer un mensaje de esperanza para quienes atraviesan situaciones críticas en silencio. Aunque evitó detallar aspectos médicos específicos sobre el tipo de tumor, sí quedó en evidencia la complejidad y la excepcionalidad del cuadro. La incertidumbre sobre el resultado de la intervención y el temor a las posibles secuelas marcaron cada etapa del proceso. El final feliz, para alguien acostumbrada a la ficción, esta vez se aplicó a uno de los momentos más difíciles de la vida real.

“Sí, lo saludé, le mandé un mensajito y me respondió”, aseguró Villafañe cuando Monteverde le preguntó si había felicitado al capitán argentino por su cumpleaños. La empresaria aclaró que estos gestos de cercanía suelen permanecer fuera del ojo público: “Son cosas que yo no hago públicas y no es que porque no lo publique o no lo diga, no lo haga”, explicó con firmeza.

La relación de Villafañe con la familia de Messi va más allá de simples mensajes. Ella misma se encargó de subrayar que mantiene comunicación tanto con la pareja como con la madre del futbolista. “Con Antonela también hablo y con Celia, pero son cosas que no tengo que andar publicando”, enfatizó durante la charla, dejando claro su estilo reservado.

Villafañe recordó cómo conoció a la esposa de Messi en un momento muy particular: “Yo a Anto la conocí en el Mundial de Sudáfrica”, evocó la ex de Diego Maradona, quien en aquel momento era el entrenadore de la Selección. “Era muy chiquita, estaban de novios. Yo tengo más afinidad, por edad, con Celia que con las mujeres de los jugadores, pero igualmente charlo con ellas”.

Monteverde no dejó pasar la oportunidad de resaltar una característica que considera poco común en el ambiente: “Se nota que sos una muy buena mina y confiable. Eso de verdad no se ve en el medio muchas veces. La gente conocida y famosa hace públicas un montón de cosas para hacerse conocer, y Clau preserva todo”, reconoció la conductora, elogiando la capacidad de Villafañe para mantener la privacidad en tiempos de sobreexposición digital.

La participación de Villafañe en el ciclo televisivo se dio mientras la Selección Argentina disputa el Mundial, contexto que potencia la curiosidad sobre los vínculos y gestos de apoyo hacia Messi y su círculo. La empresaria, exesposa de Diego Maradona, eludió la tentación de capitalizar públicamente su cercanía con el actual referente del fútbol mundial.

A la pregunta sobre la naturaleza del mensaje enviado a Messi, Villafañe prefirió no entrar en detalles, manteniéndose fiel a su estilo discreto. Insistió en que prefiere cultivar las relaciones en la intimidad y no utilizarlas como recurso mediático.

El episodio mostró a una Villafañe que, lejos de buscar reflectores, opta por la reserva y la autenticidad. Su acercamiento a Messi y su familia no parece responder a intereses públicos, sino a una historia de respeto y afecto cultivada a lo largo del tiempo.

Mientras tanto, la empresaria continúa siendo una figura de consulta y referencia cada vez que se trata de hablar de grandes nombres del fútbol argentino. Su capacidad para mantener la confidencialidad y el bajo perfil la distingue en un ambiente donde la exposición suele ser la norma.

En definitiva, lo que ocurrió en la cocina televisiva fue más que una charla sobre recetas: fue una ventana a la manera en que Villafañe entiende la amistad y la lealtad en el universo futbolero, lejos del exhibicionismo y cerca de los vínculos auténticos. La empresaria dejó claro que su trato con Messi, Antonela y Celia se mantiene en el plano privado.

En este panorama, Teleshow consultó a Grecia Colmenares, quien reside en la ciudad de Valencia, ubicada a unas dos horas de La Guaira, donde se produjeros los efectos más devastadores. Como en diferentes zonas del país, la situación se tornó especialmente tensa al anochecer del miércoles. La actriz, que recientemente participó en la edición de Gran Hermano Generación Dorada, estuvo horas sin poder contactarse con sus seres queridos, quienes buscaban desesperadamente.

Las secuelas del terremoto en Valencia incluyeron cortes de luz y la interrupción de las telecomunicaciones, lo que dificultó aún más la situación para quienes esperaban noticias. En medio de la incertidumbre, la actriz compartió su experiencia: “El movimiento fue muy, muy fuerte, no paraba, en mi vida viví algo parecido. Fue un movimiento y un sonido de la tierra indescriptible”.

A lo largo de la jornada, el temor creció entre los habitantes de la ciudad. La interrupción de los servicios básicos generó una sensación de vulnerabilidad. Los residentes, como Colmenares, debieron tomar decisiones en tiempo real para protegerse. Durante el sismo, desde el propio edificio donde vive, le recomendaron evacuar de inmediato, sobre todo por residir en un piso alto.

Sin embargo, la actriz optó por quedarse en su departamento. “Preferí no bajar, traté de mantener la calma”, relató a la distancia. La decisión estuvo motivada por el miedo a que las escaleras se convirtieran en una trampa en caso de réplica. El edificio, según información recibida por la familia, contaría con “características antisismo”, lo que brindó cierta protección durante el temblor.

El impacto dejó algunas grietas en la estructura, pero no se registraron daños mayores en la construcción donde reside Colmenares. “No fue nada grave como lo que vimos en otros lugares donde directamente se derrumbó todo”, expresó la recordada protagonista de Topacio. Este testimonio contrastó con la devastación reportada en otras regiones del país, donde los efectos del sismo resultaron mucho más graves.

Ni bien ocurrió el siniestro, Grecia stuvo horas sin poder contactarse con sus seres queridos, quienes buscaban desesperadamente Según relató a Teleshow Hernán Restivo, su representante argentino, la imposibilidad de establecer contacto se prolongó durante horas. “No le llegaban los mensajes. No tenían señal, estaban sin electricidad”, detalló, reflejando el clima de alarma generalizado.

Durante la madrugada, Colmenares logró finalmente comunicarse con sus allegados para asegurar que tanto ella como su familia se encontraban a salvo. “La comunicación fue breve y solo buscaba dar tranquilidad de que estaba bien ella y su familia”, explicó Restivo, quien aguardaba noticias mientras el país permanecía sumido en la oscuridad.

El corte de electricidad y la caída de la señal telefónica se extendieron durante varias horas, lo que complicó la coordinación de la ayuda y aumentó la ansiedad entre familiares y amigos. En ese sentido, su manager destacó la necesidad de preservar los recursos: “Están resguardando la batería de los celulares, ya que los cortes de luz persisten y quedar incomunicados totalmente es un riesgo concreto”.

La situación descrita por Colmenares y su entorno refleja lo que atravesaron miles de venezolanos este 24 de junio que pasó a la historia. El temor a las réplicas, la imposibilidad de comunicarse y la falta de información oficial inmediata dificultaron el descanso y la tranquilidad. Aunque la actriz intentó reposar tras el susto, la alerta se mantuvo latente.

A lo largo del país, las autoridades recomendaron a la población mantenerse atenta ante posibles nuevos movimientos sísmicos. Zonas del Caribe como Curazao y Aruba, así como Costa Rica, también permanecieron en alerta por riesgo de réplicas.

Quienes lograron comunicarse, aunque fuera brevemente, intentaron transmitir calma a sus familiares en el extranjero. El caso de Colmenares fue uno entre muchos, en una jornada marcada por la tensión y la espera de noticias.

En medio de la desesperación, la actriz se aferró a su fe. “Es muy creyente de la Medalla Milagrosa y de Jesús”, relató Restivo.

El terremoto dejó a Venezuela pendiente de nuevos reportes mientras se restablecen gradualmente los servicios. El país sigue atento a la seguridad de quienes residen en las zonas más afectadas y a la recuperación de las comunicaciones, esenciales para aliviar la ansiedad de sus habitantes. Mientras tanto, dentro y fuera del país se multiplican los gestos solidarios y las cadenas de oración para mitigar los efectos de la tragedia.

La sala quedó envuelta en un silencio expectante tras los primeros versos, mientras Laia, visiblemente emocionada, sostenía la mirada ante las luces y las cámaras. Cuando terminó la canción, la ovación fue inmediata y lamujer rompió en llanto, incapaz de contener la intensidad del momento. En ese instante, Ángela Leiva tomó la palabra para compartir lo que sentía al ver a la participante sobre el escenario.

“Sos muy especial. Basta con verte pararte en el escenario, la manera en la que transmitiste la canción a pesar de temblar por los nervios. Hiciste una interpretación maravillosa y nos dejaste embobados”, expresó Leiva, quien fue la primera del jurado en pronunciarse. Su comentario reflejó tanto la técnica como la honestidad con la que Laia abordó el clásico, logrando que la sala se conectara con cada palabra de la letra.

La secuencia continuó con una revelación inesperada por parte de la cantante y jurado. “La verdad es que admiro mucho tu pasión por lo que hacés y envidio que te quieran tanto”, confesó Leiva, haciendo alusión a la energía y el cariño que el público le devolvió a Laia Xoan tras su actuación. Ese momento selló el clima de afecto que se vivía en el estudio y fue recibido con nuevas muestras de apoyo desde las gradas.

Otras voces del jurado y la respuesta del público

El turno de Carlos Baute trajo también palabras de reconocimiento para la participante. “Qué bonito cómo cantás, parecés profesional. Me encantó lo que hiciste”, resumió el artista venezolano, quien dejó claro que la actuación de Laia había superado cualquier expectativa, demostrando que el talento no tiene edad ni límites.

Abel Pintos, por su parte, fue concreto pero no menos contundente: “Te felicito, fue maravilloso”, señaló, cerrando la ronda de devoluciones con una frase que sintetizó el consenso general entre los especialistas.

La respuesta del público no se hizo esperar. Los aplausos y la ovación espontánea sirvieron de eco a las palabras de los jueces, generando un clima de celebración y empatía pocas veces visto en el programa. Laia, aún emocionada, agradeció entre lágrimas el respaldo recibido, marcando uno de los puntos más altos de la noche.

Durante la segunda etapa del certamen, en la que se presentó Laia Xoan, Es mi sueño se consolida como una plataforma donde historias de vida y talento convergen, permitiendo que personas de todas las edades encuentren su lugar sobre el escenario.

La participación de Laia representa el espíritu del programa: abrir espacio para voces que, a pesar del paso del tiempo y las circunstancias, mantienen intacto el deseo de compartir su arte. Su paso por el certamen se convirtió en un momento destacado, no solo por la calidad vocal, sino por la capacidad de emocionar a un público diverso y exigente.

La edición del 24 de junio de Es mi sueño sumó otros momentos destacados, como la actuación de Agostina Barrientos y el look renovado de Joaquín Levinton, pero fue la historia de Laia la que monopolizó la atención. Su interpretación de un clásico y la reacción del jurado quedaron grabadas como uno de los pasajes más emotivos de la temporada.

La noche cerró con promesas de nuevas sorpresas y la expectativa de que la próxima gala reúna nuevamente talento, emoción y momentos para recordar, manteniendo la esencia de un programa donde cada participante tiene la oportunidad de soñar en voz alta.

Durante diez jornadas, la incertidumbre y la tristeza dominaron el ambiente familiar. La ausencia de Mina había alterado la rutina en la casa de Denise, especialmente porque la mascota no solía salir al exterior y su desaparición coincidió con una etapa de cambios en el hogar.

El hallazgo de Mina trajo alivio y felicidad a todos. La gata fue finalmente encontrada en una alcantarilla por amigos y colegas de la conductora, quienes se sumaron al operativo de rescate y compartieron la noticia en redes sociales.

El periodista Nico Peralta relató en sus redes: “Después de 10 días, apareció Mina, la gatita de Denise Dumas y fuimos parte del rescate”. Junto a Pía Shaw, participaron activamente en el momento en que la mascota regresó a los brazos de su familia.

La escena fue emotiva. Los hijos de Denise Dumas se encargaron de sacar a la gata del lugar donde estaba atrapada y la abrazaron con emoción. La familia había vivido días de preocupación, por lo que el reencuentro representó un verdadero desahogo.

En cuanto puso una pata en su casa, Mina demostró su desesperación después de tantos días perdida. Fue directa hacia su gente en busca de calma y cariño. Incluso la otra mascota de la casa, el conejo Coco, se mostró curioso ante el revuelo que causó el regreso de la gata.

A lo largo de la búsqueda, Denise Dumas había movilizado a su entorno y la comunidad barrial. No dudó en compartir su preocupación en medios como LAM, donde explicó la situación y pidió colaboración a los vecinos para localizar a la gatita.

La historia detrás de Mina y la angustia en la familia

Mina no es solo una mascota para los Dumas. Se trata de una gata rescatada, con una historia de superación que la convirtió en un miembro querido y protegido. Según relató la conductora, Mina no estaba habituada a estar en la calle, por lo que su desaparición generó una preocupación mayor.

La pérdida de una mascota puede afectar profundamente a una familia, más aún cuando el animal tiene un pasado marcado por el abandono. Denise Dumas y los suyos no ocultaron el dolor: la angustia fue compartida públicamente, buscando generar empatía y ayuda.

Durante la semana de ausencia, la conductora utilizó todas las herramientas a su alcance para encontrar a Mina. Informó a los vecinos, hizo publicaciones en redes y hasta llevó el caso a la televisión. El pedido fue claro y desesperado, pero nunca perdió la esperanza de que la gata fuera encontrada.

La aparición de Mina después de diez días fue vivida como una auténtica celebración. El reencuentro permitió que la familia recobrara la tranquilidad y que la historia tuviera un desenlace feliz.

La mascota fue hallada en una alcantarilla, donde permaneció hasta que logró ser rescatada. La escena del reencuentro, con los hijos de Dumas abrazando a Mina, ilustró el alivio colectivo tras días de tensión.

En definitiva, la familia de Denise Dumas recuperó la alegría gracias a la aparición de Mina. La noticia, celebrada por todos, mostró el lazo especial que puede surgir entre las personas y los animales rescatados, y cómo la perseverancia puede tener recompensas inesperadas.

La noticia del día en el mundo del periodismo es la reciente alta médica de Chiche Gelblung, confirmada hoy tras dejar atrás una serie de complicaciones que mantuvieron al conductor alejado de la actividad. El propio Gelblung, de 82 años, comunicó su estado actual a través de un diálogo exclusivo con Teleshow, en el que expresó: “Hola, todo bien, por suerte”.

Este nuevo capítulo en la salud de Gelblung llega después de una internación en el Sanatorio Mater Dei, donde permaneció cerca de un mes por una trombosis en el tobillo. El cuadro se agravó por una caída en su casa que le provocó un golpe en el ojo izquierdo, y derivó en una internación que incluyó terapia intensiva y la colocación de dos stents en una de sus piernas.

La última internación y el contexto médico

Apenas días después de recibir el alta el 15 de junio, Chiche Gelblung debió ser reingresado al sanatorio. Según fuentes cercanas citadas por Teleshow, el periodista fue internado de nuevo para controlar valores alterados en los estudios de rutina. Este reingreso, aunque preventivo, generó preocupación en su entorno y entre sus seguidores.

La primera internación se extendió por 29 días, período durante el cual el pronóstico fue reservado. Al llegar al sanatorio, uno de los médicos le dijo: “Estás golpeando las puertas del cielo”. Gelblung relató a sus colegas que esa frase lo descolocó y le hizo tomar real dimensión de la gravedad de su cuadro. En el quirófano, el equipo médico debatió la posibilidad de amputar una pierna para salvarle la vida. Finalmente, la intervención vascular resultó exitosa y evitó la amputación.

Durante su convalecencia, Gelblung permaneció en silla de ruedas y recibió el apoyo de su familia, colegas y televidentes. Tras el alta, reapareció en los estudios de Crónica TV y en sus programas habituales, aunque bajo estricta recomendación de mantener una rutina de baja intensidad.

Hoy por la tarde, en diálogo con Teleshow, Gelblung fue taxativo sobre su evolución: “Si. Mañana ya empiezo a trabajar”. La decisión de retomar la actividad laboral fue avalada por su equipo médico, aunque con límites claros: “Los médicos me autorizaron: a media máquina”. El periodista enfatizó que ya había cumplido un mes de reposo y que su reincorporación será progresiva, en línea con las recomendaciones recibidas.

La frase “Ya descanse un mes…”, que expresó a Teleshow, resume el estado de ánimo con el que encara esta nueva etapa. Gelblung asume el regreso con optimismo, pero con plena conciencia de los cuidados que exige su recuperación.

El regreso de Chiche Gelblung a la vida pública marca el final de una etapa crítica. Su paso por el Sanatorio Mater Dei estuvo signado por momentos de incertidumbre, la posibilidad de perder una pierna y una operación de alto riesgo. La recuperación fue celebrada por su círculo íntimo y por la audiencia, que siguió de cerca cada novedad sobre su salud.

Ahora, la prioridad es cumplir con las pautas médicas: reducción de la carga horaria, controles periódicos y adaptación a una rutina menos exigente. El equipo médico insiste en la necesidad de avanzar despacio para evitar recaídas y consolidar la recuperación.

Desde la primera internación, la salud de Chiche Gelblung fue motivo de atención mediática. El periodista relató en sus programas y en entrevistas cómo vivió la posibilidad de una amputación y la constante lucha por superar el dolor. La cirugía vascular, realizada con sedación, fue decisiva para revertir su cuadro: “Sentía cómo se estaba abriendo la arteria”, describió, y el alivio del dolor fue inmediato.

La reincorporación profesional de Gelblung se produce bajo estrictas recomendaciones y con un mensaje claro: la salud personal y el autocuidado son prioritarios, aun para quienes están acostumbrados a la exigencia y la exposición mediática.

Hoy, con el alta médica confirmada y tras superar uno de los desafíos más difíciles de su vida, Chiche Gelblung vuelve a ocupar su lugar en los medios, respaldado por el apoyo de colegas, televidentes y un equipo médico que seguirá de cerca su evolución.

El nacimiento de Gia, la hija de Oriana Sabatini y Paulo Dybala el pasado 2 de marzo, cambió para siempre la vida de los flamantes padres. En los últimos días, la cantante sorprendió con su nueva faceta como escritora, con la publicación de su primera novela, Podría quedarme acá.

Entre tantos cambios, la hija de Catherine Fulop y Ova Sabatini, eligió aumentar su rutina de entrenamiento, entre clases de yoga y gimnasio.

Así, lo compartió en sus redes sociales donde se la pudo ver con un equipo deportivo, con calzas grises y camperita al tono. Los ejercicios de fuerza tomaron un rol protagónico en las imágenes, en las que muestra su paso por los diferentes aparatos.

El registro visual que eligió Oriana generó amplio interés, no solo por la imagen en sí, sino también porque se produce en un contexto donde sus seguidores siguen de cerca cada paso de su maternidad.

En una de las fotos, Sabatini aparece realizando sentadillas en máquina guiada, concentrada en la técnica y el movimiento. La secuencia también incluye trabajos abdominales sobre banco inclinado y ejercicios en prensa inclinada para piernas, siempre enfocada en fortalecer diferentes grupos musculares.

Cabe destacar que después del nacimiento de Gia, Sabatini habló abiertamente sobre las dificultades que atravesó durante la gestación. En una entrevista radial, la artista confesó: “Tuve mucho dolor”, y explicó que la pubalgia la acompañó desde el quinto mes de embarazo.

Al describir esa experiencia, Sabatini no dudó en graficar el nivel de malestar: “La pubalgia es dolorosísima. Nunca me clavaron un cuchillo, pero te juro que yo siento que se debe sentir así”, relató durante su visita al programa Sería increíble (Olga).

La cantante recordó que hubo días en los que el dolor la dejó casi inmovilizada. “Es dolor como en la zona del pubis, pero además sentís como si tuvieses algo clavado ahí”, explicó. El deseo de dejar atrás esa sensación fue una constante: “No puedo esperar para dejar de sentir dolor”, aseguró.

El nacimiento de Gia representó para Sabatini un verdadero cambio de vida. En los primeros meses de maternidad, la artista fue cauta con la exposición de su hija en redes sociales. Consultada por Puro Show (eltrece) sobre la decisión de no mostrar la cara de la pequeña, Sabatini respondió: “En realidad lo hicimos más por una decisión de que es un ser humano tan chiquitito que me da impresión que la gente lo vea”.

Profundizando en esa postura, la cantante admitió sentirse incómoda con la exposición pública de su hija, incluso ante personas cercanas: “Viste que cuando tenés un bebé todo el mundo se acerca, pero incluso la gente cercana a uno”, comentó.

De forma contundente, Sabatini expresó su deseo de resguardar la intimidad de Gia: “No me imagino que la gente no cercana a mí de repente la mire”, sintetizó, marcando una clara línea respecto a la privacidad familiar.

En cuanto a cómo vive la maternidad, Sabatini no ocultó la intensidad de esta nueva etapa. Definió el proceso como “una revolución de todo tipo”, reconociendo tanto el desgaste físico como el impacto emocional de cuidar a una recién nacida.

En este contexto, la cantante eligió mostrar su proceso de puerperio sin maquillajes, apostando a la sinceridad y a la empatía con quienes atraviesan situaciones similares. En sus palabras, trata de desmitificar las sensaciones del embarazo, del parto y aun así, de los primeros tiempos como mamá. “A veces tengo miedo de hablar de mi experiencia con la maternidad, con el parto y con el post porque digo: ‘No me sale mentir’”, dijo en una entrevista reciente en su intento de no romantizar esta etapa de la vida. “Me van a salir a cancelar, probablemente, como: ‘Esta malagradecida, para qué tiene hijos’”, anticipó. Y cerró con una síntesis: “Yo no sabía que era así, porque todos me lo venden como el momento más radiante en la vida de una mujer”.

En palabras de De Brito, el texto que le llegó desde el número de Barbieri fue directo: “El mensaje decía: necesito cancelar un pago, pero me piden si puedo transferir y yo tengo efectivo. ¿No tenés para prestarme y yo te doy el efectivo?”, detalló frente a las cámaras de LAM (América).

Las estafas de este tipo suelen afectar principalmente a los contactos de la persona cuyo WhatsApp fue vulnerado, ya que los delincuentes se hacen pasar por ella para solicitar dinero o realizar ofertas engañosas, como la venta de dólares a precios inferiores a los del mercado.

De Brito, acostumbrado a intercambiar mensajes con Barbieri, advirtió que el tono del pedido no coincidía con el tipo de charlas que ambos suelen mantener. “Hablo seguido con Barbieri, pero nunca de un tema de dinero, por eso le llamó la atención”, remarcó durante el relato.

Al detectar la irregularidad, el periodista respondió de manera categórica: “Uh, te hackearon”. Según lo que mostró en el aire, los estafadores intentaron seguir la conversación haciéndose los desentendidos. Sin embargo, De Brito optó por una medida de verificación sencilla pero efectiva: le pidió a su interlocutor que lo llamara por teléfono.

Esa llamada jamás se produjo, lo que confirmó de inmediato la sospecha del conductor. Así, De Brito logró cortar la comunicación antes de que los delincuentes pudieran avanzar con el engaño. La propia Carmen mostró en sus redes las capturas de pantalla como pruebas del intento de delito.

“Quería hacerte una consulta, estoy vendiendo unos dólares porque necesito cancelar un pago con urgencia. ¿Sabes de alguien de confianza que le interese?“, dice el texto anónimo, y enseguida llega su aclaración: ”Me hackearon mis cuentas y están contactando a mis contactos para pedir dinero o vender dólares. No envíes dinero, no compartas códigos de verificación. No brindes datos personales", expresó la capocómica, que no es la priemra vez que es víctima de una estafa de este tipo.

El modus operandi detrás de los hackeos

Cuando una figura pública como Barbieri es víctima de un hackeo, los atacantes aprovechan la confianza que existe entre ella y sus allegados. El mensaje suele ser urgente y busca provocar una reacción rápida, evitando que la víctima se tome el tiempo de verificar la autenticidad del pedido.

En el caso expuesto, el texto hacía referencia a una transferencia y ofrecía efectivo como forma de devolución, una táctica habitual en este tipo de engaños. La intención es que el destinatario, ante la premura, transfiera fondos creyendo que ayuda a un amigo o colega en apuros.

Este método ha ganado terreno en los últimos meses. La recomendación de especialistas y víctimas es la misma: no responder ni enviar dinero ante pedidos inusuales, y corroborar siempre la identidad real del solicitante mediante una llamada o un encuentro cara a cara.

La situación generó preocupación entre quienes integran el círculo de la farándula argentina. Las figuras públicas suelen ser blanco frecuente de este tipo de delitos, ya que su agenda de contactos abarca a numerosas personas y muchas de ellas mantienen cierto grado de confianza.

Por ese motivo, desde distintos programas y redes sociales se multiplicaron los mensajes de advertencia. “Ante esto, el pedido de no caer en la trampa si alguien cercano a la capocómica recibe un mensaje de esa índole”, se enfatizó durante la emisión.

La mejor defensa ante estos delitos digitales sigue siendo la prevención. Especialistas aconsejan activar la verificación en dos pasos y mantener la aplicación actualizada para dificultar el acceso de terceros. Además, se recomienda desconfiar de solicitudes repentinas de dinero, aun cuando provengan de contactos conocidos.

El episodio se produjo durante la participación de Flavia, una concursante de 36 años, cuando Barassi descubrió que el siguiente juego, Entre dos, involucraba a Migue Granados y Nico Occhiato como opciones de respuesta. “¿Vos me estás jodiendo que es Migue Granados y Nico Occhiato?”, lanzó el conductor, exagerando su incomodidad ante la consigna.

Su reacción fue inmediata. En una escena de celos, se alejó de las cámaras y, sin ocultar su malestar, ordenó: “No, Luli, no, hacelo vos a este. Yo no voy a hacer un juego con Migue Granados y Nico Occhiato. Prendanle el micrófono”. La productora, lejos de dudar, dejó sus funciones habituales y asumió la conducción del segmento, ante la sorpresa del equipo y la audiencia, un hecho que evidenció la dinámica espontánea del programa y la capacidad de su equipo para adaptarse a situaciones inesperadas.

No era la primera vez que se veía a Barassi perdiendo la paciencia en el estudio. En una emisión reciente, tras la presentación de otra participante, el conductor ya había dado muestras de incomodidad. En aquella ocasión, Latorre, con la voz casi ausente, explicó que la concursante Viviana estaba jubilada y había sido profesora de Educación Física. El conductor, en tono de broma pero visiblemente descolocado, amagó con retirarse: “No sé para dónde ir”, confesó frente a los productores, que aguardaban el inicio de otra sección del programa.

La situación no quedó ahí. Barassi remató la escena con ironía, refiriéndose al clima detrás de cámaras: “Yo no puedo hacer un programa con una flaca que no habla porque no para de escabiar, los dos bolud*s con la coreo que están de espalda. Es imposible arrancar un programa así”.

La participación de Luli Latorre como conductora improvisada generó una ola de comentarios en redes y entre los seguidores del ciclo. No solo aceptó el reto sin vacilar, sino que condujo el juego con soltura, demostrando el conocimiento del formato y la confianza del equipo para sostener el aire en circunstancias inusuales.

Esta clase de momentos revela la particular química entre los integrantes de Ahora Caigo. El ida y vuelta entre Barassi y Latorre ya había tenido antecedentes, aunque nunca de forma tan explícita ni con el conductor apartándose de su puesto principal. La propia Latorre, en ediciones previas, había protagonizado presentaciones y hasta bailes junto a los participantes, pero nunca la conducción completa de un bloque.

La espontaneidad de lo ocurrido reflejó el carácter enérgico de Barassi y la capacidad de respuesta de la producción. Latorre, al tomar el micrófono, mostró que conoce el ritmo del ciclo al detalle y supo guiar a la concursante sin titubeos. El público, testigo de este cruce, celebró en redes la frescura del momento y la naturalidad con la que el equipo resolvió la situación, sin que el ritmo del programa se resintiera. Una química que se construyó desde la época de 100 argentinos dicen y que se potenció en Ahora Caigo, con intervenciones delante y detrás de la pantalla y pasos de comedia de los que algunas veces también forman parte los concursantes.

Esto sucedió con la presencia de Patricia, quien contó que su esposo trabaja en el transporte de óbitos, lo que motivó un pedido a Luli: “No dejes que me lleven en una bolsa. Te lo pido, por favor”. En ese momento, el conductor expresó su opinión sobre la despedida: “Que la gente me llore a los gritos, que me vea ahí muerto y que me toque. No en una bolsa. Maquíllenme un poco, traje que me adelgace y sáquenme pelos del pecho, no quiero que la gente diga que era peludo”.

En su mensaje público, Tcherkaski eligió enaltecer la autenticidad de su hija dentro de la competencia: “Entraste a Gran Hermano y durante cuatro meses fuiste vos", escribió. En seguida, subrayó: “No inventaste un personaje para gustar, para durar más o para acomodarte a lo que esperaban los demás de vos”.

El padre de la jugadora no solo ponderó el perfil de su hija, sino que puso en el centro de la discusión el clima que, según su visión, predomina en el reality. “En un lugar donde muchas veces parece que la maldad, el maltrato, el desprecio y el odio generan más ruido, vos nunca necesitaste entrar en esa sintonía para hacerte notar”, sentenció, remarcando que su hija permaneció fiel a sus valores familiares.

La contienda entre Titi y Sol Abraham fue una de las más ajustadas de la temporada, lo que profundizó la sensación de sorpresa y descontento entre un sector de los seguidores del ciclo. Diversos comentarios en redes sociales apuntaron a supuestas irregularidades y hasta hablaron de “fraude”, mientras otros celebraban la permanencia de Sol.

En medio de ese escenario polarizado, el posteo de Iván Tcherkaski sumó una voz diferente, que rehusó entrar en la lógica del ataque directo o el cuestionamiento abierto a la producción, pero sí deslizó críticas hacia el ambiente competitivo del programa. “Nunca dejaste de ser vos ni negociaste los valores que tratamos de transmitirte como familia”, expresó.

En una de las frases más destacadas de su publicación, Tcherkaski expresó otro de los motivos que le dio orgullo durante el accionar de su hija: “El amor de la gente no se compra ni se exige, se gana”, diferenciando la experiencia de su hija de la lógica del simple triunfo televisivo. Y completó: “Ganaste muchísimo más que un programa”.

La valoración sobre la participación de Titi fue, además, una reivindicación del perfil elegido por la joven durante su paso por la casa. “Estoy profundamente orgulloso de la persona que entró a esa casa, pero mucho más orgulloso todavía de la que hoy sale porque sos la misma pero con más experiencia, más exposición y seguramente con muchos aprendizajes, pero con tu esencia intacta”, escribió.

El mensaje, lejos de limitarse al plano familiar, fue interpretado por muchos usuarios como una crítica transversal al funcionamiento del reality. En particular, la mención a que “la maldad, el maltrato, el desprecio y el odio generan más ruido” fue leída como una alusión tanto a ciertas estrategias de los participantes como al tono que, a veces, toma el ciclo en busca de audiencia.

El posteo de Iván se viralizó rápidamente, cosechando mensajes de apoyo y generando debates entre quienes siguen el programa. Muchos usuarios consideraron que fue “uno de los mensajes más sinceros” de toda la temporada y destacaron el enfoque puesto en los valores y la honestidad, frente a la lógica de la competencia a cualquier precio.

Varios seguidores del ciclo interpretaron las palabras del padre como un llamado de atención sobre los límites del espectáculo y la necesidad de preservar la integridad personal en contextos de alta exposición mediática. Por ello, el respaldo de Iván a Titi cobra sentido por la defensa de los valores y el orgullo de ver el comportamiento de su hija en un contexto en el que no todo vale.

En medio del estudio, Pergolini desafió a sus compañeros, Rada y Evelyn Botto, a identificar a Frigerio en la filmación. “¿Es el bebé que tienen las Trillizas?”, preguntaron entre risas, haciendo alusión a las célebres Trillizas de oro que protagonizaban la publicidad. El conductor, sin perder el ritmo, aclaró: “No, pensá que ellas son contemporáneas…”.

La propia actriz no pudo evitar la carcajada antes de revelar el secreto mejor guardado de aquel comercial. “Yo era el dedo que tocaba la suavidad del pañal y la mano que lo extendía”, confesó entre risas. La frase “Pocas actrices empezaron su carrera a dedo” quedó resonando en el estudio, mientras la invitada imitaba el gesto que la llevó a cobrar su primer sueldo en el medio. “1.200 australes”, aseguró.

Pergolini no dejó pasar la oportunidad de bromear sobre los motivos de la elección. “¿Por qué no pusieron las manos de las trillizas? ¿Los dedos eran horrendos?”, lanzó, desatando una nueva ola de risas en el estudio.

La historia cobró un giro aún más peculiar cuando Frigerio detalló cómo aquel trabajo marcó su ingreso formal al mundo de la televisión. “Me pagaron por esto y fue mi primer sueldo. Me dieron 1.200 australes”, relató con orgullo, recordando el antiguo valor de la moneda argentina. La actriz añadió, con precisión: “No sé si se dieron cuenta, pero tengo dos tomas: primero toco con el dedo y después estiro el pañal”.

En la charla, Andrea Frigerio relató que en ese entonces cursaba biología y, al mismo tiempo, formaba parte de una agencia de modelos y actrices. Sin embargo, reconoció que las oportunidades escaseaban. “Las personas del lugar nunca me conseguían nada, así que en un momento llamé y les dije que me iba. Yo solo quería ganar unos mangos”, explicó.

En un giro que ni ella esperaba, ese llamado fue el que le abrió la puerta a su primer trabajo remunerado. “Después de decirles que no me llamaran más me consiguieron esto”, contó Frigerio, resumiendo el inicio de una carrera que, aunque insólita en sus comienzos, terminaría por consolidarla como una figura reconocida.

El episodio dejó en claro cómo un pequeño papel, prácticamente invisible para el público, puede constituir el punto de partida para una trayectoria extensa en el mundo del espectáculo. No fue la protagonista visible, pero sí la mano y el dedo que, en silencio, formaron parte de una campaña que hoy es anécdota.

Andrea y el valor de los comienzos humildes

La actriz remarcó varias veces el carácter insólito de su debut. “Yo era el dedo”, repitió entre carcajadas, mientras el estudio compartía la sorpresa y el humor de la situación. Su relato deja en evidencia que, para muchos actores y actrices, los primeros pasos en la industria pueden ser tan inesperados como modestos.

El episodio en Otro día perdido sirvió para recordar que el éxito en el mundo artístico muchas veces tiene orígenes humildes e impensados. Frigerio, lejos de ocultar esa experiencia, la celebra y la comparte con humor, demostrando que cada trayecto profesional tiene su propia historia, por más insólita que parezca.

La experiencia compartida por la actriz en el ciclo de Pergolini no solo divirtió a la audiencia, sino que también dejó un mensaje sobre el valor de las oportunidades inesperadas y la importancia de recordar los primeros pasos, por pequeños y particulares que hayan sido.

Apenas comenzó su participación, Jeremías se encargó de compartir la noticia que venía esperando: “Nos vamos a Brasil”, anunció con una mezcla de alegría y alivio, rodeado de las luces del programa y ante la mirada atenta de los jueces. La frase selló meses de incertidumbre y esfuerzo, y fue el punto de partida para una noche distinta a cualquier otra en el ciclo televisivo.

El joven de diecisiete años relató que el viaje finalmente se concretará en noviembre, junto a sus compañeros de colegio. Explicó que el proceso no fue sencillo, pero que la ilusión se mantuvo intacta hasta confirmarse la salida. Para Jeremías, la oportunidad de vivir la experiencia de un viaje de egresados representa más que un simple destino turístico; es el cierre de una etapa y el inicio de otra.

Durante su actuación, el jurado respondió con elogios y gestos de reconocimiento. Abel Pintos fue el primero en tomar la palabra. Con voz serena, resaltó el crecimiento de Jeremías desde su primera aparición: “Sos el ejemplo exacto de lo que nosotros esperamos después de haberle pedido algo a un artista”, expresó el cantante, subrayando cómo el joven había logrado incorporar las sugerencias sin perder su esencia.

Abel profundizó en su comentario y destacó el equilibrio que el participante supo alcanzar: “Lo que queremos es que puedan sumar herramientas, pero sin perder lo suyo. Vos viniste e hiciste exactamente eso. Estuviste tranquilo y afinado, mantuviste tu forma de canto y le sumaste. Me siento muy orgulloso de vos”. El momento fue sellado con un gesto inesperado: Abel se levantó, cruzó el escenario y le ofreció un mate a Jeremías, invitándolo a esperar al resto del jurado con la infusión en mano. Entre risas, aseguró: “No es por nada, pero me salen muy bien”.

La conexión entre ambos no pasó desapercibida para los presentes. El mate compartido se transformó en símbolo de ese instante único, donde la música y la empatía encontraron un punto de encuentro. Las cámaras captaron el intercambio, registrando la naturalidad con la que Jeremías aceptó la propuesta.

Carlos Baute se sumó a la ronda de devoluciones con palabras que sorprendieron al propio participante: “Me hiciste sentir algo que nunca sentí con ningún cantante”, confesó el músico venezolano, dejando en claro que la interpretación había logrado un efecto inesperado. Baute optó por no centrarse solo en cuestiones técnicas, sino en el impacto emocional que generó la actuación.

La participación de Jeremías también provocó una reacción especial en Natalie Pérez. La actriz y cantante recordó el momento en que Jimena Barón le regaló el viaje de egresados durante una emisión anterior del programa. “Vos sos el chico al que Jime le dio el viaje de egresados. Estoy segura que ella estaría orgullosa de esta actuación que hiciste. Me encantó. No puedo creer que tengas 17 años y toques así la guitarra”, expresó, dejando en evidencia la sorpresa y el entusiasmo que le produjo la performance.

El joven dejó en claro que no solo busca perfeccionar su técnica vocal, sino también construir un camino propio en la música. La devolución de Abel Pintos reforzó la idea de que los consejos y las críticas pueden ser herramientas valiosas si se aplican con criterio, algo que Jeremías demostró con creces en su segunda oportunidad.

Para quienes siguen el ciclo conducido por Guido Kaczka, la trayectoria del joven adquiere un significado especial en esta edición. Su historia conecta directamente con los valores de superación y compañerismo que el programa busca resaltar.

Jeremías agradeció el apoyo recibido y la oportunidad de volver a presentarse. Al cierre de su participación, quedó claro que el viaje a Brasil, más allá del destino, simboliza la concreción de un anhelo colectivo y personal, y que la música fue el vehículo que le permitió alcanzar esa meta.

El fenómeno generado por Jeremías en Es mi sueño demuestra cómo un gesto, como el de Jimena Barón al regalar el viaje, puede transformar el presente y el futuro de una persona joven. El reconocimiento del jurado y la calidez del público consolidaron una noche que, para él, quedará grabada como un antes y un después en su recorrido artístico.

El archivo, según relató, tiene más de treinta años. “Te podrás imaginar que el Fabián que aparece ahí ya no es el de hoy”, reconoció entre risas, aludiendo al paso del tiempo reflejado tanto en la imagen como en su propia vida. La aparición de su yo más joven, dice, despierta en algunos cierta incomodidad.

El video, lejos de ser solo un recuerdo estático, lo llevó de regreso a aquellos días en que, cámara en mano, se dedicaba a inventar juegos y situaciones para sus hijos. “Siempre con una cámara en mano y haciéndolos ahí las locuras del padre fuera de estándar que les tocó”, rememoró Piñón a Teleshow, señalando la complicidad y la alegría de esos momentos familiares. La imagen de los niños pequeños, le provocó “muchísima ternura”.

La publicación de Sol no fue un acto impulsivo ni ajeno a los sentimientos de su padre. “Me parece un guiño lindo que hiciera eso”, expresó Piñón, subrayando el valor afectivo del gesto y la conexión que mantiene con su hija. Esta complicidad familiar, más allá de los años y los cambios, se refleja en el modo en que ambos acuerdan compartir recuerdos y emociones con el público.

El peso del personaje y el paso del tiempo

El artista, cuyo verdadero nombre es Fabián Gómez, recordó los años de mayor exposición mediática tras su llegada a Buenos Aires. La curiosidad sobre su identidad, la insistencia de algunos por ver el rostro detrás del personaje y el interés mediático generaron lo que él define como “histeria”. “Había gente que quería saber cuál era la cara de Piñón y los que sí querían, los que no querían”, relató a Teleshow, evocando una época de presión y expectativas cruzadas.

Hoy, Piñón Fijo admite transitar una etapa distinta. Con serenidad, sostiene: “Estoy pasando una etapa de la vida que desdramatiza un poco y le quita un poco de esa histeria que se generó en algún momento”. El artista reconoce que el paso del tiempo le permitió tomar distancia de esos conflictos y encontrar un modo más liviano de vivir su presente.

El desafío, dice, es continuar esa curva vital sin dramatismos. “Estoy en una etapa y una curva de la vida que me encanta transcurrirla sin dramatismos”, confesó, dejando entrever que el presente se construye desde la aceptación y la calma. El pasado, con sus luces y sombras, queda así integrado como una parte entrañable y superada de su historia.

La reacción de quienes ven el video es diversa. Piñón reconoce que a algunos “les da cosa ver la imagen de Fabián”, pero insiste en que se trata de una persona que ya no existe, una etapa cerrada. “Es un Fabián que ya no está, viste, que no existe”, reiteró, reafirmando la distancia entre aquel joven padre y el hombre que es hoy.

En ese sentido, la publicación representa mucho más que un simple homenaje por el Día del Padre. Es un puente entre generaciones, una oportunidad para revalorizar el vínculo familiar y resignificar el propio recorrido. Para el artista, el gesto de su hija encierra un mensaje de amor y complicidad que trasciende el tiempo y las circunstancias.

La publicación de Sol para el Día del Padre se transformó en un acto de reencuentro y reconciliación con la propia historia. Piñón Fijo, desde la madurez, celebra el gesto y reivindica la importancia de vivir cada etapa con alegría y sin dramatismos, reafirmando la vigencia de los lazos familiares que lo acompañan desde el comienzo de su camino.

“No hablé hasta los cuatro años, pero cuando empecé a emitir sonidos salí cantando”, relató Levinton con humor, provocando sonrisas entre los presentes. Sin embargo, el tono pronto cambió cuando la conversación giró hacia su niñez y el deseo profundo que sentía de tener hermanos.

Durante la charla, Levinton recordó abiertamente que no tuvo hermanos hasta los 15 años. El artista describió esa primera etapa de su vida como un tiempo de ausencia: “Siempre quise tener hermanos y tenía problemas al no tenerlos”, confesó mirando a Mirtha Legrand. Para sobrellevar la soledad, compartió una imagen que conmovió a todos: “Me compraron una cama cucheta y un día dormía en una y otro día en la otra para creer que tenía uno. Y así fue hasta que tuve hermanos”.

En la actualidad, el cantante afirma mantener una relación estrecha con su hermano y su hermana, quienes llegaron a su vida cuando ya era adolescente. “Somos muy amigos”, resumió Levinton sobre el impacto positivo que ellos tuvieron en su desarrollo personal.

En ese mismo espacio, el invitado definió su relación familiar: “Soy re hermano, tengo muy buen carácter”. Estas palabras buscaron dar cuenta de su rol fraternal en la familia, una dinámica que, según sus propias palabras, lo fortaleció y le permitió transitar la adultez con mayor seguridad.

Durante el programa, explicó que la soledad de la infancia marcó su carácter y su modo de vincularse tanto con la música como con los demás.

La confesión de Levinton sobre la cama cucheta se convirtió en uno de los momentos más comentados de la noche en redes sociales. La imagen de un niño que alterna cada noche de cama para sentir que tiene compañía fue recibida con empatía por los presentes.

El cantante explicó que, aunque “parece algo normal ser hijo único, pero no lo es”, para él la experiencia fue desafiante y moldeó sus expectativas y necesidades afectivas. La llegada de sus hermanos, en una etapa de su adolescencia, transformó su vida: “Me ayudó mucho porque siempre quise tener hermanos”.

Levinton no ahorró detalles sobre la intensidad de ese deseo ni sobre los cambios que supuso en su vida familiar. La sinceridad de su relato permitió que el público y los invitados pudieran entender mejor la sensibilidad que caracteriza al artista.

Durante la velada, Guido Kaczka intervino para respaldar la descripción que Levinton hizo de su personalidad. El conductor elogió el ingenio y el carácter imprevisible del músico: “Es una maravilla. Es muy entretenido trabajar con él porque no sabés lo que va a pasar. Es muy ingenioso”.

El comentario de Kaczka aportó una mirada desde el entorno profesional de Levinton, reforzando la idea de que su personalidad expansiva es reconocida tanto en el plano personal como en el laboral.

A lo largo del programa, el músico aprovechó la ocasión para reflexionar sobre los efectos que tuvo en su vida crecer como hijo único por tantos años. Reconoció que esa vivencia lo empujó a desarrollar un vínculo especial con la música desde pequeño, así como una búsqueda constante de compañía y pertenencia.

El cantante de Turf relató que, a pesar de las dificultades, la música se convirtió en su lenguaje primordial. “Soy cantante desde que soy chiquitito”, insistió, relacionando el hecho de no hablar hasta los cuatro años con el surgimiento espontáneo de su vocación artística.

La noche en la que Levinton compartió su historia personal en la mesa de Mirtha Legrand estuvo marcada por otras anécdotas y confesiones de los invitados, que encontraron en ese clima de apertura el espacio para hablar de temas sensibles. Pero fue el relato del cantante el que se llevó los aplausos y las muestras de afecto, no solo por la honestidad con la que narró su experiencia, sino por la manera en que supo resignificar la soledad y convertirla en una fortaleza.

Durante su entrevista, Nicolás Vázquez fue categórico al referirse a la ausencia de Las Bandana en el nuevo ciclo: “Las Bandana no van a estar y nunca iban a estar. Ellas son la bandera de este programa porque demuestran que siguen vigentes, pero nunca las habían llamado”, explicó, zanjando así las especulaciones sobre una posible participación del grupo que surgió en la primera edición del reality.

