“Mi propio teatro, que es El Excéntrico de la 18, el año que viene cumple cuarenta años”, dice Banegas. Explica que fue un año intenso y que están preparando un libro digital para contar su historia, un espacio que fue pionero como modelo de teatro en la ciudad de Buenos Aires.

Recuerda que hoy hay cientos de salas en todos los barrios, pero que hace cuarenta años Villa Crespo quedaba muy lejos de la zona de los teatros, al evocar el nacimiento de un lugar que se transformó en referencia del teatro independiente.

Su infancia estuvo marcada por la presencia artística de sus padres, la actriz Nelly Prince y el productor Oscar Banegas, y por una soledad temprana tras la separación de ambos.

Banegas recuerda que tenía nueve años y que en esa época no era habitual que los padres se separaran, y menos aún que esa intimidad apareciera en las revistas. “Mamá salía en la tapa muchas veces, porque fue una pionera de la televisión argentina, Nelly Prince, una diosa total”, dice.

A pesar de ese entorno artístico, sus primeros deseos no se orientaron hacia la actuación. “Nunca quise ser actriz. Yo quería ser bailarina y quería ser escritora, poeta”, cuenta, y precisa que empezó a escribir a los diez años y a tomar clases de danza clásica a los cuatro. “Así que no sé cómo llegué hasta aquí”, confiesa entre risas.

La escritura y la danza fueron sus primeras pasiones. Banegas cuenta que durante mucho tiempo escribió guiones para Televisión Española junto a su padre, productor de televisión, y que tenían un programa infantil de gran éxito que se sostuvo durante unos siete años. “Se llamaba Los Chiripitifláuticos”, precisa.

Dice que además de los guiones escribió letras de canciones, y que también trabajó durante bastante tiempo en letras junto a Marilina Ross. Recuerda, además, la escritura de una obra de teatro que luego se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes y que protagonizó su hija Valentina Fernández de Rosa. “El país de las brujas, se llama”, detalla.

El debut teatral llegó a los 19 años, en una obra para niños que ella misma escribió y que dirigió su entonces marido, Paco Fernández de Rosa.

“La música era de la gran Leda Valladares, genia total. Y actué, bailé, canté, hacía todo como si supiera”, rememora. Su relación con la televisión comenzó aún antes, en el viejo Canal 7, donde sus padres le permitieron participar en un capítulo de un programa producido por su padre.

“Me casé a los 16 años, estando en cuarto año en el Liceo 1 de Señoritas, y terminé el año con mi delantal blanco, casada. Tenía que llevar la libreta de casamiento al cine, porque en esa época las películas eran prohibidas para dieciocho”, relata.

La fundación de El Excéntrico de la 18 marcó un hito en su vida y en la escena porteña. Banegas explica que en principio el espacio empezó como un estudio de teatro y no como una sala. “Recién cuando hicimos El padre de Strindberg, dirigida por Alberto Ure, ahí empezó a funcionar como teatro”, señala, y aclara que originalmente era un lugar pensado para dar clases y también para vivir.

Recuerda que decidió comprar una casa con un galpón de cien metros cuadrados en el fondo, que funcionara como espacio de trabajo y como su hogar, en el origen de un lugar que con el tiempo se transformó en familia artística y laboratorio de creación.

El sentido de comunidad atraviesa su concepción del arte. “El teatro, el cine, la televisión son todas acciones comunitarias. Siempre son un nosotros”, afirma.

Cita a Alberto Ure para explicar que lograr que una obra funcione es como organizar un asalto a un banco: “Hay que tener una buena banda y un buen plan”. En ese marco, subraya la importancia de trabajar con personas que aprecia y admira. “Trato de trabajar con la gente que aprecio, que admiro, y con la que realmente es hermoso trabajar. Si no, prefiero no trabajar, obviamente”, dice.

Las pérdidas personales dejaron una marca profunda en su vida y en sus decisiones profesionales. Banegas confiesa que tomó resoluciones tajantes tras la muerte de su madre. “No voy a dirigir más. No voy a cantar más. Cuando murió mamá, con quien compartimos sus últimos años con un show de tangos que era muy divertido, no quiero cantar más”, afirma.

La muerte de su hija Valentina también marcó un antes y un después. Recuerda que estaba dirigiendo un trabajo en el momento en que su hija atravesaba el tramo más grave de la enfermedad y que no podía pensar ni imaginar. “No podía dirigir, no podía pensar, no podía imaginar”, enumera.

A pesar de los duelos, Banegas mantiene una agenda activa y una energía creativa constante. Cuenta que en febrero cumplirá 78 años. “Me siento bastante bien, físicamente, camino mucho, tengo mucha plasticidad”, dice, y lo atribuye a una vida atravesada por la danza y distintas técnicas corporales, desde tai chi y kung fu hasta chi kung y acrobacia en su juventud.

Señala que siempre fue laxa y que esa plasticidad sigue presente, sin demasiados achaques por ahora. La hiperactividad también continúa. “Hago muchas cosas, soy hiperactiva y de hacer diferentes cosas”, enumera, entre ellas la programación y la curaduría de El Excéntrico, las obras, los eventos, las performances y los talleres. Destaca que ese trabajo lo comparte con su secretaria jefa, Caro Kurtz, y que juntas sostienen el espacio “con mucho coraje”.

El aprendizaje vital y profesional ha sido constante. Banegas se define como una persona ansiosa, aunque cree haber aprendido a ser más paciente y a comprender mejor al otro.

Explica que ese aprendizaje también tiene que ver con su historia personal: hija única, con tres hermanas del segundo matrimonio de su padre que viven en España, pero con una infancia atravesada por cierta soledad. “Y aprendí a ser más grupal, a trabajar más en comunidad, a sentir que ese nosotros que se crea en cada obra de teatro es como una familia transitoria”, reflexiona.

En cada proyecto, Banegas encuentra una nueva oportunidad para construir lazos y comprender al otro, convencida de que el teatro es, ante todo, un espacio de encuentro y aprendizaje compartido.

Novoa explicó cómo la dislexia, lejos de ser un obstáculo, se convirtió en una herramienta que le permitió desarrollar una percepción única del mundo y de los personajes que interpreta. “La dislexia no se cura, se compensa. Lo que pasa es que en esa compensación quizás está el don”, afirmó, subrayando que las dificultades pueden ser el origen de los mayores aprendizajes y talentos.

En la etapa más reciente de su carrera, Novoa ha sumado a su labor actoral el rol de coach, acompañando a otros intérpretes en el proceso de construcción de personajes y en la adaptación a los distintos lenguajes del teatro, el cine y la televisión.

La actriz relató que su experiencia en los tres ámbitos le permite ofrecer consejos específicos para cada uno, y que su trabajo como coach puede llegar a ser tan cercano como el que realizó con su propio padre durante la grabación de la serie El encargado. “A él sí lo acompañé en todo el horario de grabación, desde que empezaba hasta que terminaba su jornada”, contó, detallando cómo su función incluyó desde el cuidado afectivo hasta la gestión de los tiempos y la energía en el set, especialmente considerando la edad avanzada de su padre.

La relación de Novoa con el teatro trasciende la actuación. Durante su residencia en París, comenzó a guiar a visitantes franceses y argentinos en recorridos artísticos por Buenos Aires, recomendando obras y espacios culturales, una actividad que surgió de manera espontánea y que, según confesó, nunca llegó a formalizar como un emprendimiento.

“Me encanta Buenos Aires. Es una ciudad que me alucina y el teatro que hay en este país es un abanico de posibilidades”, expresó, destacando su preferencia por el teatro independiente y los espacios alternativos donde, a su juicio, se descubren talentos y propuestas innovadoras.

El impacto de la serie Poliladron fue un punto de inflexión en la carrera de Novoa. La actriz recordó que, aunque ya había participado en proyectos populares como Socorro quinto año, la serie dirigida por Adrián Suar representó una transformación en la televisión argentina y en su propio recorrido profesional.

