La explicación fue difundida por Adrián Forni, mánager de la banda, cuando los músicos ya iniciaban el regreso a Santa Fe. En el comunicado, sostuvo que la decisión de permanecer en territorio formoseño y subir al escenario respondió al compromiso asumido con la comunidad y a los valores que, según afirmó, Camino transmitió a lo largo de la historia del grupo.

“Nos quedamos a cumplirlo para mantener y respetar los ideales que nos dejó plasmados su creador y director, Marcos Máximo Camino. Hicimos el show en su memoria”, expresó Forni.

El mánager indicó que el conjunto había partido de Formosa una vez terminado el espectáculo y que esperaba llegar a tiempo para despedir al músico. “El viaje de regreso es largo, pero tenemos la esperanza de poder llegar a despedirlo”, señaló respecto al último adiós a Camino, que tendrá lugar este miércoles 11 de noviembre, de las 14 a las 18, en la sala 3 de Sentir, en Santa Fe.

Forni explicó también que la organización del velatorio estuvo a cargo de la familia de Camino, por lo que los integrantes de la banda conocían los detalles a partir de los datos que se hicieron públicos. El representante agradeció los mensajes de acompañamiento que recibieron en las últimas horas.

La actuación en honor al líder

La presencia de Los Palmeras integró el programa previsto por el aniversario de Las Lomitas, que se conmemora cada 10 de noviembre. La fecha recuerda la fundación de la localidad formoseña en 1914, según los antecedentes históricos difundidos por el Gobierno provincial.

Los festejos comenzaron a las 18 horas con un desfile, y participaron vecinos, instituciones educativas, clubes, asociaciones, productores, emprendedores y empresas locales. De acuerdo a lo informado por el anuncio municipal, también se sumaron la Fuerza Aérea Argentina, el Ejército Argentino y Gendarmería Nacional.

La actividad nocturna tuvo lugar en el predio del Pulmón Verde, con entrada gratuita. Además de la agrupación santafesina, la grilla anunciada reunió a Matías Valdez, Dalmiro Cuéllar, Piko Frank, Titiro Figueredo y su agrupación chamamecera, y Los Toko del Chamamé.

El recital de Los Palmeras ya estaba confirmado cuando se conoció el fallecimiento de Camino. Por eso, sus integrantes resolvieron mantener la actuación y convertirla en un homenaje a quien fue una figura central de la cumbia santafesina. “Muchísimas gracias. Realmente de corazón le queremos decir gracias por este aguante”, señalaron desde el escenario con palabras especiales para el músico.

“Le vamos a pedir que nos acompañe la imagen de este mentor, de este líder de la música tropical que nos ha dejado de este mundo pero está en cada uno de ustedes, porque ese es el cariño que supo cosechar a través de su larga historia”, prosiguieron, mientras la pantalla devolvía la foto de Camino rumbo a la eternidad.

“Y nos dejó esta enseñanza, por eso estamos aquí hoy. Nos enseñó el respeto por todos y cada uno de ustedes. Nos enseñó a devolverles ese cariño incondicional que tiene cada uno de ustedes. Marcos Máximo Camino. ¡Estos son tus Palmeras!”. Por último, en un simbólico cambio de mando, la gran ovación se la llevó su hijo: “Este acordeón que tiene un gran legado. Marquitos Junior Camino, el legado de Los Palmeras”, destacando que esta era la despedida que había soñado el fundador: entre la alegría de su pueblo.

En su mensaje, Forni reconoció que la decisión no fue sencilla para los músicos, pero afirmó que consideraron que Camino habría respaldado la continuidad del compromiso. “Sepan comprender que así hubiera querido que hagamos Marcos. No fue fácil, pero Los Palmeras siguen y seguirán cumpliendo con la profesionalidad que los caracteriza”, manifestó.

El comunicado del mánager fue difundido luego del show y mientras el grupo viajaba de regreso hacia Santa Fe. La banda sostuvo la presentación en Formosa como una forma de despedir a su fundador desde el escenario, antes de intentar llegar al velatorio.

La elección de cumplir con la fecha pautada se produjo en un momento de duelo para el grupo. Horas antes, la agrupación había confirmado públicamente el fallecimiento de su referente y había solicitado respeto por la intimidad de la familia.

Camino fue acordeonista, director y uno de los fundadores de Los Palmeras. Su nombre estuvo ligado durante más de cinco décadas a la historia del conjunto, que se convirtió en una referencia de la música tropical argentina.

Marcos Camino murió el martes 10 de noviembre a los 76 años, en la ciudad de Santa Fe. El músico se había alejado de las presentaciones en vivo en febrero de 2026, por razones vinculadas con la edad y la salud, aunque continuaba relacionado con el proyecto de la banda.

Tras esa decisión, su hijo, Marcos Camino Junior, asumió un rol relevante dentro de la continuidad artística del grupo. La formación mantuvo su agenda de recitales y actividades durante el año.

La muerte del acordeonista generó mensajes de despedida de seguidores, colegas y referentes de la música tropical. En su comunicado oficial, la banda lo definió como un integrante fundamental de su historia y destacó el legado que dejó en la escena de la cumbia.

Bocacci es una voz reconocida de la radio argentina, conductor de ciclos dedicados al tango y maestro de ceremonias de Titanes en el Ring, el programa creado por Martín Karadagián. Con 81 años, atraviesa un cuadro de salud complejo y recibe cuidados permanentes.

“Tratamos de priorizar fundamentalmente la salud de él, la tranquilidad”, explicó Di Biase. Según señaló, eligieron resguardar su intimidad y su imagen pública porque “él vivió siempre de eso”.

En la charla, confirmó que Jorge Bocacci fue diagnosticado con un tumor cerebral en el lóbulo frontal izquierdo. El hallazgo se produjo después de una reciente internación en Mar de Ajó y de dos tomografías, tras las cuales un neurocirujano explicó a la familia los riesgos de una eventual operación. Ella y su hijo resolvieron no avanzar con una intervención por el estado general del comunicador y porque el médico no podía garantizar una recuperación posterior.

Bocacci desarrolló una carrera en radio y televisión. Además de su trabajo en Titanes en el Ring, fue un referente de la difusión del tango en la radio con ciclos como Bocacci, a tango limpio, que pasó por emisoras como Radio del Plata, Radio 10, Radio Mitre y Radio Cooperativa.

Di Biase contó que, antes de la entrevista, recibieron un llamado desde el hogar, y resolvieron llamar a una ambulancia lo trasladó al Hospital de Mar de Ajó, donde le realizaron estudios de sangre, orina y una tomografía.

El primer examen por imágenes no permitió obtener una conclusión. Según relató, el tomógrafo de Mar de Ajó no funcionaba y debieron trasladarlo a Santa Teresita para realizarle los estudios. Después de una segunda tomografía, la familia recibió el diagnóstico de un neurocirujano mientras circulaban otrass versiones sobre su cuadro: “Cuando se mal informó y dijeron que era un ACV, además todavía nosotros no sabíamos qué tenía. Por eso a mí me dio mucha bronca”, afirmó.

La posibilidad de una intervención fue analizada durante la consulta médica. Sin embargo, el neurocirujano advirtió que, por el estado general del locutor, no podía garantizar que una operación mejorara su condición ni que lograra atravesar la recuperación posterior y un eventual tratamiento de quimioterapia. Tras esa explicación, ella y su hijo tomaron la decisión de no avanzar con la cirugía.

Actualmente, Bocacci recibe corticoides para desinflamar el cerebro y analgésicos. La familia también planea consultar con el psiquiatra que lo acompañaba para definir si continuará con la medicación que recibía desde antes del diagnóstico.

“Lo único que podemos hacer es paliarle los síntomas, darle medicación como para que él no la pase mal”, fue la explicación que, según Di Biase, recibieron sobre la etapa que atraviesa el comunicador.

Los primeros síntomas del deterioro de su salud

La situación de salud de Bocacci se había vuelto más compleja en 2024, cuando sufrió una caída en Buenos Aires y permaneció tres meses internado en el Hospital de Clínicas por una fractura expuesta en una pierna. Luego de la operación, fue trasladado a la Costa Atlántica, donde vive su hijo, para continuar con la rehabilitación y estar cerca de su familia.

“De la pierna se recuperó muy bien”, dijo Di Biase. Sin embargo, durante esa etapa advirtieron cambios en su comportamiento que no se vinculaban con la lesión física. Comenzó a tener alucinaciones, a escuchar voces y a manifestar ideas de persecución. En ese momento los medicos, les indicaron que podía ser una condición asociada a la edad. Con el paso del tiempo, los médicos le hablaron de un cuadro de demencia.

Di Biase relató que Bocacci tuvo otras caídas mientras vivía solo y que también atravesó episodios que hicieron imposible sostener esa dinámica. A partir de entonces, Di Biase y su hijo resolvieron buscar una institución donde pudiera recibir asistencia permanente.

El conductor aceptó trasladarse a un hogar de la zona de Paraje Pavón, cerca de Mar de Ajó, con una condición: contar con una habitación individual. Desde hace casi dos años reside allí y recibe cuidados cotidianos.

Durante buena parte de ese período, Di Biase y su hijo lo visitaban todos los sábados, lo llevaban a sus controles médicos y, cuando su estado se lo permitía, salían a comer o a pasear. “Él estuvo bien ahí. Hizo amistad, se familiarizó bastante bien”, relató la madre de su hijo. También contó que hacía gimnasia y que había días en los que estaba más conectado con el entorno. En esos momentos conversaba y podía caminar con mayor estabilidad. “Le decías: ‘Jorgito, mirá cómo caminás’, y caminaba sin el andador”, recordó.

Pero en las últimas semanas su condición se agravó. Tiene dificultades para caminar, expresarse y comer alimentos sólidos por problemas de deglución. Durante estos dos años, la familia eligió mantener en reserva el deterioro de salud de Bocacci. Di Biase explicó que buscaban evitar una exposición que pudiera afectarlo, sobre todo durante los episodios de confusión que atravesó: “Tratamos de cuidarle su imagen, porque él vivió siempre de su profesión pública”, concluyó la mujer a Teleshow.

El desafío decisivo de Ahora Caigo exigía velocidad, concentración y precisión. Con un ritmo sostenido, resolvió la totalidad de las preguntas y quedó frente a una suma de siete cifras que sorprendió a todos en el estudio.

El conductor acompañó cada instante de la prueba y, cuando se confirmó el resultado, reaccionó con una ocurrencia que extendió el clima de festejo. “¡$9.200.000! Nosotros nos queremos matar porque no tenemos la plata para dársela”, dijo Barassi ante las cámaras.

La consigna del último juego proponía una carrera contra el reloj. Alejandro contó con dos minutos para responder diez palabras a partir de sus respectivas definiciones. Al comienzo eligió avanzar por las respuestas que tenía más claras y dejó en suspenso aquellas que requerían unos segundos adicionales de reflexión.

En esa primera pasada acertó “creciente”, “certificado”, “telepase” y “buscador”. La estrategia le permitió mantener el tiempo a su favor y regresar luego a los conceptos pendientes, mientras Barassi seguía de cerca cada respuesta desde su lugar en el estudio.

El participante también encontró la solución para “onicomicosis”, término que se utiliza para referirse a una afección causada por hongos en las uñas. A esa respuesta sumó “homicida” y “plusvalía”, definida en el juego como el incremento del valor de un bien por razones ajenas a ese mismo bien.

Con “agrimensura”, vinculada a la medición de superficies de tierras, Alejandro quedó muy cerca del objetivo. Para entonces, la tensión se había apoderado de los presentes: todavía debía responder dos consignas y el cronómetro continuaba en marcha.

Una de las definiciones que había quedado pendiente pedía identificar el verbo “desmantelar”, entendido como desarmar un lugar destinado a un fin específico. Alejandro resolvió esa instancia y pasó a la última palabra de la ronda, la que terminaría por definir el premio de $ 9.200.000.

La consigna final solicitaba un sinónimo de “desapercibido”. Sin demorarse, el participante respondió “inadvertido” y completó el desafío dentro del tiempo establecido. La reacción fue inmediata: los integrantes del estudio se levantaron, aplaudieron y celebraron el resultado con gritos dirigidos al flamante ganador.

“¡Salí, pelado!”, “¡Bien, pelado!” y “Pelado, te amo” fueron algunas de las expresiones que se escucharon después del acierto. Alejandro recibió la ovación con visible emoción, mientras la dinámica habitual del ciclo quedaba por unos instantes desplazada por el festejo.

El monto obtenido representó uno de los momentos centrales de la emisión. La secuencia tuvo además el condimento del recorrido previo del participante, que no se bloqueó ante las palabras más técnicas y administró las preguntas que había decidido saltear al inicio.

Darío Barassi bromeó con pagar el premio en cuotas

Tras anunciar el total ganado, Darío Barassi se acercó a Alejandro y puso su humor al servicio de la escena. Luego de decir que no tenían el dinero disponible para entregárselo, lanzó una propuesta en tono de chiste hacia la producción: “Vamos a pensar un plan de cuotas, ¿no, Luli?”.

La broma generó nuevas risas en el estudio, aunque el conductor aclaró enseguida que el ganador recibiría el dinero. “Pero la plata te la vamos a dar”, precisó Barassi, para despejar cualquier duda frente a la celebración que continuaba alrededor del participante.

Alejandro respondió con pocas palabras, todavía impactado por lo que acababa de ocurrir. “Muchas gracias. Un placer”, expresó luego de ganar el premio y ser felicitado por el conductor y el público presente en una jornada inolvidable para todos..

Carmen Barbieri permanece internada desde el fin de semana pasado y su situación generó preocupación tanto en el ambiente del espectáculo como entre sus seguidores. La actriz ingresó a la clínica por una infección urinaria y luego fue diagnosticada con COVID-19, lo que generó gran preocupación entre sus seguidors y allegados.

En ese panorama, llegó una noticia que trajo alivio y la conductora recibirá el alta este martes por la tarde, tras el incoveniente que le provocó inflamación en los riñones y fuertes dolores en la zona lumbar. Así lo informó a Teleshow, Juan Curubeto, abogado y representante de la conductora, quien señaló que antes de dejar la clínica le realizarán estudios de control, entre ellos una ecografía.

De acuerdo con el testimonio de Curubeto, la salida de Barbieri está prevista después de las 16, aunque quedará sujeta a los resultados de los últimos chequeos médicos. El entorno de la artista decidió que retome sus compromisos laborales recién el lunes próximo, con el objetivo de que complete la recuperación en su casa y reduzca el riesgo de una recaída luego de varios días bajo observación.

El abogado detalló que el cuadro principal fue una infección urinaria importante, que derivó en inflamación renal y dolor intenso. Además, informó que durante la internación, Barbieri recibió medicación por vía intravenosa.

Ecografía y controles previos al alta

Según relató Curubeto a Teleshow, el equipo médico evaluó modificar el tratamiento luego de que la conductora tuviera un episodio de fiebre durante la noche. Sin embargo, la evolución posterior llevó a los profesionales a sostener la misma medicación, aunque el esquema continuará de forma oral una vez que regrese a su domicilio.

“El tratamiento por vía venosa fue el adecuado”, sostuvo el representante al dar cuenta de la respuesta de Barbieri a la medicación. La decisión de mantenerla internada hasta la tarde se vincula con la necesidad de completar los controles clínicos y verificar que la inflamación haya cedido.

La internación se produjo en medio de semanas complejas para la salud de la figura televisiva. El sábado, su hijo Federico Bal había confirmado a Teleshow, que su madre se encontraba internada en la clínica Zabala, en el barrio porteño de Belgrano, por una infección urinaria. En aquel momento, señaló que los médicos la mantenían bajo control y estimaban que podría recibir el alta en pocos días.

La información publicada entonces indicó que Barbieri ya había atravesado un contagio de coronavirus durante el fin de semana anterior. Horas más tarde, el propio Bal confirmó que un nuevo análisis había arrojado resultado positivo de COVID-19.

Juan Curubeto se refirió también al diagnóstico de COVID-19 y afirmó que, de acuerdo con la información médica que recibió, la infección no comprometió la parte pulmonar. El abogado explicó que la persistencia de ciertos rastros en los estudios estaría relacionada, según le comunicaron, con el cuadro gripal que Barbieri había sufrido previamente. La conductora había faltado a sus actividades televisivas por fiebre y síntomas respiratorios antes de esta nueva internación.

La evolución será seguida en los próximos días. El alta le permitirá continuar el tratamiento fuera de la clínica. La recomendación de postergar la vuelta al trabajo responde al tiempo de recuperación que requiere luego de la internación y de los problemas de salud acumulados durante las últimas semanas.

El actual episodio se suma a antecedentes recientes. A fines de octubre, Barbieri relató que había enfrentado al mismo tiempo un cuadro de meningitis, broncoespasmo y gripe, con picos de fiebre de hasta 40 °C. En esa oportunidad permaneció en reposo domiciliario y bajo controles de su médico de cabecera.

La conductora contó que los profesionales habían considerado una internación, aunque inicialmente se inclinaban por evitarla para reducir la posibilidad de que contrajera otro virus en un centro de salud.

El intercambio ocurrió mientras los participantes del reality de Telefe elaboraban una torta rogel. La consigna culinaria quedó momentáneamente en segundo plano cuando Hermida aprovechó el clima distendido de la competencia para hablar con Robles acerca de su vínculo con el productor y actor.

La bailarina respondió sin evasivas a las consultas de su compañera y contó algunos detalles de los comienzos de la relación, que surgió a partir de su paso por Canal 13.

Rocío Robles explicó cómo conoció a Adrián Suar

Antes de enfocarse en las preguntas personales, Edith Hermida quiso conocer de qué manera se habían cruzado por primera vez Rocío Robles y Adrián Suar. La participante recordó que ya trabajaba en el canal cuando él asistía a algunas actividades vinculadas con la señal, aunque en esa etapa no llegaron a verse ni a entablar una conversación.

“Yo arranqué trabajando ahí en Canal 13 y nunca lo vi”, explicó Robles durante la charla emitida en MasterChef Celebrity. En aquel entonces, ella formaba parte del staff de bailarinas de Marcelo Tinelli en Bailando por un sueño, pero no mantenía contacto con el director de programación.

“Cuando él venía, que venía el día de la apertura del Bailando, no nos veíamos”, agregó la bailarina. De esa manera, señaló que el contexto laboral existía desde hacía tiempo, aunque el vínculo entre los dos comenzó más adelante.

En ese ambiente, Hermida mantuvo un tono de confianza con Robles y decidió avanzar sobre el plano sentimental de la relación.

Luego de escuchar el relato sobre los cruces en el canal, la periodista formuló una pregunta directa sobre el primer encuentro que tuvieron Robles y Suar. “La primera vez que saliste con Suar, ¿lo hicieron?”, consultó Hermida frente a las cámaras.

La respuesta de Rocío Robles fue inmediata. “Noooo”, dijo, con una reacción que dejó claro que la relación no había tenido un avance íntimo en esa primera salida.

El tono de la charla se mantuvo relajado y con risas entre las participantes. Hermida, sin embargo, no dio por cerrado el tema y formuló una segunda pregunta vinculada con la cronología del noviazgo.

La figura de MasterChef Celebrity apeló a una expresión coloquial para insistir sobre el asunto. “¿Cuánto esperaste para entregar la masita?”, preguntó, en referencia al momento en el que la pareja decidió dar un paso más en su vínculo.

Ante la nueva consulta de Edith Hermida, Rocío Robles eligió responder con brevedad y sinceridad. “No mucho”, contestó la participante, sin aportar precisiones sobre el tiempo transcurrido entre la primera salida y el comienzo de la intimidad con Adrián Suar.

La respuesta de Robles cerró una conversación que combinó referencias a su historia laboral y detalles de su vida personal. El intercambio quedó incorporado a la dinámica habitual del ciclo, donde las consignas de cocina suelen convivir con conversaciones entre los participantes, comentarios de los jurados y situaciones espontáneas.

Hermida convirtió el momento de trabajo en una entrevista informal y llevó a Robles a hablar públicamente sobre una relación que suele despertar interés en el mundo del espectáculo.

Robles no detalló cuándo comenzó formalmente el vínculo con Suar ni explicó cuáles fueron los pasos posteriores a aquel primer encuentro. Sus respuestas se limitaron a confirmar que no hubo intimidad en la primera salida. Con ese intercambio, MasterChef Celebrity sumó un pasaje sobre la vida privada de Robles dentro de una emisión centrada en la prueba de repostería.

Diego Topa despidió a su perro Titi con un extenso mensaje en redes sociales en el que recordó los 16 años que el animal formó parte de su vida y de su familia. El conductor y actor expresó la tristeza que atraviesa tras la muerte de su mascota, a la que definió como un compañero presente en sus momentos felices y en los más difíciles.

La publicación estuvo acompañada por palabras dirigidas a Titi, a quien llamó “mi viejito amado” y “mi compañero del alma”. En el texto, Diego Topa relató la dificultad de asumir una despedida después de tantos años de convivencia y puso el foco en el vínculo cotidiano que construyeron.

“¿Cómo se hace para despedir a alguien que fue parte de tu vida durante 16 años?”, escribió al inicio de su mensaje. La pregunta marcó el tono de una despedida atravesada por el dolor, el agradecimiento y el recuerdo de una relación que, según señaló, se extendió.

En su publicación, Topa contó que su corazón estaba “lleno de emociones” y describió un escenario de tristeza, lágrimas y vacío ante la partida de Titi. Sin embargo, eligió presentar el amor como el sentimiento que prevalece frente a la pérdida.

“Hay tristeza, hay lágrimas, hay un vacío enorme... pero, por sobre todas las cosas, hay amor. Muchísimo amor”, expresó el artista en uno de los fragmentos más personales del texto.

El mensaje reconstruye a Titi como una presencia constante en su vida. Topa lo definió como un amor “del más puro”, que no reclamaba nada a cambio y que acompañaba en silencio.

La despedida también incluyó un agradecimiento por los años compartidos. El conductor recordó las miradas, los mimos, las aventuras y los momentos cotidianos que ahora, escribió, se convierten en recuerdos. “Gracias, mi Titi hermoso, por estos 16 años maravillosos”, señaló.

En otro tramo del texto, Topa habló de Titi como integrante de su núcleo afectivo. “Nos regalaste a nuestra familia momentos que vamos a atesorar por siempre con Miti, Hugui y Yummy”, escribió en referencia a los seres cercanos y mascotas con los que compartieron ese tiempo.

El artista destacó el lugar que tuvo el perro dentro de su familia y subrayó que la convivencia estuvo hecha de momentos simples, pero concretos. La despedida no se concentró únicamente en la ausencia, sino también en el recorrido que compartieron desde que Titi llegó a su vida.

“Qué suerte la mía haberte encontrado. Qué privilegio haber sido tu familia”, sostuvo. Con esa frase, el conductor resumió el sentido de gratitud que atraviesa toda la publicación y que contrasta con el dolor que manifestó por la muerte de su mascota.

En las palabras dedicadas a Titi aparece también la idea de que el vínculo no termina con la despedida. “El amor no se va cuando alguien parte. El amor se transforma, trasciende y encuentra nuevas maneras de quedarse”, escribió. El fragmento fue acompañado por emojis de destellos, un arcoíris y huellas, símbolos habituales en publicaciones sobre mascotas que murieron.

“Te elegiría una y mil veces más”

La despedida de Diego Topa avanzó hacia una evocación de los años vividos junto a Titi. El actor afirmó que quiere recordarlo con una sonrisa, gratitud y la certeza de haber tenido una vida compartida.

“Si pudiera volver a elegir, te elegiría a vos una y mil veces más”, escribió. La frase condensa el carácter íntimo de la publicación y la valoración que hizo del tiempo que compartieron.

Topa cerró su mensaje con una despedida directa: “Descansá, mi viejito amado. Gracias por tanto. Gracias por todo”. Luego le dedicó unas últimas palabras: “Te amo, Titi. Hasta siempre, mi compañero del alma”.

La declaración que Daniela Christiansson le dedicó a Maxi López en redes sociales llegó en un momento de fuerte exposición mediática para su entorno. Con una imagen de una salida en pareja, la modelo sueca dejó un mensaje sencillo y afectuoso para el exfutbolista: “No sé ustedes, pero yo estoy enamoradísima de mi hombre”.

La publicación se conoció mientras la atención estaba puesta en el nuevo conflicto judicial entre Wanda Nara y Mauro Icardi, a raíz de una denuncia por presuntas lesiones leves contra la hija mayor de la expareja. Sin aludir a esa situación ni mencionar a ninguno de los involucrados, Christiansson eligió compartir una escena íntima de su presente familiar junto a López.

La reacción del exdelantero no tardó en llegar. Desde la misma publicación, respondió con un mensaje breve que acompañó el tono romántico de su pareja: “Yo más, hermosa”. El intercambio generó comentarios entre los seguidores de ambos, que suelen acompañar cada una de sus apariciones en redes sociales.

Luego de varios años de residencia en Europa, Daniela Christiansson se instaló en la Argentina junto a sus hijos menores, Ella y Lando, y su madre. La mudanza le permitió a la familia comenzar una dinámica distinta cerca de López, quien también atraviesa una etapa de mayor presencia en el país.

El cambio no sólo significó una nueva convivencia para la pareja. También abrió la posibilidad de que los hijos más chicos del exfutbolista compartan más momentos con sus hermanos mayores, Valentino, Constantino y Benedicto, nacidos de la relación que López mantuvo con Wanda Nara.

En las últimas semanas, tanto Daniela como Maxi mostraron fragmentos de esa rutina mediante sus cuentas personales. Reuniones familiares, paseos y situaciones cotidianas forman parte del contenido que suelen publicar, sin grandes anuncios y con una exposición medida de la intimidad de sus hijos.

La fecha de la publicación llamó la atención porque coincidió con la repercusión del episodio ocurrido en Nordelta, que derivó en una denuncia de Wanda Nara contra Mauro Icardi. Según la información difundida sobre el caso, la Justicia investiga una acusación por presuntas lesiones leves a una de las hijas de la expareja.

Ese contexto llevó a que algunos usuarios interpretaran la declaración amorosa de Christiansson como una posible referencia indirecta a la situación. Sin embargo, no hay elementos que permitan vincular el posteo de Daniela Christiansson con el conflicto judicial. Ni ella ni López realizaron comentarios sobre Icardi, Nara o la investigación.

La pareja eligió, por el contrario, concentrar su presencia pública en su propia vida familiar. El gesto romántico mostró un momento de cercanía entre ambos, en una etapa marcada por la adaptación a la convivencia en Buenos Aires y por la organización de una familia ensamblada.

El vínculo entre López y Wanda Nara tuvo momentos de alta tensión luego de su separación, aunque con el paso del tiempo lograron construir una relación enfocada en la crianza de sus tres hijos. La llegada de Daniela y los niños menores al país sumó un nuevo capítulo a esa organización familiar.

La llegada de Christiansson a Buenos Aires también permitió que la pareja organizara una vida cotidiana con mayor estabilidad. Entre compromisos personales, actividades familiares y encuentros con amigos, ella y López suelen compartir momentos a solas, como la salida que quedó reflejada en la reciente publicación.

Aunque el exfutbolista mantiene un perfil activo en los medios por su historia familiar y por sus proyectos profesionales, en sus redes suele mostrarse cercano a Daniela y a los chicos. La modelo, por su parte, acompaña esa dinámica con posteos que reflejan escenas simples de la convivencia, desde planes en familia hasta mensajes afectuosos dedicados a su pareja.

La emisión presentó una nueva “Noche de beneficios”, una instancia de competencia en la que los concursantes debían recurrir a los ingredientes disponibles en el canasto gigante y resolver un plato con poco margen para equivocaciones. El desafío consistía en elaborar un pionono relleno salado en 60 minutos, una preparación que debía combinar sabor, presentación y una decoración cuidada.

Maru Botana fue la encargada de precisar las condiciones de la prueba. El objetivo no se limitaba a conseguir un relleno equilibrado: los participantes también tenían que lograr un resultado atractivo a la vista. La consigna elevó la exigencia en las estaciones de cocina, donde cada decisión podía definir el resultado ante la evaluación del jurado.

El pionono salado exigió técnica, sabor y una presentación prolija

A medida que avanzaba el tiempo, los concursantes comenzaron a organizar los ingredientes y a definir sus rellenos. Algunos optaron por combinaciones conocidas, mientras que otros intentaron planteos más arriesgados. En ese contexto, Grego Rossello enfrentó dudas sobre el rumbo de su preparación.

El influencer y humorista contemplaba una alternativa tradicional, con jamón y elementos asociados a los piononos de las celebraciones de fin de año. Sin embargo, la propuesta no terminaba de convencer a Martitegui, que se acercó a su mesada para observar el trabajo y hacerle una serie de recomendaciones.

El chef le recordó entonces una etiqueta que Rossello había recibido en emisiones anteriores. “El empleado de la semana. Nunca en la historia de MasterChef hubo un empleado de la semana”, lanzó Martitegui, en alusión al lugar que el participante había ocupado dentro de la dinámica del certamen.

Rossello no esquivó el comentario y respondió con rapidez. “Tengo la única obligación de no ser el peor de la noche”, afirmó entre risas, mientras seguía concentrado en la receta.

Además, luego de la emisión, Grego Rossello compartió en Instagram una selfie junto a Germán Martitegui y apeló al humor para referirse a su paso por el certamen. “Las selfies con el jurado me las saqué antes de renunciar. Perdón, me quedé sin fuerza”, escribió el participante junto a la imagen, en la que se lo ve con el delantal de MasterChef Celebrity. La publicación acumuló miles de reacciones y mensajes de apoyo de sus seguidores, que le pidieron que no abandone la competencia.

Otro relleno...

La intervención del jurado sumó un desafío adicional para Rossello, ya que debía adaptar su idea en plena competencia y sin detener el trabajo sobre la masa, el relleno y el armado. En una prueba de apenas una hora, el tiempo para corregir errores era limitado y cada paso tenía consecuencias sobre el resultado final.

“Alcaparras, pepino, anchoa y mayonesa. Tomate, palta”, enumeró el jurado, con una lista que alejaba a la preparación de la versión más convencional que el participante tenía en mente. La indicación implicaba trabajar sabores intensos, texturas diferentes y una presentación que mantuviera la armonía del conjunto.

El punto en que Martitegui más insistió fue el tratamiento del pescado. Martitegui le pidió que prestara especial atención al salmón, uno de los componentes centrales de la propuesta. “El salmón tiene que quedar como terciopelo”, le indicó, con una exigencia puntual sobre la textura que debía alcanzar el ingrediente.

La respuesta de Rossello resumió el escenario que atravesaban los participantes: una consigna compleja, la presión del reloj y el riesgo de quedar relegados en la devolución final. En ese marco, su objetivo inmediato no era encabezar la jornada, sino evitar una actuación que lo ubicara por debajo del resto.

La escena también mostró el rol de Germán Martitegui dentro de la competencia. El chef combinó ironías con indicaciones concretas para orientar una preparación que, según su criterio, necesitaba más ambición y definición. La ayuda no eliminaba la exigencia: Rossello debía llevar esas sugerencias a la práctica y demostrar que podía resolver un plato con identidad propia.

En una conversación cruzada por la música, los recuerdos de los discos compactos y la relación con su padre, Damián Mahler habló con Teleshow, sobre por qué los Beatles son mucho más que una banda para él. También anticipó la posibilidad de un futuro homenaje a la obra de su papá, el músico y compositor Ángel Mahler.

Damián Mahler dirige y arregla The Beatles Symphonic Fantasy, espectáculo que llega al Teatro Coliseo el jueves 12 de noviembre, a las 20.30. El músico concibe la propuesta como un recital de rock en el que la orquesta amplifica el repertorio de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, con banda, formación sinfónica y más de dos horas de animaciones.

—¿Cuál es la canción de los Beatles que estás tarareando todo el día?

—Mirá, hay una que es favorita en casa: Hello, Goodbye. Jugamos con mi hija a cambiarle la letra. Dice “you say yes, I say no” y empezamos a cambiar las posibilidades según el humor del momento. Esa es una favorita de la casa.

—¿Y una favorita tuya, más personal, tenés?

—Es medio difícil elegir, pero Blackbird es un tema que siempre me acompaña mucho. Me parece una canción tan simple y profunda a la vez. Hay algo de esa sencillez aparente que me destruye: ese pie marcando el tempo, esa guitarra tan sensible y la letra. Es una obra maestra, como cincuenta más de los Beatles.

—Pensaba en la película I Am Sam, con Sean Penn, que tiene canciones de los Beatles. Mucha gente que quizás no era fanática pudo entender mejor el sentido de las letras y las melodías a través de esa historia...

—Creo que lo que tuvo esa película, que vi de chico, fue que me conmovió mucho sin que yo entendiera en profundidad todo lo que proponía. Después la volví a ver de grande y me destruyó. Salió en 1999, si no me equivoco. Yo tenía 11 años y la vi cerca de su estreno, tal vez en el cine con amigos, porque de chico iba mucho al cine. Esa película refleja algo que parece secundario, pero no lo es: lo que significan los Beatles en la vida de una persona. No son solamente una banda que te gusta. Es una música que te hace ser quien sos. A través de esa música, hay una filosofía, más que una banda a la que uno sigue porque le gusta.

—En tu caso, además, está tu propia mirada como músico. ¿Te da pudor incorporar otros arreglos, otras lecturas y otros colores los temas?

—Lo hacemos constantemente con el profundo respeto que esta música merece. La cuidamos como el tesoro que es e intentamos estar a la altura de lo que más me conmueve de este espectáculo: la consumen personas para quienes los Beatles significan mucho. Para mí, estar a la altura de ese significado y de esa presencia de los Beatles en la vida de quienes nos van a ver es una de las misiones más lindas que nos tocaron con este espectáculo. Vemos padres con hijos, abuelos con nietos; hay mucho cruce de generaciones. Tenemos la posibilidad de darles un momento para atesorar y recordar en familia.

—¿Cuáles fueron los temas que más te costaron recrear o a los que resultó más difícil sumarles esos nuevos colores?

—Toda la música de la primera época, la que es más rock de los años 60, fue la que más me intrigaba. Por un lado, parece más sencilla; por otro, me preguntaba cuál era el rol de la orquesta dentro de esa música. Uno escucha Come Together y en cinco minutos se me ocurren veinte cosas que podría hacer una orquesta dentro de esa canción. Pero tal vez en Love Me Do estaba más limitado en cierto aspecto. Cuando conecté con la potencia y la alegría de esa música, porque era puro gozo y explosión, pensé: “La orquesta tiene que subirse a esto”. A partir de ahí empezó a fluir mucho más fácil.

—Hablás de una primera etapa, ¿cuál sería la otra gran etapa de los Beatles para vos?

—La música de los Beatles tiene por lo menos cuatro etapas, pero para mí hay una división muy marcada entre una música más bailable y la etapa de estudio. A partir de 1966 dejaron de tocar en vivo y empezaron a producir música de estudio, mucho más experimental, con más colores y desarrollo. Por ejemplo, Here Comes the Sun, Something, Come Together, Hey Jude y Lady Madonna forman parte de esa segunda época. En cambio, Love Me Do, Please Please Me, Eight Days a Week, Day Tripper y Help! pertenecen a una primera etapa.

— ¿Te acordás cuál fue el primer tema de los Beatles que escuchaste?

—No me acuerdo del primer tema, pero en casa no se escuchaba mucho a los Beatles, así que los descubrí, entre comillas, solo. Cuando cumplí doce años, mi papá me regaló tres discos compactos, que conservo y tengo conmigo: uno de Kiss, uno de Queen y uno de los Beatles.

—¿Cuál de los Beatles?

—Help!, donde está “Yesterday”. Recuerdo el impacto de escuchar una canción que no tenía nada que ver con lo que venía sucediendo en ese álbum. Pensaba: “Qué raro”. Era una canción con guitarra y cuerdas. La música sinfónica no me resultaba extraña, por supuesto, pero sí esa canción en ese contexto.

—¿Eso fue a que edad?

—A los 12 o 13 años, fue cuando papá me regaló ese disco. Yo escuchaba mucho discos compactos y leía los libritos, las letras, los créditos y todo lo que venía con el álbum. Era una maravilla. Para mí era un plan sentarme a escuchar ese disco que tenía, que me habían regalado o prestado, y sumergirme en el universo que proponía.

—¿Qué va a ver y escuchar el público en el espectáculo?

—Se va a encontrar con una banda de rock y una orquesta. Es un recital de rock con orquesta. No queremos que vengan esperando algo sinfónico dentro de los parámetros más habituales. Es un espectáculo que celebra esta música. Nos conectamos mucho con la idea de un recital de rock, y la orquesta funciona como un potenciador de todo ese material.

—Visual también...

—Claro, hay un desarrollo visual en las pantallas. Son dos horas, o más de dos horas, de animaciones realizadas para el espectáculo por un estudio de animación. Cada canción de los Beatles tiene distintos significados y lecturas. El fanático de los Beatles va a reconocer algunas referencias. En Hey Jude, por ejemplo, se ve el sueño que tuvo McCartney con su madre, que había fallecido, y que lo inspiró a escribir la canción. Todo eso aparece volcado en las pantallas. Es un espectáculo multimedia si se quiere, pensado para que todos los sentidos estén exaltados.

—El show será en el Coliseo y después seguirá su recorrido...

— Sí. La semana pasada estuvimos en Kuwait, por primera vez, y fue increíble. Eso tiene que ver con la cualidad universal de esta música. Parece mentira: uno piensa qué lejos está un lugar y, al mismo tiempo, qué cerca nos deja la música. La música siempre es un elemento que unifica y acerca a las personas. Vamos a Portugal a principios de diciembre para hacer una fecha en un escenario muy grande. Estamos muy entusiasmados. El año que viene también tenemos Europa y volvemos a Medio Oriente.

—¿Por ahora siempre con los Beatles?

—Sí, por ahora con los Beatles.

— Te lo pregunto también por esos tres discos que te regaló tu papá. ¿Hay posibilidad de que algún día hagas algo con otras bandas?

—Mis dos bandas favoritas son Queen y los Beatles, así que Queen va a llegar en algún momento. El año próximo y el otro van a ser años muy fuertes para los Beatles, porque se vienen las películas. Creo que también serán años lindos para el espectáculo, porque va a recibir un poco de ese impulso.

El vínculo con su padre y el homenaje pendiente a su música

—¿Le pedías consejos a tu papá?

—Se los sigo pidiendo, te digo. Éramos muy compinches en ese sentido. Era algo medio silencioso, entre nosotros dos. Por supuesto, al principio era mucho más “Papá, decime cómo es la vida”. Después tuvimos una relación muy linda: llamados de una o dos horas, o encuentros en los que charlábamos sobre lo que yo quería hacer y cómo hacerlo. Había una necesidad genuina de ver al otro brillar, de verlo en su mayor posibilidad. Creo que eso era lo lindo que teníamos. Con el tiempo, no te diría que se equiparó, pero fuimos encontrando otro lugar. Él empezó a verme como un colega y yo le decía: “No, estás loco, vos sos un demente”. Y él me decía: “No, pero es así”. Yo le respondía: “No, de ninguna manera”.

—¿Pensás en hacer un homenaje a tu papá?

—Sí, lo tengo pensado desde el día cero. Tengo que estar emocionalmente listo para hacerlo, porque la música de papá me hacía llorar muchísimo incluso cuando él estaba vivo. Imaginate ahora. Quiero hacer un homenaje a él, a su música, a todo lo que fue y a lo que sigue siendo para mucha gente. Muchas personas le escriben por Instagram y me dicen: “Estoy cantando esta canción de tu papá, me encanta”, o “Lo tengo siempre presente”. Quiero hacer honor a lo que significa en esta cultura.

José Luis Gioia avanza con su recuperación tras el ACV isquémico que sufrió a fines de octubre. El actor de 73 años se encuentra internado en la Clínica Alcla, donde realiza un tratamiento de rehabilitación después de permanecer en terapia intensiva en la Clínica y Maternidad Suizo Argentina. Su hija, Sofía Bellocq, contó a Teleshow que evoluciona favorablemente y pidió cautela ante las versiones que circularon sobre el episodio.

“Está mucho mejor”, expresó Bellocq al referirse al presente de su padre. Según detalló, el principal objetivo de esta etapa es que recupere la fuerza física después de los días que permaneció en cama. Para eso, el humorista trabaja con kinesiólogos y fisioterapeutas, mientras el equipo médico evalúa su progreso.

“Está bien, se está recuperando. Tiene que volver a recuperar fuerza para caminar bien”, explicó su hija a Teleshow. También señaló que el proceso llevará tiempo y que todavía no hay definiciones sobre los plazos de recuperación. “De a poco iremos viendo cómo progresa”.

Bellocq precisó que su padre está “situado en tiempo y espacio”, una señal favorable dentro de su evolución. El actor dejó la Clínica y Maternidad Suizo Argentina el viernes pasado y fue trasladado a Alcla, institución especializada en rehabilitación integral.

La hija del intérprete remarcó que el cuadro se encuentra bajo seguimiento médico y anticipó que la familia espera contar con un parte más detallado. “Probablemente en estas horas nos den un parte médico más concreto”, sostuvo. Por el momento, la información que transmitió se concentra en su recuperación física y en los controles clínicos que atraviesa desde su traslado.

“Estaremos un tiempito ahí, recuperando, por suerte”, expresó Bellocq. Evitó dar estimaciones acerca de cuándo podría recibir el alta o retomar sus actividades laborales. La familia aguarda la evaluación de los especialistas que lo acompañan durante esta nueva etapa.

El actor recibió una primera atención en la Clínica Nueva Azul y luego, el 11 de octubre, fue derivado a la Clínica y Maternidad Suizo Argentina. Allí permaneció internado en la Unidad de Terapia Intensiva.

La periodista Maru Leone había informado en el ciclo radial Mercuriali 107.9 que Gioia padeció un ACV isquémico y que su estado requirió medidas de alta complejidad. De acuerdo con esos datos, el artista estuvo con coma farmacológico y asistencia respiratoria durante cerca de una semana.

El 17 de octubre, los médicos comenzaron el proceso para despertarlo. Recibió el alta de la Suizo Argentina el 30 de octubre, antes de iniciar la rehabilitación en Alcla. Bellocq no profundizó sobre el diagnóstico ni sobre eventuales secuelas, y señaló que la familia comunicará novedades cuando disponga de información médica precisa.

El episodio también tuvo consecuencias en el trabajo que Gioia realizaba para la ficción sobre Menem. El artista interpretaba al médico del exmandatario y, de acuerdo con lo difundido anteriormente, la producción reorganizó las escenas pendientes para continuar con el rodaje de la segunda temporada.

La familia desmiente las versiones sobre la descompensación durante el rodaje

Además de actualizar el estado de salud de su padre, Sofía Bellocq se refirió a las versiones que ubicaban a Gioia en plena filmación al momento de la descompensación y aclaró que esa información no es exacta.

“Estaba en proceso de filmar, pero no estaba en la filmación cuando sucedió”, afirmó en diálogo con Teleshow. Quiso diferenciar entre su participación en el proyecto y las circunstancias en las que comenzó el problema de salud.

Con más de cinco décadas de carrera, Gioia construyó una trayectoria en el humor, el cine y la televisión. Entre sus trabajos más reconocidos figura su participación como el inspector Báez en El secreto de sus ojos, película dirigida por Juan José Campanella que obtuvo el Oscar a mejor filme extranjero. Antes de sumarse a Menem, también integró los elencos de Coppola, el representante y de MasterChef Celebrity Argentina.

Mientras continúa el tratamiento de rehabilitación, su entorno aguarda nuevos informes de los profesionales que lo asisten en Alcla para conocer los próximos pasos de su recuperación.

Ahora integra Franquicieros, la comedia de ocho episodios, que traslada a la ficción el universo de las franquicias. En diálogo con Teleshow, la actiz habló de su personaje, su experiencia como docente, sus comienzos en la actuación y el recuerdo de los elencos con los que trabajó.

La comedia sobre el mundo de las franquicias

—¿Con que historia se va a encontrar el público?

—Es una serie muy coral. La gente se va a encontrar con un mundo que yo no conocía, el de las franquicias. Es lo que uno ve en la calle cuando encuentra muchos locales de la misma marca, pero la serie cuenta de dónde sale todo eso y cómo se genera. Además, se grabó en el lugar donde sucede. Más allá de las historias individuales de cada personaje, se ve el trabajo de todas esas personas. Tengo muchos amigos que trabajan en oficinas y se hicieron fanáticos porque se sintieron representados en ese día a día: conseguir gente, dialogar, escuchar qué quieren y ayudarlos a buscar. A mí me divirtió mucho meterme en un mundo totalmente desconocido.

—¿Vos sos...?

—Una mujer que tiene un carácter muy firme, pero también es muy humana, empática. Trabaja con una pareja y se da cuenta de que el hombre es dominante. Ella no quiere la franquicia que él quiere y mi personaje termina ayudándola a lograr un proyecto propio. En algunos capítulos se muestran las reuniones en las que escuchamos qué busca cada persona y a qué tipo de negocio quiere apostar.

—¿La ficción mezcla situaciones reales con elementos inventados?

—Sí, porque cuenta una historia real del mundo de las franquicias. Algunos personajes se basan en personas que trabajan de eso, pero les sumamos cuestiones de ficción. También hay una escena en la que estamos casi todos y que es muy graciosa. Hay cierta competencia entre personajes para ver quién logra más, aunque todo está tratado desde lo humano. Es claramente una comedia.

La docencia y el recuerdo de “En el barro”

—¿Estás haciendo teatro?

—En este momento no, pero si estoy dando clases de actuación. Además este año hice una serie vertical que todavía no se estrenó.

—¿Qué lugar ocupa la docencia en tu presente?

—Es importante que sepan doy clases de actuación, no clases para que alguien salga directamente a un casting. No hace falta tener experiencia. Tengo desde una chica que quiere ser actriz y cantante hasta una psicóloga, una docente y dos chicos que trabajan en gastronomía. Encuentran en el teatro una forma de expresión que les sirve, quizás más adelante, para animarse a hacer algo. Uno nunca sabe.

—Formaste parte de En el barro con un personaje jugado...

—Para mí, actuar con Verónica Llinás fue una de esas cosas que se agradecen en una carrera. La admiro desde hace muchos años. Hubo una complicidad actoral en ese pabellón con Charo López y la China Suárez. También compartimos la ficción con Ana Garibaldi, Lorena Vega, Payuca, Romina Escobar, un elencazo. Hasta hoy tenemos un grupo de WhatsApp que sigue activo y se llama “El vaginal” (risas).

Fue un trabajo espectacular, la dirección, el elenco y el equipo técnico. Siempre rescato mucho la dirección de arte de Julia Freid, a quien conozco y admiro desde que empecé a trabajar con Sebastián Ortega en Costumbres argentinas.

—¿Cuándo supiste que querías actuar?

—Fue muy intuitivo. Estudié danza clásica desde chica, en la escuela de María Ruanova. Mi última maestra de zapatillas de punta fue la mamá de Julio Bocca. También me gustaba tocar la guitarra y, para mi cumpleaños, mi familia me regaló una Fender eléctrica. Evidentemente algo artístico ya había en mí. Por ejemplo, mi papá pintaba al óleo y acrílico, y lo hacía muy bien. Mi abuelo materno era baterista de la banda de su pueblo, en 25 de Mayo.

—¿Cómo llegaste a estudiar actuación de manera formal?

—Cuando terminé el secundario pensé en estudiar Periodismo, porque había algo con la cámara y la comunicación. Pero en un día dije: “La facultad no es para mí. Papá, mamá, quiero ser actriz”. No teníamos plata ni sabíamos mucho sobre docentes particulares, y alguien nos dijo que estaban el Conservatorio, el Municipal y el Nacional.

—Ese fue el gran paso...

—Claro, si poner una pausa, fui con mi papá a averiguar a la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Había 300 anotados y un mes entero de exámenes: canto, ritmo y movimiento, actuación grupal y actuación individual. Ibas quedando examen por examen. Finalmente quedaron 53 alumnos y yo estaba en esa lista. ¡Imaginate! ¡Una fiesta! La carrera duraba tres años y era muy intensa: teníamos nueve materias por año. Más tarde fui parte de la lucha para que cambiaran el edificio, que se caía a pedazos. Después pasó a tener nivel terciario.

—¿Y los comienzos porfesionales cómo se dieron?

—En el último año de la EMAD empecé a hacer castings, aunque no estaba permitido porque no querían que faltáramos a clase. En uno de ellos me conoció Pablo Culell. En ese momento yo ya hacía teatro con José María Muscari, que iba un año más que yo en la escuela. Con él hicimos Marchita, y después Mujer de carne podrida, una obra que tuvo mucho recorrido. Culell se hizo fanático de esas obras, me llamó para un casting y luego me llevó a Polka. Me presentó a Paula Granica y ahí hice mi primer bolo en Gasoleros. Después llegó Son amores.

—Son amores dejó una marca...

—Fue el gran trabajo por el que la gente me conoció, recuerda Berthet. Con ese personaje gané el Martín Fierro y el premio Clarín. Después me convocó Sebastián Ortega y empecé a trabajar seguido con él: Costumbres argentinas, Los Roldán, Lalola, Vecinos en guerra. Fue la última gran etapa de la televisión argentina, al menos por ahora...

—Los Roldán continúa presente en la memoria del público...

—La gente esperaba la noche para sentarse a ver una novela. Hoy me dicen: “Sí, pero estás en Netflix”, y me aclaran que quieren sentarse a ver una tira. Qué lindo sería que pudieran convivir las dos formas. Las plataformas te dan un alcance internacional, pero estaría bueno que coexistieran. El año pasado se cumplieron 20 años de Los Roldán. Yo no tengo TikTok, pero alguien empezó a subir videos míos cantando y tuvieron millones de reproducciones. En la calle me cruzo con familias cuyos padres les están mostrando la novela a sus hijos por YouTube.

—¿Qué cambió en la producción de ficción local?

—Hacer una telenovela ahora es muy caro. Y, más allá de eso, tampoco se está haciendo cine independiente. Es un momento muy difícil para la producción audiovisual y eso para todo el rubro es lamentable.

Una esquina de Manhattan lleva el nombre de un artista argentino desde aquel homenaje de 2023. El cartel y la placa señalan el punto exacto donde, cuatro décadas antes, Charly García fue fotografiado para la tapa de Clics modernos, el álbum publicado en 1983 que abrió una nueva etapa de su carrera solista.

La iniciativa fue promovida por el argentino Mariano Cabrera, quien reparte su tiempo entre Buenos Aires y Nueva York, y contó con el respaldo de autoridades de la ciudad estadounidense. La melodía de “Buscando un símbolo de paz” sonó una vez más en la mítica esquina, en unos días muy representativos para la vida de Charly.

El aniversario llega pocas semanas después de los festejos por los 75 años de García, cumplidos el 23 de octubre. La Ciudad de Buenos Aires organizó la Semana Charly, del 22 al 25 de octubre, con conciertos, una exposición fotográfica, charlas, proyecciones y relecturas de distintas etapas de su repertorio.

La programación incluyó una interpretación completa de Clics modernos en el Centro Cultural Recoleta, homenajes en el Anfiteatro del Parque Centenario y la Casa de la Cultura, una propuesta de tangos y conciertos con arreglos sinfónicos. El Museo de la Ciudad presentó además una retrospectiva del fotógrafo José Luis Perotta con retratos de García. El músico celebró su cumpleaños en La Fábrica, su casa-estudio de Palermo, junto a familiares, amigos y artistas como Fito Páez, Ricardo Mollo, Celeste Carballo y Fernando Samalea.

La foto fue tomada en 1983 por Uberto Sagramoso, durante la estadía de García en Manhattan. En ella, el músico aparece frente a un mural de la zona con una expresión acorde a la estética urbana, electrónica y nocturna de Clics modernos. Cuatro décadas después, el sitio dejó de ser solo una referencia para seguidores del artista y pasó a integrar el mapa simbólico de la ciudad.

El mural original ya no existe: fue eliminado durante las obras que transformaron el edificio de la esquina en un hotel. Sin embargo, el cartel callejero y la placa colocada sobre la pared mantuvieron la referencia precisa al lugar donde fue hecha aquella fotografía. La decisión convirtió una imagen discográfica en una marca física dentro de Manhattan.

El homenaje de 2023: músicos, diplomáticos y seguidores en Tribeca

La inauguración de la esquina tuvo lugar el 6 de noviembre de 2023, cuando se cumplieron 40 años de la salida de Clics modernos. El acto fue impulsado por el Consulado Argentino en Nueva York, con respaldo de la Cancillería argentina y de las autoridades municipales neoyorquinas.

Asistieron el entonces embajador argentino en Estados Unidos, Jorge Argüello; el cónsul general Santiago Villalba; el comisionado de Transporte de Nueva York, Ydanis Rodríguez; el responsable de Asuntos Internacionales de la ciudad, Edward Mermelstein; y Mariano Cabrera, actor argentino radicado en Estados Unidos que promovió la iniciativa. También participó Josi García Moreno, hermana de Charly, en representación del músico.

Durante la ceremonia, las autoridades descubrieron el cartel con la inscripción Charly García Corner y una placa conmemorativa. El alcalde Eric Adams firmó además una proclama que declaró al 6 de noviembre como Día de Charly García en la ciudad de Nueva York, según informó la Cancillería Argentina.

García siguió la ceremonia desde Buenos Aires. En un mensaje transmitido durante el acto, expresó uno de los deseos que había despertado el reconocimiento: “No veo la hora de decirle a un taxista: ‘Dejame acá, en Walker Street y… yo’”.

El homenaje oficial tuvo un cierre musical en plena calle, frente a seguidores argentinos, latinoamericanos y estadounidenses que se acercaron hasta la esquina. Participaron Hilda Lizarazu, Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Fernando Samalea, Kiuge Hayashida y Toño Silva, músicos que formaron parte de distintas bandas de García a lo largo de su carrera.

El repertorio incluyó canciones de varias etapas de su obra. Lizarazu interpretó Ojos de videotape, Los dinosaurios y Nos siguen pegando abajo, mientras que Josi García Moreno cantó No soy un extraño acompañada por el bandoneón de Samalea. El final fue con Fanky, ante el público reunido bajo el nuevo cartel.

La denominación de la esquina sumó un símbolo argentino a una ciudad que ya forma parte de la biografía artística de García. Clics modernos fue grabado en Nueva York y quedó asociado a la experiencia de un músico argentino que absorbió sonidos, imágenes y ritmos de una ciudad atravesada por el post-punk, la música electrónica y el hip hop. El cartel conserva la huella de aquel viaje de 1983.

La situación ocurrió durante una consigna que exigía a los participantes organizarse con los elementos disponibles en las cocinas del reality de Telefe. La intervención de Ansa, concentrada en su plato y bajo la presión del tiempo, provocó risas en el estudio y dejó uno de los pasajes del programa.