El regreso de Popstars despierta curiosidad tanto por su formato renovado como por la expectativa generada en torno al jurado y a los coaches. Vázquez, visiblemente entusiasmado, compartió: “Estoy muy feliz, las grabaciones si Dios quiere arrancan el 8 de julio. No falta nada”. De esta manera, confirmó la fecha en la que comenzarán a rodarse los episodios que definirán a las nuevas figuras de la música pop en Argentina.

El conductor destacó la calidad del equipo detrás del proyecto y el valor que le atribuye a la propuesta: “Es un programa espectacular, estoy muy contento con los jurados, los coaches, con toda la producción de RGB, con toda la gente de Disney y Telefe. Yo me fui de Telefe después de Casi Ángeles”, recordó, subrayando el significado personal de este regreso a la pantalla del canal.

Un formato exigente y la mirada puesta en las participantes

Nicolás Vázquez no ocultó el desafío que representa encabezar un ciclo con la historia y el peso mediático de Popstars. “Venía con muchas ganas de hacer algo en televisión, me proponen cosas muy lindas, pero no tengo tiempo. Me sedujo el proyecto”, confesó. El actor reconoció además la intensidad de las jornadas de trabajo: “Son grabaciones super intensas, pero lo mío va a estar más acomodado, porque no pasa por lo que hago yo, sino las chicas”.

La aclaración de que su rol como conductor tendrá menos presión que el de las participantes refuerza la idea de que el centro de atención estará puesto en quienes buscan ocupar el lugar que alguna vez tuvieron Las Bandana. La producción, según remarcó Vázquez, se enfocará en el proceso de formación y selección de las futuras integrantes de un nuevo fenómeno musical.

El ciclo de Telefe se propone no solo renovar el formato que en su momento revolucionó la televisión argentina, sino también ofrecer una experiencia integral que combine talento, entrenamiento y exposición mediática. El estreno de las grabaciones el 8 de julio abre la cuenta regresiva para quienes esperan ver el surgimiento de una nueva banda pop femenina.

La gran novedad de esta edición es la incorporación de Sofía La Reini Gonet. La influencer sumará su impronta para potenciar el universo digital del programa. Desde el canal, valoraron su llegada: “Su participación permitirá que el contenido de redes tenga una mirada genuina y en tiempo real sobre todo lo que pasa en cada etapa del show”.

Esta decisión busca consolidar una propuesta multiplataforma, en línea con los consumos actuales de la audiencia joven. Sofía, por su parte, compartió su entusiasmo a través de redes sociales: “Me llegó la hora de cumplir un sueño y ser parte de Popstars. Se viene una experiencia increíble y la vamos a vivir juntos desde las redes!”. Su tarea será acercar a la audiencia digital cada paso y reacción del reality, integrando la pantalla tradicional con el pulso de las plataformas.

El ciclo, que marcó un antes y un después en la industria musical argentina, buscará reeditar ese impacto, pero adaptándose a los tiempos actuales. Mientras tanto, la expectativa crece entre quienes recuerdan el fenómeno original y quienes esperan descubrir el talento de una nueva generación de artistas.

Cada nota, cada gesto, cada instante sobre el escenario reflejó la entrega y el virtuosismo que han convertido a Rauch en uno de los grandes referentes del musical a nivel global. El talento argentino brilló con fuerza propia, rodeado de una orquesta imponente y figuras de renombre internacional.

El cierre de la gira mundial, en uno de los teatros más prestigiosos del planeta, se transformó en un verdadero homenaje a la pasión y la excelencia. Gerónimo Rauch, emocionado y ovacionado, escribió otra página memorable para el arte argentino en el corazón de Londres.

Teleshow conversó con Rauch horas antes de subir al escenario del Royal Albert Hall de Londres para una nueva función de Los Miserables. “Yo creo que me estoy preparando hace veintiséis años”.

—¿Cómo vivís este día de estreno?

—La verdad que estoy fenomenal. Estoy nervioso. Es un día muy importante. Somos tres protagonistas que nos turnamos y fuimos los titulares de la gira mundial. Por suerte nos invitaron a los tres a participar en esta etapa maravillosa que termina en el Radio City de Nueva York.

—¿Alguna vez soñaste con esto?

—Cuando empezás a lograr cosas, te animás a soñar un poco más. A mí me habían contratado para hacer la gira de Asia, pero yo sabía que existía esta etapa. Cuando cantaba en el escenario, empecé a visualizarme en el Royal Albert Hall. Creo mucho en la energía, en las visualizaciones y acá estoy.

—¿Sentís que tenés el reconocimiento que merecés en Argentina?

—Sí. Cada vez que voy y llevo propuestas nuevas, nos va muy bien.

—¿Cómo vivís esa relación con el público argentino?

—Siempre es una sensación de que voy y me vuelvo a ir. Nunca tuve tiempo de instalarme y desarrollar algo. No siento que Argentina me deba algo. Siento que me reconocen todo este sacrificio. Quizás no gozo de la popularidad como para llenar estadios, que ojalá suceda en algún momento, pero sí un prestigio del reconocimiento.

—¿Qué significa para vos presentarte en grandes teatros de Argentina?

—Llené tres Teatros Colón ya en mi carrera. Cada vez que sucede, lo agradezco al cielo infinitamente. Este año volvemos, vamos a un lugar más popular, que es el Gran Rex, para el mes de diciembre. Es un poco volver a esa parte, a la popularidad, al teatro más emblemático de la calle Corrientes y con un recorrido por mi carrera.

—¿Qué representa para vos llevar la bandera argentina en el exterior?

—Yo soy muy argentino. Cuando leés el programa de Los Miserables, dice Gerónimo Rauch, argentino. Para mí eso es un orgullo enorme. Uno hace las cosas sin esperar nada a cambio. Yo llevaré la bandera argentina en todo lo que haga. Siento que si falta un poquito más de reconocimiento, ya va a llegar. No estoy ansioso por eso.

Capítulo, She

—¿Por qué elegiste hacer una versión del tema “She”?

—Tiene que ver con el espectáculo que hicimos el año pasado. Cinema All-in era todo repertorio de películas. Cuando empecé a hacer la promo, canté “She” y se viralizó. La canté en lo de Andy, en Perros de la calle, fue tremendo. Después la canté en Olga, pensaron que estaba haciendo playback, entonces también eso se viralizó porque estaba cantando en vivo.

—¿Qué genera esta canción en vos, en el público?

—Me di cuenta de la importancia de estas canciones que te marcan y te transportan a un recuerdo. “She” fue eso para todos, por la película. Es una de las canciones que más se utiliza para las bodas. Para mí es una de las canciones más románticas de todas. Una canción que no era mía, de mi repertorio, se transformó en una canción para mí.

—¿Cómo surgió la idea de grabar tu propia versión?

—Después del espectáculo Cinema All-in ,ni volví a Madrid, que es mi casa. Me fui para Japón y se seguía viralizando y compartiendo esa versión de “She”. Hablé con mi equipo y les dije: “Tenemos que grabarla”. Decidimos hacerla muy íntima, como si te la estuviese cantando al oído, con piano, con trompeta, y está gustando mucho. Es parte de esta celebración de los veintiséis años que estoy celebrando este año y que no podía faltar esa canción, que naturalmente la gente me empezó a asociar.

Recorrido artístico, aniversario y el espectáculo “26”

—Ya por supuesto estás celebrando...

—Son veintiséis años donde yo antes había grabado cosas y todo, pero considero el año 2000, cuando hice Los Miserables por primera vez en Buenos Aires, como el principio de mi carrera. Es cuando por primera vez me sentí profesional.

—¿Cómo será el espectáculo “26”?

—No va a ser solamente sobre las canciones que todo el mundo sabe que canto y que me llevaron al lugar donde estoy, sino que voy a empezar a incluir las canciones del por qué canto. Es el despertar del artista lo que quiero compartir en este espectáculo.

—¿Qué canciones incluirás en este recorrido autobiográfico?

—Evidentemente hay canciones de Los Beatles, de Queen. También está Sueña, que hizo muy famosa Luis Miguel, fue el tema principal para la versión en español de la película de Disney, El Jorobado de Notre Dame en 1996. Yo la canté en una muestra de la escuela de canto donde estudiaba Publicidad y no pensaba en dedicarme a la música. Canté Sueña y nunca más pude hacer otra cosa que cantar.

—¿Cómo te sentís en este momento de tu carrera?

—Creo que hoy en día tengo el mejor equipo, estoy en el mejor momento de mi carrera, a los cuarenta y ocho años, donde en otras carreras ya empiezan a pensar en la jubilación. Yo me siento más pleno que nunca. Además tengo el deseo de impulsar a otros artistas, de compartir escenarios, de seguir generando y produciendo espectáculos. Estoy con un impulso muy grande.

—¿Pensás en volver a vivir en Argentina?

—A vivir no sé. Cada vez quiero invertir más tiempo allá. El destino me abre puertas. Después de esta gira de Asia, ya tengo dos regresos a China. En noviembre vuelvo a China y en mayo del año que viene seguramente también. Me abrió un mercado que no conocía.

—¿Cómo es tu vida en Madrid y tu relación con la familia?

—Vivo en la sierra de Madrid. Cuando quiero ciudad me voy para la ciudad y cuando quiero naturaleza estoy en la sierra. Mi hijo tiene trece años. Es un lenguaje natural en él la música, aunque todavía no se le despertó el deseo, pero este año empieza piano. Yo también empiezo clases de piano con él.

Anita Martínez en una charla con Teleshow cuenta que ella está acostumbrada a los escenarios del humor y la palabra, confiesa que la cautivó la intensidad de la puesta del espectáculo, Ellas son tango: “Este show no te da tregua, te permite reconectar con tu historia, con lo que te venía de tu vieja o de tus abuelos”, dice, dejando entrever que, más allá del aplauso, el tango también convoca a las raíces y los recuerdos. El espectáculo que sube a escena en Origami Eventos transita la historia de Tita Merello, interpretada​ por Anita Martínez; Libertad Lamarque por Marisol​ Otero; María Nieves por Andrea Ghidone y Nelly Omar por Vanesa Butera.

—¿Cómo es el regreso a este espectáculo y qué lo diferencia de otros trabajos tuyos?

—Es un espectáculo bien distinto, al menos de lo que yo venía haciendo. Yo trabajo haciendo monólogos, stand up, obras de teatro. Este es un show tanguero con una historia que cuenta sobre la vida de estas cuatro mujeres del tango. Hay diferentes escenas, muchos tangos que te remiten a la historia de cada uno. Por ahí vos decís, hace cuánto hace que no escuchaba un tango que te vino de tu vieja, te vino de tus abuelos. Te permite reconectar también con ese lugar que por ahí vos no tenías muy presente, pero que está en tu historia.

—¿Cómo se desarrolla la historia en escena?

—Vamos contando la historia de cada una de ellas, es muy poético también. Este es un sueño imaginario que tiene un muchacho que maneja un bar. Las imagina a las cuatro juntas. En ese encuentro de esas cuatro monstruos de la escena nacional, empiezan a interactuar cada una con su rasgo, Tita Merello con su fuerza, Libertad Lamarque, una dama, una lady, María Nieves con ese pisar escénico, esa fuerza tanguera, Nelly Omar con todo lo que ella tenía, esa mezcla de fuerza, poesía, drama.

—¿Qué impacto tiene el espectáculo en el público?

—La verdad que el show es hermoso. Los tangos, que son los tangos clásicos, pero vos decís... la pucha, es inevitable que no te conmueva. Y más allá de que estén iluminados y todo, sentir el bandoneón tan cerquita, instrumentos tan hermosos, los violines, todo!!

—¿Es la primera vez que interpretás a Tita Merello?

—Exacto, esta es la primera vez, o sea, lo hicimos a partir del año pasado, es un laburo hermoso. Tengo un sentimiento tan lindo, es un dulce personaje, tan fuerte, argentina, mujer, y tan mina. A pesar de haber tenido una infancia durísima, era analfabeta hasta los veinticinco, aprendió a leer con un diccionario. Una mina que vivió en el campo, que tuvo que hacerse abajo, que tuvo que pedir permiso. Y ella pudo hacerse de una vida que nos dejó a todos conmovidos.

—¿Qué aspectos de Tita te conmueven más como actriz?

—Ella tenía como mucha comedia, a pesar de ser tan trágica. Porque tenía como la tragedia y la comedia juntas. Estos personajes me parece que todos pasaron un poco por ese dualismo. Un poco de ser trágicas y también tener una vida donde hay cosas que eran tremendas, pero que a la vez eran maravillosas.

—¿Creés que el desamor es un rasgo común en estas mujeres?

—Las atraviesa sin decirlo, pero las cruza totalmente. Es una línea que corre por... un velito muy delicadito que va por delante de ellas, que sí tiene que ver con el desamor. Esa idea de que a pesar de haber sido los monstruos que eran, el amor fue su tema.

Vida y legado de Tita Merello

—¿Qué descubriste sobre Tita Merello al investigar para el papel?

—A mí lo que me gustó mucho fue que Antonio Carrizo le hace una nota a ella, una entrevista muy larga y muy linda, donde ella se revela mucho a sí misma. Se ve que se sentía muy confortable con él y era una mina muy sencilla. Sentada a hablar, sin pelos en la lengua. Vos sentís que es esa tía que vos querés recibir en tu casa para que te diga la verdad. La posta. Entonces, me parece que esa fuerza que ella tenía fue lo que más me cautivó de ella.

—¿Qué otra faceta te sorprendió de Tita?

—Trabajar también esa sensibilidad, porque era una mina muy conmovida por los animales, en algún punto desprotegida, y que la fuerza era de ella misma. Ella que agarró un diccionario y dijo... bueno, yo no sé leer, lo voy a aprender yo.

—¿Cómo creés que la adversidad marcó su vida y su arte?

—Ella cuenta la historia de cómo muere su papá que le decía la negrita. Ella cuenta de lo poco que pudo disfrutar ese hombre que la amó mucho, que fue su papá. Que murió cuando ella era muy chiquita y tantas cosas que le fueron pasando, que cuando vos ves una artista que se transforma en eso, sentís, sin que te lo cuente, sentís cómo las cosas la atravesaron, cómo le fue pasando la vida. Lo que muestra el espectáculo es que estas minas, a pesar de todo, ahí cuando estaban y te cantaban sus verdades, cantaban Se dice de mí, Milonga y yo, El choclo, Uno, Balada para un loco, todos los que vos escuchás que son todos hits, están en algún punto enmascarando un montón de cosas. Cada una de nosotras le fue poniendo su impronta, fue conectando con lo que le pasaba con el personaje. Sin hacernos las sabiondas, con una humildad que me parece que eso también se agradece.

Monti aparece a la derecha del encuadre con un suéter color camel y el cabello canoso, el cuerpo levemente inclinado hacia adelante. A su izquierda, Bisso revisa la carta con atención, el cabello oscuro y lacio cayéndole sobre los hombros y la ropa enteramente en negro. Entre los dos, la mesa con copas, cubiertos enrollados en servilletas de tela y un pequeño recipiente con condimentos.

La escena no tiene nada de formal ni de posado. El lugar tiene estética de bistró, con sillas y marcos de ventana en rojo intenso, individuales verdes y velas que generan una luz baja y pareja. Desde los ventanales que dan a la calle se ve el reflejo de los árboles y el movimiento nocturno de la vereda, una postal de Buenos Aires de noche que enmarca el encuentro.

La salida se produjo después de que distintas versiones instalaron la posibilidad de un vínculo entre el periodista y Bisso. Tras varios meses de especulaciones y rumores, el conductor decidió hablar abiertamente sobre el vínculo, desmintiendo versiones del pasado y compartiendo detalles inéditos sobre el verdadero origen de la relación.

Alejado de los escándalos y ante la insistencia de versiones infundadas, Monti eligió la sinceridad. “Se dijeron muchas cosas que no se remitían a la realidad. Dijeron que nos veíamos a escondidas en Olivos, que yo había viajado y le traje un anillo de compromiso. Nada que ver”, lanzó el periodista en diálogo con Desayuno Americano, dejando atrás los rumores que lo acompañaron durante meses.

La pareja confirmó públicamente su relación después de meses de especulaciones. Monti, conocido por su bajo perfil, dio un paso al frente para aclarar el presente que comparte con su colega. “Ahora sí esto es verdad”, afirmó, reconociendo por primera vez la existencia del vínculo con Andrea Bisso.

En una entrevista televisiva, Monti repasó cómo inició esta historia. Todo comenzó con una invitación pendiente que fue postergándose en el tiempo. “Yo había dicho que la invitaba a tomar un café. Pasaron semanas, meses, hasta que dije: ‘Le debo un café’”, relató, dando cuenta de que el primer acercamiento fue casual y despojado de cualquier especulación externa.

La primera salida marcó un punto de inflexión. “Arreglamos y fuimos a tomar un café. Estuvimos una hora hablando de trabajo, de tus cosas, mis cosas, la familia. Y después dijimos de vernos más seguido. Un día cruzamos mensajes y fuimos a cenar”, detalló el conductor sobre los encuentros que fueron consolidando la relación.

Tras el fallecimiento de su esposa hace casi tres años, Monti había mantenido un perfil reservado respecto a su vida privada. El periodista explicó que esta nueva etapa llega después de un largo proceso personal, en el que priorizó la tranquilidad y el respeto por su propia intimidad.

La relación con Andrea Bisso surgió en un contexto de cercanía laboral, pero encontró su rumbo lejos de los rumores y con una base de compañerismo y diálogo. Ante la consulta sobre si fue difícil volver a abrirse a una relación, Monti prefirió mantener la prudencia: “Sí, pero vos te estás adelantando. Ya estás hablando de amor, de romance. Esto es una relación muy incipiente, que viene muy bien y que los dos estamos tratando de preservar porque viene muy bien”.Durante la entrevista, el conductor dejó en claro que ambos buscan mantener el vínculo alejado de la exposición innecesaria, priorizando la serenidad y el tiempo compartido. “Si no estuviera contento no estaría haciendo la nota. Ella también. Vamos despacio, vamos bien”, confesó, al tiempo que aclaró que todavía no hubo presentaciones familiares ni reuniones con amigos.

El único nombre seguro en el estrado es el de Damián Betular, figura central del universo Masterchef. Su continuidad le otorga una línea de continuidad a un jurado que, por ahora, se presenta como el mayor enigma de la edición. La ausencia de confirmación sobre Germán Martitegui y la incógnita sobre quién ocupará el lugar de Donato de Santis, quien decidió dejar su lugar, alimentan las especulaciones dentro y fuera de la producción.

La danza de nombres no se detiene. Los productores mantienen conversaciones con Mauricio Asta, quien cuenta con experiencia como jurado en programas como El gran premio de la cocina. Fuentes consultadas por Teleshow aseguraron que su desembarco en Masterchef dependerá de un casting específico para el rol. Esta búsqueda abierta y la indefinición generan expectativa en la audiencia, acostumbrada a la química y los contrapuntos entre los chefs que marcaron las temporadas anteriores.

En cada edición, la composición del jurado no solo define el tono del programa, sino que se convierte en uno de los temas más comentados entre seguidores y medios. Con solo Betular confirmado, el resto de los lugares permanece en suspenso y alimenta una narrativa de misterio que ya se instaló en redes sociales y portales especializados.

El futuro de Germán Martitegui es una de las grandes incógnitas. Sin anuncios oficiales, su continuidad o salida se debate en los pasillos del canal y en los foros de fanáticos. Con su estilo exigente y sus devoluciones tajantes, se consolidó como una de las caras más reconocidas de MasterChef Argentina desde la primera temporada allá en 2014.

En paralelo, la vacante que deja Donato de Santis abre la puerta a nuevas dinámicas. Durante la final de la última edición que consagró a Ian Lucas, el italiano se despidió de todos con una profunda emoción. “Quiero agradecer a mis compañeros de vida, de gastronomía, dos grandes profesionales. A vos, Wanda, una persona increíble, un corazón, una generosidad, una excelencia. A ellos, los finalistas, a todos los exparticipantes, a todos ustedes, desde los que están en la recepción hasta las más altas esferas". Y tuvo palabras especiales para el público: Siempre estuvo presente y me acompañó por todo este tiempo”.

La audiencia, por su parte, espera anuncios oficiales que terminen con las especulaciones. El formato, que supo adaptarse a distintas versiones (celebrity, amateur, junior), consolidó una base de seguidores que exige información y participa activamente en la construcción de rumores y expectativas.

El recorrido de Masterchef en Argentina

Desde su desembarco en la televisión argentina, Masterchef logró instalarse como uno de los grandes éxitos de la pantalla. La primera edición reunió a cocineros amateurs bajo la mirada de un jurado que, con el tiempo, se volvió emblemático: Germán Martitegui, Donato de Santis y Christophe Vladimir primero y Damián Betular después, supieron darle identidad a cada etapa del certamen.

El formato se expandió con las ediciones de Masterchef Celebrity, que capitalizaron la popularidad de figuras del espectáculo y renovaron el interés del público. También existieron versiones junior, donde los más chicos demostraron su talento en la cocina y aportaron frescura y espontaneidad a la competencia.

A lo largo de todas las temporadas, la interacción entre jurados y participantes se transformó en uno de los sellos. Las devoluciones, los desafíos y las polémicas marcaron hitos en cada entrega, consolidando a Masterchef como un fenómeno que trasciende la televisión y repercute en redes sociales y medios digitales.

La dinámica en Otro día Perdido (El Trece),comenzó con una consigna simple: “Señálense nada más. ¿Quién es el más obsesivo?” propuso Pergolini. Sin titubeos, la reacción de Aznar fue inmediata y provocó risas. “No sé si te ganó en velocidad. Okey”, comentó el conductor, mientras Lebón concedía con su silencio.

El ambiente se mantuvo relajado, permitiendo que las respuestas fluyeran sin rigidez. Cuando Pergolini preguntó quién creía ser “el más talentoso”, y entonces ambos músicos se señalaron mutuamente.

Las preguntas continuaron —quién se enoja más, quién es el más ansioso— y cada vez que el foco recaía sobre él, Lebón respondía con risas, eludiendo definiciones tajantes. Al abordar la cuestión de la impuntualidad, la interacción cambió de tono.

Pergolini señaló: “¿El más impuntual?“. El guitarrista apuntó a su compañero, quien pensó un rato y buscó conseno con su compañero. “No somos impuntuales, ¿verdad?”, apuntó Aznar, buscando matizar la acusación.

Enseguida, el bajista ofreció su propia interpretación del asunto: “Él llega... Bueno, la impuntualidad...”, cuando Pergolini lo interrumpió: “Llegar antes también es ser impuntual, ¿eh?” Aznar coincidió y explicó: “Eso iba a decir, eso iba a decir. Él viene antes”.

El relato se volvió aún más concreto cuando Aznar describió las rutinas previas a los ensayos: “Quedamos a las 14 para chequear las líneas y vamos a ver las programaciones y el no sé qué y la consola no sé cuánto”. Según el bajista, Lebón suele aparecer a las “13.40” y le avisa: “Papu, voy un ratito antes porque le quiero cambiar las cuerdas a la guitarra”. Aznar, entre carcajadas, reveló: “Pero va a espiar. Va a chusmear todo lo que pasa”. Lebón se reconoció en ese retrato y celebró: “Me encanta”.

En ese instante, Aznar lo definió: “Es un poquito ansioso”, y subrayó que no era una observación ajena: “Lo admitió él mismo, no fui yo”. Y Lebón defendió su actitud. “Iba a hacer eso porque ensayar no me gustaba. Nunca me gustó ensayar”. En este punto, hubo coincidencia entre los Serú -“A mí tampoco”, suscribió Aznar-, lo que derivó en la sorpresa del conductor. “¿No ensayaron mucho?“, indagó de cara a los próximos conciertos. Pedro recogió el guante y devolvió con cierta ironía apuntando a la banda que los acompaña. ”Nos sale así, ¿verdad chicos? Nos sale así“.

El intercambio dejó en claro cómo cada uno asume su rol dentro del trabajo en equipo. A través de las preguntas de Pergolini, emergieron detalles de la convivencia profesional. Lebón fue señalado como “obsesivo” y “ansioso”, pero lejos de incomodarse, respondió con humor, incluso cuando se le atribuyó la manía de llegar demasiado temprano.

Demostrando una complicidad que se mantiene inalterable arriba y abajo del escenario con el paso de los años, la pregunta sobre el talento no encontró una respuesta definida. Lebón prefirió la risa a la autoafirmación, sugiriendo que en el grupo no existe una competencia explícita por ese atributo.

Las referencias a los ensayos revelaron una preferencia por la espontaneidad y el trabajo previo individual, más que por largas sesiones grupales. El propio Lebón admitió que la verdadera razón por la que llegaba antes era evitar ensayar, un procedimiento que nunca le resultó atractivo.

La charla, lejos de buscar definiciones tajantes, expuso la riqueza de la convivencia creativa y las pequeñas manías que, lejos de ser un obstáculo, forman parte del universo cotidiano de quienes llevan años compartiendo escenarios y proyectos.

El incidente que sufrió Raúl Lavié en la Televisión Pública generó una ola de preocupación entre colegas y seguidores, pero fue su esposa, Laura Basualdo, quien reconstruyó el episodio con detalles inéditos y un tono de alivio.

Las primeras horas tras el accidente estuvieron marcadas por la incertidumbre, pero Laura aclaró el estado del artista: “Está bien Raúl. Dolorido, pero muy bien. Ahora duerme, ahora duerme”. Su mensaje, dirigido a quienes consultaron por la salud del cantante, fue directo y tranquilizador.

Laura relató que al llegar a la TV Pública, Raúl llevaba zapatos de cuero con suela lisa. Avanzaban juntos, pero el piso —“muy irregular, con placas de plástico”— complicó el paso. “Se enganchó con la punta del zapato. Cayó de frente, golpeándose muy fuerte la cara contra el piso”, describió a Teleshow.

El impacto le provocó heridas en la nariz, los labios y la rodilla, junto a un sangrado considerable. Laura no estaba sola: “Estaba con Mariela Tedeschi. Empecé a gritar pidiendo ayuda, entre Mariela y yo no lo podíamos levantar, y apareció una persona que, en lugar de asistirnos, comenzó a sacarle fotos mientras Raúl seguía tirado en el piso y con la cara ensangrentada”. Esa reacción de un tercero la desbordó: “Sentí una enorme impotencia”.

Sólo después de varios llamados de auxilio, algunos operarios se acercaron y pudieron incorporarlo. Lo llevaron al área de maquillaje para frenar la hemorragia y desinfectar las heridas. La falta de insumos básicos en el canal se sumó al malestar: “Pedí asistencia médica y lo único que consiguieron fue que vinieran los bomberos del SAME, pero tampoco contaban con material de curación”.

Pese al golpe, la tenacidad de Lavié sorprendió a todos: “Como todos conocen a Raúl, insistía en que quería cantar igual”. Laura improvisó una primera curación: “Lo limpié como pude y nos dirigimos al estudio”, relató a Teleshow.

Pero la jornada guardaba un segundo sobresalto. Al intentar ingresar al estudio, nuevas placas de aluminio complicaban el paso. “Volvió a caerse, esta vez de costado, al músico le pasó lo mismo. Fue un momento muy difícil”, recordó. El clima se tornó caótico: “Mientras tanto, la gente corría de un lado a otro porque estaba por comenzar el programa de Diego Ramos. Era su primer programa”.

Entre varias personas lograron ayudarlo a reincorporarse. El nuevo golpe alcanzó el brazo y parte del cuerpo. Aun así, Raúl quería seguir adelante con la presentación. Laura fue tajante: “En ese momento decidí que lo más importante era volver a casa”, explicó.

Después del regreso, la calma fue progresiva. “Ya en casa (nunca quiso ir al sanatorio). No se rompió nada. Es fuerte como un león”, apuntó Laura. El músico optó por descansar y evitar la consulta clínica, aunque el seguimiento familiar continúa atento.

En resumen, Raúl Lavié sufrió dos caídas dentro de la TV Pública por las condiciones del piso y la falta de medidas adecuadas para su atención. Recibió ayuda y, pese a las heridas, mantuvo el deseo de cumplir con su compromiso artístico. Finalmente, su familia decidió priorizar el descanso y la recuperación en el hogar, donde se encuentra estable y monitoreado.

Laura agradeció los mensajes y el apoyo recibidos: “Gracias nuevamente a todos por el cariño, la preocupación y el apoyo”. Su testimonio reveló la vulnerabilidad de las figuras públicas ante accidentes cotidianos y la importancia de la asistencia inmediata.

La esposa del cantante cerró su relato con una reflexión sobre la fortaleza de Raúl y la importancia del cuidado cercano en estos episodios. La expectativa, ahora, se centra en la evolución de su recuperación y el modo en que este episodio impactará en la agenda del artista.

En medio de bromas y comentarios con sus amigos, Duki afirmó: “Tal vez, a las mujeres, un hombre que tiene rasgos más masculinos les parece más atractivo”. La frase, lejos de pasar desapercibida, encendió el debate en las diversas plataformas como X, donde usuarios multiplicaron las críticas y bromas a costa del artista.

El artista fue más allá con su reflexión y agregó, entre risas: “¿Me entendés lo que te digo? Que el chabón, de repente, sea un orangután, asqueroso, peludo, gordo, chancho, cerdo, hijo de remil p.., basura, mala persona... a las minas les calienta“. Sus palabras, que desataron carcajadas en el estudio, no generaron la misma reacción entre quienes presenciaron el clip en sus casas.

Usuarios de la red social X no tardaron en enfocar el comentario hacia el propio Duki. Frases como “O sea... te describiste a vos mismo. Sin más palabras, señor juez”; “Él era todo eso, por eso sabe” se viralizaron en pocos minutos. Otros, haciendo referencia a la pareja del trapero, ironizaron: “Que le pregunte a Emilia”, en alusión a Emilia Mernes, con quien el cantante sigue de novio pese a los diferentes rumores que sobrevolaron la relación.

La viralización del fragmento convirtió el nombre de Duki en tendencia, demostrando una vez más cómo una declaración en tono humorístico puede detonarse en polémica cuando cruza los límites de la transmisión, se viraliza y llega a la opinión pública

En las últimas horas, el músico no se pronunció directamente sobre el revuelo generado por el video. Las críticas en las redes, sin embargo, continuaron creciendo, alimentadas tanto por fans como por detractores, y muchos señalaron la falta de sensibilidad en las palabras del trapero.

El episodio puso sobre la mesa el debate sobre determinado tipo de discursos que, aunque se pronuncien en espacios relajados o de confianza, pueden ser interpretados de formas muy diversas y, en ocasiones, resultar ofensivos para una parte de la audiencia.

Un amor incondicional y a prueba de rumores

Luego de un prolongado silencio en torno al escándalo de Emilia Mernes con Tini Stoessel y María Becerra, Duki se expresó públicamente y respaldó a su pareja. Emilia había manifestado su angustia por la ola de especulaciones, especialmente después de que Tini y María dejaran de seguirla en redes, lo que alimentó versiones sobre supuestos conflictos personales y mensajes con un futbolista casado. Frente a ese escenario, Duki decidió expresar su apoyo de manera abierta.

En su cuenta de Instagram, el trapero publicó una foto junto a Emilia y escribió un texto donde agradeció la presencia de la artista en su vida, resaltó la importancia de su compañía y subrayó el valor de su relación. El músico enfatizó que, pese a los comentarios y opiniones ajenas, ambos continúan enfocados en su vínculo y en los proyectos que eligieron juntos. Duki recalcó que quienes critican a Emilia desconocen su verdadera personalidad y lo que significa como compañera.

El gesto de Duki funcionó como un respaldo emocional y público en medio de la crisis mediática. No solo respondió a las versiones que circulaban, sino que también buscó proteger la imagen de Emilia y destacar su integridad. La exposición del conflicto evidenció las consecuencias emocionales que pueden provocar las campañas de acoso online y el rol que pueden asumir las parejas al brindar contención frente a situaciones de hostigamiento digital.

“Allá vamos… a la graduación de nuestra adorada Rocío, orgullosos, felices, con la satisfacción de haber criado a una mujer íntegra, solidaria, amable, una buena hija que hoy se recibe de Psicóloga”, escribió Lucía Galán en sus redes, en medio de la alegría por el nuevo título universitario de Rocío en una foto junto a su expareja y papá de la flamante egresada, Alberto Hazán.

Para la artista, este acontecimiento no representa únicamente un éxito académico. Es, sobre todo, el reflejo de años de esfuerzo y aprendizaje, tanto personal como familiar. “Y nuestro camino no ha sido fácil, hemos atravesado momentos duros que nos han llevado a un divorcio pero siempre poniendo como faro, nuestra hija”, compartió Lucía, dejando en claro el papel central que Rocío ocupó en su vida y en la de su expareja.

El mensaje de Lucía revela que la historia familiar estuvo marcada por desafíos. A pesar de las dificultades, el compromiso de priorizar el bienestar y la educación de su hija se mantuvo intacto. La cantante admitió que el trayecto implicó “mucho trabajo interior”, lo que hizo posible mantener una relación respetuosa con el padre de Rocío, incluso luego de la separación.

La graduación de Rocío Hazán Galán se vivió como el cierre de un ciclo y el comienzo de otro. Para su madre, la ocasión fue la oportunidad de agradecer no solo a su hija, sino también a su expareja, Alberto. “Gracias Alberto por la hermosa hija que tuvimos, gracias hijita por habernos elegido como tus papás”, expresó Lucía en su mensaje, evidenciando el reconocimiento al rol compartido en la crianza.

La publicación no solo celebra la obtención del título de Psicóloga, sino que también pone en primer plano valores familiares como el respeto y la solidaridad. “Hoy, después de mucho trabajo interior logramos 26 años de querernos y respetarnos aunque con nuestras diferencias”, destacó Lucía, subrayando la importancia de la madurez y el entendimiento mutuo más allá de los cambios personales.

El recorrido de Lucía y Alberto como padres no estuvo exento de crisis. Sin embargo, según la artista, la firmeza al mantener a su hija como guía permitió forjar un vínculo basado en el cariño y la comprensión. “Te amamos @hazangalanrocio”, concluyó Lucía, resaltando la unión familiar en un momento de logro colectivo.

El mensaje de Lucía muestra la satisfacción de ver a Rocío convertirse en una profesional, pero también la alegría de haber transitado juntos la ruta hacia ese objetivo.

La graduación de Rocío simboliza el resultado de una crianza consciente, en la que, como expuso Lucía, el respeto y la colaboración fueron los pilares para enfrentar los momentos difíciles. La artista resaltó la integridad y la amabilidad de su hija, atributos que, según su testimonio, son motivo de orgullo para ambos padres.

La familia celebró no solo el título universitario, sino también la capacidad de reconstruir el vínculo entre padres, más allá de la ruptura. En ese sentido, la experiencia relatada por Lucía Galán responde a quienes se preguntan qué implica realmente acompañar a un hijo en su crecimiento. Implica, según su relato, reconocer las diferencias, adaptarse a los cambios y mantener el amor como hilo conductor, incluso cuando el camino se bifurca.

La jornada de graduación de Rocío fue la culminación de un proceso en el que participaron activamente sus padres, cada uno desde su lugar y con sus propias vivencias. La cantante compartió su gratitud en un mensaje que resonó entre sus seguidores, muchos de los cuales se identificaron con la honestidad y profundidad de sus palabras.

La publicación de Nathy Peluso en bikini durante sus días de descanso a orillas del mar encendió la conversación en redes sociales. La artista argentina-española sorprendió a sus seguidores al compartir una serie de imágenes desde la playa, vestida con una microbikini naranja que, en cuestión de horas, se transformó en uno de los temas más comentados del día.

Para la producción en un ambiente solitario y relajado, la cantante de “Grasa” optó por un conjunto con un acabado satinado para realzar su bronceado. El corpiño triangular de breteles finos, ajustados en la espalda y el cuello y una parte inferior, de tiras laterales y cavada. Las imágenes no tardaron en cosechar reacciones: en menos de cinco horas, la publicación sumó más de 144 mil “Me gusta”, comentarios y reacciones que inundaron su perfil de elogios y mensajes positivos.

La cantante acompañó las fotos con una frase breve: “En un sueño”. Esa simple declaración fue suficiente para que sus seguidores interpretaran el estado de ánimo de la artista y reforzaran la cercanía que ella mantiene con su comunidad digital.

El impacto de las imágenes se reflejó de inmediato en la actividad de sus cuentas. Usuarios de Instagram y TikTok, donde la artista supera los cinco millones de seguidores, multiplicaron los comentarios sobre el look veraniego, el color del bikini y la confianza con la que Peluso se muestra frente a la cámara. “Que alegría verte feliz”, “Tú eres el sueño”, “Qué fuego mami” y “Qué sabrosura Peluso” fueron algunos de los mensajes que se sucedieron en redes.

A la par de los elogios, se reavivaron las especulaciones y rumores sobre el aspecto físico de la cantante que surgieron los últimos días. Varios internautas se preguntaron cómo había logrado cambiar su silueta en el último tiempo y algunos sugirieron, sin pruebas, la utilización de medicamentos, un fármaco inyectable recetado para personas con diabetes pero conocido por causar pérdida de peso como efecto secundario.

Desde el primer momento, la artista no evitó el tema. Con el humor que suele caracterizarla, Peluso enfrentó los rumores en sus propias redes: “Para las que estuvieron diciendo que yo uso ese medicamento, escuchame, no me entendieron, ¿cómo yo voy a dejar de comer?”, lanzó, dirigiéndose de forma directa a quienes habían alimentado la polémica.

La respuesta no se limitó a una sola frase. En un video, la cantante detalló su rutina diaria: “Gimnasio, cardio, peso, pilates, escalera, diez mil pasos al día o más. Pollo, pescado, espárragos, boniato, papa. ¿Qué te pasa? ¿Que yo voy a dejar de comer? Soy una mujer laburadora", sentenció, despejando dudas y reafirmando la importancia del esfuerzo personal en su transformación.

Para respaldar su declaración, Peluso compartió imágenes desde el gimnasio, mostrando parte de su entrenamiento y dejando claro que el ejercicio es una constante en su vida diaria. Esa transparencia alimentó el apoyo de gran parte de sus seguidores, que valoraron la honestidad y la frontalidad con la que se expuso a la discusión pública.

La presencia de Nathy Peluso en plataformas como Instagram y TikTok la posiciona como referente de una generación que construye su identidad en el mundo digital. Sus publicaciones, lejos de ser solo exhibiciones personales, funcionan como mensajes sobre cuidado propio, disciplina y autenticidad.

Al compartir fragmentos de su rutina y responder con ironía a las críticas, Peluso refuerza el vínculo con una comunidad que la acompaña en cada paso. El fenómeno de las imágenes en bikini se suma a una larga lista de episodios en los que la artista utiliza su voz y su imagen para instalar temas de conversación y desafiar prejuicios.

La habitación de Benjamín Vicuña se llenó de risas y camisetas celestes durante el debut de la Selección Argentina en el Mundial 2026. Mientras Pampita se encuentra en Estados Unidos por compromisos laborales en Estados Unidos, el actor chileno quedó a cargo de la pasión futbolera de los tres hijos varones que tuvo con la modelo, quienes no dudaron en alentar al equipo nacional.

El propio Vicuña compartió una imagen que capturó ese momento familiar: en la foto, los chicos estaban concentrados en la pantalla, ajenos al mensaje que su padre escribía como pie de foto. “Mañana van al colegio igual”, dejó asentado, lanzando una advertencia pública sobre la rutina escolar tras la emoción del partido.

La situación de Benjamín Vicuña se volvió aún más particular si se considera que Chile, su país natal, no clasificó para este Mundial. Sin embargo, eso no interfirió en la convivencia ni en su entusiasmo al compartir la experiencia con los chicos en Argentina. Para muchos seguidores, la escena reflejó la integración de identidades y costumbres dentro de la familia.

Vicuña y la identidad futbolística de sus hijos

El actor chileno no esquivó el tema de la nacionalidad y el fútbol en su propia familia. En diálogo con Mario Pergolini en Otro Día Perdido, abordó la cuestión con franqueza. “Se autoperciben argentinos. Es por la Selección, por el fútbol. Pero no entremos en ese tema, por favor”, respondió, anticipando posibles reacciones en Chile ante sus palabras.

Según detalló, de su relación con Pampita, tanto Blanca (fallecida en 2012) como Beltrán y Benicio nacieron en Chile, mientras que Bautista lo hizo en Buenos Aires, al igual que Magnolia y Amancio, fruto de su vinculo con la China Suárez. La mezcla de culturas y la pasión deportiva son parte habitual de los chistes en la casa. Vicuña reconoció que celebra esa dualidad y que anima a sus hijos a vivir el fútbol desde el entusiasmo, sin importar la camiseta.

El caso de Benjamín Vicuña revela cómo las familias de figuras públicas gestionan la exposición y las tradiciones durante eventos masivos como el Mundial. Aunque la Selección de Chile no participa en esta edición, el actor se involucró con la misma energía que sus hijos, quien viven el fútbol como parte de su identidad argentina.

En medio de ese clima, la familia de Vicuña se volvió tema de conversación no solo por la foto, sino también por el trasfondo: la convivencia de hijos nacidos en distintos países, la distancia de Pampita durante el torneo y la crianza compartida con la China Suárez, madre de los más pequeños.

Pampita Ardohain en la Copa del Mundo

Mientras Vicuña y sus hijos veían el partido en Buenos Aires, Carolina Pampita Ardohain estaba en el estadio cubriendo el partido para una cadena deportiva. Luego de unos dias en Miami, la modelo voló a Kansas City para vivir el Mundial 2026 desde adentro. La conductora y modelo publicó en su cuenta de Instagram una serie de imágenes bajo el sol de la ciudad y las acompañó con una frase que resumía su estado de ánimo: “¡Ya estamos!”.

Su look para la ocasión fue fiel a su estilo: camiseta albiceleste personalizada con su nombre y el número 10 en la espalda, short blanco y sandalias. La acreditación colgaba del cuello como prueba de que su presencia en el torneo es profesional tanto como pasional.

Las postales que compartió mostraban la bandera argentina en primer plano y el estadio de fondo, en una postal que anticipaba el clima de previa que ya se respiraba en la ciudad. Entre poses y gestos de celebración, Ardohain dejó en claro que el celeste y blanco ya tenía representación en suelo estadounidense.

El entrenador Sergio Bara fue una de las voces que más conmovieron tras el hecho y tuvo que hacer un esfuerzo para brindar su testimonio: “Te dije que me iba a costar mucho y quiero recordarlo bien, me da mucha pena porque no se merecía este final”, admitió apenas iniciado el diálogo en el programa Puro Show (El Trece). Con dificultad para contener el llanto, Bara confesó que el dolor lo había desbordado y pidió disculpas por no poder hablar con más entereza.

Las palabras del preparador físico ilustran el impacto personal que generó Gaspi en su entorno. “Tenía mucho talento, muchos problemas como todos, no me gusta que hablen de que era un pibe que estaba perdido y acá encontró el camino, en absoluto, él hacía un personaje”, aclaró, desmarcándose de quienes reducían la historia del streamer a una narrativa de redención.

Gaspi se destacó en 2025 al participar en el evento de boxeo de creadores de contenido, donde, pese a perder frente al español Perxitaa, se llevó la mayor ovación de la noche. Su esfuerzo por transformar su vida y su cuerpo no pasó desapercibido: bajó 26 kilos en seis meses, abandonando hábitos poco saludables y adoptando una rutina de entrenamiento exigente.

El relato de Bara sobre cómo acompañó a Gaspi en ese proceso fue especialmente revelador. “Acá vino a cambiar los hábitos para animarse a ir a un evento gigante del otro lado del mundo y solamente lo ayudamos... estamos hechos pelota”, expresó entre lágrimas. La relación entre ambos, según recordó, trascendió lo profesional y se basó en una conexión humana profunda.

Según relató el entrenador, Gaspi llegó sin experiencia previa en deportes de combate. “Era un chico de 22 años que vino al gimnasio y vio por primera vez en su vida un par de guantes, le pregunté si alguna vez se había peleado con alguien y me dijo que no”, evocó Bara, quien se encargó de acompañarlo en el aprendizaje y la superación cotidiana.

La noticia de la tragedia se conoció de inmediato y el entrenador relató cómo vivió el momento: “Ayer se me vino todo de nuevo, él tenía mucho miedo, yo también porque era algo grande y nuevo para todos, lo acompañamos lo mejor posible para representar ese camino de esfuerzo”. En esos días, el gimnasio se transformó en un espacio de memoria y afecto para quienes compartieron tiempo con Gaspi.

Bara compartió la última charla que tuvo con el youtuber, en la que también participó Lucas Vignale. “Me decían que era un viejo porque no iba a los asados, estábamos contentos porque se cumplía un año del video que habíamos filmado”, rememoró, destacando la simpleza y alegría que caracterizaban esos encuentros.

Frente a la pregunta de qué aprendizaje deja la tragedia, el entrenador fue contundente: vivir el presente, no guardar palabras de afecto y atesorar los recuerdos compartidos. “Hay que vivir el hoy”, sintetizó.

Gaspi dejó su marca más allá del cuadrilátero. “Un montón de chicos conocieron el deporte gracias a él”, reconoció Bara, al tiempo que rescató el mensaje de superación y autocuidado que transmitió a quienes lo seguían. La transformación física y emocional del joven se convirtió en inspiración para muchos, demostrando que es posible iniciarse en una disciplina deportiva desde cero.

La muerte de Gaspi y Lucas Vignale dejó un vacío entre sus allegados, pero también numerosas enseñanzas. La última reflexión de Bara fue un deseo: “Ojalá que la gente se quede con eso, que se quede con lo lindo que él hizo, ojalá que esté descansando porque está en paz, que haya encontrado esa paz que siempre buscó”, concluyó.