“Poliladron fue importantísimo, humanamente, porque fue como una bisagra muy fuerte para mí y actoralmente”, señaló, y relató cómo la oportunidad surgió mientras residía en Francia, en un momento en que no imaginaba el éxito que alcanzaría el programa.

“Pensé que me venía por uno o dos meses. Nunca pensé que iba a ser Poliladron en lo que fue. Tuve mucha suerte en eso. Fue un boom. Y fueron tres años de un éxito increíble”, recordó.

La maternidad y la conciliación con la vida profesional han sido desafíos constantes para Novoa. Durante los primeros años de sus hijos, la actriz encontró en el teatro un espacio que le permitía compatibilizar la crianza con su vocación, llegando incluso a llevar a su hija a los camarines del Teatro Regio durante las funciones.

Más adelante, tras una separación y en una situación económica difícil, aceptó papeles que en otro momento habría descartado, como en la novela Dulce amor, experiencia que, según relató, le permitió aprender desde un lugar menos pretencioso y más abierto a nuevas perspectivas. “A veces, en los lugares más incómodos, o que uno no cree que va a ser aquel lugar que te va a enseñar, son los lugares que más te enseñan”, reflexionó.

La dislexia, que marcó su infancia y su paso por la escuela, se convirtió en un motor de empatía y creatividad. Novoa explicó que su método de estudio de los textos se basa en la elaboración de dibujos y reglas mnemotécnicas propias, una estrategia que le permite compensar las dificultades de lectura y comprensión.

“Cuando estudio, mi manera de estudiar es dibujando. Hago muchos dibujos, me gusta dibujar”, detalló, y añadió que la compensación de las falencias puede ser el origen de un talento especial.

“Quizás cuando descubra que su ritmo es la música, sea un gran músico, o quizás pinta como los dioses, pero en matemática es malísimo. La cosa es encontrar dónde fluye el agua”, afirmó, en referencia a la importancia de identificar y potenciar las fortalezas individuales.

La actriz también abordó el desafío de acompañar a sus hijos, ya adultos, en sus propios caminos artísticos. Su hija, escritora y actriz, ha seguido sus pasos en el teatro, mientras que su hijo menor se dedica a la música desde una perspectiva más íntima y experimental.

Novoa expresó tanto admiración como inquietud por el futuro de los jóvenes artistas en un contexto de cambios tecnológicos y laborales, reconociendo que el éxito en la profesión depende tanto del talento como de ese “minuto de suerte” en el que alguien reconoce el potencial de un nuevo intérprete.

A lo largo de la entrevista, Novoa insistió en la importancia de la resiliencia y la autenticidad en el arte y en la vida. “Hay que estar fuerte para bancarse y entender que eso pasa y que lo importante es que uno está haciendo lo que le gusta”, sostuvo, y remarcó que la felicidad profesional no siempre está ligada al reconocimiento o la remuneración inmediata, sino a la posibilidad de ejercer la vocación con pasión y honestidad.

Actualmente, la actriz forma parte de la obra Las que gritan en el teatro Metropolitan de Buenos Aires, y ha participado en la serie Yiya, la envenenadora, donde interpreta a Pochi, un personaje que, según describió, atraviesa una muerte impactante en la trama.

La experiencia de Laura Novoa ilustra cómo la adversidad puede convertirse en una fuente de creatividad y empatía, y cómo la búsqueda de sentido y autenticidad atraviesa tanto la vida personal como la profesional de una artista que ha sabido reinventarse y acompañar a nuevas generaciones en el escenario cultural argentino.

“Yo soy muy hacedora de mis pasiones y no paro hasta lograrla”, afirma, dejando en claro que la iniciativa propia y la perseverancia han guiado cada uno de sus proyectos, tanto en los escenarios como en la vida cotidiana.

Desde sus primeros pasos en la televisión y el teatro, Lago ha sostenido una filosofía de acción y compromiso. “Generalmente hago eso, si no me llaman, genero”, argumenta sobre su forma de enfrentar los desafíos laborales y la inestabilidad propia del mundo artístico.

Para ella, la autogestión no es solo una estrategia profesional, sino una actitud vital: “La vida del actor es muy, muy difícil, ¿no? Es una carrera de hambre, dicen. Yo tendré ganas de trabajar hasta que la vida me lo permita”.

La actriz subraya la importancia de no transitar el camino en soledad. “Solos no hacemos nada”, sostiene con convicción, y remarca que el trabajo en equipo y el aprendizaje de los demás han sido esenciales en su desarrollo.

“Me gusta cada día aprender un poquito más”, confiesa, y recuerda con gratitud a quienes la acompañaron en sus inicios, como Wilfredo Ferrán, quien la invitó a debutar en el teatro a los17 años: “Aprendí tanto con eso, porque era un elenco muy grande y había gente grande dentro del elenco. Y Wilfredo, fundamentalmente.”

El entorno familiar también ha sido un pilar en su vida. “Me contenían muchísimo”, dice sobre sus padres y hermanos, evocando la figura de su padre, Emilio Lago, a quien describe como un gran músico y sabio, y de su madre, quien se ocupaba de crear un hogar cálido y abierto a los amigos.

Esta tradición de hospitalidad y cercanía la ha continuado con sus propios hijos: “En general, los amigos de mis hijos vienen a casa y es su casa. Así que bueno, eso lo practico mucho”.

La pasión artística y la vocación son, para Lago, el verdadero motor de la existencia: “Una gran pasión por mi trabajo, por mi vocación, por mi placer, mi locura con lo que hago.”

Considera que la disciplina y el deseo de seguir aprendiendo son inseparables de la tarea artística: “Creo que tener pasión, que vos me decías hace un ratito antes de comenzar a ensayar el reportaje, que lo que te encanta primero: trabajar en grupo y además la pasión que tiene la tarea que vos trabajás”.

A lo largo de su carrera, Lago ha elegido interpretar a mujeres históricas de gran fortaleza, como Edith Piaf, Violeta Parra y Frida Kahlo.

“Me encantan, porque me enseñaron”, reconoce. De Piaf aprendió a no juzgar, de Kahlo, la capacidad de transformar el sufrimiento en arte, y de Parra, la entrega total a un sueño colectivo.

“La Piaf ha sufrido tanto, pobrecita, tanto... Era una artista excepcional y esa historia que tenía con el amor, ese amor a ese hombre tan increíble. Violeta hizo un circo, una carpa. Soñaba con eso, de que los artistas fueran a esa carpa, que todos se instalaran ahí, hacer lo que querían compartir. Y ahí se pegó un tiro Violeta, se mató en ese lugar donde algunos dicen que fue por ese amor. No sé por qué, pero había puesto tanto amor en esa carpa, soñando que todos los artistas iban a ir allí y no fueron todos los artistas”.

El equilibrio entre la vida familiar y profesional ha sido otro de los desafíos que ha sabido afrontar. “Yo también hago eso con los amigos de mis hijos”, comenta sobre la costumbre de abrir su casa, y relata cómo sus hijos crecieron entre ensayos y funciones: “Vivieron mucho el trabajo de Héctor y el trabajo mío, lo convivieron con mucha felicidad. Tenían siempre mi casa llena de gente porque hacíamos reuniones, nos divertimos, y ellos se divertían con nosotros. Y venían al teatro y, acostumbrados de pronto a dormirse en la platea. Compartieron mucho el teatro, mucho”.

El vínculo con su marido, Héctor, ha sido tanto personal como profesional. “Mucho hemos trabajado juntos. Ahora estamos haciendo Gracias María Elena, una obra que Héctor armó con textos de María Elena Walsh, quien yo tuve el placer, el honor, el agradecimiento de ser su amiga”, relata.