El episodio comenzó luego de que Germán Martitegui advirtiera que había una única picadora de carne disponible para todos los concursantes que debían elaborar hamburguesas. Con varios platos en marcha y los minutos avanzando, Lizy intentó averiguar dónde estaba el aparato para poder usarlo.

La conductora consultó a sus compañeros hasta que Damián Betular le señaló la estación de trabajo de China Ansa. “Lizy, la que la tiene es la China”, le indicó el chef. Tagliani se acercó entonces a la periodista con una pregunta formulada en su habitual tono de broma: “¿La tuya? ¿Tenemos que esperar que vos termines?”.

La respuesta de Ansa fue inmediata. “No, boluda, la tenés ahí abajo. ¿Cómo la mía?”, contestó, mientras seguía enfocada en la preparación. El tono de la devolución sorprendió a Lizy, que prefirió no profundizar el cruce y respondió con una frase que descomprimió la escena: “Qué carácter”.

El momento quedó integrado a la dinámica de una jornada atravesada por la exigencia de la prueba y por la necesidad de compartir utensilios entre varios participantes. La tensión de la competencia y la cercanía entre las estaciones de cocina suelen generar este tipo de roces ante las cámaras.

En MasterChef Celebrity, los concursantes deben resolver consignas culinarias con tiempos acotados y bajo la evaluación de Martitegui, Betular y Maru Botana. En ese contexto, la disponibilidad de un electrodoméstico puede modificar la planificación de un plato y obligar a los participantes a reorganizarse sobre la marcha.

Ansa se encontraba en plena elaboración cuando Lizy llegó a preguntarle por la picadora. La aclaración de que el aparato estaba debajo de la mesa resolvió la duda de inmediato, aunque la forma de la respuesta provocó la reacción de la humorista. La escena mostró dos formas distintas de afrontar el apuro: la concentración de la periodista y la búsqueda de alivio cómico de parte de Tagliani.

La presencia de Lizy también aportó un elemento adicional a la emisión. Acostumbrada a trabajar con la improvisación y a responder desde el humor, la participante convirtió la contestación de su compañera en un remate breve. El cruce terminó sin conflicto y con risas en el estudio, pese al desconcierto inicial.

El programa conducido por Wanda Nara mantiene así una fórmula en la que las preparaciones conviven con las reacciones de los famosos ante los imprevistos de cada desafío. Las dificultades técnicas, las devoluciones del jurado y la convivencia entre los participantes forman parte del atractivo de cada gala.

14 puntos de rating y primero en su franja

La emisión del jueves 5 de noviembre de 2026 también tuvo una buena respuesta en las mediciones de audiencia. De acuerdo con los datos difundidos tras la jornada, MasterChef Celebrity alcanzó un pico de 14 puntos de rating y se ubicó al frente de su franja en la televisión abierta.

A medida que la competencia avance, la organización de las estaciones y el reparto de utensilios seguirán siendo parte de la estrategia de cada participante. En la última gala, una picadora de carne fue suficiente para dejar al descubierto el contraste entre el apuro de China Ansa y la reacción humorística de Lizy Tagliani.

“Mi decisión no depende de Ángel”, sostuvo Latorre ante los comentarios que la vinculan con el futuro de su compañero de LAM. Según explicó, ya tiene una postura “bastante más definida” que la semana anterior, aunque eligió no hacerla pública. “No lo charlé con nadie, solamente mi marido sabe”, contó. Y agregó que escucha distintas opiniones sin dar señales sobre la resolución que adoptará.

Las declaraciones se conocen en medio de la reconfiguración de Mandarina Contenidos, la productora detrás de LAM y Sálvese Quien Pueda (SQP), el programa que Latorre conduce desde marzo de 2025. La posibilidad de un traslado a El Nueve abrió interrogantes acerca de la continuidad de sus principales figuras en América TV, señal donde ambos ciclos se emiten actualmente.

Durante la charla, Connie Ansaldi le recomendó permanecer en su actual lugar de trabajo. “Los éxitos no se tocan”, planteó, al recordar la salida temporal de Marcelo Tinelli hacia El Nueve. Para la periodista, la señal debería renovar su identidad con figuras propias en vez de construir una programación basada en nombres ya instalados en otros canales.

Latorre coincidió parcialmente con esa lectura y fue más directa al describir la situación de la emisora. “El Nueve no tiene identidad, ese es el problema”, expresó. Luego recordó el proceso que atravesó América TV durante los últimos años y explicó por qué no le resulta atractivo iniciar de nuevo una tarea de reconstrucción de una pantalla.

De acuerdo con su relato, cuando surgió la posibilidad de llevar los ciclos a El Nueve, le plantearon que ella y De Brito podrían repetir el efecto que tuvieron en América. “Si Ángel y vos pudieron en América...”, fue el argumento que, según dijo, le transmitieron durante las conversaciones.

La conductora reconoció que cuando ella y De Brito llegaron a la señal, la situación era diferente. Recordó que los niveles de audiencia eran bajos y consideró que, con el tiempo, la programación logró fortalecerse. “Hoy América está muy bien”, afirmó, al mencionar el presente de Intrusos, el ciclo de Marina Calabró y los informativos.

Sin embargo, Latorre marcó un límite frente a una eventual mudanza a El Nueve: “No tengo ganas de vivir de levantar canales”. “Que lo levanten otros, los que reman. Yo acá estoy instalada”, completó. La frase revela que, más allá de lo económico y contractual, la decisión incluye una evaluación sobre el lugar que ocupa actualmente dentro de la señal.

El escenario actual es distinto al de febrero de 2025, cuando se confirmó que Latorre tendría su primer programa propio en América TV. En aquel momento, la periodista precisó que la nueva conducción no suponía su salida de LAM y remarcó que De Brito había acompañado el proyecto desde el inicio.

Poco después, América confirmó que Sálvese Quien Pueda saldría al aire de lunes a viernes, de las 19 a las 20, como antesala de LAM. El formato fue presentado como un espacio dedicado a la actualidad y al espectáculo, con una impronta personal de Latorre, que en ese entonces aclaró que no buscaba competir con la dinámica de primicias del ciclo nocturno.

La posición de Latorre también se modificó porque hoy ya no combina su rol histórico como panelista de LAM (lo dejó a fin del año pasado) con la conducción de un programa propio. Su llegada a la franja previa al ciclo de De Brito consolidó una dupla de programación que la propia señal presentó como una apuesta central para el entretenimiento y la actualidad.

En ese marco, la conductora insistió en que su futuro no dependerá de la resolución que tome De Brito. Mientras él analiza sus propias alternativas, Latorre aseguró que escucha propuestas y que su definición será personal. Por ahora, evitó anticipar si seguirá en América TV, si acompañará un eventual traslado a El Nueve o si considerará alguna oferta diferente.

La muerte de Daniel Bifulco, actor y humorista que integró Los Jaimitos en VideoMatch, dejó a su familia, amigos y compañeros de trabajo a la espera de una instancia administrativa antes de poder avanzar con la despedida. El cuerpo de Bifulco todavía permanece en la morgue mientras sus allegados gestionan el envío de su DNI desde Mar del Plata, necesario para poder realizar el trámite.

De acuerdo con información a la que accedió Teleshow a través de personas cercanas a la familia, el documento de identidad habría quedado en una inmobiliaria de esa ciudad balnearia. Por ese motivo, Roberto Peña, uno de sus históricos compañeros de Los Jaimitos, comenzó a realizar gestiones para localizarlo y enviarlo a Buenos Aires mediante integrantes de su equipo teatral.

La urgencia no solo está vinculada con el traslado del documento, sino también con la necesidad de completar la identificación formal que permita a los familiares retirar el cuerpo y organizar el velorio. Según indicaron los allegados consultados, la familia evalúa alternativas en caso de que el DNI no aparezca de inmediato, entre ellas la presentación de una licencia de conducir, una partida de nacimiento u otra documentación que acredite la identidad del humorista.

La situación mantiene en suspenso los detalles de la despedida. Si bien la familia se encuentra a cargo de los trámites, personas de su entorno dijeron que durante la jornada buscarán resolver la documentación necesaria y que, aun sin el DNI, existirían mecanismos para completar el procedimiento mediante otros documentos oficiales.

La noticia de la muerte de Bifulco se conoció el miércoles. El humorista tenía 56 años y fue encontrado sin vida en su casa de Villa Urquiza. Las primeras versiones señalaron la posibilidad de un infarto, aunque las causas del fallecimiento no fueron comunicadas oficialmente por sus familiares.

Durante toda la jornada, se sucedieron las condolencias de sus amigos y compañeros y en ese contexto, Luciana Bifulco, hija del actor, difundió un mensaje en redes sociales para agradecer las expresiones de afecto. Luciana había compartido escenario con él durante la temporada 2026 de La magia de la risa, espectáculo presentado en Mar del Plata, junto a Pablo Cabaleiro, Flavio Gastaldi y Juan Bifulco. Esa experiencia familiar había sido una de las actividades más recientes del humorista sobre las tablas.

La documentación que ahora se busca recuperar estaba vinculada a los planes laborales que Bifulco sostenía para el próximo verano. Horas antes de su muerte, había compartido en redes sociales el anuncio de su participación en la temporada 2027 de La magia de la risa, que tenía previsto presentarse en el Teatro Victoria de Mar del Plata.

El proyecto reunía nuevamente a Bifulco con artistas de su entorno y se sumaba a la actividad que mantenía en formatos digitales. Durante los últimos años, además de sus trabajos teatrales, formó parte de propuestas de streaming y contenidos humorísticos junto a Peña y otros colegas.

Para gran parte del público, su nombre quedó asociado a Los Jaimitos, el trío que conformó junto a Roberto Peña y Rodrigo Vagoneta. El segmento alcanzó popularidad en VideoMatch y convirtió a sus personajes en una referencia del humor televisivo de comienzos de los años 2000.

La relación de Bifulco con ese grupo trascendió la televisión. Peña y Vagoneta volvieron a trabajar con él en distintos proyectos y lo despidieron públicamente tras conocerse su muerte. También se sumaron mensajes de Marcelo Tinelli, Alfredo Silva, Flavio Gastaldi, Pablo Cabaleiro y otros integrantes del ambiente artístico que habían compartido escenarios o producciones con el actor.

Mientras la familia define los detalles de la despedida y espera resolver el trámite de identificación, la actividad artística de Bifulco está en sus últimas publicaciones, en los planes que tenía para el verano y en el recuerdo de quienes trabajaron con él.

Este 5 de noviembre se cumple un nuevo aniversario del nacimiento de Ricardo Fort, empresario, productor y figura de la televisión argentina que convirtió su vida en espectáculo público. Nacido en Buenos Aires en 1968, hoy habría cumplido 58 años. Su muerte, el 25 de noviembre de 2013, cerró una carrera mediática breve, pero sus frases, videos y escenas continúan en las redes sociales y en la memoria popular.

Conocido como El Comandante, Fort construyó una imagen asociada al lujo, los autos deportivos, los viajes a Miami, los guardaespaldas y las discusiones televisivas. Sin embargo, su biografía también tuvo pasajes más íntimos: una infancia atravesada por las diferencias con su padre, una relación estrecha con su madre, el deseo de convertirse en padre y una larga convivencia con el dolor físico.

La niñez marcada por el mandato familiar y el deseo de ser artista

Ricardo Aníbal Fort nació el 5 de noviembre de 1968. Era hijo de Carlos Augusto Fort y Marta Campa de Fort, y nieto de Felipe Fort, fundador de Felfort, la empresa de chocolates y golosinas creada en 1912. Creció en el seno de una familia económicamente consolidada, vinculada a una de las marcas históricas de la industria alimenticia argentina.

Su infancia transcurrió con privilegios materiales, aunque él mismo relató que existían tensiones familiares. Su madre, Marta Campa, cantante lírica, tuvo un lugar central en su vida. Fort habló de ella en numerosas entrevistas y la incorporó a sus programas de televisión, donde las conversaciones entre ambos se convirtieron en algunas de las escenas más recordadas de su carrera.

En cambio, el vínculo con su padre fue más complejo. Carlos Fort esperaba que su hijo siguiera el recorrido de la familia y se preparara para trabajar en la empresa. Ricardo, desde muy joven, parecía orientarse hacia otra dirección: le interesaban la música, el escenario y la posibilidad de hacerse conocido.

En una entrevista describió una etapa difícil de su adolescencia, cuando fue apartado de la cercanía cotidiana con su madre. “Yo era muy nene de mamá, era muy mimado y ella me superprotegía”, recordó.

Esa distancia entre las expectativas de su padre y sus propios deseos se convirtió en una constante. Fort no quería limitarse al rol de heredero. Quería cantar, actuar, producir obras y ocupar un lugar propio en el mundo del espectáculo. La riqueza familiar le dio herramientas para financiar proyectos, pero no resolvió su necesidad de reconocimiento.

Al terminar la escuela secundaria, viajó a Estados Unidos. Pasó tiempo en Los Ángeles y luego se instaló en Miami, ciudad que se transformó en parte de su identidad pública. Allí intentó desarrollar una carrera musical, frecuentó el ambiente nocturno y encontró un espacio donde podía vivir con mayor libertad lejos del mandato familiar.

Miami fue, para Fort, mucho más que un sitio de vacaciones. Era un lugar asociado a la independencia, la estética que admiraba y una vida sin las restricciones que sentía en Buenos Aires. Años después, su particular modo de nombrar la ciudad, “Maiameee”, quedaría incorporado al repertorio de frases que sus seguidores repiten hasta hoy.

La muerte de Carlos Fort en 2007 significó un cambio en su historia. Ricardo volvió a involucrarse en la empresa familiar, pero también empezó a invertir de forma más decidida en su carrera artística. La etapa que había imaginado durante años estaba por comenzar.

Paternidad, televisión y teatro: la fama que había buscado durante décadas

Antes de convertirse en una presencia cotidiana de la televisión, Fort había tomado una decisión determinante: quería ser padre. En 2004 nacieron sus hijos mellizos, Marta y Felipe Fort, mediante gestación por sustitución en California, Estados Unidos. Sus nombres fueron elegidos como homenaje a Marta Campa y a Felipe Fort, su abuelo.

Para Fort, la paternidad representó una dimensión íntima que contrastaba con la exhibición permanente de su vida. Mostró a sus hijos en algunas apariciones públicas y habló de ellos con frecuencia. También explicó que el deseo de formar una familia influyó en su decisión de dejar atrás una etapa de excesos. Reconoció haber tenido consumos problemáticos durante su juventud y señaló que el deseo de ser padre lo llevó a modificar hábitos. “Decidí ser padre y tener otro tipo de vida”, afirmó.

Su llegada masiva a la pantalla fue en 2009, con Reality Fort, emitido por América TV. El programa mostraba viajes, reuniones familiares, preparativos de eventos, vínculos sentimentales y la rutina de un hombre que buscaba hacer de su propia intimidad un producto televisivo. Fort entendió rápidamente que su vida podía ser el eje de un ciclo: él era el protagonista, pero también el productor de la historia que quería contar.

Su estilo llamó la atención. Los autos, los relojes, la ropa de marcas internacionales y la presencia de guardaespaldas formaban parte de un personaje construido a la vista de todos. Fort no ocultaba el dinero ni intentaba moderar su exhibición. Para él, esa era una forma de diferenciarse y de sostener una identidad reconocible.

La popularidad aumentó con sus participaciones en ShowMatch y en Bailando por un sueño. Como jurado, protagonizó discusiones con otros integrantes del programa y se convirtió en tema habitual de los ciclos de espectáculos. Sus peleas, sus romances y sus respuestas espontáneas alimentaban la conversación mediática.

Sin embargo, Fort sostenía que su objetivo no era ser conocido solo por las polémicas. “Nunca quise ser mediático; sí artista”, repetía. Esa idea atravesó buena parte de su carrera. Quería ser cantante, actor y productor; la televisión, en cambio, solía ubicarlo en el lugar de celebridad polémica.

En una de sus frases más citadas, respondió a una discusión sobre el rating con una línea que resumía su personaje: “Yo no manejo el rating. Yo manejo un Rolls-Royce”. La declaración se volvió un meme antes de que los memes se masificaran. Era una respuesta exagerada, pero también una forma de defender el mundo que había elegido mostrar.

Fort trasladó su ambición al teatro. En 2010 estrenó Fortuna, una obra que produjo y protagonizó en la calle Corrientes. Luego llegaron Fortuna II, Mi novia, mi novio y yo y Fort con caviar. Esos espectáculos le permitieron reunir elencos, cantar, bailar y sostener una presencia escénica fuera de los estudios televisivos.

En 2012 también condujo Fort Night Show, un programa de América TV que combinaba entrevistas, humor, musicales y juegos.

En ese período terminó de consolidar una filosofía de vida basada en la urgencia de cumplir los deseos. “El tren de Ricardo Fort pasa solo una vez en la vida”, dijo durante una emisión de Bailando por un sueño. La frase quedó asociada a su forma de entender el presente: no dejar pasar oportunidades, apostar por lo que quería y vivir bajo sus propias reglas

Mientras su fama crecía, los problemas de salud comenzaron a ocupar un lugar cada vez más importante. Fort padeció lesiones en la columna y en las rodillas, se sometió a varias intervenciones quirúrgicas y convivió con dolores que afectaron su movilidad. En sus últimas apariciones públicas, se lo veía caminar con dificultad, aunque trataba de mantener su ritmo de trabajo.

La exposición de ese deterioro físico agregó un tono diferente a la imagen que había construido. El hombre que se mostraba rodeado de lujos también aparecía en escenas donde el dolor condicionaba cada movimiento. Fort habló de los tratamientos y de la medicación que necesitaba para afrontar sus problemas de salud.

En 2013 sufrió una fractura de fémur y fue internado en el Sanatorio de la Trinidad, en Palermo. Murió el 25 de noviembre de ese año, 20 días después de haber cumplido 45 años. Su entorno confirmó la información y los medios la difundieron: sufrió un paro cardiorrespiratorio en un cuadro asociado a una hemorragia digestiva.

Su fallecimiento causó impacto entre sus seguidores y en el mundo del espectáculo. Por entonces, Fort era una de las figuras más reconocibles de la televisión argentina. Había pasado de los videos caseros de viajes y fiestas a ocupar espacios centrales en programas de alto alcance, producir espectáculos y generar una comunidad de admiradores.

Después de su muerte, una frase que había pronunciado años antes adquirió otra dimensión: “Siempre pensé que me iba a morir joven”. El comentario circuló ampliamente cuando se conoció la noticia de su fallecimiento y pasó a formar parte de los recuerdos sobre sus últimos años.

Su historia fue revisitada en documentales, podcasts y producciones audiovisuales. La docuserie El comandante Fort abordó los conflictos familiares, su relación con la fama, sus vínculos personales, la paternidad y el dolor físico que atravesó en la última etapa de su vida.

Más de una década después, Ricardo Fort conserva una presencia inusual en las plataformas digitales. Sus frases aparecen en publicaciones, videos, audios y conversaciones. Para quienes lo siguieron en televisión, persiste el recuerdo del empresario que buscaba ser artista. Para quienes lo descubrieron después, es una figura que se adapta a la lógica de las redes sociales.

Cada 5 de noviembre, su vida vuelve a ser recordada a través de esas escenas, sus frases y el relato de un hombre que nunca dejó de perseguir el reconocimiento que imaginaba desde niño.

A 17 años de la muerte de Antonio Echarri, su hija Roxana lo recordó con un mensaje íntimo, atravesado por el afecto y la memoria de los días que marcaron a su familia para siempre. El padre del actor Pablo Echarri murió en noviembre de 2009, luego de años en los que su salud quedó afectada, según el relato de sus seres queridos, por las secuelas de un secuestro extorsivo que lo mantuvo cautivo durante una semana en 2002.

“Un día como hoy hace 17 años pasaste a la inmortalidad, Antonio de nuestra alma”, escribió Roxana en su cuenta de Instagram. Y aclaró: “La inmortalidad porque no hubo un día que no te recuerde ni que te sienta al lado mío”.

Sus palabras reconstruyen la figura de un padre que continúa presente en la vida cotidiana de sus hijos, mucho después de su muerte. “Hace mucho igual que no te sueño, se ve que estarás en algunas misiones o yo pensando demasiado en cuestiones terrenales perdí la antena”, expresó. En ese mismo mensaje, lo definió como alguien que dejó una huella en quienes lo conocieron: “Tocaste tantos corazones cuando fuiste humano, todavía sos guía en la vida de muchos de ellos”.

“Tuve que negociar la vida de mi papá”

La mañana del 24 de octubre de 2002, Antonio Echarri, de 66 años, fue secuestrado mientras atendía su puesto de diarios y revistas en el barrio de Crucecita, en Avellaneda. Había llegado en colectivo porque meses antes le habían robado el auto. Sus captores se comunicaron con su hijo Pablo y exigieron inicialmente USD 100.000 para liberarlo, mientras amenazaban con matarlo si advertían presencia policial cerca de la familia.

El caso tuvo una enorme repercusión pública en un contexto marcado por una sucesión de secuestros extorsivos en la provincia de Buenos Aires. La preocupación era mayor porque Antonio padecía problemas cardíacos y diabetes. La familia, bajo presión, atravesó una negociación que Pablo Echarri recordaría dos décadas más tarde como una experiencia que alteró profundamente su vida.

“Son situaciones que ningún ser humano está preparado para sufrirlas. A mí me tocó negociar la vida de mi papá”, contó el actor en 2023, al rememorar aquellos días. “A cada paso sentía que en esa negociación podía llegar a lograr todo lo contrario y eso me desesperaba”, dijo en distintas entrevistas Pablo Echarri, quien siempre habló a corazón abierto del momento más duro de su vida: “Tuve que negociar la vida de mi papá”.

El 29 de octubre, Pablo entregó casi USD 200.000 de rescate, de acuerdo con la cobertura publicada en ese momento. El pago no selló de inmediato la liberación. Una parte de la banda que había intervenido en el cobro se quedó con el dinero y traicionó al grupo que mantenía cautivo a Antonio. Mientras su familia aguardaba noticias, los delincuentes volvieron a reclamar fondos y el caso sumó horas de incertidumbre. Los billetes habían sido fotocopiados antes de la entrega y la Policía recuperó una parte sustancial del monto durante los operativos posteriores.

La liberación llegó tras siete días de cautiverio

Finalmente, la noche del 31 de octubre de 2002, efectivos de la Policía bonaerense rescataron a Antonio Echarri de una vivienda de Corimayo, en el partido de Almirante Brown, donde había permanecido secuestrado durante siete días. Dos hombres que lo custodiaban fueron detenidos. La investigación estableció que los vigiladores intentaban huir luego de saber que sus cómplices habían sido arrestados y se habían quedado con el rescate.

Tras ser revisado por un médico y declarar ante el juez federal Manuel Humberto Blanco, Antonio volvió a su casa de Villa Dominico. Allí salió a la terraza, saludó a los vecinos y se abrazó con Pablo. La escena, registrada por las cámaras de televisión, quedó asociada al desenlace de una semana que mantuvo en vilo a la familia y a buena parte del país. La crónica de aquella noche consignó además que la Policía había recuperado USD 175.000 y detenido a ocho sospechosos.

Para Pablo, aquel episodio implicó una ruptura con su manera de entender el mundo. “Esa semana tuve una pérdida de ingenuidad en tiempo récord y fue lo que construyó al hombre que vino en los tiempos posteriores”, afirmó años después.

En su escrito reciente, Rosana volvió sobre ese dolor desde una memoria familiar que no se detiene en el cautiverio ni en las consecuencias físicas que, según expresó, padeció su padre. “Me queda este tiempo un poco la bronca de pensar que te fuiste muy pronto, que todavía tenías carrete para andar, con esa sonrisa que iluminaba mis días”, escribió.

También evocó la entereza de Antonio después de aquel trauma: “Ese secuestro, que nos trajo el milagro, también se cobró con tu salud, te cayeron todas las facturas juntas. Pero qué campeón cómo atravesaste todo, hasta que te vi iluminarte y volar como esa alma inmensa que sos, pura luz, puro sol”.

El mensaje concluye con una despedida que vuelve a ubicarlo en el centro de la familia: “Te amo, viejo, siempre estás vivo en mi alma, hasta que nos volvamos a encontrar y retomemos nuestras misiones. Fuiste y serás mi mejor gamba. Gracias por cuidar siempre a nuestros hijos y a nosotros. Para mí siempre serás el águila guerrera más alta de todas”.

El cumpleaños de Benjamín Fernández tuvo una consigna clara: entrar, por unas horas, al universo de Toy Story. Enzo Fernández y Valentina Cervantes celebraron los tres años de su hijo menor con una fiesta temática en Inglaterra, rodeados de familiares, amigos y algunos rostros conocidos del fútbol argentino.

La pareja eligió compartir parte de la intimidad del festejo a través de sus respectivas cuentas de Instagram y de los invitados al festejo. Entre fotos y videos, mostraron la ambientación que prepararon para Benjamín, los juegos para los chicos y el momento en que todos se reunieron para acompañarlo frente a la torta. El protagonista de la tarde fue el hijo menor de la familia, que cumplió años y tuvo una celebración diseñada alrededor de una de sus películas preferidas.

Globos, personajes y un pelotero para los tres años de Benjamín

Globos, carteles, personajes y un sector de juegos fueron parte del festejo. El espacio también contó con pelotero, una de las atracciones pensadas para los más chicos que asistieron a la celebración. Las postales que compartieron los padres mostraron a Benjamín como el centro de la reunión, acompañado por su hermana y sus seres queridos.

La elección de Toy Story no fue casual. Según dejaron ver en las publicaciones, se trata de una de las películas que más disfruta el niño. Por eso, la familia convirtió la temática en el hilo conductor de una tarde que tuvo referencias a sus personajes principales y propuestas para que los invitados pudieran jugar.

Entre quienes dijeron presente estuvieron Alexis Mac Allister y Ailén Cova, que asistieron junto a Alaia, su hija de un año. La presencia de la pareja sumó una postal de cercanía entre las familias de los futbolistas de la Selección Argentina, que comparten encuentros también fuera de las concentraciones y los partidos.

La celebración tuvo lugar en Inglaterra, donde Valentina Cervantes y Enzo Fernández transitan su vida familiar. En ese contexto se dio uno de los momentos que más comentarios generó entre quienes siguieron las publicaciones: el cumpleaños feliz para Benjamín sonó en inglés.

Alrededor de la torta, familiares y amigos se sumaron al clásico saludo de cumpleaños. Y eligieron cantar en el idioma del país en el que estaban, una escena que muchos seguidores interpretaron como un reflejo de la rutina de los chicos en su vida cotidiana fuera de Argentina.

El video circuló rápidamente entre las cuentas de fanáticos, que repararon tanto en el idioma de la canción como en la reacción del cumpleañero. La secuencia mostró el clima de la jornada: los adultos y los niños reunidos para celebrar el tercer cumpleaños del más pequeño de la familia.

Antes del festejo, los padres habían abierto su álbum de fotos y dejado mensajes públicos para su hijo. Cervantes fue la primera en dedicarle unas palabras: “Feliz cumpleaños, Benjamín Jesús. Sos tan único y tan especial. Nos alegrás todos los días con tus ocurrencias y tu carisma. Te amamos con todo nuestro corazón”.

El mensaje estuvo acompañado por imágenes de Benjamín en distintos momentos familiares. Cervantes suele compartir con sus seguidores escenas de su maternidad y de la dinámica que construye junto al mediocampista y sus hijos, con postales tanto de sus actividades diarias como de fechas especiales.

Por su parte, Enzo Fernández publicó un saludo más extenso para el nene. El futbolista lo llamó su “segundo bebé” y recordó el impacto de su llegada a la familia hace tres años. “Feliz cumpleaños, mi segundo bebé. Ya son tres añitos desde que llegaste a alegrarnos la vida. Gracias por cada risa, por tus locuras, por tu rebeldía y por ser como sos”, escribió.

El campeón del mundo también hizo foco en el paso del tiempo y en el vínculo con su hijo. “Me encanta verte crecer y disfrutar cada momento con vos, hijo. Te amo muchísimo, mi príncipe”, continuó en el posteo que compartió tras el festejo.

Para cerrar, Fernández le dejó una promesa a Benjamín que completó el tono íntimo de la publicación: “Quiero que sepas que papá siempre va a estar ahí para vos, para cuidarte y acompañarte en todo”.

La emisión del lunes, que puso en juego un único lugar de salvación de cara a la gala de eliminación, contó con Irigoyen como jurado invitada. La chef se incorporó al estrado junto a Damián Betular y Maru Botana, a quienes presentó con humor como “sus pollos”, por haber sido alumnos suyos. El grupo de concursantes de la noche estuvo integrado, entre otros, por Diego Ramos, Mike Amigorena, Pablo Migliore, Sebastián Presta, la China Ansa y Hernán “Mala Fama” Coronel.

La musculosa, en el centro del primer cruce con Dolli

Antes de conocer la consigna, una de las conductoras reparó en que varios de los hombres habían llegado con musculosa. El comentario derivó en una secuencia de chicanas entre los participantes, que buscaron justificar el look y sumaron a Maru Botana a la discusión porque también llevaba los hombros descubiertos.

La diferencia, según remarcaron desde el estudio, estaba en el rol que cada uno iba a ocupar durante la grabación. “Pero Maru no va a cocinar”, señalaron ante la intervención de uno de los concursantes. “Es jueza”, agregaron, mientras Botana seguía la conversación desde su lugar en el jurado.

Irigoyen fue directa cuando tomó la palabra. “Horrible. No necesitás venir a lucir tus músculos acá. No necesitás. Esto no es un gimnasio, no es una demostración. Vengan a cocinar como cocineros”, dijo ante las risas y los aplausos del resto.

La escena tuvo una continuación cuando Sebastián Presta destacó que había elegido una camisa de mangas largas. “Yo vine como corresponde, como viene un cocinero tapado hasta abajo”, dijo. La jurado aprobó la elección con un “muy bien”, aunque el intercambio mantuvo el tono distendido: otro participante lo definió como “mal compañero”, entre risas.

El debate por la ropa volvió a aparecer cuando mencionaron a la China Ansa, quien también había asistido sin mangas. “No, pero no cuenta porque soy mujer”, planteó la conductora. Desde el grupo hubo respuestas cruzadas: mientras algunos coincidieron en que no debía aplicarse el mismo criterio, otros cuestionaron esa excepción.

La secuencia también incluyó una referencia a Hernán “Mala Fama” Coronel, que llevaba ropa negra, y a su pelo recogido para cocinar. En una conversación que mezcló las indicaciones de higiene con la competencia de vestuario que se había instalado entre las mesadas.

Detrás del intercambio hubo un motivo concreto. Más tarde, Pablo Migliore se presentó con una camisa luego de haber llegado con musculosa, y Dolli Irigoyen explicó que “la musculosa no se usa por un tema de seguridad, lo mismo con las sandalias”. La aclaración trasladó el chiste inicial a una recomendación vinculada con el trabajo en cocina, donde las prendas que cubren el cuerpo ayudan a reducir riesgos durante la manipulación de hornallas, aceite y utensilios.

Tras el cruce inicial, la competencia avanzó con una carrera que definía el orden de salida de los participantes. El desafío final consistió en preparar un plato libre con camarones que remitiera a una playa de Brasil. La propuesta exigía rapidez, ya que el orden obtenido en la instancia previa determinaba cuánto tiempo debía esperar cada famoso antes de empezar a cocinar.

En la degustación hubo platos con arroz, camarones fritos, ensaladas, wraps, banana y preparaciones inspiradas en recetas brasileñas. La China Ansa presentó camarones apanados con arroz y recibió una devolución positiva de Irigoyen: “Está muy sabroso, los camarones están en su punto, es un buen plato”.

La jornada terminó con Elizabeth “La Negra” Vernaci como autora del mejor plato de la noche. Su preparación le permitió evitar la gala de eliminación, mientras el resto de los concursantes quedó con delantal negro.

Peña será Roxie Hart y Gattas encarnará a Velma Kelly, dos mujeres que se cruzan entre rejas, abogados hábiles y una prensa dispuesta a transformar cada escándalo en un gran espectáculo. La noticia reúne a dos figuras de enorme popularidad en un título que tiene peso propio dentro del teatro musical y que propone, además, una rivalidad que atraviesa toda la obra.

Para Florencia Peña, el proyecto marca el regreso a un musical de gran formato. Con una carrera que pasó por la televisión, el cine y los escenarios, tendrá por delante a Roxie, una mujer que descubre que una tragedia puede convertirse en el atajo más rápido hacia la fama.

“Me faltaba Chicago para completar esta trilogía del amor, junto a Sweet Charity (2006) y Cabaret (2019)”, escribió Peña en sus redes, que con esta producción completa su recorrido por las obras más emblemáticas de Bob Fosse, convirtiéndose, según sus palabras, en la única actriz en el mundo en lograrlo.

“Tengo una felicidad que no cabe en mí. Estoy frente a un nuevo desafío que me pone nuevamente a trabajar, a estudiar y a superar mi marca”, expresó en el texto, en el que agradeció “a mis maestros, a lxs que creyeron y siguen creyendo en mí. Por las nuevas oportunidades y por seguir haciendo lo que más amo en el mundo: actuar”. Peña enumeró los 15 musicales que interpretó hasta la fecha y cerró con una reflexión personal: “El escenario es el único lugar donde me siento libre de verdad”.

Del otro lado estará Juliana Gattas, cantante de Miranda! y actriz, quien asumirá el papel de Velma, una artista de vaudeville que conoce mejor que nadie las reglas del show y no está dispuesta a ceder su lugar.

Dos mujeres, una cárcel y una pelea por quedarse con todos los flashes

En Chicago, la década de 1920 es mucho más que un decorado. La ciudad tiene clubes, jazz, titulares estridentes y una sociedad fascinada por los crímenes que llegan a los diarios. Roxie y Velma terminan detenidas por asesinatos pasionales y encuentran en la cárcel un terreno de competencia inesperado.

Las dos necesitan a Billy Flynn, el abogado capaz de convertir una causa judicial en un relato para los medios. La libertad es importante, pero también lo es la posibilidad de ser la protagonista de la noticia. Roxie Hart y Velma Kelly por la atención pública es el corazón de una historia que mezcla humor negro, ambición y música.

La obra tiene libreto de Fred Ebb y Bob Fosse, música de John Kander y letras de Ebb. Su origen está en una pieza de la periodista Maurine Dallas Watkins, y su estreno en Broadway, en 1975, abrió un recorrido que la llevó a escenarios de todo el mundo. A casi 50 años de aquel debut, sus temas siguen resultando cercanos: la fama instantánea, la exposición mediática y la necesidad de controlar el propio relato.

Esta versión tendrá dirección de Mariano Demaría y coreografías de Gustavo Wons, dos nombres vinculados a grandes producciones locales. La dirección musical estará a cargo de Tomás Mayer Wolf. El desafío no es menor: Chicago tiene una identidad muy definida, con números de jazz, movimientos precisos y una estética que convierte al escenario en parte del juego de seducción de los personajes.

Más que una sucesión de canciones, el musical construye una maquinaria en la que cada escena empuja a la siguiente. El humor convive con la tensión de los juicios y con la disputa entre las protagonistas. Por eso, la química entre Peña y Gattas será uno de los focos de expectativa cuando se enciendan las luces en la avenida Corrientes. Ricky Pashkus fue una figura clave en la gestión de los derechos para hacer posible la versión argentina, según informó la producción.

Peña y Gattas, juntas por primera vez en un musical de gran formato

La dupla protagónica suma un atractivo particular. Peña llega con oficio escénico; Gattas aporta su experiencia como cantante. En Chicago, ambas deberán encontrar a mujeres que usan su carisma como herramienta de supervivencia y que convierten cada aparición en una jugada dentro de una competencia feroz.

Roxie quiere dejar atrás el anonimato y cree que puede hacerlo incluso desde la celda. Velma ya sabe cómo funciona la fama, pero la llegada de su nueva rival amenaza su protagonismo. Esa rivalidad alimenta los momentos más recordados de la obra y le da a la historia una energía que no depende solo de sus grandes canciones.

La llegada de Chicago en 2027 suma un clásico de Broadway a la cartelera porteña. El Teatro El Nacional Sancor Seguros tendrá entre manos un clásico de Broadway con dos figuras argentinas al frente, una orquesta, coreografías y una historia que sigue preguntando cuánto vale una portada y hasta dónde puede llegar alguien por no desaparecer de la escena.

La aparición de Amelia convirtió la fecha en una de las más personales del recorrido musical de Torres. Ambas son hijas de la actriz y cantante Gloria Carrá, y el encuentro permitió que compartieran, por primera vez en esta etapa de la gira, una actuación frente a los seguidores de Ángela.

La artista viene de presentar las canciones de No me olvides, su primer álbum de estudio, a través de una serie de conciertos en distintas ciudades del país. El tour incluyó funciones en teatros y festivales, además de presentaciones de mayor convocatoria. Durante ese proceso, Torres consolidó un repertorio propio que alterna canciones de su disco con otras que viene interpretando a lo largo de su carrera.

La participación de Amelia Cáceres, hija de Luciano Cáceres y Carrá, se dio en el tramo final de la gira, cuando Ángela Torres se prepara para concluir una serie de shows que marcó un paso importante en su carrera como solista. La menor de las hermanas subió al escenario para acompañarla en una interpretación que reunió canto y cercanía familiar.

Amelia también desarrolla su formación artística. Sus intereses incluyen la danza, el canto y la comedia musical, disciplinas que le permitieron acercarse al escenario desde diferentes lenguajes. Su aparición junto a Ángela sumó una nueva experiencia a ese camino y dejó una imagen compartida entre las dos hermanas durante una noche.

El público de Mar del Plata acompañó el momento desde la sala, en una función que se realizó a un paso del cierre del tour. La presencia de Amelia no estuvo planteada como un anuncio sobre futuros proyectos conjuntos, sino como una participación especial dentro de un recital que ya tenía un valor particular por su ubicación en el calendario.

El encuentro entre las hermanas Torres-Cáceres fue uno de los momentos centrales de la presentación, al combinar el recorrido profesional de Ángela con los primeros pasos de Amelia en las artes escénicas. La escena también volvió a poner en primer plano el vínculo de ambas con Gloria Carrá, cuya trayectoria incluye trabajos como actriz y música.

Ángela Torres inició una etapa como cantante solista con el lanzamiento de No me olvides y la posterior gira de presentación. El proyecto le permitió llevar su repertorio a diferentes puntos de la Argentina y encontrarse con un público que siguió sus canciones desde las plataformas digitales hasta los shows en vivo.

La cantante había presentado el material en el Teatro Margarita Xirgu, en Buenos Aires, en octubre de 2025. En aquella oportunidad, el concierto incluyó canciones como “Oops!”, No me olvides, Favorita, Placard, Luz roja, Mal, Demasiado, Vértigo y Superhéroe. Su repertorio combina temas de ritmo más marcado con baladas que abordan relaciones, recuerdos y conflictos personales.

En los últimos meses, Torres también participó en escenarios de gran alcance. Fue parte de Lollapalooza Argentina 2026 y tuvo presentaciones en distintos teatros del país. Ese recorrido reforzó la dimensión en vivo de un proyecto que se construyó alrededor de su primer álbum y de una búsqueda musical propia.

Para Amelia, la presentación en Mar del Plata representó una oportunidad de mostrarse ante un público numeroso junto a una figura con experiencia sobre el escenario. Para Ángela, significó sumar a su hermana a uno de los últimos conciertos de una gira que atravesó distintas ciudades y formatos.

Con una fecha aún por delante, el show compartido por las hermanas quedó como uno de los momentos familiares del tramo final de No me olvides Tour.

Sergio Lapegüe compartió en sus redes sociales que se encontró a Lionel Messi en Boston. El conductor viajó junto a su esposa, Silvia “Bochi” Todaro, para visitar a su hijo Franco, quien estudia Administración de Empresas en Harvard. En medio de esa estadía, la familia pudo saludar al capitán de la selección argentina y registrar el momento en una serie de fotografías.

La visita coincidió con la presencia de Inter Miami en Boston para disputar un partido de la Major League Soccer (MLS) ante New England Revolution. Lapegüe publicó las imágenes del encuentro en su cuenta de Instagram y relató la emoción que le produjo conocer al futbolista, a quien definió como una de las grandes referencias de su vida.

Las postales muestran al conductor junto a Messi, su esposa y otros integrantes de la delegación. La publicación reunió en pocas horas mensajes de seguidores, amigos y familiares, que celebraron la posibilidad de que Lapegüe cumpliera el deseo de encontrarse cara a cara con el rosarino.

El viaje de Lapegüe a Boston para ver a su hijo Franco en Harvard

El viaje tuvo como motivo principal la visita a Franco Lapegüe, que se encontraba en Boston. Sergio y Bochi aprovecharon esos días para recorrer la ciudad y acompañar a su hijo durante su experiencia académica.

En ese contexto, se enteraron de que Inter Miami tenía programado un compromiso en la zona. La coincidencia abrió la puerta para que la familia se acercara al plantel y concretara el saludo con Lionel Messi. El conductor dio cuenta de esa sucesión de hechos en el texto que acompañó las fotos.

“¿Qué más puedo soñar? Vinimos a visitar a @franlapegue a @harvardhbs y justo juega el @intermiamicf en Boston”, escribió Lapegüe. Luego se refirió al resultado de aquel día: “Y lo conocimos, y los sueños se cumplen, charlamos, el tiempo se detuvo por un instante”.

El conductor suele utilizar sus redes para mostrar aspectos de sus viajes, proyectos laborales y vida familiar. En esta oportunidad, el posteo tuvo mayor repercusión por la presencia de Messi y por el tono personal con el que describió la charla.

Lapegüe contó que el intercambio fue breve, aunque suficiente para dejarle una impresión marcada. En su publicación remarcó que el futbolista se interesó por quienes se acercaron a saludarlo y mantuvo una conversación distendida con su familia.

“Era hablar con amigos de siempre, con la humildad del más grande. Rodeado de sus amigos. Él nos preguntaba a nosotros”, expresó el periodista. También destacó que, para él, la situación tuvo un valor especial por tratarse de un encuentro que no esperaba que pudiera ocurrir durante sus vacaciones.

“El ser humano que nos dio tanta alegría estaba interesado en saber de nuestras vidas”, añadió en otro tramo de su mensaje. Lapegüe no detalló cuánto tiempo duró la charla, pero las imágenes difundidas permiten ver un clima relajado, con saludos, abrazos y fotos junto al jugador.

Messi se encuentra en Estados Unidos como figura de Inter Miami y su agenda deportiva genera atención dentro y fuera de las canchas. Cada aparición pública del delantero genera una fuerte repercusión, en especial entre los argentinos que lo reconocen como el capitán que condujo a la selección en la conquista del Mundial de Qatar 2022.

Para Lapegüe, el encuentro se sumó a un período de celebraciones familiares. Días antes, el conductor había contado que se convirtió en abuelo por primera vez. Su hija Mica fue madre de Delfina, y el periodista compartió públicamente su entusiasmo por esa nueva etapa.

También hubo fotos con Rodrigo De Paul y Luis Suárez

Durante la visita, Lapegüe y Bochi también se fotografiaron con otros integrantes del entorno de Inter Miami, entre ellos Rodrigo De Paul y Luis Suárez. El conductor agradeció el trato recibido y publicó las postales de cada uno de esos saludos.

“No puedo más de la emoción. Gracias, gracias, gracias por tantas emociones”, escribió. En otra parte del texto, agradeció a Messi, De Paul, Suárez y Cristian “Kily” González, a quien también mencionó entre las personas que formaron parte de la jornada.

Bochi Lapegüe acompañó a su marido durante el encuentro y apareció en varias de las imágenes. “Con @bochiok disfrutamos la vida juntos. Bendiciones”, señaló el conductor al compartir una foto de ambos en el marco de la visita al plantel.

La reacción de la familia llegó también desde Argentina. Mica Lapegüe comentó la publicación de su padre y expresó que le habría gustado vivir el momento junto a su hija. “Con Delfi queremos estar ahí. Lo amo”, escribió la actriz y humorista.

Entre los mensajes que recibió el posteo aparecieron referencias a la emoción visible del conductor, felicitaciones por el viaje y comentarios sobre la posibilidad de conocer a Messi en un contexto familiar. Lapegüe cerró su publicación con una frase que resumió el significado que le dio a la experiencia: “Ni en mi más loco sueño. Gracias Messi”.

El filme, dirigida por Gabriel Grieco, reúne material de archivo, música, entrevistas y testimonios vinculados con el universo stone y rolinga. Tras dos años de trabajo, tendrá sus primeras proyecciones en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

—¿Qué significan los Rolling Stones en tu vida?

—De chico era rolinga. Lo fui antes de encontrar la actuación, la dirección, la producción, el circo y todo lo demás. En esa época, cuando buscaba mi personalidad y mi identidad, estaba siempre en la plaza con mis amigos, rodeado de músicos, malabaristas y gente de distintos estilos y gustos. Me juntaba con mis amigos rolingas porque nos gustaban Viejas Locas, Rolling Stones, La 25, Callejeros, Los Gardelitos y Los Ratones Paranoicos, que es mi banda preferida. De hecho, mi primer tatuaje, a los 16 años, fue el ojo de Los Ratones Paranoicos.

Los Rolling Stones son mi vida. Para mí, la banda más grande de todas son los Beatles, pero los Beatles y los Stones no eran rivales: eran muy amigos. Cuando empiezan a componer juntos, aparecen los Rolling Stones como una topadora de rock and roll. También reúnen las raíces negras y la negritud. En la película participa Bernard Fowler, que cambió el sonido de la banda en el disco Steel Wheels. O sea que hay alguien de los Rolling Stones adentro. También está John Pasche, el creador del ícono de la lengua, que no fue Andy Warhol. Y hay muchas celebridades más, pero no quiero adelantar.

El recorrido musical antes del cine

—La música también ocupa un lugar en tu propio recorrido artístico. ¿Cómo convivió con tu trabajo en cine?

—Me animé a cantar. Tuve una banda que se llamaba La Brótola, tengo dos discos en Spotify y sigo escribiendo y cantando rock and roll, baladas y misiles de rock and roll. Aunque no sea mi fuerte, me animé a ser frontman. Además, como ya sabés, soy actor y productor de cine.

—¿Cómo nació Argentina Stone?

—Es mi segunda película como productor. Y cuando produzco me meto en todo: en la codirección, en conseguir a la estrella, en ejecutar, en llamar, en la prensa.

—¿Qué formato tiene la película?

—Es un documental. No hay nada ficcionado: todo es material de archivo, entrevistas y música.

—¿Qué historia busca contar el documental?

—La película cuenta la verdadera historia de los Rolling Stones: cómo se hicieron famosos a partir de un tema de los Beatles y cómo llegaron a la Argentina gracias a Los Ratones Paranoicos. Cuando Keith Richards vino como solista, la banda de Juanse ya tenía lleno el estadio de Vélez. Entonces Keith les avisa a los Rolling Stones: “Tenemos que ir a Argentina a tocar”. Y ahí llegan en 1995. Los Ratones fueron impulsores de esa llegada: si te fijás, en Río hacen dos estadios, en Chile uno y acá hacen cinco.

Después nacen o toman fuerza bandas como Viejas Locas, Blues Motel, Heroicos Sobrevivientes, Jóvenes Pordioseros, La 25, La Colosa, Callejeros, Los Ratones Paranoicos y Perros Calientes, la banda de Gabriel Carámbula. Todas esas bandas mantienen vivo el rock and roll.

Páez Vilaró es enfático al hablar del fenómeno local: “De ese rock and roll surge la cultura rolinga. Los rolingas fueron muchas veces marginados, pero son personas que imitan a Mick Jagger y son fieles a su público, a sus bandas y no solamente a los Rolling Stones. Es una tribu argentina, una especie de secta que siempre fue marginada. Decidí hacer esta película porque la cultura rolinga y la cultura stone son nuestras, una subcultura propia que nació del fanatismo por una banda inglesa. En ningún otro país corean las canciones o reciben a una banda como lo hacemos los argentinos”.

—¿Qué testimonios y figuras aparecen en Argentina Stone?

—Van a escuchar testimonios importantes, incluso desde Uruguay. Está la historia de cuando Mick Jagger fue a conocer el candombe a la casa de Lobo Núñez y se encontró con Dinamita Pereda. Lobo es uno de los grandes percusionistas de candombe de Uruguay, junto con el Negro Rada.

Como actrices, aparece Chloe Bello, que representa a la chica stone, y Andrea Rincón, como la rollinga más barrial. También hay muchas figuras que van a sorprender, y quienes disfrutan del rock and roll van a descubrir bandas. Está Turf y están casi todas las bandas barriales.

—Hay una participación que destacás especialmente: la de Pity Álvarez. ¿Qué significa para la película?

—Es la primera vez que Pity Álvarez actúa en cine y en la pantalla grande. Él había actuado en sus propios videoclips, pero es la primera vez que alguien lo lleva al cine, y fui yo. Sobre todo por el momento que atraviesa. Hace una performance que va a dar que hablar.

—¿Quiénes integraron el equipo que llevó adelante el documental?

—Quiero destacar a Gabriel Grieco, que fue el director. Es un trabajo de dos años, hecho a pulmón, de guerrilla: con una buena idea y gente que se sumó por pasión y no por un caché. Todos fuimos un equipo. También son parte del equipo, Juan Leomagno, mi cámara oficial y director de fotografía; a los ayudantes de producción ejecutiva Edgardo Moré, exmánager de Los Ratones Paranoicos y de Luis Alberto Spinetta; Kike Passo y Pablo Szymek. En el diseño gráfico, las placas, los zócalos y el juego de imágenes trabajó desde Uruguay Federico Berges Arteaga.

—¿Cuándo será el estreno de Argentina Stone?

—La película en principio iba a estrenarse en Colombia, en Rock al Parque, que es el festival de documentales de música más importante de Latinoamérica, pero me negué porque el documental se llama Argentina Stone. Las primeras tres proyecciones serán en la Argentina, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que está entre los diez festivales más importantes del mundo, los días 8, 9 y 10 de noviembre. Primero estamos haciendo el recorrido por festivales, como hacen los mejores directores y productores del mundo. Está nominada en muchos países europeos. El año que viene está nominada para Bangladesh y Barcelona. También esperamos nominaciones en Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Berlín, Australia, Uruguay y Brasil. Después del recorrido de festivales, la película llegará a una plataforma.

En una charla con Teleshow, y refiriéndose al trabajo de investigación para definir el repertorio, Pashkus señaló a Gorlero: “Él es el historiador, es el periodista, es el que sabe qué obras se estrenan cada año. Decidimos que era importante tener un paneo de todas las generaciones”.

El elenco es estelar, e incluye a figuras como Julieta Nair Calvo, Natalia Cociuffo, Ana María Cores, Fer Dente, Laura Esquivel, Raúl Lavié, Mela Lenoir, Florencia Otero, Marisol Otero, Alejandro Paker, Roberto Peloni, Alejandra Radano, Diego Reinhold, Juan Rodó y Josefina Scaglione.

Además participarán Germán Tripel, Déborah Turza, Gabriela Bevacqua, Juli Castro, Federico Couts, Guada Devoto, Jerónimo Dodds, Mariu Fernández, Ezequiel Fernanz, Susan Ferrer, Pablo Juin, Lare, Carolina Mainero, Laura Manzini, Nacho Mintz, Gustavo Monje, Pilar Muerza, Diego Rodríguez, María Rojí, Ivanna Rossi, Daniela Rubiatti, Juan Pablo Skrt, Georgina Tirotta, Daniel Vercelli, Pato Witis, entre otras numerosas figuras.

La noche también tendrá la participación especial de Facundo Arana, uno de los invitados del espectáculo. “Poder participar en estos 100 años del musical en Argentina, justo con una propuesta que a mí me cambió la vida, fue un antes y un después en toda mi carrera. Estoy muy contento, muy orgulloso y muy agradecido. Además, voy a compartir escenario con artistas a los que admiro desde siempre y muchísimo; muchos de ellos son personas con las que nos queremos un montón”, afirmó Arana en declaraciones a Teleshow.

La puesta contará con música en vivo a cargo de la Orquesta Buenos Aires Broadway, integrada por veintidós músicos y dirigida por Carlos Di Palma. A ese despliegue se sumarán el Grupo Coral Buenos Aires Broadway, con veinte coreutas, y un cuerpo de veinte bailarines con coreografías de Vero Pécolo. Pashkus remarcó que la puesta no replica las versiones originales: “La coreografía de Pécolo es original, y los coros de Matías Ibarra también son originales”.

La propuesta recupera el espíritu de los espectáculos anteriores de Pashkus y Gorlero, Primeras Damas del Musical y Sres. y Sres. del Musical, que convocaron a referentes del género para interpretar canciones que atravesaron distintas generaciones.

El historiador Pablo Gorlero, quien trabaja junto a Ricky Pashkus y el resto del equipo, explicó a Teleshow, el origen del espectáculo y adelantó algunos de los homenajes que incluirá la propuesta.

“La idea de hacer este espectáculo surge en mi cabeza desde hace unos años, cuando ya tenía muy presente que en 2026 se cumpliría el centenario de la primera vez que se utilizó el término ‘comedia musical’. Convengamos que hubo muchas otras obras musicales que los historiadores catalogamos dentro de los géneros del sainete lírico o de la zarzuela criolla”, explica Gorlero a Teleshow.

“El año pasado se lo recordé a Ricky y empezamos a pensar la manera de celebrarlo. Por supuesto, queríamos hacerlo con un gran show. Y eso no es posible si no te acompañan productores. Algo que tenía muy presente es que quería cruzar a las distintas generaciones de artistas tan talentosos que tiene nuestro país”.

“En nuestros shows, con Ricky siempre queremos mantener el factor sorpresa, por eso no adelantamos el repertorio. Pero sí te puedo contar que no es un recorrido histórico, sino un show que irá recorriendo momentos clave del género y repasará cuadros musicales que el público reconocerá como homenaje a próceres del teatro musical como Francisco Canaro, Discepolín, Beatriz Bonnet, Víctor Laplace, Hugo Midón y Pepe Cibrián, además de muchos otros”.

El aniversario que inspira el espectáculo tiene una fecha precisa. El 8 de julio de 1926 se estrenó en el Teatro Porteño Judía, de Ivo Pelay y Ermanno Andolfi, considerada por la producción como el primer musical argentino. Pashkus describió el argumento de aquella obra: “Era la historia de una espía judía”.

A cien años de aquella función, 100 años de musicales plantea un recorrido de tres horas por clásicos, éxitos contemporáneos y títulos nacionales. La intención es poner en primer plano a compositores, autores, directores e intérpretes que sostuvieron y renovaron el lenguaje del teatro musical en el país.

En charla con Teleshow, Tejada repasó el trabajo colectivo detrás de la producción, la decisión estética que guía el relato y su recorrido profesional, que comenzó con la fotografía y los ciclos documentales de televisión. También anticipó algunos de sus próximos proyectos, entre ellos una película de ficción en Perú y la serie sobre Wanda Nara para una plataforma internacional.