El caso de Gaspi resume la historia de un joven que, a través del deporte y el acompañamiento de su entorno, eligió reinventarse y compartir esas conquistas. Su camino, breve pero intenso, dejó huellas de afecto y superación en quienes lo conocieron y en quienes, a la distancia, encontraron inspiración en su ejemplo.

Pergolini sorprendió al admitir que su decisión de interpretar a Dios en el final de Floricienta no estuvo motivada por aspiraciones actorales ni por un interés en la ficción televisiva. “No soy actor, me daba vergüenza”, reconoció, y agregó en tono jocoso que nunca imaginó encontrarse en ese rol frente a las cámaras.

Durante la conversación, Juan Gil Navarro fue directo con su pregunta: “¿Vos hiciste casting para Dios?”. Con humor, Pergolini descartó cualquier proceso de selección tradicional para ese papel especial: “Para Dios, no. ¿Vos sabés por qué yo acepté ese papel? Ya es hora de saberlo”.

La respuesta reveló una motivación inusual, alejada de los convencionalismos del mundo del espectáculo. El conductor recordó que su relación con la productora y guionista Cris Morena no era cercana. “Yo no me llevo muy bien con Cris, no tenía buena relación y me convoca para el final de Floricienta”, relató Pergolini, durante la conversación con Gil Navarro, quien interpretó a Federico Fritzenwalden, apodado El Freezer por Floricienta.

El motivo verdadero de la participación de Mario Pergolini fue un regalo inesperado. Tal como lo contó, la productora le ofreció algo que pocas personas habían logrado descifrar: “Me compró mi primera PlayStation. No tenía PlayStation”, confesó, generando risas y complicidad en el estudio de Otro día perdido.

La experiencia actoral, reconoció, resultó tan atípica como su justificación para aceptar el desafío. Pergolini repasó la sensación de incomodidad que le generaba actuar, dejando en claro que no se sentía en su ambiente: “Me daba vergüenza”, reiteró, enfatizando que su incursión en la ficción fue tan breve como singular, en unas de las ficciones de Cris Morena de más éxito.

Protagonizada por la actriz Florencia Bertotti y un enorme elenco de niños, adolescentes y adultos. Se hicieron dos temporadas de la historia, la primera fue el año 2004 y el útlmo episodio fue transmitido el 2 de diciembre del año 2005. Gil Navarro fue el galán del primer año y su controvertida muerte provocó el encuentro con el Dios de Pergolini.

En el intercambio, el conductor no sólo compartió la anécdota sino que también se permitió bromear sobre el episodio: “¿Te imaginás hacer de Dios solo porque te regalan una consola?”, deslizó entre risas, dejando en evidencia la distancia entre su perfil mediático y la actuación.

En otra oportunidad, el conductor de Vorterix se había referido a su actuación y a las repercusiones de su papel en el público más chico. La muerte de Federico Fritzenwalden fue un golpe para los seguidores de la serie, que esperaban que termine junto a Floricienta, el personaje de Florencia Bertotti. Por eso, las niñas reaccionaban de la peor manera cuando se lo cruzaban: “Las chicas chiquititas me pateaban en la calle diciendo que tenía la culpa”.

Allí también había ensayado una autocrítica: “Lo veo y digo ‘Dios mío’. Me es muy difícil no ser yo, la verdad que lo que admiro en el artista es cuando puede prescindir tanto de él”.

La inesperada confesión de Pergolini aportó una mirada distinta sobre los mecanismos internos de la televisión y las relaciones entre figuras del medio. No fue el deseo de sumar experiencia actoral ni la búsqueda de reconocimiento lo que pesó en su balanza, sino un gesto simple y personal que terminó marcando un episodio único en su carrera.

Las publicaciones de Suar y Siciliani no solo retrataron la evolución de Margarita, sino que también reflejaron la sensibilidad de cada uno para conmemorar una fecha que, para ellos, sigue teniendo un significado profundo. “Esta nena hermosa cumple 14 años. Siempre vas a ser la nena de papá. TE AMO Margui”, escribió el productor y actor junto a una imagen de su hija cuando era pequeña, sentada en unas escaleras, con una colita alta y un atuendo colorido. El gesto de Suar, difundido a través de sus historias de Instagram para su hija, a pesar de que la joven transita ya la adolescencia.

Tanto Suar como Siciliani eligieron palabras sentidas y recuerdos visuales para homenajear a su hija, dejando en claro el lugar central que ocupa en sus vidas y la excelente relación que mantienen como padres.

Por su parte, Griselda Siciliani optó por una dedicatoria igualmente afectuosa. Compartió una foto de Margarita en plena niñez, luciendo un gorro tejido multicolor y una sonrisa espontánea. “14 años. Hija hermosa. Te amo. Siempre a tu lado!”, escribió la actriz junto a la imagen. La publicación fue rápidamente celebrada por sus seguidores, quienes suelen acompañar cada momento familiar que la artista decide mostrar.

La secuencia de recuerdos no terminó allí. Siciliani sumó un video en el que se observa a Margarita jugando y cantando con un micrófono de juguete. La elección de la canción Flores celestes, de Niña Lobo -y la frase “Sos lo mejor que tengo / Nunca lo vayas a dudar / Hay pocas cosas / De las que estoy segura- acompañó el momento y añadió una capa más de emoción. “Te amo Margarita, mi amor”, agregó la actriz, subrayando el lazo inquebrantable que las une.

Las respuestas del público ante estas publicaciones mostraron un interés genuino por la vida familiar de los artistas, pero también una identificación con las emociones que despierta el paso del tiempo en los hijos. Entre los saludos se destacaron los de algunas celebrities, como Lali Espósito, Nancy Dupláa, Jimena Barón, Vero Lozano y Juliana Gattas, entre las miles de reacciones positivas que cosechó la publicación.

La espontaneidad y carisma de Margarita, evidentes en los recuerdos compartidos, reforzaron el cariño de quienes siguen a ambos padres en las redes.

A pesar de haber tomado caminos separados hace años, Suar y Siciliani mantienen una dinámica de respeto y acompañamiento mutuo en lo que respecta a la crianza de Margarita. Este nuevo cumpleaños volvió a poner en primer plano la admiración y el afecto con el que ambos la rodean. Incluso en fechas significativas, el acuerdo tácito es claro: el bienestar y la felicidad de su hija están por encima de cualquier diferencia.

Las imágenes y textos publicados funcionaron como una especie de álbum familiar abierto al público, en el que la nostalgia y la celebración conviven sin artificios. La elección de fotos de la infancia y frases sencillas pero cargadas de emoción demuestran que, más allá de la exposición mediática, la relación con Margarita se sostiene en gestos cotidianos y en recuerdos que siguen vigentes.

Las dedicatorias de Adrián Suar y Griselda Siciliani por los 14 años de su hija Margarita dejan en claro que, más allá de los cambios personales y profesionales, el amor de padres sigue siendo el motor principal de sus vidas. En cada palabra y cada imagen compartida, se percibe la certeza de que la familia, en sus múltiples formas, es el espacio donde el afecto se renueva y se proyecta hacia el futuro.

A lo largo de la conversación, Pergolini recordó los múltiples intercambios que mantuvieron en los últimos años. “Habíamos hablado un montón de veces porque, ¿viste? Él tenía una cosa con Caiga”, relató, aludiendo al vínculo especial que Gaspi sentía por el mítico programa televisivo. No era casual que el joven usara el traje típico del show; según Pergolini se trataba de una especie de tributo y de una manera de mantener viva una estética que marcó a varias generaciones.

En una de esas charlas, Gaspi le compartió su deseo de revivir aquellos años dorados. “Me mandaba mensajes, me decía: ‘Quiero hablar con vos, que hay que volver a hacer lo que hacías antes’. Yo le decía: ‘No hay forma de que vuelva a hacer eso’”, recordó Pergolini, dejando entrever la nostalgia y el anhelo que el humorista tenía por aquella época. La negativa no fue un cierre, sino el punto de partida para nuevas conversaciones y una relación basada en la admiración mutua.

El recorrido de Gaspi y su evolución creativa

El conductor valoró especialmente la evolución artística de Gaspi, sobre todo en la última etapa de su carrera. “Cada vez que veía alguno de sus videos, sobre todo los últimos, me gustaba lo que estaba haciendo”, reconoció Pergolini. En su opinión, el joven aportaba “una creatividad superinteresante”, una marca personal que lo distinguía en el universo de los creadores de contenido digital.

Gaspi no solo destacaba por su humor, sino también por la capacidad de reinventarse y superar obstáculos personales. “Todo lo que le fue pasando a él en su vida personal, todos los cambios que hizo, toda la superación, tal vez cómo volvió a por lo que le gustaba a él, ¿no? Toda esa parte multimedia, videos, dirección, humor”, comentaron al aire. La persistencia y la pasión por el medio audiovisual se convirtieron en motores de su último ciclo profesional.

Durante los últimos años, Gaspi se había consolidado como referente en redes sociales y plataformas digitales, combinando dirección, humor y producción audiovisual. La noticia de su fallecimiento sorprendió a colegas y seguidores, que veían en él a un creador en plena madurez artística. El sentimiento de injusticia fue una constante entre quienes lo conocieron de cerca.

Lo sucedido generó una ola de tristeza e incredulidad en el ambiente mediático. “Totalmente injusto. E inesperado también y trágico”, sintetizó una de las voces cercanas al conductor, reflejando el desconcierto generalizado. Para el círculo de Pergolini, la pérdida de Gaspi no solo fue sorpresiva, sino que dejó un vacío difícil de llenar.

El propio Pergolini admitió que la noticia “lo había golpeado por todos lados”. La sucesión de mensajes y recuerdos con Gaspi, sumados a la admiración por sus contenidos recientes, hizo que la conmoción fuera aún mayor.

Gaspi, cuyo nombre real era Gaspar, había atravesado desafíos personales y profesionales que lo llevaron a reinventarse. “Estaba en una buena etapa, o sea, totalmente injusto.” La idea de que su vida y su carrera se truncaran en ese momento acentuó la sensación de tragedia.

La reacción inmediata del entorno fue de apoyo y acompañamiento. El recuerdo del youtuber, tanto en lo personal como en lo artístico, se instaló rápidamente en redes sociales y medios de comunicación. La impronta que dejó en la comunidad digital y televisiva fue reconocida por colegas, seguidores y figuras históricas del entretenimiento argentino.

El vínculo entre Gaspi y Pergolini trascendió lo generacional. La admiración que el joven sentía por el creador de Caiga Quien Caiga era correspondida por la valoración que el conductor tenía hacia la capacidad de Gaspi para innovar en el humor digital.

La charla, difundida en Urbana Play, permitió ver al creador de contenido lejos de su personaje provocador y ácido. En cambio, emergió la figura de un joven autodidacta, sensible y obsesionado con el arte, que batalló por encontrar su lugar en el mundo desde la niñez.

Las declaraciones de Michelle revelaron el origen de esa pasión: “Todos los chicos están jugando a la play y en vez de estar jugando al FIFA (…) el tipo lo único que hacía era editar botines y camisetas. A este tipo le gusta editar porque jugar no era la meta. Si a él realmente le encanta eso, vive eso, le gusta eso, prende una cámara y brilla, desde chico”, recordó. Así, el interés de Gaspi por la edición y las cámaras se manifestó desde muy pequeño, mucho antes de que las redes sociales lo convirtieran en figura.

Gaspi, en la misma entrevista, relató cómo la curiosidad por la producción audiovisual lo acompañó desde la adolescencia: “Hace bastante tiempo, creo que hace mucho que hago cosas, más o menos de los 15 años que iba al colegio y ya empezaba a agarrar la cámara”. El salto a la notoriedad llegó a los 17 años, cuando dejó su casa en Tigre para instalarse solo en el microcentro de Buenos Aires, una mudanza que lo enfrentó a un entorno completamente nuevo.

Durante la conversación, Gaspi y Michelle repasaron años de carencias y resiliencia. Entre los ocho y los trece años, ambos vivieron en condiciones de extrema precariedad en La Serena, Chile. “Estuvimos en La Serena, en un cerro, a 600 metros de altura, los dos solos y sin agua y sin luz (…) Nos construimos la casa los dos, donde vivíamos era donde podíamos vivir y no donde queríamos vivir”, contó Michelle. Gaspi, por su parte, recordó: “No teníamos dónde volver porque mi casa de Tigre estaba tomada”.

Ese período marcó la relación entre madre e hijo, creando un lazo inquebrantable que los sostuvo en los momentos más duros. Tras regresar a Argentina, Michelle consiguió empleo en un hogar de niños en Avellaneda. Allí vivieron durante dos años, mientras ella luchaba por recuperar la vivienda familiar.

El propio Gaspar valoró ese esfuerzo: “Esa es la magia de las madres, ¿no? Que quizás en los peores momentos que no teníamos dónde parar, yo ni me daba cuenta, ¿viste? Se lo bancaba toda ella y te arma un mundo que vos no veas todo lo choto que podía haber alrededor”.

La exposición mediática y el rápido ascenso en redes trajeron nuevas dificultades. Gaspi reconoció que el formato de entrevistas callejeras, que lo llevó al reconocimiento masivo, también lo empujó al límite: “Estaba de mucha exposición, me sentía súper conocido y de repente no me la banqué, pero no me la banqué mentalmente. Tuve una época mía jodida mentalmente ahí, muy en personaje, también como lo que me funcionaba en las redes sociales y todo el mundo me lo aplaudía, me lo empecé a creer yo”.

Su madre aportó la mirada de quien acompaña en la sombra: “Yo le pagaba los servicios, acuérdense... el miedo de una mamá que no sabe qué es lo que está haciendo tu hijo porque ya como que decís, ‘¿será que voy a seguir sin poder? O sea, ¿será que no voy a tener que bancar más los servicios?’”.

En el tramo final de la entrevista, Gaspi se sinceró sobre su mayor ambición: hacer cine. Compartió que estaba escribiendo el guion de su primera película junto a Lucas Vignale, quien también falleció en el accidente en Río de Janeiro. “Estoy escribiendo, estoy buscando a alguien que financie la película... es tragicómica, digo, mezcla de humor, mezcla de drama. Nada, estoy ahí con un amigo que es Lucas. Dirijo todo con él y escribo todo con él”, explicó el youtuber durante la charla.

El joven, que alcanzó la fama con su estilo irreverente, transitó altibajos emocionales y económicos, pero nunca abandonó el objetivo de desarrollar una carrera artística. La búsqueda de financiamiento para su película y la colaboración con Lucas Vignale fueron los últimos proyectos de una vida que, pese a las dificultades, no dejó de apostar por la creatividad y la superación.

En un momento de reflexión, Gaspi expresó el deseo de dejar atrás la polémica superficial y ser reconocido por su mirada artística: “La gente crece, loco. Y la gente evoluciona y puede tener una mirada artística, por más que no lo creas. A mí se me hace que de los 21 a los 22, emocionalmente, parece que hubieran sido 5 años en uno. Viví muchas cosas. Ahora tratando de cumplir ese sueño. De hacer lo que me gusta”.

Las palabras del joven resuenan hoy como un testimonio doloroso y luminoso a la vez, que revela la profundidad de sus deseos y la intensidad de su proceso de maduración. La entrevista, única con su mamá, funciona ahora como una memoria invaluable del verdadero Gaspi, el que soñaba con dejar huella en el cine y el arte, mucho más allá de la fama digital.

Al describir el contexto en el que desarrolla su obra, Alemann fue tajante. “La miseria es palpable en todos los ámbitos y la clase media bajó a ser clase baja, pero aun así, propongo celebrar y dar batalla en la conciencia“, relata Alemann a Teleshow.

La idea de Shambhala, a menudo asociada con la noción de “paraiso supremo” en la tradición tibetana, ha generado interés tanto en ámbitos religiosos como en la cultura popular. El término, también conocido como Shangri-La, designa una utopía legendaria que, según relatos budistas, existiría en algún lugar no especificado de la Tierra.

Katja Alemann se consolidó como una figura clave de la cultura porteña de los 80 y 90 protagonista tanto del teatro alternativo como de la televisión masiva. Su recorrido incluye espacios emblemáticos como Marabú, Café Einstein y Cemento, además de sus recordados papeles en la ficción. La versatilidad de su carrera abarca también la literatura, la música y la gestión cultural.

Alemann continúa vigente con propuestas autogestivas y unipersonales teatrales. Su trayectoria la posiciona como referente de distintas generaciones, entre la experimentación artística y el compromiso con la realidad social.

—¿Cómo definirías tu espectáculo actual?

—Es un manifiesto Katja, como me dijo Muscari. Es un espectáculo político, no partidario. Es político porque pasa revista por todos los motivos por los cuales no podemos ser felices colectivamente.

—¿Qué temas abordás en el espectáculo?

—Paso revista por varios temas. El primero es la mente. Eso es más en términos individuales, el problema personal de uno, el ruido mental. Nos cuesta mucho vivir en el presente. Estamos todo el tiempo pergeñando ideas y cosas que tenemos que hacer y estamos con todo este ruido mental constante. Después abordo también el dinero, el material, puro y duro. Hago chistes y humor con eso. También hago un conjuro de la felicidad, que es muy divertido. La gente participa siempre del conjuro, es muy gracioso. Paso revista también de nuestros problemas ambientales, de una forma satírica. También la política, tengo el monólogo que todo el tiempo estoy aggiornando porque con todo lo que pasa tengo que agregar cosas. El final es un mito que cuento, que es muy lindo y lo cuento de una manera muy coloquial y simpática.

—¿Cuál es la diferencia entre disfrutar y ser feliz?

—La felicidad es un estado de gracia, un estado que uno tiene a veces. No es un... soy feliz todo el tiempo en toda mi vida. Hay que pasar por millones de cosas, pero si uno contempla el viaje de la vida desde ese aspecto de felicidad común, no solo la personal, es muy importante.

—¿Por qué hablás de la felicidad como algo colectivo?

—La felicidad tiene que ver con un estado colectivo. Es muy difícil para mí ser feliz si al lado mío vive alguien que es infeliz. Tenemos que revisar un poco más allá de lo individual, lo grupal, lo comunitario.

—¿Qué rol juega la conciencia en la felicidad actual?

—Estamos pasando por una etapa mundial donde la guerra es en la conciencia, en la mente. Todo lo que es los algoritmos, los trolls, la influencia de las redes sociales en la opinión pública es poderosísima. Está muy digitada. Las grandes potencias están privatizando todo, regalando nuestro patrimonio natural y no natural. La guerra en este momento es en la conciencia.

—¿Qué opinión tenés sobre la situación política y social actual del país?

—Yo soy muy patriota. Quiero que a la Argentina le vaya bien. Quiero encontrar una forma de que no tengamos más estos ciclos autodestructivos, donde hasta ahora votamos la crisis.

—¿Creés que es posible vivir la felicidad individual si el entorno está mal?

—No existe eso. Eso es egoísmo, individualismo exacerbado, que tiene que ver con esta ultraderecha que te quiere inculcar que vos solo te salvás y el resto que se muera. Eso es parte de esa ideología dominante en este momento. Uno no puede pasar por al lado de alguien que se la está pasando muy mal sin que eso te conmueva, salvo que seas un psicópata o un sociópata. Nosotros somos un pueblo solidario, tratamos de ayudar siempre. En la pandemia estaba todo el mundo tratando de rescatar al otro.

—¿Cuál es tu propuesta desde el espectáculo?

—Todo lo contrario a esa ideología de salvarse solo. Propongo juntarnos, celebrar y dar batalla en la conciencia, tener conciencia de lo que pasa. Por eso el monólogo político, el monólogo ambiental y al final lo llevo por el lado del mito y el amor. Trabajo mucho el tema de la sombra colectiva, porque hoy en día estamos gobernados por nuestra sombra.

—¿Cómo responde el público, en particular las mujeres, a tu propuesta escénica y tus opiniones?

—Las mujeres me agradecen todas. De alguna forma he abierto cabezas desde chica. Legitimé como el lugar de la mujer. Tengo una identidad muy consolidada, feminamente. No hay nadie que me venga a decir nada, ni por asomo. Me pueden discutir la ideología, pero en general la gente me sigue mucho por lo que escribo en las redes. Tengo una comunidad, una comunidad para pensar, para ir reflexionando sobre lo que nos pasa. La gente me agradece mucho porque soy una voz cantante, digo todo lo que pienso y lo escribo.

—¿Cómo describirías a tu público?

—Es 40 plus. Los pendejos están como un poco en otra, aunque también tengo algunos que son más de culto. Hay mucha gente que sabe de cultura y le interesa la cultura, esa gente me conoce.

—¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

—Estoy preparando dos proyectos audiovisuales. Uno va a ser mi versión de Cemento con todo el material inédito, pero estoy peleando con los formatos digitales. El otro es la vida de mi madre contada por ella misma en una entrevista póstuma. Mi mamá ya falleció, pero un poco contando su vida y la voy a ir documentando con todas las cosas que ha hecho. Mi mamá era una artista increíble.

—¿Cómo vas a abordar el trabajo y el archivo de tu madre?

—Voy a rescatar todo el trabajo de mi madre, que tengo documentado. Ella, al revés de yo, fue buena archivista, era muy buena documentadora. Dejó todo perfectamente puesto. Gracias a ella tengo todas las cosas mías. Toda la obra de ella está en la Galería Rolls, que tiene el estate de mi mamá y lo está queriendo vender como estate completo para un museo o una fundación.

—¿Cómo pensás materializar estos proyectos?

—Voy a hacer esos dos proyectos audiovisuales, pero lleva tiempo. Encima no hay dinero para esto. Uno tiene que ver cómo hace porque todo sale plata. No es que me siento y ya está, tengo que conseguir dinero para eso.

Leticia Brédice, en la charla con Teleshow relata que Milagros surge del deseo de contar, de volver sobre cada recuerdo, de reconstruir paso a paso la propia historia. La obra es el resultado de una búsqueda personal y profunda: una mujer que se llama María de los Milagros Figueroa Alcorta, que quiere relatarle al mundo su vida, cada detalle, cada vivencia, cada pequeño instante que la marcó. El nombre no es casual: para Leticia, la posibilidad de narrar lo vivido es, en sí misma, un milagro. Así lo dice, con la voz baja y el gesto pausado: “Es un milagro para mí poder hablar de todo lo que me pasó; para ella, la vida es un milagro”.

La actriz despliega su relato con una cadencia singular, saboreando la memoria, deteniéndose en las palabras para que cada una lleve consigo la carga de lo vivido. Habla con devoción, con la pasión que la acompaña desde siempre, y se permite volver atrás, recorrer su propio pasado, elegir escenas, reconstruir emociones. Hay en su modo de narrar una mezcla de dulzura y nostalgia, pero también un guiño de picardía, un humor filoso que desarma la solemnidad y acerca al público a su universo.

Escucharla es verla despojada de artificios, recorriendo los pliegues de su historia con honestidad y entrega. En cada anécdota, se revela una Leticia cercana, capaz de transformar el recuerdo en presente y la confesión en un acto de comunión con quienes la escuchan.

—¿Cómo surgió la obra Milagros y qué representa para vos?

—Estoy en un año de mucho trabajo, con teatro y muchas propuestas. Este año me decidí y escribí la obra. Me llamó un amigo que trabaja en cultura y me invitó a hacer mi propuesta. Hace mucho que no hacía teatro, y después de la muerte de mi mamá y mi papá no tenía ganas, necesitaba terapia. Y de repente apareció esto y dije sí. Empecé con la propuesta de una mujer normal, que paga para tener un espacio en el teatro y cuenta su vida. Es una experiencia emocional rarísima, cada palabra me atraviesa.

—El personaje se llama Milagros Figueroa Alcorta...

—Sí, la escribí con un amigo, Cristian Morales, pero la verdad es que la escribí casi toda yo (ríe). Son cosas que le van pasando a esta mujer y que me fueron apareciendo también por cosas que escucho, que charlo, que viven otras mujeres y otras personas que me cruzo por la vida. Las metí todas ahí...a cada una de ellas.

—¿Por qué el nombre Milagros?

—Porque la vida de ella es un milagro de estar pudiendo hablar de todo lo que le pasó. Es una metáfora de ella también. Además, el nombre me pareció precioso, se me ocurrió enseguida. Todo sucedió rápido: me llamaron, acepté, y pensé “Milagro, Milagros”. Tiene que ver con la historia y con la dramaturgia; todo termina siendo parte de lo que es potente para la obra.

—¿Cómo sigue la gira de la obra?

—Arranca en el conurbano, en el teatro Roma de Avellaneda y después en el Lotta Mendy de San Fernando. Después sigue una gira por toda la Argentina. Estoy muy contenta.

—Escribiste otras obras...

—Claro, La sola del avión, una obra que se llama Orgullo... de chica siempre lo único en lo que tenía diez era en escribir, dictados, en inventar cosas. En la primaria y secundaria lo único que me iba bien era en Lengua. Escribir siempre fue algo para mí lúdico y apasionante.

—¿Cómo fue tu relación con la actuación en la escuela?

—Nunca me llamaron para actuar, ni en la primaria. Tenía mucha vergüenza, prefería ser invisible. No entendía qué hacía en el colegio, prefería solo mirar a los demás. No tenía el ego de querer estar ahí, me divertía mucho más mirar. En la familia actuábamos muchísimo. Somos veintiún primos, hacíamos obras y cada uno tenía su personaje. No me daba vergüenza con ellos, pero en la escuela prefería pasar desapercibida.

—¿Cómo empezó tu formación actoral?

—A los trece años empecé a estudiar teatro y a los dieciséis hice mi primera película, Años rebeldes. La terminé a los dieciocho, porque hubo un extenso paro. Ahí conocí a Graciela Borges, que fue una maestra en mi carrera, como Rita Cortese y otras actrices. Graciela fue y es muy importante por la mano que me dio con tanta bondad. Gané el premio Cóndor de Plata y un premio en Italia. Fue una película reveladora para mí.

—¿Qué significó para vos Nueve reinas y su vigencia?

—Sigue siendo una película del pueblo, me sigue dando felicidad todos los días. Es un regalo de la vida muy grande para mí, para Gastón, todo el elenco. Ahora su historia está en una serie en España, me pone contenta que la obra siga viva.

—¿Cómo vivís el rol del teatro y de los actores en la actualidad?

—Hacer teatro en este momento difícil es casi un agradecimiento a la gente que quiere seguir viendo teatro, disfrutar del talento de actores argentinos, conmoviéndose. Es muy importante que la gente siga viniendo, que siga apoyando a los autores y actores de nuestro país.

—¿Qué importancia le das a la empatía y al vínculo con el público?

—Para mí es muy importante no tener miedo a hablar, a pensar. Los que tenemos una voz estamos hablando por mucha gente. En este momento es fundamental tener empatía con todo. Hay una manera amorosa de decir las cosas, y eso tiene que ver con el respeto.

—¿Qué sentís cuando te reconocen en la calle o te saludan desconocidos?

—Eso es la empatía, que es lo que estamos necesitando desde todos los lugares. Desde el lunes hasta los miércoles, todos los días vemos en cualquier lugar la necesidad de empatía, la tenemos todos en este momento. Si no nos damos una mano entre nosotros, no salimos.

—Contaste que cambiaste tu rutina diaria...

—Estoy haciendo gimnasia y natación hace bastante. La pileta me encanta, me hace muy bien, muy, muy bien. El gimnasio menos, pero le voy tomando la mano, voy despacito, me tomo mi tiempo. Voy despacito. A veces la hago entera, a veces no. Antes quería hacer todo rápido e irme; ahora me quedo, espero, tomo agua, charlo. Si no, me ahogo. Hace dos años que estoy trabajando en mí, porque no es fácil.

—Los vecinos de tu barrio te cruzan en las caminatas...

—Salir a caminar me hace muy bien, camino por el barrio, por todos lados. Una caminata de cuarenta, o cincuenta minutos y listo. Me despeja la cabeza, cualquier pensamiento malo, camino y ya está.

Sucedió durante un partido donde jugaban el equipo que integra, Pink Socker de Loma Verde, frente a Nordelta, en medio de una secuencia que fue rápida y muy dolorosa: “Se me trabó el pie, se trabó el botín en el pasto y yo giré y el pie no giró”, relató con precisión a Teleshow. Ese giro forzado fue suficiente para que el ligamento cruzado de la rodilla sufriera una rotura total, obligándola a detener cualquier plan inmediato.

El diagnóstico no tardó en llegar: rotura del ligamento cruzado. La periodista explicó que, tras el accidente, “estuve con la férula puesta todos estos días”. A pesar de la lesión, decidió continuar con sus obligaciones laborales. “Fui a trabajar igual, porque duele en el momento, pero después deja de doler”, recordó sobre los primeros días posteriores al incidente.

El contexto del accidente tuvo un matiz particular, ya que coincidió con un fin de semana largo. Ese descanso adicional le permitió tomarse un tiempo para recuperarse antes de reincorporarse a su trabajo. Sin embargo, la decisión de operarse fue inevitable. La intervención quirúrgica se realizó poco después, en horario vespertino. “Me operé antes de ayer a la tardecita, así que me quedé en la clínica”, mencionó Pouso a Teleshow.

La cirugía a la que fue sometida tenía carácter ambulatorio, es decir, estaba previsto que pudiera regresar a su domicilio el mismo día. Sin embargo, explicó: “Me operaron como a las cinco de la tarde y la idea era darme de alta como a las once, pero me tomó bastante bien la peridural, entonces los piecitos tardaron en reaccionar”. Esa reacción tardía de la anestesia fue suficiente para que el equipo médico considerara prudente extender su internación hasta el día siguiente.

El alta llegó al mediodía posterior a la operación, permitiéndole volver a casa y comenzar la etapa de reposo absoluto. “Nada, reposo. Con muletas, del sillón al baño, del baño al sillón, del sillón a la cama, de la cama al baño y así”, describió sobre la monotonía de sus días recientes. La movilidad, aunque limitada, empezó a mejorar levemente desde el primer día de regreso.

En términos prácticos, la recuperación ha implicado una rutina estricta: evitar movimientos innecesarios, utilizar muletas y aplicar hielo con frecuencia para controlar la inflamación y el dolor. “Ahora estoy sin tanto dolor, poniéndome mucho hielo y ajo y agua se llama esto. Es así”, compartió, refiriéndose a la paciencia y los cuidados necesarios en este tipo de lesiones.

La lesión del ligamento cruzado suele requerir cirugía para restablecer la estabilidad de la rodilla y un proceso de rehabilitación que puede demorar varios meses. En este caso, la periodista enfrenta la etapa inicial de recuperación, marcada por la inmovilidad y el control del dolor. El proceso de vuelta a la normalidad será paulatino y demandará constancia y disciplina.

La experiencia, lejos de desalentarla, la llevó a destacar el valor de la actividad deportiva frente a los riesgos cotidianos. “Nada, mejor así”, concluyó, poniendo en perspectiva el origen de la lesión y el aprendizaje que deja la vivencia.

El relato de la periodista ilustra el desafío físico y emocional que implica una lesión de este tipo. El apoyo de familiares y colegas, sumado a la propia actitud positiva, serán determinantes en el proceso de recuperación.

Cada jornada en casa significa un pequeño avance: desde la autonomía limitada hasta los primeros indicios de mejoría en la movilidad. La paciencia y el rigor en los cuidados serán claves para que, en el futuro, pueda dejar atrás la lesión y regresar a sus actividades deportivas y laborales con normalidad.

El gesto no tardó en generar revuelo: en cuestión de segundos, la atención de todos se centró en la peculiaridad gastronómica. El jurado, acostumbrado a las sorpresas del conductor, mostró una mezcla de incredulidad y entusiasmo que contagió a los presentes. Las cámaras captaron rostros de asombro y risas contenidas, mientras algunos miembros del panel no dudaron en acercarse para inspeccionar más de cerca las enormes piezas.

Guido Kaczka suele transformar la rutina televisiva en un espectáculo de espontaneidad. En esta oportunidad, su idea de llegar con milanesas gigantes no solo rompió la estructura prevista del programa, sino que además provocó una de las reacciones más comentadas en redes sociales durante la noche. El conductor aprovechó el momento para bromear con los participantes, lanzando preguntas sobre el origen de semejante plato y desafiando a todos a probar un bocado.

La escena se viralizó rápidamente, consolidando una vez más el estilo directo y cercano que caracteriza a Guido. Como explican quienes lo siguen de cerca, el conductor tiene una habilidad especial para convertir situaciones cotidianas en momentos inolvidables. El uso de la comida en sus intervenciones responde a una estrategia de cercanía con el público, que ve en estos gestos una oportunidad para distenderse y participar del humor colectivo.

El equipo de Es mi sueño interrumpió su transmisión habitual para celebrar la llegada de la milanesa, entre agradecimientos a la producción por el gesto.

El momento coincidió con la hora de la comida, y no faltaron las sugerencias culinarias. “Ponele limón”, aconsejó Levinton. La comida se convirtió en excusa para prolongar la charla distendida entre los integrantes del programa.

El jurado, sorprendido por la magnitud de las milanesas, reaccionó con bromas y expresiones de asombro. Algunos aprovecharon para compartir anécdotas sobre comidas familiares, mientras otros se limitaron a degustar, entre risas, un trozo del plato presentado. El público presente acompañó con aplausos y comentarios jocosos, lo que contribuyó a transformar el momento en uno de los puntos más altos de la emisión.

La escena fue replicada en numerosas cuentas de redes sociales, donde los usuarios destacaron la creatividad del conductor y la naturalidad con la que introduce elementos lúdicos en plena transmisión. La viralización convirtió el episodio en tendencia, consolidando la figura de Guido como referente de la televisión argentina contemporánea.

Guido Kaczka ha construido una carrera basada en la interacción constante con sus invitados y la audiencia. Su método, lejos de seguir un guion rígido, apuesta por la improvisación y la complicidad. En Es mi sueño, estos recursos se potencian a través de gestos inesperados como el de las milanesas, que logran captar la atención y sumar una cuota de humor al desarrollo de la competencia.

En otras emisiones, recurrió a platos típicos y bocados improvisados para involucrar a los presentes en situaciones descontracturadas. Este tipo de intervenciones refuerza la imagen de Guido como un animador capaz de reinventar el formato de los concursos televisivos, apelando tanto al ingenio como a la cercanía.

Así, la presentación de las milanesas gigantes no solo se tradujo en una noche diferente para quienes asistieron al estudio, sino que también amplificó el alcance del ciclo en la conversación pública. La capacidad de Guido para sorprender y divertir, sumada al ingenio de la producción, configura una fórmula que renueva las expectativas del prime time argentino.

Durante la emisión, Natalie Weber analizó la imagen y sostuvo: “La postal es de ella, espléndida. Desnuda. Le tapa sus partes”. Apuntó que la foto iba más allá de la exhibición casual, sino que cargaba un mensaje. “No es una foto aislada porque la ves y decís: ‘¿Qué tiene de malo?’. Él se fue con Wanda Nara a Maldivas cuatro años atrás”, remarcó Weber, sugiriendo que la repetición del destino y del encuadre tenía intenciones provocadoras.

En medio de ese análisis, el periodista Augusto “Tartu” Tartúfoli se sumó a la charla con una pregunta que desvió la conversación: “¿Salió desnuda?” Weber confirmó, agregando que Icardi buscaba provocar: “Subió la misma foto. Esa es la parte donde está provocando. ¿Qué quiere decir con mostrar una foto en bolas? Primero, estuve en el lugar donde estuve con vos y, encima, te la muestro en bolas porque está espléndida”.

La conductora, Sabrina Rojas, intervino con una observación sobre el significado detrás de la publicación. “Es un ‘mirá lo que me estoy comiendo’”, lanzó, abriendo la puerta para una comparación que inmediatamente generó incomodidad. Tartu siguió el juego y agregó: “‘Mirá, ahora tengo una flaca’, le dice”.

La tensión en el estudio se manifestó cuando Sabrina Rojas frenó enérgicamente a su compañero, y le advertió: “No, Tartu, no se habla de los cuerpos ajenos”. Pese a la advertencia, el conductor insistió: “Sí, yo hablo de los cuerpos ajenos”, marcando el contraste de posturas en el panel de Pasó en América.

El cruce de palabras y miradas dejó en evidencia la incomodidad que surge cuando el foco de la conversación se traslada de los hechos a la apariencia física de las personas involucradas. Rojas insistió: “Chicos, no se habla de los cuerpos”, reafirmando su postura y frenando de manera categórica la deriva del debate.

La publicación de la foto de China Suárez por parte de Mauro Icardi, en su cuenta de Instagram, generó revuelo tanto por su contenido como por el contexto: el futbolista ya había viajado años antes al mismo destino junto a Wanda Nara y compartió imágenes similares. Para los integrantes del panel, el gesto de Icardi tuvo una clara intención de comparación y provocación, lo que motivó la reacción de sus compañeros.

Este episodio ilustra cómo las redes sociales y la exposición de la intimidad pueden detonar debates públicos en medios y programas en vivo. El hecho de que las imágenes se repitan en escenarios similares refuerza la percepción de que la publicación no fue casual, sino parte de una secuencia con destinatarios y mensajes implícitos.

Rojas fue clara en su postura: “No se habla de los cuerpos ajenos”, y detuvo la comparación que Tartu había iniciado entre China Suárez y Wanda Nara. La conductora marcó así un límite que se volvió central en la conversación, poniendo en primer plano la importancia de no trivializar la imagen o el físico de las personas expuestas en los medios.

En resumen, la discusión y el intercambio de opiniones en Pasó en América reflejó la tensión que provoca la difusión de imágenes íntimas en las redes y los límites que, según algunos integrantes del panel, no deben cruzarse, ni juzgar en la televisión. El episodio dejó una advertencia clara sobre el respeto a la privacidad y la necesidad de un debate mediático que no derive en la cosificación o comparación de cuerpos ajenos.

“El sur del sur. Cuando el fin del mundo se parece al principio. Gente buena, y lugares que no se olvidan. Calafate, gracias por el cariño”, escribió el cantante Ricardo Arjona en su cuenta de Instagram y sumó una serie de fotos de la semana pasada de su paso por el sur argentino.

La inesperada llegada de Ricardo Arjona a El Calafate puso en movimiento a la terminal aérea local y a quienes circulaban cerca del aeropuerto. El músico guatemalteco fue visto descendiendo de un vuelo privado junto a su familia, lo que generó una oleada de curiosidad y comentarios en la ciudad patagónica.

El artista eligió El Calafate como destino para tomar distancia de los escenarios y recobrar energías antes de reiniciar su agenda de compromisos. Viajó la semana pasada tras una breve estadía en San Carlos de Bariloche, sumando otro destino del sur argentino a su itinerario personal.

El arribo de Arjona a el Aeropuerto Internacional de El Calafate se mantuvo en la más absoluta discreción, más allá de los curiosos testigos del aterrizaje en la ciudad patagónica. El músico se hospedó en un hotel cinco estrellas de la zona y permanecerió en la villa turística hasta el jueves pasado al mediodía.

El motivo principal de la visita, fue disfrutar de un periodo de tranquilidad en familia antes de retomar su actividad artística. El sur argentino es frecuentado por personalidades nacionales e internacionales que buscan privacidad y contacto directo con la naturaleza. En este contexto, la elección de El Calafate como refugio resalta la preferencia de Arjona por destinos que combinan serenidad y paisajes imponentes.

Durante su estadía, el cantautor se sumó al grupo de visitantes que suelen recorrer los atractivos naturales de la región. Entre ellos, el Glaciar Perito Moreno, ubicado a 80 km de la localidad, figura como una de las excursiones más buscadas tanto por turistas habituales como por celebridades que buscan escapar de la exposición mediática. El hecho de que Arjona haya optado por este enclave refuerza la posición de la Patagonia como un refugio predilecto para quienes desean desconectarse del ritmo acelerado de otros destinos.

El guatemalteco aprovechó un alto en su nutrida agenda y visitó el glaciar con su esposa, Deisy Arvelo. La sonrisa de ambos con el glaciar de fondo es una de esas postales que guardarán para la eternidad. El artista que llena estadios y emociona multitudes en una instantánea familiar, con la inmensidad de la naturaleza como testigo.

La noticia de que Ricardo Arjona sumó seis nuevas fechas en Buenos Aires marca un punto de inflexión en la agenda de espectáculos internacionales en Argentina. El anuncio se produjo después de que el artista agotara 14 funciones en el Movistar Arena, lo que representa una de las convocatorias más numerosas vistas en el país para un músico extranjero.

Con las nuevas funciones programadas para el 1, 2, 5, 6, 7 y 9 de julio de 2026, el cantautor guatemalteco alcanzará un total de 20 conciertos en el mismo recinto. La puesta en escena de Arjona destaca por su despliegue teatral y técnico, con luces, sonido y escenografía de alto nivel. En cada función, el músico repasa los clásicos que forjaron su vínculo indestructible con el público y suma algunas novedades de Seco, el trabajo íntimo que editó en 2025 y con el que reflexiona como nunca antes sobre su vida.

Este nuevo hito en Buenos Aires se produce luego de una histórica residencia de 23 conciertos en Guatemala a fines de 2025, lo que reafirma la vigencia del artista a lo largo de cuatro décadas de carrera. El fenómeno Arjona no solo marca récords de asistencia, sino que también consolida su vínculo con el público local, que responde masivamente a cada convocatoria.

Desde el inicio de su presentación, Martina dejó claro el peso emocional de la ocasión. “Yo quiero decirte algo, Carlos: una de las primeras canciones que cantaba con mi mamá, a dúo, era Colgando en tus manos. Yo no había nacido cuando la compusiste”, confesó ante la atenta mirada de Carlos Baute, quien integra el panel de jurados del ciclo conducido por Guido Kaczka.

La reacción de Baute no se hizo esperar. “Qué lindo, qué honor. Debe ser hermoso escuchar esa canción con vos y tu mamá”, expresó el cantante venezolano, para luego invitar a la madre de Martina a sumarse al escenario. Así, el estudio fue testigo de un instante de complicidad familiar y artística, cuando madre e hija interpretaron junto a Baute uno de los temas que marcó a varias generaciones.

El momento central de la noche se condensó en esa escena: tres voces entrelazadas en una canción símbolo, mientras la emoción se traducía en gestos y miradas. La joven, visiblemente conmovida, encontró en esa instancia la síntesis perfecta de su trayecto personal y musical.

Martina Rodríguez en Es mi sueño, no solo avanzó en la competencia, sino que protagonizó uno de los episodios más recordados del ciclo. Tras interpretar “Contigo aprendí”, fue invitada a cantar junto a su madre y Carlos Baute, cumpliendo así un anhelo largamente acariciado.

Antes de que la magia se disipara, un giro inesperado dotó de humor y espontaneidad a la velada. Al finalizar la interpretación grupal, Baute elogió a la madre de Martina: “Es hermosa tu señora, cómo canta. Canta lindo y seguro que con eso también te enamoró”, comentó el artista. La aparición del esposo de la mujer aportó una cuota de sorpresa, suavizada rápidamente cuando el cantante regresó a su lugar en el jurado.

El valor de la familia en el escenario

Martina Rodríguez subrayó, al dirigirse a Baute, que la música fue desde siempre un lazo con su madre. La elección de “Colgando en tus manos” como canción compartida no fue casualidad, sino parte de una tradición familiar que trascendió el living de su casa para llegar al prime time televisivo.

El jurado, lejos de limitarse a evaluar, se sumó activamente al momento. Baute, con su gesto espontáneo de invitar a la madre de la participante, ofreció una experiencia que rompió la barrera entre lo profesional y lo íntimo, generando una reacción genuina del público.

La interpretación conjunta no solo permitió cumplir el deseo de Martina, sino que visibilizó el papel de la familia como soporte emocional en los desafíos artísticos. El escenario se transformó por unos minutos en un espacio de encuentro intergeneracional, donde la música fue puente y testigo.

El episodio protagonizado por Martina y su familia no pasó inadvertido para los seguidores del ciclo. Las redes sociales y los comentarios del público destacaron el clima de cercanía y autenticidad que se respiró en el estudio.

Al compartir el escenario, Baute rompió con la estructura tradicional de los concursos y se alineó con el espíritu del programa: celebrar el talento como una experiencia colectiva. La música, una vez más, rompió las barreras físicas y temporales y unió tres historias en un escenario. Una canción que, cada vez que suena, genera nuevas historias para emocionar.

Del Moro, conductor del ciclo, no esquivó el tema. “Yo soy papá y para mí lo más importante en mi vida son mis hijas y después, el resto”, sostuvo el presentador, marcando distancia con la conducta de Sarmiento. Sin rodeos, lo interpeló: “¿En ningún momento te agarró decir ‘me tomo un avión, las voy a ver, quiero ver cómo están?’”.

El exjugador, visiblemente incómodo, explicó que la imposibilidad de viajar a España para reencontrarse con sus hijas se debía a cuestiones legales y económicas. “Mi abogado me dijo que si llegaba a España y estaba toda esa deuda, podía quedar detenido. Por eso no podía viajar”, aseguró. Además, agregó que no contaba con los recursos necesarios para los pasajes y la estadía.

El cruce en el estudio de La Cumbre mostró una grieta que iba más allá del espectáculo. Del Moro insistió en que la situación debía tratarse en el sitio correspondiente: “Eso lo tenés que resolver más allá de la competencia”, señaló, insistiendo en la responsabilidad parental como algo que trasciende la exposición mediática.

Desde su regreso al reality, el discurso sobre sus hijas se transformó en un eje frecuente de sus intervenciones. Esta actitud, según el conductor, generó sospechas en la audiencia: “En esta segunda entrada tuya empezaste a nombrar mucho a tus hijas y desde afuera se sentía forzado. Porque en tu primera estadía no habías hablado y ahora te vulnerabas y te ponías sensible por cosas que antes te era desconocido”.

La polémica en torno a la relación de Sarmiento con sus hijas escaló cuando sus exparejas, tras la salida del futbolista en la primera ronda, declararon públicamente que no había existido ningún intento de contacto ni avances para solucionar el distanciamiento. “Empezaste a nombrar a tus hijas, que las querés ver y qué sé yo. Pero al día siguiente tus exparejas salieron a decir que no tuviste contacto, ni ningún acercamiento, y no avanzaste en esa situación”, subrayó Del Moro.