Sobre la convivencia laboral y doméstica, reconoce: “No es fácil trabajar con la pareja. Hay que aprender a hacerlo, porque eso es la convivencia también. Y agregar la convivencia de casa con la del teatro es una convivencia más grande. Pero yo creo en que hay que conversar las cosas, a veces nos enojamos, a veces... bueno, y a la mañana ni le saludo. Pero sí, sí, yo me enojo también y él también, pero como no me dura mucho el enojo y Héctor se ríe cuando me enojo”.

La actriz reflexiona sobre el paso del tiempo y la necesidad de reinventarse. “Yo voy aprendiendo siempre, sí. Reinventando. Sí, sí. Porque si vos creés que ya lo sabés todo, no sabés nada, retrocedés, porque es así. Tiene que aprender, uno siempre aprende con el otro, ¿no? Todos necesitamos de todos, todos necesitamos de todos. Una caricia que bien viene, algo que uno no sabe y decir: no lo sé. Y otro que se lo enseña. Así es la vida”.

Sobre los proyectos futuros, Lago mantiene la ilusión y la energía intactas. “Es un proyecto extraordinario, no lo quiero decir todavía”, adelanta sobre una próxima obra de comedia musical. A pesar de las dificultades del sector, como la escasez de producción local en televisión, sostiene su compromiso con el arte y la autogestión: “Como yo hago las cosas... si no me llaman, me llamo yo. Entonces, hago lo que me gusta hacer. A veces, me voy al teatro independiente, al teatro off, hago obras que me gustan allí, dirijo, yo soy directora hace muchos años, soy docente también”.

Para Virginia Lago, la edad no es un límite ni una preocupación. Su deseo de seguir trabajando y creando depende únicamente de las ganas y del impulso vital que la acompaña.

Su historia personal y profesional se caracteriza por el coraje para asumir nuevos desafíos, la decisión de no depender de representantes y una visión de la libertad que excluye las culpas. A lo largo de los años, Coustarot ha reflexionado sobre el paso del tiempo, el valor del humor y la gratitud, y la calma como pilares de su forma de vivir.

Desde su infancia en General Roca, Río Negro, Teté se destacó por su autonomía y curiosidad: “Yo terminé la secundaria muy chica, terminé con quince años y medio.”.

La influencia de su madre, maestra de profesión, resultó determinante: “Mamá era maestra y me llevaba con ella y empecé como oyente. Esa era la categoría. Yo estaba en primer grado, oyente, y aprendí todo.”

Esta temprana exposición al mundo del conocimiento y la responsabilidad la llevó a recibirse de maestra y, poco después, a mudarse a La Plata para estudiar periodismo en la universidad: “Me gustaba mucho estudiar. O sea, no sé si estudiar, porque en primer grado no estudiás, pero me gustaba eso de recibir conocimiento, aplicarlo y todo.”

El trabajo llegó pronto a su vida. Su primer empleo en La Plata, repartiendo bebidas en el palco oficial de Estudiantes de La Plata, le permitió ganar en dos días lo que su padre enviaba para un mes. “Ese fue mi primer trabajo”, relata, y añade que la experiencia de la autonomía económica la marcó desde entonces.

El salto al modelaje llegó casi por azar, sostenido por su apertura a lo nuevo y por la falta de miedo al rechazo. “Nunca aparece el no en mi vocabulario. Viste que hay mucha gente que le decís: ‘Vamos al cine...’ No. Digo: contestame que sí, después me decís que no podés, pero el sí tiene que estar en tu vida”, afirma. Con esa lógica, después de desfilar en La Plata y ganar el concurso Miss Siete Días en Mar del Plata, su carrera comenzó a tomar forma. “Me sorprendió y, como en general nunca aparece el no en mi vocabulario, en ese momento dije que sí también”, recuerda sobre aquellos primeros pasos.

La experiencia internacional llegó temprano, cuando fue seleccionada para representar a Argentina en el concurso Miss Young International en Japón: “Fue mi primer viaje al exterior.”

Allí, Coustarot negoció su propio contrato y vivió dos meses en el país nipón, trabajando para una campaña de tintura de cabello: “Tuve que arreglar el caché, tuve que hacer todo.” Y destaca la autogestión que caracterizó su carrera desde el principio. La confianza de sus padres fue clave: “Siempre tuvieron una mirada de confianza, nunca tuvieron miedo ni me transmitieron miedos de lo que podía pasar”.

La independencia profesional y económica es, para Teté, la base de la libertad: “La única forma de ser libre es ser independiente económicamente. Pero no libre porque soy mujer, sino un hombre también. Si vos tenés tu independencia económica, vos decidís las cosas, vos tenés capacidad de elección, de decir no esto, sí esto.”

“Nunca tuve representante, nunca tuve nada de todo eso. No llego a un lugar y tengo secretaria, representante”, cuenta.

Esa forma de trabajar, nacida en parte por la ausencia de agencias en sus comienzos, se afianzó con el ejemplo de su madre: “Mi mamá trabajó toda la vida. Mamá era maestra y yo vi todo eso. La vi, la acompañé cuando se fue a comprar el primer auto, por ejemplo. Ella decidió.”

La autovaloración y la relación con el dinero también forman parte de su reflexión sobre la independencia femenina: “Las mujeres, en general, en la relación con el dinero somos culposas”.

Para Coustarot, el miedo atraviesa casi todas las decisiones y suele aparecer disfrazado de excusas o silencios que desvían lo esencial. Lo piensa como una presencia constante, capaz de nublar lo que debe decirse o hacerse. En ese terreno, la valentía no es arrojo ciego, sino la lucidez de reconocer el miedo, mirarlo de frente y no permitir que se convierta en la frontera que define hasta dónde llegar.

El paso del tiempo es un tema que Coustarot aborda con una mezcla de franqueza y humor. Dice que hace tiempo entendió que “es una guerra perdida”, que el reloj avanza sin pedir permiso y que lo mejor es tratarse “con un poco de cariño y con humor”.

Aceptar las marcas de los años, cuenta, también implica una actitud: mirar lo que cambia sin dramatismo. En esa línea, sostiene que el autocuidado no debe convertirse en obsesión. “No tengo excesivos tratamientos ni cuidados. No me obsesiono para nada”, afirma, y agrega que muchas veces lo que uno percibe como un defecto pasa inadvertido para los demás: “Cuando te sale un granito creés que todo el mundo te mira… A nadie le importa”.

La gratitud ocupa un lugar central en su vida. Le cuesta pensar en algo que falte cuando —como confiesa— siente que tiene mucho para agradecer.

La clave, dice, está en enfocarse en el presente y en las relaciones que acompañan ese recorrido. “Cuando hacés bien lo que te toca hacer hoy, lo que viene también va a ser bueno”, reflexiona. Y advierte que distraerse con la idea de merecer más o de estar para otra cosa sólo desdibuja lo que se hace en el día a día.

Su mirada sobre el amor también se aparta de los moldes tradicionales. Lo define como una sensación luminosa, un espacio de compañía y paridad. “Es fantástico vivirlo, tener un par”, dice sobre la relación que la hace feliz. Para ella, cada persona construye su propia idea del amor: “Los poetas, los músicos, la literatura han intentado definirlo y cada uno tiene su interpretación. Mientras no sea violento ni abusivo y sea amoroso con el otro, todo bien”.

Con el tiempo, Coustarot aprendió a convivir con la calma y la paciencia. Asegura que los tiempos de la vida rara vez coinciden con los propios deseos: “A veces te ponés ansiosa y decís: ‘¿Cuándo va a llegar esto?’ Y va a llegar, pero en el momento que tiene que llegar”. Esa aceptación, dice, ayuda a avanzar sin forzar lo que no está listo.

Su trayectoria demuestra que la libertad y la independencia no son estados dados, sino un trabajo cotidiano que exige coraje para enfrentar los miedos y determinación para elegir, una y otra vez, el propio camino.

Dueña de una belleza singular, se relaciona con eso de modo natural. Se considera “una chica como todas”, de “las que viven en Buenos Aires”.