—La historia de la serie es muy potente, al igual que la manera en que está relatada y filmada. ¿Cómo fue ese trabajo?

—Fue en conjunto. Desde el principio era muy importante para nosotros buscar la manera de acompañar el relato de Matías y acompañarlo a él, con conciencia de lo difícil de la historia. También queríamos encontrar algo que representara quién es él, porque Matías tiene una luz muy grande. Nos interesaba trabajar sobre ese contraste entre la oscuridad de lo que ocurrió y la luz que hay detrás, en relación con él.

—En las escenas que no son de archivo, la palabra y los testimonios tienen un valor central...

—Son fundamentales. La serie tiene elementos del true crime, aunque estaba esa disyuntiva porque hay muchos proyectos de ese estilo con mucho éxito. Pero la intención era contar una historia profundamente humana y luminosa. El objetivo era hablar de la capacidad de una persona para reconstruirse y seguir adelante.

—También aparecen testimonios que el público no conocía...

—Hubo un trabajo de investigación muy bueno de Mariana Montero, que viene contando esta historia con Matías desde hace tiempo. Él la contó durante muchísimos años en distintos lugares, así que la búsqueda era pensar qué podíamos agregar y cómo narrarla de una manera diferente. Eso atravesó la forma de filmar: necesitábamos tensión, archivo y oscuridad, pero sobre todo acompañar el relato de Matías y del resto de los entrevistados. Ahí hay algo interesante para observar y escuchar, que para mí define la identidad de la serie.

La charla con Juan José Campanella y el encuentro sin protocolo

—Sorprendió la participación de Juan José Campanella, parecía que iba a ser un testimonio más...

—Matías y Juan se conocen desde hace mucho tiempo. Para Matías también era tranquilizador que Juan estuviera detrás de la producción, trabajando con nosotros. Él quería que fuera una charla, no una entrevista. Al principio, por los compromisos de Juan, era complicado coordinarlo, pero logró venir. Cuando registramos ese encuentro pensamos que debía ser una conversación y no algo tan formal. Entonces decidimos que participara en cámara y que ese momento tuviera una dinámica más descontracturada.

—Tu trabajo abarca universos muy diferentes, desde una historia como esta hasta un reality familiar. ¿Cómo se da esa transición?

—Tengo un recorrido audiovisual bastante ecléctico. Me gusta encontrarme con desafíos distintos y buscar la particularidad y el tono de cada proyecto. También aprendo en el intercambio con los demás. Todo alimenta la observación. Ahora, por ejemplo, voy a filmar una película de ficción a la selva peruana, que no tiene nada que ver con esto.

Hago documentales desde que empecé. Trabajé en Endemol, en proyectos como Policías en acción y Cárceles, dentro de un área documental que tenía mucha presencia en la televisión de ese momento. Después fui incorporando herramientas de puesta en escena y construcción narrativa. Todo es un aprendizaje, ya sea un documental, una ficción o un reality. La intención siempre es hacer crecer cada proyecto y llevarlo a un lugar diferente, sin perder su identidad.

—¿Siempre quisiste ser director?

—De más chico quería ser fotógrafo. Me gustaba mucho la fotografía y admiraba a los reporteros que trabajaban para National Geographic, viajaban por el mundo y hacían fotoperiodismo. De a poco me fui acercando al video y al documental. Agarré una cámara, empecé a trabajar en la productora de un amigo y después pasé a una productora más grande.

En paralelo, a los 19 años, empecé a estudiar cine en la Universidad del Cine. Ahí se me abrió el mundo de las películas y la ficción, y me deslumbró. Mientras estudiaba seguí trabajando hasta que conocí a Alejandro Ravazzola, que trabajaba para History Channel. Con él hicimos tres documentales sobre incas, mayas y aztecas. Viajamos durante unos seis meses por América Latina y sentí que estaba haciendo aquello que quería hacer, pero con una cámara de video.

La ficción también ocupó siempre un lugar importante en mi vida, por el aprendizaje y la admiración hacia grandes directores. Por eso, cada vez que puedo hacer una película, trato de hacerlo. Y proyectos como La masacre de Flores, por su dimensión humana, representan un privilegio: permiten acompañar a una persona en el relato de una experiencia muy fuerte y dejar testimonio de algo que, de alguna manera, interpela a toda la sociedad.

El rodaje con los Tinelli y la nueva serie sobre Wanda Nara

—¿Es difícil filmar una familia, como ocurrió con los Tinelli?

—Es difícil por todo lo que implica, desde lo logístico, hasta prender la cámara y empezar a grabar. Pero una vez que llegás a ese momento, la cosa fluye. La energía va mutando y te lleva por lugares inesperados. En ese proyecto hubo un equipo de contenidos muy atento a cómo armar las continuidades entre las escenas. Fue muy divertido de hacer y todos, con sus matices, sus mambos y sus buenas ondas, fuimos encontrando la manera.

—También estás trabajando en la serie sobre Wanda Nara. ¿Ya comenzaron las grabaciones?

—Sí. La plataforma ya lo anunció en redes. En principio serán seis capítulos, aunque ya estamos viendo los primeros cortes y la serie está muy buena. Wanda es un imán; escucharla y verla en todo lo que hace es un show.

—¿Qué se verá en la serie?

—Hay cuestiones que no se pueden abordar por temas judiciales, pero es inevitable que algunos temas estén presentes. Aparecen sus hijos, sus padres, amigos y también viajamos a Italia. Hay una mezcla de elementos que hace atractivo el proyecto. La idea es que salga el año que viene.

Todo comenzó semanas atrás, cuando la cantante adoptó a Lucy sin saber que estaba embarazada. Al enterarse de que la perra tendría cachorros, decidió preparar su casa para recibirlos y asumir un rol activo durante la gestación. Sin embargo, la noche previa al parto se extendió más de lo previsto y derivó en una serie de posteos que combinaron humor, cansancio y una reflexión íntima.

La vigilia en el living junto a Lucy

Durante la noche del jueves, Barón mostró que Lucy todavía no había dado a luz y buscaba distintos lugares de la casa para acomodarse. La cantante explicó que la perrita intentaba instalarse en algunas cunas, aunque trató de evitarlo porque ya había preparado otro sector para el nacimiento.

“Lucy está acá. No parió. Está intentando meterse en nuestra cuna o en la cuna de Arturo, pero no hay chance de que sea ahí”, contó en una historia de Instagram, mientras se veía a la mascota cerca de los espacios destinados a los integrantes más chicos de la familia.

Con su habitual tono humorístico, la artista describió el operativo que armó en el living para que la perra estuviera cómoda. “Le dejamos todo el living como si fuera la Trinidad de Palermo”, señaló, en referencia a la clínica porteña.

La intérprete también hizo cálculos sobre cuánto tiempo podrían permanecer los cachorros en su casa después del nacimiento. “Lo bueno, según mis cálculos, los perritos, una vez que nazcan, tienen que estar con la mamá un tiempo que da hasta Navidad”, bromeó ante sus seguidores.

La espera se prolongó y Barón decidió dormir cerca de Lucy para no dejarla sola. En uno de los videos, se presentó como “la partera” de la perrita y aseguró que no se movería de su lado durante la madrugada.

“Quédense tranquilos que yo me voy a quedar acá firme, no me voy a ir a ningún lado. Yo sé lo que es parir sin anestesia, así que me quedo acá forever”, expresó en sus redes sociales.

El llanto y los recuerdos del parto propio

Con el paso de las horas, el tono de los videos cambió. Mientras esperaba que Lucy comenzara el trabajo de parto, Barón reconoció que la situación le había despertado recuerdos y emociones difíciles de controlar.

“Me está pegando mal esto porque yo parí hace muy poco. Y esta música es terrible”, dijo antes de quebrarse frente a la cámara. La artista vinculó la experiencia de su mascota con la maternidad y el esfuerzo físico que implica atravesar un parto.

Entre lágrimas, planteó una reflexión sobre la desigualdad que, a su entender, existe entre hombres y mujeres en este tipo de procesos. “También pienso todo lo que tenemos que atravesar las mujeres, a diferencia de los hombres”, manifestó.

Luego habló sobre la situación de Lucy y la ausencia del perro con el que quedó embarazada. “A ella se la gar..., uno que no sabemos ni quién es, que ni está enterado, y ella está acá, dolorida, y va a parir”, expresó, conmovida por la escena que vivía en su casa.

La artista cerró ese descargo con una pregunta dirigida a quienes seguían sus historias: “La diferencia es enorme. ¿Por qué todo nosotras?”., reflexionó la actriz y cantante.

El mensaje tras el parto y las fotos de los cachorros

Horas después de que Lucy diera a luz a cinco cachorros, Barón compartió un mensaje cargado de emotividad junto a imágenes del nacimiento. “Yo no quería perros. Me pasó algo con vos, particularmente vos. Hoy pienso que teníamos que atravesar esto juntas. Pienso que nos elegimos”, escribió la cantante en Instagram.

En el texto, la artista agradeció a su mascota por haberla acompañado durante la espera y por reconectarla con su propia experiencia materna. “Gracias por hacerme abuela, por dejarme estar con vos toda la noche de pre parto, por traerme de vuelta al corazón mi propio parto que fue hace no tanto, mi segundo parto, igual que vos”, expresó.

Barón cerró su mensaje con una dedicatoria a Lucy y a la maternidad en general: “Ahora en casa hay una que me entiende perfecto y yo a ella. Te quiero con todo mi con razón Lucy, gracias por nuestras charlas y miradas. Estoy muy orgullosa de vos, de tus cinco hijos, de todas las mujeres y hembras y de la maternidad. Viva la vida, viva nosotras”.

Entre las imágenes que acompañaron el posteo se vio a Lucy sentada y sonriente en un sillón blanco, con sus crías recién nacidas debajo de su cuerpo, además de otra fotografía en la que lamía a los cachorros mientras estos se acurrucaban junto a ella. La artista también sumó un dato sobre el lugar elegido para el parto: “Tu abuela, que es obsesiva de la casa, te dejó parir en su sillón blanco y le dio su almohada personal. Es mi demostración de amor más grande”.

Los nombres de los cinco cachorros de Lucy

Jimena Barón también reveló cómo bautizó a cada uno de los cachorros a medida que fueron naciendo. “Manchita nació primera (con una manchita blanca)”, escribió la artista sobre la primera cría en llegar. El segundo cachorro, indicó, “nació segundo”, sin que la publicación aclarara si ese fue el nombre definitivo o una referencia al orden de nacimiento.

El tercero fue bautizado Rolo, porque, según relató Barón, “no paraba de rolar por el sillón”. La cuarta cría recibió el nombre de Ine, una elección que la cantante vinculó con la ecografía previa al parto: “‘Ine’ esperada, pues en la ecografía eran tres”.

El quinto y último cachorro fue nombrado El Mago, por una particularidad física que llamó la atención de la artista: una pata blanca “como si fuera un guante”.

El joven evitó dar precisiones sobre los motivos de la separación, que Prandi comunicó públicamente a través de una publicación en Instagram. También buscó bajar el tono de las versiones que involucraron a Ana Paula Dutil, expareja de Emanuel y madre de sus hijos, India y Bautista.

“Pasan este tipo de cosas, hay separaciones de por medio. Al principio la energía puede ser medio conflictiva”, expresó Dante al ser consultado por la repercusión mediática de la ruptura. “Uno está pendiente de qué piensa la gente y los medios, pero vamos bien y creo que todo se va aclarando”, agregó.

Prandi y Ortega se casaron el 15 de septiembre en el Registro Civil de San Isidro, luego de seis años de relación y cuatro de convivencia. La ceremonia fue íntima y contó con un grupo reducido de familiares y amigos. El 12 de octubre, la conductora confirmó que había decidido terminar el vínculo.

“Cada pareja es un mundo con sus propios acuerdos y algunos no son negociables”, escribió Prandi en sus redes sociales al comunicar la decisión. La modelo no dio detalles sobre las razones de la ruptura y pidió respeto por el momento personal que atravesaba. Así fue como anunció su separación de Ortega a menos un mes de su casamiento: “Decidí dar un paso al costado”

Dante sostuvo que el desenlace lo sorprendió, aunque consideró que las relaciones actuales atraviesan sus conflictos de otra manera. “La gente se separa más rápido, tiene menos paciencia”, señaló. Sin embargo, también respaldó la posibilidad de poner fin a un vínculo si ya no funciona: “Hay que poder decir lo que a uno le molesta, lo que ya no tolera”.

El sobrino del músico insistió en que desconoce qué ocurrió en la intimidad de la pareja. “No sé en este caso qué sucedió puntualmente, pero si hay algo que dejó de fluir en ese vínculo, lo mejor para ellos es que sea por separado”, afirmó.

La defensa de Dante Ortega a Ana Paula Dutil ante las versiones sobre la separación

Durante los días posteriores al anuncio de Prandi circularon versiones sobre una supuesta falta a la verdad y un presunto romance de Emanuel con una mujer a la que se la habría presentado Dutil. Ninguna de esas hipótesis fue confirmada por los protagonistas.

Consultado por esas versiones, Dante evitó convalidarlas. “Ustedes me quieren sacar púa”, respondió entre risas. Luego remarcó que conoce el modo de trabajo de su tío: “Entiendo que Emanuel es una persona muy profesional, que trabaja con gente de todos los rangos etarios (NdR: a la supuesta tercerca en discordia la habría conocido en su estudio). He tenido la oportunidad de ir a su estudio y creo que siempre se maneja de la misma manera”.

El joven también defendió a Ana Paula Dutil, quien quedó involucrada en algunas especulaciones por haber facilitado contactos laborales para el músico. Dante aseguró que no cree que ella haya tenido intención de afectar la relación. “Anita, aparte de ser mi tía, es una gran persona, una mina con un corazón enorme, así que no creo que jamás tendría la intención de romper un vínculo”, sostuvo.

Dutil ya había rechazado públicamente cualquier participación en la crisis. “No tengo nada que ver”, afirmó, y explicó que el episodio mencionado en las versiones ocurrió meses antes de la boda. También manifestó que le dolió quedar expuesta por una separación que, según señaló, pertenece exclusivamente a la expareja.

Al final de la entrevista, Dante diferenció el vínculo que tuvo con Dutil y con Prandi. Explicó que llama “tía” a Ana Paula porque ella lo conoce desde chico, mientras que con Julieta no se dio esa costumbre, aunque afirmó que siempre fue cordial con él y estuvo presente en reuniones familiares.

En la charla con el ciclo de América TV, Dante contó que vio a su tío tras la ruptura. “Está mejor. Él está trabajando, sigue laburando con distintos artistas y está bien acompañado en familia”, indicó.

Otero definió a Nara como el “fenómeno Wanda Nara”, una expresión con la que buscó describir una figura cuya repercusión pública excede sus trabajos puntuales. Para él, esa notoriedad se sostiene en la exposición televisiva, las redes sociales y el interés que despierta en el mundo del entretenimiento.

El intercambio giró alrededor de los criterios con los que la industria distingue a las figuras masivas. Otero aclaró que no cuestiona que Nara incursione en distintos rubros, pero expresó reparos sobre el peso que la viralidad y el nivel de conocimiento público pueden tener a la hora de otorgar premios.

“Yo creo que a Wanda hay que catalogarla como el fenómeno Wanda Nara, porque va más allá de ella”, sostuvo. Luego señaló que Nara logró desempeñarse en actividades diversas, aunque puso el foco en los criterios que, a su entender, deberían regir al momento de otorgar premios.

Otero diferenció el desempeño televisivo de los reconocimientos artísticos

La crítica de Otero no estuvo dirigida a que Wanda Nara participe en proyectos de música, actuación o conducción. Aclaró que cada persona puede desarrollarse en las áreas que elija dentro de la industria del espectáculo.

“Está bien, porque uno hace lo que quiere”, expresó al referirse a la versatilidad de la mediática. Sin embargo, marcó una diferencia entre el derecho a probar distintos formatos y la validación que reciben esas experiencias en las premiaciones de la industria.

Para Otero, el problema aparece cuando la popularidad se convierte en un criterio central para competir con artistas que cuentan con formación, trayectoria o producción sostenida en una disciplina específica. “El tema es que se la premia por eso”, afirmó el hijo de Flor Peña.

La observación instala una discusión habitual dentro del ambiente artístico argentino: qué lugar ocupa la masividad en la entrega de reconocimientos y cómo se ponderan la calidad, la influencia cultural, la llegada al público y el recorrido profesional de cada figura.

La comparación con las Kardashian y los premios de la industria

Para explicar su postura, Otero recurrió a un ejemplo de la cultura pop estadounidense. Mencionó a la familia Kardashian como una referencia de éxito comercial y televisivo, con una influencia comparable a la que, según él, tiene Wanda Nara en Argentina.

“Las Kardashian son las número uno en realities, las número uno en venta”, planteó. A partir de allí, sostuvo que esa popularidad no suele trasladarse automáticamente a galardones asociados con la actuación teatral o cinematográfica, como los premios Tony o los Oscar.

“En la vida se les ocurriría nominarlas a un Tony por hacer una serie o jamás se ganarían un Óscar”, afirmó. La comparación buscó señalar que existen circuitos de consagración diferentes para el éxito en los realities, la capacidad de generar ventas y la labor artística evaluada por instituciones especializadas.

En otro tramo de su reflexión, Otero puso el foco en artistas argentinos que, según su opinión, quedan fuera de los principales reconocimientos pese a contar con talento y producción propia.

“Hay millones de artistas argentinos a los cuales no se les reconoce nada y tienen megatalentos”, remarcó. Para él, muchos intérpretes no acceden a la misma atención porque no alcanzan el nivel de conocimiento público de Wanda Nara.

Otero expresó que esa situación le genera incomodidad, aunque volvió a aclarar que no se trata de un cuestionamiento personal contra Nara. “Está todo bien con Wanda, pero no mezclemos las cosas”, concluyó.

La conductora y el empresario son padres de Malaika y Viggo. En las últimas semanas, la reconciliación se hizo pública y despertó interés por la forma en que ambos eligieron encarar esta nueva etapa. Según contó Nara, el vínculo se basa en acuerdos concretos sobre la independencia, los viajes y la organización familiar.

Durante una charla en el programa Vale cuatro, programa de DGO Stream, Sabrina Rojas le preguntó a la hermana de Wanda Nara si alguna vez había considerado la posibilidad de recomponer una relación con una expareja. La respuesta llegó con humor, pero dio paso a una explicación sobre el momento que atraviesa con Von Plessen.

La modelo sostuvo que el paso del tiempo y la separación les permitieron construir una dinámica que hoy prefieren conservar, basada en una realidad que marcó los acuerdos de esta nueva etapa.

“La verdad es que los dos viajamos mucho porque tenemos vidas como muy independientes”, afirmó Zaira Nara al aire. Luego explicó que, tras organizarse por separado durante años, identificaron aspectos de esa dinámica que no querían abandonar.

“Con los viajes que tenemos, con la vida que tenemos y la estructura que empezamos a armar de separados, lo disfrutamos tanto que dijimos: ‘Che, esto no se toca’”, relató la conductora sobre la conversación que mantuvieron antes de formalizar la reconciliación.

La decisión, según dejó entrever, busca preservar los espacios personales de cada uno sin descuidar la crianza de sus dos hijos. De ese modo, la pareja busca evitar algunas situaciones que, en su experiencia anterior, pudieron haber generado tensiones.

Uno de los puntos centrales del nuevo acuerdo tiene que ver con el hogar. Zaira Nara no convive con Jakob Von Plessen y, por el momento, no planean compartir una casa. Para ella, la situación actual de sus hijos también permite pensar la relación de otra manera.

Nara señaló que la convivencia suele ser inevitable en parejas con bebés o niños muy pequeños, debido a las necesidades cotidianas de esa etapa. Sin embargo, señaló que su presente familiar es distinto y que ahora puede abordar el vínculo desde otro lugar.

“Creo que la convivencia en una pareja es fundamental y casi que te diría que es imposible de evitar cuando tenés bebés muy chiquitos”, expresó. Malaika nació en 2016 y Viggo en 2020, por lo que ambos atraviesan una etapa con mayor autonomía que durante los primeros años de crianza.

“Es como que estoy conociendo a una persona que tiene hijos, pero que los hijos son los míos”, comentó con humor, para graficar la situación. “Si llora Viggo… Menos mal que lo puedo retar”, agregó.

La intimidad familiar sigue siendo un límite para Zaira Nara

A pesar de haber confirmado la reconciliación, Nara insistió en que quiere sostener una frontera entre su actividad pública y su vida familiar. La modelo señaló que su hogar, sus hijos y sus vínculos afectivos no forman parte de su trabajo, aun cuando su nombre sea habitual en los medios y las redes sociales.

“Yo valoro mucho mi hogar, mi familia, mis hijos. Ya que estoy tan expuesta en lo que es laboral, todo lo que es privado, la realidad es que no es parte de mi trabajo, entonces no tengo por qué exponerlo”, afirmó.

La pareja había confirmado su separación en 2022, tras varios años de relación. Ahora, el reencuentro se desarrolla con nuevas reglas, sin convivencia y con la intención de conservar la autonomía que ambos sostuvieron durante el tiempo en que estuvieron separados.

“Me bajó la presión y casi me desmayo. No paro de toser por mi broncoespasmo, me tiene sin aire. Ahora estoy en la cama esperando a mi médico”, contó Barbieri. La conductora también fue consultada sobre la decisión de no presentarse a trabajar y reconoció que se trata de una situación que le genera malestar. “Sí, odio faltar y tengo una recaída”, expresó.

Durante la semana pasada, Carmen había permanecido en reposo luego de atravesar un broncoespasmo, una meningitis y una gripe de manera simultánea. Según se informó en ese entonces, el cuadro estuvo acompañado por picos de fiebre que llegaron a los 40 grados. A pesar de esa situación, la conductora había intentado retomar sus actividades durante los últimos días, aunque finalmente volvió a sentirse mal y tuvo que suspender la emisión de este miércoles.

Su asistente, Gaby, también habló con Teleshow y relató cómo se enteró de que Carmen no iba a poder asistir a su programa. “Yo estaba en el canal esperando que llegara porque a las seis y media la he pasado a buscar con el auto y me entero por Lucho, nuestro productor, de que Carmen lo llamó para decirle que se sentía mal, que no iba a venir”, explicó. “Después hablo con ella y me dijo que estaba abajo esperando en la portería del edificio al auto. Llegó al auto y cuando atravesó la puerta le agarró un decaimiento”, relató a este medio.

“Entonces prefirió no subirse al auto, volver a acostarse y llamar al médico”. “El problema que más tenía ella es que también le descubrieron que había vuelto a tener COVID”, señaló. Luego agregó que el médico le indicó que ya no transmitía la enfermedad: “Cuando le dijo: ‘No, ya no contagiás a nadie, pasaron cinco días, no tenés nada’, entonces se vino a trabajar”.

La noticia de la nueva descompensación había sido comunicada previamente en el cierre de Puro Show, por El Trece. Allí, Pampito contó: “Estaba saliendo de su casa para hacer su programa en el Canal Nueve y se descompensó, se le bajó la presión, se le nubló todo y no se pudo subir al taxi”.

“Está cuidada por María, la persona que trabaja en su casa”, informó. “Le escribí recién a Carmen Barbieri y ya me contestó. Está con el celular. Le digo: ‘Carmen, ¿cómo estás?’, porque me cuentan que en Canal Nueve estaban los productores esperándola y que le avisaron en último momento que no llegaba”, relató Pampito. Según detalló, la conductora le contestó: “No estoy muy bien. Hoy no puedo ir a trabajar”. En el mensaje que le envió al periodista, Barbieri explicó cómo se había producido la descompensación. “Estoy débil, con baja de presión, estaba por subir al auto y me mareé, me mareé tanto que se me nubló todo”, le escribió. Y detalló: “Lunes y martes hice un gran esfuerzo”.

Durante la emisión, Pampito recordó que Barbieri había atravesado un cuadro de COVID muy fuerte durante la pandemia y que la propia conductora había contado que aquella enfermedad afectó seriamente su salud. “Casi la mata, contado por ella. Ella siempre quedó muy débil de salud”, señaló.

Finalmente, el periodista buscó llevar tranquilidad y explicó que Carmen permanecía en su casa, acompañada y a la espera de la evaluación médica. “Así que hoy Carmen no va a hacer su programa. Le mandamos un beso grande a Carmen, que se reponga, que se cuide sobre todo”, expresó. Mientras tanto, Barbieri continúa en reposo y bajo seguimiento médico después de otra descompensación que la obligó a suspender su jornada laboral.

La foto de un acto escolar llevó a Darío Barassi a revisar con humor y afecto una parte de su infancia en San Juan. El conductor compartió la imagen en Instagram en la previa de los treinta años de su egreso de la primaria y acompañó el recuerdo con un mensaje para la Escuela Bernardino Rivadavia, sus compañeros y la ciudad donde creció.

En la postal aparece de niño, preparado para participar de una presentación cuyo tema ya no logra identificar. El atuendo, sin embargo, fue suficiente para que el actual conductor de Ahora Caigo hiciera una observación sobre sí mismo y conectara esa imagen con los sabores, las fiestas y los vínculos de su etapa escolar.

El posteo comenzó con una mención directa a la institución sanjuanina y a dos recuerdos que quedaron asociados a esos años. “Escuela Bernardino Rivadavia. Tierra de las semitas (NdR: un tipo de pan típico de San Juan) de Don Julito y de las fiestas con lentos en el gimnasio”, escribió Barassi.

A partir de allí, el conductor se refirió a la escena que muestra la fotografía. No precisó cuál era la consigna del acto, pero sí reparó en la ropa que llevaba puesta y la convirtió en el centro de su broma: “Acto escolar, vaya a saber uno qué temática nos tocó. Pero ahí está un enorme y pequeño Barassi listo para darlo todo con el vestuario más polémico y llamativo del mundo. Mamá, ¡cómo no me cuidaste! Ja, ja, ja”.

La frase condensó la reacción que le generó verse con ese traje tantos años después. Lejos de limitarse a la anécdota, la publicación recuperó elementos concretos de una rutina escolar que el actor vinculó con su niñez en la provincia.

Las semitas de Don Julito y los lentos en el gimnasio ubicaron el recuerdo fuera del aula, en los momentos de recreo y de encuentro con sus compañeros. La imagen del acto funcionó como punto de partida para volver a esas referencias, que el conductor todavía identifica con la Escuela Bernardino Rivadavia.

En su mensaje, Barassi destacó el lugar que la institución y sus compañeros conservan en su historia personal. “Mis cariños eternos a esa escuela que me dio una infancia espectacular y amigos que hasta el día de hoy conservo”, expresó.

El motivo de la publicación fue el aniversario de su egreso. El conductor celebrará 30 años desde el final de la escuela primaria, una fecha que lo llevó a compartir la foto y a saludar a la camada con la que atravesó esa etapa. Según contó, el festejo lo encontrará lejos de San Juan, pero con un guiño directo a la vestimenta de aquella presentación escolar.

“Parece que cumplimos 30 años de egresados, una locura. Lo celebro esta noche con ese look por las calles uruguayas. Abrazo enorme para la camada espectacular que fuimos”, señaló. Con esa referencia, Barassi vinculó el pasado escolar con su estadía actual en Uruguay y con el grupo de exalumnos que volverá a encontrarse.

La publicación también incluyó una observación sobre la pose que adoptó frente a la cámara. “Me vuelve loco la paradita que hago. Esos jamones fueron, son y serán una reliquia invaluable”, sumó al detenerse en su imagen de niño.

Su amor por San Juan y la infancia

Después de referirse al vestuario y a la postura que había quedado registrada, Barassi cerró el texto con una dedicatoria a sus orígenes: “Te amo pasado. Te amo infancia. Te amo sj 🤍”. Las iniciales aluden a San Juan, la provincia donde nació y transitó sus primeros años.

La foto no reveló el tema de aquel acto ni la razón del vestuario. Sí conservó otros datos que Barassi eligió recuperar al verla: los productos de Don Julito, las fiestas con música lenta, la relación con sus compañeros y la pertenencia a su ciudad natal.

El adelanto compartido por La Joaqui muestra a los dos artistas como protagonistas de un videoclip de clima íntimo. Entre abrazos, besos y miradas a cámara, la puesta acompaña una letra que sus seguidores asociaron con la exposición que tuvo el noviazgo desde que se hizo público.

Si bien la canción todavía no tiene fecha de lanzamiento anunciada, el breve video fue suficiente para instalar especulaciones en las redes por el tono de algunas líneas y por el contexto en el que llega el proyecto.

La publicación de La Joaqui reunió imágenes de la pareja dentro de una escenografía pensada para el videoclip. En el clip, los cantantes aparecen juntos y sostienen una narrativa romántica que también se traslada a la letra.

Además del verso de Tiago PZK, la artista interpreta una frase que pone el foco en la atracción entre los personajes de la canción: “De mí vos te re enganchaste y esa fue la intención”. La línea fue replicada por seguidores de ambos, que celebraron la unión artística después de las primeras apariciones públicas de la pareja.

El anuncio se produjo en una etapa de alta actividad en las redes de los dos músicos. Desde que blanquearon el vínculo, cada publicación compartida alimentó el interés de sus fanáticos, que ahora esperan conocer el título, la fecha y el videoclip completo de la colaboración.

El lanzamiento coincide con las repercusiones por “El que se la queda pierde”

Las conjeturas comenzaron días después de la salida de El que se la queda pierde, la canción que Luck Ra grabó con Khea. Parte del público vinculó algunos pasajes de ese tema con La Joaqui y con su nueva relación, debido a que la cantante mantuvo un vínculo sentimental con el cordobés.

Tras la repercusión, La Joaqui expresó ante la prensa su malestar por una letra que consideró peyorativa. Ese episodio sumó otro elemento a la conversación digital alrededor de los artistas y llevó a que el adelanto con Tiago PZK fuera leído por algunos como una posible réplica.

No obstante, hasta el momento no hay confirmación de que la nueva canción haya sido concebida como una respuesta directa a Luck Ra y Khea. El material anticipado se presenta como una historia de pareja y no incluye referencias explícitas que permitan establecer ese vínculo.

La coincidencia temporal amplificó las reacciones. En los comentarios de la publicación, varios usuarios destacaron el verso sobre “pagar juntos la condena”, mientras otros relacionaron la frase con las críticas recibidas por la pareja. También hubo quienes señalaron que se trata de un recurso narrativo dentro de una canción romántica.

Tiago PZK sorprendió a la cantante para su cumpleaños

El lanzamiento del adelanto se conoció poco después de otra escena que circuló entre los seguidores de la pareja. Tiago PZK organizó una celebración sorpresa por los 32 años de La Joaqui, quien cumplió años el domingo 25 de octubre.

En un video publicado en redes, se ve el momento en que la artista ingresa al salón y encuentra a su pareja esperándola. La decoración incluía calaveras y globos negros, blancos y naranjas, con referencias a Halloween. La emoción de la cantante quedó registrada en las imágenes, que se viralizaron en las últimas horas.

El festejo ocurrió aproximadamente un mes después de que confirmaran su noviazgo. Desde entonces, las fotos y los videos que compartieron funcionan como una ventana a una relación que ambos decidieron mostrar ante su público.

La futura canción sumará ahora un capítulo profesional a ese recorrido. La Joaqui y Tiago PZK eligieron presentar el tema con imágenes compartidas y una letra centrada en el enamoramiento, mientras las redes aguardan los detalles del estreno completo.

Una foto de la infancia abrió una nueva ventana a la intimidad de Valentín Yankelevich. El joven piloto compartió en sus redes sociales una foto de cuando era pequeño y recibió mensajes de cariño, recuerdos y elogios de sus seguidores.

La imagen llegó acompañada de otras escenas de su presente, entre ellas fotografías junto a su novia, Alfonsina Servent. El contraste entre aquella infancia retratada en una sola foto y las postales actuales de su vida cotidiana llamó la atención de los seguidores del hijo de Romina Yan.

En los comentarios, los usuarios destacaron el crecimiento del joven y le dejaron palabras de aliento. La publicación volvió a ubicar a Valentín en el centro de una conversación que, en las últimas semanas, creció por su exposición pública y por el testimonio que brindó sobre su historia familiar.

La decisión de mostrar una foto de cuando era chico tuvo una repercusión inmediata entre los seguidores de Valentín. La imagen generó una reacción espontánea: mensajes sobre su ternura, el paso del tiempo y el afecto que despierta como integrante de una de las familias más conocidas de la televisión argentina.

La publicación incluyó además imágenes junto a Servent, con quien el piloto comparte parte de sus momentos cotidianos en redes sociales. Las postales mostraron una faceta alejada de las competencias y de la actividad profesional que desarrolla en el automovilismo.

La pareja había aparecido públicamente en septiembre, cuando el joven difundió imágenes de una jornada en la cocina. En aquel intercambio, Cris Morena comentó la publicación y dejó una pregunta afectuosa sobre la compañía de su nieto, en el que fue una de las primeras señales públicas de la relación entre Yankelevich y Servent, licenciada en Psicología por la Universidad Austral.

Las nuevas fotografías reactivaron ese costado íntimo de sus redes: el de un joven que alterna las carreras, los vínculos familiares y los momentos compartidos con su pareja. Las imágenes junto a Alfonsina completaron el clima personal de la publicación, que conecta ambas etapas de su vida.

Valentín Yankelevich, el piloto

A los 23 años, Valentín construyó un recorrido propio fuera del circuito artístico en el que se hicieron conocidos sus abuelos, Cris Morena y Gustavo Yankelevich, y su madre, Romina Yan. Compite como piloto profesional de TC2000 para el equipo oficial Toyota Gazoo Racing Argentina.

El joven dejó sus estudios de Economía para dedicarse al automovilismo. En la temporada 2026 logró subir al podio del circuito callejero del Parque de la Ciudad de Buenos Aires, donde terminó tercero en su primera carrera oficial del año.

La presencia de Valentín en las pistas también había reunido a la familia en septiembre pasado. En aquella oportunidad, Gustavo Yankelevich lo acompañó después de que obtuviera el segundo puesto en una carrera mostrando la incondicionalidad del vínculo.

La publicación, tras sus declaraciones sobre violencia en la infancia

La publicación llegó después de que Valentín hablara públicamente sobre episodios de violencia física y psicológica que afirmó haber sufrido durante su infancia por parte de su padre, Darío Giordano. El piloto relató su experiencia en una entrevista con Infobae y recibió mensajes de respaldo de familiares, figuras del espectáculo y usuarios de redes sociales.

Después de esa entrevista, compartió una foto junto a su hermano Franco y su abuelo Gustavo en el Teatro Colón, acompañada por la frase: “Siempre juntos”. La imagen fue leída como una muestra de unión familiar en medio de la repercusión de sus declaraciones.

En este contexto, los mensajes que dejó el público en su nueva publicación sumaron otra demostración de apoyo hacia el joven, que eligió compartir una fotografía de sus primeros años y escenas de su vida actual junto a su novia.

“No puedo creer que hoy sean nueve años de ese día. Íbamos solamente a hacer un control porque faltaban tres semanas para el nacimiento”, recordó sobre el parto de Mirko. “Yo aterricé y me fui a Kenosha, Wisconsin, a encontrarme con Brittany, que era subrogante. Fuimos al control y de repente la presión estaba muy alta y me dijeron: ‘Tiene que nacer ahora’”.

La sentencia de los médicos alteró los planes iniciales: “Fue con muchísimos nervios, mucho miedo”, reconoció. “Había nacido con líquido en los pulmones y no sabían si faltaba desarrollo en los pulmones”, explicó sobre las horas posteriores. “Estaba con cables y demás, pero me pusieron una silla mecedora al lado de su cunita y me lo sacaban y me dejaban tenerlo encima. Así que 22 de las 24 horas yo lo tenía a upa y le cantaba. Y después dormía dos, tres horas y volvía a estar con él”, recordó.

Durante la charla con este medio, Marley recordó algunos momentos claves del vínculo con su hijo: “Finalmente a los dos días me dejaron darle la primera mamadera y ahí abrió los ojos”, un instante a partir del cual ya nada fue lo mismo: “Ya fue toda esta magia hermosa que sigue sucediendo hoy”, sintetizó.

Pasaron los años pero nada alteró aquel amor a primera vista, en esa familia que se agrandó en 2024 con el nacimiento de Milenka. Lo que si cambiaron fueron las rutinas que se fueron resignificando con el paso del tiempo. “Mirko es un niño superdulce y tenemos nuestro ritual de todas las noches antes de irnos a dormir”, reveló el conductor a Teleshow. “Le leo el cuento y, cuando llega el momento del saludo, hacemos una coreo de un abrazo con un beso. Después me voy por el otro lado de la cama, otro abrazo con otro beso. Nos decimos que nos amamos mucho y que todos los angelitos nos acompañen”, expresó con emoción. Y concluyó: “Mis hijos son el mayor éxito de mi vida. Los disfruto todos los días y hoy es obviamente un día muy especial”.

Una torta para el cumpleañero

Mirko Wiebe cumple nueve años este martes 27 de octubre y Marley compartió parte de la celebración familiar en sus redes sociales. El conductor mostró a su hijo mayor mientras preparaba una chocotorta, el postre elegido para acompañar una fecha que vuelve a poner en primer plano una historia que el público sigue desde el nacimiento del niño, en 2017.

Hoy la escena fue distinta, la cocina de la casa se convirtió en el espacio central de las historias que publicó el conductor. Mirko apareció concentrado en la preparación de una chocotorta para su festejo y Marley registró parte del proceso. Las imágenes dieron cuenta de una celebración puertas adentro, con el niño como protagonista de su propio cumpleaños.

La secuencia fue difundida por Marley desde sus historias de Instagram, Mirko armó la torta con los ingredientes de la receta tradicional y participó de cada paso de la preparación. La publicación mostró una faceta cotidiana del hijo del conductor, que suele aparecer en las redes de su padre durante viajes, actividades familiares y fechas especiales.

A nueve años de aquel nacimiento, las imágenes de la chocotorta volvieron a reunir dos aspectos habituales de las publicaciones de Marley: el registro de momentos familiares y la participación de Mirko en las actividades de la casa. Esta vez, el niño eligió cocinar el postre de su cumpleaños y su padre acompañó la escena con la cámara de su celular.

Antes de ese momento, los artistas habían comentado la novedad de un disco. Abel llevó la charla hacia otro asunto que, según dijo, ya era conocido por quienes siguen el programa: el vínculo artístico que construyeron desde la primera temporada en la que compartieron escenario.

“Lo que no es una novedad es que nosotros, pues ya todo el mundo sabe que este es un matrimonio aquí nacido en este programa”, expresó Abel Pintos.

Ángela Leiva respondió con una risa y confirmó la broma: “Se ha consumado”. Después recordó que los dos cantaron juntos durante la primera temporada. Esa referencia dio paso a una conversación sobre una dupla que, según plantearon, mantiene la cercanía de sus primeras presentaciones.

“Como el fuego de la pasión, hay que reavivarlo constantemente”, dijo el bahiense. Leiva repitió “constantemente” y acompañó la ocurrencia con una sonrisa. El ida y vuelta sostuvo el tono cómico de la escena y preparó el terreno para una sorpresa. Abel anunció entonces que quería pedirle un favor a su compañera. Ángela aceptó sin conocer los detalles. El pedido era sencillo: debía cerrar los ojos y esperar hasta que él le indicara que podía abrirlos.

La situación provocó una rápida reacción de Guido Kaczka. “Dios mío”, soltó el conductor al ver que Abel daba instrucciones y Ángela intentaba quedarse quieta. Pintos le pidió tranquilidad y aclaró, entre bromas, que cerrar los ojos no tenía relación con el equilibrio.

La cantante se rio, aunque también dejó en claro que el misterio empezaba a incomodarla. “Ay, qué nervios, Guido”, confesó. El conductor admitió que tampoco sabía qué estaba por suceder y definió la secuencia como una de esas situaciones que parecen salir de un sueño extraño.

“¿Vos sabés que yo a veces tengo sueños así raros? No sé si lo estoy soñando o está ocurriendo”, comentó Kaczka. Abel respondió que aquello era, justamente, “un sueño raro” del presentador, mientras insistía en que Ángela no debía ponerse tensa.

“Vos confiá en mí”, le pidió Abel a Ángela Leiva, que permanecía con los ojos cerrados. Ella aceptó, aunque volvió a expresar su inquietud ante la expectativa del público. Entonces, el cantante le explicó que abriría los ojos al llegar a tres.

“A ver”, respondió Ángela. La reacción del estudio comenzó antes de que Abel terminara la cuenta y aumentó la curiosidad de la artista. “Ay, ¿qué es?”, preguntó ella, todavía sin mirar.

La propuesta de volver a cantar juntos

“Uno, dos, tres. ¿Volverías a cantar conmigo?”, lanzó Abel Pintos. El público respondió con una ovación inmediata y la cantante recibió la invitación con sorpresa. “Pero ¿cómo decirte que no? ¿Cómo decirte que no? Claro que sí”, contestó Leiva sin dudarlo.

Abel agradeció la respuesta. Ángela le devolvió el gesto con afecto: “Qué caballero que sos, mi amor. Qué lindo”. Luego retomó la metáfora de la pareja artística: “Esto es una pareja, esto es una pareja. Hay que alimentarla todos los días, gordo”, afirmó. Abel coincidió de inmediato.

Así, entre aplausos, risas y la celebración del público, la conversación dejó planteado un nuevo encuentro musical entre los dos artistas que se coronó al final con la versión a dúo de “No podrás”, y siguió con elogios cruzados en las redes.

“Qué placer cantar con vos, Ángela de mi corazón. Aprendo mientras te oigo y te miro y al mismo tiempo te disfruto tanto, privilegiado, bendecido, de verte brillar tan de cerca. Gracias por aceptar renovar nuestros votos musicales en esta hermosa canción”, escribió el bahiense. “Dios mío que privilegio el mío de tenerte como compañero y disfrutarte cada programa, y si cantamos juntos soy más feliz. Gracias por cantar esta bella cumbia conmigo”, devolvió Leiva y siguió el juego matrimonial: “Totalmente enamorada del Abel cumbiero”.

La conversación incluyó un repaso por el momento en que entendió que debía actuar. Bonadeo relató que, a los 48 años, consultó a su médico clínico y recibió una advertencia directa, pese a que sus estudios de ese entonces no habían arrojado resultados preocupantes.

“Un día mi clínico me dijo: ‘Gonzalo, la obesidad no es un problema, el problema es lo que viene con eso: hipertensión, problemas articulares, del corazón, diabetes’”, recordó el conductor en el ciclo que encabeza Pergolini.

Según contó Bonadeo, el profesional puso el foco en las consecuencias que podía enfrentar si mantenía sus costumbres. “Yo en ese momento tenía 48 años. Los análisis me daban bien, pero me dijo que si no paraba en 10 años iba a estar en un cajón”, expresó durante la entrevista.

El periodista explicó que esa frase funcionó como un quiebre. Hasta entonces, sus controles médicos no reflejaban de forma inmediata los problemas que podía generar su peso. Sin embargo, la advertencia sobre posibles afecciones vinculadas con la hipertensión, el corazón, las articulaciones y la diabetes lo llevó a tomar una decisión.

A partir de esa consulta, su médico le recomendó acudir a una nutricionista. Bonadeo admitió que llegó a ese encuentro con prejuicios y con la idea de que el tratamiento estaría basado en restricciones extremas. “Le dije de entrada que si me daba 200 calorías por día yo me iba”, señaló.

La respuesta de la especialista, según relató, fue diferente de lo que esperaba. Le propuso un abordaje conjunto y progresivo, sin un esquema que eliminara por completo los alimentos que disfrutaba. Con el tiempo, entendió que el cambio no dependía únicamente de una dieta.

“Me dijo que íbamos a trabajar juntos. Yo en ese momento todavía no había entendido que me había comido a algo o alguien. Fue un proceso psicológico muy jodido”, afirmó Bonadeo al referirse al aspecto emocional de su recorrido.

Durante la charla con Mario Pergolini, Bonadeo diferenció su alimentación actual de la que tenía antes de iniciar el tratamiento. Reconoció que no reparaba en el valor nutritivo de lo que comía y que debió incorporar herramientas para organizar mejor sus platos.

Entre los cambios que le enseñaron, mencionó una forma de distribuir las comidas que le permitió conservar algunos alimentos de su preferencia. “Me enseñaron que podés comer pasta, pero con la mitad del plato con ensalada”, detalló.

El conductor también remarcó que el proceso no estuvo centrado en prohibiciones absolutas. Esa lógica fue importante para mantener el plan en el tiempo y evitar que el cambio quedara limitado a un período breve. “Me dijeron que no me iba a quedar sin comer chocolate, pero que me iba a ganar el derecho de comerlo”, comentó.

En ese sentido, explicó que su presente es hoy una relación más equilibrada con la comida. “Hoy como cualquier cosa”, sostuvo, al aclarar que la diferencia está en las elecciones, las cantidades y los hábitos que fue incorporando a lo largo de los años.

El resultado del tratamiento fue una baja de peso superior a los 60 kilos. La mayor parte de esa transformación ocurrió durante los primeros meses, una etapa que, de acuerdo con Bonadeo, le dio impulso para sostener el objetivo.

“Tuve suerte con mi metabolismo porque, sin aditivos, bajó más de 60 kilos”, indicó. Luego precisó el ritmo inicial de ese descenso: “La mayoría fueron en los primeros meses: entre octubre y marzo bajé 20”.

El periodista sostuvo que ver esos primeros resultados fue una fuente de motivación, aunque remarcó que el cuidado debe continuar. “Eso te motiva, el proceso es constante”, concluyó en Otro día perdido.

Después de una semana marcada por la fiebre alta, el malestar físico y la suspensión de sus compromisos laborales, Carmen Barbieri este lunes volverá a trabajar. Así lo confirmó su hijo, Federico Bal, en diálogo con Teleshow, al actualizar el estado de salud de la conductora.

“Está bien. Hoy vuelve a la vida”, expresó el actor, con alivio, en una conversación. Luego precisó: “Fue una semana dura de gripe, pero ya está bien”. Consultado sobre si su mamá necesitaba extender el reposo, fue contundente: “Vuelve hoy a trabajar”.

La conductora estuvo alejada de su rutina durante la última semana por un cuadro que ella misma describió como complejo. Durante la última semana, Barbieri permaneció en su casa bajo indicación médica y no pudo estar al frente de Con Carmen, el programa que conduce por El nueve.

El mensaje de Bal confirma una evolución favorable respecto de los síntomas que había relatado la conductora durante el fin de semana. El domingo, en una comunicación telefónica con Infama, de América TV, Barbieri contó que atravesó jornadas difíciles y que los médicos consideraron la posibilidad de internarla.

“Estoy en la cama desde el domingo pasado y me quisieron internar el lunes”, dijo entonces. La artista explicó que sufrió un cuadro de gripe y broncoespasmo, además de otros problemas de salud que enumeró durante la entrevista. Según su testimonio, la fiebre llegó a los 40 °C (104 °F), una situación que la obligó a suspender cada una de sus actividades.

“Todo junto me agarró”, sostuvo al describir el momento que atravesaba. Hacia el final de esa semana pudo llevar tranquilidad al contar que los síntomas más intensos habían comenzado a ceder.

En esa charla, Barbieri detalló que había logrado pasar un día sin fiebre ni dolores corporales. “Después de una semana entera, te puedo decir que estoy sin fiebre, sin dolor de cuerpo, sin transpirar, sin marearme, sin escupir sangre”, señaló. También aclaró que todavía tenía una molestia persistente: “Me duele un poco la cabeza, nada más ahora”. Barbieri explicó que sus médicos evaluaron ese escenario, aunque finalmente resolvieron que continuara la recuperación en su casa, con controles.

Según relató, la decisión estuvo vinculada al riesgo de contraer otro virus en un centro de salud. “Tenían miedo de que me agarrara otro virus. Y ahí sí me quedo, como la otra vez, dos meses internada”, manifestó, en referencia a una experiencia anterior.

Mientras Barbieri permaneció alejada de la pantalla, la periodista Romina Lachmann ocupó su lugar en Con Carmen. La ausencia de la conductora se produjo en medio de un período de reposo absoluto, luego de que el cuadro la obligara a cancelar su agenda laboral y concentrarse en la recuperación en su domicilio.

Barbieri había contado que la fiebre, los dolores corporales y las complicaciones respiratorias afectaron su rutina de manera simultánea. Por eso, decidió seguir las indicaciones de su médico y mantenerse alejada de las actividades públicas mientras atravesaba la etapa más intensa de los síntomas.

La conductora había mencionado, además, el antecedente de una internación prolongada. Ese recuerdo influyó en la cautela con la que abordó la situación actual. Su explicación fue que los profesionales priorizaron que continuara bajo seguimiento fuera de una institución para reducir la exposición a posibles contagios, dadas las dificultades que describió en los bronquios y el aparato respiratorio.

La actualización de Bal se conoció este lunes, después de que Barbieri compartiera públicamente los detalles de su cuadro. El actor eligió transmitir un mensaje breve y optimista sobre esta nueva etapa: “Hoy vuelve a la vida”. Según confirmó, la conductora retoma hoy su trabajo, después de una semana fuera de la pantalla.

El festejo se realizó el domingo 25 de octubre, fecha en la que la cantante, cuyo nombre es Joaquina Lerena de la Riva, cumplió 31 años. Las imágenes difundidas en redes sociales mostraron el momento en que llegó al encuentro, se encontró con los invitados y abrazó a Tiago PZK.

Los videos fueron grabados por Alberee, amiga de la artista, y registraron la reacción de La Joaqui ante la sorpresa. Entre gritos, abrazos y aplausos, la intérprete rompió en llanto mientras sus seres cercanos la acompañaban.

Después de la llegada de la cumpleañera, los invitados se reunieron para cantar el “feliz cumpleaños” con una versión de cumbia. La artista sopló las velitas acompañada por sus hijas, familiares y amistades de su círculo más cercano.

Una fiesta con Halloween, Día de los Muertos y referencias a Tim Burton

La ambientación utilizó una paleta de blanco y negro, con un arco de globos, calaveras y elementos asociados a Halloween. También hubo referencias a El extraño mundo de Jack, la película de animación dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton.

Los invitados siguieron el código de disfraces de la fiesta. La propuesta visual combinó figuras propias de Halloween con detalles inspirados en el Día de los Muertos, una tradición mexicana que había estado presente en otra salida reciente de la pareja.

Para la ocasión, La Joaqui eligió un corset blanco, una falda negra, medias de red oscuras y una campera de cuero. El vestuario completó la estética gótica de la noche. Tiago PZK, en tanto, asistió vestido completamente de negro.

Las imágenes también mostraron un beso entre ambos, uno de los momentos que circuló con mayor fuerza entre las publicaciones de fanáticos y cuentas dedicadas a la música urbana.

El polémico comienzo del romance entre La Joaqui y Tiago PZK

La relación entre La Joaqui y Tiago PZK comenzó a recibir atención pública luego de la ruptura de la cantante con Luck Ra. Las primeras apariciones de los artistas alimentaron las especulaciones, aunque la confirmación llegó de manera gradual.

A mediados de septiembre, Vanesa Aranda, madre del fallecido músico El Noba, compartió imágenes de una cena en Florencio Varela. En esa publicación se refirió a Tiago PZK como su “nuevo yerno”, en alusión a su cercanía con La Joaqui.

Cabe recordar que la cantante conserva un vínculo estrecho con la familia de El Noba, quien murió en 2022 tras un accidente de moto. Ambos habían sido amigos y compartieron la canción “Butakera”, una de las colaboraciones que mantuvo vigente la relación artística entre los dos intérpretes.

El 27 de septiembre, Tiago PZK publicó una imagen en sus historias de Instagram en la que aparecía tomado de la mano con La Joaqui. Más tarde, ante cámaras en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza, aseguró que conoce a la cantante desde hace tiempo y rechazó las acusaciones de haber traicionado a Luck Ra.

Antes de la fiesta, los artistas habían tenido su primera aparición en una alfombra roja como pareja. Ocurrió durante un evento por el Día de los Muertos organizado por Vogue en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en Ciudad de México.

Ambos construyeron sus vestuarios a partir de una referencia concreta: la pintura Desnudo con alcatraces, del muralista mexicano Diego Rivera. La Joaqui y Tiago PZK posaron juntos ante los fotógrafos y hablaron de la inspiración detrás de sus looks.

La gala reunió a figuras internacionales, entre ellas Jessica Alba y Sebastián Yatra, y combinó propuestas de moda con referencias a las tradiciones mexicanas. Pocos días después de esa aparición pública, el cumpleaños de La Joaqui sumó otra postal de la pareja, esta vez en un entorno íntimo y rodeados por sus afectos.

El episodio se desarrolló mientras Casero preparaba su plato en una de las estaciones del certamen. En medio de la consigna, Damián Betular advirtió que el participante se había lastimado con un corte y pidió la intervención del equipo médico, pese a que el actor no consideraba necesario detenerse.

Desde otra mesa, Rocío Robles sumó una frase que instaló el juego entre los presentes: “Cuiden al futuro novio de Wanda”. Ni Nara ni Casero respondieron de forma directa al comentario, aunque la escena continuó con intercambios que reforzaron la complicidad entre ambos.

La pregunta de Wanda Nara por el look de Casero

La conductora se acercó luego a la estación del actor y quiso saber si había llevado un vestuario especial para presentar el plato ante el jurado. Casero explicó que no había pasado por su casa antes de asistir a la grabación. Nara recordó entonces el look (una especie de ropa interior) que él había usado en una emisión previa, que había generado bromas entre los participantes.

“El otro día me quedé muy sorprendida”, le dijo la empresaria al referirse a aquella aparición. Casero respondió que no se puede sostener siempre la misma energía y que hay momentos para variar. Nara señaló que los actores suelen mostrarse desinhibidos y él coincidió con esa observación.

Entre reccetas de comidas típicas paraguayas, la charla derivó hacia la actuación. “Vos sos actor, yo soy actriz, estamos hablando el mismo idioma”, planteó Wanda Nara. El participante le contó que había visto la película de la conductora durante su preestreno y destacó su trabajo en película que estrenó la semana pasada.

El intercambio permitió que Nara mencionara una posibilidad hipotética de compartir elenco. “Vos podrías haber hecho de mi hijo”, le propuso al actor. El personaje al que hizo alusión fue interpretado por Agustín Bernasconi, quien comparte con ella algunas de las escenas románticas de la producción.

Cuando le consultaron si aceptaría participar de un proyecto junto a Wanda Nara, Nazareno Casero fue contundente. “Re contra estoy”, afirmó. La conductora aprovechó la respuesta para ampliar la propuesta frente a las cámaras: “Bueno, me gusta la idea. Nos están escuchando productores, así que ya saben, estamos disponibles”.

La interacción entre los dos ya había tenido otro momento destacado en el ciclo. En una emisión anterior, Nara se había mostrado sorprendida por el atuendo de Casero y le había preguntado si había llegado “en calzones”. A partir de entonces, las intervenciones entre ambos se transformaron en uno de los momentos habituales de las jornadas de competencia.