Para el público del reality, la tensión en el estudio fue evidente. Sarmiento, por su parte, intentó explicar su postura: “Primero acomodé todo el tema legal. Cuando la madre de mis nenas de España me pidió (sacarles) el apellido (a las nenas), yo le dije que no voy a perder los derechos como padre”, argumentó.

En medio de la controversia, Sarmiento relató que sí existió algún tipo de comunicación con sus hijas mayores: “Tuve una videollamada con las nenas más grandes, explicándole esto. La del medio me dijo ‘me gustaría hablar con vos’. La más grande no, y después yo hablo con la más chiquita y le pregunté ‘¿te puedo nombrar en el programa?’ Y me dijo, ‘sí, obvio’”.

El caso de Sarmiento expone el debate sobre la exposición mediática y la parentalidad. Mientras el exfutbolista asegura haber intentado mantener el vínculo, las declaraciones públicas de sus exparejas pusieron en duda la autenticidad de sus gestos televisivos. El enfrentamiento en vivo con Del Moro simbolizó la tensión entre la narrativa personal y las expectativas sociales.

La situación de Sarmiento se vuelve aún más compleja al considerar el trasfondo legal y económico que él mismo mencionó. La amenaza de posibles consecuencias judiciales en España y la falta de recursos económicos condicionaron sus decisiones, según su versión.

La controversia refleja un cruce de relatos y responsabilidades. Sarmiento atribuyó su distancia a obstáculos legales y financieros. Del Moro, en cambio, sostuvo una postura inflexible sobre las prioridades de un padre.

Lo ocurrido con Brian Sarmiento en Gran Hermano Generación Dorada dejó más preguntas que respuestas. El episodio reavivó la discusión sobre la paternidad, la imagen pública y los límites de la exposición en los medios. En la televisión, como en la vida privada, los vínculos familiares quedan expuestos a la mirada y al juicio de todos.

Con estas palabras, el conductor selló el compromiso y abrió la invitación a la comunidad: “Si alguien está escuchando y tiene una pared también que nos quiere dejar ver, porque a lo mejor nos gustaría que esté acá cerca. Si está cerca de Vorterix, está genial”.

La idea de inmortalizar el rostro del icónico músico sumó rápidamente complicidades. “Y el día que lo inauguramos le pedimos a Los Fundamentalistas que vengan a tocar, que toquen tres o cuatro temas”, propuso Pergolini, imaginando el mural como el eje de un evento que podría movilizar a fanáticos y vecinos por igual.

El diálogo ganó intensidad cuando Leonel García, el artista convocado para la obra, se sumó a la charla. “¿Y qué te gustaría? Por ejemplo, la cara del Indio en el medio y atrás como la letra de alguna de sus canciones...”, preguntó, buscando orientación sobre el diseño. Pero Pergolini prefirió dejarlo a su criterio: “Ya que sos el artista, proponenos. Volá, volá, volá, volá todo lo que quieras. Lo que sí quiero es que sea como realista”.

La propuesta de mural fue creciendo en detalles a medida que avanzaba el intercambio. Pergolini insistió en sumar la mirada del público desde el inicio: “¿A partir de cuándo podemos ver todos los días un ratito las propuestas?”, lanzó, interesado en involucrar a la comunidad del canal y a los oyentes en el desarrollo creativo. García respondió con un plazo concreto: “Si querés a partir del lunes podemos arrancar con eso”. Así, fijaron el comienzo del proceso creativo para el lunes siguiente, con la intención de mostrar avances y recibir sugerencias a diario.

El proceso creativo y la búsqueda de paredes

Mientras el artista se preparaba para comenzar con los primeros bocetos, Pergolini remarcó la importancia de encontrar el lugar adecuado: “Nosotros vamos a empezar a ver en qué pared de la ciudad podemos hacerlo, porque a lo mejor hablamos, y nos habilitan una pared enorme en algún lado de la ciudad para homenajearlo”, deslizó.

El entusiasmo era compartido. García celebró la iniciativa: “Espectacular. Estoy”, alcanzó a decir, antes de que Pergolini retomara la palabra y replanteara la estrategia: “Podemos hacer una cerca de Vorterix o pedir a la ciudad que nos dé una buena pared para hacerlo”.

La conversación reveló el carácter abierto y participativo del proyecto, que combinaba la voluntad de los organizadores con el aporte de los oyentes y la comunidad artística. La búsqueda de la pared perfecta quedaba así como el próximo gran paso.

En la charla se reafirmó el compromiso de avanzar sin demora. “Okey, Leonel, me encargo durante esta semana. Nos vamos a volver a ver. Empieza este proyecto, ya empieza a funcionar”, aseguró Pergolini, dejando en claro que el proyecto estaba oficialmente en marcha.

El proyecto se inscribe en una tendencia creciente de homenajes urbanos a figuras de la música y la cultura popular. La expectativa es que, una vez finalizado, el mural se convierta en un punto de encuentro para fanáticos y curiosos, sumando valor al paisaje urbano y consolidando la relación entre arte, música y ciudad.

Para Leonel García, el desafío es doble: plasmar el espíritu de Solari en una obra de gran escala y hacerlo en diálogo constante con la comunidad. El proceso, que arranca en pocos días, promete ser tan participativo como emotivo. La invitación a quienes quieran ofrecer paredes o ideas quedó abierta, confirmando que el homenaje al Indio será, desde el inicio, una construcción colectiva.

Cuando subió al estrado a agradecer por el agasajo, la productora dio un emotivo mensaje. “Este reconocimiento tiene un valor más profundo, celebra a mi familia, a Ro y Tomás, a mis nietos Franco, Azul, Valentín, Inti y Mila, a mis compañeros de trabajo, amigos, a los artistas y sobre todo a nuestro público que hizo suyas nuestras canciones e historias”, detalló.

Para ella, el reconocimiento representa una oportunidad de agradecer a quienes compartieron sus sueños y proyectos. El tono de sus palabras refleja una mirada retrospectiva y, a la vez, una proyección hacia el futuro y las generaciones siguientes.

La artista puso el acento en el sentido colectivo de su trayectoria. Sostuvo que la verdadera recompensa de su camino no se mide en premios ni distinciones, sino en lo que logra transmitir a quienes la rodean.

Al evocar a sus nietos y a los jóvenes artistas, compartió una reflexión: “El mayor premio no es lo que generamos sino lo que pudimos dejarles: sueños, el juego, la magia y esa intensa y poderosa pasión por continuar”. Así, subrayó la trascendencia de sembrar valores y mantener viva la creatividad.

En su mensaje, transmitió la convicción de que el arte y la vida están hechos de pequeños legados. Para ella, lo esencial radica en la capacidad de inspirar y en la persistencia del entusiasmo por explorar nuevos caminos.

Quienes la han acompañado en diferentes etapas, desde el entorno familiar hasta los colegas y amigos, ocupan un lugar central en esta celebración. La artista resaltó la importancia de construir lazos genuinos y de agradecer a quienes han confiado en su trabajo.

Un homenaje con raíces profundas

En sus palabras, la artista manifestó: “Lo recibo con una emoción que guardaré para siempre en mi corazón, que siempre estuvo y estará en Argentina, mi maravilloso país”. La referencia a sus raíces, presente en sus palabras, refleja el vínculo indeleble con el lugar donde creció y desarrolló su carrera.

Su discurso deja entrever la importancia de la memoria y del sentido de pertenencia. El agradecimiento se dirige tanto a quienes la impulsaron en sus primeros pasos como a quienes continúan acompañando su recorrido.

Para la intérprete, este homenaje es también un reconocimiento a la historia colectiva que la conecta con distintas generaciones de espectadores y artistas. Su mirada abarca tanto el pasado como el presente, y se proyecta hacia el futuro con esperanza.

El acto de gratitud se extiende a todas las personas que contribuyeron a que su obra trascendiera los escenarios y llegara al corazón del público. En sus palabras, se percibe la certeza de que el arte florece en comunidad.

El legado de los sueños

En algún momento de su discurso, citó una frase que resume su filosofía: “No soy nada, no quiero ser nada. Aparte de esto tengo todos los sueños del mundo”. La cita, cargada de humildad y anhelo, condensa el espíritu con el que afronta los desafíos.

La artista sostiene que la imaginación y la capacidad de soñar son motores esenciales tanto en la vida como en la creación artística. Mantener viva la ilusión, aun cuando el corazón “se llene de agujeritos”, es una premisa que guía su camino.

El reconocimiento recibido no solo celebra una trayectoria, sino que invita a seguir apostando por la pasión y la entrega. Como ella misma expresó, la emoción de este momento la acompañará siempre y refuerza su compromiso con el arte y con su país.

El homenaje, más allá de la distinción formal, se convierte en un punto de encuentro entre generaciones. El mensaje que deja a sus nietos y a los jóvenes artistas es claro: los sueños, el juego y la pasión son los verdaderos premios que perduran en el tiempo.

La escena se desarrolló con una rapidez que no dejó margen para la duda. El propio Mirás comprendió que el dolor que sentía no se parecía a nada conocido. “Esto no parece una jaqueca normal”, afirmó, describiendo la intensidad del malestar con una imagen inusual para él: “Me caían lágrimas del dolor. Nunca había tenido un dolor así”.

En ese momento, la urgencia se impuso y los médicos intervinieron de inmediato. El diagnóstico fue severo -“aneurisma cerebral”- y la advertencia, clara. “Te vamos a operar, es muy riesgoso”, le comunicaron los especialistas. La noticia lo enfrentó de golpe con el temor más profundo: “Me cagué en las patas”, reconoció en la entrevista, sin eufemismos.

Antes de ser llevado a quirófano, Mirás tomó una decisión profunda, anticipando la posibilidad de un desenlace incierto: “Le mandé un mensaje a mis hijos porque no sabía si la quedaba”, dijo con su reconocida elocuencia.

En su relato, el actor detalló que disfrazó el contenido para evitar alarmar a los jóvenes. “Ellos no saben ni cuál es porque lo disfracé de otra cosa”, confesó, subrayando que su intención fue protegerlos. En ese texto oculto, dejó un mensaje de afecto: “Mandé un mensaje casual y les dije que los amaba a todos”.

La decisión de comunicarse de ese modo reflejó tanto el miedo como la necesidad de preservar la tranquilidad de la familia. “Quise despedirme sin que se dieran cuenta”, agregó, mostrando la carga emocional de aquel instante.

La intervención quirúrgica para colocar el stent resultó positiva, y el desenlace trajo alivio inmediato. Mirás no ocultó la fortuna que sintió tras la operación: “Tengo un ojete tremendo”, celebró sin rodeos, agradeciendo el resultado.

El episodio dejó una marca indeleble en el actor. “El panorama cambió mucho. La vida me resulta más luminosa”, sintetizó, aludiendo al modo en que la experiencia modificó su percepción cotidiana.

El actor dejó claro que el suceso no solo fue un episodio de riesgo, sino un punto de inflexión en su manera de mirar el día a día. Tras aquel susto, la vida cotidiana de Fernán Mirás adquirió una dimensión diferente. La gravedad de lo vivido lo llevó a replantearse prioridades, a valorar los pequeños gestos y a buscar una mayor conexión con lo esencial.

Durante la charla, el actor no solo repasó los hechos médicos, sino que se detuvo en el impacto emocional. Reconoció el miedo y la vulnerabilidad que sintió en aquellos minutos críticos, así como la fuerza que encontró en el afecto familiar.

Al hablar de sus hijos, Mirás resaltó la importancia de protegerlos del temor innecesario. La elección de disfrazar el mensaje fue, para él, un acto de amor y responsabilidad, buscando que el recuerdo no quedara asociado al miedo sino al cariño.

El recuerdo del episodio todavía lo acompaña. “El panorama cambió mucho”, reiteró, subrayando que cada jornada tiene ahora un brillo distinto. La proximidad de la muerte le dio nueva luz a lo cotidiano, según sus propias palabras.

La operación exitosa y la posterior recuperación marcaron un antes y un después en la vida del actor. Desde entonces, su testimonio se ha convertido en un recordatorio sobre la fragilidad de la existencia y el valor de expresar los afectos a tiempo.

Al cerrar su charla con Mario Pergolini, Mirás transmitió una certeza renovada: la vida, después de un susto de esa magnitud, se vuelve más intensa.

La confesión desató risas y aplausos en el estudio. Echarri detalló que el episodio ocurrió cerca de 1999, durante la producción de su debut cinematográfico. “Año 1999 habrá sido”, recordó con humor el actor ante la insistencia del conductor para que desarrollara la historia.

Durante el diálogo, quedó en evidencia que ya existía una cierta conexión previa con Nancy Dupláa, su compañera de elenco. “La conocía antes a Nancy, no sé si fue en este estudio”, mencionó, mientras buscaban imágenes de la escena en cuestión. El actor aclaró cómo, a pesar de que ambos personajes eran amigos en la trama, le pareció convincente plantear una cercanía mayor. “Me parecía que estos dos personajes no habían tenido vínculo en la película. Eran amigos”, explicó sobre su percepción de la relación entre los protagonistas.

Al recordar el contexto, Echarri admitió que tanto él como Dupláa estaban en relaciones personales que no pasaban por un buen momento. “Estábamos cada uno en nuestras relaciones, que no estaban nada bien”, confesó. Esta situación, según relató, influyó en la química que se generó durante el rodaje.

El motivo detrás del pedido al director tenía un trasfondo profesional, aunque no dejó de bromear sobre la situación. “Por eso era un interés artístico el mío. Era artístico”, enfatizó entre carcajadas, justificando su iniciativa de sumar tensión a la historia.

Durante la conversación, el conductor bromeó sobre la posibilidad de que los personajes fueran hermanos, a lo que Echarri respondió con humor: “Quiero besar a mi hermana, quiero besar a mi hermana”, para luego aclarar: “Después hicimos, con Nancy hicimos Los Buscas y éramos medio hermanos. Así que guarda, no subestimemos el poder del melodrama”.

La incorporación de la escena generó debate en el set, pero finalmente el director Horacio Maldonado accedió a la sugerencia. “Le dije a Horacio: ‘Acá, mientras ellos se van, porque él no tuvo una relación con ella y, aprovecha que se va’, porque ella tenía una relación con Gastón”, recordó el actor, reconstruyendo el diálogo que mantuvo detrás de cámaras.

La escena, tal como la propuso Echarri, no pasó de un acercamiento sutil. “Y se le acerca y ella le corta el rostro”, describió, minimizando el impacto real del momento y restándole dramatismo: “Una cosita. Nada. No era… tampoco no era…”. El actor insistió en que el objetivo era aportar un matiz diferente a la trama. “Era para darle picante a la historia”, aseguró, señalando cómo buscaba enriquecer el guion y la interacción entre los personajes.

En definitiva, el director consideró acertada la sugerencia. “Y al director le pareció una buena idea”, relató Echarri, destacando que la propuesta fue bien recibida en el equipo de trabajo. “Sí, compró. Y eso fue bueno. Eso estuvo bien”, concluyó, celebrando la decisión y el resultado obtenido.

El episodio revela una faceta poco habitual de los procesos creativos en los rodajes, donde los actores pueden llegar a influir en el rumbo de la historia. Pablo Echarri, al recordar esa experiencia, dejó en claro que su pedido no estuvo motivado por un interés personal ajeno a lo actoral, sino por la intención de sumar complejidad emocional a la película.

La anécdota, compartida con franqueza por el actor, generó empatía y risas entre los presentes, reafirmando el valor de la espontaneidad y el aporte creativo de los intérpretes en la construcción de una historia cinematográfica.

Solo hacía una semana que ambas habían compartido una tarde juntas “Era para reunirnos más que nada, para estar juntas, porque fuimos un grupo muy unido”, evocó Tejedor. El lazo entre ellas se había fortalecido en la obra que compartían, donde la premisa era clara: mimar a María Rosa, darle afecto y presencia.

El adiós a una figura querida del teatro

La partida de Fugazot deja un vacío en la escena y en la vida privada de quienes la acompañaron durante años. Cristina Tejedor recordó que el grupo la cuidaba constantemente: “lo único que hacíamos era y mimarla todo el tiempo”. La tristeza de Fugazot era un tema recurrente en las charlas, siempre marcada por el recuerdo de René, su hijo, su gran amor. “Ella lo único que hacía era hablar y recordar a René”, relató Tejedor.

El teatro funcionó como refugio para Fugazot en los momentos difíciles. Subirse al escenario era una manera de sobrellevar la pena y encontrar un propósito. “El escenario siempre la ayudó mucho”, aseguró su amiga, convencida de que la pasión por actuar le brindaba la energía que la vida cotidiana le quitaba.

La muerte de María Rosa Fugazot sacudió a su círculo íntimo y a la comunidad artística. La noticia se conoció por mensajes y llamadas, dejando a sus colegas y amigas en estado de shock. El grupo de actrices que la rodeaba había compartido proyectos y afectos, y ahora debía enfrentar la ausencia de una de sus integrantes más queridas.

La gira pendiente y los problemas cotidianos

El grupo tenía planeada una gira con la obra que compartían. Para Fugazot, ese proyecto era más que una oportunidad profesional: lo necesitaba para asegurar su sustento. “Ella además decía que sí, que lo necesitaba porque estaba alquilando”, reveló Tejedor, quien recordó la inquietud de su compañera ante el inminente fin de su contrato de alquiler. La economía diaria era un tema que preocupaba a la actriz, sumándose a su estado anímico.

Quienes la acompañaron en los últimos meses reconocen que Fugazot atravesaba una tristeza profunda. “No tenía ganas de vivir, evidentemente”, lamentó Tejedor en su mensaje, con la voz quebrada por la emoción. La partida de la actriz dejó trunca la gira y sumió al grupo en la incertidumbre: los planes compartidos se desvanecieron junto con su ausencia. El fallecimiento de María Rosa Fugazot generó una ola de pesar entre sus colegas y amigos. La noticia se propagó rápidamente, sorprendiendo a quienes habían estado en contacto con ella días antes.

A partir de este hecho, el grupo de actrices enfrenta no solo el duelo, sino la dificultad de reorganizar sus vidas y proyectos sin una figura central. La memoria de Fugazot quedará ligada a la generosidad y el afecto que supo despertar en quienes la acompañaron, y al recuerdo de una artista que encontró en el teatro su mayor refugio.

El impacto de la muerte de María Rosa Fugazot se siente en cada rincón del círculo artístico que frecuentaba. Sus amigas y colegas, como Cristina Tejedor, la despiden con palabras cargadas de amor y pesar, conscientes de que el escenario y la vida diaria ya no serán los mismos sin ella. La huella que deja Fugazot permanece viva en quienes compartieron su camino, entre camarines, cafés y giras imaginadas.

Martín Carrizo, baterista y productor, vivió los últimos años de su vida atravesando una enfermedad que lo obligó a permanecer en cama. Durante ese tiempo, la compañía de sus amigos, especialmente la presencia –física o simbólica– de Solari, fue fundamental para su ánimo y bienestar. La relación entre ambos, tejida por la música y la camaradería, fue uno de los sostenes emocionales más importantes para Carrizo en la etapa final de su vida.

La memoria de esos momentos quedó grabada en su “alma, en el corazón y en sus retinas”. La cercanía no se apagó con la distancia física. “Porque por más que físicamente claramente no estaba el Indio ahí al lado, lo tenía las veinticuatro horas al lado”, reconoció Cecilia.

“Lo que el Indio le regaló fue mucho más que una montaña de plata, fue la inmensidad de amor y energía multiplicada con todo un estadio gritando: ‘Carrizo, Carrizo’. Ese fue el verdadero relago que le hizo el Indio a su amigo”, recordó Cecilia Carrizo, artista y hermana de Martín, al evocar la solidaridad que unió al baterista y al líder de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en los momentos más difíciles de su vida

La despedida de Martín estuvo marcada por una serie de gestos íntimos y cargados de significado, relatados por Cecilia Carrizo, en medio de la enfermedad, la comunicación tomó formas inesperadas: “El Indio le escribía todo el tiempo a mi hermano, siempre mails. Y todo lo que le escribía, lo firmaba diferente”. La insistencia en los seudónimos era, para él, una forma de mantener viva la complicidad, confiesa Cecilia. Hasta el último día, Martín recurrió a ese juego de identidades, rememoró Cecilia.

La relación con el Indio Solari se sostuvo en pequeños rituales, marcas de una amistad profunda. “Me contaba cosas del Indio, me decía: ‘¿Sabés lo que me dijo? ¿Sabés lo que me hizo? ¿Sabés lo que me contó?’”, evocó.

Durante los meses más duros, la presencia simbólica del Indio fue un sostén constante. Cecilia lo expresó así: “Lo mantuvo cerca, abrazado, con una sonrisa en la cara, le decía cosas reveladoras, graciosas... lo mejor que puede hacer un amigo por otro en un momento así”.

—¿Cómo conoció el Indio Solari a Martín?

—Cuando Martín empezó en el camino de la música, empezó tocando con A.N.I.M.A.L. Después tocó con Gustavo Cerati y cuando grabó todo el disco Bocanada, se empezó a saber mucho de Martín y en las entrevistas que le hacían, él contaba que además de ser baterista era productor musical, que él había producido todos mis discos. Yo saqué cinco discos en Sony Music y él fue mi productor. Entonces, el Indio empezó como a investigar qué era lo que había hecho Martín a nivel sonoro, a nivel de ingeniero de sonido, y le encantó. Así que lo convocó en primer lugar para eso. Después lo sumó como baterista y era un doblete espectacular.

El Indio y Martín

A lo largo de once años, un disco por año. El Indio sacaba sus maquetas, sus demos, todo lo que componía lo desplazaba sobre la mesa y armaban todo lo que era la grabación de esas canciones. Un par de años después le dice : “Qué tentación es tenerte acá”. Y le responde: “Yo también, también quiero que seas mi baterista”. Entonces es ahí donde lo suma como baterista de Los Fundamentalistas a Martín, recuerda Cecilia a Teleshow

—¿Cómo era el vínculo entre Martín y el Indio Solari en lo cotidiano?

—Al trabajar codo a codo todos los días, los dos solos en el estudio, se forjó una relación tan íntima y personal, y no solo porque era su baterista.

—¿Cómo influyó la enfermedad de Martín en esa relación?

—A partir del diagnóstico de la enfermedad de Martín, cuando ya hacía muchos años que trabajaban juntos. Se querían mucho, tenían mucha complicidad y es ahí donde se le pone en la carne al Indio el dolor que le representaba la enfermedad que transitaba Martín y todo lo que quiso estar, ayudarlo y apoyarlo.

—¿El Indio ya sabía de su propia enfermedad en aquel momento?

—En realidad, sí. Cuando a Martín le diagnostican la enfermedad fue cuando el Indio hace el show de Tandil. Martín se sube al escenario y es su último show porque ya estaba enfermo y no tenía más fuerza. Cuando se baja de la batería, se queda como ingeniero de sonido a pesar de estar enfermo. Y ahí el Indio hace el show de Olavarría, que es donde Martín dirige artísticamente el show porque arma los ensayos, todo lo que hacía como director de la banda, porque era el director de la banda con Los Fundamentalistas. Se sube otro baterista a Olavarría, porque Martín ya no podía tocar y para el Indio fue el último show.

—El apoyo del Indio y la banda durante la enfermedad de Martín fueron fundamentales...

—A partir de Olavarría, Martín sigue yendo a trabajar a Parque Leloir, enfermo y con un asistente, porque ya las manos no le funcionaban del todo. Siguieron grabando hasta donde Martín no pudo más. Cuando Martín estaba desesperado y le surge la posibilidad de ir a Estados Unidos, que era muy costoso el tratamiento y nosotros no teníamos ese dinero, la iniciativa la tuvo Gaspar, el guitarrista de la banda, y el Indio decide regalarle un show entero para Martín. Abren las puertas del estadio Malvinas. Toca por primera vez la banda sin el Indio. Toda la recaudación fue para él. No solo fue esa montaña de plata, sino la inmensidad de amor y energía multiplicada con todo un estadio gritando: “Carrizo, Carrizo”. Eso es lo que el Indio le regaló. Ese enorme gesto lo ayudó a estar a Martín en Estados Unidos en tratamiento por un año y prácticamente la mitad se pagó con ese show.

—¿Cómo describirías la relación de Martín con Los Redondos y Soda Stereo?

—Le gustaban mucho Los Redondos, pero a Martín le gustaba mucho Soda. Él siempre lo contó. De hecho lo amaba con locura Gustavo Cerati. Entonces era gracioso también lo que pasaba con el Indio, que sabía que Martín era fanático de Soda Stéreo. Un día le dijo: “Sos un gran provocador”, porque andaba por todos lados diciendo que era amante de Soda y se subía a tocar con el Indio. Como diciendo: “Yo me la banco y te digo toda la verdad de todo lo que me pasa”. No es que andaba ocultando nada. Los Redonditos fueron parte y marcaron su infancia y adolescencia...

—Sin dudas para Martín fueron importantes tanto El Indio como Cerati...

—El amor trasciende absolutamente todo. Martín era un ser tan amoroso, tan de la sonrisa, del abrazo, de la genuidad, de la generosidad, de la transparencia, que se conjugaba todo eso en una persona que pudo abrazar con amor a Gustavo y al Indio también.

—¿Tuviste contacto personal con el Indio?

—Sí, hasta hace muy poquito tuve contacto con él, con Vir, que es su mujer. Constantemente cambiábamos mensajes. Hace poco le mandé un mensaje contándole que había soñado con él. Él me contestó un audio recariñoso: “Bueno, qué lindo que tengas esos sueños tan frescos conmigo. Yo sueño cosas oscuras por toda la medicación que tomo, pero bueno, ya nos encontraremos en tu próximo delirio”. Era una dulzura de hombre, gracioso, cariñoso. Era espectacular.

—¿Qué le gustaba hacer a Carlos, cuando no tocaba ?

—Amaba estar entre sus discos. Tenía una colección bestial. Leonard Cohen era uno de sus favoritos. Cantidad de libros, cantidad de películas. Su mundo era su familia, compuesta por su mujer y por Brunito, su hijo, su tesoro absoluto. Su mundo cuando habla de hermetismo era cerrar esa puerta y ser realmente el ser que era, no ser el Indio Solari adentro de su casa ni en sus ámbitos laborales ni de afecto.

—¿Cuál es tu mirada sobre él?

—Lo que dejó esta persona entre nosotros, más allá del legado artístico, poético y cultural, es lo que subió a decirnos al escenario a todos, a los de izquierda y a los de derecha. Dejen de decir que esto era partidario porque no lo era. Arriba del escenario dijo: “Cuiden a las nenas chiquitas, cuídenlas, por favor. La prostitución es de los adultos, cuídenlas”. O cuando sube al escenario a decir que ningún niño nace malo refiriéndose a la criminalidad. Eso es lo que tenemos que rescatar. ¿Para qué servía que hiciera mil notas diciendo boludeces? Lo que subía al escenario era lo que importaba. Prefería estar con su familia y expresarse con la música. Cuando tenía que decir algo arriba del escenario, ahí es donde te volaba la peluca y donde el que puede correr las banderas partidarias entiende el valor inconmensurable de lo que estaba diciendo.

“Estudié psicología un año y medio. Casi que me recibí de psicólogo”, lanzó el músico entre risas, provocando la reacción inmediata tanto del conductor como de los panelistas. El estudio se llenó de carcajadas ante la ocurrencia, pero el comentario escondía un trasfondo que rápidamente salió a la luz.

El artista explicó que, después de terminar la secundaria, decidió anotarse en la universidad y darle una oportunidad a una carrera tradicional. “Me fue muy bien”, remató, mientras el clima se distendía aún más entre bromas y guiños cómplices.

Durante la entrevista, Evelyn Botto aprovechó la confesión para bromear: “Puede atender, pero sale más barato”. Enseguida, Pergolini intervino con energía: “No puede, no, no, no”. El ida y vuelta le puso un toque de humor a una charla que, por momentos, navegó entre la anécdota y la reflexión sobre el futuro.

El cantante se tomó un instante para profundizar en su decisión de abandonar la facultad. “Me di cuenta de que no era para mí. No me gustaba. Yo quería ejercer, pero a la vez tenía que aprender cosas que no sé cuándo iba a usar”, comentó ante la mirada atenta del conductor y el panel.

En su paso por la universidad, Luck Ra cursó psicología durante un año y medio y aseguró que, pese a haber tenido buenos resultados, comprendió que su verdadera pasión estaba lejos de las aulas. Abandonar la carrera no fue una decisión improvisada, sino el resultado de un proceso de autoconocimiento. Para él, el deseo de dedicarse a la música pesó más que la rutina académica.

El caso de Luck Ra ilustra cómo muchos jóvenes optan por probar distintas alternativas antes de encontrar su verdadero camino profesional. Aunque el cantante bromeó sobre haber estado cerca de recibirse, dejó en claro que la elección de dejar la universidad fue personal y consciente.

Un momento destacado del programa fue la respuesta espontánea del músico sobre los conocimientos que aún conserva de su etapa escolar. “Yo todo lo que soy se lo agradezco al cuadrado del binomio”, afirmó, sumando otra frase para el anecdotario del ciclo. La declaración desató risas, mostrando la capacidad del artista para ironizar sobre sí mismo y sobre el valor de las materias aprendidas en la escuela.

El cantante se sinceró sobre el motivo central que lo llevó a dejar la carrera: no sentía afinidad con el plan de estudios ni con la dinámica universitaria. “Me di cuenta de que no era para mí”, resumió. La experiencia le permitió confirmar que su vocación estaba en otro ámbito. Desde entonces, Luck Ra se volcó de lleno a la música, donde encontró reconocimiento y éxito.

Durante la charla, Agustín “Rada” Aristarán también se sumó al intercambio, agregando humor a la visión poco convencional del cantante sobre los estudios universitarios. La mesa celebró la espontaneidad y la honestidad con la que Luck Ra compartió su experiencia, generando un clima distendido y cercano.

El relato dejó en claro que, a pesar de los buenos resultados académicos, el artista valoró más la autenticidad y su deseo por dedicarse a lo que realmente lo apasionaba. “Yo quería ejercer, pero a la vez tenía que aprender cosas que no sé cuándo iba a usar”, reiteró, subrayando la distancia que sentía entre la teoría y la práctica profesional.

Lejos de mostrarse arrepentido, Luck Ra aprovechó la oportunidad para recordar conceptos que le quedaron de la escuela secundaria. Enumeró, con humor y algo de nostalgia: “A las esdrújulas, a las agudas... Al seno y el coseno. Y a la tangente”. La enumeración, acompañada de gestos y risas, fue celebrada por el equipo de Otro día perdido.

El propio cantante cerró el segmento con una frase que resumió el espíritu de la charla: “Después dicen que la generación está perdida”. El comentario, a medio camino entre la ironía y el desafío, dejó entrever la confianza del músico en el valor de la experiencia personal por encima de las etiquetas.

El impacto por la muerte de Carlos “Indio” Solari se reflejó con intensidad en las plataformas digitales. Las redes sociales se transformaron en un espacio de comunión donde fanáticos, colegas y allegados, famosos compartieron mensajes de despedida y evocaron recuerdos ligados al músico.

Apenas se conoció la noticia, los perfiles personales y cuentas de agrupaciones publicaron palabras de afecto y agradecimiento a la trayectoria de Solari. Las expresiones de admiración y duelo se multiplicaron, generando un mosaico de testimonios sobre la huella que dejó su carrera.

Entre los músicos, se destacaron compañeros de ruta como Skay y el resto de Los Redondos, otros que crecieron con sus canciones y lo tomaron como faro y también artistas de otros palos que reconocen su figura. En ese panorama, uno de los más destacados fue el de Juanse, líder de Ratones Paranoicos, quien mantenía cierta polémica con el de Patricio Rey.

“La partida de un pionero es siempre triste en todas las disciplinas, en la música se siente la ausencia después que el tiempo tapa la noticia, su música trascenderá en todo el cosmos popular como lo que fue, es y será, el representante más honesto de sus propias convicciones , desde aquí rezo por su llegada tranquila y en paz al lugar donde él soñó siempre estar, que tengas un gran vuelo y que la paz cubra tu camino por todo lo que le aportaste a la Argentina y a la música, gracias”.

Fito Páez apeló a un extenso texto donde reconoció las virtudes de Solari: “Se fue el líder de una de las más importantes tribus argentinas. Cuando fallece un cacique se activa de inmediato un proceso profundo que combina el duelo colectivo, ritos espirituales y la transición de poder. Se genera un desconcierto y una sensación de abandono en su pueblo. Una fuerte angustia. La muerte de un chaman de esta naturaleza, la de un líder que intento iluminar a su comunidad produce un inmenso vacío”, escribió, dando cuenta del magnetismo artístico del músico.

Y luego contó el encuentro que se volvió enseñanza y que ocurrió en los afiebrados 80 en los camarines de Cemento: “Tuvo precisión cartesiana aquella observación de orden amoroso. Recuerdo esta escena como la irrupción de un desconocido revelándome suavemente una dura verdad de mi vida. Me instaba a una definitiva reparación de aquella pieza en la que venía a ofrecer mi corazón”, evocó sobre una de las grandes leyendas del rock vernáculo.

Por su parte, Andrés Ciro Martínez detalló su propia experiencia: “El Indio fue sin dudas uno de los más grandes poetas que dio el Rock nacional. Su poesía, repleta de frases inmortales, y a la vez compleja, llegó al corazón de la gente como pocas veces ocurre”, escribió el líder de Los Piojos y recordó un gesto que tuvo con el grupo: “Fue el primero de los grandes que a Los Piojos nos tiró una mano cuando nos eligió como banda revelación en el diario Clarín. Y siempre fue con los Redondos un referente en cómo manejarse en un pantano lleno de cocodrilos”, sentenció.

Contemporáneos de los sótanos de los 80, Ricardo Mollo subió una foto de aquellos años y escribió: “Camino al brillo eterno”. Y Richard Coleman expresó una admiración que permanecía subterránea para el gran público: “Te vi cantar por primera vez en diciembre de 1981, yo tenía 18 años. Tu banda era lo que necesitaba ver, tu rock lo que necesitaba escuchar, tus letras no las necesitaba entender. Tu voz y tu presencia alcanzaron”, apuntó el ex Siete Delfines. “Te vi en La Esquina del Sol, no me gustaban ni tu barba ni tu camisa. Superlógico. Pero qué carisma, carajo. Y como sonaba esa banda!”, lo elogió.

Por fuera del rock, se sumaron unas cuantas figuras para celebrar la obra del Indio. “No fuimos amigos, aunque podríamos haberlo sido. Tu pensamiento y tus canciones están en mi jardín. Las cuido y seguiré regando. Sigue volando alto, sembrador. Buen viaje”, señaló Víctor Heredia. “Una gran pena para la música, partió Indio Solari, referente del rock argentino. Paz”, puso Ricardo Montaner. “Buen viaje Indio Solari. Gracias por todo lo que nos dejaste”, aportó Julia Zenko.

La despedida de Indio Solari movilizó a una amplia comunidad artística que excedió largamente a la musical. Una de las que se expresó fue la actriz Julieta Díaz, con un profundo texto que destaca algunas de las virtudes del Indio. “Tu poesía de especie única. Tu fraseo. Las melodías en tu voz Tu bravura. La convicción intocable. Tus ojos protegidos de la parafernalia, El libro y la calle”, enumeró. “Sabías del amor que te tenemos y tendremos, Carlos querido. Justo hoy que duele tanto. El viaje será eterno también. Ojalá”, expresó. Su colega Griselda Siciliani optó por una frase tan contundente como ricotera: “En este día y cada día”, junto a una foto de Solari en blanco y negro y la melodía inconfundible de “Ya nadie va a escuchar tu remera”.

La actriz y cantante Gloria Carrá también hizo lo suyo: “Esta mañana es triste y las palabras no tienen sonido. Gracias por toda la música que bajaste a la tierra para que pudiéramos disfrutar de manera desmedida. Por el ritual Ricotero donde en esos pogos gigantes, el mundo saltaba como una sola criatura”, señaló la cantante de Coronados de Gloria. Y concluyó: “Hoy enciendo una vela para vos para que te acompañe su luz en este salto mortal. Siempre serás mi héroe en este lío. Gracias Indio de mi corazón. Te adoro”.

Daniel Grinbank se expresó citando unas líneas de “Mi muerte y yo”, del repertorio solista de Solari: “La larga sombra que vi Es la de mi pasado Un paraíso de amor q viví En el corazón del infierno Y nunca más (el allá) Ya nunca más tendré miedo Cuando esa luz (q cree en mi) Sea la q domine al cielo Me va alumbrando la luz De los que no respiran”. Y agradeció al poeta: “Gracias Indio x tanta lírica, gracias x tanto rock, ármate un pogo gigante a donde sea… la llama de tanta mística hermosa no se apagará jamás. Vamos a brillar!”.

“GRACIAS INDIO Hoy duele... pero me quedan tus canciones. resignificando todo... en la parada de los colectivos... con mi walkman... después mi disc man pero siempre conmigo... bancando mis dolores y acompañando mi existir...Me hiciste bien...Hasta siempre Míster”, escribió otra de las fanáticas del Indio, la actriz Nancy Dupláa.

Flor de La V escribió una extensa carta intentando asimilar la noticia: “Hoy se fue el Indio Solari. Y con él no se va solamente un músico; se va una voz que acompañó fragmentos enteros de nuestras vidas. Se va la banda sonora de las risas de la adolescencia, de los bailes interminables, de los abrazos con amigas que parecían eternos, de esos besos a escondidas mientras una canción sonaba de fondo”, graficó, sobre una historia tan parecida y tan diferente a la de tantos seguidores.

“Sus letras nos enseñaron que la poesía también podía vivir en la calle, en la noche, en la rebeldía y en las heridas. Nos dejaron preguntas, refugios y esa extraña sensación de que alguien había puesto en palabras lo que nosotros no sabíamos decir. Hoy el mundo suena un poco más silencioso”, continuó la conductora en una catarsis individual y colectiva.

Mariano Iúdica apeló a una foto de Los Redondos en la mítica Esquina del sol y una frase de Salando las heridas que bien acompaña este día impensado: “Y un día el bote volcó… y el premio a pique se fue… todos te daban por muerto”. Y puso sus palabras: “SE FUE UNA PARTE DE MI ADOLESCENCIA …parte vital de la banda de sonido de mi VIDA! QEPD".

Cantante además de actriz, Romina Gaetani tuvo conmovedoras palabras para el músico: “Amor de mi cerebro Me agarraste de gira y vos volando. ¿Qué voy a llorar? Si ya ni ojos tengo. Por vos, para vos y con vos Si, lo viví”. Por su parte, la actriz Lorena Vega escribió junto a una foto del cantante nacido en Paraná: “Gracias por la misa en el corazón desde siempre para siempre Indio ❤️”.

Por otro lado, Lali publicó un primer plano del Indio con sus lentes redondos característicos y una sola frase que funcionó como epitafio: “El futuro ya llegó”. María Becerra eligió la gratitud: “Qué triste esta noticia, Indio querido. Gracias por tanto”, escribió junto a una foto que llevaba la leyenda “Indio Solari 1949-2026”.

Nicki Nicole compartió una foto en blanco y negro de los Redondos en vivo, tomada de la cuenta @fotos.antiguas.ba, que acompañaba el texto: “QEPD Carlos ‘Indio’ Solari. Falleció esta mañana, a los 77 años de edad”. Guille Valdés lo despidió desde su auto, con los Redondos sonando en el stereo. La canción era “La Mosca y la Sopa”. Su mensaje fue una cita directa: “El lujo es vulgaridad, dijo y me conquistó”.

Emilia Mernes eligió compartir la publicación de Skay Beilinson, el guitarrista y cofundador de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, quien despidió a su compañero de toda la vida con una foto de los dos juntos y una sola línea: “Te llevo en cada recuerdo, en cada canción de ayer”.

Las hijas de Diego Maradona también se sumaron al duelo. Dalma compartió una ilustración del Indio coronado con laureles y escribió: “QEPD INDIO! Mandale saludos y decile que lo extraño!” Gianinna, por su parte, publicó una foto del cantante en escena y se limitó a una frase: “Es tan triste esta vez que no puedo hablar”.

Desde el inicio, la atención se centró en la reacción del joven participante frente al traspié. En vez de dejarse vencer por el nerviosismo, optó por continuar, repitiendo una estrofa y transformando el error en parte de su interpretación. La escena resonó en el estudio y generó una respuesta inmediata de los presentes, que valoraron su capacidad para sobreponerse a la situación.

Durante la devolución, Abel Pintos se detuvo en ese momento clave. “Comenzó la canción, te equivocaste la letra, dijiste dos veces la misma estrofa”, recordó el cantante y jurado. Luego, subrayó la actitud de Fiorotto: “Lejos de entrar en pánico con eso, que hace temblar a más de un gigante, lo que decidiste fue que, ya que ibas a decir dos veces lo mismo, decirlo una vez más, hermoso que la anterior”.

Este episodio no solo exhibió la templanza de Lorenzo ante el error, sino que también puso en debate cómo se mide el talento en escenarios televisivos. En Es mi sueño, los participantes son constantemente evaluados tanto por sus condiciones técnicas como por su capacidad de adaptarse ante imprevistos en vivo. La presentación de Fiorotto quedó como ejemplo de esa resiliencia, y su nombre se ubicó entre los favoritos del público.

La actuación avanzó y Abel Pintos continuó con su análisis. El artista reconoció que la canción no era la más cómoda para la voz de Lorenzo, pero destacó la inteligencia con la que resolvió la interpretación. “Avanzó la canción y defendiste una canción que no te quedaba cómoda en la tonalidad y cantaste en el lugar que tenías que cantar”, puntualizó. Para Pintos, el joven supo identificar el punto exacto donde debía ubicarse y desplazarse con soltura por la melodía, sin excederse ni forzar su registro.

La reacción del jurado, y en particular del cantante, se tradujo en palabras de entusiasmo. “Estoy como loco, te felicito, amiguito”, expresó Pintos, marcando uno de los momentos más cálidos de la emisión. El comentario no solo validó el desempeño de Fiorotto, sino que también sirvió como mensaje para quienes enfrentan inseguridades en situaciones de exposición pública.

El desarrollo de la gala ofreció además otras devoluciones que enriquecieron la experiencia. Joaquín Levinton, integrante del jurado y cantante de Turf, compartió una visión más crítica sobre la elección del tema. “Me pareció que la vez anterior cantaste mejor, la canción no te quedaba muy bien”, opinó, sugiriendo al participante que, para futuras presentaciones, tenga en cuenta cómo transitará el repertorio elegido.

Levinton introdujo un momento de distensión con una propuesta inesperada: “Si fuese tu padre, quisiera que seas mi hijo. ¿Te molestaría llamarme papá?”. La broma fue correspondida con naturalidad por Lorenzo, quien respondió entre risas: “Gracias, papá”. Este intercambio alivió la tensión y aportó frescura al ambiente, mostrando la complicidad que puede generarse entre jurado y participantes.

La experiencia de Lorenzo en el programa demuestra que, en contextos de alta exigencia, la reacción ante los imprevistos puede definir el rumbo de una presentación. Su capacidad para transformar un error en fortaleza le permitió avanzar de ronda y recibir el reconocimiento del jurado. Así, la emisión del 4 de junio se recordó menos por la perfección técnica y más por el espíritu de superación que transmitió el joven cantante.

No se trató de una confesión repentina ni de una valentía tardía. Cuando Kusnetzoff indagó si ese desapego frente al final fue un proceso, si antes hubo temor y sólo quedó aceptación, el Indio Solari fue categórico: “No, no, no”. La ausencia de miedo no fue un logro reciente ni una victoria sobre el tiempo. Para él, la muerte era una presencia sin amenaza, una idea que nunca logró inquietarlo.

El diálogo permitió a Kusnetzoff buscar alguna fisura. Insistió y preguntó si nunca temió a la muerte, ni de joven ni ahora. El músico, lejos de incomodarse, reflexionó sobre su historia personal: “La vida mía ha sido medio... ha pasado con pie... rápido”. En ese breve titubeo se coló una biografía intensa, marcada por un ritmo distinto, casi vertiginoso. Solari reconoció que su carácter y su entorno aceleraron su recorrido vital.

En la conversación, el artista reveló cómo el entorno puede moldear y hasta distorsionar la experiencia de vivir. “Cuando tenés una personalidad como la mía, la gente te va transformando en un inútil también, porque te hacen todo”, sostuvo. No hubo vanidad en sus palabras, sino una mirada crítica hacia los privilegios y las concesiones que acompañaron a la fama. Las puertas se abrían solas y esa comodidad, reconoció, terminó por malcriar.

El cantante expuso la paradoja de quienes, por su talento o carisma, se ven rodeados de facilidades que, a la larga, los alejan de ciertas experiencias cotidianas. Fue un retrato sincero de los efectos secundarios de la notoriedad, de cómo la admiración ajena puede volver a alguien dependiente, casi pasivo, frente al mundo.

Kusnetzoff retomó el hilo de la muerte, intentando precisar si la ausencia de miedo suponía también una reflexión constante sobre el tema. Preguntó si la pensaba, si la enfrentaba desde algún lugar consciente. Solari respondió sin rodeos: “La tengo, la pienso en términos poéticos”. No hubo en su vida espacio para la angustia anticipada. Vivía, aseguró, “de la misma manera que cuando tenía veinte años en el presente”, sin detenerse a especular sobre el más allá.

Solari matizó su postura al admitir que ni siquiera tenía las herramientas para imaginar cómo es morir. “No tengo ningún... No sé cómo abarcar la muerte”, confesó. La definió como una dimensión que excedía cualquier intento de comprensión racional, una suerte de gloria inabarcable. En esa frase, la muerte no fue ni amenaza ni misterio: fue un territorio abstracto, ajeno a la experiencia humana directa.