“Nací en Capital Federal, fui a un colegio de monjas. Terminé el secundario y entré a la universidad. Yo estudié Biología en Exactas en la UBA. Era un poco un mandato familiar pasar por la universidad. Yo soy hija de un ingeniero civil y de una maestra. Entonces, esa mezcla de, bueno, persona de familia de clase media que tiene que superarse y estudiar. En mi casa se hablaba mucho al respecto. El valor de la formación y la educación siempre fue muy destacado”, recuerda Frigerio sobre su infancia y los mandatos familiares que marcaron sus primeras decisiones.

La maternidad llegó temprano en su vida y, con ella, un giro inesperado. “Entré a los diecisiete años y a los veinte años me fui porque lo tuve a Tomi”, relata sobre su paso por la universidad. “Mientras estaba en la universidad conocí al papá de Tomi, a Eduardo, y, bueno, me quedé embarazada y me casaron en treinta segundos. En ese momento era así. O sea, yo no llegué a decir ‘estoy em...’, que ya estaba en la iglesia con el vestido y ya nos casaron en realidad. Y nació Tomi cuando yo tenía veinte años y ahí empezó mi vida de mamá”.

La llegada de su primer hijo la llevó a tomar decisiones que priorizaron el bienestar familiar. “En un momento dije: ‘Bueno, voy a empezar a trabajar yo, así vos te recibís de arquitecto, después yo vuelvo a la Biología’. Y bueno, no volví nunca más. Y empecé a trabajar como modelo y me fue muy bien. Tenía como el tipo físico de lo que en ese momento estaba de moda. Enseguida me recibieron en la agencia Ricardo Piñeiro en ese momento y no paré”, cuenta sobre su ingreso al mundo de la moda, un ámbito que, aunque exitoso, no colmaba sus inquietudes personales. “Me quedé en un mundo que me gustaba más en lo personal que en lo profesional, porque el de la moda no era un mundo que yo manejaba fácilmente. Y bueno, fui aprendiendo, y me divertí y gané plata y me fue muy bien y triunfé como modelo, pero internamente yo sentía que me faltaba algo. Era como el oficio mudo”.

La maternidad y la familia siempre ocuparon un lugar central en sus decisiones. “Siempre prioricé ser madre. Con Fini me pasó lo mismo. Incluso en las decisiones de las campañas”, afirma. La intuición y la autoescucha se convirtieron en sus principales guías: “Para mí son más importantes los no que los sí. Cuando algo me hace ruido, tengo una frase de cabecera que es: si hay duda, no hay duda. Y claro, cuando hay duda, uno dice: ‘¿Lo hago o no lo hago? ¿Te parece o no te parece?’. Empezás a dar vueltas. Para mí si hay duda, no hay duda de que es no. Es no”.

El tránsito profesional de Frigerio la llevó de la biología a la moda y, más tarde, a la actuación y la conducción televisiva. “Una vez le escuché decir a Graciela Borges que el talento ocupa su lugar natural, ¿no? Uno por ahí no está informado, no sabe o no le da lugar a cosas que tiene adentro, porque, bueno por los mandatos familiares, hay que ser profesional, pero todo se va abriendo paso. No sé de qué depende, no sé si es una fuerza interna que pugna por salir o es algo divino que te arrastra, que vos tomas esas decisiones. No sé qué pasa, pero lo he comprobado no solo en mí, sino en muchas amigas mías y personas que conozco, que cuando hay algo adentro que ni uno está enterado que tiene, finalmente no se puede tapar. Es como querer tapar el sol con las manos. No se puede. Eso sale finalmente”.

Sobre la actuación, asegura que lo que más le gusta en la vida es “interpretar vidas ajenas”. “Me gusta mucho ser otras personas”, enfatiza, pero admite que “el estigma de la modelo” la acompañó por mucho tiempo. Sin embargo, sostiene que no la ofende la mirada del otro: “Solo me importa lo que dicen los que me quieren y quiero. Después del resto, no, no me hago cargo.”

La relación con su familia, especialmente con sus padres, marcó su camino. “Para papá fue un baldazo de agua fría. Para mamá no, mamá era mucho más divertida y todo esto. ‘Ay, ¡qué divertido!’, me decía: ‘Qué bueno, yo te acompaño’. Era mi fan, todo lo que yo hacía le parecía espectacular. Para mi papá no, que como ingeniero civil era bastante más rígido”, relata sobre el impacto de sus decisiones en el entorno familiar.

El paso del tiempo y la autoimagen son temas que Frigerio aborda con honestidad y sin tabúes. “Decidí hace unos cuantos años no operarme. Me parece que operarme la cara, o sea, estirarme o hacerme cambios dramáticos así en la cara, atenta primero contra mi forma de ser. A mí me gusta mirarme en el espejo y encontrarme a mí. Me gusta encontrar a mi mamá, que ya no la tengo físicamente conmigo, entonces yo me parezco bastante a ella. Y encontrar a mi papá, también me parezco, tampoco está conmigo físicamente. Entonces lo veo y, y me encanta. Hay partes, rasgos que heredé de mi papá y de mi mamá. Entonces pensé en un momento: ¿mirá si voy a un quirófano y me saco a mi mamá y a mi papá de la cara? Y, me muero”.

La actriz sostiene: “Alguien le tiene que poner la cara al paso del tiempo, ¿no? Porque si todas las que tenemos determinada edad nos hacemos de cuarenta o de cincuenta o qué sé yo, yo tengo sesenta y cuatro, digo la edad, pero si no queremos, digamos, hacer roles de personas más grandes o preferimos estirar más nuestra juventud, entonces ahí nos quedamos sin esos actores, esas actrices, ¿entendés? Y bueno, entonces ya acá estoy yo, que tengo la edad que tengo”.

La flexibilidad emocional y física es otro de los pilares de su bienestar. “Hay otra frase que recibí de una maestra de yoga que se llama Indra Devi, que fue mi maestra hace muchos años. Ella decía dos cosas que me marcaron para siempre. Uno, la mente es un mono loco que salta de rama en rama. Entonces cuando se va muy lejos es muy difícil traerla. Siempre hay que tenerla cerquita, ¿no?, y controlada y amorosamente controlada, no retándola, no autoflagelándonos cuando hacemos algo que no está bien, sino al contrario, ser amorosos con uno mismo, ¿no? Decirnos las cosas con amor. Como le diríamos a nuestros hijos, hablarnos así a nosotros. Y la otra, ella decía: ‘La edad de las personas es la edad de la columna de las personas’. Cuando uno tiene una columna rígida, es viejo, no importa la edad que tenga. Cuando uno tiene una columna flexible, es joven, no importa la edad que tenga. Entonces cuidar la columna, ser flexible, digamos, que también te ayuda a ser flexible mentalmente”.

En cuanto a sus rutinas de autocuidado, destaca la importancia de los hábitos sencillos y sostenibles. “Tuve dos abuelas que me han ayudado mucho a entender la importancia de cuidar el cuerpo. Mi abuela Paulette, que vino de chica de Francia, era una mujer muy sabia. Me decía que en la mesa todos los colores, quiere decir, todas las verduras, un poquito de cada cosa, nada que no. Las harinas, yo desde chica no soy fanática de las harinas. No era una chica que iba al quiosco. No como golosinas. Y después esto de estar un rato en el verde, estar al sol, tener relaciones lindas, un buen vínculo familiar, no estar peleado, no buscar discusiones, tener amigas. No mucho más que eso. Dormir bien. Lo que se escucha normalmente. Tomar agua, cuidarse la piel y no forzar la máquina, sobre todo”.