El perfume de Wanda Nara, otro guiño en las cocinas de “MasterChef Celebrity”

La presentación del plato de Nazareno Casero ante el jurado agregó una última situación a la secuencia. El actor comentó que llevaba puesto Potro, el perfume de Wanda Nara, y le pidió a la conductora que comprobara cómo le quedaba la fragancia. Ella se acercó a olerlo y le respondió que el aroma combinaba bien con su piel.

Ese gesto cerró una emisión marcada por comentarios y bromas entre los participantes. La relación que muestran en cámara se mantiene, por ahora, dentro del clima lúdico de MasterChef Celebrity, donde la conductora suele intervenir en las estaciones para acompañar las devoluciones del jurado y conversar con los concursantes.

La reacción llegó después de que se comentara la foto que la diva compartió por el Día de la Madre, pocos días después de haber recibido el alta médica tras una internación. La postal mostró a Legrand rodeada por sus seres queridos y despertó mensajes de afecto en las redes, aunque también especulaciones sobre su autenticidad.

Viale no dejó lugar para las interpretaciones. Con una frase que se convirtió en el centro de la conversación, remarcó que la imagen era real y que correspondía a una reunión familiar especial: fue la primera juntada de Mirtha después de su paso por una clínica.

La consulta sobre la posible intervención de herramientas digitales surgió a partir de la repercusión de la imagen. En los últimos meses, el uso de IA para alterar fotografías, crear retratos o modificar expresiones generó una creciente desconfianza en las redes sociales. En ese contexto, la espontaneidad de la publicación de Mirtha despertó comentarios de usuarios que plantearon esa posibilidad.

Sin embargo, Juana descartó esa versión de manera rotunda. Después de su primera respuesta, insistió con una aclaración breve y concluyente: “Cero IA”.

La conductora respondió desde la experiencia directa. Estuvo presente durante la reunión y pudo contar que la imagen fue tomada en un encuentro real, con familiares reunidos para acompañar a la conductora luego de recibir el alta. La foto, lejos de ser una producción digital, funcionó como el registro de una celebración íntima y de un regreso esperado.

En ese sentido, el episodio también expuso cómo la expansión de la inteligencia artificial cambió la lectura de las imágenes de celebridades. Una foto familiar que antes podía leerse apenas como un mensaje afectuoso hoy puede ser sometida a dudas, análisis y teorías en minutos.

La conductora explicó que el almuerzo se realizó en la casa de su hermano, Nacho Viale, y describió a su abuela entusiasmada por volver a compartir tiempo con su familia. “Estábamos con ella, fue fantástico, su primera salida”, recordó sobre la jornada.

Más allá de la repercusión que generó la foto, Juana puso el foco en el estado de ánimo de Mirtha. Según contó, la figura de la televisión se mostró participativa, conversadora y fiel a su personalidad. Para la familia, ese detalle fue suficiente para celebrar el encuentro luego de los días de preocupación que habían atravesado por su internación.

“Nos juntamos todos en la casa de mi hermano, estaba fascinada, pero fascinada a otro nivel”, relató Viale. Luego sumó una escena íntima de la reunión: le llevó una camelia, una flor que le gusta especialmente a su abuela. El gesto acompañó una tarde de charlas, comentarios y el humor filoso que, de acuerdo con la conductora, confirmó que Mirtha se encontraba en plena forma.

“Yo sé que volvió mi abuela porque es picante la abuela que conocemos”, afirmó Juana, entre risas. También dejó entrever que algunos integrantes de la familia fueron blanco de las habituales observaciones de Legrand. “Se salvaron pocos… pocos y pocas”, agregó.

Juana también reveló que Nacho Viale tuvo un rol central en la organización del encuentro: se ocupó de cocinar para la familia. El productor recibió a sus cercanos en su casa para compartir el Día de la Madre junto a Mirtha, en una reunión que combinó comida, charlas y el esperado reencuentro.

La propia Legrand había publicado la foto una semana después de abandonar la clínica. “¡Feliz día de la Madre! ¡Muy feliz con mi familia!”, escribió junto a la postal. Allí apareció acompañada por hijos, nietos y otros integrantes de su círculo cercano.

La tragedia dejó a Matías sin su núcleo familiar y lo obligó a atravesar la adolescencia bajo el peso de un crimen que volvió a alcanzarlo años después, cuando Álvarez González recuperó la libertad y retomó las amenazas. Su abuela se convirtió en un sostén decisivo de esa etapa y murió durante la pandemia. Entre el duelo, el temor por sus seres queridos y la búsqueda de justicia, Bagnato construyó una vida pública como sobreviviente y referente de los derechos de las víctimas.

Más de tres décadas después, La Masacre de Flores, la serie documental de tres episodios que HBO Max estrenó este 22 de octubre, vuelve sobre el caso desde esa herida que nunca se cerró del todo. Dirigida por Augusto Tejada y con Juan José Campanella como productor ejecutivo, la producción recupera el crimen, el recorrido judicial y la vida posterior de su único sobreviviente. La serie reúne el testimonio de Bagnato, material de archivo y las voces de familiares, periodistas, abogados e integrantes del tribunal.

Para Campanella, el centro del relato no queda reducido a aquella madrugada. El productor conoce a Bagnato desde hace casi 20 años, cuando ambos coincidieron en el trabajo por la Ley de Víctimas junto a familiares de la tragedia de Once. En diálogo con Teleshow, explicó por qué la docuserie pone el foco en las sucesivas reconstrucciones personales de Matías, qué elementos desconocidos del caso revela y de qué manera se abordó a quien provocó el ataque.

El vínculo entre Campanella y Bagnato, nacido en la lucha por la Ley de Víctimas

—¿Qué vínculo tenías con Matías antes de este proyecto y qué te generó conocer su historia en profundidad?

—Conozco a Matías hace casi 20 años. Nos conocimos cuando yo estaba muy metido con la gente de la tragedia de Once y empezaron a reunirse para lograr la Ley de Víctimas; también estaba Carolina Píparo. Ahí lo conocí, ya como activista. Seguí el caso y, cada vez que Fructuoso estaba por salir, salíamos todos en Twitter y en otros espacios. Es una historia que tenemos bastante hablada. Pero hay muchos detalles que uno no conocía y, además, verlo todo junto y ordenado tiene otra dimensión emocional.

—¿Cómo conviven esa emoción y la mirada profesional al hacer un documental?

—Es raro cuando uno trabaja en algo así porque el profesional toma posesión del cuerpo y de las emociones. Hay que tomar decisiones artesanales o artísticas. Para mí fue tener esa reacción personal y, al mismo tiempo, trabajar sobre la forma de contarla.

—¿Qué distingue a este documental de otras historias sobre crímenes reales?

—No es una historia de true crime. Lo que ocurrió en el incendio aparece en el primer capítulo, porque para mí es el primer acto de la historia. Matías tuvo desde entonces dos reencarnaciones y ahora, con el caso terminado, necesita una tercera. Es una persona que tuvo que nacer de nuevo todo el tiempo. La historia de resiliencia y supervivencia era lo importante; por eso ocupa los dos capítulos finales.

—¿A qué te referís con esas reencarnaciones?

—Él termina el incendio como un chico de dieciséis años, en calzoncillos, mirando arder la casa con toda su familia adentro. Tiene que reinventarse para tener una vida con los problemas de una persona normal. Después lo logra y, años más tarde, reaparece este hombre con sus amenazas. Entonces tiene que reinventarse como activista por los derechos de las víctimas. Ese es el Matías que yo conocí. Ahora que terminaron sus dos causas, proteger a su familia y hacer justicia, tiene que encontrar otra forma de vivir porque ya no están los motores que lo sostuvieron durante treinta años.

La causa judicial tuvo nuevas instancias luego de la condena de Álvarez González. El acusado fue trasladado a España en 2004 para continuar allí el cumplimiento de su pena y murió detenido el 30 de abril de 2023.

Los detalles del caso que el público desconocía

—Sin revelar demasiado, ¿con qué información se va a encontrar la gente cuando vea la serie?

—Le va a llamar la atención lo poco que sabe del caso. Todos preguntan eso y, cuando ven el documental, dicen: “Esto no lo sabía”. La gente conoce más que nada a Matías Bagnato, que cada seis meses aparecía en los medios para pedir que no liberaran a Fructuoso. Pero no se conocen los detalles de esa noche, las vueltas de tuerca, quiénes ayudaron, cómo fueron los primeros días, por qué ocurrió, las cosas que habían pasado antes. Y tampoco se conoce su lucha personal para sobrevivir durante los treinta años posteriores.

—¿Qué lugar ocupa su familia en ese recorrido?

—Matías nunca quiso hablar de muchas cosas para protegerla. Mencionaba a la abuela, pero no mucho más, porque temía que este hombre fuera detrás de ellos. En el documental aparece esa red de contención y de amor. Hay testimonios que no se conocían, como el de Berta, la chica que trabajaba en la casa y que hoy sigue con él; es como una hermana. Se conocía lo público, pero no el detrás de escena.

—¿Matías marcó límites sobre lo que se podía contar?

—Solo me dio libertad: su objetivo era contar todo. La comunicación con el público lo mantuvo vivo. Trabajó en radio y encontró en ese vínculo una manera de sobrevivir. Se convirtió en un comunicador y prácticamente se desnuda en el documental.

—¿Cómo se trabajó sobre la figura de Fructuoso Álvarez González?

—Se cuenta todo lo relevante para esta historia. La primera intención de quienes contamos historias es encontrar complejidad en los personajes, buscar los grises y evitar el blanco y negro. Pero con este hombre fue imposible. A veces el mal no tiene redención. Asusta que exista gente con ese nivel de frialdad y horror.

—¿Su familia participó del documental?

—Tiene dos hijas, pero no quisieron participar. Tampoco participó la familia del amigo de Matías que murió en el incendio. Se menciona que había otro chico, pero no se da el nombre ni se entra en detalles por decisión de sus familiares.

—¿Cómo quedó el equipo después de terminar la serie?

—Estamos todos muy contentos. Matías es muy emotivo y el documental también. La historia nos pegó fuerte.

“Ahora sí, Charly por Charly”, dice el cumpleañero mirando a cámara en lo primero que se ve del tráiler, mientras empieza a sonar su emblemática canción “Demoliendo hoteles”.

El proyecto estará dirigido por Alejandro Hartmann y producido por Haddock Films, la compañía encabezada por Vanessa Ragone. Por el momento, Netflix no informó el título definitivo de la película, la fecha de estreno ni los detalles sobre el material de archivo y los entrevistados que formarán parte del relato. Apenas un anuncio tan escueto como elocuente: “El documental de Charly García llega a Netflix. Bien, ¿no?“, escribieron en la cuenta oficial de la plataforma.

La noticia llegó acompañada por imágenes de Charly tomadas por la fotógrafa Nora Lezano, además de un video registrado en las oficinas de Netflix y un mensaje del propio artista. La participación directa del músico aparece como uno de los aspectos centrales de la producción: será él quien ponga voz a distintos momentos de una historia que transformó la música popular argentina.

Una obra que atraviesa más de cinco décadas

La propuesta buscará reconstruir el recorrido de Charly García, desde sus primeros años como compositor hasta su consolidación como solista y referente cultural. Su obra incluye etapas fundamentales junto a grupos como Sui Generis, PorSuiGieco, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, además de una discografía solista que comenzó en 1982 con Yendo de la cama al living.

Con canciones que forman parte del cancionero popular, García construyó un repertorio que dialogó con los cambios políticos, sociales y culturales de la Argentina. Rasguña las piedras, Canción para mi muerte, Seminare, Demoliendo hoteles, Nos siguen pegando abajo y Rezo por vos. son algunos de los títulos que se mantienen vigentes dentro y fuera de las generaciones que los escucharon por primera vez.

El anuncio pone el foco en una figura cuya influencia va más allá del rock. García fue reconocido en 2009 con el Grammy Latino a la Excelencia Musical y, en 2013, recibió el Premio Konex de Brillante.

Los premios y el regreso con “La lógica del escorpión”

A sus 75 años, el músico mantiene una presencia pública intermitente, aunque cada una de sus apariciones genera expectativa. En noviembre de 2024 publicó La lógica del escorpión, su último álbum de estudio, y volvió a ocupar el centro de la conversación musical con un trabajo que reunió nuevas composiciones y colaboraciones.

Hartmann, realizador de la serie documental Carmel: ¿Quién mató a María Marta? y de El fotógrafo y el cartero: el crimen de Cabezas, se refirió a la dimensión personal que tiene para él abordar la vida y la obra del artista.

“Desde chico Charly y su música son parte de mi vida. Retratarlo es el desafío más alucinante que puedo imaginar”, sostuvo el director en el comunicado difundido por la plataforma. También destacó la permanencia de su repertorio: “La música de Charly se oye una y otra vez; incluso suena sola en la cabeza, sin necesidad de oírla”.

Para Hartmann, el desafío estará puesto en narrar al artista y, al mismo tiempo, acercarse a una obra que conserva un lugar propio en la cultura argentina. “El desafío de contarlo a él y a su obra es un sueño hecho realidad”, agregó.

“Este documental es un orgullo, una responsabilidad inmensa, y ante todo mucha felicidad”, afirmó Vanesa Ragone. “Producir un documental sobre la figura que considero más icónica de la música nacional, cuya obra ha sido y es la banda sonora de mi vida, es una oportunidad extraordinaria”, expresó. La productora también subrayó la confianza que recibieron de Charly García y de Netflix para llevar adelante el proyecto.

De esta manera, el anuncio del documental sobre García se suma a una lista de producciones de Netflix centradas en figuras y acontecimientos argentinos. Sin fecha de entrega, por ahora cabe verlo como un regalo para sus fans en un día cruzado por las emociones.

La televisión argentina ofrece una amplia agenda para el fin de semana del 24 y 25 de octubre, con una batalla de rating en el prime time del sábado y una oferta variada de entrevistas, cocina, humor y música para los domingos. Juana Viale y Andy Kusnetzoff se disputarán el prime time del sábado desde El Trece y Telefe, respectivamente, mientras que Diego Leuco y Carina Zampini completarán la grilla del domingo al mediodía con una propuesta que combina charlas, recetas y música en vivo.

Juana Viale tendrá dos mesas consecutivas durante el fin de semana del 24 y 25 de octubre. El sábado conducirá La noche de Mirtha, mientras que el domingo estará al frente de Almorzando con Juana, con invitados de la actuación, el periodismo, el teatro y las redes sociales.

A la espera de la recuperación de Mirtha Legrand, su nieta estará al frente de la emisión nocturna del sábado, que irá desde las 21.30, siempre por la pantalla de El Trece. En esta oportunidad, el programa contará con la presencia de Eleonora Wexler, Marcelo Polino, Agustín Sullivan y Matías Bagnato. Cada uno llegará con temas diferentes para una emisión que registrará otra ausencia de la conductora en su ciclo de los sábados.

Wexler protagoniza la obra El Estado de la Unión junto a Gonzalo Heredia y, en paralelo, participa de las grabaciones de una nueva producción para Netflix. Por su parte, el periodista Marcelo Polino con toda la información del mundo del espectáculo en una semana dominada por la entrega de los Martín Fierro de Radio.

Por último, Agustín Sullivan y Matías Bagnato personifican dos de los estrenos de la semana. El actor interpreta a Carlos Menem Jr en la segunda temporada de la biopic de Guillermo Coppola, mientras que el sobreviviente de La masacre de Flores verá cómo Juan José Campanella lleva su historia a la pantalla, esa por la que lucha desde que le arrebataron a su familia en 1994.

La competencia directa de la noche del sábado llegará desde Telefe con una nueva emisión de PH, Podemos Hablar, conducida por Andy Kusnetzoff. El ciclo comenzará a las 22.30 y compartirá el prime time con La noche de Mirtha, encabezada por Juana Viale.

El conductor de Telefe, recibirá a Elina Costantini, Karina Mazzocco, Coco Sily, Sol Pérez y Mernuel, reflejando el espíritu ecléctico de cada envío.

Costantini llegará al ciclo en medio de una exposición pública vinculada a un conflicto familiar. Mazzocco aportará su experiencia como conductora y su actual paso por MasterChef Celebrity, mientras que Pérez sumará su actualidad profesional en televisión marcada por su experiencia como panelista de Gran Hermano. El actor Coco Sily hará gala de su profundo anecdotario y Mernuel aportará su conocimiento en el mundo del stream.

En su segundo programa al aire del fin de semana, Juana Viale estará al frente de Almorzando con Juana, el domingo 25 de octubre a las 14. Para esa mesa, la producción convocó al actor Eduardo Blanco, la actriz Julia Calvo, el conductor y actor Darío Lopilato y la influencer Luli Ofman.

Blanco llegará al programa mientras protagoniza Empieza con D, siete letras, la comedia romántica escrita y dirigida por Juan José Campanella. El actor atraviesa una nueva etapa sobre los escenarios y podrá referirse a ese trabajo durante la charla con Viale.

Calvo, por su parte, integra el elenco de Misery, la obra teatral basada en la novela de Stephen King. Su participación suma otra referencia del circuito escénico porteño a una mesa que reunirá recorridos profesionales diferentes.

Lopilato combina su carrera actoral con la conducción de Viralizados. En tanto, Ofman aportará la mirada de una creadora de contenido que construyó su presencia pública en las redes sociales.

Por su parte, La Peña de Morfi prepara una edición especial para este domingo a las 13.30, con la conducción de Diego Leuco y Carina Zampini. El programa reunirá entrevistas, música en vivo y los segmentos habituales del ciclo.

El cantautor colombiano Camilo regresa al programa para una entrevista. Jairo, padrino del ciclo, ofrecerá un show en el escenario de La Peña. Los 4 de Córdoba se presentarán con un repertorio folklórico y Hilda Lizarazu también formará parte de la grilla musical. A la mesa de invitados se sumará Oriana Sabatini para una charla con los conductores.

El posteo fue publicado durante la madrugada, pocas horas después de que estrenara la serie centrada en el crimen de su familia y en las décadas posteriores que atravesó Bagnato. El relato audiovisual reúne tres episodios de 45 minutos, dirigidos por Augusto Tejada y con producción ejecutiva de, entre otros, Juan José Campanella.

El horario del estreno, el mismo en que cambió su vida

En su mensaje, Bagnato ubicó el momento de la publicación en una franja horaria cargada de significado personal. “Es el mismo horario en el que mi vida cambió para siempre”, señaló. Luego contó que leía, uno por uno, los saludos que le llegaban a partir del estreno de la producción que reconstruye su caso.

La madrugada del 17 de febrero de 1994, un incendio intencional consumió la vivienda de la familia en el barrio porteño de Flores. Bagnato tenía 16 años y logró salir de la casa. En el ataque murieron su padre, José Bagnato; su madre, Alicia Plaza; sus hermanos Fernando y Alejandro; y Nicolás Borda, amigo de uno de ellos.

La causa judicial estableció que Fructuoso Álvarez González provocó el fuego en medio de un conflicto económico con José Bagnato. El hombre recibió una condena a prisión perpetua y murió detenido en 2023. Sin embargo, la sentencia no terminó con las consecuencias del caso para el sobreviviente, que durante años denunció amenazas y reclamó medidas de protección.

El agradecimiento por los miles de mensajes recibidos

El texto difundido por Bagnato en su cuenta de Instagram puso el foco en lo que implica revivir esa secuencia más de tres décadas después, frente a un público masivo. “No encuentro palabras suficientes para agradecer tanto amor”, escribió antes de referirse a los miles de mensajes que dijo haber recibido.

La publicación se alejó del detalle policial y se concentró en la dimensión personal que, según expuso, acompaña al estreno de la serie. “Detrás de esta historia que hoy llega a las pantallas hay una persona. Hay heridas que todavía duelen, ausencias que nunca dejan de extrañarse, noches difíciles y una vida entera intentando encontrar la manera de seguir adelante y ser feliz”, expresó.

La masacre de Flores se apoya en el testimonio de Bagnato, archivos familiares, registros periodísticos y entrevistas a personas vinculadas con el expediente. Campanella aparece en pantalla como interlocutor en conversaciones que articulan el relato, mientras que la producción recupera el antes y el después del crimen, incluido el vínculo del sobreviviente con su abuela Norma Calzaretta.

Esa perspectiva personal fue uno de los motivos por los que Bagnato aceptó contar su historia en formato documental. En declaraciones previas, explicó que muchas veces había debido hablar para reclamar protección o justicia, pero que no había podido profundizar en la vida familiar, sus pérdidas y el proceso posterior al ataque.

En el texto, Bagnato describió el efecto que tuvieron las expresiones de afecto recibidas tras la llegada de la serie a la plataforma. “Cada mensaje, cada palabra de cariño y cada abrazo, aunque sea a la distancia, significan muchísimo más de lo que se imaginan”, afirmó.

El sobreviviente también explicó que la reacción del público lo encontró entre lágrimas, aunque con una sensación de gratitud. “Esta madrugada me encuentra con los ojos llenos de lágrimas, pero también con el corazón desbordado de agradecimiento”, publicó.

En otro pasaje, sostuvo que los mensajes de personas que no conoce le permiten sentirse acompañado. “Aun después de tanto odio y dolor, también existe el amor”, escribió. Y añadió que ese afecto “llega de personas desconocidas” y puede hacer que alguien se sienta “un poquito menos solo”.

Bagnato cerró con un agradecimiento dirigido a quienes vieron la serie, escucharon su testimonio y se tomaron el tiempo de escribirle. Reconoció que no podría responder de manera individual a todos los mensajes, aunque aseguró que los está leyendo.

Finalmente, nombró a los integrantes de su familia que murieron en el ataque y a su abuela: “Gracias en nombre de mi mamá, papá, Fer, Ale y de mi abu”.

“Dante, te veo muy feliz arriba del escenario, te siento con una sonrisa de oreja a oreja, disfrutándolo. Y se contagia y llega”, le dijo Amadeo durante la emisión conducida por Guido Kaczka. El comentario fue recibido con emoción por el nieto del artista Palito Ortega, quien respondió de forma breve, aunque con evidente entusiasmo: “Es hermoso estar acá”, espresó emocionado.

La intervención del cantante y actor Amadeo, llegó luego de una noche en la que Dante tuvo dos desafíos frente al jurado. Por un lado, se presentó de manera individual; por otro, compartió una interpretación con Mía Arredondo, con quien cantó Luna bonita, el tema popularizado por Marcela Morelo.

La observación Benjamín Amadeo no estuvo dirigida solamente a la afinación o a la elección del repertorio. Amadeo remarcó que la actitud de Dante sobre el escenario logra transmitir una sensación de disfrute a quienes lo escuchan.

Para el jurado, la sonrisa y la comodidad del participante durante su actuación forman parte de los elementos que construyen su vínculo con el público. La devolución tuvo un peso particular por el contexto del ciclo, donde los concursantes se exponen semana a semana a evaluaciones de figuras vinculadas con la música y el espectáculo. En ese marco, la reacción de Dante reflejó el valor que le asignó a las palabras de Amadeo.

Su participación en Es mi sueño le permite enfrentar el desafío de construir una identidad artística ante una audiencia masiva y frente a un jurado que analiza aspectos interpretativos, vocales y escénicos de cada actuación.

Una canción muy elogiada

Más adelante, en el programa, Dante compartió el escenario con Mía Arredondo para interpretar Luna bonita, de Marcela Morelo. La actuación llevó a Benjamín Amadeo a realizar una devolución detallada sobre el desempeño de ambos participantes en el concurso.

“Chicos, los felicito. Mía, te felicito, te queda muy bien el género y tenés una voz muy linda y clara para cantar”, señaló el jurado. Luego se refirió al trabajo conjunto de la dupla y valoró la precisión de la interpretación.

“Vi a los dos muy afinados, no encontré ningún momento de desafinación. Estuvo muy bien”, afirmó Amadeo tras la presentación. De esa manera, distinguió tanto la calidad individual de Arredondo como la coordinación de los dos artistas durante la canción.

La devolución estuvo centrada en dos aspectos concretos: la afinación y la claridad vocal. En un tema interpretado a dúo, la escucha entre ambos cantantes y el equilibrio de las voces resultan centrales para sostener la versión de una obra conocida por el público.

Para Dante y Mía, el desafío consistió en llevar esa canción a la dinámica del certamen sin perder la identidad de la pieza original.

Dos devoluciones favorables en la misma emisión

Amadeo destacó especialemente, la afinación de la dupla y la felicidad del nieto de Palito, sobre el escenario quedaron como los ejes de una emisión en la que el participante volvió a recibir una respuesta positiva del jurado.

La experiencia también le permitió compartir una actuación con otra concursante y exponer una faceta distinta de su desempeño. Mientras que las presentaciones solistas ponen el foco en cada intérprete, los dúos suman la exigencia de acompañar, escuchar y construir una versión en conjunto.

Fabián Gianola fue operado con éxito luego de sufrir una fractura expuesta de radio tras ser atropellado en las inmediaciones de un centro comercial ubicado en el barrio de Saavedra. En diálogo con Teleshow, su novia Florencia Elizabeth dio algunos detalles de la intervención, y se mostró esperanzada de que pronto pueda recuperar su ritmo de vida habitual.

“Ayer le reconstruyeron los ligamentos de la muñeca derecha y le pusieron una placa con ocho tornillos en el brazo. Por palabras del cirujano, tenía el radio explotado”, señaló la actriz ya desde el domicilio y en medio de la rehabilitación de la fractura en uno de sus brazos.

“Fabián hoy está recuperando movilidad de la mano y dolorido. A la tarde vemos al doc y nos va a decir cuando puede empezar a hacer su vida normal”, agregó. En este sentido, la expectativa pasa para ver si Gianola retomará su trabajo en la obra Los 39 escalones, cuyas funciones fueron suspendidas en principio hasta el viernes. “No creo que haya reemplazo porque Fabian es el director y en estas condiciones no puede preparar a nadie. Además es un toro, si todo sale bien podría volver el finde”, concluyó.

Un rato antes, Florencia se había expresado en las redes sociales, donde agradeció al equipo médico que asistió al artista y también a quienes se comunicaron para expresar su preocupación después del accidente. “La operación de Fabián salió bien. A la noche le dan el alta y a casa a recuperarse”, escribió bien entrada la tarde. En el mismo mensaje, destacó la tarea del grupo encabezado por el doctor Fernando Kairuz y agradeció las muestras de cariño que recibieron durante las horas posteriores al impacto.

Más tarde, después de las 22, el propio Fabián Gianola replicó la publicación en sus redes sociales. El gesto permitió que sus seguidores conocieran de primera mano la evolución de su estado de salud, luego de una tarde marcada por la preocupación y la atención médica de urgencia.

El actor sufrió el accidente durante la tarde, cuando cruzaba la calle por la senda peatonal. De acuerdo con el parte policial, el episodio ocurrió el 19 de octubre a las 15:40, en la esquina de Melián y Deheza. En ese momento, un vehículo lo embistió y Gianola cayó sobre el pavimento.

Como consecuencia del impacto, padeció una lesión en la mano derecha y una fractura expuesta de radio, por la cual debió ser trasladado para recibir asistencia y luego ser intervenido quirúrgicamente. El radio es uno de los huesos del antebrazo y se extiende desde el codo hasta la muñeca, por lo que este tipo de lesión requiere controles médicos y reposo para evitar complicaciones.

En las imágenes que circularon tras el accidente se observa a Gianola mientras avanza por el cruce peatonal. Segundos después, el vehículo lo golpea y el artista termina tendido sobre la calzada. El conductor frenó luego de la colisión, descendió del auto y se acercó para asistirlo.

La secuencia generó preocupación entre quienes presenciaron el hecho y entre los seguidores del actor, que comenzaron a pedir información sobre su estado de salud. A partir de la confirmación de la operación, la atención se concentró en la recuperación que deberá cumplir durante los próximos días.

En declaraciones posteriores al accidente, Gianola contó que la caída pudo haber tenido consecuencias más graves. “Estoy vivo de milagro”, expresó al referirse al episodio. El actor puso el foco en la cercanía con el cordón de la vereda y en el golpe que recibió tras ser embestido.

“Por suerte no golpeé la cabeza contra el cordón porque estaba muy cerca. Golpeé contra el pavimento”, relató. El dato fue central en su evaluación de lo ocurrido, ya que una lesión en la cabeza habría podido agravar el cuadro médico y modificar el tratamiento posterior al accidente.

Según informó su pareja, el plan médico contemplaba que el actor dejara el Sanatorio de la Trinidad San Isidro sede Fleming durante la noche. Una vez en su domicilio, deberá guardar reposo y cumplir las indicaciones de los profesionales que lo atendieron.

El mensaje de Florencia Elizabeth buscó llevar tranquilidad después de una jornada que comenzó con el accidente en la vía pública y terminó con una intervención quirúrgica. “Gracias de corazón a todo el equipo médico del doctor Fernando Kairuz y a todos los que estuvieron pendientes y nos hicieron llegar su cariño”, señaló la bailarina.

El intercambio se produjo durante una de las emisiones del ciclo de Telefe que conduce la mediática. Ella se acercó a la participante, conocida por su rol como panelista de Bendita, programa de El Nueve, para plantearle un reclamo que mezcló humor, tensión y viejas diferencias expuestas en televisión.

Wanda le marcó a Edith que no le molestaban las bromas dirigidas hacia ella, aunque sí puso un límite a la hora de hablar de Zaira. “Yo tengo buena onda con vos, lo único no te metas con mi hermana porque yo veo tu programa. Ahora me dejaron un poquito a mí y le empiezan a dar a mi hermana”, expresó.

La frase hizo referencia a los comentarios que suelen surgir en Bendita sobre la vida privada de las figuras del espectáculo. Hermida, lejos de bajar el tono, reaccionó con sorpresa y explicó que su mirada sobre la relación de Zaira con Jakob Von Plessen era favorable.

El cruce por Zaira Nara y la reconciliación con Von Plessen

“¡No! Me encanta esta segunda vuelta de Zaira con Jakob Von Plessen”, afirmó Edith Hermida. La declaración dio pie a una nueva chicana de Wanda, quien cuestionó el tratamiento que el tema recibe en el programa de El Nueve.

“Ah, ¿te gusta? Pero no dicen lo mismo en tu programa”, le contestó la conductora de MasterChef Celebrity. Hermida sostuvo su posición y apeló a un dicho popular para explicar el enfoque con el que suelen tratar ese tipo de reconciliaciones: “Claro, porque las segundas partes nunca son buenas, dicen”.

La referencia apuntó a la nueva etapa del vínculo entre Zaira y Von Plessen, quienes habían confirmado su separación en 2022 luego de más de una década de relación y dos hijos en común. Con el paso del tiempo, los rumores de un acercamiento volvieron a instalarse en los medios y se convirtieron en material de debate en los programas de espectáculos.

Wanda no ocultó su postura protectora con su hermana y lanzó una advertencia formulada en tono de broma. “Yo soy brava y Zaira es peor que yo. Ella es como vos, medio calladita y son las peores, tené cuidado. No te estoy amenazando”, señaló frente a Edith.

Apareció la China...

La charla tomó otro rumbo cuando Hermida retomó la descripción de Wanda sobre Zaira y vinculó esa idea con la China Suárez. “La juega de callada, son las más zorras, claro... como la China”, afirmó la panelista.

El comentario no pasó inadvertido para Wanda Nara, cuya conflictiva relación pública con la actriz tuvo numerosos capítulos desde el llamado Wandagate de 2021. Aunque no profundizó en ese antecedente, la conductora respondió de inmediato y redirigió la discusión.

“Bueno, agarratela con la China, pero con mi hermana no. Tené cuidado, gordi, porque terminás vos en el freezer”, lanzó Wanda, que se produjo ante las cámaras del reality.

El término “freezer” es utilizado con frecuencia en la televisión argentina para aludir al alejamiento temporal de una figura de un ciclo o de la pantalla. En este caso, Wanda lo empleó como remate ante Edith, luego de que la participante mencionara a Zaira y a la China Suárez en la misma conversación.

El episodio se dio pocos días después de que Wanda respondiera a los cuestionamientos por su debut en el cine. La conductora protagoniza ¿Querés ser mi hijo?, película en la que comparte elenco con Agustín Bernasconi.

Durante la presentación del filme, Wanda afirmó que asume las opiniones sobre su trabajo artístico, aún cuando sean negativas. “Me gusta y lo acepto”, expresó al referirse a las críticas.

También explicó que presta atención a las devoluciones de los periodistas que vieron la película y consideró que esas miradas pueden ayudarla a mejorar. Sin embargo, trazó una diferencia cuando los comentarios involucran aspectos de su vida familiar.

“Me duelen las mentiras y cuando se meten con mis hijos, que es mi punto débil”, sostuvo. En MasterChef Celebrity, esa misma actitud volvió a quedar expuesta cuando Wanda intervino para defender a Zaira y dejó claro que no acepta bromas sobre su hermana sin responder.

El director, quien se encuentra en Estados Unidos, fue consultado por Teleshow en medio de la denuncia penal presentada por parte socios productores contra Hernán Casciari y Orsai Audiovisuales. Su postura combinó una defensa personal del escritor con una reserva explícita frente a los elementos del expediente.

La primera definición de Juan José Campanella fue no avanzar sobre una calificación del caso. Ante la consulta de este medio, señaló que su información era limitada y evitó pronunciarse sobre las acusaciones que deberá analizar la Justicia.

“Prefiero no opinar porque sé muy poco. Yo lo quiero mucho a Hernán”, expresó. La frase marcó el eje de su intervención: Campanella habló desde su vínculo afectivo y profesional con Casciari, pero no dijo conocer los documentos, las rendiciones contables ni los planteos judiciales formulados por los inversores.

Durante la entrevista, Campanella hizo una distinción central. No respaldó de manera terminante la administración de Orsai ni desacreditó a quienes realizaron la denuncia. Lo que defendió fue la modalidad de recaudar fondos a través de aportes de personas interesadas en participar de una obra cultural.

“La forma de recaudar es una manera que se utiliza en todo el mundo”, sostuvo el director de El secreto de sus ojos. Campanella añadió que conoció personas que habían enviado dinero a los proyectos de Orsai y que se mostraban conformes con la experiencia y con el modo en que se manejaba el proyecto.

“La verdad me sorprende mucho. No tengo información y no quiero decir”. Más adelante reiteró que no quería formular declaraciones categóricas sobre un caso del que no conocía los detalles.

En el mismo sentido, el director evitó atribuir responsabilidades a los denunciantes, a Casciari o a la empresa. Su comentario se limitó a la percepción que había formado a partir de experiencias de personas cercanas y de su conocimiento previo de la dinámica de financiamiento. Y concluyó: “Reitero por lo que yo conozco, no había nada de malo ni de engaño”, afirmó a Teleshow.

La aclaración es relevante en un debate que involucra dos planos diferentes. Por un lado, está la valoración pública sobre Casciari y el modelo de producción que impulsó. Por otro, se encuentra la investigación judicial sobre la administración de los fondos, las promesas de rentabilidad y las rendiciones de cuentas reclamadas por los socios productores.

Casciari, por su parte, rechazó la existencia de una estafa o fraude. Reconoció errores de gestión y comunicación, aseguró que pidió disculpas a aportantes afectados y difundió documentación que, según explicó, reúne gastos, pagos y facturas de los proyectos realizados entre 2021 y 2025.

La causa se inició a partir de una presentación de 18 aportantes que cuestionaron el funcionamiento del sistema de financiamiento colectivo de Orsai. Según la denuncia, los participantes invirtieron entre USD 50 y USD 3.000 en distintas producciones y reclaman que los retornos obtenidos estuvieron lejos de las expectativas planteadas. También pidieron una auditoría contable y cuestionaron la información recibida sobre gastos e ingresos de los proyectos. Esas acusaciones todavía deben ser investigadas y no constituyen una resolución judicial.

El expediente tramita ante el Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional N° 34, con intervención de la Fiscalía N° 16 de la Ciudad de Buenos Aires. La investigación deberá determinar si existieron irregularidades en el manejo de los fondos y si corresponde atribuir responsabilidades penales.

El anuncio incorpora a una de las figuras más convocantes de la música urbana argentina a una jornada que reunirá reclamos por derechos, expresiones culturales y presentaciones artísticas en el centro porteño. La marcha se realizará bajo la consigna “Cuando el odio avanza, el Orgullo en las calles es resistencia”, elegida por la organización para esta edición.

La publicación presentó a la de Quilmes con el apodo por el que se la conoce entre su público, “la Nena de Argentina”, y señaló que será la responsable de poner fin a la programación musical. “Nos llena de orgullo anunciar que María Becerra va a estar a cargo del show de cierre”, expresaron los organizadores en el mensaje difundido en redes sociales.

La movilización irá de Plaza de Mayo a la Plaza de los Dos Congresos

La convocatoria tendrá como escenario el centro de Buenos Aires y la actividad comenzará durante la mañana con una feria y otras propuestas vinculadas con la diversidad. La movilización está prevista para las 16, con partida desde Plaza de Mayo y llegada a la Plaza de los Dos Congresos. Allí se montará el escenario principal en el que actuará María Becerra. El espectáculo será de acceso libre y gratuito, como parte de una jornada pública que combina la dimensión artística con las demandas históricas de la comunidad LGBTIQ+.

La participación de la cantante fue ratificada también por ella misma en sus redes sociales. En un mensaje dirigido a sus seguidores, confirmó que cerrará la Marcha del Orgullo el 7 de noviembre y anticipó su presencia en la convocatoria. “Nos vemos ahí, vamos a estar dándolo todo, aportando nuestro granito de arena y bancando los trapos como siempre”, afirmó la artista.

La elección de Becerra para el cierre coloca a la música popular en el tramo final de una movilización que, desde sus primeras ediciones, articula celebración, visibilidad y reclamos. La Marcha del Orgullo reúne cada año a organizaciones sociales, activistas, artistas, familias y público general en una de las concentraciones más numerosas del calendario porteño.

La consigna vincula la celebración con la defensa de derechos

La frase elegida para la edición 2026, “Cuando el odio avanza, el Orgullo en las calles es resistencia”, plantea un eje político para la movilización. El lema propone que la presencia en el espacio público funcione como respuesta frente a discursos y acciones que afectan a las identidades y orientaciones sexuales diversas.

La consigna aparecerá en una jornada que tendrá como uno de sus momentos centrales el show final de María Becerra, aunque la programación no se limitará a esa actuación. La grilla difundida incluye presentaciones de K4os, Aimel Sali y Ambik, además de sets de DJ Alan Faboulus, Juana Ruda DJ y Fabián Jara.

También está previsto un homenaje a la cantante Gilda, a 30 años de su muerte, a cargo de Tita Print. De ese modo, el programa combinará artistas de distintos lenguajes musicales y propuestas de performance, antes del cierre encabezado por Becerra en la Plaza de los Dos Congresos.

La confirmación de la artista llega mientras desarrolla actividades ligadas a su tercer álbum de estudio, Quimera, y a la gira Quimera Tour 360°. Su actuación en la Marcha del Orgullo se sumará a esa agenda, aunque en este caso formará parte de una convocatoria abierta y con entrada gratuita.

“Para mí la persona no se equivoca, lo decide hacer”, expresó Bargiela durante el intercambio. La frase, repetida dos veces a lo largo de la charla, condensó una postura construida desde su propia experiencia sentimental y volvió a poner en circulación fragmentos de sus declaraciones sobre su separación de Facundo Moyano.

La conversación se produjo cuando otra integrante de la mesa le preguntó si perdonaría una pelea ocurrida bajo los efectos del alcohol. Bargiela respondió que no, porque ya había decidido perdonar en otros momentos de su vida y esa alternativa, según explicó, no había dado resultado. “Uno cuando es más chico cree que se equivocó, ¿entendés? Y tipo, no: la gente no se equivoca”, planteó.

Eva Bargiela vinculó la traición con decisiones sostenidas en el tiempo

La modelo desarrolló su mirada sin identificar de forma directa a una expareja. Para ella, ciertos hechos no responden a un episodio aislado, sino que revelan modos de vincularse. “Hay patrones que vos decidís tener y te definen esas actitudes”, afirmó en el ciclo de streaming.

Bargiela planteó que esas conductas forman parte de decisiones personales que impactan sobre el vínculo. En ese sentido, remarcó que una traición afecta a quien comparte la cotidianeidad, acompaña en situaciones favorables y adversas y construye un proyecto de vida en común.

“También (afecta) en la persona que compartís la vida, que duerme con vos, que te banca en las malas, en las buenas... Por una calentura”, continuó. Luego aclaró que la intimidad tiene relevancia en una pareja, aunque consideró que una relación se sostiene por múltiples factores y no únicamente por ese aspecto.

La separación de Facundo Moyano se hizo pública en septiembre de 2023

Las palabras de Bargiela adquieren otra dimensión a partir de su historia con Facundo Moyano, con quien mantuvo una relación atravesada por separaciones, una reconciliación y un matrimonio. Se conocieron en 2016, cuando ella era parte de A todo o nada, el programa conducido por Guido Kaczka, y retomaron el vínculo en enero de 2019 tras una primera ruptura.

En octubre de 2021 se casaron. Dos años después, en septiembre de 2023, Moyano confirmó públicamente que estaban separados durante una entrevista televisiva. Bargiela contó entonces que la comunicación la tomó por sorpresa, ya que se enteró de la noticia mientras participaba del Bailando.

El matrimonio atravesó luego un proceso judicial vinculado a la división de bienes y a la discusión por un acuerdo prenupcial. El divorcio se formalizó el 20 de agosto de 2025, después de casi dos años de disputa.

En ese marco, también volvió a circular un relato previo de la modelo sobre un viaje laboral de su entonces pareja. Bargiela había contado que una seguidora le escribió para decirle que lo había visto cenando en Mendoza con otra mujer, pese a que él le había dicho que estaría ocupado y sin disponibilidad para atender el teléfono.

La intervención en Que alguien le avise no fue la primera ocasión en que Bargiela fijó una posición pública sobre la fidelidad. En junio de 2024, durante una entrevista, respondió de manera directa que no perdonaría una infidelidad y que ya no creía en las segundas oportunidades.

En agosto de 2026, cuando fue consultada por cronistas sobre declaraciones de su exmarido y la polémica con su actual pareja, Candela Arizaga, Bargiela eligió no profundizar sobre el pasado. “No tiene que ver conmigo hace mucho tiempo”, respondió.

Antes de que comenzara la ronda de preguntas que definiría el premio, Darío Barassi le transmitió confianza al concursante. El conductor consideró que Pablo había demostrado preparación durante el programa y anticipó que podía quedarse con el pozo acumulado.

La apuesta era alta. Después de superar las distintas instancias de la competencia, el jugador tenía la posibilidad de llevarse $9.600.000, una cifra que transformó el cierre del programa en uno de los momentos centrales de la noche del 20 de octubre.

Barassi respaldó a Pablo antes de las preguntas decisivas

El juego final comenzó con Pablo frente a una serie de consignas que debía resolver para acceder al premio. Barassi destacó el recorrido que había tenido el participante desde el inicio del programa y, antes de leer las preguntas, le aseguró: “Lo vas a ganar”.

La frase funcionó como un respaldo previo a una definición que no fue completamente lineal. Aunque Pablo resolvió varias respuestas con rapidez, otras le presentaron dificultades y obligaron al conductor a intervenir para acompañarlo durante la instancia final.

En un tramo de la ronda, Barassi reconoció que podía asistirlo. “Necesito ayudar”, expresó el conductor, ante una de las preguntas que demoraba la respuesta del concursante. La dinámica mantuvo la tensión en el estudio, con el pozo de casi 10 millones de pesos todavía en juego.

Mientras el participante completaba el desafío, su madre seguía la definición desde la tribuna. La emoción se hizo visible apenas se consagró como ganador, comenzó a llorar por el triunfo de su hijo y se convirtió en una de las protagonistas del cierre.

Pablo advirtió su reacción desde el centro del estudio y apeló al humor antes de reencontrarse con ella. “Alguien que contenga a mi vieja”, bromeó, mientras la cámara mostraba a la mujer conmovida por el resultado.

El comentario provocó una nueva intervención de Darío Barassi, quien invitó a la madre a bajar de la tribuna para saludar al ganador. La mujer se acercó al participante y ambos se fundieron en un abrazo después de conocer que el premio había quedado en manos de Pablo.

El gesto dio lugar a una de las declaraciones más personales de la emisión. Ante las cámaras, el concursante explicó el lugar que ocupa su madre en su vida y en el camino que lo llevó al programa. “Gracias a ella estoy acá”, afirmó antes del abrazo.

La victoria de Pablo no quedó reducida a una respuesta final. Durante el programa, había construido una posición de liderazgo a partir de sus conocimientos y llegó al tramo decisivo con el reconocimiento del conductor, que siguió de cerca su desempeño.

El formato de Ahora Caigo exige resolver consignas bajo presión y sostener el rendimiento frente a otros participantes. En ese contexto, Pablo logró mantenerse en carrera, superar cada instancia y acceder al juego que ofrecía el pozo acumulado de la emisión.

La ayuda de Barassi en algunos pasajes no evitó que el participante debiera resolver el desafío. La última respuesta fue la que selló la definición y habilitó la celebración en el estudio, con su familia como testigo desde la tribuna.

Así, la emisión cerró con Pablo como ganador de $9.600.000, el abrazo con su madre y el reconocimiento de Barassi, que había anticipado el desenlace antes de que empezara el juego final.

La muerte de Antonio Grimau, a los 82 años, dejó un vacío entre quienes compartieron con él décadas de televisión, teatro y amistades forjadas lejos de las cámaras. Germán Kraus lo recordó con dolor y definió al actor como “uno de los grandes” del espectáculo argentino, al tiempo que reveló la intimidad de los últimos encuentros que mantuvieron junto a otros colegas de una misma generación.

“Vos sabés el cariño que le tengo, cariño en todo sentido”, expresó Kraus en diálogo con Teleshow, y todavía en tiempo presente, como sin dar crédito a lo que acababa de suceder. La noticia lo había encontrado conmovido. “Como tipo, como actor, como todo. Uno de los grandes que se nos adelantó”, sostuvo sobre Grimau, cuya muerte fue comunicada este martes por la Asociación Argentina de Actores y Actrices.

El actor, cuyo nombre real era Antonio Rebolini, tuvo una extensa carrera en cine, teatro y televisión. Desde sus trabajos en las telenovelas de la década de 1970 hasta producciones más recientes, Grimau transitó personajes de distintos registros y acompañó la transformación de la ficción argentina a lo largo de varias décadas. La entidad que nuclea a los intérpretes destacó que su recorrido “forma parte de la historia del espectáculo argentino”.

La última reunión de una generación de galanes

Kraus contó que el último tiempo había encontrado a Grimau cerca de sus compañeros de ruta. A instancias de Alberto Martín, el grupo volvió a verse en dos reuniones que reunieron a figuras que marcaron la época dorada de las telenovelas: Arturo Puig, Claudio García Satur, el propio Kraus y Grimau, entre otros.

“Fue muy, muy importante reunirnos”, relató. En esas comidas, explicó, aparecía con naturalidad el paso del tiempo y el valor de una amistad que se sostuvo durante más de medio siglo. “Hay que entender que uno está en la última recta, que no sé si es hoy, mañana, dentro de diez años, pero es muy duro entenderlo”, dijo, con la voz atravesada por la despedida.

Luego de la muerte de Alberto Martín en agosto de 2025, el productor Carlos Rottemberg organizó un encuentro en su homenaje y mantener en alto el sentido de aquella convocatoria: volver a encontrarse, compartir anécdotas y reconocerse en una historia común. Kraus, García Satur, Puig y Grimau, una cartelera de lujo para aquella cena de los galanes de todos los tiempos.

“Con Antonio se va otro tipazo. Actor de raza, serio, comprometido, buen compañero y mejor persona. Trabajamos mucho juntos y, en los últimos tiempos, nos vinculamos también a partir de una preocupación compartida: la falta de ficción en la televisión abierta, de la que Antonio fue parte”, expresó Rottemberg en diálogo con este medio.

Para Kraus, la historia de ese grupo se distinguió por el afecto y la ausencia de rivalidades, aun cuando todos ocuparon lugares centrales en la pantalla. “Nunca hubo competencia, nunca hubo un roce, nunca hubo una discusión”, afirmó.

Aunque no compartieron demasiados trabajos directos, la relación entre ambos excedía largamente los créditos de una obra. “Una amistad con Alberto de cincuenta y pico de años”, dijo Kraus al mencionar a Martín, antes de ubicar a Grimau en esa red de compañeros que se conocieron en los sets, los teatros y los pasillos de los canales.

Kraus explicó que, por las características de las ficciones de aquellos años, muchas veces era difícil coincidir en escena. “Nosotros siempre encabezábamos”, señaló entre risas al recordar por qué los cruces laborales con Grimau no fueron tantos como la cercanía personal. Sí compartieron experiencias teatrales y una pertenencia a una camada que convirtió a las novelas argentinas en referencia para varias generaciones.

La trayectoria de Antonio Grimau incluyó títulos como Dos a quererse, Trampa para un soñador, Ricos y famosos, Soy gitano, Padre Coraje, Vidas robadas y Herederos de una venganza. Con el tiempo, pasó de los papeles de galán a composiciones que ampliaron su registro y lo acercaron a nuevas audiencias.

Uno de sus trabajos más recordados de los últimos años fue el de Roberto Sánchez en su adultez en Sandro de América. También había construido un camino sostenido sobre los escenarios, donde encontró una parte decisiva de su identidad artística. “El teatro fue mi salvación”, había dicho en una entrevista.

Pero más allá de las marquesinas y los premios, están los afectos. El recuerdo de Rottemberg de aquella cena que quedará en el recuerdo de los galanes de todos los tiempos. Y el amigo detrás del personaje, como refiere Kraus con la simpleza maquillada por el dolor: “Es muy duro porque se va una persona muy querida”, resumió.

“Me enteré por un amigo común, argentino, que vive en México. Me llamó y yo no sabía qué era lo que estaba pasando”, relató Alberó en diálogo con este medio. Luego, dijo, comenzaron los llamados de la prensa y de personas cercanas a Grimau. “Estoy realmente consternada porque es una cosa sorpresiva. Yo hablé con él hace unos días”, explicó.

Alberó volvió sobre el vínculo que construyeron desde 1980, cuando compartieron el protagónico de Trampa para un soñador. Aquella telenovela, emitida por Canal 9, tuvo 315 episodios y alcanzó una audiencia que nunca bajó de los 18 puntos de rating y cuyo recuerdo se mantuvo en el imaginario televisivo aun con el paso del tiempo.

La historia que conquistó a la televisión argentina

La ficción estaba centrada en Ángel “Lito” García Suárez (Grimau), un obrero que se enamoraba de Valeria Montalbán Ortiguera (Alberó), la hija del dueño de la fábrica donde él trabajaba. Como tantas otras, una pareja atravesada por las diferencias sociales, los obstáculos familiares y el romance que sostenía el eje de la historia. Pero como pocas, con una química que logró trascender la pantalla.

La trama era una adaptación de Amar al ladrón, teleteatro escrito por Luis Gayo Paz en 1974. Sin embargo, la versión protagonizada por Grimau y Alberó, con un elenco que incluía a Dora Prince, Eva Dongé, Luis Dávila y Cristina Murta, tuvo una repercusión propia: comenzó a grabarse en blanco y negro, pero a los tres meses la producción se trasladó a los estudios Sonotex, en Martínez, para continuar en color y facilitar su comercialización en el mercado hispano de los Estados Unidos.

La tira se instaló como una cita cotidiana para el público. En tiempos de telenovelas de emisión diaria y sin plataformas ni redes sociales, la historia de Lito y Valeria concentraba conversaciones, cartas de espectadores y una identificación que convirtió a sus protagonistas en figuras masivas. La popularidad fue tal que, al terminar la novela, ambos volvieron a encabezar otra ficción juntos, Quiero gritar tu nombre.

Según contó la propia Alberó, terminaron de rodar el último de los 315 capítulos de Trampa para un soñador la tarde de un viernes, y al lunes siguiente, a primera hora, ya estaban registrando la novela siguiente terminaron un viernes y comenzaron una nueva novela el lunes siguiente. Pero más allá de números, adaptaciones y libretos, había algo en sus protagonistas que se escapaba del guion y penetraba en las casas argentinas.

La química que trasladaban a la pantalla hizo que durante años circularan versiones sobre un supuesto romance entre Cristina Alberó y Antonio Grimau. “Por eso mucha gente pensaba que habíamos tenido una relación amorosa. Y no. La verdad es que nunca se dio. Nunca se nos hubiera ocurrido”, afirmó entre risas. Según explicó, la cercanía surgía de muchos años de trabajo y de una amistad que incluía a sus respectivas parejas y familias.

“Éramos amigos. Hemos trabajado muchos años juntos”, señaló. Alberó recordó que Grimau conocía su casa y a sus parejas, y que ella también compartió distintas etapas de la vida personal del actor. “Hemos compartido muchísimas cosas”, resumió.

La repercusión de Trampa para un soñador no quedó limitada a la Argentina. “Nosotros hicimos teatro a raíz de Trampa para un soñador, actuamos en Miami e hicimos una gira por California”, recordó. En esos recorridos, dijo, viajaban también sus familias alejando todavía más las versiones de romance. “Su mujer, y su hija venían, estábamos todos juntos. Con mi marido en ese momento. Éramos muy compañeros”.

Grimau también había rememorado esa expansión internacional. “Llamó un productor de Estados Unidos, me contó que las tiras estaban funcionando genial entre los hispanoparlantes y me propuso que fuera para allá con Cristina Alberó a hacer teatro”, relató en una entrevista radial.

El último llamado, días antes de su muerte

En su diálogo con Teleshow, Alberó contó que había hablado con Grimau días antes de su muerte para preguntarle por sus ejercicios respiratorios. También recordó que el año anterior, durante un espectáculo con una orquesta de tango, él había asistido a un ensayo con un dispositivo para respirar.

La actriz evitó avanzar sobre su estado de salud y eligió concentrarse en el recuerdo de la persona con la que compartió gran parte de su recorrido artístico. “Mi recuerdo para con él es el mejor, un gran compañero”, concluyó.

La conversación abordó la historia de una pareja que lleva 31 años de relación. Raggi habló sobre el cambio de vida que implicó dejar Buenos Aires para instalarse junto a Repetto, quien atravesaba un momento de transición profesional.

Antes de referirse a la convivencia con el conductor, la actriz contó cómo fueron sus primeros pasos laborales. Explicó que comenzó a trabajar como modelo a los 15 años y que la actividad le permitió desarrollarse con rapidez dentro del medio.

“Mi primer trabajo como modelo fue a los 15. Lo disfruté porque me divertía y me iba bien. No tuve que pelearla”, señaló durante la entrevista. Sin embargo, explicó que a los 23 tomó la decisión de cerrar ese ciclo porque sentía que debía buscar otro camino profesional.