A lo largo de la charla, Kusnetzoff buscó comprender de dónde surgía esa serenidad. Pero Solari, fiel a su estilo, eligió no intelectualizar de más. Vivía en el presente, desatendiendo el ruido de lo inevitable. Frente a la muerte, no hubo miedo ni certeza, solo la intuición de que es, como la gloria, algo que siempre nos excede. Seis meses después, tuvo la confirmación.

La muerte y yo

Naturalmente aquella con Andy no fue la única vez que el Indio habló de la muerte. Lo hizo en reportajes y también desde su obra. En ese panorama, Encuentro con un ángel amateur puede leerse como un epitafio que se anticipó cinco años al desenlace.

Publicada en 2021, cuando el artista ya no se presentaba en vivo de manera física y solo a través de los hologramas, la balada en guitarra acústica abre con dos estrofas que calaron hondo entre sus seguidores: “Empiezo por el final / terminaré en el principio / Mis intereses quizás / no fueron saludables / Yo ya no puedo cumplir / hazañas que prometí / Solo seguir cantando”.

Solari también se refirió a la muerte en sus conversaciones con el periodista Marcelo Figueras que se volvieron el libro de memorias Recuerdos que mienten un poco. Y lo hizo fiel a su estilo, entre la ironía, el juego de palabras y la profundidad esa que solo alcanzan los artistas que saben cómo tocar fibras íntimas. “Solo aspiro a que la muerte me encuentre vivo”, se citó a sí mismo, para luego asegurar que le gustaría irse como Leonard Cohen, uno de sus artistas de cabecera.

“Levantándome en la mitad de una partida de póker sin llamar la atención, dejando las cartas sobre la mesa, sin interrumpir el juego y con la confianza de que mis compañeros no darán vuelta los naipes para adivinar qué me traía entre manos”. La metáfora es tan exquisita que basta cerrar los ojos para imaginarla. “A veces me parece que lo mejor sería irse de acá sin levantar polvareda”, agregó, sobre ese anonimato que persiguió toda su vida y que su muerte hizo todavía más utópico.

Bajo una luz tenue y el tono inconfundible de Silvio Soldán, la apertura se convirtió en un homenaje a la memoria colectiva del periodismo argentino. “Bienvenidos al Museo del Periodista. Una recorrida por la historia de los grandes valores de una profesión que nunca se equivoca. Bueno, apenas si se actualiza”, ironizó Soldán al abrir la velada, estableciendo un clima distendido que invitó a la complicidad de todos los presentes.

La evocación de la era analógica ocupó el primer tramo del evento, con referencias directas a las dificultades técnicas y logísticas de publicar una nota en tiempos donde el fax y el teléfono fijo eran herramientas insustituibles. En ese contexto, Federico Bal aportó una cuota de comicidad al simular la espera de un fax con la formación de la selección uruguaya para la Copa América. La escena, plagada de guiños generacionales, evidenció la distancia entre el oficio de antaño y la inmediatez actual.

Las bromas sobre predicciones deportivas y la incredulidad ante las tecnologías que vendrían no tardaron en aparecer. “En el futuro, las noticias se van a leer en un teléfono chiquito así y sin cable”, aseguró Soldán, anticipando con sorna la llegada de los móviles inteligentes. La incredulidad fue la respuesta lógica de Bal, quien sentenció sobre lo que parecía una utopía: “Ahora también me va a decir que con el telefonito nosotros vamos a poder sacar fotitos”.

La conversación derivó pronto en un repaso sobre la transformación de los hábitos de consumo informativo. Bal evocó la rutina de leer los diarios los domingos, mientras Soldán aprovechó para bromear sobre las primeras fake news, asociándolas al uso del pager y los mensajes familiares. Esta dinámica permitió a ambos recorrer, con un tono desenfadado, los cambios que el periodismo experimentó a medida que la tecnología aceleraba los procesos de producción y distribución de noticias.

El segmento cobró ritmo cuando la narrativa se trasladó a la explosión de videos virales y los comentarios de usuarios en internet. “Acabamos de subir el video de la hinchada argentina con el ‘Brasil. Decime qué se siente’. Explotó en las redes. Miles de likes”, relató Bal, celebrando el impacto de los contenidos digitales y el fervor de los seguidores. Soldán, inquisitivo, preguntó por los haters, mientras Bal replicó con humor que todos los comentarios eran positivos porque “amamos a la Pulga”.

La crónica de escándalos y divisiones en redes sociales ocupó un lugar central. El episodio del quiebre entre Carmen Barbieri y Santiago Bal, así como las discusiones sobre figuras mediáticas como Soldán y Silvia Suller, sirvieron para ilustrar la efervescencia de la opinión pública digital y la polarización de los comentarios. “Cincuenta a favor, cincuenta en contra”, resumió Bal sobre la reacción ante los escándalos, en un reflejo de la fragmentación de la audiencia.

El intercambio siguió con alusiones a la dificultad de seguir el ritmo de los acontecimientos durante las crisis políticas recientes, como la sucesión de presidentes y el caos económico. “Cinco presidentes en una semana. Yo así no puedo actualizarlo, ¿eh?”, expresó Bal, mientras Soldán aconsejó reiniciar la computadora para sobrellevar la situación de diciembre de 2001. La referencia al Corralito y la confianza en la confirmación de los hechos por periodistas reconocidos reforzó la importancia de la credibilidad profesional en medio de la confusión.

Tecnología e inteligencia artificial en el periodismo actual

El relato avanzó hacia el presente, donde la inteligencia artificial se consolidó como protagonista de la escena mediática. Soldán se preguntó en voz alta: “¿Somos descartables?”. Bal respondió con una sentencia tajante: “La IA ni a palos podría hacerte una guardia periodística en la casa de Marina Calabró y Barbano”.

La charla se tornó más reflexiva al abordar los límites de la automatización. Aunque la inteligencia artificial puede generar contenido con rapidez, ambos coincidieron en que el olfato y el criterio humano siguen siendo insustituibles. “El olfato no se automatiza”, concluyó Bal, mientras Soldán remató: “El algoritmo decide lo que vos ves, pero no sabe lo que es importante”.

En medio de la celebración, la conversación se volvió una declaración de principios sobre el presente y el futuro del periodismo. A pesar de la llegada de nuevas tecnologías, la profesión demostró una capacidad inagotable de adaptación y supervivencia.

El periodismo ha atravesado transformaciones técnicas, culturales y sociales profundas, pero su esencia permanece en el compromiso con la búsqueda de la verdad y la calidad informativa. El episodio de apertura de los Martín Fierro de los Portales Web 2026 funcionó como un espejo de esas mutaciones, combinando humor, ironía y una mirada honesta sobre el oficio.

La noche cerró con un mensaje optimista y emotivo de Soldán: “Esta es la fiesta de los que se apasionan por su trabajo y se reinventan día a día para lograr hacer un periodismo de calidad. Por lo tanto, bienvenidos. Y que comiencen los Martín Fierro de los Portales Web 2026. Porque esta, esta es una fiesta hecha con...¡Amor!", sellando el espíritu de la velada y recreando una de sus frases más icónicas. La crónica del evento deja en claro que el periodismo, más allá de los cambios tecnológicos, sigue encontrando en la pasión su motor principal.

La abogada Ana Rosenfeld remarcó el alivio que significó, para Wanda Nara, confirmar por fin la fecha en que Mauro Icardi regresaría al país para reencontrarse con sus hijas. “Nuestra exigencia era saber cuándo venía, porque hasta ahora era una incógnita. Parecía que estábamos jugando al gato y al ratón. Nunca había precisión de fechas”, relató la letrada en diálogo con Teleshow, describiendo el clima de incertidumbre previo en la familia.

A partir de la notificación oficial sobre el arribo de Icardi, Rosenfeld detalló el nuevo escenario pactado para el cuidado de las menores. “Por supuesto que retire a las niñas el sábado del domicilio materno, disfrute con las niñas las tres semanas que dice que se va a quedar, pero la obligación sí o sí es… que cumpla con todas las responsabilidades que tienen las niñas: ir al colegio”, puntualizó Rosenfeld acerca del acuerdo alcanzado.

Durante esas semanas, la abogada dejó claro que las rutinas de las menores no pueden verse alteradas. “Tienen psicólogas, tienen actividades extracurriculares que están obviamente ya en su calendario y tienen turnos médicos que ya están fijados porque tienen tratamientos médicos, como todos los chicos, que no pueden interrumpir”, aclaró en conversación con Teleshow.

El acuerdo establece que el padre podrá compartir tiempo con sus hijas durante el período acordado, pero la vida cotidiana de las niñas debe mantenerse intacta. La obligación de asistir a clases y respetar los tratamientos médicos conforma una parte innegociable del trato. La abogada subrayó la importancia de no interferir con esas obligaciones ni con las actividades programadas previamente.

En este contexto, la disputa familiar sumó un aspecto adicional: el vínculo de las niñas con sus mascotas. Rosenfeld fue taxativa frente a la posibilidad de separarlas. “Los perros ya están integrados en la familia. Forman parte de las niñas. Si en tres semanas las niñas no van a estar con su mamá, no entiendo por qué la vida de él está ensamblada”, sostuvo la abogada, insistiendo en que los animales son parte de la cotidianeidad de las menores. “Las niñas van con las mascotas porque así corresponde”, siguió Rosenfeld, dejando sentado que, a su entender, la presencia de los animales junto a las menores durante el tiempo con su padre no es negociable. “Tienen un parque enorme”, concluyó la abogada.

El acuerdo entre las partes contempla que las niñas permanezcan con su padre durante tres semanas, siempre y cuando se garantice el cumplimiento de sus rutinas y responsabilidades. La abogada enfatizó que el bienestar emocional y la estabilidad de las menores fueron condiciones fundamentales para aceptar el esquema propuesto por Icardi.

Durante el proceso de negociación, la abogada insistió en que el esquema acordado debía contemplar “todas las responsabilidades que tienen las niñas”, colocando la asistencia escolar y las actividades programadas en el centro de las prioridades.

El acuerdo, según detalló Rosenfeld, representa un intento de equilibrar el derecho del padre a estar con sus hijas con las necesidades de estabilidad y rutina que atraviesan la infancia. El pacto contempla, sin excepciones, la obligación del adulto de velar por las actividades y tratamientos de las menores.

Tras la confirmación de la fecha del viaje, las partes pudieron avanzar en los detalles logísticos y en el resguardo de los intereses de las menores. En síntesis, el acuerdo alcanzado contempla la convivencia temporal de las niñas con su padre, el cumplimiento estricto de sus obligaciones y rutinas, y la presencia de sus mascotas como parte indispensable de su entorno.

La abogada de Wanda Nara Ana Rosenfeld cerró su intervención reafirmando el compromiso de asegurar que cada aspecto de la vida cotidiana de las menores sea preservado, incluso durante el tiempo que compartan con Icardi.

La abogada Ana Rosenfeld describió a Teleshow el complejo escenario legal y familiar que rodea la relación entre Wanda Nara y Mauro Icardi, subrayando los puntos más sensibles del expediente judicial y las dinámicas cotidianas de las hijas de la pareja.

Rosenfeld fue enfática al señalar la situación: “Por supuesto que Mauro sigue siendo un deudor alimentario importante. Cuando una persona normal debe cuota alimentaria tiene prohibición de salida del país”.

Según la abogada, el reclamo por los pagos pendientes lleva ya un tiempo considerable. “No tiene nuevo contrato todavía, no sabemos cuál va a ser su próximo destino. Tiene una vida, por supuesto, económicamente visible, importante, pero la cuota alimentaria no la asume en un centavo, no paga nada”, puntualizó a Teleshow.

En este proceso judicial, la única transferencia admitida por la letrada fue reciente y limitada. “Pagó una sola vez, en diciembre del 2025, pero la cuota de noviembre del 2024”, precisó Rosenfeld, evidenciando la irregularidad en el cumplimiento.

Desde el círculo cercano de Mauro Icardi, sus abogadas, Elba Marcovechio y Lara Piro compararon la cuota alimentaria con una suma equiparable al precio de un inmueble. Al respecto Rosenfeld dio su versión sobre el tema. “Que no magnifiquen los montos. Es lo que la Cámara resolvió. Si se quieren hacer los importantes porque pagó una cuota alimentaria equivalente a un departamento, bueno, una semana en Maldivas cuesta lo mismo que pagó él la cuota alimentaria”, puntualizó la abogada, vinculando el monto al viaje turístico realizado por La China Suárez y el futbolista.

Actualmente, el caso sigue bajo estudio judicial en Argentina. La abogada expresó su expectativa: “Esperemos que haya sanciones de parte del juzgado”, anticipando la posibilidad de una respuesta firme por parte de la magistratura argentina con respecto a los montos que el jugador le adeuda a su expareja.

Según las declaraciones de Rosenfeld, el tema de la cuota alimentaria se tramita ante la justicia argentina y no en la italiana, y es la magistratura nacional la que deberá determinar tanto el monto definitivo como las condiciones de cuidado de las hijas menores de edad. Hasta el momento, de acuerdo a los dichos de la letrada, “solo se registró un pago aislado”, mientras se reclama que se cumplan los deberes económicos según la ley vigente.

Jurisdicción y situación legal en Argentina e Italia

El alcance internacional del conflicto fue descartado por Rosenfeld. “No, nunca en Italia, en Argentina. La jueza dijo claramente que eso se rige por la ley argentina, como siempre y así está determinado”. Según su testimonio, lo resuelto en Italia no modifica el proceso local: “Lo que se resolvió en Italia, que por ahora no hay cuota alimentaria, es que no hay cuota de compensación económica provisoria para guarda”.

El expediente, entonces, permanece en territorio argentino, donde se definirán las obligaciones alimentarias y patrimoniales. La decisión sobre el monto y la compensación económica está pendiente, mientras las hijas continúan bajo supervisión y rutina controlada por la justicia.

La situación de las menores es objeto de observación judicial, que deberá decidir los próximos pasos en el caso y garantizar que las niñas mantengan sus vínculos familiares y rutinas diarias. Rosenfeld subrayó que la prioridad es asegurar “la estabilidad y la continuidad de la vida de las niñas”, destacando que “no pueden quedar marginadas ni de sus rutinas ni de sus afectos cotidianos”.

De este modo, la resolución definitiva sobre la cuota alimentaria y el régimen de cuidado dependerá del juzgado argentino, que tiene la responsabilidad de proteger los derechos de las hijas de la expareja, mientras la disputa patrimonial sigue abierta.

Este encuentro no solo marcó un hito por la unión de dos referentes de la música argentina, sino que también representó la realización de un anhelo largamente postergado para la cantante de cumbia. “Cuando salió esa canción, yo grabé una versión tipo cover en un estudio. Tanto mi familia como mis amigos, que me conocen de toda la vida, esperaron mucho este momento. Gracias, de verdad”, confesó Ángela, visiblemente conmovida tras la actuación junto a uno de sus ídolos.

El público pudo ver a ambos artistas intercambiando versos de Oncemil y fusionando sus estilos. La decisión de interpretar este tema juntos fue celebrada por los presentes, quienes aplaudieron la química y la entrega en el escenario.

Durante la emisión, el jurado integrado por Joaquín Levinton y Carlos Baute, junto con el propio Guido Kaczka, observó atentamente desde sus asientos. Los tres activaron la palanca verde, lo que equivalía a un respaldo unánime y explícito a la presentación. El conductor resumió el clima con una frase breve pero contundente: “Qué lindo, gracias. Qué noche”.

La actuación de Leiva y Pintos fue el broche de oro de la jornada. Esta colaboración se venía anticipando durante las emisiones previas, generando expectativa y especulaciones sobre el repertorio elegido y la dinámica que mostrarían en vivo. La respuesta superó las previsiones, tanto por la calidad interpretativa como por la carga emocional que transmitieron.

La primera vez que Leiva y Pintos compartieron escenario en televisión fue, según la propia cantante, un sueño cumplido. Detrás de ese deseo había años de admiración y preparativos. “Esperé mucho este momento”, insistió Ángela, reconociendo que su entorno más cercano había seguido de cerca cada paso que la acercara a Abel Pintos, una figura central en la escena musical argentina.

Quienes siguieron la transmisión de Es mi sueño coincidieron en que la presentación conjunta de ambos artistas fue uno de los puntos más altos del ciclo. La reacción entusiasta del jurado, el comentario elogioso de Guido Kaczka y la ovación de los presentes sellaron la importancia del momento.

La colaboración entre Ángela Leiva y Abel Pintos no solo generó repercusión en el estudio. En las redes sociales, la actuación se instaló rápidamente entre las tendencias, alimentando el entusiasmo de los seguidores de ambos músicos.

El cruce de estilos y sensibilidades de Leiva y Pintos sumó un capítulo especial a la historia reciente de la televisión argentina, dejando en claro que la música sigue siendo capaz de reunir y conmover a públicos diversos.

El segmento protagonizado por ambos artistas se inscribió dentro de una edición que ya venía marcada por la emotividad. La dinámica del programa, basada en cumplir deseos y reunir a figuras destacadas, encontró en esta dupla un ejemplo acabado de cómo la televisión puede generar momentos únicos e inesperados.

El jurado, siempre atento a las interpretaciones, no ocultó su satisfacción. La unanimidad del “verde” fue interpretada por muchos como una confirmación de la calidad y el impacto del dúo musical.

Ángela Leiva y Abel Pintos cumplieron un sueño largamente esperado por la cantante y sus seguidores, y regalaron un momento memorable a los televidentes, consolidando su lugar como referentes de la música en el país. La apuesta de Es mi sueño por reunir a grandes voces y concretar encuentros inesperados volvió a dar frutos, sellando una noche que quedará en la memoria de su audiencia.

El conductor, apenas reconoció a histórico periodista en el set, no pudo contener el asombro. Se llevó las manos al rostro y exclamó: “No, Nelson Castro”, dejando ver su incredulidad ante la presencia del periodista en un segmento tan alejado de su perfil habitual. Sin rodeos, Pergolini fue directo con su invitado: “¿Cómo vas a hacer chimentos vos? ¿Cómo entraste?”.

Lejos de incomodarse, Castro explicó con naturalidad qué motivó su participación. “Pasaba por acá, venía de hacer el programa de radio, y el chico que está ahí me dijo que necesitaban a alguien para hacer los chismes”, expresó, provocando risas en el piso. Agregó que la información que iba a compartir tenía una fuente concreta: “Lo que voy a contar se lo tengo que agradecer a Dominique Metzger, que me informa de todo”, agregó, dandole el crédito a la conductora de Telenoche.

El episodio marcó un giro inesperado en la dinámica del programa. La audiencia y los propios integrantes del ciclo quedaron sorprendidos al ver a una figura emblemática del periodismo en un espacio dedicado al espectáculo.

Durante la emisión, Nelson Castro se hizo cargo de la sección tradicionalmente liderada por Rada, aportando su estilo a un segmento que suele girar en torno a rumores y novedades del ambiente artístico. “Mario, te voy a traer unos chimentos”, anticipó Castro, dejando en claro su disposición a sumarse al juego televisivo del ciclo.

La reacción de Mario Pergolini fue tan espontánea como divertida. El conductor insistió en lo insólito de la situación y bromeó sobre la conveniencia de mantener el segmento en la edición del día. La interacción entre ambos mostró la flexibilidad del programa para sorprender y romper con lo esperado, incluso para sus propios protagonistas.

En cuanto al contenido del chisme, Nelson Castro eligió un tema candente del mundo del espectáculo. “El tema de hoy es que Marixa Balli explotó por las internas en Cortá por Lozano y dijo: ‘La tengo al plato’”, resumió el periodista, Mario Pergolini celebró la escena con humor: “Un chisme de Marixa contado por Nelson, impagable”.

Quienes siguieron el programa en vivo se encontraron con una postal inesperada: un referente del periodismo serio trasladado, por un día, al terreno de los chismes televisivos. Este cruce de estilos generó comentarios en redes y renovó el interés por la versatilidad del ciclo.

El reemplazo de Rada por Castro no solo alteró el guion habitual, sino que evidenció la capacidad de Otro día perdido para encontrar en la sorpresa y el juego una fórmula efectiva de entretenimiento. El cambio fue total, desde el tono hasta las reacciones de los presentes, que vivieron el momento entre la risa y la incredulidad.

La interacción entre Castro y Pergolini dejó frases que el público celebró en redes sociales y que serán recordadas como uno de los grandes momentos de la temporada. El cruce de perfiles y estilos renovó el aire del ciclo y dejó la puerta abierta a futuros episodios cargados de sorpresas.

Cabe recordar que el Rada permanecerá unos días fuera del aire debido a sus compromisos con el teatro, donde encabezará la versión musical de Charlie y la Fábrica de Chocolate, que se estrena este jueves 4 de junio.

En la emisión del lunes, Mario bromeó sobre la ausencia del mago, siguiendo el juego que vienen manteniendo desde el comienzo del programa: “Hoy no nos va a acompañar nuestro querido compañero Agustín, que como ya todo el mundo sabe, estamos teniendo un grave problema”, lanzó, a pura ironía, subrayando la polémica con una sonrisa.

De inmediato, el conductor buscó restarle dramatismo a la situación. “Como sabrán, todo lo que hacemos acá está guionado, lo charlamos lo que sale al aire”, señaló ante la audiencia. Y dejó claro su punto de vista: “Pelearse con Agustín es imposible”.

Entre viajes, obras y proyectos artísticos, Ricardo Darín disfruta de la nueva etapa de su vida como abuelo. En ese marco, en las últimas horas, el actor recibió dos distinciones internacionales que lo tomaron por sorpresa en medio de los preparativos para su debut en Barcelona con Escena de la vida conyugal. Por un lado, la figura del espectáculo local se convirtió en la imagen del cartel oficial del Festival de San Sebastián y, por el otro, fue elogiado por una famosa revista especializada.

El llamativo gesto del certamen de cine internacional llegó cuando eligió a Ricardo como figura principal del cartel oficial de su 74ª edición, programada del 18 al 26 de septiembre de 2026. Esta elección consolida una relación de veinte años entre el actor argentino y el certamen, que en 2017 ya lo distinguió con el Premio Donostia. Darín, con casi medio siglo de carrera, cerca de un centenar de papeles y más de 40 premios, ha participado en nueve ediciones del festival, y su vínculo con el evento abarca buena parte de su filmografía reciente.

La presentación de los carteles tuvo lugar este miércoles en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera, en un acto encabezado por José Luis Rebordinos, director del festival, y Maialen Beloki, actual subdirectora y próxima directora a partir de enero, según informó el Festival de San Sebastián. Tras homenajear en años anteriores a figuras como Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche, Javier Bardem, Cate Blanchett y Marisa Paredes, Darín se convierte en la novena personalidad de la cinematografía contemporánea en protagonizar la imagen oficial del certamen.

El estudio donostiarra Wallijai diseñó el póster oficial, un collage basado en un retrato realizado en 2024 por el fotógrafo y músico argentino Sebastián Arpesella. Wallijai también realizó los carteles del resto de las secciones. Mientras que la edición anterior giró en torno a los géneros cinematográficos, en 2026 el eje temático es el de los oficios del cine. El cartel dedicado a Darín alude a la interpretación, New Directors se asocia con el guion, Horizontes Latinos con el sonido, Zabaltegi-Tabakalera con la dirección, Perlak con el montaje, Nest con la dirección de arte, Culinary Zinema con el maquillaje, Zinemira con los efectos especiales y Made in Spain con la producción.

Al conocerse la noticia, Darín charló con Teleshow y expresó su emoción: “Estamos preparando para debutar acá en Barcelona nuevamente con la obra, con Escenas de la vida conyugal. Lo del Festival de San Sebastián es un gesto, uno de los tantos gestos maravillosos que han tenido con nosotros, con los argentinos, con el cine argentino. Yo creo que en mi figura lo que pretende José Luis Rebordinos, que es su director este último año, ya va a dejar de serlo el que vien, yo creo que lo que pretende en mi figura es abrazar a todo el cine argentino, a todos los actores y actrices argentinos, porque así me lo dijo cuando me propuso y me preguntó si me parecía bien convertirme en la figura de esta edición del festival, que por supuesto, ¿qué le puedo decir yo? Le dije que para mí era un honor”.

Luego, el actor contó qué días iría al certamen de cine: “Voy a estar ahí el 21 y 22 de septiembre y para mí es uno de los tantos gestos que no solo Rebordinos, al frente como director del festival, sino toda la administración de él, toda la gente que trabaja con él, tuvo con nosotros, con los argentinos, siempre, desde hace ya muchos años. Así que yo me siento muy honrado”.

Como si fuera poco, en los últimos días la edición en español de The Hollywood Reporter dedicó un artículo a Ricardo Darín en el que examina los aspectos distintivos de su carrera actoral. El texto, firmado por Hareth Peraza, destaca una trayectoria poco convencional, especialmente en relación con las expectativas habituales para un intérprete consolidado. El escritor señala que Darín, nacido en Buenos Aires, optó por convertirse en un referente del cine argentino. Participó en producciones de gran profundidad y, al mismo tiempo, supo conectar con el público. Además, eligió papeles que en numerosas ocasiones reflejaron el panorama moral de la sociedad argentina.

“Con respecto a lo de esta nota, esta editorial, de este periodista americano en el Hollywood Reporter, la verdad es que me sorprendió. Me sorprendió muchísimo por la cantidad de cosas que dice y cómo las dice, de la forma en que encolumna su pensamiento, me llamó un poco la atención. Te diría que también pareciera ser como una especie de honor, pero no estoy seguro de que sea muy justo, así que no me atrevo a decir eso. De todos modos, por supuesto, es un halago y se le agradece”, expresó Darín sobre esta distinción.

Para cerrar, el actor contó cómo se encontraba y abrió la puerta de su intimidad al expresar nuevos detalles sobre su nieto: “Y yo acá, en Barcelona, a punto de empezar a trabajar, así que estoy en esa circunstancia. Tuve la suerte de estar con mi nieto, con Dante, dos días seguidos. Ahora por dos días no lo voy a ver porque se fueron a Tarragona, pero ya el fin de semana que viene sí, de nuevo todo y la verdad es que es una felicidad. Es un bebé fantástico, lleno de vida, de simpatía y estamos todos muy felices”.

“Voy a votar como toda ciudadana”, afirmó Jelinek en diálogo con El Ejército de la Mañana por Bondi Live, retomando el tema que inevitablemente vuelve cada ciclo electoral. Después de aquel famoso “¡Abran, quiero votar!”, la modelo sostuvo que transformó sus hábitos y nunca más repitió el descuido. “Ya aprendí la lección”, remarcó, haciendo alusión tanto a la anécdota como al aprendizaje personal que desencadenó.

En tono distendido, Jelinek ironizó sobre su puntualidad: “Ahora llego a votar 17:50”, soltó entre risas, describiendo el margen ajustado con el que encara cada cita electoral a partir de entonces. Esa frase, lanzada a modo de guiño, resume el espíritu con el que la modelo resignificó el episodio, convirtiéndolo en parte de su identidad pública.

La escena de Jelinek golpeando la puerta de la escuela y pidiendo entrar se transformó en uno de los bloopers más reproducidos de la televisión nacional. El hecho, filmado en vivo y compartido incansablemente en redes sociales, trascendió su carácter individual para convertirse en símbolo del cierre de los comicios. “Todos dicen ‘¿habrá llegado Kari Jelinek a votar?’, y es tendencia en todas las redes”, reconoce la modelo sobre la viralidad de su historia.

A lo largo de los años, el episodio se reeditó como un meme recurrente cada jornada electoral. Personas que no logran emitir su voto suelen identificarse con la escena y replican la frase: “Soy Kari Jelinek”, algo que la propia protagonista observa con humor, consciente de que su error pasó a ser parte de un imaginario compartido.

La escena que se volvió viral

El hecho fue registrado por una cámara de Telenueve en la típica toma del cierre de los comicios. De repente, Karina Jelinek bajó de un auto casi corriendo para emitir su voto pero ya es tarde. Pasadas las 18, el lugar ya cerró sus puertas para comenzar el recuento, sin embargo la modelo golpea la puerta, pide que le abran, quiere cumplir su deber ciudadano.

"Vengo de una producción, ábranme, please, ehh… ¿Cerró? Please, abran quiero votar. ¿Ya cerró en serio? Ay no, please, recién termino una producción yo", ruega Karina pero leyes son leyes y no le abrieron. El cronista se acerca y le pregunta si sabía que los comicios –desde que volvió la democracia- cierran a las 18 y Jelinek se mostró muy molesta. “Mi amor, no me tomes de pelot…, si sabía el horario. Me dijeron que estaba abierto. Bueno, lo importante es que la intención estaba“, y se retiró. Desde entonces, Jelinek ha señalado que el episodio la impulsó a modificar su conducta, asegurando que hoy prioriza la puntualidad en cada elección.

Durante la entrevista en Bondi Live, la conversación viró hacia el terreno de la política. Consultada sobre la posibilidad de aceptar un cargo público, Jelinek fue tajante: “No”, respondió sin dudar. Su negativa no le impidió compartir una reflexión que despertó sonrisas entre los presentes: “Si fuera política no robaría”, lanzó, diferenciándose de los estereotipos negativos que suelen pesar sobre la dirigencia.

La modelo también esbozó qué haría si estuviera en un puesto de decisión: “Donaría a las personas necesitadas y pondría nuevas leyes para los jubilados”, afirmó, aunque reiteró que no se ve ejerciendo un rol en la gestión pública. Con humor y autocrítica, la modelo resignifica su historia y la convierte en un recordatorio de la importancia de estar presentes cuando la democracia lo requiere.

El escenario se tornó distendido desde el inicio. Barassi, fiel a su estilo, bromeó con la participante cuando la cámara enfocó a su novio: “¡Mirá el gordo divino que te estás comiendo!”. En ese momento de risas, el conductor quiso saber más sobre la pareja que acompañaba a Rocío esa tarde.

Al ser consultada sobre el origen de su relación, Rocío intentó responder de forma espontánea: “Nos conocimos por una pareja en común. O sea, él era el novio de una amiga”, afirmó, pero de inmediato se percató de que algo no cuadraba en su relato. Con una sonrisa nerviosa, corrigió la información: “Es el amigo de la pareja de mi amiga”, generando aún más confusión entre los presentes ante los gestos de sorpresa del conductor quien no dejó pasar el furcio y se dispuso a seguir preguntando.

La conversación se volvió un vaivén de aclaraciones y risas. Barassi, conocido por su capacidad para sacar partido de los momentos incómodos, no dejó pasar la oportunidad de profundizar en la historia y lanzó más preguntas, buscando entender la trama detrás de la pareja. Sin embargo, Rocío no lograba presentar una versión clara de los hechos.

En medio de la confusión, la joven reconoció entre risas: “Es difícil de explicar”, una frase que sintetizó la atmósfera de aquel instante en el programa. El público y el conductor celebraron la espontaneidad y la honestidad de la jugadora, quien, a pesar de los esfuerzos, no pudo ofrecer una explicación lineal de cómo empezó su romance.

Este episodio de Ahora Caigo se destacó por especialmente por la reacción de Barassi, que supo aprovechar la situación para crear un clima relajado y divertido. La secuencia, lejos de ser un simple intercambio, se transformó en uno de los momentos más comentados de la emisión, gracias a la naturalidad con la que ambos protagonistas transitaron la anécdota.

La edición no tardó en viralizarse en redes sociales, donde usuarios replicaron el fragmento del diálogo y celebraron la frescura del cruce entre la participante y el conductor. La escena conectó especialmente con aquellos espectadores que alguna vez intentaron explicar el origen de una relación y se encontraron con la dificultad de resumir historias personales complejas en pocas palabras.

El diálogo entre Barassi y la participante de la emisión se convirtió en un ejemplo de cómo las historias personales pueden volverse impredecibles en televisión en vivo. El conductor no solo preguntó por curiosidad, sino que buscó que la participante detallara los vínculos y la forma exacta en que su relación comenzó.

Cada vez que Rocío intentaba precisar la historia, surgían nuevas dudas. La joven, entre risas, intentó ordenar los hechos, pero la sucesión de aclaraciones terminó por complicar más la explicación. La situación provocó comentarios del propio Barassi, quien, lejos de incomodarse, incentivó a la participante a seguir contando, aunque el relato se volviera cada vez más enredado.

El segmento transmitió cercanía y autenticidad. Finalmente, la participación de Rocío en Ahora Caigo dejó en claro que, más allá de los concursos y las preguntas, los momentos más recordados suelen surgir de la autenticidad de los participantes y la habilidad del conductor para acompañar y potenciar esas situaciones inesperadas.

El conductor compartió que la química del equipo se mantuvo intacta, permitiendo que la emisión fluyera con naturalidad y frescura, como si el tiempo no hubiera pasado. “Así fluyó el programa. Divertido, buena onda, data propia, interactuando en vivo con los protagonistas de los temas del día como lo fueron anoche Paula Chaves, Zaira Nara y Marixa Balli”, enumeró Tartufoli, destacando la conexión con figuras centrales del espectáculo y la agilidad para reaccionar en tiempo real.

Durante la noche del regreso, la emoción fue protagonista. Tartufoli lo describió con sencillez: “(Martín) Salwe presentó a su novia, Sabrina (Rojas) presentó a su novio, Natalie (Weber) vino con sus hijos y su mamá, Ailén (Bechara) también, somos una banda familiera”. La presencia de familiares en el estudio reforzó el sentido de comunidad que distingue al programa y potenció la celebración interna.

La demanda del público fue el motor que aceleró el retorno. Según Tartufoli, el pedido fue contundente: “No solo llenaron las redes de América pidiendo nuestra vuelta, sino que hasta hicieron encuestas”. Esta presión social se replicó en la interacción digital, sumando mensajes de gratitud y festejo en las plataformas del canal: “La gente en nuestras redes saludó la vuelta después de un hiato de 5 meses con diferentes palabras para decir esto: ‘Gracias por volver, ahora nos podemos ir a dormir con una sonrisa’”.

El ciclo había entrado en pausa a fines de diciembre, cuando la grilla del canal priorizó la llegada de nuevas figuras y la reorganización de horarios. Tartufoli relató las idas y vueltas de la producción: las conversaciones para un posible turno vespertino no se concretaron, y finalmente la decisión de mantener el horario nocturno se impuso por la preferencia de las marcas para auspiciar el programa en ese segmento.

En palabras del conductor, el diferencial está en el tono que eligen para abordar la actualidad del espectáculo: “No tomarnos los chimentos como si fuera la Segunda Guerra Mundial, ¿viste? Nos reímos un poco de eso”, explicó, sobre la estrategia que busca alivianar el debate y darle espacio al humor, frente a formatos que suelen dramatizar cada tema.

El regreso de Pasó en América se gestó en medio de negociaciones internas, ajustes de horarios y la clara influencia del mercado publicitario. Después de cinco meses de ausencia, la pantalla de América volvió a contar con este ciclo, que se caracteriza por su tono relajado y su mirada familiar sobre la farándula.

El equipo, según Tartufoli, nunca perdió el entusiasmo: “Teníamos muchas ganas de volver”. El sentimiento de tarea inconclusa fue compartido en el chat interno y reforzado por Sabrina, quien lo acompaña en la conducción.

El programa ajustó también su estructura. Los informes se acortaron y se priorizó el debate ágil, con la intención de diferenciarse de otros programas de panel y mantener la frescura: “Van a ser informes bien cortos, pero con otro tipo de debate que me parece que es lo que tenemos nosotros y que la gente nos pedía”.

En la jornada del regreso, no solo los protagonistas habituales ocuparon el estudio, sino también sus vínculos más cercanos, reforzando la identidad de “banda familiera”, que el conductor sintetizó con orgullo: “Somos el programa de gente más linda de la tele”.

En el diálogo con Teleshow, Tartufoli enfatizó la relevancia de la interacción con el público y la importancia de no perder la naturalidad. El debut reunió parejas, hijos y madres en el estudio, en una celebración que mostró la cercanía del grupo y el estilo relajado con el que aborda la actualidad del espectáculo. Esa complicidad, según el conductor, es lo que mantiene vivo el espíritu del programa y lo acerca a quienes lo siguen noche tras noche.

Desde el primer momento, la atención del público se centró en la transformación visual y artística del participante. Vera eligió un vestuario de abrigo largo, corbata y boina, símbolos que evocaron la estética porteña de otros tiempos y acompañaron la atmósfera urbana recreada en la escenografía. La iluminación tenue simuló una noche de Buenos Aires y sumergió al jurado y a los presentes en la nostalgia del tema.

La interpretación no se limitó a lo vocal: en varios pasajes, Vera intercaló partes habladas, reproduciendo las líneas que Cacho Castaña dedicó a los exiliados en la letra original. La sensibilidad de esos momentos impactó especialmente en los integrantes del jurado, que reaccionaron con emoción visible.

Al finalizar la actuación, las miradas se posaron en el panel. Abel Pintos, referencia indiscutida en la música argentina, fue uno de los primeros en tomar la palabra. “La seguridad con la que te moviste por el escenario, la forma en la que conectaste con el texto, fue impresionante”, remarcó el músico, generando un aplauso espontáneo entre los asistentes.

Pintos profundizó en el aspecto emocional de la actuación, destacando que la interpretación de Vera había logrado atravesar la barrera del espectáculo para convertirse en un momento genuino: “No solo cantaste, sino que transmitiste la historia detrás de la canción”.

Por su parte, Joaquín Levinton tampoco ocultó su conmoción. El cantante y compositor de Turf elogió la capacidad del participante para reinventarse y cambiar de registro sin perder la esencia artística. “Me hiciste sentir orgulloso de ser argentino”, concluyó.

La reacción del jurado fue unánime: todos coincidieron en que Vera había dado un salto cualitativo y que su propuesta se destacó por la autenticidad y el riesgo asumido al salir de su zona de confort.

La performance de Maximiliano Vera significó mucho más que una buena puntuación. Su paso por la segunda etapa del programa le permitió consolidar su lugar en la competencia y reafirmar su identidad como artista versátil. La transformación de estilo, tanto en lo musical como en la puesta en escena, fue reconocida por los especialistas del jurado y valorada por el público.

El momento no solo marcó un punto de inflexión en su recorrido en Es mi sueño, sino que además dejó claro que el participante se apoya en sus propias convicciones al afrontar cada desafío. Al recibir las devoluciones, Vera agradeció las palabras y explicó que su confianza proviene de creer en lo que hace y de no temer a los cambios.

La noche fue testigo de un crecimiento notable en la carrera del participante. La combinación de una elección de repertorio arriesgada, una interpretación que fusionó canto y actuación, y una ambientación cuidada, le permitió diferenciarse de sus compañeros y obtener el reconocimiento inmediato del público.

La gala dejó en evidencia que el artista no solo busca destacarse por la voz, sino que aspira a dejar huella a través de cada una de sus actuaciones. En palabras de Abel Pintos, la autenticidad y la capacidad de conectar con la historia de la canción constituyen las virtudes que pueden transformar a un participante en referente.

Así, Maximiliano Vera demostró en Es mi sueño que el cambio de repertorio y la búsqueda constante de nuevos desafíos son parte de su identidad artística. La noche en el Ópera marcó un antes y un después tanto para él como para quienes lo siguen de cerca en el certamen.

La conversación se volvió aún más íntima cuando, ante la pregunta sobre el verdadero secreto de la pasta, Donato eligió retroceder en el tiempo y sentarse, aunque fuera simbólicamente, a la mesa de la casa familiar en la región de Puglia. “Ahora vamos a hacer junto lo que es la pasta… típica de la Puglia”, propuso, mientras su madre, con sencillez, completaba: “Le orecchiette”.

La evocación del hogar italiano no tardó en derivar hacia el presente. Donato explicó que el video fue grabado en la cantina de la casa de su madre, en Italia para el ciclo con el que desembarcó en Argentina en Canal Gourmet. “El programa se grababa acá a pocos metros, en este estudio. Aquí empecé en el 2000, en julio”, recordó, estableciendo un puente entre dos mundos y dos historias personales.

La figura materna, omnipresente a lo largo de la charla, fue también el hilo conductor para hablar de raíces y migraciones. Donato compartió que su madre no sabía leer ni escribir, pero que eso nunca fue obstáculo para mantener una relación cercana, marcada por la admiración y el afecto. “Siempre traté de ponerlos al día algunas cosas que sucedían. Pero después me daba cuenta que ella estaba contenta de verme”, relató.

Cuando Mario preguntó si alguna vez había traído a su familia a la Argentina, Donato respondió que su madre viajó en una ocasión especial: “Vino acá para mi casamiento en el 2004. Ahora no están más, mi padre no está más, pero vinieron”. El recuerdo de la familia reunida por una celebración fue la excusa para hablar sobre las distancias, la vida en dos países y los momentos compartidos a pesar de las ausencias.

En medio de la charla, Pergolini indagó sobre los años difíciles en Argentina y Donato recordó el “quilombete del cacerolazo del 2001”. Contó que justo estaba en Italia cuando encendieron la televisión y vieron la crisis en Buenos Aires. Entre risas y anécdotas, relató la icónica pregunta de su madre al recibirlo: “Y Maradona, ¿cómo está?”. La fascinación por el astro argentino, incluso en una familia ajena al fútbol, sirvió para ilustrar la magnitud del fenómeno en el sur de Italia.

Donato, instalado hace años en el país, reflexionó sobre su relación con Argentina y el cariño recibido. “Es un país realmente maravilloso. Tengo la oportunidad de vivir en dos países muy, muy lindos. Yo puedo vivir en un lado y en el otro. Es un gran privilegio”, afirmó, antes de subrayar que el país le sigue dando oportunidades. “Vine por curiosidad y me enamoré físicamente, pero del país, por la oportunidad que sigue dando”.

En un momento de la conversación, Pergolini le preguntó si su madre había sido consciente de su popularidad en Argentina. Donato respondió con humildad: “Espero que sí”, y agregó que, para ella, lo importante era verlo, más allá de la fama o los logros profesionales.

Para quienes se preguntan por qué Donato De Santis decidió establecerse en Argentina, la respuesta es sencilla: llegó por curiosidad a finales de 1999, se sintió atraído por el país y encontró aquí un lugar donde desarrollar su pasión por la cocina y la hospitalidad. Su experiencia como migrante, además, lo llevó a definirse con humor como “el último emigrante italiano del siglo pasado”, ya que llegó a Sudamérica un 28 de diciembre, justo antes del cambio de milenio.

A lo largo del encuentro, Donato resaltó el valor del trabajo y la pertenencia, tanto en Italia como en Argentina, y desatcó que su historia es la de muchos inmigrantes que llegaron con la esperanza de construir una vida mejor.

Pergolini se encargó de destacar su aporte a la gastronomía local y el aprecio que se ganó entre el público argentino. Donato, sin perder la modestia, respondió: “¿Soy querido? ¿Qué es eso? No sé”. Entre risas y aplausos, quedó claro que el cariño traspasa la pantalla y las fronteras.

El relato de Donato, marcado por la nostalgia, la gratitud y el amor por la cocina, se fusiona con la historia de miles de familias migrantes. La pasta de la Puglia, los recuerdos de la infancia y el presente argentino se entrelazan en una crónica donde la identidad se cocina a fuego lento, en compañía de quienes nunca dejan de estar cerca, aunque vivan a miles de kilómetros.

El impacto de la secuencia no se limitó al universo de la ficción. Quienes siguieron la historia personal de Wanda y Maxi, marcada por escándalos y enfrentamientos mediáticos, encontraron en este episodio una suerte de reconciliación simbólica. Años atrás, la pareja había protagonizado una separación conflictiva; hoy, el reencuentro en pantalla muestra una dinámica distinta, en la que predominan la cordialidad y la cooperación, especialmente por el bienestar de sus tres hijos.

La serie Triángulo Amoroso, una apuesta innovadora de Telefe, se distingue no solo por su formato vertical adaptado a dispositivos móviles, sino por el juego metanarrativo en el que los protagonistas se interpretan a sí mismos. Esta propuesta les permitió parodiar sus propios desencuentros y convertir su intimidad en materia de entretenimiento, un gesto que llamó la atención tanto de seguidores como de detractores.

La difusión de la escena del beso no tardó en viralizarse. En cuestión de horas, los videos compartidos por Telefe fueron replicados y comentados en distintas plataformas. Uno de los mensajes más celebrados fue: “Me muerooooo, Wanda”, una frase que remite al recordado cruce entre La China Suárez y la empresaria en una transmisión en vivo que había dado mucho que hablar. En la escena en cuestión, el exfutbolista irrumpe mientras Wanda forcejea con el personaje de La China (interpretado por Débora Nishimoto) y se funden en un beso que dio que hablar.

El episodio alimentó la conversación digital, donde miles de usuarios celebraron la química entre los protagonistas y debatieron sobre los límites entre la realidad y la ficción. Algunos destacaron la valentía de Wanda y Maxi al exponerse en un proyecto tan personal, mientras que otros recordaron los capítulos menos felices de su relación.

Una de las incógnitas previas al estreno era cómo se resolverían las escenas de alto voltaje emocional, especialmente considerando la exposición pública de ambos. La producción optó por recurrir a la inteligencia artificial para algunos pasajes, sorprendiendo a los espectadores con resultados que desdibujan las fronteras entre lo real y lo virtual.

Los responsables de la serie señalaron que el uso de IA permitió crear una puesta en escena “al mejor estilo Sebastián Estevanez y Carina Zampini en Dulce Amor”, evocando clásicos del melodrama argentino. El recurso técnico no solo facilitó la grabación, sino que añadió una capa adicional de juego sobre la autenticidad de lo que se muestra en pantalla.

El empleo de tecnología de punta fue comentado ampliamente en redes, donde seguidores intercambiaron teorías sobre el proceso de rodaje y el efecto de las imágenes generadas digitalmente. La estrategia, lejos de restarle emotividad a la escena, intensificó el interés por el producto final y multiplicó las visualizaciones.