La gestión emocional y la autoobservación son prácticas que Frigerio considera fundamentales. “Estoy muy suplementada, digamos. Yo hace mucho tiempo voy a una médica integral que se llama Julieta Moras, que después de análisis muy profundos me dice: ‘Te falta esto, te sobra esto, vamos a hacer esto, vamos a hacer lo otro’. Yo no me automedico. Sí estoy muy monitoreada por profesionales, en este caso por ella. Entonces es difícil que me enferme. Entonces cuando me enfermo por algún motivo o tengo algún dolor o algo, empiezo a revisar el porqué, ¿no? Empiezo a pensar: ‘¿Qué me pasó? Por ahí me peleé con alguien o por ahí tuve un disgusto o por ahí no me salió bien un trabajo o no estoy durmiendo bien por algo’. Todo eso lo voy revisando al milímetro, al milímetro”.

La actriz sostiene que la vida no debe entenderse como una curva descendente, sino como un proceso de aprendizaje continuo. “Mucha gente tiene como una curva en su mente sobre la vida. Dicen: uno nace, crece, llegas a un momento máximo y después de a poquito como que la vida se va apagando y te morís. Esa es una curva mental posible que uno puede tener. En cambio, yo tengo otra curva, también desde que soy chica, que para mí la vida no tiene que ver con las cuestiones cronológicas, ni cómo el cuerpo evoluciona a medida que la vida transcurre. Para mí la vida es un aprendizaje. Entonces la curva siempre es ascendente”.

Reconoce que sus prioridades han cambiado con el paso de los años. “Cambian las prioridades, porque uno cuando es chico, el tiempo no lo valora mucho, proque tiene toda la vida por delante. Ni te das cuenta que el tiempo pasa así. Llega un momento de la vida que uno sabe que el tiempo se termina y es finito. Y para aprender, para seguir aprendiendo, tiene que estar con los motores encendidos, con el radar prendido. Entonces, aprendí a disfrutar el tiempo y a darme cuenta de que es más importante el tiempo que la plata, mi tiempo personal que mi tiempo profesional”.

En su definición de felicidad, Andrea Frigerio es clara: “La felicidad es estar en paz con uno. No hay muchos secretos. ¿Qué es la felicidad? Bueno, para cada uno será algo diferente, pero para mí la felicidad es eso, estar en paz conmigo misma. Y entonces todas las decisiones que tomo, las tomo con esta premisa: ¿me va a sacar mi paz hacer esto?”

Su testimonio, auténtico y valiente, impactará seguramente en quienes transitan el envejecimiento y los cambios vitales e inspirará a otros a encontrar su propio bienestar y paz interior.

FOTOS: Adrián Escandar

Al igual que Lio Messi, Patricia Sosa habla de su talento con humildad: “Tomé conciencia de que tengo un don. Los dones son otorgados y los dones otorgados son para compartirlos.”

Esta conciencia de ser portadora de algo debe poner al alcance de todos, determina también su carácter solidario: “A mí me gusta participar de lo social. Y con el canto participo muchísimo, porque al lugar que me llaman para ir a tocar, voy.”

“Cuando estoy cantando, soy más oyente que intérprete”, dice, como si la música la atravesara y la luz que recibe desde “planos superiores” se canalizara a través de su voz para iluminar a quienes la escuchan. “Ese sonido no era mío. Me lo habían dado para que lo cuide”, asegura, convencida de que el ego debe quedar relegado para que el don cumpla su verdadero propósito.

Meditación y conexión interior

Define a la meditación como una práctica indispensable para mantener el equilibrio en medio de las exigencias de la carrera artística y la vida cotidiana. Aprendió a “poner el pie en el freno” cuando las obligaciones la sobrepasan y considera que la meditación no se limita a momentos de quietud, sino que puede extenderse a la acción. Ha logrado meditar en situaciones tan caóticas como en medio de un piquete en Bangalore, India, junto a su mánager.

Para ella, la respiración es clave tanto en la meditación como en el canto, permitiéndole alcanzar un estado de conexión interior. Reconoce que llegar a la calma mental requiere años de práctica y paciencia, pero asegura que, con el tiempo, la mente aprende a desacelerar y a encontrar paz incluso en medio del vértigo.

En la charla, comparte varias experiencias trascendentes que ha tenido y que han marcado su vínculo con su arte y que hasta han determinado elecciones de dónde constuirse una casa.

Una de estas experiencias significativas fue la aparición de la figura de su padre fallecido en una fotografía tomada en un lugar de alta energía, junto a amigas y la cantante Lucía Galán. Conserva esa imagen en su celular y la interpreta como una confirmación de la presencia de los seres queridos más allá de la muerte. “Tal vez cuando somos jóvenes somos más inconscientes de que el tiempo pasa o nos preguntamos menos qué habrá después”, dice e invita a prestarle atención a esas cosas y estar atentos a las señales que, asegura, siempre llegan cuando se busca orientación.

Espiritualidad en la vida cotidiana y profesional

La calma y la introspección que cultiva a través de la meditación le han permitido enfrentar la vorágine del éxito y las exigencias del medio artístico. Ha aprendido a quedarse en los lugares donde se presenta, a disfrutar del entorno y a conectar con la gente, en lugar de apresurarse de un compromiso a otro. Su visión del servicio se extiende más allá de la música: presidió una fundación durante diez años y participó activamente en proyectos sociales.

El vínculo con su público es otro aspecto fundamental de su misión. “Hay gente a la que sé que le hago compañía. Y me lo dicen mucho, que les hago compañía.” Por ejemplo, relata cómo la canción “Aprender a volar” se convirtió en un himno de esperanza para muchos durante la pandemia, y cómo la inspiración para componerla llegó de manera repentina, en lo que describe como un proceso de creación “asistido”.

Vive la música como un canal para transmitir mensajes que no le pertenecen del todo, sino que le son entregados para compartir.

En la charla, surge la inevitable referencia a Oscar Mediavilla, su compañero de toda la vida, productor, esposo, amigo, padre de su única hija. Atribuye a la vorágine del éxito y las exigencias profesionales el pasado distanciamiento entre ellos y el divorcio. “Estábamos re enojados”, recuerda. Pero la meditación y la introspección la ayudaron a reconectarse consigo misma y a dar el primer paso para la reconciliación, luego de tres años de separación. “Siempre sabiendo que estábamos peleando para volver… Hasta que pasó y ahora somos muy felices”.

La madurez emocional y la capacidad de mirar hacia adentro fueron determinantes para reconstruir el vínculo, que hoy se sostiene en la independencia y el respeto mutuo, viviendo en casas separadas y evitando discusiones innecesarias. Su hija Marta, testigo de esta transformación, la describe como “un buda” por la serenidad con la que maneja los conflictos.

Aprendizajes, igualdad y legado

Su experiencia en la industria musical ha estado marcada por desafíos y aprendizajes. Recuerda los años 80 como una época de vértigo y dificultades, especialmente para las mujeres en el rock. Fue pionera en liderar una banda en un ambiente dominado por hombres. “No existía el término feminismo. Era: agarráte como puedas”. Cree que abrió camino y celebra que hoy haya “muchas mujeres cantando” y asegura que “las redes ayudaron muchísimo, porque nosotros no teníamos redes.”

Valora la importancia de canalizar la experiencia hacia lo positivo y de transmitir a las nuevas generaciones el mensaje de que todos los seres humanos nacen con un talento, una semilla que debe ser plantada y cuidada. Su recorrido, desde los inicios tocando en bares y esperando horas para entregar un disco a un productor, hasta la actualidad, en que la difusión es instantánea, le permite apreciar el valor del esfuerzo y la perseverancia.

En la actualidad, Patricia Sosa continúa de gira, presentando su disco “Alquimia” junto al mexicano Mijares y repasando sus éxitos, acompañada de una banda que considera “soñada”. Disfruta de la vida en el micro de gira, de la cercanía con su gente y de la posibilidad de seguir compartiendo su don con el público. “Me muero si no estoy de gira. Me muero, ¿eh? No, no me gusta. Envejezco, me pongo de mal humor." En las giras y en los escenarios, en cambio, “no existe el tiempo, ahí existe la música, nada más”.