La artista precisó que, cuando comenzó su relación con Nicolás Repetto, se encontraba en pleno proceso de estudio para convertirse en actriz. Ese contexto hizo que la propuesta de vivir en Uruguay le resultara compatible con sus planes.

“Justo se daba esta época en la que quería dejar de trabajar como modelo y estaba estudiando para ser actriz. Así que me vino bien”, afirmó Raggi. La mudanza, según describió, se produjo en un período de cambios para ambos.

La mudanza a Uruguay apenas comenzó la relación

Raggi explicó que Repetto suele recordar esa decisión con una interpretación que provoca risas entre ellos. “Cada vez que Nico cuenta cómo me fui con él, siente que me raptó. Lo dice repetidas veces y con ese tono”, comentó.

La actriz aclaró que la elección fue propia y respondió a la intensidad con la que vivía el vínculo en ese momento. “Yo estaba perdidamente enamorada. Estábamos solos. Me fui sola”, sostuvo al reconstruir aquella etapa.

En su relato, agregó que Repetto había dejado un programa de televisión y que esa circunstancia convertía el comienzo de la convivencia en una experiencia distinta para los dos. “La vida era toda una novedad para mí”, resumió.

No obstante, Raggi reconoció que la adaptación no fue lineal. Aunque estaba convencida de la decisión inicial, en algún momento sintió deseos de regresar. “Sí pasó que en un momento yo quise volver”, recordó frente a Mario.

Durante el mano a mano, la actriz también habló de las dudas que tenía cuando la relación recién comenzaba. Dijo que siempre imaginó una relación estable y de larga duración, aunque en ese momento no estaba segura de que pudiera construirla junto al conductor.

“Yo siempre fui Susanita, quería un matrimonio largo. Me parecía que con Nico no iba a funcionar”, afirmó. Pergolini respondió con humor: “Todos pensamos lo mismo, quedate tranquila”.

Raggi explicó que sus dudas estaban relacionadas con las diferencias entre ambos y con la historia previa de Repetto. “Yo era chiquita, él era grande, famoso y tenía otros hijos y dos exmujeres”, enumeró.

A pesar de esas incertidumbres iniciales, la relación se sostuvo a lo largo de más de tres décadas. La actriz remarcó ese dato al cerrar el recuerdo de los inicios: “Ahora vamos 31 años”.

En otro tramo de la charla, Raggi se refirió a los rumores que circulan sobre una supuesta ruptura con Repetto. Sin dar detalles sobre versiones concretas, cuestionó los titulares que instalaron la posibilidad de una crisis entre ellos.

“Reflotaron cosas ahora que no tienen nada que ver. Si hacés click en la nota ves que no dicen nada”, manifestó.

La artista interpretaba Favorita cuando advirtió que desde el techo comenzaban a caer materiales. Sin interrumpir la canción, Torres hizo señas a integrantes de su equipo técnico para alertarlos sobre la situación y siguió con atención lo que sucedía en la sala.

El hecho generó preocupación entre quienes asistían al espectáculo, aunque no se registraron víctimas fatales ni heridos de gravedad. La función se desarrollaba con el teatro colmado, por lo que el desprendimiento provocó una inmediata reacción entre los espectadores.

La reacción de Torres desde el escenario

El momento quedó registrado en videos que algunos asistentes difundieron en redes sociales. En las imágenes se observa a Ángela Torres mirando hacia el sector afectado y realizando gestos hacia el personal del espectáculo, mientras continuaba con su interpretación.

La respuesta de la artista fue uno de los aspectos más comentados tras el recital. Varios fanáticos señalaron que mantuvo la calma frente a una situación que podía provocar una mayor alteración entre el público.

Una de las personas que presenció el episodio relató en redes sociales la tensión que se vivió dentro del teatro. “Se estaba cayendo el techo del teatro, por Dios... ”, expresó una testigo que se encontraba cerca del lugar donde se produjo el desprendimiento.

El comentario reflejó el impacto que tuvo la escena entre los presentes. Las publicaciones se multiplicaron durante las horas posteriores, junto con mensajes de preocupación por las condiciones del edificio y por la seguridad de quienes estaban en la sala.

El show formaba parte del No Me Olvides Tour, la gira con la que la cantante recorre distintas ciudades argentinas para presentar las canciones de su primer álbum de estudio.

La fecha en Salta reunía a seguidores de la artista en el Teatro Provincial Juan Carlos Saravia. El incidente se produjo en pleno espectáculo, en un momento de alta concentración de público frente al escenario.

Hasta el momento, la información difundida indicó que no hubo consecuencias de gravedad para los asistentes. Tampoco sobre posibles modificaciones en la agenda de la gira.

El incidente en Salta ocurrió en un momento de expansión profesional para Ángela Torres. Tras lanzar No Me Olvides, presentó el material en el Teatro Margarita Xirgu, una sala con capacidad aproximada para 300 personas.

Meses después, la cantante anunció su primer recital en el Movistar Arena de Buenos Aires. La convocatoria tuvo una respuesta inmediata: las entradas para la primera función se agotaron en cuatro horas, lo que llevó a sumar una segunda fecha.

La agenda de Torres también incluyó presentaciones de gran escala. La artista fue telonera de los tres conciertos de Shakira en el estadio Vélez y participó en eventos como el festival Lollapalooza Argentina 2026 y la Fiesta de la Confluencia.

Otro de los hitos de esta etapa fue su aparición en una pantalla de Times Square, en Nueva York, como parte del programa EQUAL. La iniciativa de Spotify visibiliza a artistas mujeres de distintos países y acompaña sus lanzamientos.

En la Fiesta de la Confluencia, Torres actuó ante una multitud estimada en 370.000 personas, según la información difundida sobre el evento. Con esa serie de actuaciones, la cantante amplió su alcance más allá de Buenos Aires y reforzó su vínculo con audiencias de distintas provincias.

La escena se produjo durante la participación de Campi en el certamen de cocina. El actor, conocido por sus personajes e imitaciones, dejó momentáneamente de lado la preparación gastronómica para irrumpir frente al jurado como “Vetu”, un personaje construido a partir de los rasgos más reconocibles de Damián Betular.

La reacción del chef fue parte central de la secuencia. Al encontrarse con su imitador dentro del estudio, Betular observó la caracterización y respondió con humor. “Me gustó esta imitación”, expresó ante las cámaras.

La caracterización de Campi se apoyó en elementos concretos de la imagen pública del jurado. El participante utilizó un peinado similar al de Betular y eligió una vestimenta formal que reprodujo su estilo habitual dentro de la competencia. Entre los detalles que más llamaron la atención estuvo la corbata con estampado de perros.

Campi no se limitó al cambio de ropa: también incorporó la postura corporal, el tono de voz y los gestos que Betular suele desplegar al evaluar los platos de los concursantes.

La propuesta de la imitación se integró a la dinámica del programa, donde las devoluciones del jurado alternan observaciones técnicas sobre los platos con intercambios distendidos. En este caso, la evaluación gastronómica quedó en segundo plano durante algunos minutos para dar lugar a la parodia preparada por el actor.

Damián Betular recibió la imitación con sorpresa y risas, y siguió el juego que propuso Campi. La conversación entre los dos derivó en una comparación de sus apodos, con la fórmula de “Betu largo” para el chef y “Betu corto” para el personaje que había llegado a la cocina de Telefe.

El intercambio permitió que ambos se llamaran “Betular”, aún cuando uno de ellos era la representación creada por Campilongo. La broma se sostuvo a partir de la similitud visual y gestual que el concursante buscó conseguir con el vestuario y la actuación.

El fragmento mostró además la respuesta del resto del estudio ante la aparición. La producción enfocó a Betular durante varios momentos de la caracterización y registró el diálogo que mantuvo con Campi, quien continuó en personaje mientras recibía las reacciones de los presentes.

Martitegui, Botana y Betular integran el jurado del certamen

En esta temporada, Campi recibe las devoluciones de un tribunal compuesto por Betular, Germán Martitegui y Maru Botana. Cada uno ocupa un lugar en la evaluación de los desafíos, con observaciones sobre técnica, sabor, presentación y cumplimiento de las consignas.

La imitación se concentró en Betular, aunque el contexto de la escena incluyó al resto del jurado. El personaje de “Vetu” retomó rasgos asociados al pastelero, uno de los integrantes más reconocibles de la mesa de evaluación y figura habitual de las emisiones de MasterChef.

El programa MasterChef, conducido por Wanda Nara, reúne a personalidades de distintos ámbitos en pruebas culinarias. En ese formato, las intervenciones humorísticas de los participantes se suman a la competencia y a las devoluciones de los especialistas. Campi aprovechó esa estructura para llevar una imitación al interior mismo de la cocina.

Juan Alberto Mateyko habló con Teleshow luego de la repercusión de la publicación que compartió el domingo en su cuenta de Instagram, justo en el cumpleaños de Emanuel Ortega. El conductor expresó su respaldo al músico y explicó el enojo que manifestó por la forma en la que se difundió el final de su vínculo con Julieta Prandi.

El mensaje de Mateyko sumó reacciones en las redes sociales por el tono con el que se refirió al anuncio de la separación. En ese contexto, el conductor eligió aclarar los motivos que lo llevaron a escribir ese texto y marcó un límite luego de la reacción que recibió dentro de su propia familia.

“Por el tema de un posteo que apareció ayer en mi Instagram, que es @jmateyko. Sí, sí, es verdad”, señaló al comienzo de la charla con Teleshow. Después, explicó qué aspecto de la situación despertó su malestar: “Cuando yo veo sufrir a gente, cuando yo veo que gente como Evangelina, como India, la hija de Emanuel, se enteran por un comunicado, me da mucha bronca”.

Mateyko publicó su mensaje durante el cumpleaños de Ortega y acompañó sus palabras con una foto de una reunión junto a integrantes de la familia. En la imagen aparecían, entre otros, Palito Ortega, Sebastián Ortega y Norberto Norbi Romano. El conductor mantiene una amistad de larga data con Palito, vínculo que también extendió al resto del clan.

En diálogo con este medio, el animador se detuvo en ese lazo afectivo y en la cercanía que siente con Emanuel. “Ayer cumplía años Emanuel, a quien quiero, adoro, como a toda la familia, como a todos sus hermanos, como a la mamá, qué decir del papá, Evangelina, Ramón”, expresó.

A partir de esa relación, decidió enviarle un saludo público al cantante, aunque el contenido del mensaje derivó hacia su desacuerdo con la comunicación de la ruptura. “Le envío un saludo a Emanuel y me surgió. Qué pena lo del comunicado”, afirmó Mateyko, antes de referirse a la conductora.

El conductor sostuvo que su publicación no tuvo como objetivo cuestionar de manera personal a Prandi. De hecho, remarcó el afecto que siente por ella pese a que no comparten un trato frecuente. “Me sorprende de Julieta, con la cual tengo una relación muy buena. No la he visto mucho en mi vida, pero eso no quita que tenga aprecio por ella”, aclaró.

En el posteo, Mateyko se dirigió directamente a Emanuel con un mensaje que concentró su posición sobre el modo en que trascendió la separación. “Vos no sos merecedor de un comunicado oficial para un final de relación con tu pareja”, escribió. También recordó el acompañamiento del músico a Prandi en un período difícil de su vida: “Por quien pusiste el pecho públicamente, por el triste momento que estaba atravesando”.

El texto incluyó un pedido para el cantante en el día de su cumpleaños. “Te exijo que seas feliz”, expresó el conductor, quien además señaló que la difusión de la noticia coincidió con una jornada atravesada por otros temas sensibles de la agenda televisiva.

Sin embargo, Mateyko dejó abierta la posibilidad de que la situación entre Ortega y Prandi no resulte definitiva. “Tampoco puede ser que no sea definitivo, ojo, ¿eh?”, dijo. Luego, planteó que cualquier definición corresponde a los protagonistas: “Es un tema de él o de ella o de ellos”.

El conductor reconoció que su publicación podía generar cuestionamientos y anticipó que no profundizaría su postura en público. “Yo lo puse, pero no hablo más”, aseguró. Esa decisión, según relató, surgió después de una conversación con sus hijos.

“Mis hijos ayer, mi hijo a su estilo, mi hija llorando, me dijo: ‘Papá, no hables más, por favor’”, contó. Frente a esa reacción, Mateyko optó por frenar sus declaraciones: “Razón por la cual, freno”.

Antes de cerrar la charla con Teleshow, señaló que existen otros temas que prefiere reservar para su recorrido profesional y personal. “Hay muchas cosas por decir inherentes a mi profesión, inherentes a mi biografía, inherentes a mi futuro de aquí, de la provincia de Córdoba que he elegido”, concluyó.

Abel Pintos homenajeó a Mora Calabrese por el Día de la Madre con un mensaje centrado en la vida cotidiana de su familia y acompañado por fotografías junto a su esposa y sus hijos. El músico publicó el saludo en sus redes sociales durante la jornada del domingo y dedicó también unas palabras a Susana Marini, su madre.

“Feliz día a todas las madres que nos dan la vida —literalmente— en cada gesto y lo dan todo día a día”, escribió el artista. En el mismo texto, dirigió un reconocimiento particular a Mora Calabrese, con quien formó una familia integrada por Guillermina, Agustín y Rosario.

Pintos definió a su esposa como “lo mejor que podía pasarnos”, en alusión a su familia, y sostuvo que ella le permite a él y a sus hijos “entender y aprender el mundo a través de tu cristal amoroso”. El mensaje concluyó con una declaración afectiva: “Te amamos con locura”.

La publicación tuvo un segundo tramo dedicado a su propia madre. “Gracias Dios por permitirme poder decirle cada día a mi vieja —aguante La Susi—: te amo mamá”, expresó Abel con una referencia familiar que sumó un tono distendido al homenaje.

El cantante cerró su posteo con un saludo general: “Amor total a todas las mamás”. Las imágenes que acompañaron el texto mostraron distintos momentos de su intimidad familiar, un aspecto que el músico suele compartir con discreción en sus redes sociales.

Cabe recordar que, en 2021, el artista había dicho que estaba dispuesto a modificar su carrera si eso fuera necesario para priorizar a sus hijos. “Si yo tuviera que dejar de cantar por el bienestar de mis hijos, lo haría”, afirmó entonces en una entrevista con Infobae.

La historia de amor entre Abel Pintos y Mora Calabrese comenzó años antes de que su vínculo se hiciera público. Ambos se conocieron en 2013, después de un recital del músico en Pampa del Infierno, en la provincia del Chaco. Con el tiempo, consolidaron una relación que formalizaron en 2021 con su casamiento.

Antes de esa boda, en octubre de 2020, nació Agustín, el primer hijo de la pareja. Calabrese ya era madre de Guillermina, y la conformación de la familia fue un asunto al que Pintos se refirió en distintas oportunidades con especial cuidado. En una entrevista publicada en 2022, relató que la decisión de avanzar como familia había tenido en cuenta a todos sus integrantes, incluida la hija mayor de su esposa.

En septiembre de 2024, la pareja recibió a Rosario. Con su llegada, Pintos describió al núcleo familiar como su punto de referencia frente a las exigencias de una carrera que mantiene giras, lanzamientos y presentaciones en diferentes puntos del país. “La familia es la nave madre”, señaló en aquel momento.

El saludo de este Día de la Madre retomó esa mirada. Lejos de enfocarse en una fecha desde el espectáculo o la agenda profesional, el artista subrayó las tareas diarias y la presencia de Calabrese en la crianza. La frase “en cada gesto” condensó el tono de la publicación y ubicó a la maternidad como una experiencia atravesada por los cuidados cotidianos.

También quedó expuesto el vínculo de Pintos con su madre, Susana Marini, a quien nombró desde un registro íntimo. La posibilidad de decirle “te amo” todos los días fue presentada por el músico como un motivo de gratitud.

Con fotos familiares y un texto breve, Pintos convirtió la celebración en un reconocimiento a las madres de su entorno y en una nueva referencia pública a la familia que formó junto a Calabrese.

La conversación subida al canal de YouTube de Kloosterboer, comenzó con una pregunta simple de Marcela: “¿Vos sos de guardar las carpetitas, los cuadernitos?”. La respuesta de Celeste Cid fue inmediata y contundente: “Todo tengo”. Esa diferencia de hábitos abrió un intercambio espontáneo, en el que una defendió la importancia de atesorar cada etapa y la otra explicó por qué prefiere soltar buena parte de esas pertenencias.

Kloosterboer contó que no guarda todos los trabajos escolares de sus hijos y que, a veces, ellos descubren sus antiguas carpetas entre las cosas destinadas al reciclaje. Según relató, esa situación suele generar reproches en casa. “Todo tiro. Mis hijos encuentran sus carpetas en la recicladora y se enojan”, admitió.

La reacción de Cid mostró de inmediato de qué lado estaba en ese debate doméstico. “Ay, boluda”, le dijo entre sorprendida y divertida. Más adelante, ante la explicación de su compañera, insistió: “Pero no tenés corazón”.

Para Celeste Cid, los objetos que acompañan la infancia de sus hijos no son simples cosas guardadas. La actriz explicó que conserva muchos dibujos enmarcados y que le cuesta desprenderse de aquellas piezas que remiten a los primeros años de crecimiento.

“Yo tengo mucho dibujito enmarcado”, contó. Kloosterboer respondió que ella guarda algunos, pero solo unos pocos: “Claro, yo tengo tres, ponele”. La diferencia entre ambas volvió a quedar expuesta cuando Marcela explicó que, al encontrar un dibujo viejo, suele preguntarse qué hacer con él y termina por descartarlo.

Cid no pudo ocultar su incomodidad frente a esa idea. “Ay, no, no puedo”, repitió varias veces. Su postura no se limitó a los dibujos: también reveló que guardó las primeras zapatillas de André durante 13 años, hasta que Antón pudo usarlas.

“Las primeras zapatillas de André fueron las primeras de Antón. O sea, las guardé trece años”, explicó. El dato condensó su forma de mirar esos recuerdos: los objetos conservan una historia familiar y, a veces, pueden acompañar a más de una generación dentro de la misma casa.

Para Cid, ese apego no tiene que ver solamente con una cuestión práctica. En tono de broma, reconoció que su manera de cuidar se parece más a la de una abuela. “Yo soy más abuela que madre, me doy cuenta por momentos”, afirmó entre risas.

La mirada de Marcela Kloosterboer es distinta, aunque no por eso está desconectada del valor afectivo de ciertos recuerdos. La actriz aclaró que, cuando decide desprenderse de cuadernos o dibujos, intenta que tengan un destino responsable.

“Y lo pongo a reciclar, que por lo menos siento que le hago un…”, comenzó a explicar. Cid interrumpió, todavía afectada por la posibilidad de que esos objetos dejaran la casa. Kloosterboer completó la idea con una razón concreta: “No hago basura”.

Su decisión de conservar menos cosas también aparece vinculada a la necesidad de ordenar el espacio cotidiano. “Los demás los encuentro y digo: ‘¿Y este? Bueno, ya está’. Tiro”, relató. Sin embargo, en la misma charla reconoció que hay objetos que adquieren otra dimensión cuando siguen en circulación dentro de la familia.

La actriz contó que Otto juega actualmente con los Legos de Fer cuando era chico. La escena despertó una reacción de entusiasmo en Celeste, quien respondió: “Ay, hermoso. Me encanta”. Kloosterboer, fiel a su postura, confesó que probablemente se habría desprendido de esas piezas mucho tiempo atrás. “Yo los hubiera tirado hace un siglo”, dijo, antes de agregar que quizás los habría regalado.

Su relato estuvo atravesado por la memoria de una televisión hecha a contrarreloj, con jornadas extensas, grandes repartos y decisiones que debían tomarse en segundos. También por una convicción que mantiene intacta: la ficción local necesita sostén, trabajo y nuevas oportunidades para que sus técnicos y artistas puedan seguir creando en el país.

En Hombres de honor, Saban tuvo que resolver escenas con un elenco muy amplio y apenas dos cámaras. Allí, explica, la dirección también implicaba administrar los primeros planos y generar confianza en los intérpretes. “Tenían que confiar en que ese plano corto estaba en determinado personaje por una razón y que después todo se iba a equilibrar”, recordó.

—¿Qué es lo más difícil de dirigir?

—Mantener la templanza. Todo lo que pasa a tu alrededor, desde que recibís el primer guion, tiende a sacarte de tu eje. El ejercicio es que eso no pase hasta el último día de rodaje. Siempre ves cosas que querés hacer de otra manera, pero no hay presupuesto. La pelea es por presupuesto y tiempo.

—¿Cómo convivís con la presión de producir rápido?

—La respuesta es: “Rápido sí, pero bien”. Después hay otro trabajo, que es el vínculo con el actor. Eso requiere mucha sabiduría, mucha templanza, saber escuchar, entender al otro y saber de dirección de actores.

—¿Qué lugar ocupa el ego en un elenco?

—Tiene una parte buena. El actor quiere que se luzca lo que tiene para dar porque lo trabajó y tiene una intención. Es lógico. El trabajo del director es encontrar un equilibrio y entender cuándo una propuesta mejora la escena. A veces es superadora, pero el tiempo no permite desarrollarla.

—¿Alguna vez defendiste una escena frente a la producción?

—En Padre Coraje negocié toda una tarde para hacer una sola escena. Era una escena de seducción entre Negro Vallejos, Leonor Benedetto y Luis Machín. Había una sensualidad amorosa entre los tres y fue muy trabajada con los actores. (La anécdota remite a la tira de época de 2004 protagonizada por Facundo Arana y Nancy Dupláa, que reunió a un elenco con Leonor Benedetto, Luis Machín, Raúl Rizzo, Carina Zampini y Nora Cárpena, entre otros).

—¿Los actores aceptaron enseguida esa búsqueda?

—Estaban fascinados. Cuando un director llega con una propuesta que mejora una escena, el actor la entiende y la agradece. He llegado con modificaciones bajo el brazo y las he pasado casi en secreto para que nadie me matara por el ego del escritor. Pero decía: “Esto es lo que puedo defender, hagámoslo”.

—¿Qué te dejó trabajar en Disney?

—En Disney todo está muy hablado, muy fiscalizado. En el final de la primera temporada de Violetta había un gran musical y se pedía contar dos o tres parejitas. Pero algunas de ellas no iban a estar en la temporada siguiente. Yo sentí que había algo más importante: el papá de Violetta, que se había opuesto durante toda la temporada a que su hija fuera artista, la veía brillar arriba de un escenario.

—¿Qué propusiste?

—Le pedí a Diego Ramos, actor argentino que interpretó al padre de Violetta, que, al final de la canción, abrazara a su hija y le diera un beso en la frente. No estaba escrito. Le dije: “No me preguntes ni cómo ni por qué, porque no tengo respuestas. El programa necesita esto”.

—¿Cómo fue la devolución?

—Cecilia Mendoza, responsable de desarrollos de Disney, me contó que hicieron un grupo de opinión y que ese había sido uno de los momentos clave de la temporada. Ahí uno aprende que hay que mirar el relato completo y encontrar dónde los chicos van a empatizar con los personajes.

Una vocación que nació con un VHS y siguió detrás de la cámara

—¿Por qué decidiste ser director?

—No lo sé. Cuando hago una mirada retrospectiva, me doy cuenta de que dirigí por primera vez a los diecisiete años. Era muy tímido y no quería pasar al frente en el secundario. Había una cámara VHS en mi casa y se me ocurrió hacer un noticiero como trabajo práctico.

—¿Cómo fue?

—Dupliqué a un compañero para que parecieran dos gemelos dando las noticias, uno de cada lado de la pantalla. Tuve que sincronizar todo y editarlo. Era 1989. Hoy uno edita desde el teléfono, pero entonces era la prehistoria de todo esto. Nunca paré. (Después de ese experimento, Saban inició su recorrido como asistente de cámara en La marca del deseo y más tarde trabajó como camarógrafo en Verdad consecuencia, el primer unitario de Pol-ka).

—¿Qué actores te impactaron desde la cámara?

—Hugo Arana y Alejandro Awada, Awada hacía a Felipe en Verdad consecuencia y tenía una profundidad muy particular. Desde la cámara yo tenía que anticipar cómo se iba a mover. Un buen camarógrafo intuye cómo se va a mover el actor.

—¿Y con Hugo Arana?

—Una vez lo vi encontrar el tono de un personaje borracho que hacía en Cybersix. Estábamos charlando y, de repente, vi que empezaba a encontrar ese estado. Cuando el director dijo “acción”, él ya estaba en el punto justo. Eso es compromiso. Ahí la cámara ama al actor.

—¿Cómo dirigís hoy?

—Me gusta trabajar muy cerca de los actores. Antes estaba desde el switcher y muchas veces intervenía, cortaba y volvíamos a empezar. Ahora, con los monitores al lado del set, puedo estar más cerca. Eso permite explorar, experimentar y pedir algo más.

—¿Recordás alguna escena reciente que sintetice esa forma de trabajo?

—En Soy Luna hicimos una escena con Karol Sevilla y Carnaghi. Se nos iba el sol en Puerto Madero; era invierno y quedaba un minuto y medio de luz. Él estaba inseguro con la letra, dejé los monitores, me tiré al piso con el guion y dirigí la escena desde ahí. Lo miraba a los ojos, le daba la frase y él hacía su oficio como los dioses.

—¿Qué te lleva ahora a España?

—Después de más de 30 años volví a ser freelance. Estoy proyectando mi carrera como director creador. Creé una serie, Sé tú misma, que ganó el Martín Fierro a mejor serie musical infantil. También vine con una película, A la vez, que estoy buscando financiar y coproducir.

—¿Argentina sigue siendo tu base?

—Sí, por ahora estoy basado en Argentina, pero abriendo el juego a México y a España, donde hay más producción. Ojalá vuelva pronto la producción fuerte en Argentina y la gente se acostumbre de nuevo a ver ficción en televisión.

“Contar nuestra cultura es una obligación”

—¿Qué responsabilidad tienen hoy los directores argentinos?

—No solamente buscar trabajo afuera, sino acompañar a que se genere trabajo en Argentina. Hay técnicos muy buenos que no queremos que se vayan a vivir a Uruguay, Paraguay o España. Tenemos la responsabilidad de seguir generando historias, conseguir financiación como sea y contar nuestra cultura como sea. Es fundamental.

—¿Esperás apoyo institucional?

—Más allá de cualquier mirada partidaria o del gobierno que sea, nuestra obligación es esa. Si hay apoyo, mejor. Pero tenemos que hablar para que eso suceda. Si nos quedamos callados, esto desaparece. Cuando queramos hablar, puede ser tarde.

La muerte de Fernando Confessore generó una ola de mensajes de despedida entre colegas y compañeros de trabajo que compartieron pantalla con el meteorólogo durante sus más de tres décadas de trayectoria en los medios argentinos. El pronosticador de Todo Noticias (TN) y El Trece, de 58 años, falleció en la madrugada de este viernes en su domicilio del barrio porteño de Versailles, tras sufrir una descompensación.

La noticia fue confirmada por la familia del meteorólogo al canal donde trabajó. Mario Massaccesi, conductor de TN de 6 a 10, fue el encargado de dar el anuncio al aire: “La última noticia, la que no quisiéramos dar, nos toca de cerca. Murió nuestro compañero Fernando Confessore. Murió el que veías desde hace 30 años al aire de Todo Noticias”, expresó visiblemente conmovido. De inmediato, las redes sociales y la propia señal de noticias se volvieron un obituario en permanente construcción para despedir al meteorólogo.

Nelson Castro recordó a su compañero y expresó su tristeza por su partida. “De la vida uno se lleva lo que da y deja lo que tiene”, expresó durante la transmisión.

A partir de esa frase, Castro enumeró las cualidades que, según su recuerdo, definían a Confessore: “Por supuesto, Fernando se lleva mucho, por todo lo que ustedes escucharon, que fue haber dado amor, generosidad, estímulo, capacidad, rigor y calidad de buena persona”.

El recuerdo de su histórico colega, Mauricio Saldívar

Con Mauricio Saldívar, Confessore compartió algo más que el estudio y la profesión: en 2006 escribieron juntos Meteorología para todos, un libro que buscaba bajar a tierra los secretos del clima. Al conocer la noticia, lo despidió con sentidas palabras. “Qué tristeza y sorpresa enorme. Un placer haber compartido contigo la pasión por la meteorología”, escribió, junto a una foto de ambos con el cielo despejado de fondo. “Hasta siempre, Fernando. Gracias por tanto, y un abrazo a tu familia”, cerró.

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Las lágrimas de Santiago do Rego y el inicio de una vocación

Santiago do Rego, con la voz quebrada, recordó a Confessore y aportó un dato clave para la formación de su querido compañero. “Vengo llorando de la mañana. Cada cosa que me dicen, cada abrazo, me hace llorar”, confesó el conductor, quien compartió con él “el noti más largo del mundo” como llama cariñosamente al envío de los sábados.

El periodista contó una anécdota que Confessore solía compartir sobre el origen de su vocación. El 31 de mayo de 1985, cuando tenía 16 años, Buenos Aires sufrió “la tormenta del siglo”: cayeron 330 milímetros en 48 horas y el 25% de la ciudad quedó bajo agua. Catorce personas murieron. Confessore, que iba camino al colegio, se encontró con agua hasta la rodilla. “Miró al cielo y dijo: ‘Yo me quiero dedicar a esto’”, relató do Rego. “Ese fue el momento en que dijo: ‘Tengo que contarle a la gente qué va a pasar para que esté preparada’”, agregó, entre lágrimas.

Marcela Pagano: “Excelente compañero, súper laburante”

La periodista y actual diputada Marcela Pagano también expresó sus condolencias en X. “Todo mi cariño y un fuerte abrazo a la familia de Fernando Confessore. Excelente compañero, súper laburante, honraba la profesión de meteorólogo con su enorme capacidad de divulgador científico”, escribió. “Te vamos a extrañar, Confe. Un beso al cielo, que en paz descanses”, cerró su mensaje.

Más saludos de sus compañeras

Cecilia Martí y Eleonora Cole, compañeras de Confessore en TN, también lo despidieron en sus redes sociales. “Confe, ¿va a nevar en Buenos Aires? Me divertía mucho picantearte y vos, siempre con esa respuesta tan seca, terrenal y divertida”, escribió Martí, quien recordó las “muchísimas horas de aire” que compartieron como “compañeros de noticieros, especialmente en estos últimos años”. “Con tu familia siempre presente, tu esposa, tus hijas… la italianidad en la sangre. Me quedo con esas risas que nos sacamos en este tiempo que, injustamente, para vos fue poco”, agregó, y cerró: “Te vamos a extrañar mucho y prometo tenerte siempre presente”.

Por su parte, Cole lo recordó como una persona “sencilla, de perfil bajo, profesional como pocos y, sobre todo, un tipazo de corazón enorme”. “Confe querido, cómo te vamos a extrañar. No puedo creerlo. Que descanses en paz, amigo”, escribió la periodista, junto a fotografías que los muestran juntos en el estudio de TN.

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El sentido homenaje del Club Atlético Vélez Sarsfield

El Club Atlético Vélez Sarsfield también despidió a Confessore a través de un comunicado institucional titulado “Hasta siempre, Confe”. “Fernando se convirtió en una de las figuras más reconocidas de la meteorología televisiva. Durante más de tres décadas desarrolló su labor profesional, principalmente en las pantallas de Todo Noticias (TN) y Canal Trece”, señalaron, y destacaron “su claridad para comunicar, su profesionalismo y su cercanía con el público”.

El club también resaltó su vínculo personal con la institución: si bien no era hincha, era socio, vecino de Versailles y solía frecuentar el Polideportivo. Además, era padre de Julieta Confessore, jugadora del Vóley Femenino que integró la División de Honor con la camiseta fortinera.

“Su partida genera una profunda tristeza en la familia velezana, que hoy despide a uno de sus socios y acompaña especialmente a sus hijas Julieta, Candela y Jimena, a su esposa Paula y a sus seres queridos”, cerró el comunicado, que finalizó con un saludo: “Que en paz descanses, Fernando. Vélez acompaña a toda tu familia”.

La premonición en su último pronóstico

Un rato después de anunciar su repentina muerte, Mario Massaccesi recordó al aire de TN el último pronóstico que dio Fernando Confessore. “Ayer, a las 14:57, en el programa que hace con Roxy Vázquez y con Federico Seeber, cuando nuestros compañeros se despedían con el ‘hasta mañana’ habitual, Confessore dijo: ‘Yo voy a estar siempre’”, relató el conductor, visiblemente conmovido.

En ese fragmento, que resonó como una premonición, Confessore había bromeado con sus compañeros. “Estaba acá, en el estudio. Sí, no me veías, pero estaba acá. Siempre presente”, decía entre risas, instantes antes de dar su reporte. “Como el sol”, acotó uno de sus compañeros.

“19 grados con ocho décimas tenemos ahora. El cielo por momentos se pone oscuro, de ratito quiere salir el sol y así de variable va a estar. Hoy es el día más inestable de toda esta semana”, comenzó con su información, que parecía uno más entre tantos desde hace 31 años y terminó siendo el último.

Roxy Vázquez también recordó a su compañero

La periodista Roxy Vázquez, otra de las voces históricas de TN, también le dedicó unas palabras a través de sus redes sociales. Junto a una foto en la que ambos aparecen en el estudio del canal, escribió: “Que en paz descanses mi querido Fer. Qué injusto todo lpm”.

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Rodolfo Vera Calderón: “Era una gran persona”

El periodista Rodolfo Vera Calderón, conductor de TN, también despidió a Confessore en sus redes sociales. “Hay personas que hacen que ir a trabajar todos los días sea mucho más que cumplir con una obligación. Fernando Confessore era una de ellas”, escribió junto a una foto del equipo de Nuestra Tarde.

“De lunes a viernes, de 13 a 15, compartíamos Nuestra Tarde en TN, un noticiero que nunca hubiera sido lo mismo sin él, sin su humor, su sarcasmo, sus ocurrencias y esa chispa tan particular que lo hacía único”, agregó el conductor.

“Fernando era un extraordinario meteorólogo, pero, sobre todo, una gran persona. Un hombre trabajador, generoso y uno de esos compañeros que uno tiene la fortuna de encontrar en esta profesión”, cerró Vera Calderón.

Sergio Lapegüe, un viejo amigo

Aunque hoy forma parte de América, Sergio Lapegüe compartió muchos años junto al meteorólogo en TN. Y expresó su estupor tanto en el aire como en las redes: “No puedo creer. Sigo sin creer. No es justo. Tan rápido todo. Te recuerdo así Fer o Confe como todos te llamábamos, con una sonrisa. Mucha vida juntos. Te recuerdo así. Con humor. Cómo jugábamos siempre a ser como niños. Divirtiéndonos. Aún estoy en shock”, escribió junto a una fotode cuando trabajaban juntos.

Las anécdotas de Florencia Etcheves

A través de sus redes sociales, la periodista y escritora Florencia Etcheves le dedicó un emotivo mensaje al meteorólogo “La mesa afuera o adentro en navidad, ese fin de semana largo, el asado del domingo… todo dependía de la respuesta de Confe, porque Confe era un doctor de nubes”, escribió la periodista, en referencia al su rol como especialista en el pronóstico del tiempo.

“Trabajar con él fue una fiesta, siempre con risas, chistes y buen humor”, agregó Etcheves, quien describió el dolor en la jornada. “Qué día tan triste y lluvioso, Confe querido. Mi corazón con su amada familia y con mis adorados compañeros de canal 13”, cerró.

El adiós de José Bianco

El meteorólogo José Bianco, quien trabajó en TN hasta hace unos meses, lo recordó con un sentido posteo: “Ojalá te enteres de todo lo lindo que están escribiendo sobre vos todos tus compañeros y amigos que cosechaste en todos estos años. Lo único que importa, después de todo. A tu familia, mucha fuerza y un fuerte abrazo.”

La palabra de Fernando Carnota a Teleshow

El periodista Fernando Carnota, quien trabajó durante años con Confessore en TN y Radio La Red, expresó su conmoción en diálogo con este medio. “Me impactó muchísimo por lo joven, por conocer a su familia, por haber compartido tanto tiempo”, señaló. También lo definió como “una mezcla extraña de un gran profesional serio con una persona sumamente divertida” y afirmó que su muerte constituye “una gran pérdida”.

Guillermo Lobo: “Empezamos juntos”

El conductor, compañero del meteorólogo desde los inicios del canal, publicó un extenso mensaje en el que evocó una relación de 33 años, los partidos de fútbol, las risas y los proyectos que imaginaban para la jubilación.

“Empezamos juntos en TN. Tantos sueños, tantos miedos, tantas ilusiones”, escribió Lobo. También definió a Confessore como un hombre de familia, al que alternaba el humor con momentos de enojo, y expresó: “Sos familia, carajo”. En su despedida, recordó el último intercambio que tuvieron, el martes anterior, cuando bromearon sobre un partido de Boca, y dejó un mensaje final: “Te quiero, Tano”.

Los saludos de sus compañeros

El humorista Ariel Tarico, integrante del equipo de TN, eligió Instagram para despedirlo con un mensaje de cercanía personal. Junto a una selfie con Confessore, escribió: “Confe querido. No lo puedo creer. De esos compañeros con los que te cagás de risa todo el tiempo. Qué dolor, LPM! Abrazo inmenso a su familia”.

El periodista Javier Fabracci, también parte del canal, manifestó su pesar a través de X. “Muy triste noticia. Excelente profesional y compañero… Buen viaje Confe!”, escribió junto a emojis de un corazón y manos en oración, acompañado de una fotografía de Confessore frente a la pantalla climática del canal.

Por su parte, Paula García compartió un mensaje en Instagram en el que recordó las jornadas al aire junto a Confessore. “Voy a extrañar tus chistes, tus risas, los ruidos al aire, los zapateos en los títulos, los mates compartidos”, señaló la periodista, quien además se refirió a las conversaciones que mantenían fuera de cámara y a las mañanas de sábados que compartían.

García lo describió como “un pionero en lo tuyo, un amante de lo que hacías y de tu hermosa familia” y destacó su perfil personal. “Por sobre todas las cosas, un ser humano sencillo, querible y buenazo”, escribió al despedirse del meteorólogo.

La película se asoma a ese universo familiar, donde muchos de sus integrantes se dedicaron a la actuación, con cercanía y sin solemnidad. Hay afectos, heridas, secretos a medias y personajes que parecen moverse con la naturalidad de quien no sabe que está dejando una huella. De esa convivencia entre lo cotidiano y lo inesperado nace una historia en la que cada revelación abre una nueva pregunta.

El registro comenzó hace casi 20 años

—¿Por qué empezaste a filmar a tu familia?

—Empecé hace mucho, hace como 20 años. No arranqué pensando tanto en contar la historia de la familia, porque había muchas cosas que no sabía cuando comencé a filmarlos. Pero me llamaba la atención lo que pasaba alrededor mío. Lo vivía más con la sensación de ser espectador que de ser director.

—¿Qué veías en ellos?

—Son muy magnéticos delante de la cámara. Son genuinos, divertidos. Hay algo de un Machado frente a cámara que funciona.

—¿Con qué equipos hiciste esas primeras filmaciones?

—Con el celular que tenía a mano. Por eso la película tiene una escalada de formatos: hay cosas que se ven muy mal, imágenes hechas con cámara de fotos, con celulares viejos y con celulares nuevos. Esa es también una de las reglas de la película.

—¿Tu familia aceptaba que la filmaras?

—A todos les encanta que los filmen. Incluso mi abuela, que no es actriz y es un personaje muy importante. Con el tiempo se acostumbraron a que estuviera con la cámara. Como tardé tanto en terminar la película, creo que por momentos habrán dudado de que fuera a llegar al final.

Una familia atravesada por la actuación

—¿Quiénes integran la familia que aparece en el documental?

—Mi mamá es Marta Machado, la mayor de cuatro hermanos. Después viene Rodolfo Machado, que se llama igual que mi abuelo. Él fue el único que no se dedicó a la actuación hasta que murió mi abuelo, en 2020. A partir de entonces empezó a trabajar como actor.

—¿Tu madre también tuvo una carrera artística?

—Sí. Actuó en Rosa de lejos, junto con mi abuelo; tuvo participaciones en Montaña rusa, Muñeca brava y Hombres de ley. También trabajó en El lado oscuro del corazón y en varias obras de teatro. Hizo trabajos con Alberto Ure y compartió escenario con Cristina Banegas.

—¿Vos seguiste ese camino?

—Estudié teatro durante bastante tiempo, pero entendí que no era lo mío. Me sirvió como una herramienta para lo que quería hacer, que era dirigir películas. Mi hermana menor, Carmen, sí es actriz; mi hermana mayor es abogada.

La historia de Marta Machado y el vínculo con sus hijos

—En la película aparece la historia de tu mamá. ¿Cuándo comenzaron sus internaciones?

—Su primera internación fue cuando yo tenía 11 años. Me enteré de eso hace relativamente poco, porque yo recordaba como primera internación la que tuvo cuando se fue de casa, dos años después. Ella atravesó depresión, bipolaridad, trastorno límite de la personalidad y otros problemas de salud mental. También tuvo intentos de suicidio.

—¿Cómo fue ese proceso para la familia?

—En las internaciones le indicaban medicación, se estabilizaba y, al tiempo, recibía el alta. Después se sentía mejor y dejaba de tomarla, o se sentía mal y tomaba más de lo que le habían recetado. Eso la desestabilizaba. En distintos momentos, ella misma pidió volver a internarse. Nunca fue internada por la fuerza. En el lugar donde está ahora lleva cinco o seis años, pero antes pasó por alrededor de diez o quince instituciones psiquiátricas, entre la Ciudad y la provincia de Buenos Aires.

—¿Por qué se fue de su casa?

—Ella decidió irse porque sentía que no era feliz, que necesitaba libertad y vivir cosas que no había vivido. Pero nunca se fue y se borró. Siempre estuvo presente y, en el estado en que estuviera, su prioridad fuimos nosotros tres: mis dos hermanas y yo.

—¿Qué edad tenían ustedes entonces?

—Yo tenía 13 años, mi hermana menor nueve y la mayor 15. Nos quedamos viviendo con mi papá, que es psicoanalista. Él intentaba contenerla y ayudarla, pero para una persona con los impulsos que tenía ella también podía ser insoportable sentir que la controlaban todo el tiempo.

—¿Cómo describís hoy el problema de salud que atravesaba tu mamá?

—Nunca perdió la noción del tiempo y el espacio. Le costaba controlar impulsos y pensar en las consecuencias. Podía conseguir un trabajo muy bueno, ir una semana y después no volver. O tener plata y gastarla. Mi papá cuenta que, al principio, le fascinaba su costado libre y desestructurado. Hay algo de esa forma de ser que en la juventud puede resultar atractivo, pero con los años necesita otro encauzamiento.

—¿Filmar a tu familia fue un ejercicio catártico?

—Creo que ese fue un efecto secundario. Nunca encaré la película con ese objetivo. Si uno hace un proyecto así solo para tramitar un trauma o elaborar algo personal, puede terminar siendo insoportable para el espectador. Yo la pensé como una película para disfrutar en una sala, para reírse y emocionarse.

—¿Qué pasó en el plano personal mientras hacías la película?

—Inevitablemente pasan muchas cosas en el vínculo conmigo, con mi mamá y con mi familia. Tengo pocos recuerdos de mi infancia y, al ver la película, me conecto emocionalmente con situaciones de mi historia con ella que en la vida cotidiana no me pasan o me cuesta registrar. Viéndola me emociono, me río y me atraviesan cosas que no aparecen de la misma manera fuera de la película.

—¿El dolor fue lo que te impulsó a filmar?

—No. La película en punto es divertida. Ellos hablan de situaciones terribles desde el humor y el amor; atraviesan la tragedia de una forma muy vital. Eso siempre estuvo presente en la familia.

—Uno de los temas es la ludopatía de tu abuelo, Rodolfo Machado. ¿Cómo decidiste abordarlo?

—Es algo delicado de la intimidad familiar, pero quienes lo conocían sabían que era central en su vida. La actividad que más hacía era ir al bingo a jugar a las maquinitas. Sin embargo, tampoco era un tema tabú: él mismo se reía de eso.

—Tuvo una carrera con continuidad, y sobre todo en la ficción...

—Hizo muchísima televisión y todo tipo de personajes. En sus últimos 15 años dejó la televisión y salió de gira por la provincia de Buenos Aires con un unipersonal que escribía, dirigía, protagonizaba y vendía él mismo. Lo hacía en bares y teatros pequeños. Siguió trabajando hasta dos semanas antes de morir, a los 88 o 89 años.

—La obra también hablaba de su relación con el juego...

—La última se llamaba Cerraron el bingo, me quiero matar. Él se reía mucho de eso. En la familia, casi ningún tema funciona como un tema delicado. Es una forma de vivir y de transitar las cosas.

—¿Cuánto tiempo te llevó editar la película?

—Estuve diez años editando y trabajé con cinco montajistas distintos. Fue muy importante para mí trabajar con esas personas, porque cada una proponía una mirada diferente. A uno le parecía mejor sumar más escenas de novelas; otro proponía sacar entrevistas. Fui tomando lo que me servía de cada proceso.

—¿Por qué decidías cambiar de montajista?

—Porque no sentía que la película estuviera terminada. Con cada uno trabajaba un aspecto distinto y aparecían ideas nuevas. Seguí mucho mi intuición. Cuando terminé el último corte, sentí que habíamos llegado al mejor corte posible con el material que tenía. Después de tanto tiempo, fue una satisfacción enorme.

—¿Cuánto material reuniste?

—Hay unas 80 horas de filmaciones propias, además de muchas horas en VHS que mi abuela grababa cuando los Machado aparecían en televisión. Con los últimos dos montajistas, el trabajo fue muy preciso. Ellos partían del corte que yo les llevaba y proponían ideas; entonces yo podía volver a una escena o una entrevista determinada porque tenía todo el material catalogado y marcado.

—¿Todo lo que se ve en la película es real?

—Sí. Hay escenas de ficción protagonizadas por ellos que vienen de VHS en los que mi abuela grababa telenovelas, pero lo que contamos es real. Mucha gente me pregunta cómo podía estar con la cámara en ciertos momentos y no puede creer que no estuviera guionado.

—¿Agregaste voces o sonidos en el proceso de edición?

—En el documental se puede construir sentido con voces o sonidos que no estaban presentes cuando se registró una escena. En esta película, todo lo que se escucha estaba sonando y todo lo que se decía se dijo en el instante en que la cámara filmó. Hay algo genuino, incluso bruto, en la cámara enfocando y encuadrando como podía en ese momento. Eso forma parte del sentido de la película.

—¿Cómo fueron las primeras reacciones?

—En BAFICI la película recibió el premio de la crítica, el del público y el de asociaciones de montaje. En las últimas semanas pasó algo distinto: empezó a circular más, hubo entrevistas y recomendaciones de personas que la vieron. Las repercusiones fueron increíbles.

—Presenciaste funciones...

—Sí, claro. Disfruto mucho cuando la gente se ríe, y viene pasando bastante. Pero también hubo proyecciones en las que algunas personas se reían y otras se ofendían por esas risas. Depende de cómo lo tome cada uno. Hay quienes terminan más golpeados desde lo emocional y otros que salen más esperanzados. Que pase eso muestra que la película genera cosas.

—¿Los espectadores comparten sus propias experiencias?

—Muchísimo. Después de cada función se acercan dos o tres personas y dicen que su familia es igual o cuentan situaciones que vivieron. Se identifican mucho, y eso es algo lindo.

—¿Tu familia estuvo en el estreno?

—Sí, fueron todos, mi mamá, mi abuela y mis tres tíos. Estaban encantados. El único que no llegó a ver la película terminada fue mi abuelo, porque murió en 2020.

—¿Alguien te cuestionó una escena o te pidió que quitaras algo?

—No, nada. Vienen a verla y cada vez les gusta más. Antes del estreno, algunos estaban preocupados porque no habían visto el corte final y yo tenía muchísimo material. Con esas horas se podía armar una película muy diferente.

—¿Dejaste cosas afuera para cuidar la intimidad de la familia?

—Hay un montón de cosas que no usé, que habrían armado otra película y contado otros aspectos de la intimidad familiar. Decidí no incluirlas porque los conozco y sé qué cosas exponen y cuáles quieren que se sepan.

—¿Cómo fue la reacción de tu papá?

—Está fascinado y va a todas las funciones. En los primeros cortes tenía entrevistas muy buenas y era otro personaje de la película. Pero uno de los montajistas propuso sacarlo: mi papá, desde su lugar de psicólogo, podía quedar como una voz autorizada que opinaba sobre los Machado, y eso rompía con la esencia de la película.

—¿Y tu abuela?

—Era la persona sobre la que más dudas tenía, porque siempre fue muy de las formas, la imagen y lo correcto. Su familia tuvo mucho dinero y lo perdió todo, y a veces fue negadora con algunos aspectos de la historia familiar. Pero vio la película, le encantó y, al terminar la función, dijo que quería que todos supieran que seguía amando a su marido y que lo amaría para siempre.

“18 años locaaa, feliz aniversario mi vida”, escribió Romero junto a una foto en la que se lo ve besando a su pareja, en un gesto espontáneo que resume casi dos décadas juntos. El arquero no se guardó nada: “Gracias por la hermosa familia que tenemos, llena de locas y loco lindos. A seguir con nuestros sueños y deseos, te amo mucho mi vida”.

Guercio no tardó en responder con una publicación propia, acompañada de una foto familiar junto a sus hijos que condensa todo lo que construyeron como pareja. “Primeros 18 años mi vida, te amo, te necesito, te admiro”, escribió, para describir sus sentimientos por el compañero de vida que eligió y con una foto junto a sus hijos Jazmín, Chloe, Meghan Ivy y Luca.

La influencer se permitió también una mirada emotiva sobre el paso del tiempo: “Pasó muy rápido y eso significa que viene siendo buenísimo”, reflexionó, como si el amor, lejos de desgastarse, se hubiera vuelto más fuerte con los años. “La vida con ustedes es mucho más hermosa de lo que alguna vez soñé. Gracias por ser mi compañero para construir nuestro todo”, cerró Guercio, en una frase que resume el vínculo profundo que sostiene a la familia: el amor como proyecto compartido, hecho de sueños, hijos y complicidad.

La pareja se casó en 2008, tras un noviazgo breve, y desde entonces atravesó mudanzas por Europa, el nacimiento de sus cuatro hijos y el regreso a la Argentina, donde el arquero retomó su carrera en el fútbol local.

La diferencia de edad, de 10 años, y la rapidez con la que avanzó el vínculo generaron comentarios en el ambiente mediático. Guercio tenía 31 años y Romero, 21. Sin embargo, la relación se consolidó en pocos meses y ambos eligieron formalizarla antes de que terminara 2008.

La historia comenzó ese mismo año, cuando se conocieron durante una salida nocturna en Comodoro Rivadavia. El 16 de octubre de 2008, la actriz y el arquero dieron el sí en el Registro Civil de Lanús Oeste. A la salida, Guercio resumió el sentido de aquella decisión con una frase que reflejaba el cambio de rumbo que asumía: “Este es el nacimiento de mi familia, algo mucho más importante que mi carrera profesional”.

En una entrevista concedida a Infobae, Guercio recordó que el noviazgo fue corto y reconoció que la boda podía resultar apresurada para quienes los rodeaban. “Nosotros solo queríamos estar juntos”, explicó sobre el motivo que los llevó a dar ese paso.

También contó que familiares y amigos les planteaban que todavía se conocían poco. La distancia, sin embargo, condicionaba las alternativas: Romero no podía viajar con frecuencia a la Argentina debido a sus compromisos deportivos y ella decidió trasladarse a Europa para sostener el proyecto de pareja.

“Fue como una fuerza mucho más poderosa que mi decisión, era un sentimiento arrollador. Él no podía venir a Argentina y yo tenía que irme para allá”, afirmó Guercio en esa charla. La panelista explicó que el deseo de acompañarlo pesó más que las dudas que podía generar dejar su vida laboral en el país.

Antes de la mudanza, Guercio alternaba trabajos en televisión, teatro y revistas. La relación con Romero coincidió con un momento de actividad artística, aunque también atravesaba una etapa en la que evaluaba sus prioridades personales. Con la boda, eligió instalarse fuera del país y adaptarse al ritmo de los clubes en los que jugó su esposo.

La primera experiencia fue en Países Bajos, donde Romero era figura del AZ Alkmaar. Guercio relató que estudió lo necesario del idioma para desenvolverse en la vida cotidiana y que al principio imaginaba conseguir algún trabajo. Ese plan cambió con la llegada de su primera hija.

“Yo trabajo desde muy chiquita y no sabía cómo iba a hacer para no trabajar, pero después vino Jazmín y el tema del laburo lo dejé de lado”, contó. El nacimiento de sus hijos redefinió el día a día de la familia, que más tarde sumó a Chloé, Meghan y Luca.

El itinerario familiar siguió el recorrido profesional de Romero. Después de la etapa neerlandesa, vivieron en Génova, Italia, y pasaron un año en Mónaco. Más tarde, la carrera del arquero los llevó a Inglaterra, durante su paso por Manchester United.

En 2022, Sergio Romero regresó a la Argentina para incorporarse a Boca Juniors y la familia volvió a establecerse en el país. Guercio, por su parte, retomó gradualmente su presencia en radio y televisión después de una larga etapa dedicada, en gran medida, a la vida familiar. Hoy, celebran la mayoría de edad de un amor en el que solo ellos creían y que el tiempo le dio la razón.

“La última noticia, la que no quisiéramos dar, nos toca de cerca. Murió nuestro compañero Fernando Confessore. Murió el que veías desde hace 30 años al aire de Todo Noticias”, expresó Massaccesi durante la emisión de la mañana.

El conductor sostuvo que la pérdida sorprendió al equipo, que hasta el día anterior había compartido momentos cotidianos con el meteorólogo en el canal. “Todos estamos en estado de shock. No podemos creer”, afirmó al referirse a la repercusión que tuvo la noticia entre colegas y televidentes.

Confessore había ingresado a TN en diciembre de 1995

Massaccesi repasó parte del recorrido profesional de Confessore, quien tenía 58 años. “Se fue ‘el del tiempo’, que entró al canal en diciembre de 1995”, dijo. Antes de sumarse a la señal, había trabajado durante dos años en el Servicio Meteorológico Nacional (SMN).

Durante su extensa presencia en TN, Confessore se convirtió en una de las caras asociadas a los pronósticos y las alertas. Massaccesi remarcó que su labor se desarrollaba frente a una disciplina marcada por modificaciones permanentes. “Al servicio siempre de estos vaivenes que siempre tiene la meteorología, que no da tregua nunca y siempre te genera alguna sorpresa”, señaló.

El periodista también recordó escenas de los últimos tiempos junto a sus compañeros de pantalla. “Mucha gente me está escribiendo recordando, sobre todo ahora en este último tiempo con Roxy y todo el equipo de la tarde, el baile que hacía”, comentó, mientras se exhibían imágenes de Confessore en el aire.