La participación de Wanda Nara y Maxi López en Triángulo Amoroso se da en un momento de acercamiento entre ambos, después de años de distanciamiento y disputas legales. En la actualidad, priorizan el bienestar de sus hijos y se muestran juntos en eventos públicos, como sucedió en la última edición de MasterChef celebrity.

El beso, lejos de ser un simple truco de guion, se convierte en un gesto cargado de significado. Refleja la capacidad de ambos para resignificar su historia y compartirla con el público desde otro lugar, más lúdico y menos confrontativo.

El hecho de que la pareja haya accedido a recrear uno de los pasajes más intensos de su historia en un set de filmación, lejos de los flashes del escándalo, marca un cambio de época en la forma en que las celebridades gestionan su intimidad y su imagen pública.

Las versiones sobre una relación difícil entre los jurados circularon durante días, alimentadas por la reciente incorporación de Natalie como reemplazo de Jimena Barón. El cantante de Turf se permitió una respuesta irónica ante las preguntas de Infama: “La convivencia es bárbara y no hay pica. Hay muy buena onda”, afirmó Levinton, descartando cualquier tipo de conflicto.

Lejos de terminar ahí, decidió redoblar la apuesta y se definió de forma particular frente a sus compañeros. “Tal vez yo me destaque más pero no es problema, por mi carisma y mi sabiduría”, lanzó entre risas, dejando en claro que no pierde el estilo descontracturado que lo caracteriza. Consultado sobre su trato con Abel Pintos, fue directo: “Sigue lo que yo le digo atrás de cámara”, soltó, y añadió: “Yo lo coacheo a Abel y después él sabe lo que hace”.

De esta manera, Levinton buscó restarle gravedad a los rumores y dejar una imagen de camaradería puertas adentro del jurado. Su frase, cargada de ironía, sirvió tanto para despejar dudas como para inyectar algo de humor a una polémica mediática que había crecido en las últimas jornadas.

Desde que Natalie Pérez se sumó al programa para cubrir la ausencia de Jimena Barón —quien tomó vacaciones en Europa—, algunas publicaciones sugirieron que su presencia había generado incomodidad en el grupo. El cantante de Turf, sin embargo, optó por la diplomacia: “No la vi llorar, ella es una divina”, sostuvo, y resaltó que tanto Natalie como Jimena cumplen bien su labor en el ciclo.

La situación de Natalie Pérez también se volvió foco de atención tras una entrevista en Intrusos, donde la actriz apareció visiblemente emocionada al intentar desmentir los rumores sobre su relación con el resto del jurado. En ese momento, la cámara captó sus lágrimas y, lejos de disipar las dudas, la escena despertó nuevas preguntas entre los espectadores sobre el clima laboral en el certamen.

En esa nota, Natalie confesó que el inicio de su participación la puso “un poco nerviosa porque era algo nuevo para mí”, pero aclaró que con el correr de los días se fue adaptando. “Día a día me van pidiendo que me quede más días”, compartió la actriz, quien desde su llegada cubre los espacios que dejan otros jurados cuando se ausentan temporalmente del programa.

Durante la entrevista, Natalie relató con sinceridad el momento en que rompió en llanto: “Me estaban diciendo algo feo sobre mi persona en mi lugar de trabajo y me afectó. Les pedí que no me graben, pero seguían. Me di cringe de mi misma cuando me vi”. Así, explicó que sus lágrimas no respondían a un conflicto grave con sus colegas, sino a la sensibilidad que experimentó al escuchar comentarios negativos sobre su desempeño en vivo.

Para quienes se preguntan si existe un conflicto grave entre los miembros del jurado de Es mi sueño, tanto las declaraciones de Joaquín Levinton como las de Natalie Pérez apuntan a que la convivencia es cordial y que no hay peleas abiertas. Los protagonistas sostienen que, aunque no mantienen una amistad fuera del programa, trabajan bien juntos y se divierten durante las grabaciones.

En relación a su futuro en el ciclo, Natalie fue cauta: “Voy a evaluar cómo me sentí en esta primera etapa, pero me divierte”, anticipó sobre la posibilidad de continuar en una próxima temporada. La actriz admitió que ese día estaba “un poco sensible y con lágrima fácil”, lo que terminó amplificando el impacto de la nota.

Cuando se le consultó sobre el supuesto malestar de sus compañeros, Natalie eligió no entrar en detalles y prefirió destacar la buena relación profesional: “No somos amigos, pero sí buenos compañeros y nos divertimos mucho trabajando juntos”, señaló la artista

La reciente publicación de Wanda Nara en redes sociales no mostró un destino exótico ni una faceta empresarial, sino que reveló un área íntima de su vida familiar: la habitación de Isabella Icardi, la hija menor que comparte con el futbolista Mauro Icardi. El espacio captó la atención de sus seguidores por su diseño, alejado de los patrones habituales de la decoración infantil.

La empresaria optó por un concepto que fusiona elegancia y funcionalidad. La clave del ambiente reside en la pared principal, revestida con paneles verticales de madera oscura. Este recurso, conocido en el mundo del interiorismo como wall paneling, se consolida como tendencia por su capacidad para aportar sofisticación y textura sin recargar el entorno.

El dormitorio destaca por la cama central, que incorpora un cabecero tapizado en tonos beige. La elección de la ropa de cama en blanco acentúa el carácter luminoso y ordenado del espacio. Esta combinación genera una atmósfera serena, donde cada elemento parece cuidadosamente seleccionado para fomentar el descanso y la armonía visual.

Este fin de semana, Isabella y su íntima amiga Emma Demichellis, la hija menor de Evangelina Anderson y Martín Demichelis, compartieron un encuentro. En la habitación recientemente decorada de la hija de Wanda Nara, ambas niñas disfrutaron de una pijamada que les permitió sumar nuevas experiencias a su vínculo. Al despertar, la luz diurna y los tonos cálidos del cuarto acompañaron un desayuno dispuesto sobre la cama, con panqueques, frutas cortadas y tazas de chocolate caliente.

Detalles que hacen un clima diferente

La funcionalidad y el lujo se conjugan en los accesorios y textiles que dan identidad a la habitación. La presencia de almohadones y mantas azul marino introduce un guiño al mundo náutico, reforzado por estampados a rayas. Esta paleta cromática aporta contraste y dinamismo, rompiendo con la neutralidad de las superficies principales sin sacrificar la elegancia.

Junto a la cama, una mesa de luz de madera con detalles de rejilla suma un toque artesanal al diseño. Los materiales naturales, presentes en este mueble, dialogan con la tendencia actual de integrar lo contemporáneo y lo tradicional en los espacios de descanso. La funcionalidad se mantiene como eje rector, evidenciando una apuesta por el confort cotidiano.

La iluminación se resuelve con una lámpara en tonos tierra. Este elemento refuerza la sensación de calidez y convierte la habitación en un lugar acogedor. La gran alfombra texturizada en tonos neutros cubre buena parte del suelo, contribuyendo a una atmósfera relajada y equilibrada. Así, la habitación se adapta tanto a las necesidades de descanso como de juego y disfrute.

Diseño minimalista y armonía en el espacio de Isabella

Este dormitorio responde a una tendencia en auge: crear ambientes donde la estética y la comodidad conviven en equilibrio. Al evitar la saturación de colores y motivos infantiles, el cuarto de Isabella refleja una visión moderna y atemporal del diseño de interiores.

La elección de tonos neutros y materiales nobles genera una base visual sobre la que destacan los detalles náuticos. La ausencia de adornos exagerados permite que cada elemento cumpla una función precisa: aportar calidez, orden y sofisticación.

La decisión de exhibir el cuarto de Isabella no solo responde al deseo de mostrar una tendencia de diseño, sino que también refleja la importancia que Wanda Nara otorga a la calidad de vida y al entorno doméstico. La empresaria comparte con sus seguidores una mirada renovada sobre la infancia, donde el espacio personal se transforma en refugio y fuente de inspiración.

El dormitorio se convierte así en un reflejo de la personalidad de la familia y de su búsqueda constante de ambientes funcionales y elegantes. Al priorizar la armonía y la atemporalidad, Wanda Nara marca un rumbo en cuanto a diseño interior, alejándose de lo efímero y privilegiando propuestas que resisten el paso del tiempo.

Resulta difícil medir la magnitud de sentirse querida y cercana por quienes eligieron estar presentes, a pesar de las rutas y los kilómetros. “Muchos viajaron desde lejos solo para estar acompañándome y darme un abrazo”, compartió la futura mamá, aún conmovida por la entrega y el esfuerzo de sus seres queridos. La tarde estuvo marcada por la calidez de los reencuentros y la alegría de aquellos que, sin reservas, celebraron la inminente llegada de una nueva vida.

No fue una fiesta cualquiera. La sorpresa, cuidadosamente planeada por Facu, surgió como respuesta a un deseo truncado: un show que la ilusionaba profundamente, y que debió ser pospuesto por indicación médica. “El plan de Facu era contarme hoy que se venía un show grande con ustedes en junio, pero no pudo ser por recomendación de mi obstetra”, relató la homenajeada en su cuenta de Instagram.

Sin ser una gran fiesta, el gesto de organizar una jornada tan especial, con la complicidad silenciosa de amigos y familiares, fue una muestra palpable de empatía y amor. “Nunca me canso de decirte que te elegiría en todas mis vidas, @facumiguelena”, expresó con gratitud, reconociendo la sensibilidad de su compañero al entender exactamente lo que necesitaba en ese momento.

En este contexto, la reunión sirvió para celebrar no solo la inminente llegada de Serena, sino también la red de afectos que sostiene a la protagonista en un momento de transformaciones. “No estoy acostumbrada a recibir regalos, pero hoy lo necesitaba tanto que me hicieron muy feliz y me dieron ese empujón que me faltaba”, confesó, subrayando el valor emocional de cada obsequio recibido.

El baby shower tomó la forma de una tarde luminosa, repleta de abrazos sinceros, anécdotas compartidas y miradas cómplices. Cada asistente aportó algo propio: palabras de aliento, recuerdos de infancia, gestos de ternura y, sobre todo, el compromiso de acompañar a Serena en esta nueva etapa. La presencia de tantas “tías” esperando la llegada de la beba fue un recordatorio del entramado de amor que la recibe antes incluso de su nacimiento.

Quienes acudieron no solo celebraron la gestación de Serena, sino también la fuerza de los vínculos que la rodean. El hecho de que varios invitados hayan viajado desde distintos puntos para estar presentes fue, en palabras de la homenajeada, una de las mayores caricias para el alma. En ese entorno, los abrazos valieron tanto como las palabras, y las sonrisas construyeron un espacio seguro donde la alegría fue protagonista.

Los preparativos, mantenidos en secreto hasta el último momento, dieron un giro inesperado a la tarde. El asombro inicial dio paso, rápidamente, a la gratitud y la emoción. El evento, pensado como un bálsamo ante la imposibilidad de cumplir un anhelo profesional, terminó por convertirse en un recordatorio de lo esencial: “Él sabe cuánto lo necesitaba”, reconoció la futura madre, en referencia a Facu y la delicadeza de su gesto.

El baby shower fue mucho más que una celebración tradicional. Fue la confirmación de que la espera de Serena está atravesada por el afecto genuino, la entrega incondicional y los lazos que se refuerzan cuando más se los necesita. A tan poco de conocer a su hija, la protagonista vive el tramo final del embarazo rodeada de amor y contención, mientras tantas tías —de sangre y de la vida— aguardan, con el corazón abierto, la llegada de la pequeña.

La historia de esta tarde quedará guardada como uno de esos recuerdos que acompañan siempre. La certeza de sentirse querida, la alegría de las sorpresas bienintencionadas y la promesa de que, pase lo que pase, nunca faltarán los abrazos sinceros. Así, en compañía de su familia, sus amigas y el apoyo incondicional de Facu, la protagonista se prepara para dar la bienvenida a Serena, envuelta en el cariño de quienes la esperan con los brazos abiertos.

En el escenario, Julieta Zylberberg se sumerge en las profundidades de un vínculo que se transforma. Y en diálogo con Teleshow, sintetiza el concepto detrás de Carrera de fondo, su nuevo desafío teatral: “Creo que habla de que hay que ser valiente para dejar de amar y en general se es bastante cobarde”, confiesa sobre la pieza que la tiene como protagonista junto al actor Gadiel Sztryk en el Teatro Picadero

A través de su trabajo, Zylberberg explora las tensiones entre el amor y el desamor, y la honestidad que exige enfrentar el final de una etapa. En esta charla íntima, la intérprete comparte su mirada sobre ese desafío a veces silencioso de aceptar que un ciclo terminó, mientras la comedia y la emoción conviven en cada función. El resultado es una conversación íntima, donde la experiencia personal y la ficción se entrelazan, mostrando que la valentía no siempre significa insistir, sino también soltar.

—Carrera de fondo comienza con una escena cotidiana y familiar...

—Sí, es una obra que habla de una pareja que tiene dos niños chiquitos, un bebé de siete meses... ella está terminando de amamantar al bebé, lo duerme. Él inmediatamente después le plantea que quiere abrir la pareja porque se enganchó con otra mujer. Entonces ahí empieza un largo camino, con subidas y bajadas. Habla del amor, del desamor, pero mi interpretación de la obra es que hay que ser valiente para dejar de amar, y en general se es bastante cobarde. El tipo le dice de abrir la pareja, pero en realidad le dejó de amar.

—Una propuesta, el amor y el dolor que atraviesa la pareja...

—En el dejar de amar y en el dejar de ser amado, es muy difícil, Cómo cuesta aceptar y cómo duele la cobardía del otro, que en general hace tomar decisiones al que no quería tomar la decisión, al que no se había planteado nada. Eso es bien interesante de la obra.

—¿Cuál es el momento más difícil de una relación?

—Es tanto dejar de amar como dejar de ser amado. Porque dejar de amar también es muy difícil y es muy doloroso.

—Y el reconocimiento de ese final...

—Reconocerlo, pero el pánico que genera, ¿no? Porque en última instancia a vos te dejan y decís: “Bueno, me dejaron, qué sé yo, ni idea por qué...”. Es decir, se sufre y se sigue adelante. Pero qué triste que es dejar de amar, no tiene vuelta atrás.

—¿Cómo se refleja esa crisis en la obra?

—Se generan como distintos tires y aflojes, muy dolorosos por la situación, además con niños chicos y un proyecto que se desarma mientras se estaba construyendo. Es como un edificio, en realidad empieza a implosionar un edificio de pozo. Me gusta esa metáfora, (se ríe).

—La obra maneja el humor...

—Es desopilante, porque está contada y escrita de origen ya con mucho humor, la obra es de Nadine Lifschitz, y la adaptó Mariana Chaud. Y por supuesto nosotros la miramos también con humor.

—¿Qué es lo que más te incomoda de actuar en esta obra?

—Nada incomoda, es pura felicidad ir a hacer la obra. Es hermosísimo, es un disfrute total. Nos matamos de la risa con mi compañero, que es lo máximo. Hablar del amor y del desamor es lo que más me encanta en la vida, en el teatro, en el cine.

—No hay fibras íntimas que se vean afectadas...

—Imaginate que sería un problema si uno no puede soltar su vida porque te estás metiendo en historias cada un segundo. Soltar tu vida y usar tu vida también. Siempre uno usa su vida, más que su vida, sus sentimientos, sus emociones conocidas, qué sé yo. Y eso es hermoso porque uno exorciza. Nunca es incómodo, al contrario, siempre es liberador.

—¿Hace falta vivir lo mismo que el personaje para interpretarlo?

—Nunca la historia que uno cuenta es la historia de uno, pero no hace falta. Ni hace falta ser asesino para hacer de asesino, ni hace falta haberse separado de una manera para actuarlo. Pero sí me parece que de repente tirás unas flechas emocionales en donde podés unir un poco.

—¿Cómo lográs despegarte del personaje y no quedarte con la carga emocional?

—No salgo deprimida y en el teatro el público se ríe. Además después de la función, se genera mucha conversación, debate, interacción, y eso es muy rico en todo sentido.

La actriz equilibra sus inquietudes personales y su crecimiento profesional. Mientras avanza en nuevos proyectos teatrales y cinematográficos, Zylberberg reconoce el valor de las historias que la han marcado, como Carrera de fondo, y la forma en que esas experiencias nutren su percepción del amor y los vínculos.

La intérprete comparte que, a lo largo de su trayectoria, ha aprendido a mirar los afectos desde una perspectiva honesta y abierta, influida tanto por los personajes que encarna como por los relatos que elige contar. “Cada obra deja una huella”, reflexiona con Teleshow, aludiendo al impacto de esas ficciones en su vida cotidiana.

Para Zylberberg, el reconocimiento del público representa una confirmación del compromiso con su oficio, pero también una invitación constante a reinventarse. La actriz concluye que los desafíos artísticos y las emociones que surgen en cada trabajo la impulsan a seguir buscando nuevas formas de expresión, tanto en el escenario como en la pantalla.

Marcela Pagano, periodista y diputada nacional, dio a luz a su segundo hijo junto a su pareja, el empresario y abogado Franco Bindi. El niño nació prematuro, luego de 36 semanas de gestación, por lo que a la diputada debieron practicarle una cesárea. Hoy mismo, Pagano publicó una foto en su cuenta de Instagram junto a Bindi y su hija Olivia, tomada en la noche del miércoles, antes de partir a la clínica, para marcar el final de su embarazo. Ese gesto despertó una catarata de mensajes entre sus seguidores. En la tarde de hoy, la noticia fue confirmada por la periodista a Teleshow.

“Nació prematuro. Estábamos en riesgo los dos así que adelantaron todo. Esperando en neo que todo evolucione bien. Nació esta mañana, ayer ya no estábamos bien, así que me dejaron dormir y ya hoy cesárea”, le dijo la flamante mamá a este medio, contando el duro momento que le tocó atravesar pero remarcando la felicidad de tener a su segundo hijo del otro lado de la panza. La pareja eligió nombrar al pequeño Hipólito.

Hoy mismo, antes de la confirmación de la novedad, publicó una imagen con la frase “Anoche, despidiéndonos de la panzota amada”, en la que se la ve recostada en un sillón con su pareja y la pequeña Olivia, que apoya la cabeza sobre su panza. La escena, captada en el living de su casa, muestra a los tres en un momento distendido, con Pagano sonriendo mientras la niña descansa sobre ella.

Diez semanas atrás, la propia Pagano había compartido la noticia del embarazo con un mensaje que combinó lo personal con la franqueza que la caracteriza. “Entre tantas cosas que pasan, quería compartir con ustedes un pedacito de mi felicidad: voy a ser mamá nuevamente“, escribió en aquella oportunidad.

En ese texto, la diputada repasó el camino que la llevó hasta ese momento: “Como ustedes saben, porque se los he compartido, la maternidad fue un camino que recorrí con absoluta conciencia. Todo arrancó con la preservación de mis óvulos para tener la posibilidad de decidir sin apuros biológicos el momento de ser madre”.

Pagano también describió el papel que tuvo su pareja, el empresario Franco Bindi, en esa decisión: “Ese momento llegó de la mano de un hombre que me hizo madurar esa idea y animarme a la aventura que significa formar una familia. Un amor que me acompañó en cada paso y del que surgió lo más maravilloso que ambos tenemos en nuestro mundo, mi hijita Olivia”.

El anuncio cerró con una dedicatoria directa: “Hoy esa felicidad se multiplica con la llegada de un nuevo bebé tan soñado que todavía me parece un cuento. Fran te amo, sos el mejor papá del mundo y el mejor compañero que podía tener. La vida siempre te da sorpresas, gracias por tanto”.

El embarazo, sin embargo, no transcurrió sin contratiempos. En el último tramo de la gestación, Pagano atravesó complicaciones que la obligaron a consultar a su obstetra y que derivaron en un diagnóstico de reposo absoluto. La razón: “El parto puede desencadenarse en cualquier momento”.

Lo que siguió fue un cruce con el presidente de la Cámara de Diputados, Martín Menem, que Pagano decidió hacer público a través de su cuenta de X. Había una sesión en curso y ella presentó el certificado médico correspondiente para justificar su ausencia. La respuesta de Menem fue pedirle que “precise cuánto tiempo durará el reposo”.

La reacción de Pagano fue contundente: “Como si el embarazo fuera una gripe con fecha cierta de alta. Tratan a la maternidad como una enfermedad administrativa“. Y apuntó a una ausencia concreta en el marco normativo: “Las diputadas no tenemos licencia de maternidad”.

En su descargo, la legisladora también dejó en claro que no había faltado por elección. “Yo estuve hasta el martes que empecé a sentirme mal trabajando y cumpliendo mis funciones”, precisó. Y amplió el reclamo más allá de su caso personal: “Creo que ninguna mujer merece este trato, de ningún color político”.

El cierre de su texto fue el más directo: “Entonces, basta de hipocresía. No era defensa de la vida. Era marketing moral”. El posteo de despedida de la panza, publicado horas después, mostró otra cara de ese mismo momento: la de una mujer que, en medio de un embarazo con complicaciones y un cruce institucional, eligió también hacer visible la intimidad de su familia antes de la llegada del nuevo bebé.

El motivo de la controversia surgió cuando en Intrusos se habló de una posible “interna feroz” en la productora -de la que Guido es socio y director- a raíz de los cambios en el formato de Bienvenidos a ganar, ciclo que encabeza Hernán Drago en El Nueve y que compite directamente con el de Kaczka en El Trece. Ambos programas, centrados en competencias de canto, comparten la misma franja horaria, lo que alimentó los rumores sobre una disputa interna y la posibilidad de una renuncia inesperada.

Las especulaciones sobre una rivalidad entre los conductores crecieron con fuerza en el ambiente televisivo, especialmente luego de que se mencionara que la coincidencia temática y horaria podría haber generado malestar en el equipo de producción. Ante esta situación, Kaczka rompió el silencio y brindó su propia versión de los hechos.

Consultado por el equipo de Intrusos acerca de la supuesta interna, Guido Kaczka buscó desdramatizar la situación y explicó que la dinámica en televisión implica cambios y propuestas constantes por parte de las productoras. “Estamos todos siempre buscando cosas pero depende de los canales, las productoras proponemos y tratamos de convencer”, afirmó, dejando en claro que las transformaciones en los programas responden a una lógica de adaptación y negociación con los canales, más que a disputas personales.

Para quienes buscan una explicación directa sobre el origen de los rumores, lo sucedido puede resumirse así: la coincidencia de dos programas de canto, ambos ligados a la productora de Kaczka y transmitidos en horarios similares pero por diferentes canales, llevó a especulaciones sobre posibles fricciones internas. Sin embargo, el propio conductor desestimó que exista un conflicto real, atribuyendo las versiones a la dinámica habitual de la industria televisiva, donde los cambios en los ciclos y formatos son frecuentes y negociados entre productoras y emisoras.

En la misma línea, Kaczka bajó el tono a cualquier versión de enfrentamiento con Drago, remarcando que “Hernán está bárbaro en su programa. Son programas de canto y son parecidos. Pero yo creo que el programa está bien”. Así, quitó dramatismo al hecho de que ambos ciclos compartan género y horario, y apostó por la convivencia profesional.

El conductor de Es mi sueño! aprovechó para destacar públicamente su aprecio por Hernán Drago, asegurando que mantienen un trato cordial y fluido. “Lo quiero mucho a él. Es un señor total, es un crack”, sostuvo, elogiando tanto la calidad humana como profesional de su colega.

La insistencia de Kaczka en destacar la buena relación y el respeto mutuo apunta a frenar las versiones de una supuesta competencia hostil. El conductor subrayó que la comunicación entre ambos es constante y que no existen motivos personales detrás de los cambios en los ciclos televisivos.

En cuanto a la dinámica interna de la productora, Kaczka explicó que la búsqueda de nuevas propuestas y la adaptación de los formatos es una tarea habitual. Según su testimonio, la última palabra la tienen siempre los canales, que evalúan y deciden sobre la programación en función de sus necesidades y estrategias.

Tanto Kaczka como Drago continúan al frente de sus respectivos programas, sin que hasta el momento se haya producido ninguna renuncia ni cambios drásticos en la conducción. La relación profesional entre ambos, según lo expuesto por el propio Kaczka, se mantiene sólida y basada en el respeto mutuo, más allá de las inevitables competencias propias del medio.

En palabras de Guido Kaczka, la clave está en “proponer y convencer” a los canales, mientras se mantienen las buenas relaciones personales y profesionales dentro del equipo de trabajo.

Alterio, según Darín, marcó la diferencia desde el primer momento. “Su generosidad se ponía al servicio de repartir el juego y no quedarse con nada”, relató, subrayando que esa actitud poco habitual dejaba una huella profunda en quienes lo rodeaban, sobre todo en los más jóvenes. El entonces niño notó que el trato de Alterio lo ubicaba como un igual, sin condescendencia ni paternalismo. “Él te trataba como un par”, destacó. Aquella calidad humana y profesional fue el primer modelo de lo que, para Darín, significa realmente actuar.

La experiencia temprana con Alterio contrastó con lo que vio después en otros actores adultos, quienes, ante la presencia de menores en el set, solían adoptar una postura distante o didáctica, asumida desde la superioridad. Darín recordó: “He visto a muchos colegas en situaciones trabajando con niños y es difícil escapar a la idea de que, ‘bueno, estás trabajando con un niño que no entiende muy bien…' Él no hacía eso”. La actitud de Alterio, que huía de los lugares comunes y del trato condescendiente, le enseñó a Darín un principio fundamental: el respeto por el otro, sin importar la edad o la experiencia.

Con los años, Darín se cruzó en su carrera con figuras que, sin proponérselo, terminaron modelando su vocación. “Son de esos maestros que te enseñan sin pretender enseñarte nada”, dijo, refiriéndose a nombres como Norma Aleandro. El vínculo con Aleandro cobró una dimensión especial en el rodaje de El hijo de la novia, de Juan José Campanella, película en la que compartieron escenas decisivas.

La primera impresión de Darín al enfrentar a Aleandro en el set fue de absoluta incertidumbre. “Era una gran incógnita que tenía en El hijo de la novia, qué iba a hacer con esa mujer con Alzheimer, qué es lo que va a hacer”, relató. Aunque habían ensayado y leído el guion, la realidad del rodaje superó cualquier previsión.

El primer mano a mano entre ambos, ya en pleno rodaje, lo dejó sin palabras. “La primera escena en donde teníamos un mano a mano con texto que yo... me desmayé. Creo que nunca había visto una cosa así, de ese nivel de verdad”, confesó, evocando ese instante de revelación en el que la actuación dejaba de ser técnica para convertirse en una experiencia transformadora.

En la carrera de Ricardo Darín hubo momentos que marcaron su relación con la actuación y con el oficio en general. El contacto con actores como Alterio y Aleandro le permitió comprender que el verdadero talento no se impone, sino que se comparte, y que la generosidad es tan esencial como la destreza técnica. En palabras del actor, esas ocasiones no solo enseñan, sino que también elevan el nivel: “Te hacen jugar mejor”.

La importancia de estos encuentros trasciende la mera anécdota personal. En la industria, las relaciones intergeneracionales suelen estar cargadas de tensiones, donde la experiencia puede transformarse en una barrera y no en un puente. Lo que Darín halló en Alterio fue justamente lo contrario: un modelo de generosidad que no se reservaba para sí los mejores momentos, sino que los ofrecía para que todos brillaran.

El caso de Aleandro, por su parte, le enseñó que la actuación puede ser un espacio de descubrimiento mutuo y de entrega total, sin importar cuán planificado esté el trabajo. El resultado, como recuerda Darín, es “un nivel de verdad” que conmueve tanto al público como a los propios actores.

A lo largo de su trayectoria, Darín aprendió que los grandes intérpretes son aquellos que logran que los demás también sean mejores, que elevan la vara del conjunto y que, con pequeños gestos o silencios, dejan aprendizajes que perduran. “Te enseñan sin pretender enseñarte nada”, sintetizó.

En definitiva, el recorrido de Ricardo Darín está marcado por la influencia de maestros que, con su actitud y profesionalismo, transformaron su forma de entender la actuación. Esas experiencias, vividas tanto en la niñez como en la adultez, consolidaron la idea de que actuar es, en última instancia, un ejercicio de generosidad, respeto y entrega compartida.

El estado de salud de Pata Villanueva sigue generando preocupación tras la difusión del primer parte médico oficial del Hospital Alemán. La exmodelo permanece internada en la unidad de terapia intensiva en Buenos Aires, bajo control clínico, mientras su familia asegura que está estable y fuera de peligro.

El Hospital Alemán informó que Villanueva, ingresada el 27 de mayo de 2026, permanece en terapia intensiva bajo “estricto control clínico”. Por su parte, los allegados confirmaron a los medios que la exmodelo se encuentra convencida y trasmitiendo tranquilidad, aunque no se han difundido detalles sobre la causa de la hospitalización.

El parte médico, firmado por la Dirección Médica, fue el primer comunicado oficial emitido tras el ingreso urgente de Villanueva. Según el hospital, la paciente continúa bajo observación estricta.

Primeros detalles de la internación y comunicación familiar

La hospitalización de Pata Villanueva tuvo lugar el martes 26, y fue trasladada inmediatamente a la unidad de terapia intensiva al llegar al hospital. La familia adoptó un perfil reservado y evitó brindar precisiones sobre el diagnóstico.

A pesar del hermetismo, Teleshow se pudo comunicar en el día de hoy con una allegada a la familia, quien indicó que “Pata está bien. Lo único que tuvo fue una infección urinaria. Está internada por control pero nada más”. Ayer habían informaron a la prensa que Villanueva se encontraba “estable” y “fuera de peligro” tras las primeras 24 horas de internación. Pero la falta de un diagnóstico público alimentó la inquietud en redes sociales y medios, donde su salud genera interés sostenido.

Antecedentes de salud y recuperación en los últimos años

El cuadro actual de Villanueva se suma a varios desafíos médicos recientes. En febrero de 2021, la actriz sufrió una fractura de cráneo al caer por las escaleras de su casa en Punta del Este, lo que requirió dos cirugías y dio inicio a una recuperación prolongada. Durante su hospitalización, enfrentó una hemorragia digestiva y una infección intrahospitalaria que complicaron su evolución y prolongaron la rehabilitación.

En diálogo con la prensa luego de su recuperación, Villanueva recordó: “No podía hablar, no podía comer, no podía hacer nada”. Con el tiempo, mostró avances significativos, recuperó la voz y gran parte de la movilidad de un brazo, aunque sigue trabajando para recuperar el movimiento en las piernas. “Hoy ya recuperé la voz, ya como bien, hablo bien, recuperé un brazo casi todo, y me falta la movilidad en las piernas”, dijo en una entrevista con Puro show en 2025.

La exmodelo describió su rehabilitación como un proceso lento, remarcando el apoyo de su entorno familiar y médico. La expectativa de allegados y seguidores continúa centrada en los próximos partes médicos y en la observación clínica diaria.

El apoyo familiar y la resiliencia de Pata Villanueva

La fortaleza de Pata Villanueva ha sido destacada por sus hijos. Robertino Tarantini expresó que su madre “estuvo al borde de la muerte, muy cerca... Mucho más cerca de lo que la gente piensa”, y valoró el apoyo recibido tras el accidente de 2021. Tarantini subrayó el afecto de quienes acompañaron a la familia durante los momentos más críticos.

La propia Villanueva atribuyó sus avances a la disciplina y al soporte familiar. “Como yo soy Speedy González, se me hace lento y me gustaría apurar el proceso, pero no hay caso. Tiene un tiempo y lo debo respetar”, señaló la exmodelo, resaltando también el acompañamiento de sus hijos y de su entorno.

Mientras la familia aguarda nuevos reportes médicos, refuerza un mensaje de esperanza y reconocimiento ante la entereza con la que Villanueva enfrenta cada desafío de salud. La admiración expresada por sus allegados refleja el impacto positivo y la inspiración que genera su capacidad de recuperación entre quienes la rodean.

En una conversación privada con Emanuel Di Gioia, la artista confesó que la presión y los cuestionamientos han llegado a un punto límite. “Estoy muy sensible, amigo, he ido a Gran Hermano para decirle que me quiero ir. Pero te lo digo a vos, no le digas a nadie de estos que están acá”, pidió con voz baja en la cocina, buscando refugio en el silencio de su compañero.

La participante explicó el impacto personal que le provocó una serie de acusaciones y discusiones recientes. “A mí me entristece, yo tengo una vida, yo vivo de ir a cantar y que me acusen de ladrona, que dije que era una gorda, una pu.. no es cierto. A mí me re duele”, expresó, relatando el dolor que le causaron los señalamientos tras un cruce con Cinzia Francischiello.

El episodio que marcó la fractura emocional de Gladys tuvo como detonante una acusación de robo, sumada a fuertes insultos que la dejaron expuesta ante las cámaras. Sus palabras reflejan el peso de la convivencia mediada por la constante exposición y el juicio de sus pares.

La incertidumbre por la continuidad de Gladys se multiplicó tras su ingreso al confesionario, donde manifestó su incomodidad y la posibilidad concreta de abandonar el programa. Mientras tanto, Emanuel intentó apaciguar la situación y alentó a la cantante a reconsiderar su decisión.

La situación fue analizada por los panelistas en el Debate de Gran Hermano. Sol Pérez interpretó el malestar de Gladys: “Me parece que ella quiere que la traten como una estrella dentro de esa casa y ahí son todos iguales. Esto es lo que le está molestando mucho a la Bomba estos días”, sostuvo, atribuyendo su incomodidad a la falta de distinción respecto a su trayectoria artística.

Pérez ejemplificó la actitud de la cantante: “Está con mala cara en las actividades. El otro día no quería participar cuando Zilli en la actividad tenía su programa”, observó. Sus comentarios se sumaron a los de otros panelistas que buscaron entender el trasfondo del conflicto.

El conductor Santiago del Moro intervino para aclarar la información que circulaba sobre una posible salida de Gladys: “Igual quiero que sepan algo: vieron que todo el tiempo se dice que La Bomba se quiere ir, nunca en el confesionario dijo eso”, remarcó, sembrando dudas sobre la verdadera intención de la participante.

La panelista Eliana Guercio aportó su visión sobre la estrategia de Gladys al compartir su deseo de irse solo con algunos compañeros: “Se los dice a los chicos para que no estén tan preocupados con semejante personajazo”, comentó, sugiriendo que sus palabras podrían tener un objetivo más allá del desahogo personal.

Por su parte, la periodista Laura Ufbal fue aún más directa al interpretar la actitud de la cantante. “Yo lo que creo es que La Bomba se victimiza, que busca un rol de que se aísla, de que es la única que nadie le da bolilla. Me parece que va por mal camino”, opinó, marcando distancia con la postura de la participante y señalando una posible estrategia basada en la victimización.

Entre opiniones diversas, la situación de La Bomba Tucumana dentro de Gran Hermano se torna cada vez más incierta tras varios episodios de tensión, especialmente luego de ser acusada de robo y recibir insultos en una discusión con otra participante. La cantante manifestó en privado su deseo de abandonar el programa, aunque oficialmente no lo confirmó ante la producción, lo que mantiene en vilo tanto a sus compañeros como al público.

El caso de Gladys expone cómo las figuras públicas, al ingresar a estos formatos, pueden verse vulnerables ante críticas y situaciones que exceden su control, poniendo en juego su integridad emocional y su imagen frente a millones de espectadores.

Alejado de los escándalos y ante la insistencia de versiones infundadas, Monti eligió la sinceridad. “Se dijeron muchas cosas que no se remitían a la realidad. Dijeron que nos veíamos a escondidas en Olivos, que yo había viajado y le traje un anillo de compromiso. Nada que ver”, lanzó el periodista en diálogo con Desayuno Americano, dejando atrás los rumores que lo acompañaron durante meses.

La pareja confirmó públicamente su relación después de meses de especulaciones. Monti, conocido por su bajo perfil, dio un paso al frente para aclarar el presente que comparte con su colega. “Ahora sí esto es verdad”, afirmó, reconociendo por primera vez la existencia del vínculo con Andrea Bisso.

En una entrevista televisiva, Monti repasó cómo inició esta historia. Todo comenzó con una invitación pendiente que fue postergándose en el tiempo. “Yo había dicho que la invitaba a tomar un café. Pasaron semanas, meses, hasta que dije: ‘Le debo un café’”, relató, dando cuenta de que el primer acercamiento fue casual y despojado de cualquier especulación externa.

La primera salida marcó un punto de inflexión. “Arreglamos y fuimos a tomar un café. Estuvimos una hora hablando de trabajo, de tus cosas, mis cosas, la familia. Y después dijimos de vernos más seguido. Un día cruzamos mensajes y fuimos a cenar”, detalló el conductor sobre los encuentros que fueron consolidando la relación.

Tras el fallecimiento de su esposa hace casi tres años, Monti había mantenido un perfil reservado respecto a su vida privada. El periodista explicó que esta nueva etapa llega después de un largo proceso personal, en el que priorizó la tranquilidad y el respeto por su propia intimidad.

La relación con Andrea Bisso surgió en un contexto de cercanía laboral, pero encontró su rumbo lejos de los rumores y con una base de compañerismo y diálogo. Ante la consulta sobre si fue difícil volver a abrirse a una relación, Monti prefirió mantener la prudencia: “Sí, pero vos te estás adelantando. Ya estás hablando de amor, de romance. Esto es una relación muy incipiente, que viene muy bien y que los dos estamos tratando de preservar porque viene muy bien”.

Durante la entrevista, el conductor dejó en claro que ambos buscan mantener el vínculo alejado de la exposición innecesaria, priorizando la serenidad y el tiempo compartido. “Si no estuviera contento no estaría haciendo la nota. Ella también. Vamos despacio, vamos bien”, confesó, al tiempo que aclaró que todavía no hubo presentaciones familiares ni reuniones con amigos.

Durante los últimos meses, el periodista y Bisso decidieron mantener el bajo perfil hasta estar seguros de la solidez del vínculo. Solo cuando sintieron que la relación avanzaba decidieron hablar y confirmar lo que ya era un secreto a voces en el entorno.

Ambos compartieron años de trabajo y una amistad que fue el punto de partida para este nuevo capítulo personal. Bisso, separada y madre de dos hijos adolescentes, encontró en Monti un compañero con quien comparte proyectos y una visión similar sobre la importancia de la tranquilidad y la comprensión mutua.

Al hablar de lo que espera para el futuro, el periodista fue claro. “Tranquilidad. Estar con alguien que te comprenda, que te ayude. Por eso estamos caminando por ese sendero de la tranquilidad”, aseguró, dejando en evidencia la prioridad que le da al bienestar emocional y a la armonía cotidiana.

En cuanto a la evolución del vínculo, ambos coinciden en la importancia de avanzar sin apuros ni presiones externas. El periodista subrayó que “esto es una relación muy incipiente que viene muy bien”, y destacó la decisión compartida de cuidar la intimidad por sobre la exposición mediática.

“Rezo para que todo esté bien”, expresó Sandra en Radio WO, dejando ver la carga emotiva que atraviesan estos días. La frase, sencilla y directa, resonó entre quienes siguen la historia y buscan señales alentadoras.

Durante la entrevista con el periodista Pablo Layus, Sandra relató que recientemente se produjo un gesto que interpretan como señal de cercanía: su sobrina se comunicó con su abuelo en ocasión de su cumpleaños. Para la familia, ese contacto representó una bocanada de alivio y una muestra de que los lazos siguen vigentes, incluso en situaciones de incertidumbre.

Para quienes se preguntan qué ocurre con María Fernanda Callejón, la preocupación creció en las últimas semanas por su prolongado silencio público y la escasez de comunicaciones con sus seres queridos. El entorno familiar, según relató Sandra, se apoya en la fe y en el afecto mutuo para sobrellevar la espera.

La charla de Sandra en Radio WO sirvió para visibilizar el valor de los vínculos en momentos de adversidad. Sin entrar en detalles sobre los motivos de la distancia, la familia optó por sostenerse en la esperanza y el respeto por los procesos personales.

La situación de Fernanda, aunque rodeada de incógnitas, sigue generando muestras de apoyo y solidaridad en redes sociales y medios locales. La familia, por su parte, eligió la cautela y el amor como pilares mientras aguardan novedades.

Con cada palabra, Sandra Callejón transmitió no solo la preocupación de una hermana, y dejó una frase contundente: “Sandra no se deja ayudar”. Al mismo tiempo, transmitió la convicción de que la unión familiar puede ser un refugio en los días más desafiantes.

La relación entre Sandra y María Fernanda Callejón ha transitado por etapas de profunda cercanía y rupturas públicas. Durante años, la hermanas compartieron proyectos y se mostraron unidas en los medios, pero distintos episodios familiares y desencuentros recientes marcaron una distancia difícil de revertir.

En los últimos tiempos, la exposición mediática de conflictos privados tensó aún más el vínculo. Sandra lamentó en una entrevista que su hermana mezclara temas íntimos con acusaciones que consideró falsas: “Mentiras y falacias. Es demasiado”, afirmó, y confesó haber solicitado una restricción perimetral para preservar límites familiares. Aclaró, sin embargo, que nunca buscó interferir en la relación de Fernanda con su padre.

Por su parte, Fernanda Callejón no ocultó su malestar y fue contundente al hablar del distanciamiento: “Mi hija la bloqueó. No quiere saber nada de nada con esta persona que ha destruido la última parte de nuestras vidas y no lo voy a permitir”, sostuvo en una aparición televisiva. La actriz también expresó su dolor por la situación de su padre, a quien, según relató, no puede ver personalmente y mantiene contacto solo por videollamadas desde el geriátrico.

Las diferencias se profundizaron tras la separación de Fernanda y Ricky Diotto, exmarido de la actriz, y por el manejo del cuidado del padre de ambas. Sandra remarcó que dejó parte de su vida para cuidar a su padre y que, pese a las disputas, su deseo es que haya paz y que cada una pueda enfocarse en su propio bienestar.

En ocasiones anteriores, Sandra explicó que la última vez que compartieron tiempo fue durante una temporada teatral, pero que después los caminos se bifurcaron. “Nos tenemos bloqueadas”, admitió, aunque aclaró que mantiene diálogo esporádico con su sobrina, hija de Fernanda.

Las diferencias económicas, las opiniones enfrentadas sobre el entorno familiar y la aparición de nuevos vínculos sentimentales también influyeron en la distancia. En una oportunidad, hubo un reencuentro en el cumpleaños del padre, pero ambas evitaron hablar de los temas conflictivos y priorizaron el bienestar del adulto mayor.

La conversación se tornó memorable cuando Pergolini, sorprendido, abordó los distintos papeles que Rojas debió asumir a lo largo de su carrera. “Te tocó ser guitarrista y no eras guitarrista, te tocó ser mago y no eras mago. Yo no soy nada, ¿a quién invité? Pero aprendiste un montón, porque también aprendiste inglés, te fuiste a estudiar inglés para una película”, le dijo el conductor, destacando la versatilidad del actor.

Rojas, fiel a su humor, respondió entre risas: “Sí señor, con Cris (Morena) hicimos una serie en inglés. Pero no anduvo bien", admitió, y se permitió una humorada: “Después de esta nota no laburo más”.

El actor profundizó en aquella etapa de su carrera que lo llevó a Estados Unidos, relatando con naturalidad cómo enfrentó el desafío del idioma. “Un fracaso. Es como una terapia, perdón. Hice una serie en inglés y me mandaron a Estados Unidos. Y aprendí mucho la fonética. Salió en Disney, pero no le fue bien porque en Disney salió al mismo tiempo una serie que se llamó Hannah Montana, con Miley Cyrus, que todos saben”, explicó, dejando claro que la competencia con el fenómeno protagonizado por Cyrus fue determinante para el destino de su propio proyecto.

El relato de Rojas permite comprender las dificultades que atraviesan los actores argentinos al insertarse en grandes cadenas internacionales. En su caso, la coincidencia temporal con el estreno de Hannah Montana jugó un papel central en el resultado de su serie, que terminó siendo eclipsada por el éxito de la producción norteamericana.

Durante la entrevista, Rojas confesó que, a pesar de sus esfuerzos por dominar el inglés, la recepción no fue la esperada. “No salió bien la serie y dijeron, ‘la doblamos al español porque tu inglés todavía no da’. La doblé yo al español. Y la gente me decía ‘che, qué bueno. Está bien la serie. ¿Quién te dobla?’ Y era yo…”, concluyó, provocando la risa del conductor y del público.

Rojas reconoció que su incursión en el mercado estadounidense no fue sencilla. El aprendizaje intensivo de la fonética y la adaptación a los estándares de Disney resultaron insuficientes ante la potencia de un lanzamiento como el de Hannah Montana. Así, la serie argentina no logró captar la atención que se esperaba, quedando a la sombra del fenómeno juvenil protagonizado por Miley Cyrus.

El actor relató que su paso por la televisión internacional se vivió casi como una sesión de terapia, marcando un antes y un después en su carrera. A pesar de las dificultades, encontró motivos para reírse de sí mismo y de las situaciones insólitas que le tocó atravesar. El relato, cargado de autocrítica y humor, deja al descubierto la capacidad de Rojas para reírse de sí mismo y para capitalizar cada experiencia, incluso aquellas que no resultan como se esperaba.

La charla con Mario Pergolini permitió, además, repasar otros momentos de la carrera del actor, en los que tuvo que asumir roles inesperados y aprender nuevas habilidades sobre la marcha. La versatilidad y la disposición para enfrentar desafíos parecen ser parte central del recorrido de Benjamín Rojas, quien, lejos de desanimarse, opta por compartir sus historias con honestidad y simpatía.

En definitiva, el paso de Rojas por la pantalla internacional, marcado por su peculiar cruce con el fenómeno de Miley Cyrus, se convierte en una anécdota reveladora sobre los avatares de la profesión y la importancia de saber reírse de los tropiezos.

En el video, Legrand recordó sus propias vivencias de juventud, asegurando: “Yo cuando era jovencita llegaba el 25, ya el 24 a la noche no dormía por lo feliz que estaba”. Así, transmitió la emoción que, según sus palabras, solía embargarla en la antesala de este día tan especial para la historia nacional.