Patricia Sosa quiere morir con las botas puestas: “Retiro no voy a tener, no. Que me alcance el final en lo mejor de mí, cantando, girando con mi gente. No, no, retiro ni lo pienso”.

FOTOS: Maximiliano Luna

La artista ha transitado una existencia atravesada por la resiliencia, la influencia de figuras clave y el impulso vital de su familia. Su historia, signada por la adversidad y la superación, ofrece un testimonio sobre cómo enfrentar los embates de la vida sin perder la esencia ni la autonomía.

El exilio y la resiliencia han sido constantes en la biografía de Nacha Guevara. La artista vivió dos exilios forzados: el primero, motivado por amenazas de la Alianza Anticomunista Argentina, y el segundo, tras un atentado durante el estreno de “Las Mil y Una Nachas”, que dejó víctimas fatales y heridos.

Ante el peligro, Guevara y su familia partieron hacia México en apenas 48 horas, iniciando una etapa de mudanzas frecuentes, cambios de idioma y adaptación a nuevas culturas. “He contado que en mi vida me he mudado unas cuarenta y cinco veces”, relató, subrayando el impacto de esa inestabilidad.

A pesar de la dureza de la experiencia, Guevara reconoce que el exilio fue el periodo de mayor aprendizaje de su vida, tanto en lo personal como en lo artístico. La solidaridad de personas como la actriz española Núria Espert, quien la recibió en México y le brindó apoyo fundamental, resultó decisiva para sobrellevar la adversidad.

“Siempre aparece algún ángel en el momento en que creés que ya no tenés salida por ningún lado”, reflexionó sobre la importancia de las redes de ayuda en contextos de desarraigo.

En el núcleo de su formación y carácter, la figura de su abuela emerge como un ejemplo de independencia y rebeldía. Guevara describe a su abuela como una mujer atípica para su época: se puso de novia a los setenta y tres años, usaba tacones altos, se maquillaba y desafiaba abiertamente las convenciones sociales: “La enseñanza de ella es que le importaba un carajo la opinión ajena”.

Guevara, destaca cómo ese modelo de libertad y autenticidad influyó en su propia visión de la vida y del envejecimiento. La abuela, con su actitud desafiante y su capacidad para hacer lo que deseaba sin temor al ridículo, se convirtió en la primera referencia de Guevara sobre cómo transitar el paso del tiempo con autonomía y sin someterse a los mandatos sociales.

Otra figura fundamental en la infancia de Guevara fue Fausto Vega, un obrero de la construcción y naturista, a quien describe como un sabio y guía espiritual. Vega, vegetariano y predicador de una vida sana, solía ser objeto de burlas en la familia, pero encontró en la pequeña Nacha una oyente atenta. “Él era un sabio. Cuando nos vinimos, nunca más supe de él, pero esa conexión fue muy profunda”, recordó.

Vega curaba sus heridas con remedios naturales y le transmitió enseñanzas que perduraron a lo largo de los años. Incluso en la distancia y el tiempo, Guevara sintió la fuerza de ese vínculo, al punto de experimentar una conexión inexplicable el día de su fallecimiento. La huella de Vega se mantuvo como un recordatorio de la importancia de la sabiduría cotidiana y la conexión espiritual.

La libertad ha sido el eje vital que ha guiado las decisiones y el carácter de Nacha Guevara. Desde su infancia, marcada por episodios de rebeldía frente a la autoridad materna, hasta su adultez, la artista ha defendido la autonomía como valor supremo. “Lo que yo quiero y quise siempre es ser libre. Hoy la palabra está muy malgastada, pero yo sé lo que es la libertad. Aunque no la obtenga todo el tiempo, la libertad es la última frontera de lo humano. Es el bien más preciado. Y eso siempre me ha guiado”, expresó.

Para Guevara, la libertad no implica ausencia de dificultades, sino la capacidad de mantenerse fiel a uno mismo incluso en circunstancias adversas. Su carrera, su vida personal y sus elecciones han estado atravesadas por esa búsqueda constante de autenticidad y autodeterminación.

En los momentos más difíciles, los hijos de Nacha Guevara se convirtieron en el motor que la impulsó a seguir adelante. Madre de tres hijos de diferentes padres, Guevara enfrentó la crianza en contextos de exilio, mudanzas y precariedad. “El motor de todo eso fueron ellos. No fui yo. Siempre les digo que con esas manitos chiquitas me empujaron a otro lugar mío que yo no conocía”, confesó. La responsabilidad de proteger y sacar adelante a sus hijos le otorgó una fuerza inesperada, permitiéndole superar el agotamiento y la desesperanza.

Aunque reconoce que no fue la madre ideal y que las prioridades de la época le impidieron dedicarles todo el tiempo deseado, Guevara valora haberles transmitido honestidad, trabajo y, sobre todo, la capacidad de ser libres. Considera que la independencia de sus hijos y su éxito como adultos son reflejo de una crianza basada en el amor y la libertad, más allá de las dificultades.

A lo largo de su vida, Nacha Guevara ha aprendido que uno de los desafíos más complejos consiste en desprenderse de las creencias y mandatos heredados para descubrir la propia verdad. Solo al cuestionar lo aprendido y soltar lo que no pertenece a la propia esencia es posible alcanzar la autenticidad y vivir plenamente en el presente.

La conductora se define como una mujer de carácter, pero rechaza la idea de que esto implique dureza: “Soy una mujer de carácter. Soy contundente. No quiere decir que tengas mal carácter, que no se confunda. Soy contundente. Lo que es blanco es blanco”, explicó. Esta determinación se manifiesta tanto en su vida profesional como personal, donde asegura que no abandona sus ideas fácilmente: “Cuando tengo una idea en la cabeza, soy seguidora como perro de sulki. No la abandono”.

A pesar de su imagen de fortaleza, Tinayre reconoce su costado vulnerable y sensible. “A todos nos gusta ser cuidados, todos queremos ser queridos, ¿viste? Pero cuando estás en esta profesión, la mitad te quiere y la otra mitad no te quiere. Es así. El ser humano es así, somos así”, reflexionó la conductora, quien también admitió que, aunque suele defender a otros con vehemencia, no siempre recibe la respuesta esperada: “Me subo demasiado al caballo y la otra parte no me sigue, a la que estoy defendiendo”.

El paso del tiempo y la experiencia han modificado su perspectiva sobre la vida y las relaciones. Tinayre reconoce que la flexibilidad y la paciencia han ganado terreno en su día a día: “Uno va cambiando para mejor, creo, para vivir... Yo quiero vivir más liviana, más fácil”, expresó, resaltando la importancia de disfrutar de la serenidad y de aceptar situaciones que antes le resultaban irritantes. Esta búsqueda de una vida más liviana se traduce en una mayor tolerancia y en la capacidad de priorizar el bienestar propio.

En el plano profesional, Tinayre relató cómo su carrera en la televisión no fue una elección consciente desde el inicio, sino el resultado de una serie de circunstancias familiares y laborales: “Yo era muy ejecutiva para empresas, muy. Manejé una empresa de moda, Dior, que no está más en la Argentina, durante dieciocho años trabajando para los franceses, que no es moco de pavo trabajar para los franceses porque... Son terribles lo que te exigen. Pero yo lo tomé como una universidad”, recordó.

La maternidad ocupa un lugar central en su proceso de transformación. Tinayre fue madre en diferentes etapas de su vida, incluso en la adultez, y considera que la elección de ser madre es un avance de este siglo. Recuerda que tenía cuarenta y seis o cuarenta y siete años cuando nació su hijo menor, Rocco, y destaca que la maternidad tardía puede ser una decisión consciente y plena. “Me siento más chica que la edad biológica que tengo”, afirmó.

La maternidad ocupa un lugar central en su relato. Tinayre compartió experiencias de pérdidas y renacimientos, y cómo la llegada de sus hijos le otorgó plenitud: “Tener hijos es algo que me dio plenitud a mi persona”, afirmó.