Más allá de la tarea que el público conocía, Massaccesi se detuvo en el costado privado de su compañero. “Más allá de lo que ustedes veían en la pantalla dándonos el pronóstico o las alertas, era un hombre que nos enseñó el amor, de toda una vida, con su mujer”, expresó.

“Él no quería hablar de su vida privada porque era de perfil bajo, pero la amaba, como a sus hijas”, agregó. “Un tipo familiar, sencillo, de un perfil bajísimo”, sostuvo el conductor. Según explicó, esa reserva tenía que ver con su vínculo con la exposición pública y no con el trato dentro de la redacción. Con el correr del tiempo, algunos posteos permitieron que sus compañeros y seguidores conocieran más aspectos de su vida familiar.

“Todos nos quedamos sorprendidos, sobre todo en este último tiempo, de algunos posteos donde él hablaba del amor de toda la vida con su mujer y la mamá de sus tres hijas, a quienes les mandamos un abrazo muy grande, un beso enorme”, manifestó Massaccesi.

La familia confirmó el fallecimiento y pidió reserva en las primeras horas

El conductor precisó que la confirmación llegó desde el entorno de Confessore. “La noticia fue confirmada por su familia, confirmando que fue un infarto” detalló Massaccessi”.

Una vez que se difundió la información, comenzaron a llegar mensajes al canal. “En nombre de Todo Noticias queremos agradecer la cantidad de mensajes que estamos recibiendo. La noticia ya está en las redes sociales, ya está en tn.com.ar. Estamos recibiendo muchísimos mensajes”, expresó.

Massaccesi relató que la cercanía temporal con los últimos encuentros en el trabajo profundizó la sorpresa entre sus compañeros. “Hasta ayer muchos de nuestros compañeros estuvieron con él en una terraza donde salimos siempre a tomar un poquito de aire, donde nos cruzamos a las apuradas. Estaba contento, estaba feliz. Hablaba de proyectos”, contó.

Entre esas iniciativas, mencionó un interés que el meteorólogo había compartido con el personal del canal. “Recién me contaban las chicas de maquillaje que, entre otras cosas, quería empezar o saber un poco más sobre electricidad. Estaba copado con el tema de la electricidad y ahí tenía pequeños grandes proyectos que tenían que ver con su vida privada”, relató.

Además de sus palabras al aire, Mario Massaccesi publicó un mensaje dedicado a Fernando Confessore. El texto aludió a las jornadas compartidas en el canal, entre la dinámica informativa, las tareas de producción y las salidas frente a cámara.

“Te vamos a extrañar Fer, por muchísimas razones, por tantísimos momentos entre cámaras, computadoras, noticias urgentes. ¡Hasta siempre!”, escribió el conductor en su despedida.

El problema con los cupcakes había aparecido antes de la degustación. Vernaci debía presentar una preparación con frosting, pero la cobertura no alcanzó la consistencia esperada. Cuando Botana le preguntó cómo había resultado la mezcla, la participante admitió que no estaba conforme. “Medio que se... No quedó bum”, explicó mientras esperaba la evaluación de los jurados.

Maru Botana consultó entonces si Vernaci había utilizado un abatidor, una herramienta que permite enfriar de manera rápida una preparación y puede ser determinante para estabilizar distintas mezclas de repostería. La participante afirmó que lo había usado, aunque luego confundió el nombre del equipo con otra instancia de la receta.

“Puse los cupcakes en el batidor”, dijo la conductora. La aclaración provocó una reacción de Botana, quien le sugirió prestar más atención a ese paso para las próximas pruebas. “Hay que hacerse amigo del abatidor”, señaló la cocinera, en referencia a la importancia de controlar la temperatura para trabajar el frosting.

Vernaci aceptó el consejo sin discutirlo y atribuyó parte de las dificultades a la potencia del horno. “Si Maru lo dice, yo le voy a hacer caso a Maru. Y el horno, chicos, estaba muy fuerte”, sostuvo. La explicación obtuvo el respaldo de Dolly Yrigoyen, quien consideró que la temperatura del electrodoméstico había incidido en el resultado de los cupcakes.

La participante expresó su frustración por las fallas que había detectado en el plato. “Me quiero matar”, dijo durante la devolución, antes de calificar el producto como “un espanto”. Sin embargo, el clima de la conversación se mantuvo distendido y los jurados alternaron sus observaciones técnicas con algunas bromas entre ellos.

En medio de la evaluación, Vernaci se refirió a la ausencia temporal de Germán Martitegui y comentó que aprovecharía ese momento para decir algo sin que él estuviera presente. Wanda Nara advirtió que el chef podía estar siguiendo lo que ocurría, pero Betular propuso continuar con el tono humorístico.

“Está raro esta temporada. Hablemos mal si no está”, planteó Damián Betular. Vernaci aceptó la propuesta con ironía y sostuvo que no podían dejar pasar la ocasión. El comentario no modificó el eje central de la devolución, que volvió enseguida a los defectos detectados en los cupcakes y en la cobertura.

Cuando Betular tomó una de las piezas para probarla, Vernaci le pidió que evitara la parte quemada. El pastelero, sin embargo, sostuvo que su tarea como jurado exigía probar el producto de forma completa. “Hay que comer todo”, afirmó antes de reforzar su decisión con la frase: “Para eso me pagan”.

La segunda observación de Botana estuvo dirigida al frosting. La jurado dijo que la cobertura le parecía “un poquito cortada” y sugirió que los demás integrantes de la mesa podían haber advertido la misma falla. Vernaci rechazó inicialmente esa definición, aunque después aceptó que el calor había producido cambios en la mezcla.

“No estaba cortado. Con el correr del... y el horno al lado, se me... algo le sucedió. Se calentó de nuevo”, explicó. Su respuesta apuntó a las condiciones de temperatura dentro de la cocina y a la cercanía del horno como factores que pudieron modificar la textura de la preparación después de haber sido batida.

Dolli Yrigoyen ofreció luego una devolución más favorable. Destacó el trabajo de Vernaci durante la consigna y valoró la concentración que mostró mientras cocinaba. “Te vi trabajar bien, negra. Muy concentrada”, le dijo, en contraste con la autocrítica que la participante había realizado sobre el resultado.

Yrigoyen también resaltó la presentación y la elección de ingredientes. “Muy buena la idea de ponerle frambuesas frescas y no colorante”, señaló, en referencia a uno de los aspectos que distinguieron a los cupcakes. Vernaci agradeció el comentario entre aplausos y cerró el momento con otra broma: “El horno me lo llevo”.

“Guido, viene toda la familia y a mí no me vino a ver nadie todavía”, dijo Dante Ortega frente a las cámaras, mientras el conductor reaccionaba con sorpresa. La escena se produjo luego de que Kaczka detallara quiénes habían acompañado a las participantes durante la emisión que se vio el miércoles 14 de octubre.

En primer lugar, Guido Kaczka contó que Candela Domínguez había asistido al estudio junto a su mamá. Luego se refirió a Josefina Urioste, quien contó con la presencia de sus padres y sus dos abuelas en la tribuna. Esa situación llamó la atención de Dante, que decidió hacer público su comentario sobre la falta de familiares entre el público.

El conductor le respondió con humor y puso el foco en el entorno del cantante: “Con esa familión que tenés”. Ortega pertenece a una de las familias más conocidas del espectáculo argentino. Es hijo del productor Sebastián Ortega y de la actriz y conductora Guillermina Valdés, y forma parte de un clan con una extensa trayectoria tanto en la televisión como en la música.

Lejos de plantear el tema desde un lugar serio, Dante mantuvo el tono distendido de la charla y dio una explicación para la ausencia de sus seres queridos. “No sé, están fóbicos a las cámaras, no sé qué les pasa”, expresó entre risas.

La broma de Kaczka sobre la timidez del clan Ortega

Ante la ocurrencia del participante, Guido Kaczka continuó la broma y sostuvo que tal vez la exposición televisiva era el motivo por el que nadie de su círculo íntimo había asistido al programa. “Puede ser que les dé timidez, es una familia muy tímida con el tema del espectáculo”, señaló el conductor, en una frase que generó risas en el estudio.

El intercambio ocurrió en medio de una noche de competencia para Dante Ortega, Candela Domínguez y Josefina Urioste. Antes de la conversación sobre las familias, el joven había hablado de su presente dentro del certamen y de su entusiasmo por la posibilidad de mostrarse en el escenario.

“Estoy re contento, con la camisa negra, aparte haciéndole honor a Juanes, pero sí, feliz”, comentó. Su referencia tenía que ver con una de las interpretaciones que realizó durante su trayectoria en el certamen.

La participación de Dante incluyó dos presentaciones musicales. En la primera, cantó junto a Candela Domínguez “La camisa negra”, canción que Juanes lanzó en 2004 y que se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera.

Más tarde, Ortega volvió a subir al escenario con Josefina Urioste. En esa oportunidad interpretaron No hay nadie más, tema de Sebastián Yatra. Luego de ambas performances, el programa avanzó con los puntajes del jurado y la definición de la continuidad de los concursantes dentro de Es mi sueño.

El puntaje de los especialistas favoreció a Josefina Urioste, quien logró mantenerse en carrera en el certamen. La joven había contado con una nutrida presencia familiar en el estudio, un dato que terminó derivando en el comentario de Dante sobre sus padres, hermanos y demás integrantes del clan Ortega.

El hijo de Sebastián Ortega y Guillermina Valdés evitó referirse a las razones de la separación. En cambio, expresó su afecto por su tío y planteó que espera que ambos puedan atravesar este momento de la mejor manera. “Lo quiero un montón, le deseo toda la felicidad del mundo y que sea con quien tenga que ser”, señaló durante la entrevista.

El joven explicó que no tenía información previa sobre la decisión de Emanuel Ortega y Julieta Prandi. “Estoy igual de sorprendido que todos ustedes porque sí, se casaron hace menos de 30 días”, comentó ante las cámaras de LAM.

Consultado sobre una eventual reconciliación, eligió no especular. “No sé qué pasó ahí”, respondió, antes de insistir en que no conoce los motivos de la separación. En ese sentido, remarcó que su prioridad es desearles bienestar a los dos protagonistas.

“Lo único que le deseo es toda la felicidad a ella, le deseo toda la felicidad a mi tío, que lo adoro y me ha ayudado siempre con la música y sé lo buena persona que es”, afirmó Dante y mantiene una relación cercana con Emanuel, según relató.

Durante la nota, habló sobre el vínculo entre Julieta Prandi y los integrantes de la familia Ortega. Ante la versión de que la conductora mantenía cierta distancia con el grupo, Dante planteó que no percibió una situación de enfrentamiento.

“Yo creo que ella siempre trató de tener vínculo con mi familia y nosotros hemos tratado de abrirle las puertas de nuestra casa, digo la casa de mis abuelos”, explicó. La aclaración llegó después de que el periodista le mencionara una supuesta lejanía entre Prandi y el entorno de su entonces pareja.

El hijo de Sebastián Ortega contó que compartieron algunos encuentros familiares, aunque no desarrollaron una relación de intimidad. “La hemos recibido en la casa con mis abuelos y yo siempre la apoyé mucho, más cuando le sucedió todo lo que le sucedió. Traté de empatizar con su causa”, recordó.

Para Dante, la falta de una cercanía mayor no debe leerse como un conflicto. “Hay vínculos que se dan, que fluyen más y otros que menos, pero no había una mala relación con ella. No es que a mí nunca me cayó mal Julieta”, precisó sobre el lugar que ocupaba la conductora en las reuniones familiares.

Otro de los puntos de la conversación estuvo centrado en el casamiento de Emanuel Ortega y Julieta Prandi. Dante confirmó que no asistió a la ceremonia porque no recibió una invitación y que se enteró de la decisión de la pareja apenas 48 horas antes del evento.

“No, sinceramente, a mí no me llegó ninguna invitación, no fui invitado, pero entiendo que querían hacer algo más privado”, sostuvo. Lejos de cuestionar la determinación de los novios, interpretó que habían optado por una celebración acotada.

Según contó, cuando supo que su tío se casaría le escribió para acompañarlo a la distancia. “Yo me enteré dos días antes que se iban a casar y cuando me enteré le mandé un mensaje a mi tío y le deseé toda la felicidad del mundo”, relató.

La ruptura de Emanuel Ortega y Julieta Prandi sigue sin aclararse. Hasta el momento, Dante señaló que no conoce los motivos que llevaron al final de la relación y prefirió no alimentar versiones sobre la vida privada de su tío ni sobre el futuro de la expareja.

La premisa combina elementos asociados a VideoMatch —el archivo, las cámaras ocultas, los talentos anónimos y la improvisación— con un formato de conversación abierto, diseñado para la lógica de las plataformas digitales.

En charla con Teleshow, Tinelli definió el espíritu del programa con una frase que atraviesa toda la previa: “El rey es el contenido. Puede ser del año 1990 o de anoche. ¿Dónde lo ponés? Eso es lo que cambia”. El archivo de su trayectoria televisiva no será, por lo tanto, un elemento decorativo. Formará parte de una conversación con el presente, en un estudio pensado para alternar temas del día, humor, videos, invitados y actuaciones musicales.

Dale Match reúne dos palabras que Tinelli explicó como una declaración de identidad. El “dale” remite a una forma de encarar los proyectos, mientras que “match” conecta como un eco inmediato de VideoMatch, el programa que lo acompañó durante décadas y que dejó segmentos incorporados a la cultura popular argentina.

La referencia al pasado aparece, aunque Tinelli evita presentarlo como un regreso. “Tengo la sensación de que nunca me fui a ningún lado. Estoy habitando diferentes lugares. Como que agrandé la casa”, sostuvo al describir una etapa que incluye al streaming, la televisión, el reality familiar Los Tinelli y su participación reciente en contenidos deportivos.

El antecedente inmediato de Dale Match fue el trabajo de Tinelli durante el Mundial de fútbol. Aquellas transmisiones comenzaron con la agenda deportiva, pero la aparición progresiva de imitaciones, juegos y comentarios humorísticos volvió a acercarlo a la matriz de sus primeros años. “Arrancamos con los highlights y después terminamos metiendo humor. Una cosa que me hacía acordar al Videomatch del comienzo”, recordó el conductor.

De esa experiencia surgió la posibilidad de construir un programa nocturno. La idea es acompañar el final del día con información y entretenimiento, sin una separación rígida entre los integrantes de la mesa y el equipo técnico. “Acá somos todos conductores”, resumió Tinelli. En esa definición hay una diferencia respecto de las estructuras tradicionales de la televisión: productores, directores y técnicos podrán intervenir cuando la situación lo requiera.

La mesa reunirá trayectorias de televisión, redes y streaming

La composición del equipo busca que convivan públicos y experiencias diferentes. Anita Martínez, humorista y actriz con recorrido en televisión y teatro, tendrá un lugar vinculado a la improvisación y a los personajes. Tinelli fue categórico al describirla: “Me parece una de las mejores comediantes. La miro y ya me río”.

Martínez explicó que aceptó la propuesta porque reconoce en ella una forma de comunicación que practicó en otros proyectos, aunque ahora trasladada al lenguaje digital. “Me encanta el formato, me parece espectacular. Me gustan estos modelos de comunicación vivos, sin red”, señaló. También planteó que el desafío consiste en actualizar una fórmula sin convertirla en una repetición: “Hoy, tiempo después, poder reconvertirlo y actualizarlo me parece lindo”.

Diego Castro llegará desde otra conexión con el universo de Tinelli. El actor y conductor recordó que la espontaneidad del animador fue siempre una de las marcas que más le interesaron. “Cuando Marcelo se divierte, todo se pone muy divertido”, afirmó antes del debut apelando al efecto contagio.

Castro anticipó que su papel será el de acompañar al conductor con juegos, comentarios y propuestas que se terminarán de moldear en pantalla. “Para mí es secundar a Marcelo”, sintetizó. También señaló que las diferencias de edad y de recorridos entre los integrantes pueden convertirse en material para cada emisión. “Hay como un duelo generacional”, sostuvo sobre el diálogo entre figuras vinculadas a la televisión y creadores formados en redes.

El actor incluso dejó abierta la puerta a que su propia historia sea parte del programa. Mencionó la posibilidad de que Momi Giardina, su exesposa, aparezca como invitada. “Yo creo que en alguna de esas noches va a aparecer”, adelantó.

Carito Müller comienza este proyecto en una etapa particular de su vida. La influencer espera a su segundo hijo, con fecha de cesárea prevista para el 10 de diciembre, y esa experiencia tendrá lugar dentro del relato del programa. Tinelli anticipó, con humor, que el equipo seguirá de cerca ese proceso.

Müller contó que la propuesta llegó en un momento que le permitió enfocarse en un nuevo desafío profesional. “Estoy muy entusiasmada. Me agarra en un momento especial, ya que estoy próxima a parir”, dijo. La cercanía con el conductor se produjo desde las primeras reuniones: “Con Marcelo conecté muy bien. Desde la primera reunión hubo muy buena onda”.

La integrante del panel también reconoció que Tinelli formó parte de sus hábitos familiares antes de que existiera la posibilidad de trabajar a su lado. “Tengo muchos recuerdos de mirarlo cuando yo era chiquita con mi abuela. Era el ritual”, señaló. Para ella, Dale Match puede recuperar esa idea de compañía nocturna, ahora con el recurso de los recortes, la transmisión a demanda y la circulación posterior de contenidos en redes.

Baulo, será otra de las voces jóvenes de la mesa. Con 24 años, construyó su presencia en el ecosistema del streaming y llegará al programa después de atravesar cambios en su recorrido profesional. Explicó que el proyecto le da orden a su rutina y a sus objetivos, mientras se prepara para una pelea de boxeo en el evento Párense de manos.

“Me siento tranquilo, no estoy ansioso, no estoy nervioso. Me siento capacitado para trabajar con Marcelo y para estar en la misma mesa que él y el resto de mis compañeros”, afirmó. Para Baulo, el vínculo con Tinelli tiene además una dimensión generacional y familiar: “Marcelo está en la tele de mi casa desde que tengo cuatro años. Mi mamá y mi papá lo aman”.

Su función, según anticipó, será incorporar una mirada distinta a la conversación. “Siento que mi rol es hacerme cargo de la parte joven de la mesa”, sostuvo. Tinelli, que lo siguió en los contenidos digitales de Mernosketti, adelantó que el programa acompañará su preparación física y que esa historia permitirá sumar deporte, entrenamiento y humor a las emisiones.

La presencia de Pachu Peña será dos veces por semana. Tinelli explicó su elección sin necesidad de desarrollar una teoría sobre el humor, con uno de esos nombres que no necesita presentación: “Me hace reír mucho ya mirarlo”. Su incorporación retoma un vínculo construido en distintos momentos de la televisión y suma una figura asociada a la comedia de personajes y al intercambio inmediato.

Roberto Peña, por su parte, participará con imitaciones desde fuera de la mesa. Su aporte se integrará a los segmentos humorísticos y a la reacción sobre la actualidad, sin quedar atado a la conversación central del panel.

Dale Match tendrá secciones que recuperan formas reconocibles de VideoMatch. “30 segundos de fama” ofrecerá un espacio para que personas desconocidas exhiban un talento o protagonizen una situación singular ante un contador en pantalla. “La gran chance” estará orientada a cantantes aficionados, incluidos jóvenes provenientes del interior del país.

También habrá cámaras ocultas grabadas en la calle, con actores y generadores de contenido que no sean rostros masivos. La producción prevé entre siete y ocho situaciones cortas en cada emisión. El anonimato será una condición importante: el mecanismo pierde efecto cuando el público reconoce de inmediato a quien participa de la broma.

Otra parte del programa estará dedicada a mirar materiales históricos y conversar sobre ellos. Tinelli explicó que recibe de manera constante videos de segmentos que hizo hace 20 o 30 años. El ciclo buscará recuperar a antiguos participantes y conocer qué ocurrió con ellos.

El estudio, ubicado en La Corte, contará con cinco cámaras robóticas y dos portátiles para eventuales salidas al exterior. La escenografía tendrá madera, pantallas integradas y una tarima para actuaciones musicales. Allí podrán cerrar los invitados que se sumen al programa.

Con esa estructura, Dale Match debutará esta noche a las 21 por Infobae en Vivo. El programa reunirá las referencias a una televisión que formó parte de varias generaciones con el lenguaje de una transmisión en la que, como plantea Tinelli, el contenido puede cambiar de pantalla sin perder su capacidad de convocar.

La reflexión surgió durante una charla con Mario Pergolini, en Otro día perdido, quien le preguntó cuándo había advertido que podía combinar su recorrido personal con la exposición que le daba su carrera en los medios. El conductor quiso saber, además, de qué manera había nacido ese camino que hoy lo encuentra frente al público, con presentaciones teatrales y libros centrados en el bienestar y los procesos personales.

Massaccesi no respondió desde el éxito editorial ni desde su recorrido televisivo. Fue hacia atrás, a una etapa marcada por situaciones que definió como dolorosas y que, durante muchos años, no logró conversar siquiera con su madre.

“Yo vengo de una infancia con muchos dolores, con situaciones muy terribles y crueles que ni siquiera las pude charlar en su momento con mi madre”, expresó. Y ubicó la muerte de ella como el momento en que entendió que no quería continuar postergando aquello que necesitaba elaborar.

Cuando Pergolini le consultó qué edad tenía al atravesar ese duelo, Massaccesi aclaró que tenía treinta y tres años. “Es mi número maestro”, señaló. Según explicó, esa pérdida le permitió comprender que ya no quería vivir condicionado por la vergüenza, el miedo, la culpa y los juicios que se había impuesto.

En su relato apareció una definición contundente sobre las consecuencias que dejan las vivencias traumáticas: “El verdugo siempre te hace creer que vos sos el culpable”. Para el periodista, esa lógica de manipulación puede instalarse años y ser difícil de desarmar. Sin embargo, remarcó que hay una salida posible.

Durante el intercambio con Pergolini, no dio detalles sobre aquellos episodios de infancia. Sí explicó que su decisión de hablar y trabajar sobre esos temas no respondió a una búsqueda de exposición, sino a una necesidad de dejar atrás una vida atravesada por el silencio.

Lejos de presentar su presente como una llegada definitiva, Massaccesi lo describió a partir de escenas cotidianas. Dijo que se considera “un tipo feliz” y que intenta ratificarlo en gestos simples, como saludar al encargado de su edificio o llegar cantando a su trabajo por la mañana.

La imagen provocó la reacción de Pergolini, que apeló al humor: “Suerte que no vivimos juntos”. Entre risas, Massaccesi contó que un gerente lo vio salir cantando de la playa de estacionamiento del canal y luego le escribió para preguntarle si, efectivamente, estaba cantando.

La escena abrió una reflexión sobre la relación entre trabajo y felicidad. “Qué raro”, le habría respondido el gerente, según recordó Massaccesi. Para el conductor, ese comentario revelaba una idea extendida: que una persona que termina su jornada laboral de buen ánimo puede generar extrañeza.

“Me preocupó mucho eso”, aseguró. “Es el concepto de que a los trabajos tenemos que ir a pasarla mal, hay que ir a padecer”. Frente a esa mirada, planteó una diferencia que sostiene en sus charlas: “Yo no voy al trabajo a buscar felicidad, yo llevo felicidad”, expresó el periodista.

La frase cerró un intercambio que combinó confesiones íntimas, humor y una idea central en el discurso de Massaccesi: el bienestar no depende solo de las circunstancias externas. Para él, el recorrido comenzó cuando pudo correrse de la culpa y aceptar que postergar la vida también puede tener un costo.

La actriz y conductora había comenzado el desafío entre risas. En la visita al mercado del programa sufrió una caída que derivó en la asignación de un ejemplar de gran tamaño de corvina mora. Frente a la mesada, el tono cambió: la preparación del pescado se convirtió en un obstáculo que le demandó buena parte del tiempo disponible.

Con cuchillo en mano, Lizy Tagliani intentó filetear y limpiar la pieza, aunque no consiguió dominar el producto con facilidad. En un momento de cansancio, arrojó el pescado a la bacha y manifestó su desánimo ante las cámaras. La prueba exigía incluir una proteína de manera obligatoria, por lo que no tenía la posibilidad de cambiar de ingrediente ni de prescindir de la corvina.

La situación llevó a que interviniera Germán Martitegui, integrante del jurado de MasterChef Celebrity, quien se acercó a la estación de la concursante para ayudarla a encaminar la preparación. La asistencia fue clave para que Tagliani pudiera continuar con la consigna y llegar a tiempo a la instancia de devolución.

La noche estuvo atravesada por una temática vinculada a la cocina prehistórica. Los participantes debían resolver platos con técnicas, productos y presentaciones adaptadas a esa propuesta. En ese marco, la dificultad de trabajar una pieza de pescado de gran tamaño dejó a Lizy en una posición compleja, especialmente porque el reloj avanzaba y debía resolver tanto la cocción como el emplatado.

Finalmente, la conductora presentó un guiso de corvina mora dentro de una vasija de calabaza cabutia ahumada. La propuesta recibió observaciones de distinto tipo por parte del jurado. Aunque el plato le permitió cumplir con el requisito de incorporar proteína, hubo reparos sobre algunos aspectos técnicos de la preparación.

Maru Botana destacó la idea detrás del plato, pero cuestionó que un pescado de ese tamaño terminara desmenuzado dentro de la calabaza. “A mí me gusta la idea. Me da pena que ese pescadote quede desmenuzado en el zapallo. Esos pescados tan grandes no se ven de manera frecuente”, le señaló a Tagliani durante la devolución.

Las observaciones del jurado al guiso en calabaza cabutia

Martitegui, por su parte, marcó un problema con el tratamiento de uno de los ingredientes centrales. “El zapallo crudo no se puede servir, pero me alegra que hayas llegado a presentar un plato”, le expresó a la participante. La evaluación dejó en evidencia que Lizy había conseguido resolver la consigna pese a los contratiempos, aunque con fallas que el jurado no dejó pasar.

La devolución tuvo además un componente personal para la artista. Mientras explicaba la inspiración de su receta, Tagliani recordó a su abuela y a una tía. El relato la conmovió hasta las lágrimas y sumó una nueva escena emotiva en su recorrido dentro del certamen culinario.

“A mí me pasa siempre que cuando veo lo que sobra, y veo que hay desperdicio, me incomoda”, dijo la participante, con la voz quebrada. La frase dejó al descubierto que el malestar no estaba limitado a la frustración por la prueba, sino que respondía a una preocupación personal por el desperdicio de alimentos.

Ante la angustia de Tagliani, Wanda Nara buscó llevarle tranquilidad y le indicó que los productos que quedan sin utilizar en MasterChef Celebrity Argentina se reutilizan. La aclaración apuntó a despejar la inquietud de la concursante sobre la comida descartada durante las grabaciones.

Lizy reconoció que conoce el procedimiento del programa, aunque remarcó que su reacción es difícil de evitar. “Yo sé, pero es un problema mío”, planteó, al admitir que se trata de una sensibilidad que identifica como propia y que quisiera trabajar.

Santiago Baietti, conocido en redes como Bauleti o Baulo, es uno de los nombres fuertes del streaming argentino actual. Con 24 años, se ganó un lugar en la escena digital por su humor filoso y su manejo del timing en vivo, además de su participación en proyectos colectivos como Mernosketti, el canal que compartía junto a Mernuel y Moski. Su presencia activa en plataformas como Kick, Instagram y TikTok lo consolidó como una de las nuevas figuras que combinan comedia cotidiana y espontaneidad frente a cámara.

Ahora, Baulo se suma a Dale Match, el nuevo ciclo de Marcelo Tinelli que debuta el miércoles 14 de octubre a las 21 horas por Infobae en Vivo, junto a Anita Martínez, Diego Castro, Carito Müller, Roberto Peña y Pachu. En la previa del estreno, el streamer habló sobre cómo se siente ante este nuevo desafío. “Me siento tranquilo, primero que nada. No estoy ansioso, no estoy nervioso. Me siento capacitado para trabajar con Marcelo y para estar en la misma mesa que él y el resto de mis compañeros”, aseguró. Y agregó una reflexión sobre lo que significa este momento en su carrera: “Trabajar con Marcelo para mí es un flash absoluto. Marcelo está en la tele de mi casa desde que tengo cuatro años. Mi mamá y mi papá lo aman”.

— ¿Cómo te llegó la propuesta de sumarte a Dale Match y qué fue lo primero que pensaste?

— La propuesta me llegó por medio de mi productor, Agustín Balzano. Yo estaba en mi casa un día más, probablemente tomando mate, y me dijo: “¿Te interesa trabajar con Tinelli?“. Esa fue la pregunta. Obviamente le dije que me cuente de qué trataba el programa, quiénes estaban, cuál era el formato. Lo primero que pensé fue reírme un poco de la situación, porque Marcelo es una persona que conozco desde muy chico, muy presente en mi casa, con mi familia, con mi mamá. Me pasó algo parecido cuando trabajé en Vorterix: para mi papá, yo no trabajaba con mis amigos, yo trabajaba con Mario Pergolini.

— ¿Qué se siente laburar al lado de Tinelli?

— Realmente es algo que nunca esperé, nunca imaginé. Yo no busqué trabajar de lo que trabajo. Es una oportunidad que me apareció gracias a mis amigos Mernuel y Moski, y a Benito, que me dio la oportunidad de entrar al medio en general. No hay ningún día que no me sorprenda con lo que me pasa. Lo tomo como un desafío estar a la altura del más grande en la historia de la televisión argentina, una persona que conozco desde que tengo uso de razón.

— ¿Qué es lo que más te entusiasma de este debut?

— Sobre todo poder darle un enfoque a mi vida, a mis hábitos y a mis horarios. Venía de un proceso medio difícil, no sabía bien qué hacer después de la separación con mis amigos. Tanto el entrenamiento para mi pelea a fin de año como esto le dan un poco de orden a mi vida y me clarifican las cosas. Lo que más contento me pone es que siento que este programa me ayuda a ordenar mi vida y a tener en claro mis objetivos y mis responsabilidades.

— ¿Con qué se va encontrar el público en Dale Match?

— Realmente no hay tanta ciencia ni tanta explicación. Es una mesa de gente que tiene muchas cosas en común y otras que nada que ver, con diferencias de edades y contrastes. No nos conocemos, lo cual es muy bueno porque están todas las anécdotas por contar. Tiene el sello de Marcelo en la parte creativa, viniendo del lado de Videomatch. Si tuviera que venderlo, te diría que sí o sí te va a divertir.

— ¿Cuál es tu rol dentro del panel y qué vas a aportar vos que no vaya a aportar nadie más?

— Siento que mi rol es hacerme cargo de la parte joven de la mesa. Carito tiene casi mi edad, pero es madre, está esperando otro hijo, tiene pareja. Yo estoy en otra etapa de mi vida. Siento que soy el único de la mesa que está en una etapa completamente diferente a la de los demás. Cada programa voy a sorprender a mis compañeros con las cosas que puedo llegar a decir. Creo que ese es un poco mi rol: aportar lo que pueda, pero siempre teniendo en claro que soy el pibito de la mesa.

— ¿Cómo es la dinámica con Anita, Carito y Diego? ¿Qué relación tenés con ellos?

— La dinámica es buena. Realmente no conocía a ninguno de los tres. Con Carito había compartido un par de veces entrenamientos y la había visto en boliches, pero muy poco y nunca había hablado. Nos conocimos, nos vimos cuatro o cinco veces y me cayeron muy bien. Por supuesto los conocía de redes. Vamos a ver qué sale, pero tengo mucha fe.

— ¿Qué cambia de hacer humor en un stream de todas las noches respecto de otros formatos?

— Principalmente que en tu stream vos sos el eje central de la charla y de la dinámica. Todas las personas que están ahí quieren verte a vos, quieren escucharte a vos. En un programa no se habla tanto de la vida de cada uno, sino que son más temáticas de mesa. Acá somos cinco, el conductor es Marcelo, con lo cual es un escenario completamente diferente. El desafío es tratar de aportar en los momentos justos y aprovechar mis oportunidades. En un stream son, capaz, cuatro horas de hablar ininterrumpidamente, podés decir lo que querés y no te guardás nada.

— ¿Cómo manejás la actualidad? ¿Se improvisa o hay mucho laburo detrás?

— Se improvisa. En mi caso, todo fue siempre improvisado, tanto lo que hice con mis compañeros de canal como a lo largo de mi vida en cuanto a ser creador de contenido. Obviamente se trabaja en generar invitados, videos pre-producidos, ideas... pero no hay nadie detrás que te diga qué hacer. Siempre fuimos nosotros, con ideas y producción propia, pero nunca hubo alguien que nos maneje.

— ¿Qué expectativas tenes para este miércoles a las 21 a ver el debut?

— Que la van a pasar realmente bien. Estoy seguro de que muchos de los que se van a sentar no me conocen, porque entiendo que va a entrar mucha gente por Marcelo y también mucha gente de Luzu. Espero que me conozcan, espero caerles bien y espero que se diviertan.

— Tres palabras para definir Dale Match.

— Un nuevo desafío.

Miles de seguidores habían llegado al predio para acompañar el regreso del grupo a Paraguay, un año y medio después de su anterior visita. El recital formaba parte de la presentación de El regreso, el disco que la agrupación publicó en noviembre de 2025.

La noche comenzó a las 21:40 con una proyección en las pantallas del escenario. Las imágenes mostraban a una figura que sobrevolaba Asunción, en una puesta que anticipó la aparición de Chano Moreno Charpentier sobre la pasarela.

El cantante salió con los brazos abiertos para interpretar los primeros versos de “Santa María”. Llevaba una túnica acolchada, con capucha y sin mangas, mientras recorría la pasarela dispuesta entre el escenario principal y el campo.

La respuesta del público fue inmediata. Entre gritos, celulares en alto y una garúa que ya cubría el recinto, la banda continuó con “Ella”, una de sus canciones más pedidas. La lluvia, sin embargo, pasó rápidamente de ser una presencia incómoda a un factor determinante para el desarrollo de la noche.

En el repertorio también estuvieron “Perdida”, “Arruinarse” y “Biutiful”. Durante el concierto, Chano agradeció a los asistentes por el recibimiento y expresó la alegría del grupo por volver a presentarse en la capital paraguaya.

“Gracias por este arranque tan emotivo, tan arriba”, manifestó el músico ante una multitud que siguió cantando incluso cuando el agua comenzó a caer con mayor fuerza.

El piano elevado y la pasarela en el tramo inicial

Uno de los momentos de la breve presentación tuvo lugar cuando el vocalista se sentó frente a un piano que ascendió desde una plataforma instalada en la pasarela. Desde allí interpretó la primera parte de “Arruinarse”, antes de reunirse otra vez con el resto de los integrantes de la banda.

El montaje incluía una gran pantalla led detrás del escenario, luces de colores y una segunda tarima ubicada en el sector de campo. Esa estructura, preparada para otra parte del espectáculo, no llegó a utilizarse debido a la suspensión.

La actividad continuó con “Música”, pero para entonces las condiciones meteorológicas ya se habían vuelto adversas. Los artistas permanecían expuestos a la lluvia y el clima afectaba tanto a los músicos como a los equipos técnicos desplegados en el escenario.

La salida de los fanáticos bajo la lluvia

Luego de interpretar varios temas, Chano comunicó que harían una pausa para evaluar cómo continuar. Poco después, las pantallas del Arena Asunción exhibieron un aviso que informaba una interrupción momentánea por razones climáticas.

El mensaje indicó que la medida buscaba preservar la seguridad y el bienestar de las personas presentes. Durante esos minutos, los asistentes aguardaron novedades bajo una lluvia cada vez más intensa.

La espera duró cerca de diez minutos. La tormenta se agravó, con precipitaciones copiosas y relámpagos en la zona, y la producción anunció la suspensión definitiva del espectáculo.

La productora Garzia Group difundió luego un comunicado a través de sus redes sociales. “Debido a las condiciones climáticas adversas, la producción del artista da por finalizado el show”, señaló la empresa.

La organización reiteró que la decisión respondió a criterios de seguridad. No será reprogramado y no habrá devolución de entradas, debido a que el artista alcanzó a realizar una parte de la presentación, según se informó tras la cancelación.

La salida del predio se produjo en medio del temporal. Muchos espectadores se retiraron con impermeables, ponchos o bajo paraguas, mientras otros intentaban resguardarse de la lluvia en los sectores cubiertos.

La suspensión dejó sin escuchar en vivo varias de las canciones que el público esperaba, entre ellas Obsesionaria en La Mayor, uno de los clásicos más asociados a la historia del grupo. En ese contexto, algunos fanáticos repitieron uno de sus versos más conocidos: “Simplemente pasa que tengo ganas de verte”.

El regreso de Tan Biónica a Paraguay quedó así reducido a menos de una hora, con una lista de temas que apenas comenzó a desplegarse antes de que las condiciones climáticas pusieran fin a la noche en Asunción.

Con humor, memoria y una mirada afectuosa sobre la ciudad que lo recibe cada vez con más frecuencia, Troncoso habló de la fantasía que lo acercó a la actuación, de su trabajo junto a Peretti y de la complejidad de una producción como El Eternauta.

—Estás nuevamente en la Argentina. ¿Qué estás haciendo ahora?

—Estoy acá desde hace unas tres o cuatro semanas. El estreno de la película me encontró haciendo una serie con Preludio, que se llama Sangre. Es una de las series anunciadas para Netflix. Trabajan Juan Gil Navarro, Julieta Cardinali y Macarena Achaga. Voy a seguir por acá, en principio, hasta diciembre.

—Y también está la expectativa por la continuidad de El Eternauta. ¿Qué se sabe?

—Se saben algunas cosas... están diciendo que sobre marzo del año próximo comenzaríamos y parece que la fecha es bastante segura. Es una producción muy grande y hay muchos territorios distintos que coordinar: la escritura, los efectos especiales y los presupuestos.

Troncoso planteó que el contexto económico también puede incidir en una serie de esa escala. “Estábamos en 2023 haciendo las cosas con un precio del dólar y después pasó a otro. Debe haber variables de todo tipo y color”, señaló a Teleshow. Mientras espera la confirmación definitiva, bromeó con el destino de su personaje: “Estoy esperando que me digan de una vez por todas ‘vamos’ y salgo a matar bichos”.

—¿Siempre quisiste ser actor?

—De chico, no. Empecé a tomar clases de teatro a los 25 años y la primera película la hice a los 40: El viaje hacia el mar, con Hugo Arana. Antes tuve un primer año de Medicina: aprobé cuatro materias, dos copiando y dos sabiendo. Después decidí salvar vidas y, para hacerlo, decidí retirarme de la profesión.

Luego trabajó durante 25 años en un estudio contable, una actividad que compartió durante mucho tiempo con el teatro y, más adelante, con sus primeros papeles en cine. El cambio definitivo se produjo cerca de 2011, cuando ya participaba en Infancia clandestina y recibió una propuesta desde San Pablo para una película brasileña.

—¿Ese fue el momento en que decidiste dedicarte por completo a actuar?

—Había pedido dos meses de licencia sin goce de sueldo para hacer Infancia clandestina. Para enganchar la otra película tenía que pedir un mes más. Hablé con mi mujer y decidimos que era tiempo de dejar todo lo demás y dedicarme a ser actor. Recién ahí me transformé en un actor de tiempo completo.

—¿Qué imaginabas para tu vida cuando eras chico?

—Leía mucho y dibujaba. Es la otra actividad que hago todo el tiempo y con continuidad. Si hubiera tenido que elegir bien, quizá tendría que haberme metido en arquitectura o en diseño de sonido. La medicina fue un error garrafal.

De los escenarios montevideanos a los rodajes en la Argentina y Brasil

—¿Cómo fue tu formación como actor?

—Fui a una escuela. Mi viejo tenía un boliche cerca del centro de Montevideo; algunos actores iban a tomar café, ofrecían entradas y un día decidí ir al teatro. También me hice socio de la Cinemateca Uruguaya, que sigue siendo un foco cinematográfico muy potente. Después vi una convocatoria de un grupo teatral para tomar clases y estuve un año. Más tarde entré a una escuela de actuación de tres años.

Allí conoció a Roberto Suárez y comenzó a integrar experiencias teatrales, entre ellas un dúo cómico que presentaban en boliches, espectáculos y teatros de rock. “Sobre los 29 o 30 años ya estaba muy contento con eso. No paré más”, resumió.

—¿Pensabas instalarte o trabajar con frecuencia en Buenos Aires?

—La verdad es que nunca había pensado en viajar a Buenos Aires ni a ningún lado. Para los actores uruguayos es un lugar al que siempre se apunta naturalmente, pero yo estaba con mi trabajo, medio quedado. Con El baño del Papa se me abrió más el mercado brasileño. Me llamaban para hacer latinoamericanos de habla hispana: uruguayos, paraguayos, guatemaltecos, mexicanos, bolivianos. Necesitaban un portugués mal hablado, con acento.

Aunque no hablaba portugués al comienzo, lo incorporó a partir de los rodajes en Brasil. También menciona como un punto relevante su participación en XXY, de Lucía Puenzo, donde compartió un elenco encabezado por Ricardo Darín, Inés Efron y Germán Palacios. Más tarde llegó la convocatoria para El plan divino y se multiplicaron los proyectos en coproducción entre Uruguay y la Argentina.

—¿Qué te gusta de la Argentina?

—A vos te encanta Uruguay porque vivís en Argentina, y a mí me encanta Argentina porque vivo en Uruguay. No te voy a decir que me gusta todo porque sería mentira, pero Buenos Aires es una ciudad maravillosa. Para donde mires tenés una librería, un boliche o una sala. La gente todavía aprecia los libros en un tiempo en el que estamos como dementes, pasados a este bicho. Es precioso.

—¿Te vendrías a vivir a Buenos Aires?

—Sí, claro. Pero mi mujer trabaja con continuidad en Uruguay y tiene una hija allá. Yo tengo la vida hecha en Montevideo y no me impide trabajar en Argentina. Vengo, trabajo y vuelvo.

El actor advirtió que su condición de visitante, con trabajo asegurado durante algunos meses, no equivale a la experiencia cotidiana de quienes viven en el país. “No tengo que pagar las cuentas como cualquier ciudadano de la ciudad. La percepción que tengo no es la de cualquiera que vive acá, aunque el panorama se ve”, señaló.

El encuentro con Diego Peretti en una película de tensión creciente

—La película que estrenaron parte de una situación inquietante: un hombre recibe una oferta por su casa, pero debe seguir viviendo allí. ¿Te había pasado algo parecido?

—Nunca tuve una casa como esa. Pero, por lo que me dijeron, es una práctica de la vida real: gente que te ofrece comprarte el inmueble a mitad de precio, te deja vivir hasta que fallezcas y después se lo queda para su emprendimiento. Es una premisa interesante y bastante inquietante.

Troncoso explicó que el relato cambia de tono cuando el protagonista, interpretado por Peretti, empieza a preguntarse si corre peligro. “Cuando el personaje pregunta: ‘¿Me van a matar ahora?’, aparece otra dimensión. La primera parte tiene una tensión distinta: la lucha de un tipo que lo tuvo todo, se quedó sin trabajo y debe reconvertirse. Después se complica”, describió. a Teleshow.

—¿Cómo llegó la propuesta para sumarte al elenco?

—Estaba en El Eternauta, sentado en un banquito, y Gustavo Triviño, operador de steadycam del cine argentino de toda la vida, estaba enfrente descansando. Se cruzó y me dijo que quería ofrecerme un trabajo en una película. Ya había hablado con Peretti, que estaba entusiasmado porque había leído el guion. Me pasó el material y también vi Martes a martes, su película anterior. Me pareció muy linda y muy bien hecha. A partir de ahí seguimos hablando.

—¿Era la primera vez que trabajabas con Peretti?

—Sí, y me encantó. Los actores que son más grosos suelen tener claras las condiciones de este trabajo: es colectivo. Como cabeza de elenco, Peretti facilita la tarea de los demás. Yo siempre digo: ¿de verdad querés ser el mejor de un grupo de tarados? Prefiero ayudar al que tengo al lado, porque si él rinde, a mí me mejora. Él trabaja en el mano a mano contigo y tenemos un elenco precioso.

—¿Cómo imaginás los próximos meses?

—Tengo algunos proyectos que dependen de poder marcar fechas. Si viene El Eternauta, hay que evitar que se me superpongan las cosas, porque algo siempre se pierde. Pero El Eternauta seguro. No tiene cómo faltar. Voy a tratar de poder hacer todo.

La Casa, se estrenó en salas argentinas y luego tendrá una presentación en Montevideo, en el marco del Festival de Cine del Mercosur. Troncoso también adelantó que allí se verá La mujer del río, otro de sus trabajos recientes, que tuvo un paso por el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

Marcelo Tinelli vuelve a poner en marcha una maquinaria que domina, aunque ahora se mueve en clave de streaming. En el estudio donde prepara Dale Match, se lo ve distendido y atento a cada detalle, entusiasmado con el proyecto, rodeado de un equipo de edades diversas con el que se relaciona como una familia. Mientras celebra la llegada de la nueva temporada de Los Tinelli, su reality íntimo, habla de los cambios en los medios, de la exposición de su vida familiar y de una etapa personal en la que elige, como repite varias veces, menos preocupación y más acción.

Tinelli presenta dos proyectos simultáneos: Dale Match, un programa de humor, actualidad y deporte que saldrá por streaming de Infobae en Vivo, y la segunda temporada de Los Tinelli, el reality familiar que muestra tensiones y vínculos en proceso de recomposición. Los dos lanzamientos lo encuentran activo, con rutinas recuperadas y con ganas de seguir haciendo.

La conversación transcurre entre ensayos, mates, saludos que se cruzan y referencias a una televisión que, lejos de quedar atrás, encontró nuevas formas de llegar a las pantallas. Tinelli concibe Dale Match como una mesa abierta, con humor, actualidad, deporte, archivos y la participación de quienes trabajan detrás de cámara. “Acá somos todos conductores”, resume sobre una dinámica que busca alejarse de las jerarquías tradicionales.

En paralelo, atraviesa un momento de exposición personal a partir de Los Tinelli. La segunda temporada del reality muestra tensiones y diferencias que atravesaron a su familia, pero él prefiere mirar ese material desde el presente: asegura que hubo diálogo, que pudieron recomponer vínculos y que hoy están unidos. “No te preocupes, ocupate”, dice, como una idea que ordena su manera de enfrentar los conflictos.

Con la misma naturalidad habla de terapia, de entrenamiento, de las rutinas que recuperó, de la cocina y de la necesidad de mantenerse abierto a los cambios. Entre recuerdos de Videomatch, su regreso al periodismo deportivo y el vínculo con las nuevas generaciones del streaming, Tinelli se detiene poco en la nostalgia: mira hacia adelante, con la energía de quien todavía tiene proyectos por hacer.

Dale Match, el nuevo programa con humor, deporte y archivo

—Volvés a los medios con Dale Match. ¿Qué te atrae de este formato en Infobae en Vivo?

—Me encanta estar en los medios. Y me gusta mucho esta idea de hacer un cierre del día, con actualidad, deporte, humor y una conversación entre varias personas. Tiene algo de lo que hicimos en Videomatch, pero con los códigos de ahora. Los tiempos cambian, se reciclan, y está bueno adaptarse. Con las redes, el mundo digital, los streams y las distintas plataformas, uno sigue estando. Cambia por dónde sale el contenido, si es por televisión, streaming o radio con imagen, pero al final sigue siendo comunicación.

—¿Cómo será la dinámica del espacio?

—Va a ser una mesa con cuatro o cinco personas más. Es mucho más comunitario. En el streaming todos pueden participar: el que está en cámara, el productor, el director, el sonidista. Todos pueden conducir, opinar y ser parte. Es una conversación más abierta.

—Se te ve muy entusiasmado con este momento...

—Muy bien, física y mentalmente. Estoy contento. Para mí todavía falta muchísimo para que termine el año, hay muchas cosas para hacer. Me gusta pensar en el hoy, en lo que tengo por delante, en llamar a alguien, hablar, ocuparse. Hay una coach que dice algo que me gusta mucho: “No te preocupes, ocupate”. Me parece una buena manera de vivir. Cuando uno se ocupa, deja de quedarse solamente en la preocupación.

—¿Qué lugar tendrá el archivo en Dale Match?

—Muchísimo. Hoy está todo subido, todo circula. Me mandan videos de cosas que hice hace 20 o 30 años y muchas veces no me acuerdo. Está bueno reaccionar a eso, ver qué fue de la vida de chicos que participaron en secciones, recuperar momentos y sorprenderse.

—¿Te reconocés en ese Marcelo de los años noventa?

—Hay tantas cosas hechas que a veces necesito volver a verlas para acordarme. Me dicen “¿te acordás de esto?” y no siempre. Pasaron muchos años. Pero es lindo que ese material siga vivo y que las nuevas generaciones también lo conozcan.

—¿Cambió tu mirada sobre el humor?

—El contexto cambió. Hay cosas que hice que quizá hoy no haría, y otras que sí. Hay que poner todo en contexto. A mí me sigue gustando mucho el humor, me crié viendo a Olmedo, Portales, Francella. Pero también entiendo que hay otras sensibilidades.

—¿Qué aprendiste de esos referentes?

—La generosidad al aire. Para mí, un humorista necesita a alguien al lado que acompañe, que se ría, que dé lugar. La risa es clave, tanto o más que el chiste. A mí me gusta esa composición de dos o de varios, ir juntos.

Los Tinelli, segunda temporada con tensiones familiares a la vista

—Al mismo tiempo llegó la segunda temporada de Los Tinelli, donde aparecen situaciones familiares muy sensibles. ¿Cómo fue volver a ver todo eso?

—Son cosas que les pasan a todas las familias. Tal vez nosotros tuvimos la posibilidad de mostrarlo en un reality, con cámaras en nuestras casas, pero las diferencias entre padres e hijos, entre hermanos, los momentos de distancia, pasan siempre.

—En la serie se ven tensiones y desacuerdos entre ustedes...

—Sí, y está bien que se vea. En ese momento había pensamientos diferentes, diferencias entre los hijos, entre los hijos y el padre. Pero hoy pudimos recomponer muchos momentos. Juanita vive conmigo, está bien con las chicas, estamos todos bien. Hubo mucha charla en familia.

—¿Te preocupó la exposición mediática de esos conflictos?

—Cuando pasa algo en la familia, te preocupás. Esta vez algunas cosas fueron más televisadas o mostradas en un reality, pero nosotros somos una familia como cualquier otra, con problemas, con cosas buenas y malas. Lo importante es poder hablar, comunicar y entender que lo que pasó ya pasó.

—¿Qué sentís al mirar ahora ese material?

—Me da satisfacción poder verlo hoy desde otro lugar. Como una cuestión de salud mental, está bueno poder decir: “Sí, pasamos por esto y acá está”. Pudimos salir fortalecidos.

—¿Estás conforme con el resultado?

—Sí, mucho. Me encantó cómo quedó. Las chicas estuvieron muy involucradas, Mica, Cande, el Tirri, el viaje a Perú, todo. La primera que lo vio fue Mica. En principio eran dos temporadas, después veremos qué decide la plataforma.

—¿Alguna vez imaginaste todo lo que iba a pasar en tu carrera?

—No, nunca. Vengo de una familia en la que mi papá era periodista deportivo, tenía una florería, y mi abuelo era dueño de un diario. Me gustaban los medios porque acompañaba mucho a mi papá, pero nunca pensé que me iba a ir de Bolívar.

—¿Qué imaginabas para tu vida si no te dedicabas a los medios?

—En algún momento quería ser periodista deportivo como mi papá. Y, si no, capaz trabajaba en algún comercio de Bolívar, vendiendo ropa o zapatos. Soy muy buen vendedor, eso seguro. Te vendo cualquier cosa.

—¿Cómo mirás tu propio recorrido?

—Uno va haciendo. Siempre pienso que un punto más otro punto, y otro más, terminan formando una línea. Pero para hacer esa línea hay que estar concentrado en cada punto. Yo trato de estar en el punto de hoy: el reality, el programa, el ensayo con los chicos, tomar unos mates, disfrutar.

—También te vinculaste con conductores y espacios de streaming de otra generación.

—Sí, tengo mucha amistad con Nico Occhiato, conozco Luzu desde el comienzo. Para mí no hay edades ahí. Me gusta estar abierto, aprender y entender esos mundos. Hay algo muy bueno en no cerrarse.

—¿Cómo vivís hoy la reacción inmediata del público en las redes?

—Es distinto. Antes esperábamos un día, dos o tres para saber cómo había ido algo. Ahora subís algo y enseguida tenés la opinión, el elogio, la crítica o el hate. Pero la conversación siempre fue así. El rating también se componía de gente que te miraba porque le gustabas y de gente que te miraba porque no le gustabas.

—¿Te afecta la crítica?

—No demasiado. Siempre hubo opiniones. Lo importante es seguir, escuchar a la gente y entender que todo forma parte de la conversación. No podés pretender que todos piensen igual.

—¿Cómo te cuidás en lo personal?

—Hago terapia desde hace muchos años, una vez por semana. Pasé por distintos tipos de terapia. Además, entreno todos los días, me levanto temprano, descanso, cuido la comida y no tomo alcohol. Volví a una rutina que me hace bien.

—También se te ve más en la cocina y disfrutando de momentos familiares.

—Me gusta cocinar cuando puedo. Y hacer asados, sobre todo. Antes estaba más apurado, se quemaba todo y quería que todos llegaran rápido. Ahora tengo más tiempo, disfruto más de ese momento.

—¿Qué te sorprende de la lógica del streaming?

—Que es mucho más abierto. En la televisión tradicional había funciones muy marcadas: el conductor, el productor, el camarógrafo. Acá todo es más compartido. Uno puede estar al aire, levantarse, ir al baño, volver, y el programa sigue. Para mí, que vengo de otra estructura, es algo que todavía me causa gracia.

—¿Te resulta fácil adaptarte a esa espontaneidad?

—Sí, porque me gusta aprender. Hay mundos que está bueno conocer. Antes había cosas que uno no entendía o miraba desde lejos, y hoy tenés que estar abierto. La comunicación cambió muchísimo.

—¿Qué relación tenés con el público que te sigue desde hace décadas?

—La gente en la calle siempre tiene mucho cariño. A veces se instala la idea de “¿dónde está Marcelo?”, pero yo no siento eso. Sigo estando, sigo haciendo cosas. Tal vez cambió el formato o el lugar desde donde aparezco, pero la conexión sigue.

—¿Te gustaría reencontrarte con personas que participaron de aquellas secciones?

—Sí, me encantaría. Estamos pensando en eso, en buscar a chicos que aparecieron en el programa y ver qué fue de sus vidas. Para mí sería una sorpresa. Hay mucha gente que quedó en la memoria del público y que hoy ya es adulta.

—¿Qué lugar ocupa el fútbol en esta nueva etapa?

—Siempre está. Volver al periodismo deportivo es volver a mi fuente. Mi papá era periodista deportivo y yo crecí acompañándolo. Después vino Videomatch, la televisión y todo lo demás, pero el deporte siempre fue una parte muy importante de mi vida.