La Chiqui insistió en la importancia de mantener viva la tradición y el sentido de pertenencia. “Festejemos todos los argentinos el 25 de mayo, señores, porque es nuestra fecha patria”, subrayó en su mensaje, remarcando el carácter colectivo y el valor de la efeméride.

La conductora también apeló a un símbolo clásico de la identidad argentina. Recomendó: “Pónganse la escarapela siempre”. Esta insignia, que acompaña los actos y celebraciones del 25 de mayo, fue reivindicada como un gesto sencillo pero fundamental para expresar el apego a la nación.

Las palabras de Mirtha Legrand y el valor de la identidad nacional

Con su mensaje, la presentadora buscó no solo recordar la importancia de la fecha, sino también impulsar el entusiasmo y la participación ciudadana. En su saludo, afirmó: “¡Arriba el 25 de mayo! Para todos los argentinos. Amamos nuestro país, lo queremos”, un impulso a la unión y el afecto por la patria que caracteriza sus intervenciones públicas.

El video difundido a través de redes sociales generó reacciones inmediatas entre sus seguidores y el público general. Muchos usuarios comentaron la calidez y el entusiasmo de Legrand, destacando el modo en que su voz y su figura logran conectar con distintas generaciones.

El 25 de mayo conmemora la Revolución de Mayo de 1810, el punto de partida del proceso independentista en el Río de la Plata. La fecha es uno de los pilares del calendario cívico argentino y suele estar marcada por actos oficiales, desfiles, reuniones familiares y la presencia de comidas típicas.

Legrand, al evocar sus recuerdos de infancia y juventud, rescató la manera en que la efeméride se vivía décadas atrás. El relato de su ansiedad y felicidad en la previa de la fiesta patriótica evoca una tradición de encuentros, celebraciones y orgullo nacional compartido.

El 25 de mayo en la memoria colectiva y el presente

A lo largo del tiempo, la conmemoración del 25 de mayo ha experimentado cambios, pero se mantiene como uno de los momentos centrales para reflexionar sobre los orígenes y el futuro del país. Las palabras de Legrand buscan reavivar el espíritu de celebración y el sentido de pertenencia nacional, especialmente en un contexto en el que las tradiciones pueden diluirse.

El mensaje de la conductora fue breve pero contundente. Su invitación a festejar no solo interpela a la emoción, sino que también propone una actitud activa. Legrand pidió que nadie quede al margen de la conmemoración, alentando a que la fecha se viva con intensidad y orgullo.

El saludo final de Mirtha Legrand, con un afectuoso “Besos. Chau, chau”, cerró su intervención con el tono cálido y cercano que la define. Para los argentinos, el 25 de mayo es un momento de memoria y celebración, y la conductora se sumó a la tradición con un mensaje que buscó contagiar entusiasmo y reafirmar la identidad nacional. Sus palabras, cargadas de recuerdos personales y de exhortaciones colectivas, se integró al mosaico de voces que cada año renuevan el sentido del 25 de mayo en la Argentina.

Lejos de minimizar la situación, Vicuña fue directo: “No te la voy a caretear. Los extraño muchísimo, son tiempos muy largos”. El actor reconoce que la tecnología se ha vuelto fundamental para mantener el vínculo con sus hijos: “Me hablo con ellos todos los días”, explicó, revelando cómo la comunicación digital se convirtió en su principal herramienta de cercanía.

Según trascendió, existía una expectativa de reencuentro que finalmente no se concretó. La noticia generó versiones sobre un supuesto enojo del actor con su expareja, pero él prefirió aclarar la situación y llevar tranquilidad. “Es una adaptación a una forma de comunicarme con ellos, pero obviamente que es algo que me atraviesa”, admitió, dejando ver la complejidad emocional que implica para él este panorama.

En el centro de la escena mediática, las declaraciones de la China Suárez ante la Justicia turca agregaron tensión. Según se difundió, la actriz habría afirmado que sus hijos “tratan a Mauro como a un padre y lo consideran como tal”. Cuando Vicuña fue abordado por el cronista Alejandro Castelo de Intrusos (América) y escuchó las palabras atribuidas a su expareja, respondió con una mezcla de desconcierto y prudencia: “¿Dijo eso? Bueno… son opiniones”.

La incomodidad de Vicuña ante la exposición de su vida privada fue notoria, pero evitó cualquier enfrentamiento mediático. En lugar de polemizar, eligió destacar lo que para él resulta esencial: “Lo importante es que mis hijos estén bien”. Así, reafirmó que su prioridad está puesta en el bienestar de los niños, más allá de los conflictos adultos o de las declaraciones públicas.

El actor también recordó que suele moverse entre Argentina y Chile para sostener el contacto familiar. “Siempre hablé públicamente de la importancia de acompañar el crecimiento de Amancio y Magnolia”, indicó, marcando distancia de la lógica de escándalo y dejando claro el valor que le asigna a su rol paterno.

Consultado nuevamente sobre la dinámica familiar, fue enfático en su postura de mantener ciertos temas fuera del alcance mediático. “Son cosas que se manejan en privado, son mis hijos y son temas que manejamos con la familia”, expresó, subrayando la necesidad de preservar espacios de intimidad en medio de la sobreexposición.

El contexto judicial que rodea a Suárez e Icardi, por su disputa con Wanda Nara, ha intensificado el interés periodístico en la familia. Sin embargo, Vicuña evita involucrarse en la controversia y se muestra prudente al referirse a la relación de sus hijos con el futbolista del Galatasaray. Ante la consulta sobre la convivencia de los niños con Icardi, el actor optó por no profundizar en polémicas y se limitó a restarle dramatismo a las declaraciones ajenas.

A pesar de todo, Vicuña se mostró optimista respecto al futuro inmediato. “Ya están llegando prontito al país”, anunció, confirmando que el reencuentro con sus hijos es inminente. Este dato, más allá de cualquier rumor, aporta un cierre esperanzador al momento de tensión.

Benjamín Vicuña enfrenta la distancia con Magnolia y Amancio desde la sinceridad, recurriendo a la tecnología y priorizando el bienestar de sus hijos por encima de cualquier conflicto adulto o presión mediática. Su postura, lejos de la confrontación, apunta a la protección de los vínculos familiares en medio de la exposición pública y los desafíos de la paternidad compartida.

Desde el programa Siempre primicias, Monti puso fin a meses de rumores y admitió: “Con Andrea nos estamos conociendo”. Las palabras del periodista disiparon las especulaciones que lo vinculaban sentimentalmente con otra colega. “Con Nancy (Duré) nada que ver. Somos amigos”, aclaró, antes de hablar sobre el inicio de su relación laboral y personal con Bisso.

El vínculo de amistad entre Monti y Bisso, según relató el propio conductor, comenzó hace varios años cuando ella trabajaba en Crónica TV. “Andrea empezó a hacer espectáculos conmigo. Cuando ella trabajaba en Crónica TV y yo veía las notas dije: ‘Esta chica podría funcionar’, la llamé y la incorporé a América”, recordó.

El anuncio de Monti no pasó desapercibido para Roccasalvo. Al aire, la conductora compartió su propia perspectiva sobre el pasado común con Bisso: “Acordate del verano de 1992 o de 1993. Hicimos un programa con Diego Díaz y Leo Montero. Yo era cronista, y necesitábamos otra, y entró una chica divina que era Andrea Bisso”, evocó.

La noticia del romance entre Monti y Bisso se produjo después de un periodo prolongado de especulaciones en los medios. El propio Monti, al ser consultado insistentemente por los panelistas, reconoció la relación sentimental con la periodista, a 3 años del duelo por la muerte de su esposa Silvia Liceaga.

El periodista explicó que el acercamiento con Andrea fue progresivo y que actualmente están en una etapa inicial del vínculo. Esta aclaración buscó poner fin a los rumores y establecer la naturaleza real de la relación.

La reacción de Susana Roccasalvo, por su parte, fue especialmente comentada. En tono irónico, lanzó: “Sí, claro que hacen una linda pareja: la de una chica joven con un señor grande”. Esta frase, emitida en Implacables, se transformó en uno de los momentos más reproducidos en redes sociales y portales de noticias de espectáculo.

El backstage de la noticia y el pasado compartido

Durante la emisión de Implacables, Roccasalvo no solo ironizó sobre la pareja, sino que también compartió recuerdos de la época en que Bisso se sumó al equipo: “Entró una chica divina que era Andrea Bisso”, insistió, aportando contexto sobre los caminos cruzados en la televisión.

Nacho Rodríguez, panelista del ciclo, aportó otra versión sobre el motivo detrás de la confirmación pública de Monti. Según su comentario, “ella le puso el ultimátum de que tenía que blanquearla porque hace mucho tiempo que salen”.

Estas intervenciones enriquecieron el debate y dieron lugar a nuevas lecturas sobre el origen y la dinámica de la pareja. Roccasalvo, entre risas, sumó: “Y en este momento ella lo debe estar abrazando porque perdió River. Mirá, Monti, no me llamaste. Te voy a matar”.

A pesar del tono jocoso, Roccasalvo también mostró empatía y afecto hacia Monti. Sobre el cierre de su intervención, expresó: “Me alegro mucho por él porque la pasó muy mal. La vida continúa. Fue un excelente ‘marido’ con el que yo compartí muchísimos años”.

En definitiva, la confirmación del romance entre Monti y Bisso no solo sacó a la luz una nueva pareja mediática, sino que también reveló viejas historias compartidas y la mirada irónica, pero a la vez cálida, de sus colegas. La noticia, lejos de pasar desapercibida, se instaló con fuerza en la agenda de espectáculos, mostrando una vez más cómo la vida privada de sus figuras es tan seguida como sus carreras profesionales.

La noticia se conoció en el marco de la previa de los Martín Fierro, donde Lucas relató que se alojó en un hotel, aunque aclaró que su cuarto no estaba junto al de la modelo. El youtuber buscó desmentir versiones que lo relacionaban con otras figuras del ambiente, cansado de que lo liguen a compañeras y amigas. “Se confundieron porque yo fui a la habitación de la Reini a grabar unos TikToks, que los vieron, y creo que estaba al lado de la habitación de ella, pero no al lado de mi cuarto”, relató, intentando aclarar la confusión.

En las últimas horas, diversos rumores lo vincularon con Sofía Gonet, pero Lucas fue tajante: “Está muy alejado de la realidad. Nada que ver”, afirmó, subrayando que con Gonet solo lo une una amistad. “Ella es mi amiga y es divina, pero es como La Joaqui... Son amigas. No pasó ni va a pasar nada”, enfatizó.

El propio streamer se encargó de aclarar que está conociendo a una persona fuera del mundo del espectáculo. Aseguró que la nueva relación no involucra a figuras públicas ni a colegas del ambiente, señalando que prefiere mantener ese vínculo en la intimidad, lejos de los flashes y los rumores. Así, el joven dejó atrás las versiones que lo involucraban con distintas mujeres del medio.

En su charla con SQP, también fue consultado por los rumores que lo relacionaban con Nati J, a lo que respondió sorprendido: “No, no sabía, pero con Nati nunca pasó nada”. Lucas insistió en que muchas de las historias que circulan sobre su vida privada carecen de sustento, y remarcó que quien sería su actual pareja no pertenece al círculo mediático.

Durante la entrega de los premios Martín Fierro 2026, Evangelina Anderson coincidió con Ian Lucas y Sofía Gonet en la alfombra roja, lo que reavivó las especulaciones sobre un posible romance entre el streamer y la influencer. Consultada por el periodista Oliver Quiroz, Anderson no dudó en mostrar su simpatía por la supuesta pareja: “A mí me encanta la pareja que hacen. Me parecen dos bombones”, expresó ante las cámaras.

Majo Martino también intervino en la charla, preguntando a Anderson si le gustaría ver a La Reini con Lucas. La ex de Martín Demichelis respondió sin rodeos: “A mí sí”. La conversación continuó cuando Gonet se acercó y le consultó a Evangelina: “¿Nos aprobás?”. La respuesta fue inmediata: “Los apruebo. Son dos bombones, son dos exitosos... me encantan”, dijo la modelo, dejando en claro su buena predisposición ante los rumores.

Lejos de confirmar cualquier relación sentimental, La Reini fue contundente al ser consultada sobre la posibilidad de un romance con Lucas. “Yo estoy soltera. Estoy haciendo mucha terapia y somos amigos, pero no es mi estilo”, señaló, poniendo fin a las conjeturas que la involucraban en una historia de amor con el streamer.

En este contexto, la coincidencia de varios protagonistas en la alfombra roja de los Martín Fierro sirvió como escenario para que se multiplicaran las versiones sobre nuevos romances en el ambiente. Sin embargo, tanto Lucas como Gonet y Anderson se ocuparon de despejar dudas, cada uno desde su lugar.

La situación actual de Ian Lucas es clara: superó el episodio con Evangelina Anderson y ya no tiene interés en responder a rumores infundados. El streamer eligió enfocarse en su presente amoroso, remarcando que prefiere mantener su vida privada alejada de la exposición pública y las especulaciones que suelen rodear a las figuras mediáticas.

El revuelo por la reciente entrega de los premios Martín Fierro a la mejor conducción no se apaga. La controversia se reavivó cuando Sabrina Rojas, desde su rol como conductora invitada en SQP, hizo pública una postura que sorprendió a propios y ajenos. Sus palabras, lejos de buscar la neutralidad, establecieron un punto de discusión que sigue alimentando la polémica en el ambiente televisivo.

Desde el inicio, Rojas optó por la franqueza. “Me gusta como conductora pero es muy nueva para llevarse un premio, sobre todo cuando tenés a una Georgina que lleva 27 años en la conducción y todavía no tuvo premio. Hay que esperar un poco más”, expuso, señalando directamente la diferencia de trayectoria entre Wanda Nara y otras figuras consagradas del medio. Esta comparación, que pone sobre la mesa la veteranía de Georgina Barbarossa, funciona como el eje de un debate más amplio sobre los criterios de la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentinas (APTRA).

La decisión de APTRA de distinguir a Nara desató un aluvión de críticas entre los asistentes a la ceremonia. Muchos consideran que el galardón se otorgó de manera prematura, relegando a profesionales con décadas de experiencia en la conducción televisiva. Las reacciones no se hicieron esperar y, según pudo verse, la mayoría de los invitados no ocultó su descontento ni dudó en cuestionar abiertamente la elección.

La polémica se intensificó cuando Rojas recordó una declaración del presidente de APTRA, Luis Ventura, quien, en algún momento, habría mencionado la posibilidad de que Wanda Nara condujera una edición del Martín Fierro. “¡No le va a ir nadie!”, sentenció la actriz, dejando en evidencia el escepticismo que genera la figura de Nara en ese rol. Este comentario, pronunciado en vivo, dejó helado al panel y generó un eco inmediato en las redes sociales.

Actualmente, el centro de la controversia gira en torno a la legitimidad del premio y a la proyección futura de Nara como referente del prime time argentino. Mientras tanto, la propia ganadora opta por el silencio ante las críticas y se mantiene alejada de los micrófonos, sin responder a las voces que ponen en tela de juicio su consagración.

El caso de Georgina Barbarossa se menciona como ejemplo de una carrera persistente que, a pesar de sus años y logros, no ha sido reconocida con el galardón más codiciado de la televisión nacional. Para muchos, este contraste resume el sentimiento de injusticia que recorre el sector. “Hay que esperar un poco más”, insistió Rojas, sugiriendo que el reconocimiento debería estar en sintonía con el recorrido profesional de cada figura.

A pesar del tono crítico, Rojas buscó matizar su posición hacia el final de su intervención. “La quiero a Wanda pero siento que le falta un recorrido en la conducción”, reconoció, intentando equilibrar el juicio personal con una valoración objetiva del camino profesional que aún tiene por delante la mediática.

La controversia abierta por la distinción a Nara no solo involucra a los protagonistas directos, sino que también refleja una discusión más profunda sobre el modo en que la televisión argentina reconoce a sus figuras. La falta de respuesta pública de Wanda Nara hasta el momento añade un componente de expectativa, mientras la industria y el público siguen discutiendo el significado real de los premios y la legitimidad de quienes los reciben.

En este escenario, la figura de Sabrina Rojas emerge como una de las voces más resonantes del debate. Sus declaraciones, lejos de diluirse, siguen circulando en los medios y en las redes, alimentando la reflexión sobre la equidad y los méritos en la entrega de los premios más emblemáticos de la pantalla nacional.

La reciente internación de Christian Petersen generó inquietud en el ambiente gastronómico y televisivo, teniendo en cuenta la situación que atravesó el cocinero meses atrás al descompensarse durante una excursión al Lanín. Frente a los rumores, su hijo Hans Petersen decidió hablar con Teleshow y brindar precisiones sobre el estado de su padre, detallando su versión sobre el proceso médico que atraviesan.

“No hay ningún cuadro de estrés”, afirmó el joven al ser consultado sobre el motivo de la internación. En diálogo con este medio, subrayó que lo que ocurre en estos días forma parte de “un seguimiento de observación terapéutica integral”, en el marco de los controles que se realizan luego del incidente cardíaco previo que sufrió el reconocido chef.

La familia Petersen asegura que estos controles buscan ante todo monitorear el funcionamiento cardíaco de Christian y verificar su adecuada adaptación tras el episodio de salud. “Está bien, son chequeos correspondientes, sobre todo del corazón, luego de su incidente y su adaptación del mismo”, explicó el hijo del cocinero, despejando especulaciones sobre un agravamiento del cuadro.

El propio Hans Petersen tomó la iniciativa de responder para brindar información precisa y dirigida a “todas las personas que de muy buena fe se acercan a nosotros para preguntarnos cómo está”. En este sentido, manifestó su preocupación por las noticias sobre el prestigioso cocinero: “Lamentamos la difamación y falsa información”, en referencia directa a los trascendidos que, según su visión, “corren de eje la situación, pasando por alto que están hablando de la salud de una persona y su familia”, concluyó.

Internación y antecedentes recientes de Christian Petersen

A cinco meses de haber sido internado tras un episodio grave en la Patagonia, el chef ingresó nuevamente al Hospital Alemán durante la noche del jueves, acompañado por su esposa. Hasta el momento, el Hospital Alemán no emitió parte médico oficial sobre la evolución de Petersen. Se aguarda que, en las próximas horas, se brinde información sobre su estado y los pasos a seguir en la recuperación.

El antecedente más cercano se remonta a diciembre, cuando Petersen estuvo 26 días en terapia intensiva tras descompensarse durante una expedición en el cerro Lanín, en la Patagonia. Tras esa internación, recibió el alta en enero, luego de una recuperación prolongada que le permitió retomar sus actividades habituales.

En ese momento, el Hospital Alemán comunicó que la decisión del alta se adoptó tras constatar una recuperación sostenida. El parte oficial transmitido por la institución sostuvo: “Debido a su evolución clínica favorable, el paciente CP recibió el alta médica. La institución reitera su compromiso con una comunicación responsable y el respeto por la confidencialidad del paciente”.

Al reincorporarse a su rutina, Petersen expresó su gratitud: “Quería agradecerles que estén acá. Como todos saben, vengo de pasar un accidente, y la verdad que volver a cocinar y volver a compartir con ustedes es muy lindo”.

En una entrevista previa, el chef repasó el contexto de su emergencia en Patagonia, recordando que “había tenido un año muy difícil” y que sus hábitos y exigencias deportivas pudieron influir en su estado de salud. Subrayó la importancia del acompañamiento familiar y el aprendizaje tras el episodio.

“Los camareros son un poco bravos”, lanzó Betular al aire, mirando a Andy Kusnetzoff y al resto del equipo del programa. “Tuve uno que se comandaba volcanes de chocolate y después se los comía”, presentó el tema, y no tardó en dar nombres: "Seguro lo conocen todos... Es el Chano, que lo amo con toda mi alma”. Con ese gesto, el jurado de MasterChef abrió la puerta a una anécdota cargada de complicidad y nostalgia.

La evocación de Betular trasladó a los oyentes a los años en que ambos compartían el ritmo frenético de la cocina en Sucre, el mítico restaurante de Bajo Belgrano fundado por Fernando Trocca, que cerró sus puertas en 2025. “Cuando éramos muy jóvenes, él era camarero y yo era el pastelero”, rememoró, dejando en claro que la relación entre ambos iba más allá de la simple convivencia laboral.

El dato más curioso llegó con su descripción de la rutina de Charpentier: “Comandaba los volcanes y se los comía con los compañeros. ¡Terrible!”, repitió. La frase desató la risa de Kusnetzoff y el resto de la mesa, quienes no disimularon la sorpresa ante la confesión, ni la simpatía por la imagen de un joven Chano, lejos de los escenarios y entregado al placer de un postre robado en la trastienda.

Betular no dudó en calificar a su colega de entonces como “el gran ‘comandero’ de volcanes”, y repitió la broma entre carcajadas, dejando en evidencia la buena relación y el afecto que aún lo une al músico. La anécdota, lejos de ser una simple travesura, reflejó la espontaneidad y el espíritu de camaradería que, según el chef, reinaba en los pasillos del local.

En otra de las historias que compartió en el programa, Betular hizo una pausa en el humor y recordó los días en que las propinas podían cambiar el ánimo de toda una jornada. Al hablar de sus mejores recuerdos como pastelero, relató haber recibido buenas propinas. Y el ejemplo más memorable, según confesó, vino de la mano de Roger Waters, exintegrante de Pink Floyd.

El chef relató con detalle aquel momento especial: “Me acuerdo de que con la propina que dejó Roger Waters yo me compré un teléfono celular”. La imagen de un joven Betular, sorprendido y agradecido, quedó grabada en la memoria del cocinero, quien no dudó en destacar la generosidad del músico británico.

La escena fue aún más significativa por la manera en que Waters decidió repartir el dinero: “Nos iba llamando y nos daba la propina uno por uno”, relató Betular, subrayando la actitud directa y personal del artista. Ese gesto, mucho más que el monto, es lo que el chef conserva como una experiencia imborrable de sus inicios.

Actualmente, Betular combina su exposición mediática como jurado de MasterChef con un presente arriba de las tablas en la obra musical Hairspray, donde comparte elenco con Belén Bilbao. Sin embargo, ese presente no le impide volver sobre los pasos de su juventud, ni rescatar escenas de camaradería y travesuras en la cocina. Y en ese relato aparecen figuras como Roger Waters o Chano Moreno Charpentier, quizás una señal de los tiempos por venir.

“Romina no estuvo internada, no tiene nada. Simplemente se fue a controlar, para prevenir ese frío que tomó en la ruta, con el micro detenido por un desperfecto, hasta que lo fueron a buscar”, expresó Muscari. Así, el director quiso despejar dudas y relató punto por punto cómo se desarrollaron los hechos recientes en Carmen de Patagones, que comenzaron en la ruta, siguieron en el hospital y terminaron en el escenario.

Según Muscari, Gaetani padece asma y está acostumbrada a convivir con esa condición. “Romina tiene asma desde siempre y antes de ayer viajaron al sur en el motorhome porque, arrancaron ayer a la noche en Carmen de Patagones con toda una gira muy exitosa”, precisó el coreógrafo.

Todo ocurrió cuando el grupo de actores viajaba en un motorhome durante la noche, rumbo a un nuevo destino en el sur argentino. El trayecto se desarrollaba con normalidad hasta que un desperfecto mecánico obligó a cambiar los planes. “A la mañana el motorhome se le rompió un repuesto. Entonces tuvieron que estar detenidos en la ruta durante una hora, dos horas, no sé la cantidad de tiempo, a la espera de que venga otra combi a buscarlos a los actores para llevarlos al hotel”.

Durante esa espera, que no fue fácil, sin aire acondicionado dentro del vehículo, Romina Gaetani se expuso al frío. Esto motivó su decisión de consultar a un médico de manera preventiva, pensando en los compromisos de trabajo que tenía por delante. “Como ayer a la noche tenía dos funciones, hoy tiene dos funciones, y mañana tiene dos funciones y cada día en una diferente localidad, Romina quiso ver a un médico para prevenir cualquier situación en relación al asma, porque tomó un poco de frío”.

La consulta médica fue inmediata y, según el testimonio del director, el resultado fue favorable: “Cuando llegó, fue a una guardia del hospital, le hicieron todos los estudios, el médico local confirmó que Romina estaba perfecta de salud y entonces fueron al teatro”.

En ese mismo sentido, José María Muscari resaltó que el retraso en el inicio de la función no tuvo relación con la consulta de Gaetani, sino con el problema técnico del micro: “Romina no tuvo nada que ver con que la función empiece más tarde, fueron dos cosas combinadas”, sentenció. A raíz de lo ocurrido en la ruta camino a Carmen de Patagones, el teatro debió trastocar el plan inicial. "La primera función empezó creo que 45 minutos más tarde, pero se pudieron hacer las dos funciones con total normalidad”.

Del testimonio de José María Muscari se desprende que no hubo complicaciones, ni internación, ni cancelación de funciones en el cuadro de salud de Romina Gaetani. Solo el cuidado de una artista que conoce su cuerpo y un equipo que la respalda en El divorcio del año, donde comparte cartel con Juan Palomino, Fabián Vena, Ernestina Pais y Rocío Igarzábal.

Gaetani se incorporó al elenco de El divorcio del año para la gira nacional en reemplazo de Guillermina Valdés. Según contó Muscari, él hacía tiempo que quería contar con la actriz para alguno de sus proyectos, pero siempre obtenía respuestas negativas. Hasta que una vez le dijo que sí. En la obra interpreta a Evangelina, una mujer atravesada por una separación de altísima exposición mediática, donde los límites entre lo privado y lo público se diluyen y los conflictos familiares adquieren centralidad.

Ana Rosenfeld, abogada y amiga de Wanda Nara, detalló la estrategia legal tras la contrademanda contra Icardi. “Quiere la tutela de las nenas solo con la China Suárez y sin Wanda”, explicó la letrada, subrayando el núcleo de la controversia. Además, aclaró que la demanda llegó en turco y que resultó necesario designar un representante para su traducción y seguimiento.

De acuerdo a esta versión, el planteo de Icardi apunta a quedarse con la custodia de sus hijas en Turquía, excluyendo a la madre del proceso y proponiendo a la actriz China Suárez como figura de referencia. Esta decisión sorprendió a Wanda Nara, quien, según relató a Flor de la V, vive con tristeza el intento de su exesposo de “sacarle” a sus hijas.

En la voz de Rosenfeld, la reacción fue contundente: “Entiendo que cuando las nenas sean escuchadas, van a hablar. Ellas adoran a su papá y jamás, bajo mi potestad, va a haber un impedimento en que compartan todo el tiempo con él, pero en Argentina, no en Turquía”. De esta manera, la abogada enfatizó que la prioridad de su clienta es mantener el vínculo paterno, aunque exclusivamente en territorio argentino.

En las últimas semanas, Wanda Nara y su defensora acudieron a la embajada turca para formalizar la designación de un abogado local, paso indispensable en la disputa. La decisión de Icardi de iniciar el proceso de restitución internacional obligó a un replanteo legal. “La demanda es muy extensa y tuvimos que designar un representante porque llegó en turco y hubo que traducirla”, puntualizó Rosenfeld en diálogo con LAM.

La letrada explicó que la jueza italiana se declaró incompetente, lo que dejó la resolución en manos de los tribunales argentinos y turcos. “Nosotros estamos dirimiendo tres jurisdicciones: Argentina, Italia y Turquía”, resumió la abogada, aludiendo a la complejidad transnacional de la disputa.

La controversia cobró un giro inesperado con la intervención de la China Suárez en el expediente. Rosenfeld cuestionó la declaración de la actriz, quien defendió el rol paterno de Icardi ante la justicia internacional. “Uno de los razonamientos es que obviamente ella no va a hablar de Mauro ni el entorno familiar. Para mí, es absolutamente negativo que diga que sus hijos lo ven como un padre”, expresó la abogada, señalando la posible incidencia de esa declaración en la causa.

Al ser consultada sobre un posible paralelismo con la situación que vivió Wanda Nara respecto a sus hijos varones y Maxi López, Rosenfeld respondió: “Wanda no lo decía con el ánimo de quedarse con los chicos y no reconocer la figura paternal de Maxi”. La letrada evitó opinar sobre el papel de Benjamín Vicuña y Nicolás Cabré, los padres de los hijos de la China, aunque insistió en que cada padre debe conservar su lugar en la vida de sus hijos.

En el centro de la discusión, la abogada insistió en su negativa al traslado de las chicas: “Es un destino incierto porque no sabemos, él puede elegir quedarse ahí o no”. Esta incertidumbre sobre la residencia de Icardi alimenta la preocupación de Nara y su entorno, quienes consideran que Turquía no es el contexto adecuado para que sus hijas mantengan una relación fluida con ambos progenitores.

La situación entre Wanda Nara y Mauro Icardi involucra aspectos judiciales, sentimentales y mediáticos. La disputa por la custodia de sus hijas escaló a una dimensión internacional, con participación de la China Suárez y la intervención de abogados en tres países. La resolución dependerá de la interpretación de las jurisdicciones y de la voz de las menores, quienes, según Rosenfeld, serán escuchadas en la instancia correspondiente.

Al referirse a quienes lo apoyaron, Kennys fue enfático: “Gracias a mi familia, a mi hermana, a mis sobrinos, a mi cuñado, a mi madre, a toda, toda mi familia, por ponerse esta campaña encima”. La mención incluyó a su entorno más estrecho y a los nuevos vínculos forjados durante su paso por el programa.

El exparticipante destacó la labor del Team Kennys y no olvidó a su pareja y allegados: “A mi novio, a su familia. Gracias de corazón por todo el aguante”, expresó, apuntando a la importancia del sostén afectivo en una instancia de exposición como la que representa el reality más visto del país.

Las palabras del histórico asistente de Wanda Nara se extendieron a quienes lo alentaron desde fuera de Argentina: “Gracias a toda la gente de Chile, a toda la gente de Uruguay, a toda la gente de Paraguay, que mandan mensajes de aliento, de cariño”. Su mensaje intentó abarcar también a comunidades virtuales, allegados y espectadores que, sin conocerlo personalmente, le hicieron llegar su respaldo.

En el repaso de agradecimientos, Kennys no pasó por alto a quienes, según sus propias palabras, resultaron esenciales en momentos clave: “Gracias a Las papudas, a Fabiana y a mucha gente que me estoy olvidando”. El tono de su despedida reflejaba tanto gratitud como agotamiento por la intensidad vivida en el ciclo.

El exjugador también dedicó un espacio a sus compañeros de reality, subrayando la convivencia fuera de cámaras: “Gracias a mis compañeros que fuera de, de este juego nos llevamos muy bien y somos un lindo equipo. Sabemos, creo que diferenciar cuando se prenden las cámaras y cuando se apagan”. Esta distinción entre el juego televisivo y la vida cotidiana dentro de la casa fue una constante en las entrevistas de los eliminados.

Durante su mensaje, Palacios reconoció que el resultado le dejó una sensación agridulce: “Nada, me voy con un sabor amargo porque siento que lo dimos todo con los votos y creo que ese golden cuarto lugar me correspondía”. La autopercepción de justicia en los resultados es un sentimiento habitual entre los concursantes, pero en su caso, la frase fue directa y sin rodeos.

En las instancias finales de Gran Hermano, la competencia se agudiza y las estrategias se vuelven más evidentes. Kennys abordó este aspecto al admitir: “Pero bueno, sé dónde me metí. Esto es un show, es un juego. Simplemente gracias”. Su declaración cerró la puerta a cualquier polémica, ubicándose en una postura de aceptación frente al desenlace.

La eliminación de Palacios en Gran Hermano Argentina generó repercusión por el perfil mediático del participante y la respuesta de la audiencia. La participación de Kennys estuvo marcada por su relación con otros concursantes, el respaldo de figuras del espectáculo y la interacción constante con el público. Además manifestó su deseo de continuar presente en la pantalla chica, asegurando: “El juego no terminó, me van a seguir viendo en todos los programas satélites de Gran Hermano”. La frase dejó en claro que su vínculo con el mundo del entretenimiento seguirá vigente.

La experiencia en la casa implicó para Palacios una convivencia intensa y la construcción de estrategias de juego, pero también la formación de equipos y amistades. En su despedida, insistió: “Sabemos, creo que diferenciar cuando se prenden las cámaras y cuando se apagan”, remarcando el límite entre el espectáculo y los lazos personales.

Al cierre de su mensaje, Kennys Palacios reiteró: “Nada, simplemente gracias otra vez de corazón. Gracias, gracias, gracias. Y nos vemos prontito”. Con este gesto, el ex participante buscó transmitir gratitud y cercanía, admitiendo el cansancio emocional, pero sin perder el ánimo por nuevos desafíos mediáticos. Y también dejó en claro que su vínculo con Wanda Nara ya no es el que era, ya que no la incluyó en su larga lista de agradecimientos.

Primero, la actriz aclaró que no presenció la gala: “Tenía una reunión y no los vi”. A pesar de no haber seguido la ceremonia, Alfano demostró estar al tanto de la controversia que generó el reconocimiento a Nara y la discusión sobre su rol como conductora.

Para Alfano, la raíz de la polémica se debió a una confusión: “Yo creo que la gente no entendió cuando muchos dijeron que grababa, no entiende si es grabado o en vivo. Pero no importa, puede ser una gran conductora grabando”, explicó ante los periodistas.

Desde el punto de vista de Alfano, la labor de Nara en televisión no corresponde exactamente a la de una conductora tradicional: “Muchos conductores grabaron programas que estaban bárbaros. Yo creo que ella es copetera, no porque toma copa sino porque hace los copetes, el inicio”. Así, enfatizó que el trabajo de Nara se concentra en grabar los inicios de los bloques, tarea distinta a la conducción integral de un ciclo.

Al ser consultada sobre quién merecía el premio, Alfano no dudó: “Yo creo que hubiera sido mucho mejor que se lo den a Yanina Latorre, por ejemplo”. Y explicó los motivos: “Esto sería un reconocimiento, porque ella generó un personaje, conduce muy bien. Lo que hace te puede gustar o no, pero tiene mucho más de conductora que Wanda Nara”.

La entrevista giró entonces hacia el contraste entre figuras de distintas generaciones que competían en la categoría. Y Alfano marcó la diferencia: “No podés ignorar a Moria Casán, ni comparar a Moria Casán con Wanda Nara”, marcando la diferencia entre la trayectoria y versatilidad de Moria y la más reciente aparición de Nara en la televisión.

Sobre Georgina Barbarossa, quien era señalada como favorita para el galardón, Alfano fue elogiosa: “¡Por Dios! Una mujer que tiene una cultura, una capacidad para tratar temas también”. En su análisis, el formato de MasterChef —con Nara como presentadora— no permite el despliegue de una conducción clásica, dado que “el formato no lleva conductor, están los cocineros”.

En medio de la conversación, Alfano fue consultada sobre la idea de que la producción y algunos sectores del público buscan proyectar a Wanda Nara como la nueva Susana Giménez. Su respuesta fue directa: “Yo creo que sí, yo creo que es la sucesora de Susana y que creo que eso es por lo que Susana dijo: ‘No vengo’”. Así, Grace sugirió que la ausencia de Giménez podría estar relacionada con la inquietud sobre su reemplazo en el imaginario popular.

En cuanto al parecido entre los estilos televisivos de ambas, Alfano lo resumió así: “Susana es una persona que hizo de la ignorancia un eslogan. O sea, no tiene que ser culta, no tiene que saber nada. Wanda empezó con mentiras: que era virgen, que me hago la que no entiendo. Me parece que tienen personajes parecidos”.

La entrevista también abordó el momento en que Moria Casán, Carmen Barbieri y Georgina Barbarossa compartieron un abrazo en la ceremonia, una postal que para Alfano tuvo un trasfondo incómodo. “Moria es una mina que es muy profesional, sabe lo que es el show como nadie, pero me pareció una zancadilla”.

A su juicio, reunir figuras en conflicto ante las cámaras puede resultar forzado: “No se puede obligar a la gente a juntarse cuando sabés que están con un problema, ¿viste?”. Alfano también sumó a Carmen Barbieri entre quienes, en su opinión, podrían haber sido reconocidas como conductoras.

La pasión por el fútbol marcó su toda su infancia, desde pequeño soñaba con las canchas, la camiseta y la hinchada, pero la realidad que atravesaba su familia lo obligó a recalcular y tomar otro rumbo: “No tuve la posibilidad económica de acompañar ese proceso de entrenar todos los días y alimentarme bien”, admitió sin rodeos el músico en Otro día perdido.

Antes de apostar todo por el canto, el futuro integrante de Q’ Lokura probó suerte en la ingeniería. “Estuve siete meses hasta que le dije al profesor que no me encontraba”, compartió Herrera sobre aquella etapa de búsqueda personal. Su siguiente intento fue la facultad de música: “Cursé dos años y no pude continuar”, relató junto a Mario Pergolini.

Poco a poco, la música fue ganando terreno. En Saldán, los miércoles se transformaban en noches de karaoke. “Empecé a cantar porque en Saldán, todos los miércoles, había un karaoke y me daban una cerveza por abrir la noche. Cantaba mucho temas de Rata Blanca y Enanitos Verdes. Tenía el pelo largo, rastas, y me escapaba un poco de casa para hacerlo”, contó el artista cordobés.

La historia de cómo fue descubierto parece salida de una anécdota de camarín. Nicolás Sattler, su futuro compañero en Q’ Lokura, reconstruyó el episodio: “Vino un remisero y nos dijo: ‘En el karaoke de Saldán hay un pibe que canta y tiene facha’”.

La transición de Facundo Herrera de los cantobares cordobeses a los escenarios nacionales estuvo marcada por incertidumbres, búsquedas y decisiones difíciles. Si bien su primer objetivo era el deporte, las limitaciones materiales y la falta de identificación con la ingeniería lo llevaron a explorar su talento artístico. Fue entonces cuando encontró en la música un espacio propio, primero como aficionado y luego como profesional.

El relato de Herrera revela que su llegada a la banda no fue fruto de una planificación, sino de una sucesión de casualidades y recomendaciones entre conocidos. Su caso es ejemplo de cómo la perseverancia y la exposición en espacios alternativos, como los karaokes, pueden abrir puertas inesperadas en el mundo artístico.

Las primeras apariciones públicas de Herrera no tuvieron grandes recompensas. “Me daban una cerveza por abrir la noche”, recordó sobre aquellos inicios, donde el entusiasmo pesaba más que cualquier cachet.

La oportunidad de sumarse a Q’ Lokura surgió cuando su presencia en el karaoke llamó la atención de un tercero. Sattler, pieza clave en la formación del grupo, fue quien terminó de acercarlo al proyecto musical tras escuchar las referencias sobre su voz y presencia.

Hubo un momento que saltó de los bares y reuniones íntimas a los escenarios masivos, donde se consolidó gracias a la combinación de talento, perseverancia y la mirada atenta de quienes supieron detectar su potencial. Herrera construyó así un camino propio, alejado del destino que su familia o la sociedad habían imaginado para él.

En la actualidad, el cantante Facundo Herrera comparte liderazgo en Q’ Lokura junto a Sattler, consolidándose como una de las voces jóvenes que renuevan el cuarteto cordobés. Su experiencia personal demuestra que los caminos menos tradicionales también pueden llevar al éxito artístico, siempre que se los recorra con pasión y autenticidad.

La sala vibraba de expectativa, con la presentación inicial del periodista Nacho Girón. En el centro, Tinelli tomó la palabra y el protagonismo, mientras desde una pantalla, la figura de Daniel Hadad se sumaba en vivo desde Estados Unidos atento a cada detalle del debut, palpitando de alguna manera la cobertura que se realizará a ambas puntas del continente.

La propuesta de Infobae para el Mundial se anunció como una apuesta renovadora, en la que Tinelli no solo vuelve al periodismo deportivo, sino que también retoma la pasión que lo impulsó desde chico. “Es un día muy emocionante, muy lindo. Volver a la pasión que siempre me movió y me sigue movilizando, que es el fútbol”, sostuvo el creador de VideoMatch durante la presentación, agradeciendo la oportunidad de sumarse al equipo.

En sus palabras, pero también en sus gestos, Tinelli palpitó este regreso al periodismo deportivo como mucho más que un desafío profesional. Es la continuación de una historia que empezó en la infancia, cuando la pelota era el eje de los días compartidos con su padre, Dino. El fútbol atraviesa su biografía, y hoy, al frente de este nuevo ciclo periodístico, esa pasión se transforma en motor y brújula.

El proyecto marca un punto de encuentro entre la tradición y lo digital, entre la cercanía de los afectos y la proyección global de Infobae. Tinelli, con entusiasmo renovado, respira fútbol en cada frase, y los invitados se contagian de esa energía, mientras la pelota –como siempre– sigue rodando.

Daniel Hadad se conectó desde Nueva York, donde asistía a la graduación de su hija. “A Marce no le podía fallar, y a la chiquita tampoco, así que al menos con la tecnología intentamos estar cercanos”, explicó el fundador de Infobae, quien recordó con afecto sus más de tres décadas de amistad con Tinelli. “Definir a Marcelo es muy fácil, pero al mismo tiempo es muy difícil”, reflexionó, subrayando la capacidad de Tinelli para “conectar emocionalmente con la gente” y su papel como “productor que en un país muy difícil como la Argentina, le dio trabajo a muchísima gente”.

En un tramo especialmente emotivo, Tinelli evocó sus primeros pasos en el periodismo deportivo junto a su padre. “Con 8, 9 años, tomaba nota mientras él trabajaba para el diario. Él era periodista deportivo y trabajaba para el diario El Mensajero de Bolívar”, relató. La tradición familiar se mantiene viva: hoy es su hijo Lolo quien le ayuda a confeccionar las listas de los equipos mundialistas. “Está con una felicidad. Anoche terminó Bosnia, terminó Haití y estamos viendo los 48 equipos del mundial”, contó Tinelli, mostrando cómo la pasión por el fútbol se transmite de generación en generación.

Para quienes se preguntan qué rol desempeñará Tinelli, él mismo ofreció detalles operativos y expectativas. A partir del 10 de junio, Infobae tendrá base en Miami, donde se realizarán programas los lunes, miércoles, viernes y domingos, además de transmisiones en vivo antes y después de los partidos de la Selección Argentina. Tinelli anticipó la presencia de “destacados futbolistas, algunos que han estado en actividad hasta hace muy poco”, aunque prefirió reservarse los nombres por el momento: “Los vamos a ir develando porque por diferentes motivos no lo vamos a decir hoy, pero son muy grosos y muy conocidos”.

Infobae producirá 24 programas especiales durante el torneo, con una logística meticulosamente planificada. Tinelli compartió una imagen pintoresca de su preparación: “Me puse una pizarra en el living, con todos los días de partido, los días de programa que nos toca partido, cómo viajamos a Kansas, cómo viajamos a Dallas... Lolo me mira y me dice ‘¿qué es eso, papá?’“.

La cobertura, en palabras del propio conductor, será “algo más streamear, más digital”, con la mirada puesta en ofrecer un enfoque diferente y adaptado a los nuevos hábitos de consumo. “Siempre digo que la pasión es lo que nos mueve a todos. Ojalá todos pudieran hacer lo que les guste y con la pasión que cada uno tiene”, reflexionó Tinelli, quien resaltó la importancia de “el hacer” como motor vital y profesional.

Durante la charla, el periodista hizo un repaso de su vida en relación a los mundiales, un ejercicio que repetimos los argentinos cada cuatro años, y que en su caso van desde la infancia en Bolívar hasta la consagración de Messi y la Scaloneta en Qatar. “Cada mundial significó algo para mí. Desde que empecé a ver los mundiales, allá por 1970, con mi papá en Bolívar, en un televisor blanco y negro, y ganó Pelé”, narró. No faltaron recuerdos de coberturas pasadas, anécdotas familiares y hasta frustraciones futboleras: “La del 94 en Estados Unidos, que fui para Telefe. Francia 98 que fui con Francisco recién nacido, y me acuerdo que entramos al estudio de VideoMatch con Paula sin hacer ruido. Hicimos el programa desde Francia”.

El conductor conectó aquel pasado con este presente y lo resumió con sencillez: “Para mí volver a un mundial y volver a trabajar a un mundial es maravilloso. Vamos a estar haciendo algo más digital, por supuesto, en el estudio que tan lindo y tan bien ubicado que tiene Infobae en Miami”.

La llegada de Tinelli a Infobae, a partir del 10 de junio, representa, en términos concretos, la integración de una figura emblemática del espectáculo argentino al ecosistema digital de noticias más influyente del mundo hispano. El conductor y empresario retorna así a sus raíces deportivas y periodísticas, con un equipo que promete programas en vivo, análisis junto a exjugadores y sorpresas en cada emisión. El objetivo es claro: ofrecer una cobertura dinámica, cercana y a la altura de la expectativa de los seguidores del medio en sus diferentes soportes.

Fotos: Infobae

El evento realizado el lunes 18 de mayo generó un clima de controversia desde la publicación de las ternas. Las críticas apuntaron tanto a las ausencias como a las presencias polémicas, y la conducción de Santiago del Moro también fue blanco de comentarios, especialmente por su omisión de saludo a Marley en plena transmisión.

La entrega de los Martín Fierro 2026 debutó con 13,9 puntos de rating, lo que reflejó un fuerte interés inicial del público y un buen piso que había dejado la alfombra roja. Durante la primera hora, la transmisión mostró un crecimiento sostenido y alcanzó 15,3 puntos, consolidando a Telefe como líder del horario.

El desarrollo de la gala mantuvo ese caudal de audiencia, con oscilaciones que, por momentos, superaron los 16 puntos, una cifra destacada para la televisión abierta en la actualidad. Frente a Telefe, el ciclo Es mi Sueño lideró la competencia con registros que rondaron entre 5 y 6 puntos.

Uno de los momentos de mayor impacto fue la consagración de Wanda Nara como Mejor Conductora. El anuncio coincidió con el homenaje a América TV, que elevó la cifra de rating a 17,2 puntos, el pico más alto de la noche. La ceremonia, sin embargo, fue extensa y, hacia las ternas finales, el rating descendió a 13,8 puntos.