Además, defendió la libertad de las mujeres para decidir sobre la maternidad y destacó los cambios sociales que permiten nuevas formas de vivir esa experiencia: “La maternidad la decidimos las mujeres, sin duda. Y creo que, en el caso de que te ayuden, es un beneficio. Pero también hay mujeres que dicen: ‘Yo no quiero tener hijos, yo no quiero tener la responsabilidad’”.

Tinayre contó que participó como mediadora en el Silver Economic Forum, donde se analizó el descenso de la natalidad en el mundo: el cierre de colegios, la ausencia de niños y el desinterés creciente de las parejas jóvenes por tener hijos.

El trabajo, según Tinayre, es un mandato familiar y una fuente de satisfacción personal: “En mi familia trabajamos todos. Es un mandato familiar”, explicó. No obstante, reconoció que los cambios en el ritmo laboral le permitieron descubrir otros placeres, como viajar y disfrutar de la amistad: “Me puse a arreglar mi casa, me puse a viajar con amigos, que amo, eso es algo que hago con pasión”.

La amistad, tanto con amigos como con exparejas, es un pilar en su vida. Marcela defendió la posibilidad de mantener vínculos afectivos sanos tras una separación: “Yo soy muy respetuosa de todo hombre que vivió conmigo, que durmió conmigo, que hizo el amor conmigo, que tuvimos hijos y que nos reímos mucho en la vida. La vida te va separando por otras cosas, pero nada para que el hombre que has compartido años con él se convierta en tu enemigo”, sostuvo. Incluso, aseguró que, ante una dificultad, recurriría a su expareja como primera opción de ayuda.

En cuanto a la pareja y el amor en la adultez, Tinayre se muestra abierta a nuevas experiencias, aunque prioriza su libertad: “Tengo amigovios por varios lados, que me divierto con ellos. Lo paso bien. Soy cada vez más libre en todo eso”, confesó.

No obstante, no descarta la posibilidad de sorprenderse nuevamente: “Nada me gusta más que me sorprendan. Me encanta sorprenderme todavía. ¿Por qué no puede suceder?”.

El paso del tiempo y la percepción de la edad también forman parte de su reflexión. Tinayre admite que, aunque se cuida y disfruta de los rituales de belleza, hay días en los que no se siente bien con su imagen: “Me llevo con el paso del tiempo. Pero viste que eso va variando de acuerdo al día, de acuerdo al día. Por ahí hay días que digo: ‘Ay, estoy hecha pelota. No, no, no, no me gusta’”.

Finalmente, la solidaridad y el cuidado hacia los demás son rasgos que Tinayre considera esenciales en su vida: “Soy muy solidaria y me hago cargo de problemas de mis amigos. Me gusta ocuparme mucho de ellos. De mis hijos ni hablar. De mi mamá ni hablar. Eso ya es una cosa innata, es natural. Pero me gusta ocuparme de la gente, mucho, mucho, mucho, mucho”, afirmó. Y concluyó con una enseñanza que resume su filosofía: “El disfrute se hace y la parte de la felicidad con pequeñas situaciones de la vida. Que todos los días tenés una situación agradable. Hay que saber verla”.

Desde el inicio, Lynch subrayó la diferencia generacional en la experiencia de ser una mujer autónoma: “Una mujer independiente, en los ochenta no es lo mismo que una mujer independiente ahora. Estoy viviendo como algo nuevo, como una nueva etapa. A esta edad, y uno dice: ‘Ay, ya está, vamos’. No, siempre hay algo nuevo para aprender, siempre. Mi meta es vivir”, afirmó.

El cuidado personal y la herencia materna también ocuparon un lugar en la charla. Lynch evocó la figura de su madre: “Mi madre tenía una piel increíble, creo que mejor que la mía. Hasta grande, grande, grande, ella fue muy coqueta. Ella sí se arreglaba, le gustaba, y yo iba y le regalaba cremas. Mamá, mirá esta crema... ‘Ay, ¡qué linda!’ Y se ponía. Ni preguntaba para qué era, ¿viste? Se ponía. Y yo: ‘Cuidado, ma, ¡tanta no te pongas!’”, relató.

El cuidado personal y la disciplina artística

El eje de su disciplina, sin embargo, siempre fue la voz. “Yo canto desde siempre y siempre tuve grandes profesores. Gente que además de enseñarme buenas técnicas, lo que hizo también fue cuidarme, ser amorosos”, explicó.

La artista destacó la importancia de predicar con el ejemplo: “Los consejos que les doy a ellos son los mismos que debo tomar yo. Entonces, digo, si yo les estoy diciendo que se preparen, que vocalicen, que estudien, que se perfeccionen, que sigan avanzando en lo que quieren hacer, yo tengo que hacer lo mismo.”

La independencia, tanto personal como económica, fue un tema central. Lynch recordó sus primeros pasos: “Yo siempre fui independiente. Desde que empecé a crecer, empecé a valerme por mí misma, ayudé a mis padres. Empecé ayudando a mis padres. Yo creo que ese es como el quiebre, como la primera cosa que yo me di cuenta como que ya era independiente, ¿no? Que podía sustentarme, que podía trabajar, que podía ganar mi dinero, y nada, vivir, vivir sin depender de otro”, relató.

No obstante, reconoció las dificultades de esa autonomía en el contexto de su época: “El hombre de esa época no era igual al hombre de ahora”. La cantante describió los cambios culturales en la pareja: “Ahora es como que es compartido todo, todo. Y hay como una apertura de cabeza. Los hombres piensan de otra manera, nosotras también pensamos de otra manera. Culturalmente, siempre fuimos como dependientes del hombre en muchos aspectos, ¿no? Sobre todo en una pareja o en algo. El hombre tenía que pagar la cena. Una tontería, pero una realidad.”

La artista rememoró su propia experiencia con la independencia económica: “Por suerte siempre pude trabajar y valerme por mí misma y tener una independencia económica desde muy joven. Desde los 17 años empecé a sustentarme y a vivir de lo que hacía, de mi profesión, de lo que era mi vocación. Tuve suerte en ese aspecto, porque nunca dependí de nadie.”

Amor a la medida del respeto y la música

Al abordar la convivencia y el aprendizaje en pareja, Lynch compartió su proceso de apertura: “Nunca es tarde. Recién ahora me estoy dando cuenta que eso es posible. Y me estoy dando cuenta que compartir con alguien a veces es mucho más agradable, más ameno que sentirse superpoderoso, ¿no? Porque muchas veces no estás en ese lugar. Muchas veces... Yo soy muy vulnerable en muchos aspectos. Entonces, de repente darse cuenta y dejar, bueno, acá dejo, dejo que las cosas fluyan, que las cosas pasen y que sea lo que sea, pero poder compartir con el otro. Eso no me pasó muy seguido. Ahora me está pasando.”

La relación con Mariano Martínez fue otro de los ejes de la conversación. Lynch describió la dinámica de la pareja y la superación de prejuicios: “Por primera vez estoy compartiendo la vida con una persona que es un par, una persona que está al lado mío y que de repente camina codo a codo conmigo.”

Sobre la diferencia de edad, la cantante dijo: “Yo siempre le digo a Mariano: Vos sos más viejo que yo. Porque él tiene una forma de ser que tiene mucha templanza. Entonces, yo soy un remolino. Entonces, él me baja a tierra. Es como, mi canal para bajar. Yo digo: Guau, no puedo creer. Digo: ¿ves que vos sos más grande que yo?”

La música, según Lynch, fue el punto de encuentro y unión: “Primero nos unió la música, sin duda, ¿no? Que es un camino común de los dos y que nos encontró en un momento en que los dos estábamos sin rumbo, estábamos mal, teníamos pareja, pero no era lo que queríamos, no estábamos bien. Y después, cuando logramos deshacernos de las viejas cosas... de golpe nos encontramos con, bueno, algo nuevo, diferente”.