—¿Seguís mirando televisión?

—Sí, me encanta la televisión. Mario Pergolini, por ejemplo, hace un programa muy bueno. También veo lo que hacen los chicos en las plataformas. Todo funciona de distintas maneras. No creo que haya que elegir entre una cosa y otra.

—¿Qué pensás cuando se dice que la televisión ya no existe?

—Me parece que todo se transforma. Capaz alguien dice una cosa y después cambia de opinión, como nos pasa a todos. La televisión sigue, el streaming sigue, las redes siguen. Lo importante es que haya contenido y que la gente quiera verlo.

—¿Te sigue gustando estar al aire?

—Sí, mucho. Me gusta la conversación, el intercambio, estar con un equipo, escuchar una idea, probar algo. El aire tiene una energía especial. Y también me gusta que hoy pueda ser distinto a como era antes.

—¿Qué necesitás de las personas que te acompañan en un programa?

—Generosidad. Al aire hay que saber escuchar, dar lugar, acompañar. El humor, por ejemplo, no depende solamente de quien hace un chiste. Necesita a alguien que reciba eso, que se ría, que devuelva. Esa composición es muy importante.

—¿Qué te enseñó Juan Alberto Badía?

—Muchísimo. Era un visionario. Él hacía imagen de radio antes de que eso fuera común. Hoy todas las radios tienen cámara, todos los medios tienen imagen, todos trabajan con lo audiovisual. Juan Alberto ya lo veía antes.

—¿Sentís que también fuiste un adelantado en algunos cambios de la televisión?

—No sé si pienso en esos términos. Uno va haciendo lo que siente, lo que le gusta, lo que cree que puede funcionar. Después el tiempo dirá. A mí me interesa seguir activo, hacer cosas y no quedarme quieto.

—¿Qué te gustaría que el público encuentre en Dale Match?

—Diversión. Actualidad, deporte, humor, archivo, sorpresa. Me gustaría que sea un programa para acompañar el cierre del día, para pasarla bien y conversar sobre lo que nos pasa.

—¿Cómo te llevás con el paso del tiempo?

—Bien. Tengo canas, volví a mi color natural y estoy tranquilo con eso. No me obsesiona. Me interesa sentirme bien, estar cerca de mis hijos, trabajar y disfrutar.

—¿Qué te deja este momento de tu vida?

—Me deja ganas. Ganas de seguir haciendo, de seguir aprendiendo y de estar presente. Hay mucho por delante.

—¿Sos metódico?

—En algunas cosas sí. Me gusta entrenar temprano y organizarme. Antes tenía otros ritmos, estaba más acelerado, y ahora disfruto más de tener tiempo para ciertas cosas simples.

—¿Cambiaste mucho con los años?

—Todos cambiamos. Uno puede tener una idea hoy y otra mañana. Me pasa con cosas mínimas, como un perfume, una comida, una costumbre. No creo que haya que aferrarse tanto a una sola manera de ser.

—¿Seguís disfrutando del vivo?

—Sí, totalmente. El vivo tiene algo que no se puede reemplazar. Puede pasar cualquier cosa. Te llaman, entra alguien, se suma una conversación, cambia el clima. Esa imprevisibilidad me gusta.

—¿Cómo te gustaría que te vea el público en esta nueva etapa?

—Como alguien que sigue con ganas de hacer. Estoy contento, me siento bien y tengo proyectos. Después dirá la gente. Pero yo quiero seguir trabajando, aprendiendo y disfrutando.

Anita Martínez se prepara para acompañar a Marcelo Tinelli en el streaming con Dale Match, un ciclo que buscará trasladar al vivo digital una lógica reconocible para quienes siguieron Videomatch y los programas con la impronta del histórico conductor. La actriz y humorista integrará una mesa que combinará actualidad, deporte, archivo y entretenimiento, con un formato apoyado en el intercambio espontáneo entre sus participantes.

En diálogo con Teleshow, Martínez explicó qué la entusiasmó de la convocatoria. “Me encanta el formato, me parece espectacular. Me gustan estos modelos de comunicación vivos, sin red”, sostuvo. La definición apunta a un programa donde las intervenciones no estarán limitadas a un esquema cerrado y el intercambio entre los integrantes será parte central de la emisión.

El programa debutará el miércoles 14 de octubre, a las 21h, por Infobae en Vivo, y se emitirá de lunes a jueves. Tinelli estará al frente de una propuesta que llegará al cierre de la grilla diaria del canal de streaming, luego de los espacios periodísticos y de análisis de actualidad que ocupan las franjas anteriores. El conductor compartirá la mesa con Martínez, Diego Castro, Carito Müller, Baulo y Pachu Peña, que participará dos veces por semana. Roberto Peña se sumará con imitaciones desde fuera del estudio.

La llegada de Dale Match incorpora una propuesta de entretenimiento al tramo nocturno de una señal cuya programación se organiza, durante buena parte del día, alrededor de las noticias y la agenda pública.

Para Martínez, el desafío no parte de cero. La actriz vinculó la propuesta con una forma de hacer televisión que Tinelli desarrolló en ciclos anteriores y que tuvo en Videomatch una de sus expresiones más conocidas. “Videomatch tenía ese formato inclusive desde la escenografía. En otro tiempo, pero era el mismo planteo”, afirmó.

La referencia no se reduce a la nostalgia. El archivo tendrá un lugar previsto dentro de Dale Match, junto con segmentos de humor, cámaras ocultas y participación del público. El ciclo incluirá 30 segundos de fama, una sección destinada a personas que quieran mostrar una habilidad o protagonizar situaciones frente a cámara, además de reacciones a materiales de programas anteriores.

Martínez entiende esa recuperación como una actualización, más que como una repetición. “Hoy, tiempo después, poder reconvertirlo y actualizarlo me parece lindo”, explicó. La actriz consideró que Marcelo Tinelli mantiene una popularidad que atraviesa generaciones y destacó su disposición a modificar formatos de acuerdo con los cambios en el consumo audiovisual.

“Me parece que es el momento de Marcelo para esto. Lo siento muy enfocado y creo que es su expertise”, señaló la actriz a Teleshow. En su mirada, el conductor conserva una búsqueda de comunicación directa con el público, aunque ahora el escenario sea el streaming, con sus propias reglas, velocidades y posibilidades de interacción.

Una mesa de trabajo basada en la confianza y la conversación

La convocatoria de Martínez también se relaciona con el vínculo profesional que construyó con Tinelli en experiencias anteriores. Cuando recibió el llamado, dijo, entendió que se buscaba alguien capaz de hablar con libertad dentro de la dinámica del programa. “Esa forma de tener a alguien que pudiera interpelarlo sin miedo, pero que además haya jugado en el vivo sin red y que lo conozca”, describió.

Esa idea coincide con la definición que el propio Tinelli hizo del ciclo, quien anticipó una mesa con cuatro o cinco integrantes y un funcionamiento más abierto que el de un programa tradicional. La intención, explicó, es para que también puedan intervenir productores, directores y técnicos, en una conversación que no quede circunscrita a quienes ocupan los lugares centrales frente a cámara.

Para Martínez, esa apertura puede tender un puente entre el público que acompañó a Tinelli desde sus primeros años en televisión y quienes se vinculan con los contenidos a través de plataformas digitales. “Conserva el deseo de una comunicación popular. Sigue pensando en abrazar al espectador de toda la vida y unir al nuevo”, sostuvo.

El streaming aparece, en ese sentido, como el espacio donde ambos públicos pueden coincidir. “Que hoy pueden confluir en el streaming”, resumió la actriz. La frase también expone el desafío para figuras que construyeron su carrera en una televisión con otros horarios, formatos y hábitos de consumo.

“Creo que en este momento es fundamental adaptarse a estos formatos, sobre todo nosotros que venimos de otra época”, concluyó Martínez. Con humor, actualidad, archivo y una mesa atravesada por distintas trayectorias, Dale Match buscará poner esa adaptación a prueba desde su primera emisión.

La noticia del casamiento se conoció luego de que Karina Iavícoli la adelantara en LAM. Figueiras confirmó la información y habló públicamente sobre los preparativos de la boda con el exfutbolista. Según relató posteriormente en declaraciones a los Los Profesionales en Canal 9, la pareja atraviesa esta etapa con naturalidad, sin intentar ocultar el compromiso. “No lo anuncié. Lo vivimos con alegría y sin que sea un tabú o un secreto”, explicó la empresaria.

El pedido de casamiento tuvo lugar durante una cena de la pareja. Darío Cvitanich le propuso matrimonio a Ivana Figueiras en una jornada que se conoció antes de que ellos quisieran.

“Fuimos a comer y él me iba a proponer casamiento. Se filtró porque una persona del hotel nos sacó unas fotos”, recordó Figueiras. También señaló que ambos estaban vestidos de manera informal y que la escena no había sido organizada como un evento público. La empresaria confirmó que aceptó la propuesta. “Ese día me hizo la propuesta y obviamente le dije que sí”, contó sobre el momento que compartieron.

La boda se realizará el 20 de marzo de 2027 en el Golf Club de Pacheco. Aunque el exjugador prefería celebrar el casamiento en noviembre, ella decidió extender la organización para preparar una fiesta acorde a lo que ambos imaginan

La elección del día no fue casual. Figueiras reveló que el 20 es el número favorito de Cvitanich y que esa preferencia inclinó la balanza hacia marzo. La decisión permitirá que la pareja tenga varios meses por delante para resolver los detalles de la ceremonia y el festejo.

Sobre el perfil del encuentro, adelantó que buscan una celebración alejada de los protocolos rígidos. “La idea es que sea algo descontracturado y alegre”, sostuvo al describir el clima que esperan para ese día. La ceremonia será únicamente por civil. No habrá celebración religiosa porque Cvitanich ya se casó por Iglesia con Chechu Bonelli, madre de sus hijos. Figueiras no presentó esta definición como un inconveniente, sino como parte de la modalidad que eligieron para su casamiento.

La empresaria aseguró que aún no decidió cuál será el vestido que usará para la boda, aunque adelantó algunos detalles en línea con el estilo relajado que tendrá la celebración. “Prefiero algo tranquilo y quizás corto”, señaló. También anticipó que tiene previsto reunirse con la diseñadora Joti Harriague para comenzar a evaluar opciones para el look nupcial.

En cuanto a los invitados, anticipó que la lista reunirá a personas cercanas a ambos. Cvitanich podría convocar a figuras vinculadas con el fútbol, mientras que Figueiras espera una presencia numerosa de su entorno familiar.

Uno de los pasajes que más repercusión tuvo de sus declaraciones fue el referido a sus compromisos anteriores. Después de contar que tuvo que achicar el anillo que le dio Cvitanich, Figueiras reveló datos de propuestas de matrimonio pasadas y explicó los distintos destinos que les dio a cuatro de esas joyas: uno terminó en una planta, otro fue arrojado por el inodoro, uno se lo regaló a su hija y otro fue devuelto a una expareja.

La modelo no precisó a quién corresponde cada anillo. Sí reconoció que distintas parejas le propusieron casamiento a lo largo de los años y mencionó que entre ellas estuvo Sebastián Ortega, aunque evitó profundizar sobre los nombres.

Figueiras también habló sobre los planes familiares de la pareja. Ante la posibilidad de tener hijos con Cvitanich, fue tajante: “No es un deseo que tenga, ya tengo dos hijas”, expresó. La empresaria remarcó así que su proyecto junto al exfutbolista -que es padre de tres niñas, frutos de su relación con Chechu Bonelli- está enfocado en la convivencia y en el casamiento previsto para marzo de 2027.

Al reflexionar sobre su cambio de postura frente al matrimonio, Figueiras admitió que antes evitaba dar ese paso. “Le huía un poco al casamiento, hasta inconscientemente hacía cosas para que no sucediera, pero encontré al hombre de mi vida”, afirmó.

Elizabeth Rodrigo, madre de Ayelén Paleo, se recibió de martillera pública, una noticia que su hija celebró con un mensaje en redes sociales luego de un año atravesado por la detención de la mujer y su posterior sobreseimiento en una causa por explotación y trata de personas.

“La vida, tarde o temprano, pone todo en su lugar”, escribió Ayelén Paleo al compartir imágenes de Rodrigo con su título. En su publicación, la bailarina describió la emoción de verla cumplir una meta profesional después de meses complejos para la familia.

“Después de tantas lágrimas, de tantos momentos difíciles, hoy verte así de feliz, sonriendo y cumpliendo un sueño más, me llena el alma”, expresó Paleo. “Porque no hay nada más lindo que ver feliz a las personas que amamos. Y si hay alguien que se merece todas las cosas lindas de esta vida, sos vos, mamá”, agregó.

La artista también vinculó el logro de su madre con las consecuencias que dejó el proceso judicial. “Hay sonrisas que, después de tantas injusticias, valen más que mil palabras”, sostuvo en el mensaje.

Paleo cerró la publicación con una dedicatoria: “Mami, sos una persona hermosa, con un corazón enorme. Te admiro profundamente y estoy inmensamente orgullosa de vos. Te amo muchísimo, sos la mejor mamá del mundo y te merecés toda la felicidad que la vida tenga para darte. ¡Felicitaciones, martillera!”. La recién recibida expresó toda su gratitud en el mismo posteo. “Gracias mi amor, por contenerme, apoyarme, defenderme. Te amo, vos también te mereces todo lo bueno de este mundo”, señaló.

El nuevo título profesional de Rodrigo llega semanas después de que la Cámara Penal de La Plata dictara su sobreseimiento en el expediente en el que había sido detenida en agosto de 2025, durante una serie de allanamientos por una investigación sobre explotación sexual y trata de personas.

La decisión judicial concluyó que la madre de Paleo realizaba trabajos de fotografía y edición para una página web de escorts. Según los fundamentos de la resolución, no tenía conocimiento ni participación en la organización, administración o explotación de los encuentros que eran materia de investigación.

Rodrigo había permanecido privada de su libertad durante cerca de un mes y medio. Recuperó la libertad en octubre de 2025, luego de obtener la excarcelación ante la ausencia de riesgos procesales. La investigación continuó hasta que el tribunal la desvinculó de manera definitiva.

Las secuelas del proceso en la vida de Rodrigo

“Los daños y los perjuicios que han causado en mi vida son inmensos. Mi vida cambió”, afirmó en declaraciones periodísticas. La mujer contó que recibe asistencia psicológica y psiquiátrica desde su detención, y explicó que durante los primeros meses evitó mirar las coberturas televisivas y las publicaciones que habían circulado sobre el expediente.

Rodrigo relató que uno de sus hijos se preparaba para competir en un Mundial de Tango cuando se conoció su arresto. De acuerdo con su testimonio, el joven comenzó a recibir comentarios que vinculaban a su madre con una organización de trata. “Les cambiaron la vida a ellos también”, manifestó.

La madre de Paleo sostuvo que la situación también repercutió en la escuela de danza de su hija. Según contó, algunas madres se acercaron al establecimiento preocupadas por las versiones que aparecieron en televisión y redes sociales.

Rodrigo anticipó que analiza reclamar judicialmente contra personas y medios que, a su criterio, difundieron acusaciones que no estaban sustentadas en la causa. “Vamos a analizar caso por caso”.

La mujer afirmó que recibió mensajes privados de personas que le pidieron disculpas luego de conocerse el sobreseimiento. Sin embargo, consideró que esas expresiones no reparan los efectos de las acusaciones públicas. “Por más que ahora me llamen y me digan ‘perdón’, ya está”, expresó.

Rodrigo cuestionó, además, versiones que la asociaban con delitos que no formaban parte de la imputación. Entre otras, mencionó acusaciones sobre una supuesta venta o tráfico de órganos.

Su paso por la Unidad Penitenciaria de Melchor Romero

La madre de Paleo recordó parte de su estadía en una dependencia policial y en la Unidad Penitenciaria de Melchor Romero, donde aseguró que estuvo alrededor de 15 días. Describió una celda con una cama de material, una mesa y un inodoro.

Según relató, el colchón estaba húmedo, era duro y tenía chinches. También recordó las bajas temperaturas de los primeros días y una noche en la que, según contó, ingresaron dos ratas a su celda para llevarse una bolsa con cáscaras de naranja.

“Yo sabía que tenía que salir porque no podía ser. Era una injusticia, era todo mentira”, sostuvo Rodrigo al recordar el período de detención.

El cantante describió esa situación durante una charla en la que también participó Julieta Poggio. La conversación avanzó entre frases interrumpidas, risas y ejemplos improvisados, con el foco puesto en un problema habitual de los artistas que trabajan en vivo: qué hacer cuando la memoria falla en medio de una interpretación.

Según relató el cordobés, la solución puede consistir en continuar con una parte instrumental mientras intenta recordar qué verso sigue. En otros casos, toma algún elemento del entorno para construir una reacción inmediata y evitar un silencio sobre el escenario.

El músico puso como ejemplo la presencia de carteles entre los asistentes. “Estoy viendo un cartel entre el público y digo: ‘Un beso al cartel de allá’”, señaló. La frase, planteada como una salida espontánea, permite desplazar por un momento la atención hacia el intercambio con la gente mientras retoma la canción.

Para Luck Ra, ese tipo de intervención funciona como una pausa breve dentro de la dinámica del show, y la táctica consiste en que nadie se dé cuenta de su olvido momentáneo. Una pequeña muestra del oficio hasta volver a encontrar la parte de la letra que debe cantar.

La situación describe una lógica frecuente en las presentaciones en directo, donde el margen para detenerse es limitado. A diferencia de una grabación, el artista debe resolver cualquier olvido sin cortar el vínculo con quienes siguen la actuación. En su relato, la improvisación funciona como una herramienta para mantener el ritmo y convertir un error potencial en una interacción con el público.

El cantante explicó que procura continuar incluso cuando no logra recordar de inmediato lo que debe decir o cantar. “Como que siempre trato de seguir. Y si me lo olvido y posta me olvido…”, dijo antes de volver a mencionar su modo de salir de esa situación.

La anécdota no quedó planteada como un episodio excepcional, sino como una posibilidad que forma parte de su experiencia sobre el escenario. El cantante señaló que, cuando la memoria se interrumpe, busca un estímulo externo para sostener la escena sin exponer la dificultad.

En ese intercambio, Julieta Poggio resumió la actitud del músico con una observación: “Regla número uno del artista, para mí”. Su intervención apuntó a la necesidad de continuar ante un imprevisto, incluso si la actuación no sigue exactamente el plan original.

Luck Ra retomó entonces su explicación y mencionó otra respuesta posible: dirigir un saludo a alguien que se encuentre entre los asistentes. “Hay alguien que está ahí mirando y saluda y yo saludo”, afirmó. Ese gesto, según relató, sirve para sostener el contacto con el público mientras intenta recordar la letra. La frase condensó el motivo de esos desvíos: no se trata de abandonar la canción, sino de ganar tiempo dentro de una presentación que continúa en marcha, explicó el cantante.

En todos los shows en vivo, los carteles, los saludos de los fanáticos, los que cantan junto al artista y las reacciones espontáneas suelen tener un lugar visible. En este caso, Ra los describió como parte de una respuesta práctica ante los lapsos de memoria, una forma de mantener activa la comunicación con la gente mientras encuentra el camino de vuelta a la canción.

El cantautor, fallecido este 7 de octubre de 2026 a los 81 años, resguardó su intimidad durante buena parte de su carrera. Sin embargo, en entrevistas, publicaciones familiares y proyectos compartidos con sus hijos aparecieron datos de una vida atravesada por la música, una pérdida temprana y distintas formas de reconstruir los vínculos.

La muerte de su hijo y los primeros años de paternidad

El primer matrimonio de Piero fue con María Laura Lampreabe, con quien tuvo a sus dos primeros hijos. El mayor, Mariano, murió por muerte súbita cuando tenía apenas 40 días de vida. La tragedia fue una de las experiencias más dolorosas para el músico y ocupó un lugar persistente en sus recuerdos.

Luego nació Juan de Benedictis, en 1975. Su llegada significó una nueva experiencia de paternidad para Piero, aunque la ausencia de Mariano no desapareció de la historia familiar. La periodista colombiana Maureen Maya Sierra incluyó en su biografía autorizada, Piero, mi querido Piero, una conversación que el cantante mantuvo con el niño a los 4 años.

Según ese relato, Juan le pidió a su padre que no estuviera triste. Piero le preguntó por qué y el chico respondió: “Porque Marianito soy yo”. El artista contó que la frase lo dejó paralizado, aunque eligió sostener la charla para no interrumpir aquel momento.

La anécdota expuso la forma en que la memoria del primer hijo siguió presente en la familia. Años más tarde, Piero también recordó la dimensión de esa pérdida durante una entrevista radial: “Lo peor fue cuando yo lo tenía muerto en mis brazos”, expresó en declaraciones periodísticas.

Juan de Benedictis: la música y el vínculo con Juana Viale

Juan de Benedictis se dedicó a la música, la actuación y la docencia. Con el tiempo integró la banda de su padre y compartió con él escenarios, ensayos y giras. Ese trabajo conjunto le dio a la relación familiar una dimensión artística, aunque Juan mantuvo un perfil bajo frente a los medios.

En 2023, Piero atravesó un problema de salud mientras estaba en Ecuador y debió ser internado por una infección respiratoria. En ese contexto, Juan le dejó un breve mensaje en redes sociales: “Fuerza, papito”. La publicación mostró una cercanía que los dos mantuvieron, en general, fuera de la exposición pública.

La vida de Juan también conectó a Piero con otra de las familias más conocidas del espectáculo argentino. A comienzos de los años 2000, tuvo una relación con Juana Viale, nieta de Mirtha Legrand. De esa pareja nació Ámbar de Benedictis, el 30 de marzo de 2003.

Aunque Juan y Juana se separaron, ambos conservaron un vínculo centrado en la crianza de su hija. Para Piero, Ámbar fue su nieta mayor; para Mirtha Legrand, su bisnieta. Ese parentesco unió, por vía familiar, la historia del cantautor con el entorno de la conductora.

Poco después del nacimiento de Ámbar, Mirtha se refirió en público a Juan de Benedictis. “Es un chico amoroso, tranquilo, habla muy poco, pero yo con que la quiera a Juana me basta. Y la quiere bien”, expresó en público la diva.

Ese fue uno de los pocos registros públicos que dieron cuenta del trato entre ambos entornos familiares. El vínculo se mantuvo especialmente a través de Ámbar, quien conservó una relación cercana con su abuelo paterno.

En abril de 2025, cuando Piero cumplió 80 años, Ámbar visitó al músico y difundió algunas imágenes del encuentro en sus redes sociales. En años anteriores, él había contado que su nieta tenía una relación especial con La sinfonía inconclusa en la mar, una de las canciones infantiles más reconocidas de su repertorio.

El artista relató que Ámbar le pidió que fuera a su colegio a cantar. El músico aceptó y asistió junto a Juan y dos de sus nietas. Los cuatro terminaron sobre el escenario ante los alumnos. La canción volvió a funcionar como punto de reunión entre tres generaciones de su familia.

Mariana Schettini, su segunda esposa

Después de su primer matrimonio, Piero formó pareja con Mariana Schettini, docente vinculada al mundo de las artes. Con ella tuvo a sus otros dos hijos: Giuliano de Benedictis, nacido en 2002, y Fiorella de Benedictis, nacida en 2003.

Schettini y Piero eligieron mantener su relación con un bajo nivel de exposición. Sin embargo, ella compartió en redes sociales algunas postales de salidas al teatro, conciertos, exposiciones y celebraciones familiares. La pareja dividió su vida entre Buenos Aires y Córdoba, mientras el cantante reducía sus apariciones en grandes escenarios.

Giuliano y Fiorella crecieron en una etapa distinta de la carrera de su padre. Para entonces, Piero ya era una figura consagrada de la canción popular, con décadas de trayectoria y una obra conocida en la Argentina y otros países de América Latina.

Fiorella siguió el camino artístico de la familia y eligió la música como profesión. En 2025, en una entrevista, habló sobre la influencia de su padre: “La idea de vivir la vida con un poco de ternura es una de las cosas más lindas que me enseñó”.

Piero también se refirió al recorrido de su hija y al orgullo que sentía por su trabajo. Ambos grabaron “Lo mismo que vos”, un EP que presentaron como una “ternura social” y que reunió sus voces en un proyecto común.

Fiorella contó que las canciones de su padre formaron parte de los recuerdos cotidianos de ella y sus hermanos. En la familia De Benedictis, aquellas composiciones que Piero llevó al escenario también quedaron asociadas a momentos cotidianos, nacimientos, pérdidas y reuniones entre padres, hijos y nietos.

La secuencia comenzó cuando Kaczka presentó a Levinton ante las cámaras. Apenas lo vio con el vestuario y los rasgos elegidos para representar a Pintos, el conductor expresó su desconcierto y buscó despegarse de la idea. “Este es el momento que me divierto a medias. ¿Le avisaron a Abel? Yo no sabía. Por las dudas, decile a él que yo no sabía”, dijo.

La reacción de Guido marcó el clima de la escena, que alternó entre las risas del estudio y la incertidumbre sobre cómo recibiría la broma el propio Abel. Levinton mantuvo el personaje desde el primer momento y reprodujo algunos gestos del intérprete de “Motivos”.

El músico eligió un look que remitía a la imagen de Pintos, aunque hubo un detalle que llamó la atención de inmediato. El jurado observó la caracterización y señaló la ausencia de una parte de su barba: “¿Por qué no tiene barba acá?”, preguntó al advertir la diferencia en el rostro de su imitador.

Con el disfraz puesto, Joaquín Levinton hizo referencia a dos aspectos de la trayectoria de Abel Pintos: las nominaciones a premios y sus presentaciones en escenarios de Buenos Aires. “¿Yo estaba nominado para 237 mil Grammys?”, lanzó, con una entonación que buscaba aproximarse a la voz de su compañero de jurado.

El comentario provocó una nueva reacción entre los presentes. La cifra no pretendía ser literal, sino que funcionó como parte de la exageración con la que Levinton construyó el personaje. Pintos cuenta con una trayectoria de más de 20 años y se consolidó como una de las figuras de la música popular argentina, con recitales en teatros y estadios de distintas ciudades.

La parodia siguió con una frase sobre uno de los escenarios más asociados a los conciertos del cantante. “Antes que nada, contarle que voy a hacer 137 mil Gran Rex”, añadió Levinton, todavía vestido como Pintos y frente a la mirada del resto de los integrantes del programa.

La intervención no se limitó a la ropa. Levinton apeló a una forma de hablar determinada, a datos sobredimensionados y a referencias reconocibles de la carrera de su colega. Esa combinación fue la que permitió que el estudio identificara rápidamente a quién buscaba representar, incluso antes de que avanzara con las primeras frases.

En el ciclo, Levinton ocupa el lugar de jurado junto a otros artistas y personalidades vinculadas a la música. Su participación suele incluir devoluciones a los concursantes, pero en esta emisión quedó en el centro de la escena por una intervención preparada para romper con el formato de evaluación.

Mientras la caracterización generaba comentarios en el estudio, Guido Kaczka compartió una observación que surgió entre quienes seguían la situación desde el estudio. “Hay vocecitas que dicen ‘es igual’”, señaló el conductor al referirse a la semejanza que algunos encontraban entre Levinton y Pintos.

Sin embargo, Kaczka marcó enseguida una diferencia que funcionó como remate de la escena. La aclaración llegó después de que Abel reparara en la falta de barba y de que Levinton profundizara la imitación con referencias a los Grammy y al Gran Rex.

La aparición de Levinton como Pintos se sumó a esas escenas que desplazan por unos minutos el foco de la competencia. El cantante de Turf se mantuvo en personaje durante el intercambio, mientras Abel siguió cada detalle de una caracterización que reflejó la química que viven los jurados de Es mi sueño.

El proyecto fue anunciado inicialmente como El tiempo puede esperar, comenzó a rodarse en Buenos Aires y reúne a Carla Peterson, Jerónimo Bosia, Valentina Zenere y el actor Pablo Culell quien está actualmente en España y confirmó a Teleshow que la serie se estrenara el próximo año.

La presencia de Castro en redes volvió a llamar la atención en los últimos días. En sus historias, el intérprete compartió imágenes en las que posa como modelo para una marca de ropa, una actividad que ya había mostrado en distintas etapas de su carrera. Aunque ese contenido no ofrece precisiones sobre sus próximos trabajos, coincide con su regreso gradual a la actividad profesional y de menor exposición sobre su vida privada.

El anuncio de Netflix despejó una de las dudas alrededor de la ficción: la plataforma incluyó el título entre sus producciones argentinas previstas para 2027, aunque bajo el nombre Tiempo al tiempo. La compañía confirmó que se trata de una creación de Sebastián Ortega y que contará con Peterson, Bosia, Zenere y Castro como figuras centrales del elenco.

Cuando se informó el comienzo de las grabaciones en Buenos Aires, el proyecto tenía otro nombre: El tiempo puede esperar. La historia gira alrededor de Bruno y Florencia, una pareja de jóvenes de los años 90 que proyecta una vida en común hasta que él desaparece en circunstancias inexplicables.

Tres décadas más tarde, Bruno regresa sin cambios físicos y con la sensación de que apenas transcurrieron unas horas. Florencia, en cambio, atravesó 30 años. Ese choque entre dos tiempos distintos funciona como punto de partida de una trama que combina romance, nostalgia, amistad y un elemento fantástico.

El reparto se completa con participaciones de Pablo Rago, Jorgelina Aruzzi, Alan Sabbagh, María Leal, Juan Leyrado, Verónica Llinás, Leticia Siciliani, Leonora Balcarce, Toto Ferro y Mariana Genesio. La producción se incorporó a la lista de proyectos de Netflix realizados en Argentina junto con títulos como Mafalda, El futuro es nuestro y la nueva ficción de Sebastián Borensztein.

El actor atravesó un año de escasa exposición pública. En marzo habló brevemente de su recuperación personal y señaló que seguía un tratamiento mientras retomaba sus obligaciones laborales. “Estoy sanando para mí y mis hijos”, expresó entonces, sin brindar mayores detalles sobre su situación.

Su expareja Sabrina Rojas también sostuvo en agosto que Castro había concluido una serie y se preparaba para otro proyecto. “Está bien, está trabajando”, dijo al referirse al presente del padre de sus hijos. Tras confirmar su separación de Pepe Chatruc, Sabrina habló sobre su vínculo actual con Luciano Castro, padre de sus hijos. En una entrevista con Ángel de Brito, aseguró que mantienen contacto diario por cuestiones familiares y sostuvo que el actor atraviesa un buen momento, enfocado en el trabajo y en la paternidad.

“Lo veo bien”, afirmó la conductora, quien contó que Castro terminó de grabar una serie y ya ensaya para un nuevo proyecto. También destacó que está “más presente” y que se convirtió en “un mejor papá”.

Entre las colaboraciones que mantiene con distintas marcas de indumentaria y los proyectos de ficción que se preparan para los próximos meses, Castro empiezó a recuperar el ritmo de su carrera. La vuelta al trabajo llega después de un período de interrupciones que lo mantuvo alejado de la exposición habitual, pero que no detuvo sus planes profesionales ni las propuestas que continúan en marcha.

Uno de esos proyectos es Tiempo al tiempo, la ficción que Netflix prevé estrenar en 2027. Por el momento, la plataforma no informó una fecha de lanzamiento definida ni difundió imágenes oficiales de los personajes. Aun así, el regreso de Castro a la actividad deja una señal de continuidad: después de las pausas, los cambios y los imprevistos que pueden modificar un camino, la vida y los proyectos encuentran la forma de seguir adelante.

“Queremos aclarar que el show fue suspendido por causas de fuerza mayor”, informó la cuenta oficial del grupo. El comunicado atribuyó lo ocurrido a “cuestiones relacionadas con la organización” y remarcó que se trató de una situación ajena a los músicos.

“Mil disculpas a todas las personas que estaban esperando este momento, había mucha ilusión y ganas de que la presentación saliera bien, pero lamentablemente cuestiones relacionadas con la organización hicieron que no pudiera desarrollarse como esperábamos”.

El texto cerró con una aclaración sobre las responsabilidades por la cancelación: “Esperamos sepan entender que estas cuestiones son ajenas a nosotros. Gracias por comprender y acompañarnos siempre”. El comunicado no precisó cuál fue el problema organizativo que obligó a detener el número ni identificó a los responsables.

En el estadio Monumental, el número preparado para cerrar la celebración posterior al amistoso de la Selección Argentina ante Benín se frustró antes de comenzar: la música se interrumpió antes de concluir la primera canción. La actuación tenía reservado un último gesto hacia la música que acompaña al capitán argentino desde su adolescencia en Rosario y reunía a dos nombres ligados a la historia de la cumbia santafesina.

El corte ocurrió mientras Messi abrazaba a uno de sus hijos y comenzaba a despedirse del campo de juego junto con su familia. En ese tramo final, cuando el dispositivo musical ya estaba en marcha, el sonido cesó y la escena quedó sin la actuación que se había anunciado como sorpresa para el público. Torres y Zanco permanecieron sin subir a cantar y el estadio terminó de vaciarse con la incógnita abierta sobre el desenlace del show.

La secuencia dejó un contraste entre la planificación previa y el final de la jornada. Durante las horas anteriores se habían difundido imágenes de ambos músicos en una prueba de sonido sobre el césped de River. El reencuentro reunía la voz de Torres con el acordeón de Zanco, fundador del conjunto de cumbia santafesina.

El horario estimado para la actuación era alrededor de las 22:30. Sin embargo, el desarrollo del operativo de despedida modificó ese cierre. Cuando comenzó a sonar la música, Messi recibió el afecto de su familia y emprendió la salida del campo. Poco después, la pista dejó de escucharse y no hubo una reanudación que permitiera concretar el repertorio previsto. Según contaron en sus redes, el encuentro siguió de manera privada.

Sergio Torres, la voz ligada a Messi desde Rosario

Nacido en Santa Fe, Sergio Torres construyó buena parte de su reconocimiento como una de las voces de Grupo Cali. Su paso por la agrupación lo instaló dentro de la escena tropical y dio lugar a canciones que conservaron circulación en bailes, fiestas y celebraciones populares de distintas generaciones de su provincia. Su nombre llegó al centro de la escena mundial cuando en 2007 el futbolista lo nombró como uno de sus grupos favoritos, lo que generó repercusiones de todo tipo.

En una entrevista con el medio local Aire de Santa Fe, Torres se refirió a aquella mención y a la repercusión que tuvo. “Lo dijo como quien no quiere la cosa. La posibilidad de Internet y esas cosas dieron a conocer esto, y vaya qué privilegio. En esta carrera que tengo como cantante he tenido muchos privilegios. Entre ellos, haber conocido a Messi, a su familia y, además, compusimos una canción: ‘La octava maravilla’

Después de su etapa en la banda, Torres desarrolló una carrera solista y continuó ligado al género a través de Los Dueños del Swing. Esa trayectoria explica por qué su nombre se convirtió en una referencia habitual de la cumbia santafesina y por qué su convocatoria para el Monumental fue leída como una decisión personal de Messi.

La relación entre el futbolista y el cantante ya había tenido episodios públicos. Messi asistió con su familia a presentaciones de Torres y el músico también participó de encuentros vinculados al entorno del capitán. La despedida en River debía condensar ese vínculo en una postal final: el jugador que cerraba su ciclo ante el público argentino y uno de sus artistas preferidos en el escenario.

Darío Zanco, por su parte, aportaba otro componente a la convocatoria. Como fundador y acordeonista de Grupo Cali, representa el sonido que distinguió al grupo durante décadas. Las imágenes del ensayo conjunto con Torres alimentaron la expectativa de verlos otra vez en una misma presentación, luego de años con recorridos separados.

La jornada del 6 de octubre había sido diseñada como una despedida extendida, con actividades desde la tarde y una grilla de artistas antes y después del amistoso. Entre los nombres anunciados figuraron Un Poco de Ruido, Sebastián Mendoza, Román El Original, Amar Azul, Santi Cairo, Q’Lokura, Damas Gratis y Fabio Santana, a cargo del Himno Nacional Argentino. En el entretiempo se presentó Gaspar Benegas.

En ese marco, el segmento de Torres y Zanco ocupaba un lugar particular porque no había formado parte de la primera difusión de la programación. La prueba de sonido filtrada en el campo de juego confirmó su presencia apenas horas antes y convirtió al dúo en el secreto mejor guardado de la producción.

El espectáculo quedó reducido, finalmente, a unos instantes de música antes del retiro de Messi. La suspensión impidió escuchar los temas elegidos para el cierre y dejó pendiente la reunión sobre el escenario de dos figuras relacionadas con Grupo Cali. La banda pidió disculpas a quienes aguardaban el show y señaló que la actuación no pudo desarrollarse como estaba prevista.

La expareja de Diego Maradona visitó el programa La cocina rebelde, donde conversó con Jimena Monteverde y Coco Carreño sobre los desafíos que implican los eventos de gran escala. Villafañe no dudó cuando le consultaron cuál había sido la clienta más difícil de su carrera.

“Mi peor clienta fue mi hija, Dalma. Fue tremenda”, sostuvo entre risas. La frase abrió la puerta a una anécdota familiar que expuso el nivel de exigencia que atravesó durante los preparativos de aquella noche.

La boda de Dalma Maradona y Andrés Caldarelli reunió a familiares, amigos y figuras del espectáculo. Sin embargo, antes de llegar a la fiesta, hubo una serie de decisiones y detalles que recayeron sobre la madre de la actriz. Para Villafañe, la cercanía con la novia no simplificó la organización: por el contrario, hizo que cada pedido tuviera un peso mayor.

Durante la charla televisiva, Coco Carreño describió el volumen de asuntos que hay que resolver para una boda, desde el menú y la ambientación hasta la música y el entretenimiento. Esa enumeración llevó a Claudia Villafañe a hablar de su propio método de trabajo y de la boda de su hija mayor.

La empresaria recordó que contó con el respaldo de Florencia, una colaboradora a la que definió como una parte central de su equipo. El dato sumaba una particularidad: Florencia es amiga de Dalma. En medio de la presión, la organizadora encontró allí una contención necesaria.

“Yo lloraba. Me la pasaba llorando”, admitió Villafañe al evocar las semanas previas al evento. Según relató, su colaboradora intentaba calmarla y se ofrecía a manejar los pedidos de la novia para que ella no cargara con toda la tensión.

El conflicto tuvo un protagonista inesperado: unos lentes de colores con efectos de luz, que por entonces estaban de moda en las fiestas. Dalma había pedido que ese accesorio estuviera presente en el casamiento, pero conseguirlo se convirtió en una misión compleja para su madre.

Villafañe dijo que recorrió distintos lugares en busca de los lentes, aunque no lograba encontrarlos. Para la novia, aquel detalle tenía una importancia especial. “Esta es la única cosa que te pedí”, le habría dicho Dalma a su mamá frente a la dificultad para conseguirlos.

Claudia Villafañe preparó una sorpresa para los invitados

Lejos de resignarse, Villafañe y su equipo decidieron mantener el hallazgo en secreto. Le hicieron creer a Dalma que no habían conseguido los accesorios, mientras preparaban una sorpresa para el momento de la fiesta.

La idea consistió en dejar un par de lentes en el lugar asignado a cada invitado. Así, cuando los novios salieron del escenario, se encontraron con todos los presentes usando los lentes que la actriz había pedido.

“Se quiso morir, pero me la hizo padecer”, resumió Villafañe, ya con humor, sobre la reacción de su hija.

La boda también despertó interés por los looks elegidos por los integrantes de la familia. Dalma llevó un vestido de la diseñadora israelí BERTA, con flores aplicadas sobre la falda, cristales y una combinación de texturas en tono off white.

Andrés Caldarelli, por su parte, eligió un smoking de líneas clásicas. Gianinna Maradona asistió con un diseño rojo de gasa de seda natural, bordado con cristales y con una falda desmontable que modificó el look durante la fiesta.

Para la ocasión, Villafañe usó un vestido de gasa de seda natural color acero, con drapeado y un cinturón de cristales firmado por Ivana Picallo. Años después de aquella celebración, la empresaria volvió a recordar el episodio de los lentes como el detalle que más la hizo sufrir antes de que Dalma llegara al altar.

Su voz formó parte de una generación de conductores que entendió la radio como un espacio para conversar, ordenar la información y abrir lugar a temas que muchas veces quedaban fuera de la agenda diaria. En ese recorrido, Clerici alternó la conducción de programas periodísticos con el trabajo cultural, la comunicación institucional y las aulas.

El vínculo de Clerici con La Otra Agenda se remonta al inicio de 2009 y planteaba una mirada crítica sobre ciertos cambios en la programación radial. “Se acostumbraron a darle cada vez menos al oyente”, afirmaba al referirse a la relación entre las emisoras y su público. La frase resumía una preocupación que atravesó su modo de ejercer la conducción: sostener contenidos, contexto y conversación en una programación atravesada por la velocidad informativa.

La relación de Clerici con los libros tuvo una expresión duradera en Leer es un placer, ciclo que compartió con Natu Poblet. La propuesta acercó a autores, novedades editoriales y conversaciones sobre lectura a la audiencia radial. En su perfil de LinkedIn consta que fue coconductor del programa en Radio Nacional AM 870 entre 1995 y 2017, y que más recientemente condujo El placer de leerte en Radio de la Ciudad AM 1110.

Su carrera incluyó experiencias en FM Horizonte, Radio del Plata, Radio Pinamar y Estudio Playa Pinamar. En la primera de esas emisoras condujo Horizonte Hoy entre 1989 y 1997. En la localidad balnearia estuvo al frente de Despejado hasta 2018, además de participar en programas de verano. Esos antecedentes revelan una carrera construida en formatos diversos, desde la primera mañana hasta espacios de entrevistas, cultura y actualidad. Clerici también estudió Contador Público en la Universidad de Buenos Aires entre 1977 y 1988, y obtuvo el título de locutor nacional en el ISER entre 1983 y 1985.

La carrera de Carlos Clerici también incluyó la conducción de eventos empresariales e institucionales. Su currículum menciona participaciones en el Coloquio de IDEA y en entregas de los premios Eikon, entre otras actividades. La comunicación oral, en sus distintas variantes, fue el eje que conectó sus trabajos frente a un micrófono, en escenarios y en tareas de capacitación.

La docencia y las campañas de seguridad vial

Fuera del aire, Clerici se dedicó a la formación de nuevos profesionales. Dio clases en el Instituto Universitario River Plate y en el Centro de Estudios Terciarios River Plate. También trabajó como capacitador en media training y asesor de prensa y comunicación.

Otra de sus labores más reconocibles fue su vínculo con la asociación civil Luchemos por la Vida. Clerici fue responsable de campañas en medios de comunicación de la entidad desde 1991, de acuerdo con la información profesional disponible. Su voz acompañó durante años mensajes de concientización sobre seguridad vial, una tarea que amplió su presencia pública más allá de la programación radial.

Al finalizar su vínculo, a finales del año pasado, la asociación lo homenajeó con un sentido video con algunas de las publicidades más recordadas. “Por regalar su voz profesional y su presencia, desde la primera hora de Luchemos por la Vida, en cada campaña, video o evento durante estos 35 años. Así, con su desinteresada y responsable entrega, se ha transformado en la identidad misma de esta Asociación. Muchas gracias, querido Carlos, por acompañarnos, siempre, incondicionalmente”, escribieron al pie del audiovisual que compartieron en su cuenta de YouTube.

El comentario surgió cuando uno de los integrantes del jurado advirtió que el decorado parecía trasladarla a la capital francesa. Wanda validó la observación y precisó que había residido en esa ciudad durante “tres, casi cuatro años”. La escena mantenía hasta entonces el tono distendido de la presentación. Sin embargo, la pregunta sobre si había aprendido francés modificó el clima.

“No aprendí ni una palabra”, contestó Nara. Después agregó: “No me acuerdo de más nada. Como que borré esa etapa de mi vida. Necesito hoy recordar cosas lindas”. Diego Poggi, desde el programa de streaming que seguía la emisión, repitió la frase y marcó el peso que adquirió la declaración dentro de una charla que había comenzado con chistes sobre el idioma.

París y el origen del Wandagate

La frase de la conductora remitió de inmediato a la etapa en la que acompañó a Mauro Icardi durante su paso por el Paris Saint-Germain (PSG). Pero París quedó ligada, además, al episodio de septiembre de 2021 que derivó en el llamado Wandagate, el conflicto mediático y familiar que involucró a la entonces pareja y a Eugenia China Suárez.

El 26 de septiembre de aquel año, Icardi se encontró a escondidas con Suárez en el hotel Le Royal Monceau de la capital francesa, según una cronología que en principio fue negada por los involucrados. El tema explotó públicamente semanas más tarde, el 16 de octubre, cuando Wanda Nara difundió en Instagram un mensaje contra la actriz tras descubrir conversaciones entre ambos.

En los primeros meses del escándalo, Icardi y Suárez sostuvieron que habían existido intercambios de mensajes, pero negaron un encuentro. La situación modificó el vínculo entre Nara e Icardi, que atravesó una breve reconciliación después de que el futbolista viajara a Milán, donde ella se encontraba por la Semana de la Moda junto a Zaira Nara.

La relación continuó un tiempo más, aunque la separación se confirmó en julio de 2024. Más adelante, Icardi oficializó su romance con Suárez. La capital francesa, entonces, pasó de estar ligada al trabajo del delantero en el PSG a convertirse en uno de los símbolos de la ruptura.

La confirmación de Icardi cinco años después

La referencia de Wanda en MasterChef Celebrity llegó pocos días después de que Mauro Icardi volviera sobre aquel episodio desde sus redes sociales. El 26 de septiembre de 2026, a cinco años del encuentro, el jugador publicó una imagen de la fachada del hotel parisino y etiquetó a la China Suárez.

“El tiempo pasa, pero aquella noche sigue intacta en mi memoria. Sin saberlo, el destino estaba escribiendo nuestra historia”, escribió Icardi junto a la fecha “26.09.21”. La publicación fue leída como una confirmación pública de aquel encuentro, que el futbolista no había reconocido de forma directa hasta entonces.

El posteo ubicó nuevamente en el centro de la conversación el hotel y la fecha asociados al inicio del conflicto. Wanda viajaba hacia Milán cuando se produjo la reunión entre el delantero y la actriz.

La propia Suárez también había hablado del tema en una entrevista con Moria Casán. Allí sostuvo que el vínculo con Icardi se inició en Francia y resumió esa experiencia con una frase que contrastó con las versiones que ambos habían sostenido en 2021: “Nos enamoramos en París”.

En el estudio de MasterChef, Wanda no mencionó ni a Icardi ni a Suárez. Tampoco hizo referencia expresa a una infidelidad. Pero el contexto reciente convirtió la frase sobre “borrar” esa etapa en una declaración con una lectura inevitable para el público.

La conductora pareció trazar una distancia entre aquellos años y su presente, repleto de satisfacciones laborales y rodeada de la compañía de sus hijos y de su familia. El set, diseñado con referencias francesas, quedó planteado como una oportunidad para resignificar el recuerdo de una ciudad que atraviesa su biografía personal.

“Cada vez que me reinvento es como una certeza que me viene: lo tengo que hacer y lo quiero hacer. Es pasión”, contó en una charla cálida con Teleshow.

Hija de la modelo top de los ‘70 Tini de Boucourt, con 40 años de vida fuera del país, Cecilia conserva el vínculo con la Argentina y la ilusión de moverse sin ataduras entre ciudades, proyectos y afectos. “Quiero estar muy libre con respecto a dónde vivo. No quiero vivir en un lado y en todos lados”, explicó. Su respuesta sobre el futuro fue directa: “Quiero todo”.

—¿Cuándo te fuiste de la Argentina por primera vez?

—A los 14 años. Gané la representación argentina en el concurso Supermodel of the World de Ford Models y uno de los premios fue un contrato para trabajar en Tokio. Me fui casi a los 15 y me quedé seis meses.

—¿Cómo siguió ese camino?

—Era otra época. Volví, rendí un año del secundario libre y después me fui a España, Italia y París. En Francia viví cinco años. A los 23 regresé a Buenos Aires, conocí a mi primer esposo, el fotógrafo Gino Moro, y trabajé en Canal 13, en Tressesenta. Ahí también apareció, por un ratito, la inquietud por la actuación: estudié con Cristina Banegas.

Poco después, la pareja se instaló en Nueva York. De Bucourt volvió a trabajar como modelo hasta que, a los 29 años, decidió cambiar de rumbo y estudiar diseño en el Fashion Institute of Technology (FIT).

—¿Sentís que allí empezó otra vida?

—Sí. La moda siguió, pero desde el lado empresario. Para mí el éxito hoy es la felicidad. Cuando estás haciendo lo que necesitás, todo encaja.

—¿Cómo nació tu marca?

—A los tres meses de empezar la carrera ya tenía mi marca registrada y diseñaba mi primera colección. Soñaba con vender en Barneys. Llamé durante meses y dejaba mensajes. Un día pedí que me llamaran aunque fuera para decirme que no insistiera más. Me dieron una entrevista: fueron mis primeros clientes y estuvieron diez años.

Con el tiempo, bajó el ritmo de esa actividad. Mantiene la venta online y trabaja con Free People, pero buscó recuperar tiempo para otras disciplinas. “Cuando veo que algo no me hace feliz, paro y me reinvento”, señaló.

Del baile de caño a una mirada propia detrás de la cámara

La fotografía había estado cerca desde sus años de modelo, cuando observaba a los equipos y llevaba una cámara al backstage. Sin embargo, fue el baile de caño el que le abrió un vínculo diferente con su cuerpo y, después, con la imagen.

—¿Qué encontraste en esa disciplina?

—Hasta entonces, mi cuerpo había sido un instrumento de trabajo y estaba siempre bajo juicio. Cuando empecé a bailar, se me abrió un mundo. El baile de caño tiene prejuicios alrededor, pero es un arte con mucha dedicación, fuerza y disciplina.

De Bucourt comenzó a los 41 años y entrenó con constancia: asistía cinco veces por semana y tomaba entre dos y tres clases diarias. Compitió en dos oportunidades y obtuvo dos medallas de oro. “No voy a ser humilde: llegué a un nivel alto”, dijo entre risas.

—¿Qué estilo te representaba?

—Me especialicé más en contemporáneo. Hay muchos estilos y yo respeto todos, pero en las competencias bailé con música suave, desde un lugar más sentido que sexy.

Esa experiencia la llevó a fotografiar bailarines, cuerpos desnudos y escenas en blanco y negro. Luego unió sus universos: moda, fotografía y dirección. “No saco una foto de algo que está frente a mí: yo hago la foto. Le digo a la modelo qué hacer, cómo moverse. Ahí está toda mi experiencia frente a cámara”, explicó a Teleshow.

La actuación la trae de regreso a la Argentina

Hace dos años, mientras realizaba prácticas de meditación inspiradas en el trabajo de Joe Dispenza, una idea se le presentó con claridad: estudiar actuación. Al principio la sorprendió, porque imaginaba que su futuro estaría detrás de cámara, entre la videografía y la dirección. Pero tomó clases en Nueva York y entendió que había encontrado una nueva vocación.

—¿Cómo fue ese primer encuentro?

—En mi primera clase pensé: “Chao, esto es lo mío”. Cuando terminó el curso, el profesor me dijo que tenía que ser actriz y me pasó de principiante a avanzado. Me incentivó mucho.

La preparación se volvió intensa. Se anotó en varios cursos al mismo tiempo y trabajó cada personaje desde los detalles, incluso al cubrir sus tatuajes o quitarse el esmalte si no correspondía a una escena de época. “Duermo con el guion al lado. A veces me despierto a las cuatro de la mañana, leo y ahí me queda”, contó más que entusiasmada.

También viajó a Madrid para estudiar en la Central de Cine y descubrió el placer de actuar en español. “En inglés ya soy un personaje, porque no es mi idioma. En Madrid dije: ‘Qué lindo actuar en español’”, recordó.

Su interés por trabajar en la Argentina estaba desde el inicio. “Amo mi país, la cultura, el arte y el cine argentino. Hay algo que me tira artísticamente a trabajar acá”, afirmó. Para impulsar ese objetivo, comenzó a reunirse con profesionales del medio junto a su representante Jorge Brunelli.

—¿Qué te gustaría hacer?

—Todo. Me encantaría el teatro por el contacto con el público. Y una buena película argentina también. De esas que te hacen decir: “Qué buenos que son los argentinos”.

La actriz ya sumó su primera experiencia cinematográfica: hace un mes rodó en Madrid una película dirigida por Joaquín Gorris, pensada para el circuito de festivales. “Soy nueva como actriz, aunque estuve frente a la cámara toda mi vida. Pero tengo una certeza muy grande”, sostuvo.

La decisión también tiene una raíz familiar. Su padre, ingeniero industrial, le contó en una entrevista que siempre había querido ser actor, aunque no pudo seguir ese deseo. “Antes de una escena le agradezco la oportunidad y se la dedico a él, porque estaría muy contento de verme haciendo esto”, compartió.

Madre de Sofi, que cumplirá 21 años en octubre, y de un hijo de 18 años que acaba de empezar la universidad, De Bucourt atraviesa una etapa de mayor libertad. Vive con sus hijos en Nueva York, pero imagina una vida abierta a lo que venga: seis meses en Buenos Aires si surge un proyecto, un viaje a Madrid para estudiar con un maestro o la ciudad que marque el próximo papel.

Al mirar sus primeros años en las pasarelas, reconoce que hubo exigencias. Empezó muy joven, en una industria donde se buscaban cuerpos extremadamente delgados y no existían las herramientas de edición actuales. “Si tenías un grano, podían cancelarte el trabajo y mandarte a tu casa. Era tremendo”, recordó.

Por entonces se cuidaba mucho, evitaba las fiestas y priorizaba el descanso. “Tomé mi primera copa de vino a los 29 años. Era tímida, más recatada. Ese mundo me intimidaba”, dijo. Hoy, con la experiencia de cada transformación a cuestas, se permite mirar hacia adelante con la misma decisión que la llevó a Tokio siendo adolescente.

La publicación fue compartida por Chino Darín en sus historias de Instagram con una frase breve: “el abuelo”, acompañada por un corazón rojo. La fotografía sitúa a Ricardo Darín en un momento privado con Dante, el hijo que el intérprete tuvo con la actriz española Úrsula Corberó el 9 de febrero de 2026 en Barcelona.

El niño es el primer hijo de la pareja y también el primer nieto de Ricardo Darín y de su esposa, Florencia Bas. La familia ha difundido de forma esporádica algunas imágenes del crecimiento del bebé, aunque mantiene la mayor parte de su intimidad fuera de las redes sociales.

Ricardo Darín sostiene a su nieto con ambos brazos y dirige la mirada hacia él. La escena fue tomada en Buenos Aires, donde reside el actor, y se suma a otras publicaciones recientes que dejaron ver algunos momentos de la vida cotidiana de Dante.