En resumen, los números muestran que el público sí acompañó la gala, especialmente en los momentos centrales y consagratorios. El interés se reflejó en los picos de audiencia, superando los registros habituales de la televisión argentina.

Telefe resultó el canal más galardonado, con 14 premios en distintas categorías. Le siguió El Trece, que obtuvo nueve estatuillas, entre ellas la más codiciada: el Martín Fierro de Oro para Guido Kaczka. El Nueve y América compartieron el tercer puesto, con cinco galardones cada uno, mientras TV Pública quedó relegada con solo dos reconocimientos.

La gala fue escenario de homenajes, entre los que sobresalió el tributo a Macaya Márquez, figura histórica del periodismo deportivo. América TV también recibió un reconocimiento especial por sus seis décadas de historia, recordando que “casi todas las grandes figuras de la televisión pasaron por ahí”.

El evento incluyó momentos emotivos y otros de alta exposición mediática, como el triunfo de Wanda Nara y el premio revelación para Ian Lucas, quien protagonizó una escena comentada junto a Sofi Gonet. Además, la categoría de mejor panelista consagró a Analía Franchín, quien dedicó su logro a su madre fallecida.

Las polémicas en torno a las ternas y los cuestionamientos a las decisiones de APTRA generaron debate en redes sociales y medios. A esto se sumó la percepción de que la ceremonia fue más extensa de lo previsto: el Oro, pensado para entregarse a las 23:45, finalmente se anunció pasada la medianoche. El rating en ese tramo descendió a 12,5 puntos, aunque se mantuvo por encima de la competencia por amplio margen.

La conducción de Santiago del Moro estuvo en el centro de la escena, tanto por sus intervenciones como por las omisiones que generaron eco en los comentaristas. La producción debió administrar tiempos y discursos, lo que alargó la duración del evento hasta más allá de las 00:30, con el dato de que, en ese horario, la televisión suele perder parte de su público habitual.

Más allá de estas cuestiones, el evento logró captar la atención de los espectadores en los momentos clave y generó repercusión tanto en la pantalla como en las redes. El resultado fue una noche de alta exposición y debate, que volvió a colocar a los Martín Fierro en el centro de la conversación pública.

Las imágenes que circularon durante el fin de semana encendieron las alarmas de los seguidores de Nara. Una fotografía publicada por Benedicto López, uno de los hijos de la mediática, mostró una reunión familiar en la que también apareció Migueles. La mesa, repleta de figuritas del Mundial, fue el escenario que disparó las conjeturas: ¿había vuelto la pareja a compartir momentos en privado?

Pese a la expectativa generada, Wanda aclaró la situación sin rodeos ante la prensa. “No, estoy sola”, respondió a la pregunta sobre su estado sentimental mientras caminaba por la alfombra de la ceremonia, dejando en claro que los rumores de reconciliación carecían de fundamento.

La escena pública cobró aún mayor interés porque, días antes, la propia Nara había confesado que llevaba un mes separada. Estas declaraciones, sumadas a ciertos gestos en redes sociales, alimentaron la idea de un posible acercamiento con Migueles. Sin embargo, la conductora disipó cualquier sospecha durante su paso por los Martín Fierro.

En el mismo evento, Wanda fue consultada también sobre la situación judicial de su expareja. Pepe Ochoa, al aire de LAM, fue directo: “¿Te preocupa lo de Martín?”. La conductora, con una sonrisa, zanjó el tema: “No, no, no me preocupa”.

La consulta no era menor. Migueles enfrenta una investigación judicial por su presunta implicación en maniobras financieras ilegales. Entre las acusaciones figuran la intermediación en el cobro de coimas para habilitar importaciones y la vinculación con estafas millonarias.

El distanciamiento entre ambos parece definitivo. Wanda afirmó no estar al tanto de todas las acusaciones que pesan sobre el empresario, deslizando que su vínculo personal quedó al margen de los hechos judiciales. Esta distancia también quedó reflejada en sus últimas palabras sobre el tema.

Los detalles los dio Ana Rosenfeld, abogada y amiga de Wanda, quien aseguró que su clienta tomó distancia de Migueles en un contexto marcado por la incertidumbre judicial y la exposición pública. La letrada remarcó que la decisión de separarse está vinculada al deseo de que se esclarezcan las responsabilidades legales.

“Ella habló con Martín y él, por supuesto, le dijo que es absolutamente inocente y que su inocencia la va a mostrar en la Justicia”, señaló. Mientras tanto, Wanda estuvo filmando una película en Uruguay donde se la vinculó con Agustín Bernasconi, el galán de la ficción. En este caso, ella mantuvo el silencio y él lo negó luego de misteriosos posteos en las redes.

La vida de Wanda Nara permanece en el centro de la atención pública, tanto por sus proyectos laborales como por la repercusión de su entorno familiar. A pesar de los rumores, la conductora ratificó su independencia afectiva y se mostró ajena a las investigaciones judiciales que involucran a su expareja.

La declaración de Wanda en el evento social más relevante de la televisión argentina cierra —al menos por ahora— el capítulo de los rumores sobre una reconciliación. La exposición constante y la viralización de imágenes familiares seguirán marcando el pulso de su vida mediática.

Mientras tanto, la situación judicial de Martín Migueles avanza por carriles separados, sin que la conductora muestre preocupación ni intención de involucrarse en los asuntos legales que afectan al empresario.

Antonela Roccuzzo acaparó la atención en el partido del Inter de Miami, con un conjunto que fusionó comodidad y sofisticación. La empresaria rosarina compartió en sus redes sociales imágenes del evento, donde se la vio acompañando a Lionel Messi en una jornada festiva. Lo que más llamó la atención no fue solo el reencuentro familiar, ni el particular detalle de lujo que completó su vestuario: una mini cartera de Louis Vuitton. En esta ocasión Antonela apostó por sumar un accesorio que, lejos de los detalles de moda, la hicieron sentir como en casa. La empresaria disfrutó del encuentro del equipo de su esposo con su mate de calabaza, revestido en cuero y plata.

La elección de Antonela para la ocasión partió de una base simple y urbana. Se inclinó por un top negro de jeans, con cierre frontal y escote corazón. Esta prenda no solo resaltó su figura sino que también sumó un aire moderno y relajado. El diseño de la prenda, de líneas limpias y corte ajustado, permitió que el resto de las piezas del conjunto dialogaran con soltura.

Para complementar la parte superior, la rosarina optó por un pantalón cargo de tiro alto en tono beige. El corte amplio y los bolsillos laterales no solo aportaron practicidad, sino que también reflejaron una de las tendencias más fuertes de la temporada. El contraste entre el top ajustado y el pantalón de silueta holgada equilibró el conjunto, generando un efecto visual atractivo.

En el terreno de los accesorios, Antonela apostó por la sencillez y la armonía cromática. Eligió joyas en tonos dorados que aportaron destellos de luz sin competir con el resto del look. El calzado, en tonos claros, mantuvo la línea sobria y permitió que el foco se desplazara hacia el verdadero protagonista del estilismo: el bolso.

La pieza central del conjunto fue la exclusiva cartera Speedy de Louis Vuitton, confeccionada en la clásica lona Monogram de la maison francesa. Este accesorio, uno de los más emblemáticos de la firma, fue el que terminó de elevar el look de Antonela y le confirió un aire de sofisticación inmediata.

El modelo Speedy se caracteriza por su diseño estructurado y sus asas de cuero, lo que le otorga un carácter atemporal y versátil. La empresaria rosarina demostró que, incluso en contextos relajados como un partido de fútbol, es posible incorporar elementos de lujo para transformar por completo la impronta de un conjunto casual.

Con la elección de este bolso, Antonela reafirmó su preferencia por las carteras de alta gama. Esta inclinación la acerca a otras figuras del espectáculo, como Wanda Nara, quien también suele elegir modelos de la marca francesa como complemento infaltable de sus looks.

Antonela Roccuzzo y su capacidad para fusionar tendencias

Más allá de la cartera, la combinación de prendas relajadas con accesorios exclusivos dejó en evidencia la habilidad de Antonela para mezclar tendencias del momento con piezas clásicas.

La jornada en Miami no solo fue especial por el triunfo del equipo y el reencuentro familiar, sino porque Antonela volvió a confirmar su lugar como referente de moda. Su presencia en las tribunas del Inter de Miami suele ser sinónimo de estilo y tendencia, y esta vez no fue la excepción.

Para quienes se preguntan por qué Antonela Roccuzzo es considerada una de las mujeres con más estilo de Argentina, la respuesta se encuentra en su capacidad para adaptar las tendencias internacionales a su propia personalidad. El equilibrio entre prendas básicas y detalles de lujo la distingue como referente indiscutida del street style nacional.

Quienes siguen de cerca la vida de Antonela saben que sus elecciones de vestuario suelen marcar agenda. La empresaria demuestra que es posible apostar por la comodidad sin renunciar al glamour, y que un solo accesorio puede transformar por completo la percepción de un look, como en el caso de su actitud distendida y natural para tomar mate.

Antonela sigue demostrando que la elegancia puede estar presente incluso en las situaciones más cotidianas, siempre que se elijan con criterio los detalles que hacen la diferencia.

Úrsula Corberó ha captado la atención de miles de seguidores en sus redes, no solo por la noticia de su regreso al trabajo, sino por las entrañables imágenes de su hijo Dante Darín, quien ya muestra un notable crecimiento a tan solo tres meses de nacido.

Desde la llegada de Dante el pasado febrero, las apariciones fueron muy pocas y siempre preservando la intimidad de la familia. Sin embargo, este domingo, Corberó decidió romper el silencio digital y compartir un álbum fotográfico que revela tanto su faceta materna como los cambios personales que acompañan esta nueva etapa.

En una de las imágenes más comentadas, se observa a Dante en primer plano, con el foco puesto en su boca y la llamada “papada” que se robó todas las miradas de los seguidores de la actriz.

El anuncio de la vuelta al trabajo fue realizado por la propia actriz, quien expresó: “Mañana me incorporo al rodaje de Jackal 2. Cuántos cambios y qué afortunada Dios mío”. La frase, compartida en la tarde del domingo 17 de mayo, acompaña el carrusel de fotos familiares que rápidamente se viralizó entre sus seguidores.

Corberó optó por mantener la discreción en torno a su vida privada, pero cada aparición genera un impacto inmediato. La publicación de las nuevas imágenes de Dante coincide con un momento clave para la actriz, quien apenas tres meses después del parto retoma su actividad profesional en un proyecto de alta visibilidad.

La noticia que impactó entre los usuarios es la confirmación de que la actriz catalana será parte de la segunda temporada de la serie de espionaje Jackal 2. La producción, que ya había conseguido notoriedad en su primera entrega, marca el regreso de Corberó al set y la continuidad de una carrera internacional en ascenso.

Durante los últimos meses, la intérprete compartió algunos momentos de su maternidad, tal como ocurrió el pasado mes de abril, cuando subió fotografías en las que se la veía en pleno ejercicio de su nuevo rol. Sin embargo, esta última publicación es la que más ha conmovido a la comunidad digital, por la naturalidad y el cariño que transmiten las imágenes de Dante.

El álbum publicado por Corberó inicia con una imagen de Dante enternecedora, según sus seguidores. No solo es la primera vez que se percibe con claridad cuánto ha crecido el bebé, sino que la fotografía transmite el ambiente relajado e íntimo de la familia.

La secuencia de imágenes continúa con una escena donde la actriz se somete a un cambio de look, anticipando la renovación personal y profesional que la espera. En las últimas fotos se aprecia el nuevo estilismo de Corberó: melena rubia y corte en capas, dejando atrás su tradicional tono oscuro.

Los seguidores celebran la relación entre Corberó y Chino Darín, quienes, a pesar de mantener un perfil bajo, construyeron una familia que despierta admiración. La imagen de Darín junto a su hijo, incluida en el álbum, completa la postal de una etapa marcada por la complicidad y el crecimiento compartido.

La historia de amor entre Corberó y Darín se remonta a 2015, cuando coincidieron en el rodaje de la serie La Embajada. Desde entonces, apostaron por una relación sólida, alejada del ruido mediático y basada en el apoyo mutuo frente a las exigencias de sus respectivas carreras.

El nacimiento de Dante fue para la pareja fue un punto de inflexión, consolidando aún más la relación. Durante estos años, ambos trabajaron para equilibrar sus compromisos profesionales con la construcción de un espacio familiar reservado y armonioso.

La noticia de la maternidad fue compartida por Corberó el 9 de septiembre de 2025, con el mensaje: “Esto no es IA”, acompañado de una imagen en la que mostraba con orgullo su embarazo. La naturalidad con la que la actriz abordó cada etapa fue celebrada por sus seguidores, que ahora siguen atentos cada avance de la familia.

El retorno de Corberó al rodaje de la segunda temporada de Jackal 2 añade una nueva dimensión a su trayectoria. En este thriller de espionaje, la actriz interpreta a Nuria, la esposa del personaje principal encarnado por Eddie Redmayne. La serie, basada en la novela de Frederick Forsyth, actualiza la historia de El Chacal, un asesino profesional perseguido a nivel internacional.

La película Nada entre los dos marca el inicio de una colaboración esperada entre ambos intérpretes, quienes, a pesar de haberse cruzado en distintos momentos de su carrera, nunca antes habían trabajado juntos en cine.

Natalia Oreiro y Gael García Bernal compartieron por primera vez un proyecto cinematográfico bajo la dirección de Juan Taratuto, que se estrena en cines el 21 de mayo.

García Bernal expresó, con humor, que la industria había desaprovechado la posibilidad de unirlos previamente: “Qué oportunidades desperdiciadas del cine mundial de no habernos juntado antes”. Para el actor, trabajar con Natalia se convirtió en una experiencia “muy especial”, donde el disfrute se hicieron evidentes durante todo el rodaje.

La película propone una mirada honesta sobre las relaciones y las oportunidades que surgen cuando los personajes, y los propios actores, se permiten vivir el presente y desafiar las expectativas.

Natalia Oreiro, con una sonrisa plena, coincide en la sensación de novedad y complicidad, y remarca el valor de que ambos se hayan cruzado en ese preciso momento: “Nos convoca Juan para hacer estos personajes en esta película de vínculos adultos, que me pareció super oportuna también, porque no es una comedia romántica, es una película de vínculos adultos, de dos personajes que están viviendo cosas similares, con mundos diferentes, pero en situaciones de vida y en edades similares”.

La trama en “Nada entre los dos”

Natalia relató a Teleshow que la película se centra en personajes reales y cercanos, con conflictos que reflejan las crisis y matices de los vínculos adultos. “La película tiene de todo, tiene mucho humor, profundidad, romance, frustración y es lo que da personajes y el mundo en general también”, señaló. Y además subrayó que no se trata de una historia romántica clásica, sino de una mirada honesta sobre dos personas que atraviesan momentos similares desde universos distintos.

La actriz resaltó que el film permite que el público se identifique con personajes “reales, cercanos y que, de alguna forma, tocan temas universales”. También destacó el realismo con que se aborda la posibilidad de “patear el tablero” en la vida, o de correrse de alguna zona compleja o de confort: “Decirte yo que ella no se plantea patear el tablero sería engañarte, porque quizás sí y vos no lo viste o lo sentiste de otra forma. La peli es muy sincera porque acompaña a los personajes en el proceso minuto a minuto”.

En ese sentido, Oreiro profundizó sobre el lugar de su personaje, Mechi, una mujer que se sorprende con un nuevo encuentro, en medio de una crisis personal y profesional. “Ella se permite vivirlo sin tener demasiada expectativa. Y eso para mí es lo más bonito del vínculo”, afirmó.

El proceso creativo con el director Juan Taratuto

Durante el rodaje, tanto Oreiro como García Bernal resaltaron el enfoque de Juan Taratuto, quien eligió alejarse de los estereotipos de la comedia romántica tradicional. Natalia explicó que el director propone historias donde no existe un destino prefijado para los personajes, sino un recorrido construido a partir de los momentos compartidos: “Parte de nuestro trabajo con él, en la previa y durante el rodaje, tenía mucho que ver con eso. Entender que no había un lugar hacia dónde ir, sino un momento en el que estar”.

La actriz valoró la posibilidad de filmar gran parte de la historia en orden cronológico, lo que les permitió descubrir las emociones de sus personajes en tiempo real. “Lo importante también es cómo se van descubriendo estos personajes y lo que individualmente les va pasando, que pueden o no coincidir. Eso es muy rico de ver”.

García Bernal asintió a esa afirmación y explicó que el cine de Taratuto plantea preguntas más que respuestas cerradas, y que el espectador acompaña a los personajes en un proceso abierto y honesto. Ambos actores celebraron que la película invite a sentir a los personajes “vivos”, priorizando la autenticidad sobre el desenlace previsible.

A lo largo de la conversación con Teleshow, Oreiro y García Bernal compartieron sus miradas sobre el desafío de dejarse sorprender por la vida y animarse a tomar decisiones que cambian el rumbo. Oreiro sostuvo que “uno va buscando excusas en la vida para permitirse cosas que quiere y que no se anima”, y reconoció que la frase “que la muerte te encuentre vivo” la acompaña como un recordatorio de la importancia de no dejarse absorber por la rutina.

Por su parte, el actor mexicano reflexionó sobre la madurez y la capacidad de valorar los momentos de arrojo: “Vivir la vida bien vivida es un arte que se aprende. Quizás en retrospectiva uno se da cuenta de la naturaleza misma de uno, de haber vivido ciertas cosas que dices qué maravilla haber vivido. Es algo que se va afinando con la madurez”.

Ambos coincidieron en que cada persona encuentra sus propios instantes de valentía y plenitud, y que esos momentos se vuelven atesorables. La película, según expresaron, logra transmitir esa sensación de sorpresa y vitalidad que surge cuando los personajes se permiten salir de los roles habituales y abrirse a lo inesperado.

Natalia Oreiro y Gael García Bernal atraviesan un momento de gran actividad profesional, con varios estrenos y proyectos en puerta. Oreiro comentó que acaba de terminar de filmar una película con Martín Sastre, en Uruguay y que en agosto se estrena el film que realizó junto a Adrián Suar. La actriz se mostró agradecida por la oportunidad de seguir haciendo cine “en un momento muy crítico para el sector”.

García Bernal, en tanto, mencionó que también tiene estrenos previstos, aunque prefirió no adelantar detalles hasta que los proyectos se concreten: “Los dioses del cine son muy caprichosos y si uno dice las cosas antes, luego no pasa”.

Otro de los temas que abordaron los dos y sin dudar, la importancia de que las películas sigan llegando a las salas. Oreiro valoró la experiencia de ver cine en pantalla grande: “Cuando entras al cine el mundo se apaga y se enciende la vida de ficción. Durante dos horas uno es el protagonista de la película”.

García Bernal agregó que el cine constituye “un eje cultural de nuestras sociedades”, y que vivir la ceremonia de ir a una sala es una experiencia “bellísima”, más allá de si la película gusta o no.

Faltan un par de horas para el estreno y la actriz Andrea Politti conversa con Teleshow acerca de HDP Hijos de Primera. Está encantada con su papel en la obra, donde hace a “la mala, malísima”, según sus propias palabras. Representa un giro respecto de sus intervenciones televisivas y teatrales anteriores. Con satisfacción, la actriz confirma: “Siento que funciona como un reloj, disfruto ser parte de este equipo”. Para el circuito, la polifuncionalidad de Politti y su exposición mediática potencian el atractivo comercial de la producción de Juan José Campanella, que se presenta en el Teatro Politeama de Buenos Aires.

La obra tiene una particularidad, es el debut teatral del director Martino Zaidelis, reconocido previamente por títulos cinematográficos como La extorsión y Re loca, lo que introduce en la cartelera una figura proveniente de la industria audiovisual con fuerte presencia en largometrajes nacionales.

El elenco combina talentos de diferentes perfiles y se completa con: Carna, Laura Cymer, Nacho Tosselli y Macarena Suárez, que le ponen el cuerpo al grupo familiar atrapado por una decisión de reparto anticipado de herencia bajo la premisa de la inminente muerte del patriarca, hasta que una recuperación inesperada desorganiza la convivencia y dispara el conflicto central.

—¿Cómo fue el proceso de ensayos antes del estreno de la obra?

—Lo que hace todo el equipo son unos ensayos generales con público, porque tienen el club de amigos del Teatro Politeama. Entonces aprovechan eso para probar las obras antes del estreno.

—¿Y la reacción de la gente en esos ensayos?

—La gente la recibió muy bien, y estamos muy contentos. La virtud es que ensayamos hasta hoy, y estrenamos muy tranquilos. Trabajamos mucho. Ya tenemos la obra bien probada y eso es fabuloso para todo el elenco y el equipo.

La trama y los personajes de la obra

—¿De qué trata la obra HDP?

—La obra es una comedia negra, de autor nacional, que trata el tema universal de la herencia, de cómo cuando se pudre todo, la gente saca lo peor de sí misma. En nuestra casa yo era la concubina, la pareja del que se está por morir. Y los tres hijastros son Carna, Laura Zimmer y Ignacio Toselli.

—¿Cómo se presenta el conflicto en la obra?

—La primera escena está buenísima: baja Ignacio de un cuarto de ver al moribundo, y dice: “¿Y? ¿Cómo está?” “Y mal”. “Bueno, era lo esperable, ¿no?” “No, se mejoró”. Ya habían vendido todo, habían dispuesto el tema del dinero y ya habían, no sé, como buitres. (se ríe).

—¿Te tocó vivir alguna situación parecida en la vida real?

—Sí, me ha pasado de familiares de amigos, de enterarme de cosas, incluso que aparecen hijos, que aparecen hermanos. Es muy común, incluso hay casos mediáticos muy conocidos.

El desafío de interpretar a la “mala”

—¿Cómo es tu personaje en la obra?

—Soy la villana, la más mala entre todos los personajes, soy yo. Y realmente fue una alegría recibir la posibilidad de hacer este papel. Me encantó porque dije: “Ay, qué lindo hacer una mala, me fascina”.

—¿Qué implica ser la “mala” en teatro?

—En una obra de teatro, ser el personaje de la mala me parece brillante. El libro me lo acercó Martino Zaidelis, que es el director, que es su primera obra de teatro, porque viene de una carrera cinematográfica enorme, de la mano de Juan José Campanella.

—¿Pero qué tan mala sos?

—No tengo escrúpulos. Es divertidísimo, por ejemplo, algo que yo jamás haría en la vida, que es lo que vas a ver en el escenario. Es una persona que no tiene límites, que no le importa nada, solo le importa la guita, que quiere pasar a todo el mundo, que es muy manipuladora y los utiliza.

—¿Te inspiraste en personas reales para este papel?

—Yo he conocido. Sí, sí, sí, quién no conoce. Y aparte, viste que uno se sorprende siempre de esas facetas que tienen algunos, que les encanta y que la disfrutan y todo.

—¿Cómo ves el presente y el futuro de la ficción y tus proyectos a futuro?

—Hay algunas cosas, pero como viste que está todo muy... tenemos un año, este particularmente, con la mirada en el mundial, así que estamos viendo. Como que aparecen las cosas, pero a la vez hay como una espera para ver qué onda. Pero estamos. Por suerte siempre trabajé.

—¿Qué significa para vos tu trabajo como actriz y conductora?

—La actoral ha sido mi vocación de toda la vida. Tuve la suerte de encontrar la conducción en la mitad de mi vida y eso también fue como una sorpresa que funcionó en un momento donde la tele estaba también en su mejor momento. Pude hacerlo desde ahí.

—Disfrutas de los desafíos...

—Soy inquieta y es muy bueno disfrutar, pero no disfrutar tontamente, porque todos los laburos tienen sus cosas buenas y malas. Sino que como de alguna forma ubicarse en un terreno de realidad, pero desde un lugar superamoroso y positivo, lo más que se pueda. Y que los inconvenientes sirvan para crecer y para plantearse cosas, para crecer como ser humano.

En el mensaje publicado, Vicuña revela cómo la llegada de Blanca, su primera hija con Pampita Ardohain, marcó su destino. “Dormí en tus sueños, despertando los míos”, confiesa, y con esas palabras traza el vínculo profundo que los unió desde el comienzo. La experiencia de ser padre lo transformó; fue testigo y espía de un mundo nuevo, el de la infancia y el amor incondicional.

El actor reconoce que el amor que nació con Blanca fue único, imposible de arrebatar, ni por la distancia ni por la muerte. “Conocí el amor más grande que nadie pudo robar”, escribe, subrayando la permanencia de ese sentimiento a pesar del tiempo y la ausencia física.

En su homenaje, Vicuña recuerda haber plasmado ese cariño en diferentes formas: “Escribí cartas de amor, te escribí un libro, te escribí una despedida”, enumera. Cada gesto, cada palabra dedicada, construyó una memoria viva. Incluso grabó el nombre de su hija en la arena, aunque el mar lo borrara, símbolo de la fugacidad y la persistencia del recuerdo.

El nacimiento de Blanca ocupa un lugar especial en su memoria. “No olvido tu nacimiento, hoy 15 de mayo, al igual que el cumpleaños de mi madre”, menciona, uniendo así generaciones y afectos. La naturaleza también se hace presente en la evocación: “La cordillera brillaba y su blancura parecía la sonrisa más linda”. Así, el paisaje acompaña el relato, reflejando la pureza y la alegría de ese momento.

A la distancia de los años, Vicuña se pregunta cómo sería Blanca hoy, una misión difícil que sin embargo, afronta: “Hoy es imposible no pensar en cómo serías de 20 años, cómo serían los días, cómo sería tu pelo y tu cara”, admite. La imaginación le permite reconstruir la imagen de una joven dulce, graciosa, tierna y fresca, con la mirada tímida y profunda que recuerda.

El actor imagina a su hija con una esencia indestructible: “Seguramente serías la misma que conocí, dulce, graciosa, tierna, fresca, tímida, mirando de costado, mirando a los ojos, regalando frases llenas de amor, regalando sonrisas como la cordillera en tu nacimiento”. La descripción traza un retrato íntimo y lleno de ternura, en el que la memoria y el anhelo conviven.

A lo largo de los años, Vicuña ha encontrado maneras de sobrellevar el dolor y la ausencia. La escritura fue catarsis y también un punto de conexión diferente con un público acostumbrado a verlo sobre un escenario, jugando a ser otro: “Hoy vuelvo a escribir porque ya lloré, morí, renací y volví a escribir tu nombre en la arena pero esta vez al mar no lo borró”, reflexiona, sobre un ritual de sanación, una búsqueda de sentido después de la pérdida.

Este 15 de mayo, la fecha que une el cumpleaños de su hija y el de su madre, Vicuña encuentra consuelo en una certeza de la que no se permite dudar. “Esta vez el mar me trajo un secreto y es que estás bien”, comparte, dejando entrever una paz alcanzada tras años de duelo.

La pregunta sobre el destino de Blanca, sobre cómo habría sido su vida, resuena en quienes han seguido la historia de la familia. Vicuña responde escribiendo desde el futuro, desde aquello que quedó, desde los que todavía están. En ese ejercicio de memoria y amor, expresa que vive por los que permanecen, por los que siguen acompañándolo.

El mensaje de Benjamín Vicuña funciona como un testimonio sobre el duelo y la resiliencia. Expone las distintas etapas atravesadas: el dolor inicial, la despedida, el intento de reconstruirse y la aceptación de una nueva forma de presencia. “Hoy duermo tranquilo a tu lado, mi niña eterna”, concluye, dejando claro que la cercanía de Blanca se mantiene viva en el recuerdo y en el corazón de su padre.

La conversación se tornó más íntima cuando su hija, Barbie Vélez, intervino con humor y curiosidad. “¿Sin usar el celular? ¡Ay, qué largo!”, lanzó, desatando las risas en el estudio. Nazarena respondió con naturalidad, sin dudar: “Sí, sin celular, 10 minutos todos los días abrazándonos o ronroneando o hablando de algo”.

Este ritual, según la productora, no está relacionado con la intimidad física, sino con el afecto cotidiano. “No tiene que ver con sexo, sino con darnos amor”, explicó ante la audiencia, dejando en claro la importancia del contacto físico en su relación.

Nazarena detalló que la iniciativa de estos momentos compartidos nació de Caamaño. Su opción preferida entre los lenguajes del amor es el contacto físico. El ritual matutino consiste en permanecer juntos unos minutos en la cama, abrazándose y compartiendo palabras, sin la interrupción de dispositivos electrónicos ni cualquier interferencia. Esta costumbre, según describió, les permite comenzar el día en sintonía y fortalecer la confianza mutua.

Barbie, entre bromas, indagó sobre el significado de “ronronear” en la rutina de la pareja. Nazarena aclaró: “¿Viste cuando estás entredormido y le paso la pata arriba de la pata de él? Como que nos quedamos ronroneando...”, graficó.

Más allá de la complicidad diaria, Nazarena Vélez compartió un episodio inesperado de su vida con Caamaño. Durante una emisión del mismo programa, confesó que, en una ocasión, revisó los mensajes privados de su pareja y se llevó una sorpresa. “Una vez le revisé sin querer el Insta...”, dijo, generando escepticismo en su hija y en Laura Ubfal, presentes en el estudio.

Barbie no tardó en poner en duda la versión de su madre: “Pero eso no es sin querer, es bastante queriendo”. Nazarena insistió en su relato, mientras reconstruía el instante en que descubrió imágenes comprometedoras en la bandeja de entrada de Caamaño. “Una mina le había mandado las dos tetas y la casita peluda”, narró con franqueza.

El hallazgo la dejó sin palabras. “No, cuando lo vi casi me desmayo. Casi lo mato a él. Él no le había puesto ni like ni nada, pero estaba el mensaje ahí”, relató sobre su reacción inicial. Sin embargo, aclaró que optó por el silencio: “Se está enterando ahora el Bocha”.

La productora lleva más de seis años de relación con el actor, y ambos han consolidado una pareja reconocida en el ambiente artístico. A pesar de la anécdota, Nazarena subrayó que nunca le hizo un reproche por el episodio y que prefirió dejarlo en el pasado.

La sinceridad también ocupa un lugar central en la dinámica entre ambos. Nazarena no eludió hablar de sus propios límites ni de las tentaciones propias de las redes sociales. El hecho de haber encontrado mensajes subidos de tono no provocó una crisis, sino que se transformó en otra anécdota dentro de una convivencia que, en sus palabras, sigue firme y basada en la confianza.

La productora y actriz dejó en claro que la rutina matutina y la transparencia forman parte de un equilibrio que les permite sortear las dificultades. El Bocha, impulsor del ritual de los abrazos, y Nazarena, defensora del contacto físico, encontraron en ese gesto diario una forma de renovar su compromiso, lejos de los prejuicios y cerca del afecto genuino.

La dinámica familiar de Luisana Lopilato y Michael Bublé ha estado marcada por el desafío de equilibrar el trabajo internacional y la vida hogareña. Tras casi dos décadas juntos, la actriz admitió en diálogo con Guido Kaczka en La 100 que la logística se ha convertido en una tarea diaria que requiere precisión y flexibilidad.

“Hace 19 años que lo venimos haciendo y sigue funcionando. Es difícil”, reconoció Lopilato, dejando en evidencia cuánto esfuerzo requiere sostener la pareja y la crianza de sus cuatro hijos ante la agenda cambiante de ambos.

La actriz argentina y el cantante canadiense comparten una rutina en la que los viajes y las mudanzas entre países son una constante. Esta realidad impacta directamente en la organización familiar, especialmente en lo que respecta a la continuidad escolar de Noah, Elías, Vida y Cielo.

En respuesta a las preguntas acerca de cómo gestionan estos cambios, Lopilato fue directa: “En diciembre estoy viendo lo de agosto del año que viene, pero si no me avisan con tiempo yo no me puedo organizar”. La frase refleja la necesidad de anticipación y planificación extrema que atraviesa su día a día.

La familia Bublé-Lopilato enfrenta el reto de coordinar agendas laborales de alto perfil. Ambos deben priorizar el bienestar de los hijos, incluso si eso implica alterar compromisos profesionales. “A él también le pasa que tiene que mover un show porque yo trabajo. Para que todo funcione”, explicó la actriz.

En múltiples ocasiones, tanto Luisana como Michael deben modificar proyectos o reprogramar fechas para asegurarse de que al menos uno de los dos esté disponible para la crianza activa de sus hijos.

La organización como clave para la estabilidad familiar

La vida en familia, marcada por mudanzas y viajes, exige una estructura que permita sostener la rutina de los niños a pesar de los cambios. Luisana detalló cómo intenta minimizar el tiempo lejos de sus hijos: “Trato de no sacarlo tanto, que son dos o tres semanas, pero viajo con una maestra y los chicos siguen la misma rutina”.

Esa estrategia permite que los niños continúen su escolaridad sin interrupciones significativas, incluso en medio de giras o compromisos laborales internacionales.

La rutina de los niños no se ve alterada drásticamente gracias a este esquema, que incluye la compañía de una maestra en los desplazamientos y la adaptación de las actividades a los tiempos de viaje.

Luisana relató que, para ellos, no existe otra alternativa que la planificación detallada y el sacrificio mutuo. Cada uno cede y se adapta cuando la agenda del otro lo requiere. Así, la pareja logra una coordinación que permite que su familia permanezca unida pese a la distancia y el cambio de escenarios.

La actriz recalcó la importancia de la comunicación constante y la toma de decisiones consensuada. Luisana y Michael buscan que sus hijos mantengan una rutina lo más estable posible, aunque el entorno cambie de país o ciudad. Para ello, evalúan cada propuesta profesional considerando cómo afectará la dinámica familiar.

El esfuerzo por mantener la unión familiar ha sido una constante para la pareja. Después de 19 años juntos, Luisana admite que la clave está en la capacidad de adaptarse y reinventar la logística cada vez que surge un nuevo proyecto o gira.

La realidad de la familia Bublé-Lopilato es la de muchas parejas cuyos trabajos implican viajes frecuentes y cambios de residencia. La diferencia, en su caso, radica en la intensidad y la visibilidad de sus carreras, lo que añade una capa de complejidad.

El objetivo prioritario es que la movilidad no resulte una fuente de estrés para los hijos. La actriz confía en que, a través de la estructura y la presencia parental, los chicos puedan crecer en un entorno afectivo y educativo sólido, aun cuando el contexto cambie frecuentemente.

Para Luisana Lopilato y Michael Bublé, el desafío de mantener la familia unida y funcional en medio de demandas laborales internacionales representa una carrera de fondo. La planificación, el compromiso y la flexibilidad son, según sus palabras, las herramientas que les han permitido sostener el vínculo y el bienestar de sus hijos durante casi dos décadas.

“En Envidiosa comí mucho, porque el personaje es una, es una glotona”, señaló Sicialiani cuando De Caro le consultó si le había tocado comer en teatro. Así introdujo una de las características más recordadas de su rol: el acto de comer en escena, que terminó definiendo gran parte de la identidad de Vicky, su personaje.

Cuando De Caro quiso saber si ese rasgo le resultaba cómodo, la actriz fue contundente: “Hermoso”. Sin rodeos, expresó el placer que le generó interpretar a una mujer entregada al disfrute y la ansiedad por la comida, un gesto que, según aclaró, no estaba previsto en el guion original.

Ante la mención de una controversia sobre su identificación con Vicky, Sicialiani recordó: “No estaba escrito ni lo de comer ni lo del exceso de peso, que ella se mira el cuerpo. Todo eso lo agregué yo”, dijo en la charla en el ciclo Por favor Rebobinar, por Olga. Con esa confesión, reveló cómo su aporte personal enriqueció al personaje, llevándolo más allá de lo que la dramaturgia había planteado.

“El vestido que me aprieta, no me entran las cosas y la ansiedad por estar todo el tiempo comiendo algo”, detalló Sicialiani sobre las incorporaciones espontáneas que aportó a la primera temporada. Más adelante, según relató, la autora Caro Aguirre fue sumando esos matices a las temporadas siguientes, reconociendo el valor que la actriz añadió con su mirada y su cuerpo en escena.

A lo largo del diálogo, quedó claro que Sicialiani se adueñó de Vicky desde los pequeños gestos cotidianos. “En la primera temporada yo agregué un poco cuestiones de la panza, el vestido que me aprieta”, explicó. De este modo, el personaje ganó una dimensión física y emocional construida a partir de la observación y la experiencia personal de la intérprete.

El hecho de que parte de la gestualidad y los hábitos de Vicky no estuvieran en el libreto original refuerza la idea de que el trabajo del actor no termina en la interpretación, sino que también abarca la creación activa de mundos posibles en escena.

Durante la entrevista, De Caro subrayó: “Recuerdo esta pequeña controversia, vos aclarando que no eras como Vicky. Digo, en un punto es el mejor elogio que te pueden hacer”. Siciliani respondió con un escueto “Sí”, dejando en claro que, aunque la identificación público-personaje puede ser halagadora, también requiere aclaraciones para distinguir la ficción de la realidad.

El proceso de despedida de un personaje tan querido también estuvo presente en la charla. “¿Te molesta despedir a los personajes? ¿Te toca en algo emocional cuando se termina?”, preguntó De Caro, a lo que Sicialiani contestó de manera afirmativa. Y explicó los motivos.

“Es más que feo, es como emotivo. Feo no, porque le di todo”, aseguró. Así, describió la mezcla de nostalgia y satisfacción que le deja el cierre de una etapa artística tan significativa. Así, la sensación de despedida no es dolorosa ni amarga, sino profundamente conmovedora.

Griselda Sicialiani construyó a Vicky desde la autenticidad de gestos y emociones propias, transformando el texto original con aportes espontáneos y generando un vínculo profundo que convierte la despedida en un acto cargado de sentido. Para quienes se preguntan qué diferencia a un personaje memorable, la respuesta parece estar en esa entrega: “Le di todo”. El resultado está a la vista y convirtió a Vicky en uno de los papeles más importantes de su carrera.

Desde pequeño, Dante sintió una atracción particular por otros rumbos artísticos. “Siempre tuve una afección muy grande por el ritmo, Como que eso fue lo primero que me atrapó, pero mi viejo me ponía una viola siempre ahí al lado, hasta que un día la agarré”, recordó sobre sus inicios. La guitarra, presente casi como un mandato silencioso, finalmente se transformó en extensión de sus manos.

El tema de la escuela surgió pronto en la conversación. Pergolini fue directo: “Bueno, tu papá dijo que vos no terminaste el secundario”. Dante respondió con un escueto “No”, y la charla se volcó a la anécdota familiar. Según la versión popular, Luis Alberto habría dicho: “Dejás el colegio porque te quiero ver tocando la guitarra todos los días. Apenas dejás de tocar la guitarra, te devuelvo al colegio”.

Dante, sin embargo, aclaró el tono de la advertencia: “Fue un poquito más violento. Me dijo: ‘Si no te veo tocando la guitarra todo el día, patada en el culo, al colegio no’. Así directamente”. La relación entre padre e hijo se tejía entre la exigencia y el impulso creativo, en un equilibrio inusual.

No era una rebeldía escolar sin causa. “Yo tenía dieciséis y ya tenía dos discos en la calle. Yo a esa edad ya estaba laburando muy fuerte. Por ejemplo, iba de Die Schule o de Cemento al colegio. Llegaba y me dormía toda la clase literal en el banco”, contó sobre aquellas afiebradas noches de los 90.

La doble vida entre los escenarios y el pupitre resultaba insostenible. “No quiero venir más acá, no quiero venir más acá”, reflejaba ese sentir adolescente. La decisión de dejar el colegio no fue un capricho: “De alguna manera ya laburaba y tenía todo un camino. Entonces lo de mi viejo fue como decir ‘te quiero ver todo el día con la viola’. Yo prometí, cumplí, tocaba seis, ocho horas por día”.

El esfuerzo tuvo consecuencias físicas. “Tuve tendinitis, toda la movida. Me tuvieron que llevar al médico, me dolía”, confesó. La intensidad del entrenamiento llegó a provocarle el llamado “brazo de guitarrista”, una dolencia similar al “codo de tenista”, según bromearon en el estudio.

Más allá del instrumento, ese periodo marcó el inicio de una búsqueda integral en la música. “Aprender a producir, a hacer otras cosas, ¿no? A hacer beats, a la producción, a manejar más instrumentos, tocar el bajo, el teclado un poco”, detalló Dante. En este sentido, el disco Chaco, que llegó después de esa etapa, fue, como señala, “una producción cien por ciento nuestra”, en referencia a Illya Kuryaki, el dúo que formó con Emmanuel Horvilleur.

Muchos jóvenes artistas enfrentan el dilema entre la educación formal y la vocación. En el caso de Dante Spinetta, la presión familiar no fue para abandonar, sino para redoblar el compromiso con la música. Su padre, lejos de oponerse, exigió dedicación total: si la guitarra no ocupaba su día, el banco escolar lo esperaba nuevamente.

La historia personal de Dante muestra que, para algunos, la escuela puede ser la música misma, siempre que exista una guía firme y una entrega completa. Las largas horas de práctica, la tendinitis y la obsesión por explorar nuevos sonidos terminaron forjando no solo a un instrumentista sino a un productor inquieto y multifacético.

El relato de Inés Estévez sobre la coincidencia de fechas entre la muerte de su padre biológico y la de su segundo padre, Roberto Palandri, sorprendió a quienes la escuchaban. “Murió un año después que mi padre, en la misma fecha”, compartió la actriz durante una charla con Mario Pergolini, quien reaccionó con incredulidad: “No, es una casualidad nada más”. Pero Estévez fue contundente: “Absolutamente”, respondió cuando Pergolini le preguntó si pensaba que era más que una mera coincidencia.

Desde el comienzo, la conversación se tornó íntima. La actriz confesó que la noticia de la muerte la sacudió: “No podía creer, me despertaba con el café y el... Fue mi padre, fue mi, mi segundo padre”. La emoción en su voz marcó el tono de la charla, en la que las experiencias personales y la percepción de lo misterioso se entrelazaron.

Frente a la sorpresa de los presentes, Estévez contó que existen historias que, según sus palabras, “lo acreditan”. Cuando Pergolini insistió con humor en que las compartiera, la actriz rió y advirtió: “Esta está loca. Va a contar que le hablan los muertos”. La respuesta de Pergolini fue inmediata: “¿Quién no?”. Así, el clima se distendió, entre risas y complicidad.

A continuación, Estévez relató un episodio que la marcó particularmente. “Cuando estaba por dejar de actuar... que me había como hartado de ciertas cosas y quería diversificarme, estar más del lado de las ideas y quería escribir”, recordó sobre el momento previo a su retiro temporal de la actuación. Según explicó, había decidido dar un giro profesional durante la entrega de los Premios Martín Fierro y fue entonces cuando visitó una galería comercial en la calle Talcahuano.

En ese lugar, buscaba una cartera que combinara con un vestido y terminó en un pequeño local atendido por una pareja de adultos mayores. “Había conseguido una carterita antigua divina”, relató. La historia dio un giro inesperado cuando uno de los vendedores se le acercó y le dijo: “No sé cómo lo vas a tomar, pero hay un señor de ojos claros, rubio, que dice que estás por tomar una decisión... y que lo hagas porque está muy bien lo que vas a hacer”.

Nadie conocía la decisión que estaba por tomar. Estévez asoció la descripción a su padre, Carlos, pero el vendedor agregó que el nombre comenzaba con R. “Uy, ay, qué pena”, pensó la actriz en ese momento, creyendo que no tenía relación con ella. Pero al irse, recordó a Roberto Palandri, “rubio, de ojos claros y se llamaba Roberto”, precisó. Esa revelación la impresionó: “Me fui demudada”, expresó, refiriéndose a lo que sintió tras la experiencia.

Además relató que no la reconoció el vendedor “De una. Sin conocerme. Un señor que no sabía ni quién era”. Entre bromas, Pergolini reaccionó: “¡Yo grito policía inmediatamente! ¡Señor, señor, policía!”. Pero reconoció que era una historia digna de ser contada y la calificó como “linda”.

Estévez, lejos de restarle peso a lo vivido, afirmó que para ella esas señales tienen sentido. Compartió su afinidad con la filosofía japonesa, que sostiene que “la materia es una forma compacta del espíritu y el espíritu es una forma dispersa de la materia, pero que todo es lo mismo, que todo es energía”. Reflexionó sobre cómo las personas tienden a concentrarse en el “tengo, soy” y poco en el “estoy”, mientras que las emociones y las conexiones invisibles también forman parte de la existencia.

La actriz mencionó que, en su familia, las experiencias de contacto con seres queridos fallecidos no son extrañas. Relató, por ejemplo, que su sobrino pequeño, tras una operación, dijo: “Vino el abuelo, me tuvo de la mano”. Para Estévez, ese tipo de vivencias son “hermosas”.

En un momento de la conversación, Pergolini señaló la dificultad de aceptar lo irracional en un mundo donde la educación suele enfocarse en la razón. “Creo que todos estamos educados para ser lo más racionales que podemos”, reflexionó, y añadió que esa racionalidad muchas veces condiciona la forma en que se apoya a los hijos en sus sueños artísticos. “Decís: ‘No, porque pensás en otras cosas y a lo mejor no estás pensando que eso lo hace feliz’”, reconoció.

Durante el diálogo, Estévez mencionó una frase atribuida a Glenn Close sobre la energía que permanece tras la muerte: “Hay algo ahí que... No quedarte en lo fenomenológico ni obsesionarte, pero decir: ‘Sí, existe. ¿Por qué no?’”. Su postura quedó resumida en una frase: “Poder convivir con eso, con naturalidad”.

Lo narrado por Inés Estévez ilustra cómo las experiencias personales pueden desafiar las explicaciones racionales y abrir espacio a interpretaciones donde la memoria, el amor y lo inexplicable se entrecruzan.

En el intercambio con Pergolini, la actriz defendió la posibilidad de aceptar lo intangible sin perder el asombro ni la sensibilidad.