La cantante también abordó los temores y prejuicios iniciales: “Para mí era eso, era todo lo que yo había vivido, la diferencia de edad, grande y que él sintiera como que, bueno, yo envejecía y él no, por ejemplo. Y resulta que ahora...”

La decisión de vivir el presente fue clave: “Si nos elegimos mutuamente, dijo, acá estamos, vivámoslo y después vemos. Vivámoslo. Y tiene razón. Yo decía: Yo no me voy a prohibir vivir esto que me pasa, que es tan hermoso, por un prejuicio o por pensar qué es lo que va a pasar dentro de tantos años”.

El diálogo y la madurez emocional se revelaron como pilares de la pareja: “Yo creo que el diálogo es fundamental. Aun en un momento escabroso, en un mal momento, aun en esos momentos... porque hay de todo, no es que estamos siempre, ay, qué divino, todo bien. A veces nos ponemos mal por situaciones, pero si hablamos, todo se soluciona rápidamente.”

La convivencia profesional y personal con Mariano Martínez también fue parte de la conversación. Lynch describió la experiencia de trabajar juntos: durante la pandemia crearon un show llamado Íntimo, en el que ambos interpretan canciones del repertorio del otro y comparten anécdotas de su vida y carrera. “Todavía lo seguimos haciendo. Es un show privado para empresas y eventos donde contamos historias que antes fueron difíciles y que hoy se transforman en recuerdos. La gente se divierte, se identifica y se genera un intercambio muy especial con el público”, explicó.

Espacios compartidos, vida compartida

Valeria detalló la dinámica de sus hogares y estudios de grabación. “Mariano vive en Córdoba, yo tengo mi casa en Buenos Aires y juntos tenemos una casa en Piriápolis”. Sobre la convivencia, agregó que comenzó dándole un estante y hoy comparte medio placard. Además, instaló un estudio en su casa, mientras que en Piriápolis cuentan con otro espacio donde graban y disfrutan del proceso creativo.

El trabajo conjunto no está exento de discusiones, pero Lynch lo toma con humor. “Cuando grabamos, siempre terminamos discutiendo. No es todo el día, pero es inevitable. Entonces paramos, vamos a comer, cocinamos—somos vegetarianos—y seguimos. Me divierte preguntarle: ‘Marian, ¿por qué nos peleamos?’”, relató entre risas.

La cantante también reflexionó sobre la evolución de la convivencia y la pasión en la pareja. “Hay gente que dice: ‘Ay, no, ya no me quiere’. No es así. Con el tiempo surge una comunión más grande. Me fascina esta etapa porque es genuina, real. Ahí conocés al otro tal como es, sin fantasías, viendo cómo es en la vida cotidiana. No es fácil, pero cuando superás eso, descubrís otra forma de convivir, que es la que vale”, señaló.

Hijos, nietos y la alegría de seguir creando

La familia y la maternidad ocuparon un lugar especial en la charla. Lynch recordó cómo sus hijos la acompañaron en giras internacionales. “Mis hijos siempre me acompañaron. Se llevan seis años entre ellos, y cuando el mayor tenía siete años hice una gira de tres meses y medio por Estados Unidos y Latinoamérica. No podía dejarlos, así que se vinieron conmigo. Incluso mi hijo más chico cortó sus dientes en Puerto Rico. Fue mi mamá quien me ayudó también. Para mí, primero ellos”, relató.

Sobre su embarazo, recordó: “Me fui a Japón embarazada de cinco meses de Santiago y gané el festival Yamaha de la canción. Siempre prioricé a mi familia, siempre”. El deseo de formar una familia y la alegría de la abuelidad también marcaron su relato. “Siempre quise ser madre y ahora disfruto de ser abuela. Tengo dos nietos que se llevan apenas meses entre sí, y no puedo describir la felicidad de ver que todo eso dio sus frutos.”

Antes del cierre, habló de su presente profesional. “El año pasado hice cuatro grabaciones intensas y la gente me acompañó. Ahora estoy con la quinta, ya muy vendida. Pensaba en retirarme, pero todavía tengo pila para rato.”

“Mujer Samurái”: una historia de guerreras

Parte de la conversación giró en torno a “Mujer Samurái”, su más reciente novela. Pérez explicó que optó por “armar el rompecabezas de biografías incompletas” para rescatar del anonimato a mujeres de la historia, un enfoque diferente a quienes prefieren inventar personajes dentro de contextos históricos.

La autora compartió que su protagonista se inspira en una figura real de la guerra japonesa del siglo XII: “En ese capítulo, dice que ella valía por mil hombres, que podía pelear con un dios o un demonio, que podía montar caballos aun indomables y bajar en declive por la montaña como si los conociera desde siempre”.

Para Pérez, la épica de una mujer con ese perfil atrajo su interés por el “temple de los guerreros”. “Entré y salí entendiendo, tratando de acercarme a ese espíritu”, confesó. Reconoció además que muchas de sus novelas “tienen como protagonistas a mujeres fuertes, poderosas, transgresoras”.

Autenticidad y resiliencia: el derecho a ser uno mismo

La periodista y escritora también se explayó sobre su trayectoria y su percepción frente a los mandatos sociales. Sostuvo que “siempre di pelea por mis sueños y para ir por la vida siendo yo misma”, insistiendo en que no se trata de victimizarse por las adversidades. “Tengo derecho a ser quien soy y a muchos les puede gustar, a muchos no. Está bien que así sea y eso a mí no me va a inhibir de hacer la mía”, enfatizó.

Ante la pregunta de si se sentía una “guerrera” en su vida, no dudó: “Creo que todos somos guerreros, aun cuando no sabemos, porque a todos nos toca algún momento donde tenemos que pelear para resistir, para soportar el dolor, para crecer, para salir adelante, para levantarnos”.

También abordamos el tema de la maternidad y la presión social sobre las mujeres para tener hijos. Pérez describió el impacto de estas expectativas y cómo influyeron en su vida personal: “Imagínate, en algún momento terminé relaciones por no tener un hijo. Eso es presión social, pero también la presión social de que cuando yo hablaba de esto, por ahí tenía un coro de gente diciéndome: ‘Sos una mujer incompleta’”.

Abordó también el fenómeno actual de mujeres jóvenes que deciden no ser madres y advirtió: “No decidan no ser madres porque todas deciden no ser madres. Elijan lo que hay dentro de su corazón con este tema, elíjanlo ustedes”. La escritora afirmó que la seguridad para tomar decisiones trascendentales se asienta en la fidelidad a uno mismo, no en la certeza absoluta sobre el futuro: “La seguridad, en realidad, es la seguridad de saltar a lo que no controlás y a lo que no es seguro. […] Es la seguridad de saltar, no es la seguridad de que ya está”.

Amor, decisión y transformaciones personales

En otro tramo del diálogo, Pérez compartió aspectos íntimos de su vida amorosa, en particular el inicio de su relación con Luis Petri, actual esposo y ministro de Defensa de la Nación. Narró el comienzo poco convencional de la convivencia: “Vivimos juntos desde nuestra primera cita”. El relato incluyó detalles sobre su vínculo, el casamiento y la importancia de elegir desde lo auténtico en cada etapa vital.

Afirmó: “Yo supe que era él en el primer abrazo. Los dos. Nosotros estamos juntos desde nuestra primera cita. Cuando volvió, me acuerdo que entró, pero no usó la llave y me dice: ‘¿Estás segura?’”. La autora describió la confianza y tranquilidad que experimentó en la relación, y remarcó el rol del amor al definir grandes cambios: “El amor es lo más alto a lo que vos podés llegar como ser humano”.

Al cierre de la conversación, le pedí una reflexión sobre el legado de su libro. Ella resumió: “Mujer Samurái es una joven guerrera que aparece en un solo capítulo de una épica impresionante”. Concluyó compartiendo lo que le deja este recorrido: “Aprendí a seguir adelante. Siempre”.