El gesto de Chino Darín en Instagram puso el foco en la relación entre su padre y el bebé. La imagen circuló después de que Clara Darín, hermana de Chino, también compartiera una fotografía junto a su sobrino.

Dante cumplirá ocho meses el 9 de octubre, una etapa en la que los bebés comienzan a identificar con mayor claridad a las personas de su entorno habitual. En la fotografía, el niño aparece recostado sobre su abuelo, en una postura que muestra un momento de descanso.

Hasta ahora, las publicaciones de sus padres habían mostrado detalles puntuales de sus primeros meses: un baño, juegos en casa, sonrisas y la aparición de sus dos primeros dientes. Corberó también compartió algunas fotografías en las que aparece con su hijo, sin exponer de forma constante su rostro ni su rutina.

Ricardo Darín ya se había referido públicamente a su nueva condición de abuelo en apariciones vinculadas a sus compromisos profesionales. El protagonista de El secreto de sus ojos, Nueve reinas y Relatos salvajes expresó su entusiasmo por esta etapa familiar y reconoció que el nacimiento de Dante modificó su perspectiva.

Darín también habló del impacto que le produjo ver a su hijo convertido en padre. Para el actor, el encuentro con Dante tuvo un significado especial, aunque la experiencia de observar a Chino Darín en esa nueva faceta fue uno de los aspectos que más destacó en sus declaraciones.

En otra intervención, señaló que la palabra “abuelo” le resulta cercana y que no considera posible ofrecer fórmulas universales para afrontar la paternidad. “No hay consejos posibles”, afirmó al referirse a una vivencia que, según sostuvo, cada persona atraviesa de manera particular.

La distancia entre Argentina y España condiciona la frecuencia de los encuentros familiares. Chino Darín y Úrsula Corberó desarrollan buena parte de sus actividades profesionales en Europa, mientras que Ricardo Darín continúa ligado a producciones cinematográficas y televisivas en Argentina.

La llegada de Dante no ha detenido las agendas de sus padres. Úrsula Corberó prepara su regreso al rodaje con Hay alguien en el jardín, un thriller de terror dirigido por Jaume Balagueró cuyo inicio de filmación está previsto para noviembre de 2026.

Por su parte, Chino Darín permanece vinculado a proyectos en Argentina, entre ellos la miniserie de Netflix Sangre. También participa en la producción de Lo dejamos acá, la nueva película protagonizada por Ricardo Darín.

El largometraje llegará a Netflix el 16 de octubre y presenta a un psicoanalista que cuestiona los métodos tradicionales de su profesión. La producción reúne nuevamente a padre e hijo en el ámbito laboral, mientras la familia atraviesa una etapa marcada por el crecimiento de Dante y la adaptación a las agendas de ambos lados del Atlántico.

La emisión marcó el inicio de la disputa por las ventajas semanales de esta nueva temporada. Con Wanda Nara al frente del ciclo y un jurado atento a cada detalle, los famosos tuvieron que resolver una consigna que exigió organización, precisión con los tiempos y capacidad para reaccionar ante los cambios de ritmo en las cocinas.

A diferencia de las instancias de eliminación, la jornada puso en juego reconocimientos que permitirán a sus ganadores contar con beneficios en los próximos desafíos. La competencia, de todos modos, no estuvo exenta de tensión: el semáforo instalado en el estudio podía interrumpir en cualquier momento el trabajo de los participantes.

La prueba parecía simple en su planteo inicial: cada participante debía preparar una tortilla. Sin embargo, la dinámica cambió con las indicaciones que marcaban las luces del semáforo. Mientras permanecía en verde, los concursantes podían avanzar sin restricciones en sus estaciones.

Cuando la señal se ponía en rojo, debían dejar de cocinar por completo durante el tiempo que esa luz se mantuviera encendida. En tanto, el amarillo les indicaba que tenían que retirar las preparaciones del fuego. La consigna convirtió una receta habitual en un desafío de coordinación y manejo de la temperatura.

La dificultad no estaba solamente en elegir los ingredientes o conseguir una buena textura. Cada famoso debía prever qué podía ocurrir con su tortilla si el semáforo cambiaba de color en medio de una cocción. De esa forma, el control del fuego se volvió uno de los puntos clave de la noche.

Con carne, queso, vegetales y distintas combinaciones, los participantes buscaron presentar platos que respondieran a las exigencias técnicas del jurado. La tortilla fue el eje de una prueba en la que el margen de error podía aparecer por una distracción, una cocción excesiva o una decisión tomada a contrarreloj.

Después de las degustaciones, el jurado eligió las cinco propuestas que consideró mejor logradas. Elizabeth “La Negra” Vernaci, Karina Mazzocco, Hernán Coronel, Josefina “China” Ansa y Sebastián Presta quedaron entre los mejores de la jornada.

La selección dejó fuera de la definición a varios de los participantes que también habían intentado resolver la consigna bajo las limitaciones del semáforo. Para los cinco finalistas, el reconocimiento significaba mantenerse en carrera por las dos medallas y por las ventajas que estas otorgarán en la semana siguiente de competencia.

El orden de entrega aumentó la expectativa en el estudio. Solo dos de los cinco mejores platos obtendrían una distinción, por lo que la evaluación final no se limitó a la ejecución de las tortillas: el jurado debía definir cuáles habían tenido el desempeño más sólido dentro de una prueba atravesada por interrupciones.

El primero en anunciar un ganador fue Germán Martitegui, quien entregó la medalla de plata a Mala Fama. El cantante presentó una tortilla de carne, queso y una preparación a la que llamó “chimiriqui”.

Tras recibir la distinción, Coronel celebró con baile dentro de las cocinas. Su reacción mantuvo el tono que había mostrado durante la prueba, en la que combinó la preparación del plato con intervenciones que generaron risas entre sus compañeros y el jurado.

Al agradecer el reconocimiento, el músico dirigió unas palabras a su entorno familiar. “se la dedico a mi familia entera pero por sobre todo a mis nietas, que son más que mis nietas, son como mis hijas”, expresó Coronel luego de quedarse con la primera medalla de la noche.

La premiación le dio al artista un lugar destacado en el comienzo de la semana de beneficios. Además de superar una consigna marcada por las pausas obligatorias, logró instalar su plato entre los mejor evaluados de la emisión.

La medalla dorada quedó en manos de Sebastián Presta, quien presentó una tortilla de carne y vegetales. Martitegui definió al actor y comediante como un “cocinero intuitivo” antes de anunciar que su preparación había sido elegida como la mejor de la jornada.

Presta recibió la primera medalla dorada de la temporada y la colocó sobre su delantal, a la altura del corazón. El participante agradeció el apoyo de sus seres queridos y dedicó el reconocimiento a los integrantes de su familia que seguían el programa desde sus casas.

“Se la dedico a mis hijastres que me están mirando”, afirmó Presta antes de festejar junto al resto de los participantes. La escena cerró la primera noche de beneficios de la temporada, que dejó a Coronel y al comediante con ventajas para afrontar los próximos desafíos de MasterChef Celebrity.

La anécdota surgió durante una conversación de Pergolini con Evelyn Botto y Soy Rada, sus lugartenientes en el ciclo de El Trece. El conductor adelantó que tenía dos historias relacionadas con el exintegrante de Take That, aunque la principal fue la que involucró una consola, el videojuego de fútbol y una partida que se prolongó durante varias horas.

Según reconstruyó, todo comenzó después de una entrevista que le realizó a Robbie Williams. En ese contexto recibió un llamado con un mensaje concreto: el artista quería jugar al FIFA, pero no tenía con quién hacerlo. La situación derivó en una propuesta inesperada para Maxi Peñalver, su socio en distintos proyectos profesionales.

Pergolini contó que, al recibir la comunicación, se contactó con Peñalver para organizar el encuentro. “Che, Maxi, hay que llevarle un FIFA a Robbie Williams”, le planteó antes de dirigirse al lugar en el que se encontraba el músico.

El conductor no precisó la fecha de la visita ni el sitio exacto de la reunión, pero presentó el episodio como un recuerdo de una estadía de Williams en la Argentina. El punto central de la historia fue que el pedido no estaba relacionado con una actividad pública, una entrevista adicional ni una salida nocturna: se trataba de encontrar alguien dispuesto a jugar al videojuego de fútbol.

Al llegar, Pergolini dijo que la propuesta se amplió. De acuerdo con su relato, les preguntaron si querían quedarse a participar de la partida. Él debía retirarse, pero Peñalver aceptó continuar la noche junto al cantante británico.

“Yo me tenía que ir y Maxi le dice: ‘No, yo me quedo’”, señaló el conductor. Así, mientras Pergolini se fue del lugar, su socio permaneció con Williams frente a la consola.

La partida de FIFA se extendió hasta la madrugada. Pergolini afirmó que Peñalver pasó varias horas jugando con Williams y estimó que la reunión terminó alrededor de las 5 o 6 de la mañana.

Antes de desarrollar la historia, Pergolini había dicho que podía “desmentir una historia muy famosa de Robbie Williams en la Argentina”. No detalló cuál era el origen del rumor ni identificó a las personas vinculadas con esa versión.

Sin embargo, explicó que la noche de videojuegos contrastaba con las especulaciones que circulaban entonces sobre el paradero del artista. “Mientras todo el mundo decía que Robbie Williams estaba haciendo algo con alguien, estaba jugando al FIFA con mi socio”, expresó.

La aclaración se apoyó en el testimonio de Peñalver, a quien el conductor presentó como testigo directo de aquella madrugada. Después de sugerir que había una interpretación equivocada sobre los hechos, Pergolini descartó el asunto con un breve “no, cosa” y retomó el tono distendido de la conversación.

Qué dijo Robbie Williams sobre su última visita a Buenos Aires

Durante el primero de tres shows en el Movistar Arena, el británico sorprendió con una revelación sobre un supuesto encuentro con una fan en su visita anterior. Primero bromeó sobre su ausencia de los escenarios argentinos y sus recaídas en rehabilitación, y luego lanzó: “Acabo de ver a un fan con el que me acosté la última vez que estuve aquí. No es quien creen”. El comentario reavivó las versiones sobre su romance de 2004 con Amalia Granata, pero el cantante señaló entre el público a un hombre identificado como “Diego” y continuó la broma con humor.

La coincidencia tomó mayor relevancia porque esa misma noche se registró el ingreso de Granata al Hotel Faena, donde se hospeda Williams. La diputada santafesina aclaró que asistía a un cumpleaños ajeno al músico, jugando su propio juego mediático a más de veinte años de aquel incidente.

La Justicia le otorgó la prisión domiciliaria a Fabián Virgilio Rossi, exmarido de la actriz Iliana Calabró y quien fuera apoderado de la financiera SGI, conocida como “La Rosadita”. Rossi cumple una condena de cuatro años y seis meses de prisión por lavado de activos agravado en la causa conocida como Ruta del Dinero K, en la que administraba la estructura financiera utilizada para canalizar fondos vinculados con Lázaro Báez.

En diálogo con Teleshow, Mariano Asis, el abogado de Rossi, confirmó la noticia y dio precisiones de los motivos. “La prisión domiciliaria fue concedida por razones médicas, porque era un interno enfermo y la ley lo habilita para casos de enfermedad”, afirmó el letrado. Asis habló de un cuadro “complejo” y agregó que su defendido requiere atención “gastroenterológica y traumatológica por un tema de pérdida de musculatura crónica que le genera muchos dolores”, que, de acuerdo a su testimonio, la cárcel no se lo podía brindar.

Respecto a las condiciones de su detención, Rossi se encuentra en un domicilio particular de Rincón de Milberg, partido de Tigre. “No tiene ninguna escolta. Tiene la seguridad de la tobillera que suena si se sale del rango”, afirmó Asis, y dio detalles de la actualidad de su defendido: “Está acompañado por su familia y dedicado a recuperar su salud. No tiene restricción para recibir visitas”, expresó, y aclaró que mantiene relación con Stéfano y Nicolás, los hijos que tuvo con Iliana. “Uno de ellos vive en el exterior (por Nicolás) pero con el que vive acá tiene contacto presencial”.

Esta decisión llega dos semanas después de que la Cámara Federal de Casación Penal anulara el rechazo a ese mismo pedido y ordenara una nueva resolución, y reabre un capítulo judicial que durante más de una década estuvo atravesado por la exposición mediática del matrimonio.

El vínculo entre Rossi y Calabró se remonta a fines de los años 70, cuando se conocieron de adolescentes en Mar del Plata, donde el padre de la actriz, Juan Carlos Calabró, hacía temporada de teatro. Se casaron el 1° de diciembre de 1990 en una fiesta en el Hotel Alvear a la que asistió Mirtha Legrand, y tuvieron dos hijos, Nicolás y Stéfano. Lo que parecía una historia idílica de una de las familias más queridas del espectáculo nacional escondía una historia que Iliana desconoció durante años. Desde 2004, su marido mantenía en Panamá una relación paralela, con quien tuvo hijos y con quien además compartía negocios que su esposa ignoraba.

Para justificar sus viajes, le había dicho que se dedicaba al “marketing”, después de desprenderse de la imprenta familiar que manejaba. En 2009 circularon fotos de Rossi con otra mujer en Copacabana, pero Calabró las desmintió entonces: “Él hace marketing para una empresa de cosméticos y siempre está rodeado de modelos”, declaró en ese momento.

El escándalo estalló en 2013, cuando se conoció que Rossi manejaba la financiera SGI, una cueva de Puerto Madero donde se contaban fajos de dólares, y en paralelo resurgieron las versiones sobre una relación paralela que mantenía desde 2004 en ese país.

La pareja se separó tras el estallido del caso. La actriz optó por mantener un perfil reservado sobre el tema en sus apariciones mediáticas. “Decidí correrme del tema porque me parece que es respetuoso para mis hijos, fundamentalmente”, explicó en 2021, y agregó que prefería guardarse su opinión para no traerle dolor a su familia. El 2 de junio de 2025, un día después de celebrar su cumpleaños número 59 rodeada de amigos y familiares, Calabró debió contener a sus hijos cuando Rossi se entregó a la Justicia para comenzar a cumplir la condena en el Complejo Penitenciario Federal II de Marcos Paz.

Desde entonces, la defensa de Rossi promovió distintos planteos para que la pena continuara bajo arresto domiciliario, con fundamento en una serie de patologías preexistentes. El 8 de julio pasado, el Tribunal Oral Federal 4 había ratificado el rechazo a ese pedido. La decisión, firmada por el juez de ejecución Néstor Costabel, se apoyó en una evaluación del Cuerpo Médico Forense que concluyó que “no existen elementos que permitan inferir un cuadro de gravedad de la salud del nombrado”. Era el tercer rechazo que recibía el condenado, tras los de julio y diciembre de 2025.

Los peritos habían registrado entonces una mejora en algunos indicadores de salud: la presión arterial de Rossi era de 131/82 y su peso había bajado de 87 a 67,5 kilos entre junio de 2025 y mayo de 2026, un descenso que los médicos consideraron beneficioso para su diabetes y su hipertensión. También constataron dos úlceras gástricas, una hernia hiatal y una esofagitis erosiva leve, para las que recibía omeprazol. Costabel sostuvo que “Rossi no necesita un tratamiento de complejidad que no pueda realizar dentro de la Unidad de detención”.

La defensa llevó el caso a la Cámara Federal de Casación Penal, que el 16 de septiembre anuló esa resolución por mayoría. La Sala IV, integrada por los jueces Javier Carbajo, Mariano Borinsky y Gustavo Hornos, ordenó al TOF 4 dictar un nuevo pronunciamiento después de revisar de manera integral el estado de salud del condenado. Carbajo, que votó primero, consideró que el fallo anterior había examinado por separado distintos aspectos del cuadro médico sin una valoración conjunta. “Faltó un análisis conglobado de la situación manifestada insistentemente por la defensa de Rossi”, señaló el camarista, que además apuntó a la relación entre la baja de peso, la pérdida de masa muscular y las dificultades de marcha. Uno de los informes médicos incorporados a la causa describía una “marcha dificultosa y renguera unilateral” y recomendaba una evaluación extramuros.

Borinsky adhirió al voto de Carbajo para formar mayoría, aunque fue más allá al considerar que las condiciones clínicas ya justificaban por sí solas conceder la domiciliaria. Hornos votó en disidencia por entender que las dolencias podían tratarse en Marcos Paz con eventuales consultas extramuros.

Rossi fue condenado por su participación en maniobras de lavado por 55 millones de dólares, junto con Lázaro Báez, su hijo Martín Báez, Jorge Chueco, Rodolfo Pérez Gadín y Leonardo Fariña. Como administrador de SGI, intervino en la estructura que permitió transferir al exterior fondos obtenidos por el grupo Austral a través de la obra pública, antes de blanquearlos mediante la compra de bonos. Calabró, que a lo largo del proceso evitó referirse públicamente a los detalles de la causa, continúa alejada de la exposición mediática que rodeó a su exmarido desde que la figura de “El Rossi” se instaló en la televisión argentina a mediados de los 2000.

Frankkaster fue invitado para hablar sobre su recorrido laboral, su presente vinculado a los eSports y sus proyectos empresariales, pero la charla tuvo un tramo final distendido cuando llevó productos de una de sus marcas para Pergolini.

Antes de que comenzaran a mostrar los objetos, el conductor dejó en claro que no tenía demasiados detalles sobre lo que iba a recibir. “Me dijeron que tenés unos regalos para mí”, le comentó a su invitado. Luego apeló a su humor habitual y señaló que había extendido la nota porque le habían avisado que había una sorpresa preparada para él.

El empresario explicó que los presentes pertenecían a un proyecto propio relacionado con la tecnología. Sin abundar en nombres comerciales, indicó que trabaja con una línea de periféricos y que el objetivo es ampliar la oferta hacia otros artículos.

Entre los productos que llevó había un teclado mecánico de aluminio, un elemento que despertó de inmediato la curiosidad de Mario Pergolini. También había prendas de vestir, entre ellas dos remeras y una chomba. La escena combinó la presentación de los productos con las reacciones espontáneas del conductor, que fue revisando cada regalo sobre la mesa.

Frankkaster alcanzó a explicar que se trataba de una serie de teclados mecánicos antes de que Pergolini interviniera con entusiasmo. El conductor agradeció el gesto y se detuvo en la ropa que había recibido. “¡Qué detalle! ¡Y dos remeras para mí solo! ¡Una chomba, qué linda!”, expresó.

Al observar una de las prendas, sumó un comentario futbolero que provocó risas en el estudio. Pergolini consideró que la camiseta tenía una referencia estética cercana a Boca Juniors y dijo que eso le resultaba agradable. “Además es media bostera, así que me agrada un poquitito”, señaló mientras mostraba la chomba.

El regalo que más interés le generó fue el teclado. Mientras lo examinaba, Mario Pergolini comentó algunas de las características que, según explicó, busca el público que utiliza este tipo de periféricos. En particular, hizo foco en la capacidad de respuesta del dispositivo, un aspecto relevante tanto para videojuegos como para tareas que requieren rapidez de escritura.

“Para la gente que no sabe, los teclados no tienen que tener delay, tienen que ser rápidos”, explicó al aire. Luego agregó una referencia al “input lag”, una expresión utilizada para describir el retraso entre una acción del usuario y la respuesta que ofrece un equipo o dispositivo.

Pergolini se mostró conforme con el obsequio y anticipó que podría incorporarlo a su rutina. “Es mi nuevo teclado”, afirmó después de probarlo y escuchar las especificaciones. El intercambio se dio mientras Frankkaster permanecía a su lado y seguía la reacción del conductor.

El presentador también reparó en el posible precio del producto. “¿Sabés lo que sale esto?”, preguntó, antes de remarcar otra cualidad práctica del teclado: su conexión física. “Además se enchufa. Regalo que se enchufa, es un regalo que vale la pena”, agregó entre risas.

La visita de Frankkaster formó parte de una emisión dedicada al universo de los videojuegos competitivos y las iniciativas comerciales que crecieron alrededor de ese sector. Durante la conversación, el empresario repasó parte de su experiencia , esa qeu comenzó cuando dejó de estudiar Geofísica para convertirse en figura del stream y desarrollar productos vinculados con su actividad.

La secuencia cobró otro sentido a partir de las declaraciones recientes de Tiago PZK sobre su relación con La Joaqui y las críticas que recibió por parte de Luck Ra. El material, difundido nuevamente por usuarios de X, muestra un momento distendido entre los músicos en los camarines del ciclo televisivo, lejos de la tensión que ahora rodea a sus nombres.

El clip pertenece a la última emisión de La Voz Argentina, en la que Luck Ra fue uno de los coaches y contó en una oportunidad con la presencia de Tiago PZK. En esas imágenes, el intérprete de “La Morocha” se dirige a su colega con una frase afectuosa que fue tomada en tono de broma por quienes estaban presentes.

“Yo lo amo a él”, dice Luck Ra en el extracto que circuló en redes. Tiago PZK responde enseguida con otra broma: “Joaqui no se va a enterar nada de lo que pasa en camarines”, en referencia a quien era entonces su novia.

La interacción fue recuperada por cuentas dedicadas a noticias de espectáculos y fanáticos de los artistas. Su circulación creció luego de que se conocieran las declaraciones del cantante de Monte Grande, quien fue consultado sobre los cuestionamientos surgidos alrededor de su vínculo con La Joaqui.

La reaparición del material se produjo después de que Tiago PZK y La Joaqui hablaran con la prensa en el aeropuerto de Ezeiza antes de viajar a Medellín, Colombia. Durante ese contacto, los músicos confirmaron que están en pareja y respondieron preguntas sobre las críticas que rodearon el inicio de su relación.

“Estamos en pareja, felizmente casados”, dijo Tiago PZK. También señaló que conoce a La Joaqui desde hace tiempo, sin dar detalles sobre cuándo comenzó el romance. En ese intercambio, un cronista le preguntó si se consideraba “traidor” por los comentarios que habían surgido desde el entorno de Luck Ra. El artista rechazó esa definición y sostuvo que no tenía una relación de amistad con el cordobés.

“No, ¿cómo me voy a considerar traidor?”, respondió. Luego agregó que no se mueve “por conveniencia” ni siente la obligación de “quedar bien con nadie”, según las declaraciones difundidas en la cobertura.

Las palabras de Tiago PZK se conocieron después de que Luck Ra fuera mencionado como “ex gran amigo” en el marco de la discusión pública. El cantante no profundizó en el tipo de vínculo que tuvo con su colega ni en el origen de su distanciamiento, pero su respuesta alcanzó para que la conversación se trasladara a las redes sociales.

La presencia de los artistas en Ezeiza tuvo como eje principal la confirmación de su noviazgo. Ambos posaron ante las cámaras, se mostraron abrazados y tomados de la mano antes de abordar el vuelo con destino a Medellín.

El anuncio despejó las especulaciones que circulaban sobre su situación sentimental. Sin embargo, las preguntas de la prensa también derivaron en el vínculo entre Tiago PZK y Luck Ra, quien había mantenido una relación con La Joaqui.

La grabación continúa compartiéndose con mensajes que contrastan aquella frase afectuosa con la postura actual de Tiago PZK. Hasta el momento, el clip no fue acompañado por nuevas declaraciones de Luck Ra sobre el alcance de su relación con el artista urbano ni sobre las expresiones que reavivaron la polémica.

La escena en cuestión tuvo lugar durante el tercer recital del año de Lali en el estadio de River Plate, donde Tini fue una de las invitadas de la noche. Ambas salieron al escenario con vestidos de novia y ofrecieron una versión de “Like a Virgin”, el clásico de Madonna, antes de sumar a Marilina Bertoldi a la celebración.

El encuentro reunió a tres figuras de distintas vertientes de la música argentina, con repercusión dentro y fuera del estadio. Videos y fotos de la presentación circularon con rapidez en redes sociales y llevaron el momento a los seguidores de las artistas que no estuvieron presentes en el recital.

La aparición de Tini Stoessel fue uno de los pasajes centrales del show de Lali. La artista se sumó a “Like a Virgin” con una puesta que incluyó vestuario nupcial para las dos cantantes y luego volvió a compartir el escenario para interpretar “1Amor”.

La secuencia fue celebrada por los miles de asistentes que colmaron River. Las cantantes decidieron rendir homenaje a Madonna e interpretaron “Like a Virgin”, una canción de la Reina del Pop. Pero no hicieron cualquier versión, sino una reinterpretación de la presentación que Madonna realizó junto a Christina Aguilera y Britney Spears en los MTV Video Music Award en 2003.

En aquella presentación, Christina y Britney aparecieron vestidas de blanco, mientras que la Reina del Pop lució un look total black. Lali y Tini también retomaron esa idea, aunque le dieron un giro: salieron a escena vestidas de novia, en un guiño a sus respectivos casamientos. Más tarde, la incorporación de Marilina Bertoldi en total black y sacándole fuego a su guitarra eléctrica, completó una postal que reunió al pop, el rock y la escena urbana bajo el mismo espectáculo.

El vestuario elegido por Lali y Tini también generó comentarios entre sus fans. La elección estuvo ligada al momento personal de ambas artistas, que tienen planes de casamiento con Pedro Rosemblat y Rodrigo De Paul respectivamente, y funcionó como parte de una puesta que buscó acompañar el tono festivo del encuentro.

En este panorama, Cazzu publicó una fotografía desde un ensayo donde se la vio con una remera que tenía estampada una foto del momento que protagonizaron Lali, Tini y Marilina sobre el escenario de River.

El gesto fue leído por sus seguidores como una muestra de admiración hacia sus colegas. La publicación de Cazzu recuperó la imagen del encuentro de las tres artistas en River, que ya se había instalado como una de las postales más comentadas del show.

La intérprete de “Mala suerte” tiene previsto presentarse en su provincia natal con un recital vinculado a la etapa de Latinaje, su último trabajo. El show tiene un valor especial para la cantante por la posibilidad de volver a actuar ante el público jujeño, en un estadio asociado a su historia y a su lugar de origen.

La artista decidió compartir esa referencia a Lali, Tini y Marilina en medio de la preparación para esa fecha. La imagen, además, circuló entre cuentas de fans de las cuatro músicas, que destacaron el cruce entre figuras con recorridos y estilos diferentes.

Las reacciones no tardaron en Llegar. Ambas artistas comentaron la publicación y dejaron palabras entre la gratitud y la emoción, además de replicarla en sus propias historias. No hubo palabras adicionales, pero la interacción alcanzó para que la publicación volviera a generar comentarios. El intercambio se sumó a una serie de muestras públicas de apoyo entre artistas argentinas que, en los últimos años, compartieron escenarios, lanzamientos y mensajes en redes sociales.

Entre los comentarios, varios seguidores repararon en la presencia del pequeño y señalaron el cambio desde las primeras imágenes que la familia había compartido tras su nacimiento. La foto reflejó el vínculo de Clara con su primer sobrino.

La hija de Ricardo Darín y Florencia Bas elige mostrar fragmentos de su vida privada con cierta reserva. En esta oportunidad, combinó postales de sus recorridos con imágenes de sus afectos y la presencia de Dante fue uno de los detalles más celebrados del carrete.

El nacimiento del niño, en febrero de este año, fue un nuevo acontecimiento en la familia Darín. En aquel momento, Clara había compartido una imagen junto al recién nacido y había expresado la conmoción que le provocó convertirse en tía. Ahora, la nueva publicación volvió a dejar en evidencia ese lazo, aunque mantuvo el cuidado por la privacidad del bebé.

Mientras su padre y su hermano desarrollan sus carreras frente a cámara, Clara Darín armó un recorrido propio entre la moda, la cerámica y la fotografía. Sus redes suelen reunir trabajos, viajes y escenas con amigos y familiares. El reciente collage siguió esa línea: una sucesión de paisajes y momentos cercanos en la que Dante, sin necesidad de ocupar el centro de la imagen, despertó la reacción de quienes siguen cada novedad del clan.

La decisión de preservar la intimidad de Dante

Desde que nació Dante, Clara mantuvo una presencia afectuosa, aunque medida, en las publicaciones vinculadas a su sobrino. En las imágenes que difundió durante los primeros meses eligió evitar la exposición directa del niño y priorizó encuadres parciales, manos, gestos o escenas en compañía de otros integrantes de la familia. Esa decisión también estuvo presente en su último álbum: la postal despertó mensajes por el crecimiento del bebé, pero no mostró su rostro.

La llegada de Dante modificó naturalmente el contenido que Clara comparte con su comunidad. Acostumbrada a registrar amigos, objetos, rincones de su casa y viajes, sumó un vínculo familiar nuevo a ese universo visual. El resultado fue un recorrido por días distintos, con paisajes y momentos personales; la imagen del niño se convirtió en el punto más comentado.

En febrero, cuando el hijo de Chino Darín y Úrsula Corberó llegó a la familia, Clara compartió una reflexión sobre la intensidad de convertirse en tía. Desde entonces, cada aparición del pequeño en sus redes fue breve y cuidada. En este nuevo carrete sostuvo la misma elección: mostró el afecto y, al mismo tiempo, preservó un límite sobre la intimidad de Dante.

El formato de collage es habitual en la cuenta de Clara. En lugar de ordenar sus publicaciones alrededor de anuncios o eventos públicos, suele reunir fotografías tomadas en distintos momentos: una vista durante un viaje, una salida con amigos, detalles de una mesa, sus mascotas o fragmentos de sus proyectos. La más reciente siguió esa dinámica y permitió ver, entre otras postales, una imagen familiar que generó reacciones inmediatas.

La relación con sus afectos también aparece en el trabajo visual que desarrolla bajo el nombre de Carla Films, donde trabaja con fotografía analógica y reúne retratos y escenas de la vida diaria sin una lógica de celebridad, en sintonía con sus publicaciones personales.

Fuera de las redes, Clara sostiene una trayectoria ligada al diseño y a la producción artesanal. Sus primeros proyectos en indumentaria derivaron en proyectos propios y, durante la pandemia, creó junto a Florencia Bas la marca Teta Stuff. El emprendimiento reúne piezas de cerámica, velas y objetos para el hogar realizados a mano.

Por ahora, la publicación quedó como una nueva ventana a su cotidianeidad. Entre las postales que eligió compartir, la presencia de Dante volvió a poner el foco en la faceta más íntima de Clara, quien celebró el crecimiento de su sobrino sin dejar de resguardar su privacidad.

La escena tuvo lugar en el programa de Guido Kaczka en El Trece, cuando los participantes interpretaron “Recuérdame”, la canción de la película Coco pero en la versión que hicieron Marc Antony y Natalia Jiménez. Al finalizar, Barón elogió la destreza de los concursantes y comparó su presentación con la de dos artistas de trayectoria. La devolución tomó otro tono cuando el Chaqueño Palavecino consultó desde cuándo trabajaban juntos.

La respuesta de Ailén Peralta fue que ella y Luca Romero se habían encontrado por primera vez pocas horas antes de la presentación. El dato explicó la incredulidad de Barón, que había interpretado la actuación como la de una pareja artística con experiencia compartida.

La devolución de Jimena Barón antes de conocer el dato

Antes de que se conociera cuánto tiempo llevaba formado el dúo, Jimena Barón ya había expresado su entusiasmo por la performance. “En un mundo paralelo ustedes son Luciano Pereyra y Ángela Leiva. La rompieron”, afirmó ante Ailén Peralta y Luca Romero.

La jurado dirigió luego un mensaje particular a la participante. “Ailén, de vos estoy completamente harta y cansada. Necesito conocerte y que seas una mala mina. Me tenés cansada”, dijo en tono humorístico, al explicar que no encontraba aspectos para cuestionar de su presentación.

Barón amplió el elogio al referirse a la presencia de Peralta y al resultado conjunto de la dupla. “No sé ni qué decirte. Te miro hasta la uña a ver si te puedo criticar algo. Tu talento y tu belleza son sofocantes”, sostuvo durante la devolución.

La cantante también remarcó que el entendimiento entre los dos concursantes parecía propio de un proyecto consolidado. “Parecen un dúo de toda la vida que está de gira”, señaló, sin saber todavía que su vínculo artístico acababa de comenzar.

La revelación surgió a partir de una pregunta del Chaqueño Palavecino, otro de los integrantes del jurado de Es mi sueño. El músico quiso saber desde cuándo Ailén Peralta y Luca Romero compartían escenario. La respuesta de la joven modificó por completo el clima del intercambio. Peralta explicó que se habían conocido ese mismo día. La información contrastó con la impresión que había dejado su actuación y con la valoración previa de Barón sobre la coordinación de ambos.

Al escucharla, la artista se levantó de su lugar y abandonó el estudio como parte de su reacción. “¡Me voy! Me voy con los soquetes rosas que la vestuarista me pidió que no muestre. Se van a cagar. ¿Cómo puede ser?”, exclamó, entre risas y asombro.

La salida de Barón fue breve y estuvo motivada por la sorpresa que le produjo el poco tiempo de conocimiento entre los participantes. La secuencia quedó con los concursantes y el resto del jurado atentos a la reacción de la cantante.

El reconocimiento de Barón se apoyó en la impresión que dejaron Ailén Peralta y Luca Romero durante su número musical. La jurado valoró la afinidad vocal y escénica de la pareja, dos elementos que la llevaron a asociarlos con una dupla ya establecida dentro de la música popular.

Barón mostró en distintas emisiones una participación directa y emocional frente a las historias de los concursantes. En esta oportunidad, su sorpresa no estuvo vinculada con una devolución negativa, sino con el contraste entre el breve tiempo que Peralta y Romero llevaban de conocerse y la naturalidad que exhibieron durante la performance.

La internación de Daniel Osvaldo sumó en las últimas horas información que permite precisar su evolución. El exfutbolista permanece lúcido, puede conversar y continúa bajo observación en terapia intensiva, luego de que los médicos detectaran una infección que derivó en un derrame pleural, según detalles que brindaron a los medios allegados al exjugador

En paralelo, Elena Braccini, madre de dos de sus hijas, Victoria y María Helena Osvaldo, habló con Teleshow desde Italia y contó que las chicas loraron comunicarse con su padre. “Están preocupadas, pero hoy más tranquilas porque está mejor. Él es fuerte y va a salir adelante de esto también”, aseguró.

Osvaldo ingresó de urgencia al Hospital Municipal de Llavallol tras varios días con dolores persistentes. Los primeros estudios no habían arrojado un cuadro de gravedad, pero la aparición de fiebre motivó una nueva consulta. Allí detectaron líquido en la zona pulmonar y lo intervinieron para tratar la infección. Permanece en la Unidad de Terapia Intensiva mientras los médicos siguen su evolución y aguardan resultados de estudios complementarios, según la información que trascendió por parte de autoridades hospitalarias.

Mientras la familia acompaña al exfutbolista en Llavallol, Elena Braccini habló con Teleshow sobre cómo viven la situación sus hijas, Victoria y María Helena. La exmodelo italiana contó que ambas pudieron mantener contacto con su padre y que esa comunicación las ayudó a transitar con algo más de calma las primeras horas de incertidumbre.

“Las nenas están hablando con él, rezando por él. Estaban muy preocupadas, entonces lo permitieron”, explicó Braccini. La arquitecta destacó que Osvaldo no está solo y que su familia mantiene un acompañamiento constante. “Su familia no lo deja nunca y nosotras también. Acá en Italia todos lo quieren muchísimo”, expresó a Teleshow desde el país europeo.

Además, contó que recibió numerosos mensajes para transmitirle al músico su apoyo: “Recibí un montón de mails y mensajes por WhatsApp e Instagram para mandarle fuerza. No creía que fueran tantos. Esto es muy lindo, hay muy buena energía para él”, sostuvo, la expareja de Osvaldo.

La relación entre ambos tuvo conflictos públicos en el pasado, especialmente vinculados a cuestiones familiares y económicas, pero la exmodelo eligió focalizarse en el acompañamiento a sus hijas y en la evolución médica del padre de ellas.

Otra de las exparejas que se manifestó fue Anita Nina Oertlinger, madre de Gianluca Osvaldo de 19 años, hijo mayor del exfutbolista. A través de su cuenta de X, pidió que los periodistas y productores dejen de contactarla para consultar sobre la internación.

“Realmente no tengo nada que decir o aportar”, escribió. Luego explicó: “Sepan comprender que es muy incómodo que me pregunten por algo tan delicado como la salud de mi exmarido y padre de mi hijo. Respetemos el momento”.

Oertlinger fue la primera pareja conocida del exfutbolista y ambos fueron padres en 2006. En el pasado, expuso públicamente reclamos relacionados con el vínculo entre Osvaldo y Gianluca, además de diferencias por la cuota alimentaria. Esta vez, evitó referirse a cuestiones familiares y pidió preservar la intimidad ante el cuadro médico.

En cuanto a otra de sus exparejas, Jimena Barón, el viernes 26 de septiembre publicó una carta dedicada a Morrison Momo, el hijo que tiene con el exfutbolista, pero en el mensaje no mencionó a Osvaldo, su diagnóstico ni su evolución médica. La publicación estuvo centrada en el cierre de la primaria del niño y en el vínculo que ella construyó con él.

Entre sus frases, Barón escribió: “Hicimos un gran trabajo, hijo. Bastante solos al principio, sin tener mucha idea la verdad, pero el amor fue más que suficiente”. Y cerró: “Siempre voy a ser tu pista de aterrizaje, ya te lo dije… Vos volá”.

El posteo adquirió repercusión porque se difundió el mismo día en que se conoció la internación de Osvaldo, fue una carta para su hijo y no una reacción pública a la situación de salud de su expareja.

En diciembre de 2024, en una entrevista con Leo Montero para Infobae, Osvaldo habló de su historia personal, de los períodos de depresión que atravesó y de la relación con sus hijos. “Por momentos he sentido que no he sido tan buen padre por malas decisiones que he tomado en mi vida”, reconoció entonces.

El músico también cuestionó las interpretaciones sobre su rol paterno a partir de las publicaciones en redes sociales. “Nadie puede saber la relación que yo tengo con ellos. Los únicos que me pueden reclamar son ellos y, en todo caso, sus madres”, sostuvo durante esa charla.

En aquella entrevista, Osvaldo contó que había realizado un tratamiento y que continuaba bajo seguimiento profesional. “Estoy en un momento bárbaro. Hice un tratamiento, sigo en tratamiento, pero ya estoy muy bien”, afirmó. También dijo que había atravesado “un período oscuro” y que buscaba aprender de las decisiones que había tomado.

El juego parecía simple. La cocinera debía responder una consigna vinculada con una expresión que definiera el deseo de comer. Sin embargo, Botana interpretó la pregunta de otra manera y lanzó una respuesta que no tenía relación con el desafío. “Sería esto”, dijo al comienzo, antes de que De Pineda frenara la dinámica.

“Escuchá. Pará. No, no te pregunté qué querías comer. Vamos de vuelta”, le aclaró el conductor. La intervención no alcanzó para ordenar la situación, porque otra participante admitió que tampoco había entendido cuál era la respuesta que buscaba el juego.

Maru Botana pasó de “hambrienta” a “almejas” en segundos

La confusión derivó en un intercambio cada vez más hilarante. Mientras intentaba encontrar la palabra correcta, Maru Botana propuso “hambrienta”, aunque una voz desde el equipo le marcó que esa opción llevaba H y no correspondía a la consigna. Después ensayó con “ansiosa”, pero tampoco era la definición solicitada.

Entre risas, otra de las participantes sugirió “antojo”. Botana tomó esa alternativa, aunque el conductor volvió a intervenir para remarcar que la respuesta no debía ser algo que quisiera comer, sino el término que describiera esa sensación.

La escena alcanzó su momento más recordado cuando De Pineda le preguntó, con tono de broma, si estaba pensando en almejas. La referencia no fue casual: en medio de su búsqueda, la cocinera había dicho una serie de palabras sueltas, entre ellas “Alfonso” y “albúminas”, hasta que “almejas” se convirtió en el centro de las carcajadas.

“Esto es viral. Esto es viral, Maru, ya te lo digo”, anticipó Iván de Pineda, mientras el resto del estudio se reía. Botana respondió con humor y continuó defendiendo su razonamiento: “O sea, es el sinónimo”.

El conductor insistió varias veces con la pregunta clave: “¿De qué?”. Botana volvió a responder “de ganas de comer”, una fórmula que dejaba en evidencia que seguía atrapada en la misma interpretación. Desde el equipo intentaron ayudarla y explicaron que debían encontrar “la expresión que defina eso”.

Finalmente aparecieron las respuestas esperadas. “Antojo”, propuso una de las invitadas, mientras De Pineda sumó “apetito”. La situación se volvió todavía más graciosa porque Botana aseguró que ella ya había dicho “antojo”, aunque el conductor le recordó que antes había respondido “hambre”, otra palabra que, además de no ser la elegida, debía escribirse con H.

El blooper se produjo durante una emisión especial de Pasapalabra, ciclo de Telefe conducido por De Pineda. En ese programa, Botana integró un equipo junto a Mica Viciconte y Lola Latorre. Del otro lado compitieron Verónica Lozano, Ian Lucas y Agustín “Cachete” Sierra.

Mica Viciconte y Lola Latorre acompañaron a Botana en el especial

La presencia de Botana en el ciclo estuvo vinculada con el especial previo al estreno de una nueva temporada de MasterChef Celebrity. La cocinera participa como jurado del reality, mientras que Viciconte y Latorre se sumaron a su equipo para las pruebas de palabras, memoria y velocidad que propone el formato.

Lejos de incomodarse por las equivocaciones, Botana se sumó a las risas y hasta cuestionó el juego: “Bueno, no sabía jugar. Dale, no joda”. De Pineda, por su parte, sostuvo el tono cómplice de la escena y le agradeció por los momentos que había dejado frente a cámara.

Así, una pregunta sobre el apetito terminó con una respuesta improbable, “almejas”, y con el conductor anunciando que el fragmento tenía todos los ingredientes para circular en redes.

La reacción de la niña quedó como una escena íntima dentro de una jornada inesperada. Mientras lo acariciaba, repitió: “Te nana”. Marley le preguntó: “¿Qué se hizo papá?”. “Nana”, respondió ella. El conductor siguió el intercambio con una sonrisa: “Nana se hizo papá. Pobre papá. ¿Un beso para papá?”. Luego celebró los balbuceos de su hija y le explicó que quería hacerle caricias para que se recuperara.

Se aproximó a su padre y tocó con suavidad la zona lastimada. Marley recibió esas muestras de afecto luego de haberse mostrado en redes sociales con un corte en la frente, consecuencia de un choque accidental contra una escalera dentro de una panadería.

El episodio se produjo cuando Alejandro Wiebe, conocido públicamente como Marley, estaba en un local y no advirtió una escalera que se encontraba en su camino. El impacto le provocó una herida en la parte superior de la frente. En los videos que difundió, el conductor apareció con sangre en el rostro y relató que las personas que estaban allí lo ayudaron en los primeros minutos.

Con el humor que suele trasladar a sus publicaciones, describió lo ocurrido antes de dirigirse a un centro médico. “Me llevé puesta una escalera”, explicó al reconstruir la situación. También anticipó que debía ir al hospital para que le realizaran la sutura, ya que el corte necesitaba una atención más compleja que los cuidados iniciales que recibió en el comercio.

El accidente ocurrió mientras Marley estaba acompañado por la exmodelo Karina Jelinek, quien se alarmó al advertir la fuerza del golpe, mientras el conductor procuraba relativizarlo en los primeros instantes. Sin embargo, la profundidad de la herida hizo necesaria la consulta médica.

Ya con la frente cubierta, el conductor continuó registrando parte de la jornada en sus redes sociales. Allí explicó que los empleados de la panadería intervinieron después del accidente y que luego seguiría el tratamiento indicado por los profesionales. El paso de las imágenes del golpe al contacto afectuoso de su hija ofreció dos postales muy distintas de la misma situación.

El conductor también recordó que no era la primera vez que atravesaba un percance de este tipo. Mencionó un accidente anterior durante una grabación de Por el Mundo en Tailandia y bromeó con que el de la panadería podía ser, aproximadamente, el golpe número veinte en la cabeza a lo largo de su vida. En su publicación, incluso ironizó sobre la estructura que no llegó a ver.

De la herida a las caricias dulces de Milenka

Aunque el impacto generó preocupación por las imágenes de la herida, Marley informó que pudo recibir la atención necesaria y en forma inmediata. No comunicó complicaciones posteriores al procedimiento médico. La secuencia familiar que difundió después aportó una imagen distinta a la del traslado y las curaciones: la de una hija atenta a la recuperación de su papá.

El episodio que no pasó a mayores consecuencias, quedó así marcado por dos momentos consecutivos. Primero, el descuido dentro de la panadería, la asistencia de quienes se encontraban en el lugar y la visita al hospital. Después, ya en un ámbito más tranquilo, las manos de Milenka sobre el rostro de Marley, preocupándose por las lastimaduras de su papá.

Aunque pasaron 16 años desde la muerte de Romina Yan, su recuerdo continúa presente entre sus familiares, sus seguidores y los compañeros que compartieron con ella distintas etapas de su carrera. La actriz, que conquistó a varias generaciones con sus trabajos en tiras infantiles como Chiquititas, dejó una marca que se mantiene vigente en la televisión y en la memoria de quienes la conocieron. Entre ellos se encuentra Facundo Arana, quien mantuvo un vínculo cercano con Romina dentro y fuera de los escenarios y, en diálogo exclusivo con Teleshow, volvió a poner en palabras la emoción que le provoca recordarla.

“Ro vive en el corazón de todas las personas que la conocieron…”, expresó Arana al comenzar la conversación con este medio. El actor habló desde el cariño y describió a su compañera. “Tuve el gusto enorme de conocerla dentro y fuera del trabajo. Un ser adorable, cariñosa, amorosa. Valiente y decidida. Una compañera de lujo. Decía lo que pensaba y siempre con el ánimo de hacer sentir bien a quien tuviera enfrente”, continuó sobre la actriz.

“Tenía una carcajada muy suya. Contagiosa. Todos quienes la conocimos tenemos la misma impresión. Un ser de luz”, sostuvo. Luego reparó en una reacción que, según señaló, se repite cada vez que alguien la menciona: “Y fíjense cómo dejó una huella de cariño enorme en el corazón de todos: cuando uno la recuerda, sonríe. Siempre, ¿se dieron cuenta?”.

El actor explicó que ese efecto no se relacionaba únicamente con los personajes que interpretó ni con el éxito que alcanzó en televisión, sino con la persona que fue para quienes compartieron momentos con ella. “Los seres de luz se hacen un lugar en nuestro corazón sin ningún esfuerzo. Y eso es Ro”, sentenció Arana, con una frase que resumió el modo en que la memoria de Romina permanece entre sus seres queridos y sus colegas.

No era la primera vez que el actor hablaba públicamente sobre su relación con la actriz. El año pasado, un día después del aniversario de su muerte, Facundo visitó el estudio de Puro Show, por El Trece, y repasó junto a los conductores aquellos años de la década de 1990 en los que ambos formaron parte de Chiquititas. En la ficción, Arana interpretó a Alejo Méndez Ayala y Romina le dio vida a Belén Fraga, dos personajes que quedaron asociados a una de las tiras infantiles más recordadas de la televisión argentina.

Durante aquella entrevista, la mención de Romina llevó al actor a recordar uno de los momentos más emotivos que compartió con ella. Se trató de una participación en el ciclo Sábado Bus, cuando Arana le cantó especialmente a su compañera, que en ese momento estaba embarazada de su primer hijo. “Franco hoy es un artista de la gran siete, egresado en Londres, imagínate”, contó Arana. Después, recuperó parte de la letra que había compuesto para esa ocasión y la compartió con el público: “Le canté a ella con Franco en la panza: ‘Franco, un niño con alas. Franco, serás madrugada. Franco, calorcito tibio. Franco, pedacito de alma’”.

Al referirse a los años de trabajo en Chiquititas, Facundo destacó el esfuerzo que implicaba formar parte de una producción de esas características. “Fue espectacular. ¿Sabés qué pasa? Eran todos chicos, niños que iban a trabajar en un laburo que es muy demandante, y que además tenían un lugar adonde estudiaban para el día siguiente ir al colegio”, explicó.

“Todos los chicos de Argentina querían estar en Chiquititas”, señaló Arana para dimensionar el impacto que tenía la ficción en la televisión de la época. La producción se había convertido en un fenómeno que convocaba a grandes y chicos, y que había instalado a sus protagonistas en el centro de la escena. Romina, además de actuar, se había transformado en una figura cercana para el público infantil y juvenil que seguía sus historias desde la pantalla.

A 16 años de la muerte de Romina Yan, Facundo Arana volvió a recordarla desde el afecto y la admiración. Sus palabras recuperaron a la actriz, a la compañera y a la mujer que, según describió, conseguía que quienes la conocían sonrieran incluso al hablar de su ausencia. El tiempo pasó, pero para quienes compartieron su vida, sus escenarios y sus canciones, Romina continuó ocupando un lugar que no necesitó ser reclamado: permaneció en el corazón.

Con un libro que abre portales, personajes animados, K-pop y canciones que varias generaciones conocen de memoria, las hermanas regresan al contenido infantil. Esta vez, el juego las lleva a entrar en los sueños de chicos y chicas para acompañarlos ante miedos, frustraciones, problemas de bullying y otros desafíos de todos los días.

Entre guiños, remates y recuerdos familiares, las tres dejaron en claro que el trabajo sigue siendo su punto de encuentro. El proyecto suma además a sus hijas, que ponen las voces de Trix y Pop, sus versiones animadas adolescentes.

De vuelta a la esencia: canciones clásicas con nuevos ritmos

—¿Cómo están con este nuevo proyecto?

María Emilia: —Felices. Cuando nos presentaron la idea nos pareció espectacular. Sentimos que era el momento de hacer algo que tuviera que ver con lo que siempre hicimos, pero actualizado para los chicos de hoy.

—¿Cómo nació la propuesta?

María Eugenia: —En febrero, Eduardo Frigerio nos llamó y nos dijo que tenía algo lindo para ofrecernos. Quería que conociéramos a Sebastián Mellino. Nos reunimos cuando volvimos y nos presentaron el proyecto. Nos entusiasmó desde el primer momento.

—¿De qué se trata Las Trillizas de Oro y el libro mágico?

María Laura: —Es un programa infantil corto para YouTube. Estamos en una especie de biblioteca y encontramos un libro mágico que nos avisa que hay chicos que están atravesando alguna dificultad mientras sueñan. Entonces entramos en ese mundo y aparecemos como Trix y Pop para ayudarlos mediante una canción.

—¿Qué conflictos abordan los episodios?

María Eugenia: —Hay historias sobre el miedo a los ruidos, a los animales, a dormir, la frustración, el temor a equivocarse y el bullying. Cada tema se trabaja con una canción y con un mensaje pensado para que los chicos puedan entenderlo.

—¿Quién define los temas y los mensajes?

María Emilia: —Tenemos un equipo y una orientación psicopedagógica. Eso nos ayuda a elegir las palabras y a encarar cada situación. La idea es que los contenidos sean entretenidos, pero que también acompañen a los chicos.

—¿Cómo se conectan las canciones clásicas con las nuevas historias?

María Laura: —Tomamos canciones nuestras y las adaptamos al universo de cada capítulo. Por ejemplo, en uno de los episodios una nena tiene miedo al ruido del tren y ahí aparece La locomotora. En otro, un chico le teme a un ratón y usamos Susanita. Son canciones conocidas, pero con un nuevo tratamiento.

—¿Qué tienen de distinto las nuevas versiones?

María Emilia: —Se modernizaron los arreglos. Hay K-pop, anime, inteligencia artificial y distintos estilos musicales. Queríamos acercarnos a los códigos que hoy conocen los chicos, sin perder el mensaje que siempre dimos.

—¿Ustedes aparecen como personajes animados?

María Eugenia: —Nosotras hacemos la parte de acción real. Entramos al libro mágico y, dentro de los sueños, aparecemos como Trix y Pop. La animación acompaña esas escenas.

—¿Quiénes ponen las voces de Trix y Pop?

María Laura: —Nuestras hijas. Probaron con nuestras voces, pero ya son voces de mujeres grandes y los personajes son adolescentes. Ellas nos doblan y lo hacen muy bien. Para nosotras es muy divertido verlas dentro de este proyecto.

—¿A qué edades apunta el programa?

María Eugenia: —Principalmente a chicos de cuatro a nueve años. Los más pequeños bailan y cantan todo; desde los cuatro o cinco años ya empiezan a entender más lo que ven y escuchan. Ahí sentimos que hay un espacio para ofrecerles canciones con letras acordes a su edad.

—¿Por qué consideran necesario ese espacio?

María Laura: —Hoy los chicos tienen muchísima información y muchas opciones. Antes había horarios definidos para programas infantiles en la televisión. Ahora pasan de una cosa a otra con un clic. Queremos que las familias sepan que pueden encontrar una propuesta divertida y cuidada.

—¿Cómo ven a los chicos frente a las plataformas?

María Emilia: —Las plataformas son parte de la vida cotidiana y los chicos pueden ver contenidos allí. Pero hay que acompañarlos, porque YouTube es enorme y después de un video puede aparecer cualquier otra cosa. Por eso creemos que es importante ofrecer alternativas pensadas para ellos.

—¿Esperan que las familias compartan las canciones?

María Laura: —Sí. El programa está pensado para toda la familia. Hay canciones que los padres y abuelos conocen, y los chicos pueden descubrirlas con nuevos sonidos. La idea es que canten, bailen y también encuentren algo que les haga bien.

El trabajo, el lugar donde siempre coinciden

—¿Las tres estuvieron de acuerdo enseguida con aceptar el proyecto?

María Eugenia: —Sí. En la vida cotidiana cada una tiene su familia, sus hijos, sus nietos y sus tiempos. Pero en lo artístico siempre coincidimos. Es un lugar donde nos encontramos, trabajamos bien y la pasamos muy bien.

—¿Nunca sintieron que una quedaba opacada por las otras?

María Emilia: —No. Nuestra mamá nos crió con personalidades distintas y nunca competimos. Somos un grupo. Cada una tiene su forma de ser, pero siempre trabajamos juntas.

—¿Les ofrecieron proyectos por separado?

María Laura: —Sí, alguna vez hubo propuestas individuales, pero generalmente preferimos estar las tres. Hubo una ocasión en que una recibió una oferta para conducir un programa porque las otras estaban de viaje, pero finalmente no se concretó. Nuestra identidad profesional siempre fue grupal.

—¿Qué significa volver a trabajar juntas en esta etapa?

María Laura: —Es una excusa hermosa para volver a encontrarnos con horarios, canciones y objetivos compartidos. Nos rejuvenece. Tenemos nuestras vidas por separado, pero trabajar juntas nos conecta con algo que nos gusta desde siempre.

—¿Qué proyectos imaginan a futuro?

María Eugenia: —Vamos paso a paso. Nos gustaría seguir con el programa, hacer shows y quizá, más adelante, pensar en un encuentro con otros artistas infantiles de distintas generaciones. Por ahora, estamos muy entusiasmadas con esta etapa y con todo lo que puede venir.